Tag: arte plastice

  • Dublă expoziţie la “Simeza”

    Dublă expoziţie la “Simeza”

    Artistele plastice Lucia Popian şi Rodica-Ioana Ghilea expun la “Simeza”.

     

    Artista Rodica – Ioana Ghilea prezintă, la Galeria «Simeza» din București, expoziția personală «Semper Imaginaria II», în perioada 3 – 15 septembrie. Tot în perioada 3 – 15 septembrie Galeria “Simeza” din București prezintă şi expoziția «Palimpseste», de Lucia Popian, artistă invitată de Rodica – Ioana Ghilea să expună împreună la «Simeza».

     

    Am stat de vorbă la dublul vernisaj cu Irina Ungureanu, curatoare independentă.

     

    Rodica – Ioana Ghilea a absolvit Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”, secția Grafică, în 1982. Din 1989 este membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România. În 2023 a participat în expoziția « Din Paradisul pământesc», la Galeria Brâncuși a Institutului Cultural Român din New York, unde a prezentat o serie de lucrări inspirate de obiecte de broderie veche românească. Între expozițiile personale se numără «Hortus Deliciarum», în 2017, și «The Paradise Notes», în 2018, ambele la Five Plus Art Gallery de la Viena. A participat la numeroase expoziții de grup în România și în străinătate.
    Am discutat cu artista Rodica – Ioana Ghilea la vernisaj.

    Concomitent, Lucia Popian prezintă, la Galeria «Simeza», expoziția personală «Palimpseste». Popian Popian este artistă și expert internațional în restaurare de pictură murală și arhitectură de patrimoniu. Locuiește și lucrează la New York. A absolvit secția de Artă monumentală – restaurare a Institutului de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București în 1982, sub îndrumarea profesoarei Simona Chintilă. Cu o carieră internațională de peste 40 de ani, pornind din România pentru a ajunge în Italia, Australia și  SUA, dublată de o neîntreruptă activitate artistică, Lucia Popian revine la București pentru a propune o surprinzătoare punte de legătură între creația de astăzi și debutul ei bucureștean, petrecut la Galeria «Atelier 35», în 1986.

     

    După vernisaj am stat de vorbă cu artista şi restauratoarea de artă Lucia Popian despre expoziţie şi despre restaurarea de artă.

  • Album de familie „Sainciuc Rusu Ciobanu”

    Album de familie „Sainciuc Rusu Ciobanu”

    Asociația pentru cultură și arte Arbor invită publicul la vernisarea expoziției “Album de familie ‘Sainciuc Rusu Ciobanu’ ”, prima expoziție care reunește în afara căminului familial creațiile de valoare sentimentală ale celei mai distinse dinastii de artiști din stânga Prutului – pictorii Valentina Rusu Ciobanu (1920-2021) și Glebus Sainciuc (1919-2012) și fiul lor Lică Sainciuc (născut în 1947).

     

    Evenimentul face parte din programul expozițional pe 2024 al Asociației Arbor, program menit să aducă la București nume consacrate ale artei contemporane din Basarabia și care a culminat în luna aprilie, la Muzeul Național al Țăranului Român, cu expoziția “Culorile ‘dezghețului’. Satul basarabean în pictura anilor 1960”, unde au putut fi admirate numeroase lucrări ale Valentinei Rusu Ciobanu și ale lui Glebus Sainciuc.

     

    Ideea expoziției Album de familie „Sainciuc Rusu Ciobanu” își are sorgintea nu doar în excepționala arhivă personală – cu fotografii, documente și mărturii scrise despre viața familială și artistică a dinastiei Sainciuc Rusu Ciobanu – și în numeroasele portrete de familie, ci și în contextul istoric al celei de a doua jumătăți a anilor 1960 și al începutului anilor 1970, când o generație importantă de artiști plastici din URSS redau în pictură viața particulară a individului, anturajul nemijlocit al omului, importanța traiului decent, rolul familiei și al căminului, înnoirile din sfera confortului casnic etc.

     

    În expoziție pot fi admirate lucrări de pictură de mare valoare sentimentală pentru membrii acestei familii, alături de mărturii fotografice, video – piese unicat, multe expuse pentru prima dată în public.

