Category: 嘉宾访谈

达尼埃尔·雷什1972年出生于罗马尼亚北部的马拉姆列什地区，一个名叫伊昂·雷什画家兼陶瓷艺术家的家庭。从小就已经对每天在父亲的作坊里看到的陶土开始感兴趣，同时又喜欢赤着踩踏潮湿的泥土，用自然的非常规的材料制造玩具。他此外还学习画画儿，从青少年开始就已经形成了自己的艺术表达方式：形象的有图案的陶瓷。

达尼埃尔·雷什对陶瓷的爱好在他的生活里如何发展的呢？他回答说：“这个问题很有意思，因为我认为与上帝赐予我的才能有关。当然，你禀受的天才应该得到发挥，使其更为娴熟。我幸运地出生于一个艺术家的家庭，可以说我的爸爸在某种程度上是我的导师，他教我陶器艺术。这样我心里萌发了创作在国内展览馆里展现出艺术作品的向往。我首先开始用制陶的转轮作陶器，然后用手捏。我小时候在乡下就已经接触过陶土，在尘土飞扬的胡同里玩耍，将水牛赶到牧场去放牧，经过泥泞的街道。自那时起就已经喜欢做陶器，然后在炉灶里烤制。15岁左右，我开始迈上制陶艺术的道路，同我爸爸一起在作坊里工作。他是陶匠，因此我是在充满陶土的环境里长大。”

达尼埃尔·雷什在听从陶土的召唤，展示他用我们祖先达契亚人给我们传下来的古老的方法制造陶器后，把他的爱好传给下一代。他说：“对我来说，过上好生活意味着在家中被家人围绕作我喜欢做的事情，孩子们在我的作坊里和我一起工作。从精神上讲，这是上帝给我开辟的道路，我明白这些作品与其说是为了谋生，更不如说是为了给他人带来欢乐。你观赏一个艺术作品时，不会知道喜欢的是什么，但每逢观看它就会让你感到欢欣。”

2005年达尼埃尔·雷什开了一家客栈，名为“陶器工匠之家”，游客可以住在一些风格古朴的房间里，观赏制造陶器表演，在炉边讲故事。开设“陶器工匠之家”的想法是如何产生出来的呢？达尼埃尔·雷什说：“我相当晚，在满24岁后，才有这个想法。圣经里有一个片断讲述上帝把耶利米派到一个‘陶匠’的家在那里他听到上帝的声音。上帝一句话也没说，陶匠也默默不语，但他把陶土用双手捏成的形状并非如心所欲。于是，陶匠重新拿起一块陶土，重新捏起来，捏成新的陶器。那时上帝说‘我难道不能象这个陶匠一样吗？你们的生命在我手里就像陶匠捏陶土一样’。我满24岁时，当我生命的陶器必须重新塑造时，在我生命中发生了同样的事情。我希望那些跨进我家门槛的人从他的生命中解放出来，拿来一块陶土，学习如何捏模型，让上帝通过简单的事物对他们讲话。”

从2000年开始达尼埃尔·雷什开始被公认为传统风格陶器艺术的名副其实的倡导者。他汲取灵感的人物是他长大的村子里的村民。他说：“我作品中很多人物从村民的生活里汲取灵感。我仍然喜欢那些在优美环境长大，过着有秩序生活，讲动听故事的老头，我从他们哪里汲取灵感，因为非常喜欢他们充满爱谈到的习俗。我这里指的习俗就是他们从小学到的村里的习俗。我在塑造这些今天不复存在的人物时，想表现出农村的气氛。

我老爷曾是村庄的医士，我想在我的作品里表现在我们的家中所看到的事情。大多数人物有点漫画的味道。我离开了民间艺术，走向形象的陶器艺术。罗马尼亚村庄是一个汲取灵感的无尽来源。我在森林边，古老的习俗仍然得以保存下来的地方度过美好的童年。我心里充满喜悦地塑造那些勤奋劳动的人，村民疲惫的手，在炉边陈述故事的形象。”

15年来达尼埃尔·雷什被邀请在国内外的民俗和艺术博物馆展示自己的作品。

歌剧长廊是布加勒斯特国家歌剧院专为歌剧吟唱而举行的最大室外音乐会。2014年8月底在歌剧院前面的草坪上举行了第8届，题为“露天纯净歌剧”演出。奥菲利亚·斯坦球创作了这次演出的导演设计，也是本台的特别嘉宾。我们邀请她给听众朋友们介绍2014年的歌剧长廊。



她介绍说：“演出气氛一如所盼是温暖的、奇妙的，超额的观众支持了我们，今年有1万多人。应邀的特别贵宾和布加勒斯特歌剧院的独唱者都处于最佳状态，而歌剧院乐团及合唱团在克里斯蒂安·散杜的指挥下演出了一系列令我们欣喜万分的名咏叹调，就是那些在即将来临的歌剧季节里会演出的一部分，而且是观众最欣赏的一部分。”



