Artistul român născut la Chişinău, cu studii în Italia și Germania, Cătălin Pîslaru, expune, pentru prima oară, între 20 octombrie şi 25 noiembrie, la București, la galeria Gaep, sub titlul: ’All work and no play makes Jack a dull boy’
Tag: artist
-
Samy Briss a expus în premieră la Bucureşti
Samy Briss, marele artist francez evreu născut la Iaşi, s-a întors în România natală pentru prima sa expoziţie retrospectivă la Bucureşti, intitulată Mémoires”
-
Artistul Traian Cherecheș, premiat în 2023 de UAP
Artistul Traian Cherecheș, cu studii în Romania, Marea Britanie sau Italia, distins recent cu Premiul Juriului la Gala Uniunii Artiștilor Plastici din România, de la Timisoara, de anul acesta.
-
“Spaţiile Oravitzan”
Timişoara Capitală Europeană a Culturii 2023 invită publicul la expoziţii temporare şi permanente, spectacole, concerte, remarcabilă fiind expoziţia “Spaţiile Oravitzan” de la Muzeul Naţional al Banatului — Bastionul Maria Theresia.
Unul dintre cei mai mari artişti plastici din România, Silviu Oravitzan, a adus pe simeze peste 100 de lucrări, găzduite în 8 săli. O donaţie generoasă a artistului, compusă din 13 opere inedite, constituie nucleul central al acestei expoziţii-eveniment, care devine permanentă.
Am avut şansa de a sta de vorbă cu marele artist plastic octogenar chiar în expoziţie.
-
Gabriel Grama din Grecia
Artistul pietrean Gabriel Grama din Grecia revine după 23 ani în România cu o primă expoziţie personală de amploare intitulată anadromiki–retrospectivă”, pe care o puteţi vizita toată luna iulie la Sala Constantin Brâncuși a Palatului Parlamentului din București.
-
Artistul vizual Deniz Constantin
Deniz Constantin, artistul român cu studii în sociologie în Elveţia, la Universitatea din Zurich, care a lucrat o perioadă şi în publicitate și marketing digital, precum și ca bucătar, expune la Bucureşti sub titlul “Curatoarea vine mâine”.
-
Talented children and their painting exhibitions
She may be 12 years old, but she does not play at painting! Nay, in early February, at the International Conference
Centre’s Constantin Brancusi Exhibition Hall, on the premises at the Parliament
Palace, Giulia Pintea opened her first sole exhibition in Romania, themed A
Symphony in Colours. Giulia Pintea is a Romanian-born painter, a French
Riviera resident, of Canadian and Italian nationality. Giulia came to the
attention of the artistic milieu of the country that has given the world some of
the greatest painters in the history of fine arts. Giulia
Pintea has had sole exhibitions before, all across the French Riviera, but also
in England, Germany and Spain. Giulia was the pupil of the famous French contemporary
painter José Curti, known for his abstract, semi-figurative works which pay tribute
to the imaginary by mixing colours that are always surprising. Actually, the
famous painter attended the inauguration of the little artist’s sole exhibition.
Giulia Pintea’s exhibition themed A Symphony
in Colours allows visitors to have access to a mystery: that of the synchronization
of two worlds in a mirror, the world of the imaginary and the real world. Giulia’s paintings have already been purchased by private collectors in France,
England, Ireland, the USA, France and New Zealand.
Giulia is fluent in four languages: Romanian, Italian, French
and English. She was kind enough to spin the yarn of her early days as a fine
artist, and her exhibition in Romania.Giulia Pintea:
Ever since I was little, I have always liked to
create, to paint. I inherited that trend from father and destiny favoured my
encounter with painter José Curti, who inspired me in the abstract with acrylic
style. It is A Symphony in
Colours the painting of the exhibition, it is The Encounter of the Angels, which
is the first painting I created, it is The Guitarist, my favourite painting,
then there is Le Voyage vers le Lumière Journey
to the Light, very many people adored. My professor was very proud of me and said it was very beautiful. I paint
because I love to paint and that makes me happy and I want to convey this joy through
colours. I paint for about 2, 3 hours a day. It takes me 2 to 5 hours to paint
a large painting and roughly two hours for a small one.
