Category: 45-ая параллель

Высшая премия в области театрального искусства за роль Вивьен Ли в спектакле “Вивьен Ли — последняя пресс-конференция” — 2019 год, Премия фонда Сильвии Попович за звание Лучшая актриса года в 1998 и 1999 годах, Золотой лев за роль Марты в фильме “Отель Люкс” в 1992 году, премия за роль Гвендоллин в музыкальной комедии “Добрый вечер, господин Уайлд” на Международном театральном фестивале Ливерпуля в 1990 году. Это только часть достижений румынской актрисы Национального театра Бухареста Ламии Белиган. Но, обо всем по порядку, в нашем интервью. В студии — Олеся Савватеева, гость у микрофона — лучезарная любительница русской литературы Ламия Белиган.

Ламия Белиган, что побудило Вас выбрать эту профессию и что для Вас значит быть актрисой?

“Мой выбор театра с одной стороны был продиктован желанием преодолеть свою стеснительность, а с другой стороны — желанием узнать лучше саму себя. А потом мне показалось очень захватывающим уметь перевоплощаться в различных персонажей, раскрывать в себе такие качества, о которых даже не могла подозревать, иметь возможность говорить такие вещи, на которые в реальной жизни не хватило бы смелости. Актерство – это профессия самопознания. Театр помогает тебе понять другого человека, раскрыть себя через другого персонажа, понять мир и смысл своего существования в этом мире. Театр меняет тебя, воспитывает и учит “любить близкого”, как говорил мой отец”.

Что в этой профессии Вам нравится больше всего?

“Тот факт, что эта деятельность помогает человеку оставаться молодым и душой, и телом. Театр заставляет тебя ежедневно совершенствоваться, подвергать сомнению свои способности, провоцирует становиться другим человеком, который на самом деле может не иметь с тобой совершенно ничего общего. Это тренирует душу, пробуждает игривость. Таким образом душа и тело постоянно трудятся”.

Насколько сложно или наоборот легко было развиваться как артист рядом с символом румынского театрального искусства — Вашим отцом, легендарным актером Раду Белиган?

“Сначала было тяжело. Из-за предрассудков окружающих. Но потом я выбрала свое направление и создала свой собственный образ. Когда мне случалось работать с моим отцом, будь то в качестве партнера по сцене или режиссера, наши отношения всегда были доверительными и всегда были полны взаимного уважения друг к другу. Это профессиональная необходимость. В том же стиле мы всегда обращались и к нашей публике — с ответственностью, уважением и прежде всего любовью”.

Какая из всех сыгранных ролей больше всего пришлась по душе и почему?

“Самой важной, самой сложной и самой любимой на сегодняшний день для меня является роль Вивьен Ли в шоу-спектакле одного актера “Вивьен Ли — последняя конференция” Марси Лафферти. Сыграть персонажа такого масштаба стало для меня настоящим вызовом. Она была актрисой с неординарной судьбой, которую нужно было показать на самом высшем уровне. Вместе со своим мужем Лоуренсом Оливье она завоевала своей игрой мир театра и кино 20 века. Я люблю эту роль за то, что она заставила меня выйти за рамки границ своих возможностей, из своей зоны комфорта, как сейчас говорят, и показать зрителю ранее неизвестные грани моего внутреннего мира. Без ложной скромности могу сказать, что эта роль стала пиком моего творческого пути”.

В одном интервью 2014 года Вы говорили: “русские писатели являются величайшими писателями в мире. Русские – парадоксальные люди! На мой взгляд, самая великая литература в мире — русская”. Что вы любите в русской культуре?

“Литературу и балет. Моей первой страстью был танец. Так что именно через альбомы с великими русскими танцовщиками (Майей Плисецкой, Галиной Улановой, Рудольфом Нуреевым и другими), я познакомился с частью их культуры. В литературе, которую я ценю о русских, это Достоевский и Лев Толстой. Они являются образцом того, что называют “русской душой”, с ее биполярностью, о которой я говорила в упомянутом интервью”.

Вы также играли в пьесах русских авторов – роль Маши из «Трех сестер Чехова», Саши из «Записок из подполья» Достоевского, Сони из «Дяди Вани» Чехова, Лизы из «Детей солнца» Горького. Что,по Вашему мнению, определяет русскую драму?

“Русская драматургия, в приведенных примерах, основана на тщательном исследовании человеческой психики. Более старая драматургия имела дело с человеческими типологиями, и их отработка обычно проводилась сатирическим путем (как в Фонвизине или Гоголе), повторяя одни и те же эпические схемы десятки раз. Современный русский театр, начиная с Чехова, выводит на сцену нечто иное: внутреннюю жизнь персонажа. С другой стороны, ссылка на душевность является важной вехой в русской драме (и литературе)”.

Каким был период изоляции для Ламии Белиган? Я знаю, что Вы записывали и транслировали сонеты Шекспира в интернете в сочетании со старой музыкой в ​​исполнении Николая Секели.

“Я бы соврала, если бы сказала, что я легко приспособилась к ситуации. Я не чувствую себя хорошо, если у меня слишком много свободного времени. У меня беспокойная натура, я терпеть не могу ничего не делать. Мне нужна театральная дисциплина. В жизни мне трудно что-то навязывать себе, но в театре я подчиняюсь всем формам дисциплины. Поэтому я внезапно проснулась со слишком большим количеством свободного времени, иллюзорной свободой, конечно, потому что, на самом деле, я не могу выйти из дома, я не могу свободно двигаться. Поэтому я попытался реорганизовать свое время с учетом новых условий жизни.

Помимо всего прочего, я перечитывала стихи в том числе из-за желания оставаться на связи с аудиторией и скрашивать жизнь людей. Я записала несколько стихов моих любимых авторов и разместила их на своей странице в Facebook”.

Джоржета Попеску — пианист-аккомпаниатор. Если столкнуться с ней на публичном мероприятии — она будет самой импозантной дамой в зале. Если постоять с ней рядом, то моно услышать, как она отвечает каждому на его языке: румыну — на румынском, французу — на французском, итальянцу — на итальянском, а если попадется незнакомый язык, то она легко перейдет на английский. Русский у нее — от мамы. Она всегда выглядит уверенной в себе. И никто бы не подумал, что своей музыкальной карьерой она обязана не только упорному труду, но и счастливым стечениям обстоятельств в своей жизни. Джоржета с теплом вспоминает как она пришла в мир музыки:

Д.П.:” Я сама сделала свой выбор. Когда я была в первом классе, моя одноклассница рассказала, что прошла пробу в музыкальную школу. Моя мама тогда была в больнице, а папа работал до позднего вечера. У нас дома стоял старинный рояль, и я привыкла видеть его каждый день. Вернувшись из школы, я начала плакать бабушке, что тоже хочу заниматься музыкой. До сих пор помню, как в 7.30 вечера вернулся со службы мой отец, посадил меня на велосипед и отвез в музыкальную школу. Прослушивания были уже закончены, но там еще была заведущая кафедрой — преподаватель, который определил мое будущее. Отец хотел доставить мне хоть какую-то радость, пока моя мама была в больнице. Так я начала посещать музыкальную школу в городе Роман, в здании, которое принадлежало знаменитому дирижеру Сержиу Челибидаке.