在以往举行的几届里，举办者主要强调了推介歌剧院里的艺术家们。从2013年起，这个活动有了概念上的变化：其目的转为推介布加勒斯特歌剧院的未来的新项目。2014年到- 2015年季节的首演中将包括威尔第的一些歌剧，这些歌剧的片断已被纳入前述的长廊表演中，其中有“福斯塔夫”，“茶花女”，然后是普契尼的“曼侬·雷斯克”，以及赫罗尔德和蓝旗贝利的芭蕾舞剧“任性的女孩”。



奥菲利亚·斯坦球女士还说，芭蕾舞表演也得到了观众的欣赏。“今年首次安排了芭蕾舞表演，舞蹈设计由约翰·科博尔格创造，他是布加勒斯特国际歌剧院芭蕾舞部主任。这是首次将古典芭蕾舞在露天剧场里演出。希望能重新引起观众对古典芭蕾舞的兴趣，就像从前再度引起观众对歌剧院、古典音乐演出的兴趣一样。”



另一个引起观众注目的是舞台：它的长宽 26 X 22米，及高度18米，成为东南欧此类铝制最大的舞台。引发观众热烈鼓掌的艺术家包括了布加勒斯特歌剧院有名的独唱家，也有罗马马尼亚芭蕾舞团舞蹈家，另外还有在国外活动的特殊嘉宾等艺术家。除了这些杰出独唱家、舞蹈家之外，布加勒斯特歌剧院乐团与合唱团团员也参加了，指挥是克里斯蒂安·散杜。



奥菲利亚·斯坦球说，这届歌剧长廊表演的宗旨是新鲜、创造。“从去年开始，在这个大规模的活动里会带出未来季节的部分首演，及有关歌剧生活的部分信息。今年的宗旨是更新。歌剧院的建筑正在装修，本季节开始后将穿上新的服装，同样，舞台和舞台后的一切空间也正在装修。我们还将发行一本新刊物，是献给歌剧和芭蕾舞的；此外还有新的、国际艺术家会来布加勒斯特执导及表演。希望我们每年都能带来崭新、惊人的音乐会，给这个美妙的音乐活动添加价值。”

各位听友，在今天的节目结束前，我们愿意对布加勒斯特国家歌剧院在8月30日安排的演出作出如下的总结：艺术价值高雅、舞台景色壮观、冲天绚烂的烟火、成千上万的观众。

布兰迪·贝茨是在美国洛杉矶出生的，但她15年以来决定跟他的爱人和两个孩子在罗马尼亚中部日乌河谷从前一个采矿镇卢佩尼定居。日乌河谷是罗马尼亚最贫穷的地区之一，但没阻碍这两个美国人在这里创建了一个美好的生活，并为当地社团带来丰厚的好处。在今天的节目时间里我们仅介绍贝茨家庭计划中的一部分：就是一所儿童图书馆。他们是与每周相聚的母亲们建立了这个图书馆。

我们问布兰迪这个念头是如何出现时，她回答说：“书籍对我和我丈夫十分重要。我在大学是学文学的，他是经济学博士。我一向认为完美的壁纸是由书籍构成的。我们一旦成了父母，就念书给刚出生的女儿听。随着孩子们成长书籍仍然重要。我们在这里组织了个“母亲和孩子”俱乐部，每周聚会经常来讨论书籍。我和我孩子每天至少看半个小时的书，有时候他们的父亲也加入。我的一个朋友曾说过，她也希望能够每天给孩子们念书，但他们开始对反复阅读的那10本书感到无聊。一本你希望与孩子一起读的真正的好书的价格相当于两天吃饭的开支。”

所以布兰迪认为，她可以把自己买的书借给别的母亲，同时也从她们那里借书。布兰迪继续介绍说：“我告诉自己，这办法不错。召集几个已经在小组里的母亲，彼此尽力购买新书、好书，然后互相借用。我觉得这是个好主意，与其每个母亲只收集便宜的书，还不如互相借一些好书来看。但我们现在缺乏空间，所有的书都存放在一些箱子里在我的桌上放着。所以她们来我家，选择4-6本书，借两个星期，或者通过Facebook预先订借，我进城时把书送给她们去。”

对儿童生活来说，去图书馆是一件重要的事，因可有一个借阅卡来记录他们所有读过的书籍。迄今，由布兰迪命名的“流动”图书馆没有一个公开的处所，也还没对读者开放。但这并不阻碍布兰迪去梦想。他说：“现在我们俱乐部有十几个家庭和5名当地教师。我们试着通过教师们，把这些书籍借给他们，使书中的故事能传达给几个班的小学生，这也是个介绍给更多小读者的方式，虽然这不是一个公开的图书馆。”