Giulia met 73-year-old artist Jose Curti when she was 6, in May,
2016. Together with her mother, she followed in Picasso’s footsteps and stopped
in front of the canvas artist Jose Curti was painting in the Artists’ Square in
the Antibes and, amazed with what he was doing, she approached him. A kind of synergy
occurred between them and ever since José Curti has become her mentor. Shortly afterwards,
motivated by the mentor, when she was only 6, Giulia had her first exhibition jointly
with her mentor. And, when she was 8, Giulia opened the gates of her first sole exhibition
in France, in February 2019. Then she had another exhibition in England, in
October, 2019, and another one in Germany, in December, 2019. The impetus of her
success was somehow stifled during the pandemic, when she only
exhibited her works in Spain, in May 2021, and also as part of the Roman Camp
staged by the MAI Academy.
We asked Giulia if she wanted to be like some well-known
artist. We also asked her if, apart from painting, there was anything else she
would like to do.
I just want to be like Gulia
Pintea. I also do swimming, ballet, acting, acrobatic circus, basketball, canto
equitation, aikido, piano. Ever since I was little, I got used to doing that, and
ever since I was little, I have been doing lots of activities. My colleagues have
been very nice with me, I made friends very easily, and they support me in my
passion.
Giulia’s mother, Alexandra
Pintea, told us why her daughter chose Romania for her exhibition.
Because her origins are Romanian and I don’t know
that by hearsay but Giulia, ever since she was little, she spent her holidays
in Romania and in camps staged in Romania and she wanted so much to share with
the Romanians the joy she conveys through her paintings. I am grateful to all those who came to Giulia’s inauguration. There was a great number of people there, from all over the
place, from all over the country. They came from Satu Mare, her grandmother with
my brother, with everyone else, our cousins. It was impressive, their
mobilization, former colleagues at the university here, in Bucharest and in Craiova.
They also came from abroad, her father with Giulia’s godmother, from Italy,
cousins from Germany came over, they came from France, her mentor, Jose Curti,
came, he was here at the opening with a group of six artists who adore her and who have
always supported Giulia and all the fine people were there, among whom I should
like to mention the Miniton group, who literally opened the event and to whom we
are very grateful, there also was presenter Roxana
Ioana Gavăr Iliescu.
Giulia Pintea donates part of her works to humanitarian causes, for
the support of the underprivileged children. The artist is also passionate about
acting, ballet, piano, the art of circus and canto, areas where she scooped awards. Giulia’s name only adds up to a great number of names of children with
Romanian origins, whose genius, at a very tender age, has enjoyed worldwide recognition.(EN)
-
Iulian Cristea din Republica Moldova
Anul 2022 Iulian Cristea din Republica Moldova l-a încheiat cu o expoziţie la Bucureşti, la galeria Arbor.Art.Room, intitulată WILDERNESS. Peisaje suprarealiste”. O cercetare despre o lume abandonată, lipsită de prezența omului, notează organizatorii, care reuneşte desene de grafică, obiecte, instalații și sculptură realizate din ghips, răşină, fibră de sticlă sau chiar marmură de Rușchița (din județul Caraș-Severin). În 2022 artistul a mai avut şi alte proiecte:
Am mai avut un proiect la Galeria Solar, mai exact un spaţiu virtual, care nu există neapărat fizic, dar la care am lucrat exclusiv pe calculator şi am generat nişte imagini cu ajutorul Photoshopului şi al unor fotografii să pară ca şi cum chiar există acel spaţiu, dar el nu există fizic.”
Născut în 1991 la Căuşeni, în Republica Moldova, Iulian Cristea a urmat studii în ţara natală, în România şi în Germania.