Когда я была в 6-м классе моя мама возвращалась домой на поезде. Она оказалась в одном купе с большим скрипачом того времени — Ионом Войку. Она рассказала ему, что дома ее ждет маленькая дочка, которая играет на рояле и пригласила его на ужин. Уже позже маэстро рассказывал мне, что ему показалась заманчивой идея попасть после концерта в молдавскую семью, где всегда можно хорошо покушать, и в шутку согласился послушать девочку, которую разбудили посреди ночи. В этот момент Ион Войку поднялся и сказал:” Собирайте вещи, девочка едет учиться в Бухарест”. И в 7 класс я уже пошла в музыкальный лицей N2 в Бухаресте в класс заведующей кафедрой фортепиано — Стелы Каменица”.

После окончания лицея девушка поступила бухарестскую музыкальную консерваторию, которую окончила с высшим баллом, чуть позже прошла пробу в оперном театре, где стала аккомпаниатором на всех основных концертах, а со временем пошла преподавать музыку в консерваторию имени Чиприана Порумбеску — современный Университет Музыки Бухареста. В качестве аккомпаниатора Джоржета Попеску посетила немало стран. А в консерватории она больше не пропадает. Жизнь снова “подкинула” случай, и пианистка стала заниматься с любителями. Сейчас Джоржета Попеску руководит Международным женским хором, который возник тоже благодаря случаю. На одном из городских мероприятий пианистка случайно познакомилась с девушкой, которая хотела собрать любительский хор и искала дирижера-аккомпаниатора.

Я попросила рассказать, какая разница между работой с профессиональными музыкантами и любителями, которые не имеют музыкального образования:

Д.П:“ Разница в том, что любители — это большая ответственность, чем работа с профессионалами. Любители искренне увлечены тем, что делают. Их не заставляли родители или учителя, они занимаются музыкой из чистого удовольствия, потому что сами захотели этого уже в сознательном возрасте и сами выбрали: когда и сколько времени посвящать своим занятиям. И в этом случае я должна за короткий срок дать им как можно больше информации, которую профессионалы годами изучали в специальных школах и злились на изнуряющие репетиции. Очень интересно наблюдать за детьми, которые могут часами проводить за инструментом из чистого энтузиазма, за девочками из хора, которые спешат на репетиции, как на праздник. Многие из тех, с кем я работаю не стремятся на сцену. Они хотят научиться музыке для себя. У меня есть, например, два мальчика, которые сочиняют. И меня всегда удивляет как удается ребенку, который едва передвигает руками по клавишам, использовать эти навыки для работы с современной музыкой. Вместе с моими учениками я тоже учусь — узнаю много современной музыки, джаза, музыки из фильмов, даже из компьютерных игр”.

Сейчас Джоржета Попеску продолает выступления в разных странах и, кажется, что ее активность не иссякнет никогда.

Феличия Филип — румынская исполнительница классической оперы – сопрано, чья карьера началась в Бухаресте и прошла на самых желанных международных сценах: от Ковент-Гардена до Москвы, от Барселоны до Токио и Торонто. Румынское пространство Феличия Филип завоевала ярким проектом, поразившим мир музыки, когда соединила симфонический оркестр с роком, по примеру нашумевшего союза Монсеррат Кабалье с Фреддь Мьеркури, после чего последовала серия концертов и альбомов, записанных с легендарной румынской группой Iris. Именно благодаря ей в 2000-х годах оперные залы Бухареста стали наполняться рок-молодежью.

Однако, с 2014 года Феличию Филип, можно увидеть уже не только в центре внимания любителей оперы, но и почти на каждом шоу Детской комической оперы в Бухаресте, в тусклом свете зала, наблюдающей за деятельностью команды, которую она возглавляет. За эти годы артистка стала одним из самых узнаваемых менеджеров музыкального театра в Румынии.

Я связалась с Феличией Филип по телефону и пригласила стать гостем сегодняшней передачи. По телефону она рассказала о себе, своем творчестве и сотрудничестве с русским пространством. Для начала я попросила рассказать: насколько сложно было перейти от карьеры оперной исполнительницы к работе менеджера.

Ф.Ф.: “Это не было сложно. Это было очень интересно. Быть менеджером — это значит управлять, структурировать, координировать, создавать. После многих лет, проведенных на сценах четырех континентов, сотрудничества с талантливейшими исполнители в крупнейших залах мира, знакомств с директорами знаменитых театров, мне было легко начать строить карьеру руководителя театра. Это дает мне возможность разносить идею ценности такого направления как опера и от первого лица рассказывать историю и прелесть театральной деятельности будущим поколениям, которые хотят быть частью этого волшебного мира.”

Родилась артистка 20 марта в 1959 году в Слатине, уезда Олт. Международную карьера началась в 1991 году. Для наших слушателей я спросила Феличию о том, какая роль стала самой близкой в жизни.

Ф.Ф.: “Если говорить о русскоязычном репертуаре, то я бы отметила роль Людмилы в спектакле Руслан и Людмила или Татьяны из Евгения Онегина — оперы Чайковского. Из всех остальных моих ролей самой близкой для меня стала роль Виолетты из Травиаты Верди. Что касается композиторов, то моему темпераменту близок Моцарт. Я познакомилась с его музыкой еще в раннем детстве, когда начинала учиться игре на скрипке.”

Я поинтересовалась у Феличии Филип: как скрипачка из оркестра стала оперной дивой. И вот, что она ответила:

Ф.Ф.: “Я не отказывалась от скрипки в пользу оперного пения. Просто моя жизнь создала свой рисунок обо мне. Я изучала скрипку 12 лет, но начиная с 10 класса окружающие стали все больше внимания на мой голос и все чаще говорить мне, чтобы я серьезно задумалась о профессиональном вокале. Сначала я не была уверенна, но вокруг меня было столько людей, которые очень серьезно на этом настаивали, что в итоге я решилась, и очень быстро поняла, что именно то направление, в котором я хочу идти по жизни. Моим дебютом после окончания консерватории стала роль Джилды из оперы Риголетто.”

А в завершение интервью с Филичией Флип, мы, конечно поговорили о сотрудничестве артистки с русским пространством. У микрофона Феличия Филип:

“Эта тема очень близка мне. С ней связаны только теплые воспоминания. Среди них: Оперный фестиваль Марии Биешу и другие культурные мероприятия в Республике Молдова, и Международный конкурс классического пения имени Чайковского в Москве, где я получила награду. На сегодняшний день это самая высокая награда, полученная румынским артистом в секции классического пения на данном соревновании. Через несколько лет мне посчастливилось завоевать на этом конкурсе еще одну награду. Эта победа подарила мне тогда возможность познакомиться с Ириной Архиповой и выступить с концертами в крупнейших залах Москвы, после чего я получила приглашение спеть и в Новосибирске. Это было очень запоминающееся событие для меня. Великая исполнительница. Шикарный голос. Личность мирового уровня с тонкой и очень чувствительной душой, всегда раскрытой для людей. Когда встречаешь таких людей, как Архипова и Биешу — все твои представления о творчестве приобретают новую ценность и возрастают до космических масштабов и превращаются в звезды, к которым время от времени улетают все твои мысли. От воспоминаний об этих встречах у меня в груди до сих пор пылает огонь.