布兰迪实际上要推行的就是一起阅读。为达到这个目的，她和一个美国志愿者小组5月30日在卢佩尼市“新视野”基金会的所在地举办了“叙事联欢节”。布兰迪说：“有很多的家庭每天晚上都有给孩子们讲故事的习惯，孩子识字的水平很高，我身边的孩子们学会字母后就开始看很多书。我们最感兴趣的是社团念书，我们想要告诉大家在家里一同阅读如何美好，这样的阅读会如何影响我们的家庭生活及父母孩子间、甚至兄弟姐妹之间的关系。”

劳拉·巴班是一位罗马尼亚雅西市的年轻的女作家，她在6月20号发行了第一本创作：“迪克先生和一些街头爱情故事”。“迪克先生”是一只白色的比熊犬，劳拉每天把它的故事登在自己的facebook网页上，目前已有700个网友。劳拉和迪克住的那条街叫做“木沙丁”，劳拉的男朋友安德雷也跟他们一块儿住。

劳拉在两年前从一个二手商店里买了一件绿色的连衣裙。这是件漂亮的衣服，像公主穿的，目前很少有这种样式。劳拉给我们介绍：“我男朋友是个摄影家。我穿上了这件衣服，然后就开始摆姿势。他负责照相、我负责道具，把小狗也当作一个角色，这样一个故事就产生了。而我也爱上了所作的一切，我告诉自己还需要一件衣服。于是我再次进入从前购买那件衣服的商店，但他们什么都没有了。我将我的电话号码留下，后来他们来电话说，要把所有的连衣裙为我保留送来给我，让我可以继续编写故事。这些人待我真的很好。我编了‘林务员的女儿’、‘野餐故事’、‘铁道边’，我们玩出了各种各样的想法。这样持续了一年。”

劳拉是从新闻专业毕业的，但她的梦想却是写一本书。劳拉意识到了她可以把连衣裙、小狗儿的故事编成一本书。但对年轻的作家来说，靠自己出版需要较大的开支。因此劳拉决定去找解决的办法。她说：“我总是喜欢写东西。你身边有那样漂亮的、爱说话的人物时，你不得不开始写点东西。我知道需要资金来出版这本书，因此我开始出售我的连衣裙。我编了一个叫做 ‘劳拉的连衣裙’ facebook网页，让人们可以自由赠送来拿裙子，然后我按照他们选择的连衣裙通过邮件寄一、两条给他们。”

结果第一条裙子，就是那条绿色的裙子，劳拉获得了一笔50英镑的馈赠。这是她获得的最大笔资金，然而也就开始造就了出版那本书的基础。劳拉说：“赠给我这笔钱的女士给我写信说，劳拉，我要给你50块英镑，但请你保留这件连衣裙，因为它最适合你穿。我只要你寄给我一个钮扣。所以我寄出去一个剪下来的纽扣，而为自己留下了欢畅的笑容，因为发现了人们可以是那样美善。从那时候开始，所有的一切事都简单顺利到现在。照片帮助了我们让人喜欢，那些故事使得人们高兴，迪克更帮助我们得着人们的欢心。现在3个小项目成了1个大项目，变成了一本有插图的小说，迪克也在，还有我的写作。我们3个都在这本书里。”

劳拉收到的赠金介于30列伊（卖掉一条裙子时获得的最低资金）到50英镑。劳拉成功地筹足了资金来出版她的第一本书“迪克先生”，共发行了质量很好的1500册。所有捐赠的人（其中有不少的捐赠者，不仅仅是希望购买便宜的裙子的人）都收到了一本，在封面上画着让读者微笑的迪克比熊小狗。劳拉说：“大家都说，这是本很漂亮的书。我发现他们接到书时才意识到。我对自己的选择感到那么自豪。我为书选择了一个很漂亮的外貌，还希望捐资的人也对此感到自豪。大家首先观赏了插图后，现在已经开始给我写信，告诉我他们阅读时感到的快慰。”

罗马尼亚首都布加勒斯特的军人俱乐部最近举办了画家阿纳·卢苏的画展。她是首都视觉艺术家协会的会员，从学校毕业后参加了许多集体画展。她的作品曾经到过丹麦、德国、瑞典，也参加过匈牙利、法国的集体画展。但阿纳·卢苏最近的画展获得了可喜的成就。她给我们介绍：“参加开幕仪式的人都带着钦慕与尊敬的态度欣赏作品，因为与以往一样我在每次画展中都会带出新的作品，是我所去地方的灵感结晶。去年我去了法国、加拿大，从那里我带回许多新的创作，其中一部分是在蔚蓝的海边画出来的，特别受到参展者的喜爱，从他们那里得到欢迎和祝贺。我的色彩带出灵感、让人喜欢，代表了我乐观性格的一面。我所绘制的作品会将温暖和安静传进观赏者的眼帘。总的来说，这次画展受人喜爱不是我的第一次。我总是以新的、有质量的作品使得观众每次都感到惊讶。”