Călătoria mea în sculptură a început în colegiu, din 2007, după care am urmat Academia de Muzică, Teatru şi Arte Plastice în 2011 la Chişinău, apoi am venit la Bucureşti să fac un masterat, tot în sculptură şi în cadrul acestui masterat am obţinut o bursă Erasmus în Germania, unde am mers, am studiat şi am văzut ce se face şi în Occident.”
Iulian Cristea este şi câștigătorul mai multor premii la concursuri naționale și internaționale. În 2015, în Republica Moldova, a fost distins cu Marele Premiu acordat de Ministerul Tineretului şi Sportului pentru lucrarea Interstelar”, în cadrul Expoziţiei Noi tineretul creator” de la Chişinău. Tot cu Marele Premiu a fost recompensat şi în România, în 2017, la Simpozionul Interaţional de Sculptură Stone Residence Prize” de la Timişoara. În 2019, în Italia, a primit Premiul al III-lea, la Concursul de Sculptură International Forum of Young marble sculptors in Carrara”. Iar recent, în 2022, tot în România, a obţinut Premiul anual Grigore Bradea, dedicat unuia dintre cei mai reprezentativi sculptori români din generația anilor 70.
Da, am fost premiat la Bistriţa, la concursul Grigore Bradea, care e un concurs anual dedicat sculptorilor din ţară şi am câştigat organizarea unei expoziţii personale şi un premiu în bani.”
Absolvent în Republica Moldova al Colegiului de Arte Plastice “Alexandru Plămădeală” şi al Academiei de Muzică, Teatru şi Arte Plastice, ambele instituţii din Chişinău, cu studii masterale la Bucureşti, la Universitatea Naţională de Arte, beneficiar al unei burse Erasmus la Hochschule der Bildenden Künste Saar din Saarbrucken, Germania, Iulian Cristea a participat la mai multe expoziții personale și de grup organizate la București, Chișinău, Cluj-Napoca, Timișoara și Luxemburg. Ce fel de artist este şi ce mentori a avut ne spunea în încheiere.
În primul rând sunt sculptor, îmi pace cel mai mult sculptura, acoo mă simt eu cel mai bine, cu sculptura mă identific. Şi desenul îmi place, bineînţeles, pentru că sculptura fără desen nu prea funcţionează, de aceea deci îmi place mult şi desenul. În primul rând primul meu profesor ne-a ajutat să înţelegem sculptura, Ioan Grecu, de la colegiul de arte, apoi, la Academie, am cunoscut alţi doi profesori foarte buni, Iurie Canaşin şi Octavian Romanescu, care mi-au arătat şi o altă viziune, o altă perspectivă asupra sculpturii, artei, compoziţiei în general. Au avut un rol important în formarea mea.”
-
Makcim Fernandez Samodaiev, violoncelist belgian de origine ruso-cubaneză, stabilit în România
Makcim Fernandez Samodaiev are o
poveste de viață foarte interesantă. Este violonist, locuiește în România, are
cetățenie belgiană și este de origine ruso-cubaneză. S-a născut în Rusia, la
Stalingrad – actualmente Volgograd- , dintr-o mamă ucraineancă și un tată cubanez.
Și-a petrecut copilăria în Cuba și vacanțele în Rusia, la familia de acolo. La
17 ani s-a mutat cu familia în Odessa, apoi a locuit câțiva ani în Mexic. A
absolvit Conservatorul din Anvers, Belgia. A cunoscut-o pe pianista româncă Monica
Florescu, cu care s-a căsătorit și astfel a ajuns în România. După ce a locuit un
an în București, s-a stabilit din 2015 la Sibiu, unde este solist în cadrul
Filarmonicii de Stat. L-am întrebat cum este România pentru artist, după toată
această experiență atât de bogată, multiculturală.