С Марией Биешу в свою очередь у меня были очень дружеские отношения, зародившиеся на фоне обмена музыкальным опытом между русской и румынской школой оперного пения. В свое время она построила прочный союз между Бухарестом и Москвой в этой области, соединив два творческих пространства различных между собой культур.”

Сегодня в диалоге кастинг-диоектор международного уровня – Домника Кырчумару из Бухареста. В 2001 году Домника Кырчумару окончила Итальянский Институт в Бухаресте, в 2004-м — Румынскую Экономическую Академию. В 2001 году Домника начала сотрудничать с агентством по подбору актеров в качестве ассистента по кастингу, а в 2004-м стала кастинг-директором в крупнейшей киностудии Румынии — MediaProPictures, после чего, в 2013-м открыла свой собственный офис в этой индустрии. С 2015 года Домника Кырчумару является членом Международной сети кастинг-директоров (International Casting Director Network) и Европейской Киноакадемии (European Film Academy).

Актеры любят Домнику, во время кастинга она всегда ведет себя легко и открыто, шутит, помогая расслабиться, много улыбается и счастливо смеется. В личной беседе Домника рассказала с чего все началось:

Д.К: “Это получилось очень интересно. У меня никогда не было стремления заниматься этим. Я была ассистентом по кастингу, помогая подруге очень короткий промежуток времени. Тогда эта идея и возникла. Она должна была уйти в качестве продюсера на один телеканал, для участия в создании сериала, но агентство кастинга не хотело ее отпускать. Тогда ее обязали найти человека, который заменил бы ее на это время. Она попросила меня поработать вместо нее хотя бы месяц, чтобы она смогла уйти. Через месяц я поняла, что мне очень нравится эта работа, и осталась. Изначально я противилась этой идее, она меня не привлекала, и я согласилась только по дружбе. Но получилось так, что профессия сама выбрала меня и поглотила меня с головой. Кто бы мог подумать! До этого, чем я только не занималась: туризмом, переводами, домашними растениями, фильтрами для воды.”

Список проектов, в которых участвовала кастинг-директор ДомникаКырчумару, включает в себя: самый успешный и долгий комедийный румынский теле-сериал на канале ProTV – “LasFierbinti” (15 сезонов), румынский комедийный теле-сериал канала ProTV – “WorstWeek” (2 сезона), драматический сериал “Shadows” канала HBOEurope.

Как проходит процесс отбора актеров и какой проект был самым близким по духу и самым запоминающимся?

Д.К.: “Сначала я читаю сценарий и выделяю основных персонажей. В это момент у меня в голове уже есть 2-3 варианта, которые я могу предложить режиссеру. Если режиссер говорит, что мы на одной волне, то начинаем работать, если нет — подбираю новых актеров в соответствии с запросами режиссера. Мы всегда советуемся и уважаем мнения друг друга.

Самым близким и запоминающимся для меня был и навсегда останется — проект “California Dreaming” Кристиана Немеску. Это был самый масштабный кастинг, в котором я участвовала. Кристиан был ( УЖЕ НЕТ КРИСТИ) очень креативный режиссер. А еще мне очень понравился смешение стилей в сценарии — драмы и комедии. Обычно я не присутствую на съемках, но тогда я провела очень много времени на съемочной площадке и участвовала в творческом процессе создания фильма.”

Домника объяснила, что директор по кастингу должен обладать креативным компонентом, без которого не обойтись в процессе выбора и распределения актеров. Долгое время директор кастинга был отодвинут на второй план и был незаметен. Но сейчас идет борьба за то, чтобы наша работа была признана должным образом. Ведь это не просто поддержка режиссера, это — творческий процесс. В тот момент, когда кастинг-директор читает сценарий, он уже имеет четкий план в голове. Это человек, который читает книги, смотрит фильмы, ходит в театр, наблюдает за актерами везде, и знает рынок лучше, чем режиссер. Режиссер работает с уже готовым вариантом, тогда, как директор кастинга, отыскивает таланты и вычисляет какой вариант будет лучшим для конкретного проекта. Без правильного подбора актеров, без людей с харизмой, ни одна, даже хорошо написанная, далеко не пойдет и большого успеха иметь не будет.

О чем мечтает Домника Кырчумару?

Д.К.: “Как директор кастинга, я бы хотела, чтобы профессия была признана на международном уровне. А как человек я мечтаю, чтобы мир стал лучше. Я действительно хотела бы, чтобы больше никогда не существовало поверхностных, искусственных отношений между людьми и разочарований в жизни. Мы живем в мире ограничений и привыкли чаще видеть пустую половину стакана. А еще люди имеют привычку больше судить, чем делать”.

Plogging pentru Romania (плогинг для Румынии) — это молодой волонтерский проект в Румынии, который сочетает в себе два жизненно важных направления: спорт и экологию. Простыми словами, экологическое движение плоггинг — это сбор мусора с помощью спорта. Подробнее о плогинге в Румынии рассказывает инициатор проекта Ралука Михаила:

“Эта концепция пришла к нам из Швеции. Само название состоит из двух терминов: jogging и plock up (бег трусцой и поднимать, собирать). Фактически это подразумевает сбор мусора во время бега. В Швеции это происходит непринужденно. Там люди, выходя в парк или в лес на пробежку всегда имеют при себе маленький пакетик, в который складывают мелкий мусор по пути. У нас другая ситуация. У нас выброшенный мусор, который мы встречаем во время пробежки на своем пути, это не просто фантик или крышечка. Это горы мусора. Который не может тащить за собой один единственный бегун. Поэтому, мы решили устроить массовую пробежку и очистить зеленые зоны. Румынии повезло с природой. У нас есть и горы, и леса. Румыния — туристическая страна. И чем больше людей привлекает определенная зона — тем грязнее она со временем становится.

Важно, что данный проект содержит и воспитательный элемент. Мы не хотим просто собирать мусор после других людей. Мы хотим научить людей мусорить меньше. Когда ты участвуешь в подобном мероприятии, собираешь мусор, к тебе быстрее приходит осознание ситуации с загрязнением окружающей среды. И дальше ты уже сам будешь заинтересован в том, чтобы не оставлять после себя мусор, учить этому своих детей и обращать на это внимание своих близких, друзей или знакомых. Нам не хватает гражданской сознательности. Обычно мы ждем чего-то от других: от государства, районного комитета или администрации. И не задумываемся о том, что мы сами можем воспитывать себя, своих детей и общество, в котором мы живем”.