与大部分当代艺术家相比，阿纳·卢苏专作形象绘画。她继续介绍：“我是从形象绘画开始的，因为比别种绘画更严格。为能做得好，必须能理解并描绘自然与真实。从这里可以转进到别种表达方式，但能够描绘所见之物很重要。我是从自然界得到启发，但再加上我的敏感、表达方式。我很喜欢自然，很想尽可能真实地去描绘它，所以没有选择别种绘画。我几乎每天工作，如果有一天不工作，我就认为是虚度了。”

“一个爱上自然的诗人” 是阿纳·卢苏对自己特性的描述。她说：“我的灵感来源于环境、新奇的事物及触动我的一切，这就是我作品的特征。我希望大家把艺术看为是他们生活中的一个关键因素。艺术是我们内在的美，让我们感到更美丽、更善良。我工作的时候，我抛开过去和周围的一切。只有我和我要做的事情。艺术经常改变命运、改变生命。爱美的时候我们更美。”

罗马尼亚艺术家阿纳卢苏的作品目前被纳入国内外的私人收藏中。

如要欣赏女画家的作品庆点击于此：http://www.fanart.ro/lucrari.php?artist=27

罗马尼亚著名的雕塑家康斯坦丁·布朗库西的“接吻”的6种雕塑之一最近在纽约一次拍卖中以高达 8百56万5千美元出售。这座36公分高的作品是1946年独一无二的创作，是随继着1920年代的石雕系列来雕刻的。关于这个作品，布朗库西曾说，他是用来纪念所有在离开这个世界前曾经相爱过的情侣。

精研布朗库西艺术有名的一位专家索拉纳·乔治斯库·戈尔然给我们介绍该雕塑的重要性：“通过‘接吻’，布朗库西在自己的艺术上转了个大弯。他说，通过‘接吻’的主题和表达方式使雕塑更接近于实质。这个最近被卖掉的珍贵石膏复制作品是独一无二的。”

关于布朗库西的“接吻”的评论很多，有人说这可能是为他的老师罗丹而作的复制品，后者曾经雕塑了一座同名的作品。索拉纳·乔治斯库·戈尔然不排除这些推测的真实可能性。“比较罗丹藉一对情侣在肉体上以‘接吻’来表达爱，布朗库西的制作表达了‘接吻’的实质，一种在死后的拥抱，在“爱”的本质世界里。可以说是脱离了罗丹的创作方式。两个情人眼对眼盯住、嘴向着嘴，但没有鼻子和耳朵，它们在布朗库西的思维里消失了。这个爱没有肉体的因素，布朗库西创造的是灵魂的接吻。”

在举行拍卖前，佳士得拍卖家的国际董事 Sharon Kim 说，“接吻这个主题对布朗库西是多么重要，他为此努力将近40年了。虽然这不过是个复制品，但它的价值很特别。索拉纳·乔治斯库·戈尔然介绍说：“该作品的真实度很高，特别是在未经授权的复制品正充斥市场的情况下。这是布朗库西少数亲自雕刻的一座复制品，艺术家和第一个保有者间有个故事和很重要的联系很值得谈谈。帕斯库·阿塔纳休家向法国画廊出售了该作品，然后它加入了一个瑞士收藏。原评估介于 5和8百万中。是从5百万开始的，但增加到 8百56万7千了，似乎这次拍卖的竞价比较尖锐。争取获得这个作品的人意识到在艺术上这是个重要的雕塑。”

“接吻”是在纽约被拍卖的第二个布兰库西的作品。2012年，为布朗库西的杰作之一的“缪斯”被一个私有的收藏家收购，价格1千2百4十万美元。

弗拉德·埃弗泰尼耶是布加勒斯特“杨·民库”建筑学-城市规划大学的讲师。他的爱好，摄影，最近在业余摄影家大赛上获得一枚重要的奖项：“索尼世界摄影奖”。他在“低亮度公开赛”（Low-Light Open Competition）项目上获胜，他的作品是摄制2013年11月份晚間布加勒斯特首雪中的电车站影像。

我们问了摄影家，这会不会只是一张幸运的快照而已。他回答说：“大家都知道，布加勒斯特每当冬天来临，都会带来不舒适的感觉，总是令我们感到太突然。不过，任何让摄影家感到太突然的事都不太好。因为那天我带着摄影机，回家的时候在想：你看，天气变坏了，冬季的头一天到了，我必须照相来纪念这个时刻。结果在回家途中电车还没到家之前的最后一刻下了车，我对自己说：让我攝下这张照片。我不知道这算不算是运气。我身上带着摄影机，并决定要这张照片，不是侥幸，而是给这张图像的创造设下了可能的道路。”