Eu sunt un
copil, cum ar zice altă generație, al prieteniei
dintre popoare. Părinții mei s-a cunoscut în ceea ce era atunci Uniunea Sovietică. Eu m-am născut în Rusia, mama e
ucraineancă, însă în epoca respectivă nu se prea făceau aceste diferențe, era o
nație- o uniune și era considerat ca un singur popor. Am trăit în multe țări, am
fost nevoit și am ales locurile de reședință, bineînțeles, influențat de
fenomenele sociopolitice care mă înconjurau – prăbușirea Uniunii Sovietice, situația
dificilă din Cuba- și întotdeauna ghidul meu în viață a fost muzica. În Cuba am
copilărit până la 15 ani, practic am trăit în Cuba cu câteva întreruperi când
mergeam în Rusia. După care am trăit în Mexic în total cam șapte ani, în Belgia
am trăit 12 ani și în România sunt deja de șapte ani. Ce m-a atras în România? A fost decizia mea, nu a soției, să ne
mutăm în România, iar motivul principal au fost copiii noștri. Noi am trăit în
Belgia și duceam o viață de freelancers, eram muzicieni independenți, însă, în
momentul când copiii au început să crească – aveam atunci două fete -
bineînțeles, s-a pus problema stabilității familiei, pentru că, în calitate de freelance
ești tot timpul nevoit să călătorești. Prima opțiune care a apărut a fost în Mexic,
unde am stat doi ani cu fetele și cu Monica, am lucrat la Universitatea din Xalapa,
la cea mai veche orchestră din Mexic, Orchestra Simfonică de Xalapa. Însă în
Mexic problema a fost, din păcate, gradul de insecuritate care există și
viitorul copiilor era foarte neclar în societatea respectivă. Având o mamă
româncă, am simțit că este de primă instanță ca ele să aibă un stâlp cultural,
iar ăsta a fost principalul motiv pentru a ne muta în România. Și după, au fost,
bineînțeles, alte motive practice. De exemplu, România fiind o țară cu multe
probleme, cu deficiențe, să spunem așa, de fapt, aceste probleme și deficiențe
sunt și oportunități, depinde cum le privim. Trăind mulți ani în Belgia, am învățat cumva că societățile dintr-o
țară precum Belgia, unde totul este deja foarte bine fixat, aceste societăți
devin destul de rigide, totul este extrem de bine organizat. Poate că amestecul
acesta cubanezo-rus nu permite aceste structuri foarte bine organizate și cumva
tot timpul caut un pic de latură artistică, un pic de latură improvizatorică.
Makcim Fernandez Samodaiev este solist
instrumentist al Filarmonicii de Stat din Sibiu, însă a creat și un proiect
artistic personal, Stagiunea Camerală Florescu-Fernandez
and Friends, împreună cu soția sa, pianista Monica Florescu. Un proiect
independent și unic cel puțin în Sibiu, cu concerte în fiecare lună în care cei
doi artiști invită muzicienii din România, dar și din afara țării. L-am
întrebat pe Makcim Fernandez Samodaiev dacă se vede în România peste ani, dacă dorește
să dezvolte rădăcinile pe care le-a prins aici timp de șapte ani și ce le spune
copiilor săi în această privință:
Noi stăm în Sibiu de șapte ani,
am venit în România în 2014 și am stat un an în București. Pe vremea aceea
obișnuiam să mergem o dată pe an să cântăm ca soliști în diverse filarmonici
din țară și în ianuarie 2015 am cântat la Sibiu. Plimbându-ne prin Piața Mare,
am simțit că este un loc potrivit pentru familie, am simțit așa o frumusețe intrinsecă
a orașului. Cu adevărat este un loc excepțional în România și am avut marele
noroc că am fost angajați, atât Monica, cât și eu, ca soliști instrumentiști la
Filarmonica de Stat din Sibiu. Este o nevoie lăuntrică, o nevoie internă, în
orice loc unde trăiesc să aduc ceva, să împărtășesc ceva. Cu această idee am
început aceste concerte camerale și am început cu fondurile proprii. Avem acest
noroc cu Monica că avem și capacitatea de a organiza, dar putem și livra
produsul artistic. Încet-încet, sala s-a umplut. Am avut un noroc extraordinar cu
oamenii din Sibiu, oameni care iubesc acest oraș și care au venit în
întâmpinare. Apoi au apărut și primăria locală și Forumul German, care a venit
cu un sprijin și atunci au apărut și fonduri, iar asta a permis posibilitatea