Сначала была ассоциация Adrenallina Media. Она была создана в 2017 году для осуществления различных мероприятий спортивного характера, которые могли бы пересекаться с другими сферами жизни. Спорт — это триггер. Отправной пункт. Как точка отправления. Как возможность объединить людей для создания чего-то большего. В Румынии в последнее время все больше людей интересуются спортивными мероприятиями и даже соревнованиями на любительском уровне. Это говорит о том, что спорт может быть не только профессиональным. Будь то бег, велоспорт или любые другие виды. Людям нравится быть в движении. Изначальной целью движения плоггинг для Румынии — было популяризировать физическую активность среди как можно большего количества людей: среди профессионалов, любителей, семей с детьми, людей, засидевшихся в офисах, молодых, пожилых. Со временем стало появляться все больше проектов, которые затрагивали бы не только спорт, но и в целом здоровый образ жизни, который невозможен без чистой окружающей среды. И в один момент было решено соединить два этих направления: спорт и окружающая среда. Так родился проект Plogging pentru Romania.

Для осуществления своих целей, поставленных в рамках проекта Плогинг для Румынии, ассоциация Adrenallina Media придумала создавать своеобразные лагеря в зеленых зонах, где люди проводят один weekend. Рассказывает инициатор проекта Ралука Михаила: “Два выходных дня мы очищаем лес, после чего бегаем или устраиваем велопробег по чистой территории. После этого мы проводим семинары на тему экологии, природы, правильного питания и здорового образа жизни в целом; организуем мастер-классы по переработке пластика или картона, из которых выходят интересные поделки. Мы помогаем людям стать здоровее физически и эмоционально”.

В проведении мастер-классов принимают участие профессиональные тренера из области нутрициологии и фитнесса. Участие в проекте бесплатное. С помощью привлечения партнеров из различных областей, ассоциация покрывает все расходы, с которыми сталкиваются волонтеры: транспорт, инструменты и экипировка, питание, проживание на момент проведения акции. На данный момент организаторы сконцентрированы на лесах. Они объясняют это тем, что обычно больше внимания уделяется чистоте городов, а отдаленные зоны остаются на втором плане. Ралука Михаила рассказала о двух первых мероприятиях проекта: “В рамках движения Плогинг для Румынии уже состоялось 2 мероприятия. Это были пробные акции, целью которых было: понять, как люди реагируют на подобные призывы. И реагируют ли вообще. В первую очередь мы выбрали зоны рядом с Бухарестом. В качестве партнеров к нам присоединились несколько спортивных клубов, которые помогли нам собрать людей. В ноябре 2019 года мы провели акцию в Питешть в лесу Тривале. Второе мероприятие прошло 7 марта в Рымнику-Вылча. В целом мы собрали около 7 тонн мусора за 2 мероприятия, что превысило все наши ожидания. Часть мусора была отправлена на переработку, а то, что осталось было вывезено и уничтожено. В будущем нам хотелось бы, чтобы эти акции стали регулярными. Мы хотели бы проводить по одному мероприятию в месяц. Следующая наша цель: Прахова. После чего, летом, мы хотим отправиться в горы Фэгэраш”.

Согласно статистике: один румын ежегодно производит 254 кг отходов, из которых только 10% попадают на переработку. Но экологические инициативы в стране набирают обороты. Каждый может сделать маленький шаг на встречу планете.

Силвия Константин — румынская “мама-бариста”, координатор Ассоциации фирменного кофе в Румынии, основатель школы бариста в Бухаресте, организатор Фестиваля кофе в Бухаресте, лицензированный тренер бариста, основатель журнала Coffee break.

Почему именно кофе? Откуда такая любовь?

С.К.: “До экономического кризиса 2008 года я работала в сфере рекламы. В то время я сформировала свое мнение о людях, которые работают в этой индустрии. Пришел кризис и все перевернулось с ног на голову. Тогда волонтерская деятельность в Ассоциации кофе позволяла мне заниматься интересными для меня вещами, не задумываясь о том: что, сколько стоит. Я просто любила кофе. Ассоциация дала мне возможность заниматься креативной работой для сообщества, которое влюблено в свое дело, без того, чтобы заботиться о том насколько ты ценен как личность или сотрудник, насколько самодостаточен, насколько хорош для кого-то, способен ли на конкуренцию и согласен ли на стиль жизни в духе постоянного соревнования с коллегами и гонки. Находясь в постоянном стрессе от стремления соответствовать всем этим пунктам, заниматься творчеством невозможно.

Для меня это было своего рода освобождением от состояния постоянной угнетенности. Я была в числе первых, когда волонтерское сообщество страны было еще очень малочисленным. Когда волонтерство в Румынии еще не было развито ни по одному направлению. Было просто не принято заниматься чем-то просто так, отдавая свое свободное время, просто из любви. Я чувствовала, что создаю что-то, что будет передаваться другим людям. Кофе — это в любом случае история любви. Либо любишь, либо нет. Компромисса не существует. И люди, которые связаны с кофейным делом — это всегда большие любители и ценители кофе. Я ни в одной другой сфере не встречала людей, настолько влюбленных в объект, с которым они работают.”

Какая история у кофе в Румынии?

С.К.: “История кофе в Румынии началась со времен захвата нашей территории Османской Империей. Тогда в первую очередь распространилась практика приготовления кофе в джезве (для нас более знакомы слова: ибрик и турка). Турецкие обычаи этого способа тогда распространились по всей стране и до сих пор кофе в турке готовится здесь именно по тем рецептам. После 90-х годов 20го столетия в Румынию пришли итальянские веяния, которые принесли с собой эспрессо и плотно укрепились среди румын. А 10 лет назад началась история того, что мы сейчас называем фирменным кофе. Он немного сместил классические рецепты. В последние 3 года эта ниша приобрела особое разнообразие, которое с радостью встретили молодые специалисты, как что-то новое, интересное и необычное. Разнообразие рецептов включает в себя и процесс приготовления и способы употребления этого напитка, и истории, которыми люди делятся за чашкой кофе.

Интересно, что в каждой зоне кофе в турке готовится примерно одинаково. Существует так сказать национальный стандарт. И с годами это не меняется. А вот употребляется кофе разными людьми по-разному. Одни добавляют в кофе кардамон, другие — корицу. Я помню, во времена Чаушеску, из-за того, что кофе в доме было мало, моя мама поджаривала в печке нагут и смешивала его с кофе. Было очень вкусно. Сейчас, благодаря чемпионатам, молодое поколение, влюбленное в кофе придумывает все больше новых способов его приготовления. Иногда они используют такие инструменты, которые, кажется, человек никогда бы не подумал использовать для этих целей. Кроме того, они экспериментируют с водой и фильтрами. Например, в разных зонах разная вода и один и тот же рецепт кофе в каждой чашке будет иметь разный вкус.”

О чем мечтает Силвия Константин?

С.К.: “Я думаю, что я везучий человек, который получил в жизни все, что хотел. У меня есть семья, которой я очень горжусь и с которой я очень счастлива. Я здорова, как и мои родные. И думаю, что история с кофе спасла мое сердце и душу. Так, что я не знаю, о чем можно мечтать еще больше. Благодаря кофе я объездила много стран, у меня много друзей по всему миру и людей, с которыми я говорю на одном языке. Мой следующий план: организовать Чемпионат по кофейному искусству в Руанде. Африка — особенная страна. Когда я была там, то встретила очень много людей, которые питают страсть к этому направлению. И в целом, все мои планы и мечты связаны только с кофе и моей семьей. Я обрела свободу и очень хочу, чтобы мои дети тоже нашли в жизни такое дело, которое приносило бы им такое же чувство. Потому, что ничем невозможно заменить чувство удовольствия от того, что ты занимаешься именно тем, что тебе нравится.”