弗拉德·埃弗泰尼耶摄制2013年首雪的照片参加的竞赛重要吗？弗拉德继续介绍：“成功地催化了国际摄影运动的时候就变得十分重要了。这次有14万张照片参赛。在各种竞赛名目中，可能有一部分是更高级的，是给专家们安排的，但我认为各得其所是件好事儿，这样可以试试我们的运气。因为照片最适合陈设在展会里，或竞赛中。”

弗拉德·埃弗泰尼耶回到了胶卷摄影，他发现这样的照片最能捕捉真像。如果要从数千张照片选出一张的话，他会选择一张2006年在国内获奖的照片。“我现在看它的时候，感觉到很浓厚的感情，就是跟奶奶一起吃蛋糕的小女孩。照片不仅仅是可以看得到的东西，同时很多是可以感觉到的东西。每一张图片都有一个故事，所以它需要有值得被传述的感情。”

对弗拉德而言，最近获奖证明了这个被传讲的故事他由衷的感受到了。参加了决赛的一切照片将从5月1日到18日在伦敦的“常盛大厦”展出，属于索尼世界摄影国际奖展览会的一部分。

如想要浏览摄影家网址，清点击于此：http://www.veftenie.daportfolio.com/

她，这个16岁的姑娘，来自罗马尼亚西部的德瓦市。两年前开始跟他的父亲丹·马尔库一块儿攀登世界7大火山。这不过是她的起步，但她已经登上了一系列高拔的山峰，如：勃朗峰（阿尔卑斯山 — 法国/意大利，海拔4810米）、乞力马扎罗山（非洲，海拔5895米）、卡兹别克（高加索- 格鲁吉亚，海拔4047米）、奥里萨巴山（墨西哥- 海拔5636米）、厄尔布鲁士（高加索- 俄罗斯，海拔5642米）、达马（伊朗，海拔5671米）和吉卢维（巴布亚新几内亚，海拔4367米）。

阿列克散达·弗拉维亚这位姑娘说，对山的热爱是由父母亲培养的。她仅仅两岁的时候，父母亲就带着她登上了雷泰扎特山。她说：“我在小的时候我父母亲常带我去爬山。但爸爸没想到过会把我带到国外的山上而且是那些火山上，我们是逐步进展到这个地步的。我曾看过各种各样关于登上那种山峰的报道。我们也想过不妨一试，这样就开始设计了7座火山的巡回攀登，而且是每个洲最高的火山。”

“阿列克散达和7座火山”这本书，是这位年轻的女登山者介绍她如何开始了与山之间的爱情故事。她说：“每一座山与山峰都具有自己的特点，这阻止我作任何排行榜。我都爱上了。如果说乞力马扎罗山很特别，那么厄尔布鲁士也是，我们到达了那里的时候碰上暴风雪。登厄尔布鲁士山的时候，必须两次。第一次没成功，使得我们感到泄气。我们挣扎到了山腰，从那里，本来只需要两小时就可抵达山峰，但不能继续上，因为天气阻挡了我们。是暴风雪，雨雪并下，还有冰雹、大风、浓雾。”

但阿列克散达·弗拉维亚和她的父亲不会因为一两次失败而放弃愿望。虽然第一次被迫回归山脚，但努力不懈的他们终于登上了厄尔布鲁士山，并升起罗马尼亚国旗。我们采访她的时候问到她，是否登山时会感到恐惧。她坚决地回答说：没有！她说：“我学到了一件事，在登山的时候只有两条路：恐惧和自信。我选择了自信，就是至终一切都会很好的自信。我们一定会登上山峰，然后回归，我们会胜利、会健康、会愉快，我们也会把罗马尼亚的国旗带到了山上。我因成功地跟我父亲一同抵达那里而感到自豪，这使我在生命的道路上也迈上新的一步，而且我感到非常高兴因为有很多人支持我。我的国家、城市都支持我。”

阿列克散达·弗拉维亚和丹·马尔库都是靠自己的力量来寻求资助，一部分钱来自这位16岁的姑娘自己寻找的赞助：她有能力说服一个银行的行长。她的梦想很重要，因为要把国旗带到世上尽可能多的山峰上。为达到这个目的，阿列克散达每天锻炼。她说：“我们要完成7座火山的攀登。目前还剩两座：南非和南极洲的，然后要旅行，把罗马尼亚的国旗带到阿空加瓜，还要到南极，带到这个美丽世界尽可能多的地方。希望以后也能登上珠穆朗玛山。普通的锻炼是背着重量爬山越岭。我们常到山里和德瓦市周围的丘陵地带，我背着20-25公斤、爸爸背着35-40公斤。还做体操，我还打篮球、还一块儿滑雪。夏天和春天的时候每个周末肯定都在山中。”