     

    Am stat de vorbă la vernisaj, despre expoziţie şi familia de artişti plastici Sainciuc Rusu Ciobanu cu istoricul și criticul de artă basarabean Constantin I. Ciobanu.

     

    Managerul cultural Victoria Nagy Vajda, organizatoarea expoziţiei, ne dezvăluie cât timp a lucrat pentru a aduce operele pe simeze.

  • Expoziţia „7 +” ediţia a treia

    Expoziţia „7 +” ediţia a treia

    Spaţiul expoziţional al Universităţii de Arhitectură şi Urbanism „Ion Mincu” găzduieşte a 3-a ediţie a expoziţiei de pictură „7 +”.

    foto Universitatea de Arhitectură şi Urbanism „Ion Mincu”

    14 artişti, nume importante ale artei plastice contemporane şi arhitecţi pasionati de pictură, sunt prezenţi cu câte 3 lucrări în expoziţie. Este vorba despre Ion Achițenie, Ion Anghel, Anca Boeriu, Dragoș Bojin, Marcel Bunea, Eusebiu Josan, regretatul Lucian Liciu, Nicoleta Gribincea Liciu, Mircea Mureşan, Mircea Maurice Novac, Lucian George Păiș, Eugen Raportoru, Milița Sion și Vasile Tolan.

    Am discutat la vernisaj cu Adina Renţea, curatoarea expoziţiei.

    Evenimentul a fost dedicat memoriei arhitectului și profesorului Emil Barbu Popescu (1938 – 2024), cel pe care numeroase generații de arhitecți l-au numit cu prietenie Mac Popescu.

  • Culorile „dezghețului”. Satul basarabean în pictura anilor 1960

    Culorile „dezghețului”. Satul basarabean în pictura anilor 1960

    Muzeul Național al Țăranului Român și Asociația pentru cultură și arte Arbor invită publicul la expoziția Culorile „dezghețului”. Satul basarabean în pictura anilor 1960, care prezintă creațiile a 14 maeștri din stânga Prutului, nume sonore care s-au remarcat prin contribuția la înnoirea limbajului plastic al momentului.

    Curatorul expoziţiei este Ludmila Toma, istoric și critic de artă. Artiștii prezenţi pe simeze: Mihail Grecu, Valentina Rusu Ciobanu, Ada Zevin, Glebus Sainciuc, Igor Vieru, Gheorghe Jancov, Eleonora Romanescu, Olga Orlova, Elena Bontea, Sergiu Cuciuc, Sergiu Galben, Ludmila Țonceva, Vasile Toma, Victor Tretiacenco.

    Expoziția face parte din proiectul cultural „Grecu Rusu Ciobanu și alții. Redefinirea esteticii în Basarabia anilor 1960”, organizat de Asociația Arbor, în parteneriat cu Muzeul Național al Țăranului Român, Ambasada Republicii Moldova în România, Uniunea Artiștilor Plastici din Republica Moldova, Muzeul Național de Istorie a Moldovei, Biblioteca Națională a Republicii Moldova și ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București.

    Am discutat la vernisaj cu Ambasadorul Republicii Moldova în România, Victor Chirilă.

    Al doilea interlocutor a fost istoricul de artă Constantin I. Ciobanu, care ne-a făcut o incursiune în epocă şi în artele plastice basarabene din anii «dezgheţului» hruşciovist.

  • A încetat din viaţă marele sculptor Vlad Ciobanu

    A încetat din viaţă marele sculptor Vlad Ciobanu

    Sculptorul Vlad Ciobanu, unul dintre cei mai valoroși artişti plastici din România, a încetat din viaţă la vârsta de 75 de ani. Din 1990 a predat la Universitatea Naţională de Arte Bucureşti. De-a lungul carierei a primit numeroase premii, inclusiv Premiul Uniunii Artiștilor Plastici pentru Sculptură, în 2005. Vlad Ciobanu a fost coordonator şi curator al mai multor ediţii ale Simpozionului Internaţional de Sculptură “Atelierele Brâncuşi” de la Târgu Jiu, în perioada 2005-2021. A scris numeroase articole, comunicări şi eseuri despre celebrul sculptor de origine română Constantin Brâncuşi.