Литература не имеет границ. Роль литературы в развитии человеческого общества во всех уголках мира – неизмерима.

Говорить о литературе и том, что значит быть писателем, посчастливилось с человеком, для которого писать так же необходимо, как дышать. В гостях ИнтерРадио: драматург, эссеист, романист, румынский писатель — Дину Сэрару.

Д.С: “Что значит быть писателем — значит радоваться божьему благословению. Писательство — это больше, чем призвание. Это благодать свыше, и если Бог тебе ее дал, то нужно держать ее зубами и когтями. Потому, что писатель — это одинокий человек. Во всем мире, в его мыслях, среди окружающих. Писатель призван быть зеркалом своего времени. И он должен оставаться в этом одиночестве, как наказывал Хемингуэй в своем описании этого мастерства. Писатель должен быть отрешен от любого другого идеала или цели, кроме той, чтобы служить отношениям между людьми, внедряться в их души и выявлять в них жизненно важное.”

Специально для русскоязычной аудитории ИнтерРадио писатель рассказал об его отношении к русской литературе.

Д.С.: “Для меня самый большой писатель всех времен, я бы даже сказал, отец или Бог литературы — это Толстой. Который до сегодняшнего дня и во все времена, после Шекспира, воплощает свое призвание сполна. Мне импонирует его способность внедриться в человеческую душу, стать отражением этой души, показать все ее страдания, настоящие радости или самые большие надежды. Некоторые его произведения, помимо Войны и мира, которое несомненно является монументальным, представляют собой пример для всей мировой литературы. По структуре, по стилю повествования. Ведь это невероятно, что Анну Каренину, например, могут читать и парикмахер и ученый с одинаковой увлеченностью. При этом, каждый воспримет трагедию человеческой души по-своему. Все его романы свидетельствуют о способности наблюдать. Я являюсь адептом идеи, как говорил Хэмингуэй, что русские — самые великие. И я имел возможность в середине 20-го века узнать некоторых из них лично: Константина Симонова, Евгения Евтушенко, Андрея Вознесенского, Григория Бакланова. Много знакомств состоялось на вернисажах художника Ильи Глазунова, которого я называю “писателем славянской души.”

Дину Сэрару – обладатель безразмерной фантазии, а также: Премии Румынской академии за роман “Несколько крестьян”, Премии за кинематографический сценарий “Миг”, Премии имени Михая Эминэску за произведение “Трава ветра”, премии имени Ливиу Ребряну за “Преступление для земли”. Как рождаются его работы?

Д.С.: “Перво-наперво я пишу все в голове. Ночью, когда я сплю, я полон мыслей о том, чтобы написать или переписать какие-то фрагменты или даже целые главы. И утром для меня самое подходящее время для осуществления того, что я задумал. Утром пишется легче. Когда я просыпаюсь, я уже знаю, что хочу сказать и написать. Но я не всегда знаю: что будет в моих книгах завтра. Иногда мои персонажи забегают вперед и утверждаются сами по себе, без меня. И еще: я редко переписываю. Мне сложно возвращаться к тем страницам, которые уже написаны и перечитывать их. В этом плане для издателей я неудобный писатель. Я могу вносить поправки даже в последний день перед отправлением книги в печать. Но издатели уже привыкли ко мне.”

Дину Сэрару родился 30 января 1932 года в уезде Вылча. В период 1977 -1990 г.г. был директором Маленького театра, а затем руководил Очень маленьким театром, который сам же создал. Так же был руководителем Национального театра Бухареста имени И.Л.Караджиале. Книги Дину Сэрару издавались и продавались неимоверными тиражами. Например, “Несколько крестьян” издавалась 15 раз и имеет 400.000 экземпляров.

Кармен Пайу — это больше, чем художник. Ее иконы на стекле — это не просто творчество. Ее работы в разных стилях — это не только картины. Это неописуемая грация художественного подхода к творчеству и самовыражению в лирическом стиле с помощью коллажей, украшений, вышивки, рисования, эпитафий и лепки.

Кармен Пайу родилась в 1957 году в Румынии, Лугож, образование получила в Академии Искусств в городе Клуж-Напока. На ее счету больше 10 персональных выставок, а ее работы были включены в более чем 30 коллективных выставок по всей стране.

Я попросила мастера рассказать о том, что ее вдохновляет и с чего все начиналось: “Я думаю — с детства. Еще когда я была ребенком мне уже нравилась ручная работа. Это расслабляло меня, и я забывалась. Я помню, как рисовала мелом на ступеньках, и соседи ругали меня за это. Но желание было очень большим, и я пряталась от всех, но продолжала делать то, что мне нравится. В дальнейшем на меня повлияли эти воспоминания из детства – тот период беспечности, когда детство переходит в юность, а затем незаметно превращается в момент поиска себя во время студенчества, когда я училась керамике. Мне очень нравилось работать с глиной, землей и другими природными материалами. Я сравниваю это действо с процессом замешивания теста для выпекания хлеба.”

Очень много места в своем творчестве Кармен Пайу отводит религиозной тематике. Она создала большое количество икон, церковной одежды, украшений, крестов и различных вышитых работ. Гостья рассказала ИнтерРадиоРумыния в каких техниках она работает: “Сейчас я занимаюсь вышивкой и иконами на стекле. Изначально я пробовала создавать иконы на деревянной основе, но в один момент совершенно неосознанно решила попробовать стекло. И рисовать на стекле мне понравилось больше. Этот материал дает моим действиям и творчеству больше свободы.

Также я начала делать работы из папье-маше. Это такой материал, который представляет собой твердое плотное вещество из бумажной массы, смешанной с гипсом и клеем. Предметы из него изготавливаются путем прессования. Помимо этого, я занимаюсь графикой и рисованием. У меня очень широкий спектр деятельности и знаний. Я много училась разным направлениям визуальных искусств, находясь в постоянном поиске, в зависимости от того — к чему тянулась душа в разные периоды моей жизни. В будущем мне хотелось бы уделить больше внимания папье-маше. Мне нравятся эксперименты, и я хочу раскрыть для себя все возможности моделирования из бумажной массы: придавать бумаге текстуру, влиять на ее плотность и на то, как она выглядит в составе композиции конкретного произведения. Я уже собрала достаточно много материала, но пока еще не занялась этой работой. Та же история у меня с рукописями. Я мечтаю уделять им больше внимания: создавать иллюстрации для библейских текстов и Священного Писания. Но, пока, я создала всего несколько работ.