女登山者阿列克散达·弗拉维亚和她的父亲丹·马尔库今年12月份将登上南美最高的火山：奥霍斯德尔萨拉多。

女画家伊丽莎白·奥克森费尔德是一位出自罗马尼亚的知名女画家。她在罗马尼亚西部的蒂米什瓦拉市出生，1986年移民德国，目前在海德堡、法兰克福或祖国罗马尼亚居住。去德国之前，在1980年代，这位女画家绘画、做插画、安排画展。她的作品之一，就是“凤凰”乐队一张唱片的封面，被共产党政权审查机构否绝。她的职业生涯大部分是在德国海德堡科学学院渡过。

她自我介绍说：“我参加过工程插图的项目，绘制一部分丝绸之路，从梧桐河经过巴基斯坦到达中国的边界。我还为不少漂亮的书作了绘画和插图。这是我在此地维持生活的工作。为得着这个岗位我参加了考试，很幸运的很快就考上了。我在这个特殊的环境中生活了26年，直到我跟海德堡科学学院的合同结束。所以目前我可以随意的接受外来邀请，而在这之前是不可能的，因为假日太少。”

1990年代初，伊丽莎白·奥克森费尔德回归罗马尼亚，在德裔族的村庄沃尔夫斯堡买了一座小房子。她继续说：“我的父母亲是来自巴萨拉比亚地区的难民，在逃亡中失去了一切，我从未拥有大部分人都拥有的住处，就是祖父母的旧居。所以我必须为自已买这栋房子，来建造我一向渴望的奇迹：就是一个美妙的住处，那里的星星离我这么近，又这么低，几乎清晰可数，让我衷心感受接近了永恒。我喜欢打开所有的窗户，来聆听村中仍旧存留的声音，感受难以忘怀的乡村气氛。我们爱上了那些房子，因为它们极其简朴。村里所有的房子是白色的，而木板被漆成蓝色、绿色和灰色。

慢慢的我修缮了这所房子，把它叫做“艺术之家”，在这里我们正式开始了其实经历已久的生活。我们不论是住在蒂米什瓦拉，还是住在这里，我们的家都开放给朋友们，给全世界的艺术人士。“

伊丽莎白·奥克森费尔德每年夏天都将她在戈棱纳的房子开放给艺术家们，他们很想了解罗马尼亚的那个景区。同时伊丽莎白也会在当地最大室外爵士音乐节的同时安排座谈会。她给我们介绍说：“今年有4个美国艺术家不辞遥远来到此地，除了跟其他艺术家在戈棱纳同工一周外，还有难得的机会来观赏一些高雅的演出。我们每年都有与当地关联的主题：去年是‘用具’，就是每日生活所需的物件，今年是‘地方建筑艺术’，明年的主题将会是‘狼’。由于原先来自波希米亚的德国人仍有留居村里的，作家们与他們的对话中可以听到一些动人的故事。这些人曾被遗落在豺狼遍布的森林中，在那里创造了居住环境。”

女画家伊丽莎白·奥克森费尔德觉得自己是个很幸福的人。她说，现在才有时间描绘从全世界收集的美好事物。她说：“一年半以来我很自由。我没想到会那样幸福，我还以为我会怀念那种每天绘画的习惯。现在我可以随便安排时间。1月份我去了埃及，然后回到罗马尼亚，之后又去法国、奥地利。整年都已经安排好了，有画展也有艺术家们的接待。我对这个安排非常满意，因为会有更多时间作画。”

女画家伊丽莎白·奥克森费尔德的作品到本周末为止在纽伦堡展出，也可以在女画家的网址上观赏。如果这个夏天您有机会参观戈棱纳的话，可以拜访这位欢迎世界各地艺术家的罗马尼亚女画家。

到3月2日为止，布加勒斯特农民博物馆在“伊利纳·尼克劳”展厅举行“针织足迹- 布格河谷的罗马尼亚人”展览。除了图案隐藏的象征外，这些针织品的收藏还带有令人感动的故事。1940年代初，一个由罗马尼亚社会学家安东·科洛本加领导的由40人组成的社会学家小组越境进入当时被德国占领的乌克兰。他们在寻找罗马尼亚人社团，就是边防警卫家庭的后裔，他们在1750年到1831年间因为哈布斯堡帝国爆发的起义与战争被迫移民到俄罗斯。但这不过是个开端，因为在边界发生的人口流动一直持续到第二次世界大战之后。

农民博物馆研究员希米纳·巴迪克女士给我们介绍罗马尼亚社会学家们带回国的物件：“他们收集了那些人的物件如布料、手巾与各种纺织品，从民族学的角度看十分类似目前在罗马尼亚存在的物品，虽然这些社团在两三百年前就离开了今罗马尼亚的摩尔多瓦，蒙泰尼亚、特兰西瓦尼亚、奥尔泰尼亚、巴纳特地区。他们移民去到国外，但您看，他们的布料保留了这些图案，而当时的研究者希望按照这些图案能确定他们的原居地。”

