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  • Ateliere cinematografice pentru copii

    Ateliere cinematografice pentru copii

    După ce, timp de aproape zece ani a ţinut cronică de film în cele mai importante publicaţii culturale, din 2013 Ileana Bârsan a iniţiat o serie de ateliere cinematografice pentru copii. “Cinema-ul este cea mai populară artă, însă este cea mai puţin prezentă în vieţile copiilor. Cinematografele, din păcate, sunt limitate la lista de animaţii şi filme de entertainment de dată recentă, televiziunile nu au programe speciale pentru copii în care cinema-ul şi artele vizuale să fie conţinute, iar şcolile nu au în programă nicio oră dedicată educaţiei cinematografice” spune Ileana Bârsan, jurnalist şi critic de film, explicând cum i-a venit ideea atelierelor, destinate copiilor între 7 şi 14 ani. În plus, Ileana nu este la prima experienţă de acest tip. A participat, în calitate de formatoare, la proiectul – inedit în învăţământul românesc – L’education à l’image, proiect iniţiat de Ambasada Franţei în România, Societatea Culturală Next şi cineasta franceză Vanina Vignal. L’education à l’image a pornit în România în 2009 şi a reuşit să-i aducă pe liceeni mai aproape de cinema, prin proiecţii şi dezbateri pe marginea filmelor care au marcat istoria acestei arte. Un alt program care a contat pentru Ileana este EducaTIFF numit iniţial Program de educaţie media şi cinematografică, lansat în cadrul Festivalului Internaţional de Film Transilvania. Ileana Bârsan: ”Cum scriu de câţiva ani despre film, la un moment dat critica specializată pe cinema a început să decadă, şi m-am gândit că, de fapt, nu prea mai există oameni cu care să schimbi idei pe marginea acestei arte. Critica de cinema nu este, însă, discreditată în acest moment doar în România, e un fenomen destul de general. În plus, revistele în care aş fi putut scrie despre cinema au dispărut, iar spectatorii cam lipsesc din cinematografe, adică ajungem în cazuri fericite la cel mult 200.000 de spectatori, aşa că mi-am dat seama că spectatorii trebuie cumva formaţi. Sigur că este un plan cu bătaie lungă, vorbim despre nişte copii care abia acum încep să vadă filme, să fie interesaţi de această altă modalitate de a spune o poveste, şi de a încerca să înţeleagă aceste poveşti prin prisma propriei vieţi. Mi-am dat seama că aceasta ar fi o soluţie, formarea unor spectatori care să vadă cinema-ul şi ca pe o modalitate de a spune o poveste, şi care să poată face corelaţii între cinema şi alte arte. »



    Ileana Bârsan ne povesteşte şi cum se desfăşoară un atelier: ”Modulul introductiv durează cinci săptămâni, cu o şedinţă pe săptămână, în weekend. Vizionarea şi discuţiile ţin cam două ore. În modulul introductiv le prezint copiilor fragmente din filme, fragmente care să nu depăşească zece minute. Şi ei încearcă să înţeleagă imaginile în mişcare, jocul actoricesc, rolul mizanscenei, rolul luminii, lucruri de abecedar de cinema. Nu teoretizăm deloc, ei singuri descoperă privind filmele cum se construieşte povestea, cum se construieste o scenă, care e contribuţia actorului şi care e contribuţia regizorului, cât se vede el în toată povestea asta. Tot în modulul introductiv descoperă şi tehnica montajului, pornind de la o fotografie ajung la cinema şi la montaj. Pot spune că s-au bucurat foarte tare să descopere că şi ei sunt capabili să gândească în imagini.”



    Dar atelierele de cinematografie organizate de criticul şi jurnalistul Ileana Bârsan pornesc şi dintr-o experienţă mai puţin profesională: ”Mi-am dat seama de utilitatea lor şi uitându-mă la copiii mei, mai ales la fata mea cea mare, care are aproape 13 ani. Cinema-ul este un extrem de eficient şi rapid mijloc de a comunica, ai o reacţie aproape instantanee când te uiţi la un film, şi aşa se naşte o idee, o dilemă. Iar copiii nu numai că reacţionează imediat, reacţia lor este şi sinceră, exprimă fără ocolişuri ce simt când văd o poveste. Aşa că, în afară de a învăţa câte ceva despre ce înseamnă cinematografia, aceste cursuri le stimulează copiilor creativitatea. Imediat vin cu idei, analizează ce văd pe ecran, vin cu alte variante, se naşte o dezbatere, iar la sfârşit ajung să se chestioneze pe ei. Şi asta e foarte important.”