Другая моя страсть — это тема старых фотографий. После 90-х годов, когда стала расти популярность фотоателье, где-то на улице Дымбовицей в Бухаресте, в одном из таких ателье я случайно наткнулась на целый ящик никому не нужных фотографий разных стилей и времен. Тогда в моей голове стали зарождаться мысли о том, что это так удивительно: видеть лица людей, которые когда-то существовали в этом мире. Я захотела придумать как придать этому особое значение и выразить в искусстве. Тогда я оформила несколько фотографий, составив из них различные композиции, чтобы сохранить в пространстве память об этих душах. Я поместила эти фотографии на бумагу, которой придала рельеф в форме крыльев ангела. Увлеченная этой темой, я стала искать магазины со старинными вещами и обнаружила фотографии людей, которые у меня уже были из ателье, только в другом возрасте. Например, они были сняты в более старшем или более младшем возрасте, чем на фотографиях из ателье. Среди этих фотографий в старой коробке я нашла и письма. Некоторые из них были очень красиво подписаны впечатляющими пожеланиями и посвящениями. Я сделала копии нескольких писем и оформила их в рамки, так же создав композиции, добавив к ним и другие материалы”.

Чему больше всего радуется мастер, занимающийся различными видами искусства и насколько важна сегодня финансовая сторона вопроса для человека, который все свое время посвящает творчеству? Кармен Пайу: “Мне нравится эта игра с материалом. Нравятся те ощущения, которые материал дарит моим рукам. Когда из ничего рождается форма, предмет, идея. Наверное, мне стоило бы больше задумываться о коммерческой стороне вопроса. Но я никогда не думала об этом. Это большое везение, что мои работы приносят мне определенный доход, такое своеобразное подспорье, которому я радуюсь, как подарку. Но у меня никогда не было цели делать из искусства бизнес. Это я могу сказать решительно. Я всегда делала и делаю только то, что приносит мне удовольствие и душевное удовлетворение, не задумываясь о том: насколько мое творчество вписывается или в какие-то определенные рамки или категории. Это большое счастье — делать то, что нравится, что радует.”

Фармацевта Иона Бобару из города Браила называют современным алхимиком. Его крема сравнивают со свежим пирожным, приготовленным заботливой хозяйкой. Срок годности у них небольшой, как у любого натурального продукта. Около — 30 дней. Но продается все очень быстро, почти сразу после приготовления. Что-то готовится сразу же на заказ. Таблетки, сиропы, микстуры и многие другие лекарственные средства Ион Бобару готовит своими руками из натуральных ингредиентов в аптеке Faltis, которой уже больше века, по рецептам, которым уже больше двух веков. Говорили мы долго. Для всех знаний, которые хранятся у господина Бобару в голове, не хватило бы и недели разговоров. Но я задала ему самые важные.

Почему именно природная аптека? Откуда появился этот интерес? Ион Бобару:

“Болезнь появилась одновременно с человеческой цивилизацией. Человек почувствовал необходимость уменьшить и избавиться от страданий, вызываемых болезнью. Тогда он обратился к средствам защиты, которые ему предлагала природа, то есть — к растениям, животным и различным минералам.

В моем случае интерес к природной фармации сложился из двух основных предпосылок. Первая: мое подлинное крестьянское происхождение. Я родился и вырос на землях уезда Телеорман. И вторая: аграрный лицей, который я закончил около 50 лет назад. Затем фармацевтический факультет, который удачно дополнил мою тягу к натуральным средствам”.

На вопрос: насколько актуальной остается альтернативная медицина на сегодняшний день, у Иона Бобару твердый ответ:

“В медицине альтернативные методы лечения хорошо дополняют классическую фармакологию, которая в основном базируется на синтетических препаратах. Методами альтернативной медицины, признанными на мировом уровне, являются: иглоукалывание, апитерапия, ароматерапия, бальнеотерапия, диетотерапия, гелиотерапия и фитотерапия. Фитотерапия — это наука об использовании лечебных растений и полученных из них препаратов для предупреждения и лечения разных заболеваний.

Никто не оспаривает исключительную роль синтетических препаратов, которую они оказывают при борьбе с болезнями, которые считаются неизлечимыми. Но давайте посмотрим какие преимущества имеют натуральные препараты перед синтетическими:

Натуральные средства обладают видимым профилактическим эффектом Побочные реакции при употреблении натуральных препаратов возникают значительно реже или не возникают совсем Натуральные препараты могут использоваться определенными категориями людей, не вызывая привыкания

В современном мире сочетание методов классической медицины и фитотерапии является эффективным способом профилактики и лечения различных острых и хронических заболеваний”.

Аптека Faltis была открыта в 1894 году ученым из города Браила по имени Ион Фалтис. После его смерти, аптека перешла под руководство его сына — фармацевта Думитру Фалтис. Изначально аптека носила название “Doctor Davilla”, потом “Farmacia 12”. И только в 1992 году, после того, как здание с аптекой было выкуплено Ионом Бобару, аптека была названа в честь своего создателя. Под руководством Иона Бобару в старинном здании, сохранившем аппаратуру, которой пользовался еще Ион Фалтис в 1900-х годах, зародилась новая жизнь. Я попросила рассказать фармацевта: как в свою очередь в его руках зарождается лечебный препарат. Он рассказал следующее:

“Я в некотором роде являюсь производителем натуральных препаратов за счет того, что аптека выращивает свои собственные лекарственные растения. Мы сами заботимся о своих растениях, сами собираем их, сами засушиваем и сами же продаем. Все эти этапы отнимают много времени и сил. Ответственность — огромная. Но и удовлетворение от полученного результата — стоит того.

Существует традиционная еда, традиционные костюмы, традиционные напитки, традиционная керамика. Лекарства из растений тоже можно считать традиционными лекарственными средствами, которые используются с древних времен, с начала существования человеческого рода на Земле. Из лекарственных растений древний человек изготавливал чаи и настойки, сиропы и капли, масла и другие средства.

К сожалению, фармакологическая индустрия сегодня монополизировала все, что было красивого в процессе создания препарата. Но в последнее время люди продолжают все больше интересоваться натуральными препаратами”.

Рассказал Ион Бобару и про самый старый рецепт, которым пользуется сегодня:

“Мы производим конфеты для различных заболеваний горла по рецепту румынской Фармакопеи выпуска 1862 года. Эта Фарамкопея была утверждена правителем Александром Иоаном Куза. Эти сосательные конфеты называются лепешками, от греческого trochos — колесо или круг. В Румынской Фармакопее они еще называются леденцами. До того времени в румынских государствах препараты в аптеках готовились по рецептам русских и австрийских сборников.

Леденцы содержат настойку прополиса, настойку бензойной смолы, эфирное масло эвкалипта и мяты, масло облепихи и пчелиного меда”.

Если бы не фармацевтика, какая другая деятельность могла бы Вас заинтересовать?

“Я думаю, что ни одна другая область не смогла бы принести мне столько удовлетворения, сколько дарит мне фармацевтика. По первой профессии я — агроном. Но я никогда не жалел, что в свое время сменил направление. Любая профессия или работа приносит максимальное удовлетворение только тогда, когда ты выполняешь ее с удовольствием, страстью, самоотдачей, а иногда даже жертвуя собой.

Почти все больные, переступающие порог аптеки Faltis, хотят лекарства, произведенные именно нами. Что может быть лестнее этого?”

И напоследок, конечно, поговорили о личном: о чем мечтает Ион Бобару, как фармацевт? И о чем он мечтает сам для себя, как человек?