遗憾的是，1944年罗马尼亚签署的停战协议，要将所有在1941年6月22日后带到罗马尼亚的物品作为战利品交上，这包括了巴萨拉比亚和北布克维纳难民的个人物品，必须全数退给苏联。社会学家们收集的各种物件、杂志、书籍都被认作没收物品。目前在农民博物馆供人参观的布料只是收藏的一小部分，都还因为科洛本加将其藏在自己的家中。

希米纳·巴迪克继续介绍：“在这些物品被收集并被带回罗马尼亚后，情况发生了巨大变化。当时已经在罗马尼亚部署军队的苏维埃政府，不喜欢这个在苏联领土进行的研究。因為社会学家们所提出苏维埃执政时的集体农庄系统及种种生活问题，苏维埃不希望被公布出来。这个收藏实际上只是安东·科洛本加收集的一小部分。此事发生不久后他被捕，且被政府以政治理由施行审判。他不幸在审查中于1951年9月份去世。这些针织品留在家中，由他的妻子和女儿散达·科洛本加保管。女儿发现这些针织品，很漂亮，并逐步揭开了它们的历史。她在1980年代移民美国，也把针织品带去后，才意识到其重要意义。2000年，由于她与农民博物馆结下的友谊，就把这些织品携带回国捐赠给博物馆。”

这些物件目前为我们带出什么意义来呢？。希米纳·巴迪克给我们介绍说：“有两种观众，一种是喜好罗马尼亚针织品，希望观赏这些小艺术品，但对罗马尼亚近代史感兴趣的另一种观众也具有意义。因為可以把这些针织收藏放入民俗学领域，藉其中的故事让我们了解罗马尼亚20世纪的历史，重温第二次世界大战及其引起的各种争论和我们不愿回顾的史实。开展这次研究项目的同时还计划着让这些罗马尼亚人社团归国，这次行动是1943年开始的，但因红军迅速前进被中止。目前在罗马尼亚很少提到这个话题，就是第二次世界大战时的归国。我们不是唯一计划这种行动的国家，归国是这次大战史上创伤最深的时刻之一。这些针织品及手巾中凝聚着我们与整个共产主义的历史，告诉我们有很多仍被隐藏、未被说出的故事，并且在70年后仍旧避免谈及的话题。”

农民博物馆计划恢复这个搜寻。他们特别针对居住在沃兹涅先斯克和基洛沃格勒两个城市周围的社团，有可能是当初罗人社团的后裔。安东·科洛本加把这两个社团称为“布格河以东的两个罗马尼亚孤岛”。

维也纳国立歌剧院中最负盛名的歌手之一是阿尼塔·哈尔蒂格。她是在1983年出生于罗马尼亚北部的比斯特利察市；曾在克卢日纳波卡市的“乔治·迪马”音乐学院上学。她在2年级的时候，意外地在布拉索夫市举行的艺术歌曲竞赛上第一次获奖，该竞赛是由罗马尼亚著名女高音玛丽亚纳·尼克雷斯库主持（Mariana Nicolesco）。此后在布勒伊拉市举行的“Haricleea Darclee”歌唱竞赛上也出人意外地获得了奖项。当时罗马尼亚有名的男中音尼克拉耶·黑尔雷亚（Nicolae Herlea）保证，她正步上了康庄大道。阿尼塔·哈尔蒂格首次担负的主角是普契尼的“波希米亚人”，在克卢日纳波卡的歌剧院。接着首都的国立歌剧院增选了她。

之后，她在国立歌剧院扮演过两个主角。在克卢日纳波卡市的“乔治·迪马”音乐学院毕业后，阿尼塔·哈尔蒂格继续同罗马尼亚有名的音乐家伊雷亚纳·格特鲁巴什（Ileana Cotrubaş）进修歌唱艺术。从2009年以来，她一直是维也纳国立歌剧院的团员。去年借罗马尼亚国庆节的机会，罗马尼亚驻伦敦文化学院举办了一次节日独唱音乐会，由阿尼塔•哈尔蒂格主唱，钢琴家马茨·克努特松（Mats Knutsson）伴奏。

借机，本台驻当地记者卡尔·约瑟夫（Carl Josephs）问她是如何发现了歌剧的呼召？这位罗马尼亚女高音回答说：“我一向喜欢唱歌。但不是歌剧，我是比较晚的时候才发现歌剧的。我有一位女朋友很欣赏我的声音给了我两张玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）的CD盘。当时我才17岁半。当我听过那些CD盘后，当时就决定了要唱歌剧；因为歌剧那么复杂，我认为是人们表达情感和经历的一种最复杂的方式。我觉得连戏剧都不能表达，只有歌剧才可以。通过唱歌、场景和其上的表演、在乐团音乐的支持下来对话，这种艺术的表达是全面的。”