    A avut numeroase expoziții personale sau de grup în țară și în străinătate, în Olanda, Italia, Spania, Serbia, Bulgaria, Austria, Germania, Franța. Monumente importante semnate de Vlad Ciobanu se regasesc printre altele la Alexandria – Eroul Necunoscut”, Alba Iulia – Regele Ferdinand” sau Onești – Dimitrie Cantemir”.



    Galeria Artoteca, din Bucureşti, a găzduit în perioada 4 decembrie 2023 – 8 ianuarie 2024 ultima “personală” Vlad Ciobanu “Pelerin”. La finisajul expoziţiei Maestrul Vlad Ciobanu a acordat un interviu, posibil ultimul său interviu, pentru postul nostru de radio, pe care îl puteţi asculta în rubricile “Club Cultura” şi “Arte – Artişti”.

  • Interviu cu o doamnă a artelor plastice, Angela Tomaselli

    Interviu cu o doamnă a artelor plastice, Angela Tomaselli

    O mare artistă a României, pictoriţa Angela Tomaselli, a împlinit, aşa cum îi place să spună, 30 de ani de viaţă + 50 de ani de expeerienţă. În anul aniversar, doamna Tomaselli a lucrat neobosit şi ne-a încântat cu numeroase expoziţii.



    Universitatea de Arhitectură și Urbanism «Ion Mincu» găzduieşte expoziţia personală Arhitecturi suprapuse”, cu care artista încheie anul 2023.



    Am avut bucuria să discut cu doamna Tomaselii despre expoziţiile din anul aniversar, formarea sa artistică, familie, atelierele sale, artele plastice din România, dar şi despre proiectele la care lucrează.




  • Aurel Bulacu – “Despre trup și alte iluminări”

    Aurel Bulacu – “Despre trup și alte iluminări”

    Muzeul Național al Literaturii Române din București găzduieşte expoziţia personală a artistului plastic Aurel Bulacu intitulată “Despre trup și alte iluminări”.



    Expoziția este rodul ultimilor trei ani de lucru, mare parte dintre lucrări fiind create în perioada de izolare (pandemie). Subiectul abordat este nudul feminin, o temă care i-a preocupat pe artiști dintotdeauna. Cred că lucrările mele expuse la Muzeul Literaturii Române subliniază încă o dată frumusețea, misterul și complexitatea universului feminin”, declara Aurel Bulacu. Am stat de vorbă cu Maestrul după vernisaj.






    Al doilea interlocutor a fost scriitorul Florin Toma, un fin şi avizat cronicar al vieţii culturale din România.




  • „Mémoires”, primul solo show Samy Briss la Bucureşti

    „Mémoires”, primul solo show Samy Briss la Bucureşti

    Prima expoziţie retrospectivă de pictură, sculptură şi desen a artistului evreu originar română Samy Briss la Bucureşti poate fi văzută în perioada 23 septembrie-12 octombrie 2023 la ARCUB — Hanul Gabroveni.



    Personalitate remarcabilă a lumii artistice internaţionale, Samy Briss s-a născut la Iaşi, pe 18 mai 1930. În perioada 1950-1954, urmează Institutul de Arte Plastice Bucureşti şi, concomitent, frecventează atelierul pictorului Camil Ressu. După absolvire, lucrările sale sunt incluse în expoziţii de pictură şi grafică; în același timp, realizează decoruri și costume de teatru, ca asistent la catedra de Scenografie a Institutului de Teatru București. În 1957, expune pentru prima dată la Trienala de Gravură din Elveția, unde reprezintă România.



    În 1958, asemenea multor intelectuali români, Samy Briss devine una dintre victimele valului de realism socialist”, arta oficială impusă de regimul comunist. Părăseşte România împreună cu familia, la sfârşitul anului 1959, după ce prima sa expoziție de pictură la București a fost interzisă. După o lungă călătorie prin Europa, ajunge la Haifa. Până în 1970, participă la mai multe expoziții de grup în Israel și în străinătate, însă prima colaborare cu adevărat importantă vine la începutul anului 1971: Galeria Romanet îl invită să expună la Paris şi îi propune un contract de exclusivitate pe 5 ani. Urmează primele sale expoziții în Franţa, în Statele Unite, apoi în întreaga lume.