Оказалось, что и как фармацевт, и как человек, “алхимик” 21 века мечтает о том, чтобы специфика этой аптеки с годами оставалась неизменной, и чтобы его дело было продолжено его семьей. На данный момент в семье Бобару трое фармацевтов: сам Ион Бобару, его жена и их сын Ливиу. Еще у Иона Бобару есть два внука: Штефан — 7 лет и Андрей — 4 года. Гость признался, что ему хотелось бы, чтобы хоть один из них тоже стал фармацевтом.

Аптека Faltis в городе Браила существует почти 125 лет. Сейчас у нее есть все, что нужно: репутация и финансовая стабильность. Это настоящий живой музей. А здание является историческим памятником.

Илинка Думитреску — румынская пианистка с мировым именем, музыковед, родилась в 1952 году в Бухаресте, в семье румынского композитора Иона Думитреску. Она участница международных музыкальных фестивалей, член жюри престижных музыкальных конкурсов, человек с открытой душой и широкими взглядами на мир, выпускница московской консерватории имени Петра Ильича Чайковского.

Илинка Думитреску рассказала каким образом на ее творчество повлиял тот факт, что она училась в Москве: “Это имело большое значение для меня. Здесь, в Румынии, я училась музыкознанию, гармонии, контрапункту, теории музыки и другим музыкальным наукам у великих преподавателей. Приехав в Москву, в 1961 году, я познакомилась с совершенно другой школой, которая оказалась великолепной. С самого начала я нашла общий язык со своими преподавателями, среди которых были Яков Флиер и Станислав Нейгауз, и по окончании университета получила диплом с отличием. Все годы учебы в Москве были для меня невероятными потому, что в тот период я получила возможность познакомиться с великими музыкантами классической музыки 60-х, 70-х и 80-х годов”.

Репертуар пианистки очень разнообразен. Я спросила Илинку Думитреску о том, какое место в ее репертуаре занимают русская и румынская музыка: «Я очень часто исполняю русскую музыку: Прокофьева, Скрябина, Рахманинова. Произведения двух последних композиторов включены в мой новый диск, который вышел в начале января этого года в издательстве Дома Радио. Это мои записи первых лет творчества. Румынская музыка в моем творчестве является, в свою очередь, основным направлением, потому что всю свою жизнь я исполняла румынскую музыку разных времен, начиная с таких румынских классиков, как Чиприан Порумбеску, Джордже Энеску, Михаил Жора, Паул Константинеску и других, и заканчивая современным авангардом».

Критики всегда положительно оценивали игру Илинки Думитреску, не скупясь на комментарии, полные восхищения: «Невероятная пианистка, королевское исполнение, сильная и неординарная личность». Я спросила её, какие моменты были самыми важными за все время её творчества? «Было несколько самых важных для меня моментов. Это, конечно, получение диплома с отличием в московской консерватории имени Чайковского, куда приезжали талантливые музыканты из самых разных стран мира, среди которых и республики бывшего Советского Союза, и бывшие социалистические страны, Соединенные штаты Америки и другие государства. В самом начале моего творческого пути это дало мне замечательную возможность сравнить школы разных уголков мира, их культуры, стили преподавания и музыкального исполнения. Для многих начинающих музыкантов такое разнообразие информации может показаться сложным для восприятия, а для меня все это было очень интересно, и я вышла оттуда победительницей. Другой запоминающийся в моей жизни момент произошел, когда мой диск с сонатами Доменико Скарлатти, принял участие в 1986 году в конкурсе дисков в Нью-Йорке (International records critics award), и попал в двадцатку лучших дисков года. Для меня это стало большим достижением, которое подарило мне большую уверенность в том, чем я занимаюсь. В те сложные для нас 80-е годы мы были ограничены в передвижении. Я почти 16 лет не могла играть в капиталистических странах того времени и выступала только в Румынии и в окружающих ее социалистических странах, которые были открыты для нас. Это время меня очень закалило. Я помню холод в концертных залах — температура опускалась до 3-4 градусов. Меня этот период сделал сильной и это качество характера помогло мне не сдаться и продолжать свою музыкальную карьеру, несмотря ни на какие трудности».

Какой концерт стал самым запоминающимся? «Я думаю, что самый важный концерт — это тот, на котором ты чувствовал себя очень хорошо, когда ты понимаешь, что выступил достойно. Больше всего я почувствовала ликование зала на концертах в Ленинграде (нынешнем Петербурге) и в Германии. Однажды после своего выступления я услышала – как публика стала громко топать ногами. Тогда я очень испугалась потому, что не знала, что это значит. В Румынии люди не топают ногами от удовольствия. Тогда я поняла, что люди остались под большим впечатлением от моего исполнения. В другой раз такие сильные эмоции я получила в Хельсинки. Тогда я исполняла Шопена. Я думаю, что именно та соната си-бемоль-минор вышла у меня лучше всего за всю мою карьеру».

За всю свою жизнь Илинка Думитреску успела выступить в 46 странах на пяти континентах. Я спросила, считает ли она, что музыка — это универсальный язык для всех или в разных культурах она воспринимается по-разному? «Нет. Музыка везде воспринимается одинаково. В любой точке мира. Я выступала в очень разных местах: и в Малайзии, и в Мексике, и в азиатских странах, но никогда не чувствовала себя непонятой. Наоборот, даже некоторые румынские произведения, которые были незнакомы людям, имели большой успех».

Я хотела узнать есть ли у Илинки Думитреску место, где она мечтала бы выступить. Но, оказалось, что планов и желаний у неё очень много. Эта пианистка не собирается останавливаться, и всегда думает о том, где она еще не была и чего она еще не сделала. В этом году ее ожидает музыкальный тур по Швейцарии. В этой стране она еще не выступала и с нетерпением ждет новых впечатлений.

Фестиваль кофе в Бухаресте — это уникальное в своем роде событие, на котором людей объединяет любовь к кофе. Это более 30 мероприятий, среди которых ворк-шопы, презентации, матер-классы, дегустации и соревнования. О датах проведения пятого выпуска фестиваля пока не известно, но мы уже готовимся. О подробностях мероприятия рассказала создатель Фестиваля кофе в Бухаресте Силвия Константин.

Как появился фестиваль кофе в Бухаресте?

Фестиваль кофе в Бухаресте начался с идеи сделать в Румынии такой фестиваль, какие есть за границей: в Лондоне, Нью-Йорке и т.д. Помимо этого, я координирую Ассоциацию фирменного кофе в Румынии много лет и нужна была поддержка мероприятий соревнований бариста. Эти два пункта и стали мотивацией для создания фестиваля.

Это единственный фестиваль в Румынии, который связан исключительно с кофе. Несколько лет назад я пыталась создать что-то похожее, но мероприятия не пользовались большим успехом. Это были большие выставки для узкого круга. Туда приходили только люди, связанные с индустрией для приобретения новых бизнес-контактов. Остальная публика оставалась не у дел. Люди хотят мероприятий, на которых можно почувствовать себя вовлеченным в то, что происходит. Любитель кофе чувствует себя намного комфортнее на мероприятии, где пространства меньше, а люди ближе. Каждый чувствует себя частью действия, даже если он является обычным потребителем кофе и не имеет никакого отношения к профессиональной стороне.