de a invita artiști din România și nu numai – și din străinătate să vină să
concerteze în domeniul muzicii de cameră, care nu este prea dezvoltat la ora
actuală în România. Noi ne simțim foarte bine în România, pentru că ne-am
regăsit atât în viața profesională, cât și în viața personală aici. Fetele acum
cresc, ele s-au născut în Belgia, băiețelul, Vladimir, s-a născut în Sibiu,
este singurul sibian din familie. Fetele au un parcurs interesant: Rafaela, cea
mijlocie, vrea să facă vioară de performanță și urmează să meargă în Austria să
continue studiul de vioară în mod profesional. Carina, fata cea mare este acum
ucenic la orgă la Biserica Evanghelică. Am văzut-o recent la o slujbă, cântând
la orgă, a dat și concerte de orgă. Nu știm încă dacă ea va rămâne în Sibiu sau
va pleca în străinătate pentru studii, decizia îi aparține total. Vladimir e
prea mic, acum împlinește șapte ani și e prea devreme să spunem în ce direcție
va merge. În cazul meu personal, eu nu am simțul apartenenței și atunci oriunde
merg în lume am o mare capacitate de adaptare și niciodată nu îmi este dor de
ceva, în sensul că fiecare loc este complet, are magia sa. Sunt acasă peste tot,
pentru că peste tot unde am fost am ales să fiu. Acum am surpriza să stau în
Sibiu de șapte ani și încă nu mă gândesc să plec de aici. Este încă mult de
făcut și mult de oferit reciproc, atât noi avem mult de oferit acestui oraș,
cât și orașul ne oferă foarte mult.
-
Fashion, between interior and outer space
Besides an
inspired combination of models, imagination and exploration, the creation of a brand
new fashion collection is to a certain extent tantamount to a credo; the belief
that by putting on certain clothes one can connect to values that are very dear
to their souls. So, a fashion designer can thus turn into a magus, whose
intention is that all those choosing to wear certain clothes can regain
themselves in their most beautiful and purest forms.
And that’s how the latest creation of artist Sophia InLak’ech
appears to us, a mélange of exquisite new and old, earthly and celestial elements.
Here is the artist herself at the microphone with details on the project she
has been working on recently:
Sophia InLak’ech: This is a
new fashion project called Zamolxa, under which I have launched a first
collection entitled Sexy Allien Ţărăncuţă and which very much relies on blessed
clothes, as I like to call them since they are mainly made out of organic
materials and fabrics. 80-90 % of them consist of linen adorned with elements
of sacred geometry as well as digital prints also from this area of sacred
symbols and geometry.
A topic,
which seems to have blended contradictory ideas such as sensuality, outer space
and an all-out rustic spirit. But where did the artist get this idea from?
Sophia InLak’ech: The story somehow started a couple of years ago, at my first encounter
with linen when I felt a very strong spiritual connection with that material. I
would say it has a special sacredness, which I found running deep into my soul,
being somehow linked to the very beautiful experiences I used to have while
hiking in the mountains; a strong connection with an ancestral knowing of the
Romanian land. That inspired me to name the collection Zamolxa, which comes
from the god of the ancient Dacians, Zamolxe. All this sacred geometry is present
everywhere in the territories inhabited by Romanians, which I personally associate
with old time knowledge running deep in our own blood. Now let’s talk a bit
more about the name of this collection: ‘Ţărăncuţă (which means in
Romanian young peasant woman), was inspired by the fact that all these
geometrical figures can be found on folk costumes all over Romania. The other
part of the name, Allien, refers to the cosmological knowledge of these
symbols. And I thought that blending the two elements into a story would be
something very beautiful, something that links the Earth and the sky, the belief,
all the values and virtues, we as people, have inherited.