阿尼塔·哈尔蒂格的音乐教育结束不久后，被伊万·荷伦德邀请加入维也纳国立歌剧院。她在罗马尼亚的舞台上的演唱很少，因此国内的观众不太认识她。她在风靡了全世界的音乐大都市后，国内的人才开始逐渐提到她的名字。她成功的秘诀是什么呢？是不是天份就足够了呢？阿尼塔·哈尔蒂格认为不是。

她解释说：“单靠天才一向是不够的，努力工作要占70%，30%才是天才。不努力工作的话不行，不能仅仅依靠天才，还需要有收集信息的能力，把它们加工融入歌唱。要从芭蕾舞或书书籍里得到灵感，要考察并且把大量的信息应用储藏。这涉及到努力的工作，还加上大量的学习时间。因为一种技术至少需要10年的时间来发展。我认为这取决于每一个人的敏感度和个性。如果某人有特别好奇的话，我认为她会处处出色。当然，还需要给你一次或两次机会的人，及时得到他们的支持，但总的来说还需要自己做出很大的努力、需要很多耐心。我曾多次打算放弃，但我相信并期望我的梦想。对我来说这很重要：通过自己的声音、唱歌和情感能够抚摸、感动、拥抱观众，一如文字、意念、语言一般。”

阿尼塔·哈尔蒂格是2013年春季在英国的皇家歌剧院考文特花园首次登场，扮演了普契尼的“波希米亚人”里的米米这个角色，给观众和音乐评论家留下的印象深刻。此后，英国的“电报”是这样描她的：有罗马尼亚血统的一系列辉煌的女高音的最新歌手。

罗迪卡·克斯蒂亚努女士是1977年在罗马尼亚东南部的加拉茨市出生的。她33岁的时候才决定移民到法国。她1995年在加拉茨市的艺术中学毕业，10年后在克芦日纳波卡艺术-设计大学毕业，绘画专业。罗迪卡·克斯蒂亚努不惜任何代价搜寻她的梦想：在美术行业建造生涯。最近她回国了几天，参加一次集体画展的开盘仪式，叫做“世界一瞥”，她的两幅画也被展出。

罗迪卡·克斯蒂亚努给我们介绍：“我是在一个很普通的家庭里出生的。很多人曾问过我为什么选择了艺术生涯，因为我家里没有这样的模范。我偶尔还涉足了别的职业，意思就是我还上了别的大学，但我的精神继续被联系到美术，因为，虽然不需要经济稳定，我还是承担了一些冒险并继续了最初开始的道路。我说了，‘我要做艺术’，我承担所有的后果，同时要走下去。”

虽然有一些人屡次告诉她，“艺术家们是饿死的人”，罗迪卡·克斯蒂亚努决定把绘画做成职业。她把一切绝对必要的东西方近两个箱子里，然后与她女儿耶雷纳一起前往了法国。但她连语言也说不出来。不过，为适应新情况没需要特别的筋力。“我逐渐地开始在巴黎展出，但不只是巴黎。还有里昂。我迈步小，但很坚定。开始的那段时间很难。但目前事情稳定下来了，使得我不再需要我自己要求画廊，因为是他们邀请我的。”

罗迪卡·克斯蒂亚努通过在一家法国大银行的所在地安排个人画展打入了巴黎的艺术界。然后参加了艺术沙龙、双年展、竞赛，在巴黎或别的法国城市里。她还加入了巴黎艺术协会，也建造了巴黎的罗马尼亚艺术家协会，担任了主席职务。罗迪卡·克斯蒂亚努：“我谈到罗马尼亚艺术家，我指的不只是画家组，还有戏剧、电影，整个罗马尼亚当代艺术。我们要支持希望展出画品的人，他们要我们申个手来介绍作品、给大家介绍他们所能做的东西。”

罗迪卡·克斯蒂亚努还说，由于艺术，法国的几代人可以生活，因为与罗马尼亚相比艺术和艺术家有不同的地位。“法国有很多机会 — 画廊、艺术市场、竞赛。范围很宽，罗马尼亚不能与此相比。可以达到自己选择在那里展出的程度。区别就在这里。”

虽然她选择了在法国生活，与祖国的精神联系一点都不能被去掉。她与别的罗马尼亚艺术家参与修复巴黎的罗马尼亚东正教教堂证明了这一点。罗迪卡·克斯蒂亚努如何看到自己在5-10年后的情况呢？“以前我希望在巴黎展出。这个梦想实现了。下面是伦敦、纽约，为什么不呢？”

在罗马尼亚过了几天的时候，罗迪卡·克斯蒂亚努还说很高兴地再次见到家人和朋友们。