Какого рода соревнования проводятся на фестивале кофе?

Я всегда организую соревнования бариста. По сути, для этого и была создана ассоциация в Румынии, которая входит в состав Всемирной ассоциации кофе, и которая организует местные национальные соревнования по разным сегментам кофе. Национальный чемпионат бариста, национальный чемпионат искусства латте — latteart, национальный чемпионат обжарки кофе, национальный чемпионат по приготовлению кофе в джезве (турке), по тестированию кофе, по приготовлению кофе с алкоголем. Ассоциация координируется волонтерами. Именно они занимаются поисками спонсоров и организацией чемпионатов, которые предоставляют пространство в том числе и для соревнований бариста. На соревнования приезжают люди из разных стран. Международное кофейное сообщество очень мобильно. Я в свою очередь выезжаю в другие страны для участия в жюри на международных соревнованиях для бариста.

Соревнования сыграли важную роль в развитии индустрии. На ворк-шопы приезжают знаменитые бариста из разных стран, создают новые рецепты, которые потом распространяются среди сообщества. К тому же, не все молодые люди имеют финансовые возможности ездить в другие страны и учиться чему-то новому, и попасть на такие мастер-классы для них является отличной возможностью приобрести новый опыт. На фестиваль я приглашаю чемпионов кофейных соревнований со всего мира. Они учат участников искусству прожарки кофе, созданию новых вкусов и сочетаний, latteart. И у нас в Румынии есть чемпион мировых соревнований по прожарке кофе — Александру Николае, который тоже проводит мастер-классы на фестивале кофе в Бухаресте.

В Румынии за последние годы тенденция распространения кофеен очень выросла. Они создают много новых направлений и помогают в финансировании мероприятий, в которые вовлекается молодое поколение. Не знаю, какой будет ситуация после этой паузы, в которой мы сейчас все находимся. Передвижение между странами приостановлено. Обмен опытом упал. Но я знаю, что на ближайший фестиваль придут как минимум местные жители. Ведь это мероприятие, где можно попробовать кофеи мороженое, узнать новые рецепты пирожных, провести время с семьей и друзьями, завязать новые знакомства. Надеюсь, что это все случится уже очень скоро.

В исторической области Валахия, в уезде Вылча есть город Хорезу. Проехать мимо невозможно. Кажется, здесь собрана вся керамика, которая только может существовать. Пропитавшись традиционным ремеслом и разнообразием красок, проходя через пестрые ярмарки керамики, попадая в домик Certo, выпадаешь из реальности и окунаешься в другую эпоху. Под звуки классической музыки можно долго бродить среди старинных вещей. А еще можно долго смотреть на огонь в старинном камине и слушать сказки, пропитанные запахом веков. Их рассказывает Камелия Жидовяну, хозяйка этой коллекции старинных предметов:

“Я всегда была очарована красивыми вещами, которые с первого взгляда обещают интересную историю. Мне всегда нравились истории и ощущение волшебства, которое нас окружает, предметы, которые напоминают о прошлых жизнях, дворцах, музеях и искусстве. Я думаю, что мое воображение начало формироваться в те времена, когда я часто бывала в доме бабушки и дедушки, с бархатными занавесками с кисточками, боем настенных часов с гирьками, серебряными приборами, которые они использовали только когда приходили гости, застекленной верандой, где летом распускался лемонграсс, белыми накрахмаленными скатертями, которые жалко было пачкать, специфичной мебелью 60-х годов и самоваром. Помимо всего прочего, меня всегда привлекала идея жить в гармонии, без суеты. Мне не хватало этого и я скучала по прекрасному.

Сейчас это семейное дело. Мой муж питает страсть к старинным вещам, особенно часам. Первый шаг мы сделали без бизнес-плана, ведомые только своими пристрастиями и смелостью. В этом маленьком городе, известном предметами керамики, в зоне, которая обладает памятниками, входящими в наследие ЮНЕСКО, мы хотели создать место с другим видом декоративного искусства, с предметами, отличающимися от традиционных. Мы начали с объектов, выполненных в стиле старинных вещей. Затем нам захотелось выставить их на широкое обозрение и мы построили дом, спроектированный в стиле тех, которые создавала Хенриета Делавранча-Гибори, которая была одной из первых архитекторов Бухареста , дочь Барбу Штефэнеску Делавранча и сестра писательницы и пианистки Челлы Делавранча. Дом в итоге стал магазином, в котором мы начали выставлять старинную мебель и различные предметы, от которых люди в свое время отказывались по различным причинам. Эмоции, с которыми я выбираю предметы, очень сильны, я чувствую связь с каждым из них. Меня часто спрашивают: как я могу продавать их, как я расстаюсь с ними. Ответ прост: всему причиной удовольствие от поиска предметов, которым можно дать новую жизнь в домах любителей прекрасного. Иногда между нами и нашими клиентами завязываются дружеские отношения. И когда мы видим какие-то предметы в домах наших клиентов – мы понимаем, что каждый предмет, как и каждый человек в этой жизни имеет свое место”.

Я попросила Камелию Рассказать подробнее о предметах из коллекции:“У нас много предметов в стиле арт-нуво. Нам очень нравится этот стиль. Есть много оригинальных предметов в стиле бидермейер, есть масляные лампы, часы. Думаю, что самая старинная пара часов в нашей коллекции — это экземпляр 1750 года. У нас еще была пара часов, созданная часовщиком венского королевского двора. Есть у нас и книги. Но они являются частью нашей личной коллекции. Обычно мы не продаем книги. А если и продаем, тол только те экземпляры, которые повторяются в коллекции. У нас много книг по всемирной истории, праву и детских книг. Многие из них имеют кожаный переплет. Самая старинная из них — это книга для детей на французском языке, которая датируется 1724 годом. Она выполнена из прессованной бумаги, с красивыми тиснениями. Большинство книг из нашей коллекции — на французском языке. Из всей коллекции самым старинным проданным предметом был столовый набор из хрусталя 1913 года”.

Предметы для коллекции привозятся из Бельгии, Франции, Италии, Германи, Австрии и Люксембурга. С ними связано много интересных историй. Больше всего за всю практику Камелию впечатлили барометры 1800-х годов. Их было около 200 штук, и они занимали очень много места, что не позволило сохранить коллекцию у себя. Сейчас это бывшее хобби превратилось для семьи в основную деятельность. История началась в 2005 году. До этого Камелия занималась продажей декоративных предметов и расписанной итальянской керамики. Она рассказала – о чем мечтает сегодня:

“Так же, как мы даем новую жизнь старым предметам, мне хотелось бы поступать и с домами. Я хочу находить маленькие старинные домики и реставрировать их, сохраняя тот стиль, в котором они были построены, оформлять их подходящими предметами в том же стиле, а потом находить им новых хозяев или сдавать в аренду. Рядом с этими заброшенными и полуразрушенными домиками сейчас строят новые современные дома, которые не имеют личности. А мне хотелось бы сохранить красивые постройки нашей зоны. Сохранить их историю.”