All the traditional
elements in the new collection have been mirrored by the embroideries and colours
the artist has chosen. Here is again at the microphone Sophia InLak’ech, which
has also referred to the ludic aspect of the challenge she faced in her attempt
to come up with a fresh fashion collection.
Sophia InLak’ech: Of course there is a major need that I felt to play with things and
bring new colorful aspects right into our life. That’s why I introduced the ‘sexy’
element, since, of course, a young peasant woman can also be sexy. She might
also want to put on more stylish clothes, in accordance with our contemporary
time. The collection I am referring to includes nine garment pieces. This is a
first project of mine but have already kicked off another one, you know. And this
second one seems to me much more spectacular. However, this collection is the first
project of this kind that I started, a project I really got initiated through
and which got me a very beautiful feedback.
The aforementioned collection could be admired on Facebook and
Instagram and as artist Sophia InLak’ech
has admitted, it is growing:
Sophia InLak’ech: I have to
admit, I am very enthusiastic about the next project, which I believe am going
to launch within a month or so. The new collection is to include clothes for
both men and women, a new story about the young peasant woman who meets a young
peasant man and the two are going to have their extraterrestrial, their alien story.
My intention was that all those who come and want to wear these clothes, may regain
their most beautiful and purest forms.
The
collection we have presented to you today is undoubtedly an invitation to joy,
a joy stemming out of forms and colours, an invitation to a more profound
connection with the history of these places, to personal history, to somewhere we
imagine as a better place, something that is warming heart and soul.
(bill)
-
Exhibitions in 2022, hosted by the Bucharest Municipality Museum
A string of painting, sculpture and graphic art exhibitions whose eventual aim is to put to good use the rich heritage of Bucharests Art Gallery Collection will be mounted by the Bucharest Municipality Museum all throughout 2022. Brought to the fore for art lovers will be artists house-studios, but also costume collections, rare documents, traditional art and photographs of old Bucharest. The beginning of the museum is linked to the decision of Bucharest Town Halls Communal Council, issued in late July 1921, whereby the suggestion was put forward, for the foundation of a communal museum. In 1956 it was officially decided that The Sutu Palace (a historical monument built in 1834) would become the headquarters of the museum. In 1959, the History Museum of the City of Bucharest was reopened to the public. The museums history and fine arts sections merged, and that is how Bucharest Municipal Citys Arts and History Museum came into being. In 1999, the institution regained its initial name, the Bucharest Municipality Museum. At the moment, part of Bucharest Municipality Museum are 14 museums, collections and memorial houses. One such museum is “Theodor Aman. ” The museum awaits its public for a temporary exhibition, to be inaugurated on April 7th. The museum will be open to the public until March 2023. From May 27, on the premises at the Frederic Storck and Cecilia Cuțescu-Storck Museum, an exhibition will be opened, themed “From Cape Kaliakra to Balchik. A painting itinerary.”
Elena Olariu is the deputy director of Bucharest Municipality Museums Art, Restoration and Preservation Centre. She will now be speaking about those exhibitions, to be opened soon on the premises of Bucharest Municipality Museum.
“The Theodor Aman Museum is one Bucharests most beautiful museums, playing host to painter Theodor Amans collection, it was also his house, a lot of people must have visited the museum already. Those who are not familiar with it, I invite them to seize the opportunity, the house is superb. It is an old house we preserved, in a bid to keep the interior just as it was decorated when the painter was still alive. Then again, apart from the permanent exhibition, in April, an exhibition will also be opened, themed Aman in plein air. Which means we present what the artist painted outdoors. Our lady colleagues were very inspired when they picked up the theme, as it is an opportunity to see the gardens Theodor Aman painted. In the month of May we will have another exhibition, just as interesting, venued by the Frederic Storck and Cecilia Cuțescu-Storck Museum. Paintress Cecilia Cuțescu-Storck travelled to Balchik many times, there she met Queen Marie of Romania, a close friend of hers. Therefore, the exhibition will present Cecilia Cuțescu-Storcks works, inspired by those places. Ours will be an artistic journey, we will also have the chance to see the interior of the house, with a couple of novel works belonging to the Storck family house, we hope it will be an interesting exhibition. Actually, each year we stage small-scale exhibitions on the premises at the Storck Museum, and this time I decided we should focus on Balchik as well.”