    În 2019, ca recunoaştere a artei şi a aprecierii la nivel internaţional de care se bucură opera sa, guvernul francez îi acordă titlul de Chevalier des Arts et des Lettres.



    După 12 ani de la prima sa expoziţie în România, organizată la Galeriile de Artă Dana” din Iași, în 2011, Briss se întoarce acasă, pentru o expoziţie retrospectivă care însumează peste 100 de lucrări de pictură, sculptură şi desen.



    Mémoires”, itinerată acum la Bucureşti, după întâlnirile cu publicul de la Muzeul Țării Crișurilor din Oradea, Muzeul de Artă din Cluj-Napoca, Muzeul Unirii Iaşi, este cel mai amplu demers dedicat artei lui Samy Briss în România, expoziția cuprinzând, de asemenea, repere din viaţa personală a artistului: fotografii, invitaţii, documente, scrisori, extrase din presă, precum și afişul expoziţiei interzise în România în 1959 şi câteva dintre lucrările de pictură din acel demers expozițional.



    Există doi creatori în spatele fiecărei lucrări de artă: persoana care a făcut-o și persoana care o privește. Pictura este o invitație la descoperire și la surpriză, din care oricine poate vedea și lua orice are nevoie pentru a purta cu el în propria călătorie prin viață”, mărturisește Samy Briss despre crezul său artistic.



    Expoziția este organizată în parteneriat cu Primăria Capitalei, prin ARCUB — Centrul Cultural al Municipiului București, Ambasada Israelului în România, Institutul Cultural Francez și Uniunea Artiştilor Plastici din România. Evenimentul face parte din programul Zilele Bucureştiului.

  • “Spaţiile Oravitzan”

    “Spaţiile Oravitzan”

    Timişoara Capitală Europeană a Culturii 2023 invită publicul la expoziţii temporare şi permanente, spectacole, concerte, remarcabilă fiind expoziţia “Spaţiile Oravitzan” de la Muzeul Naţional al Banatului — Bastionul Maria Theresia.



    Unul dintre cei mai mari artişti plastici din România, Silviu Oravitzan, a adus pe simeze peste 100 de lucrări, găzduite în 8 săli. O donaţie generoasă a artistului, compusă din 13 opere inedite, constituie nucleul central al acestei expoziţii-eveniment, care devine permanentă.



    Am avut şansa de a sta de vorbă cu marele artist plastic octogenar chiar în expoziţie.



  • ACASĂ – Parcurs artistic în casele deschise din Greblești

    ACASĂ – Parcurs artistic în casele deschise din Greblești

    Satul Grebleşti, comuna Câineni, din judeţul Vâlcea, a găzduit recent un weekend plin de evenimente culturale, «ACASĂ – Parcurs artistic în casele deschise din Greblești». Publicul foarte numeros a putut vedea expoziții de artă plastică sau asista la lectură de texte şi la animaţii muzicale, iar copiii au putut participa la ateliere creative.



    Parcursul artistic în casele din Greblești, în Țara Lovistei, a propus un exercițiu și o pledoarie pentru redescoperirea patrimoniului construit al acestuia, îmbogățit de talentul și creativitatea artiștilor plastici, o îmbinare a trecutului cu viziunea artistică a contemporaneitații.



    Am stat de vorbă cu Liviu Hopârtean, preşedintele Arthis — Casa de cultură belgo-română din Bruxelles, unul dintre principalii organizatori ai weekendului cultural de la Grebleşti.






    Artistul vizual Gheorghe Dican este președinte Filialei Râmnicu Vâlcea a Uniunii Artiştilor Plastici din România şi vicepreşedinte al Uniunii Artiştilor Plastici din România la nivel naţional. Maestrul Dican ne-a vorbit despre expoziţiile de la Grebleşti, dar şi despre planurile artiştilor plastici vâlceni.