In late April this year, the Sutu Palace in Bucharest will play host to the exhibition themed “Phanariot Princely Documents as part of the Bucharest Municipality Museum Collection”. Starting May 18, the Sutu Palace will also be the venue for an exhibition themed “The Romanian principalities. Landscapes of the 19th century European engraving”. The exhibition puts to good use the heritage of the Bucharest Municipality Museums Prints and Imprints Collection. Also, the exhibition seeks to introduce visitors to the Romanian atmosphere of the 19th century. More than 50 works will be exhibited, depicting places in the Romanian Principalities captured by foreign engravers, and bringing center-stage elements of urban and rural architecture. Two exhibitions will be opened in August, as part of the Donations and Donors series. The Sutu Palace will venue the “Ioana Gabriela and Alexandru Beldiman Donation”, while the Nicolae Minovici Museum will play host to the exhibition themed “Under the Sign of Royalty: the Photographs of a young princess.” Elena Olariu is the deputy director of Bucharest Municipality Museums Art, Restoration and Preservation Section. Here she is again, speaking about this coming Septembers exhibition hosted by the Sutu Palace, themed “Painter Gheorghe Tattarescus Family, Faith and Home. “
“It will be an exhibition dedicated to Gheorghe Tattarescus house, so we will exhibit several objects from that house. These are objects that have been restored, and that was accomplished thanks to my colleagues who succeeded to restore a great part of the Gheorghe Tattarescu Memorial House, and Im speaking about objects but also about paintings. We will have on display ceramics, painted icons, books, artists personal objects, several paintings of a small exhibition, so that the public can see those wonderful objects that have also been restored. They will be presented as an absolute first, which is also an opportunity to make the work of our colleagues in the Restoration section known to visitors. Perhaps very few people know that most of the exhibited objects also go through the restoration labs, where our colleagues work, and the work they do is less well-known to the public, yet it is a kind of work we have been trying to bring center-stage, via those types of exhibitions.”
In September and October, 2022, the Bucharest Municipality Museum, though its exhibitions, will put to good use the creation of three women sculptors: Elena Surdu Stănescu, Henriette Cihoschi and Doina Lie.
(EN)
-
Neculai Groza din Belgia
Artistul Neculai Groza, care trăieşte în Belgia din 1984, expune picturi pe sticlă în România natală, la galeria Arthis din Grebleşti, judeţul Vâlcea, între 22 iulie şi 21 august. Fost profesor la catedra de pictură monumentală a Institutului de Arte Plastice Nicolae Grigorescu“ din Bucureşti, membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, unul dintre cei mai apreciați artişti români, căruia îi datorăm fresca de la Teatrul Național din Craiova, de la Teatrul Mic din Bucureşti sau cea de la Facultatea de Drept din Capitală, are lucrări în colecţii publice şi private din străinătate.
-
Familii de artiști români
Robert
Creimerman a crescut într-o familie de artiști:
părinții săi, muzicienii Dan Creimerman și Dana Bartzer, au fost
cunoscuți, în anii 80, drept cuplul de aur al muzicii tinere românești. Alături
de părinți, tânărul student la Conservatorul Regal din Glasgow, Robert Creimerman ne vorbește despre arta
interpretativă și despre familiile muzicale.
-
Ştefan Constantinescu din Suedia
Regizorul și artistul român stabilit la Stockholm, Ştefan Constantinescu, şi-a lansat, în februarie, la Festivalul de film de la Göteborg, din Suedia, primul lungmetraj, Om Câine / Man and Dog”