  • Expoziţia “Mythos – artă și mitologie”

    Expoziţia “Mythos – artă și mitologie”

    Asociația pentru cultură și arte Arbor a demarat la sfârșitul anului 2022 proiectul Mythos — artă și mitologie”, provocând elevii Liceului Academic de Arte Plastice Igor Vieru” din Chișinău să realizeze lucrări de artă inspirate din trei volume de mitologie: Mythos”, Eroii” și Troia”, o repovestire în cheie modernă și distractivă a universului mitologic de către binecunoscutul scriitor britanic Stephen Fry. Rezultatul proiectului poate fi văzut în expoziţia de la Arbor.art.room, din Bucureşti.



    Am stat de vorbă cu organizatoarea proiectului şi curatoarea expoziţiei, Victoria Nagy Vajda.






    Cel care a tradus volumele de la care a pornit proiectul este Radu Paraschivescu. Am discutat cu traducătorul şi scriitorul Radu Paraschivescu la vernisajul expoziţiei, când le-a ţinut elevilor de la Chişinău prezenţi la Bucureşti o inedită şi foarte densă lecţie despre mitologie, arte, traduceri şi literatură.






    Doamna profesoară Elena Gorcea este unui dintre cadrele didactice de la Liceul de Arte Plastice «Igor Vieru» implicată în proiect.






    Şi pentru că autorii proiectului, în cele din urmă, sunt elevii, am vorbit cu una dintre elevele de la Chişinău, Ruxandra, prezentă în expoziţie cu o lucrare.




  • Expoziția „Mémoires”, a artistului Sami Briss

    Expoziția „Mémoires”, a artistului Sami Briss

    Muzeul Țării Crișurilor Oradea găzduieşte, din 22 martie 2023, expoziția de pictură, sculptură și desen denumită sugestiv Mémoires”, a artistului Sami Briss, care expune pentru prima dată într-un muzeu din România.



    Prezența expoziției Mémoires” la Muzeul Țării Crișurilor se datorează în mare măsură Ministerului Culturii, Consiliului Județean Bihor și Primăriei Municipiului Oradea, alături de Ambasada Franței la București prin Institutul Cultural Francez, şi Ambasada Statului Israel la București.



    După 12 ani de la prima și ultima expoziție în România, Samy Briss, personalitate remarcabilă a lumii artistice internaționale, se întoarce acasă pentru o expoziție retrospectivă care însumează peste 110 de lucrări de pictură, sculptură și desen, din toate etapele de viață ale artistului.



    Briss s-a născut la Iași, în 18 mai 1930. A urmat Institutul de Arte Plastice București și, concomitent, între 1950 și 1954, a frecventat atelierul pictorului Camil Ressu. Studiile efectuate în proximitatea lui Camil Ressu au impus ideea rigorii și autoexigenței pe fondul unei libertăți de expresie asumate, lucruri pe care Briss le-a deprins imediat în preajma uneia din personalitățile marcante ale artei românești.



    Între 1955 și 1957, participă la primele expoziții de pictură și grafică. Realizează decoruri și costume de teatru și lucrează ca asistent la catedra de scenografie de la Institutul de Teatru București, în preajma unor viitori mari regizori. În 1957, expune pentru prima dată la Trienala de Gravură din Elveția, unde reprezintă România.



    În 1958, Sami Briss, ca mulți intelectuali români, devine una dintre victimele valului de realism socialist”, arta oficială impusă de regimul comunist. Prima sa expoziție de pictură la București este interzisă. Părăsește România împreună cu familia, la sfârșitul anului 1959. După o lungă călătorie prin Europa, trecând prin muzee și galerii de artă din Viena și Napoli, realizând nenumărate schițe ale vremurilor trăite, ajunge cu vaporul la Haifa, în Israel. Israelul îl apropie de valorile și simbolurile iudaice, de temele biblice, de tradițiile, sărbătorile și de muzica populară evreiască, pe care le vom regăsi reflectate în opera sa. Tot acum, îl cunoaște pe cofondatorul mișcării Dada, Marcel Iancu, de care-l va lega o prietenie fructuoasă și decisivă pentru tot restul carierei. Din 1961-1966, de numele său se leagă realizarea unor decorațiuni murale pentru spitale, biblioteci, hoteluri, instituții publice etc.



    La îndemnul sculptorului Dani Karavan, cel care a realizat uriașa sculptură a zidului din Parlamentul israelian, Knesset, numită Rugați-vă pentru pacea Ierusalimului”, Samy Briss expune pentru prima dată la Tel Aviv. Până în 1970 participă la mai multe expoziții de grup în Israel și în străinătate.



    Începutul anului 1971 îi aduce lui Briss primul contract cu adevărat important. Galeria pariziană Romanet îl invită să expună la Paris și îi propune un contract de exclusivitate pe 5 ani, cu condiția să se mute la Paris. Odată acceptat contractul, urmează, din 1972, primele sale expoziții în Franța, SUA și în întreaga lume. Contactul direct cu experiențe din arealul stilistic al lui Picasso, Paul Klee, Victor Brauner sau din repertoriul lui Braque, ori al lui Chagall, i-au reconfigurat patrimoniul de imagini din spațiul românesc, israelian, francez și nu numai. Ca o recunoaștere a artei și aprecierii la nivel internațional de care se bucură opera sa, în 2019, Sami Briss a fost numit Chevalier des Arts et des Lettres de către guvernul francez.



    Expoziția de la Muzeul Țării Crișurilor, care deschide seria expozițiilor din România, este cel mai amplu demers vizând arta lui Briss în țara noastră. Peste 110 lucrări pictură, sculptură, desen, neexpuse niciodată acasă”, reprezintă patrimoniul acestei expoziții. Ele vor fi completate de repere de viață personală și artistică, de asemenea, neexpuse în România. Fotografii din atelier, invitații la expozițiile personale și de grup din lumea întreagă, documente cu importanță majoră în devenirea sa, scrisori de la personalități importante ale lumii culturale internaționale, extrase din mari nume ale presei cotidiene și de artă, referitoare la opera sa, se vor regăsi, de asemenea, în expoziție. Afișul expoziției interzise în România din 1959 și câteva dintre lucrările care ar fi trebuit să facă parte din acel demers, păstrate cu grijă de artist, vor întregi acest proiect expozițional.



    Arta este expresia spiritului uman. Unde este sufletul în munca mea… ei bine, cu siguranță că este din cap și scapă prin mână (…) Cel mai rău lucru posibil pentru pictură este să impui o formă și să-l privezi pe pictor de libertatea sa. Este criminal, este criminal, ucide totul. Eu am trăit asta, a trebuit să trec prin asta (…) Tot ceea ce am de spus este spus prin pictura mea. Există doi creatori în spatele fiecărei lucrări de artă: persoana care a făcut-o și persoana care o privește. Pictura este o invitație la descoperire și la surpriză, din care oricine poate vedea și lua orice de care are nevoie pentru a purta cu el în propria călătorie prin viață”, mărturisea Sami Briss despre crezul său artistic!



    Inițiatorul și curatorul acestei expoziții este Adina Rențea, specialist cu peste 30 de ani de experiență muzeală. Expoziția va fi deschisă până în 30 aprilie.

  • Weekend cu prietenii 17.12.2022

    Weekend cu prietenii 17.12.2022

    “Orice drum e un ocoliș”, o nouă expoziție de pictură și desen găzduită de Galeria Romană din București, între 6 decembrie 2022 și 15 ianuarie 2023, semnată de Constantin Flondor, artistul născut la Cernăuți, stabilit la Timișoara, co-fondator al Grupului Prolog și al Grupului Sigma, decorat cu Ordinul Meritul Cultural, distins cu Premiul Academiei Române, fost profesor și decan al Facultății de Artă de la Universitatea de Vest din Timișoara, fost profesor invitat la Sommerakademie Beratzhausen din Germania.



  • Expoziţia Gheorghe Dican “Abstract”

    Expoziţia Gheorghe Dican “Abstract”

    Galeria Vikart, din Bucureşti, găzduiește expoziția “Abstract” a artistului vizual Gheorghe Dican. Peste 40 de lucrări, unele create în timpul pandemiei, altele deja participante la expoziţii naţionale şi internaţionale, provoacă publicul.



    Expoziţia


    Curatoarea Adina Renţea ne-a decriptat lumea lucrărilor semnate de Gheorghe Dican.






    Vechi prieten al RRI, Maestrul Gheorghe Dican, vicepreşedinte al Uniunii Artiştilor Plastici din România, preşedinte al UAP Filiala Vâlcea, ne-a acordat un interviu după vernisaj.