    “De la fotografie la imagini în mişcare. Memorie, imaginaţie şi poveste. La ce sunt bune filmele?“ şi “Regizor, narator, personaj, spectator. Cine spune povestea şi ce urmează? Cum a fost filmul?“ sunt câteva din întrebările pe care criticul de film Ileana Bârsan le propune micilor ei cursanţi.

  • L’Atelier de création Laurenţiu Dimişcă

    L’Atelier de création Laurenţiu Dimişcă

    Le peintre Laurenţiu Dimişcă est un promoteur reconnu sur le plan international de l’art « hors norme ». Il a présenté ses œuvres lors de prestigieuses manifestations internationales et il a organisé en Roumanie d’amples événements consacrés à ce genre d’art.



    Cette fois-ci, Laurenţiu Dimişcă nous propose un espace permanent de rencontre, son propre atelier, au premier étage du bâtiment accueillant le théâtre d’animation ŢĂNDĂRICĂ, situé place Lahovari, au cœur de Bucarest. C’est la première galerie de Roumanie et du sud-est européen consacrée aux types d’art disons nouveau : l’Art singulier, l’art brut, à la nouvelle peinture figurative, l’art naïf, l’art populaire, alternatif, visionnaire, schizophrénique, au raw vision et à l’art contemporain du monde entier.



    Le critique d’art Marius Tiţa nous en dit davantage: « L’atelier que Laurenţiu Dimişcă a ouvert à Bucarest est en fait la capitale de l’art brut, de l’art singulier dans cette partie de l’Europe. Laurenţiu Dimişcă est connu depuis un certain temps déjà en tant que promoteur et créateur talentueux d’art brut. N’oublions pas que c’est un peintre véritable. Il a suivi les cours du lycée d’art et la faculté de Beaux arts et il a passé son doctorat à l’Université d’art de Cluj. Cet atelier est une troisième édition des grandes expositions que Laurenţiu Dimişcă a ouvertes à Bucarest, au Palais du Parlement, au Musée du village ou au Musée du Paysan roumain, mais c’est aussi un centre permanent où l’on peut apprendre davantage sur ce genre d’art et voir les oeuvres de grands créateurs d’art brut provenant d’importantes collections de France, on pourra également assister à des événements consacrés à cet art : art « hors norme », art singulier. L’art brut est un art qui ne tient compte d’aucune convention. Il offre à l’artiste une totale ouverture. »



    L’atelier de Laurenţiu Dimişcă est la concrétisation d’un vieux rêve, celui de créer un centre international d’art qui soit en même temps un musée. Laurenţiu Dimişcă : « Initialement, j’ai acheté une vieille école tout près de Piatra Neamţ, dans le nord-est de la Roumanie, pour y ouvrir ce centre. Pourtant, j’ai pensé que je devais plutôt mettre sur pied une collection, en organisant des salons et des événements. A présent, j’ai mon atelier au centre de Bucarest, dans un bâtiment superbe, celui du Théâtre Ţăndărică. L’atelier est ouvert à tout le monde ; pourtant, ceux qui souhaitent visiter les expositions temporaires et permanentes, ainsi que mon atelier personnel doivent m’appeler pour m’avertir, afin que je sois là. La collection permanente est celle de la fondation. Quant aux collections temporaires, à présent nous accueillons le Salon international d’art singulier, arrivé à sa 3e édition. La prochaine exposition sera celle de l’artiste Aurel Cogealac, un artiste autodidacte, suivie par celle de Mimi Revencu, femme peintre autodidacte elle aussi. Avant le 8 mars, l’occasion de la journée internationale de la femme, je souhaite lancer des bijoux, réalisés en collaboration avec l’artiste Andra Margine. Ensuite, les créations prendront la voie du Musée du village, du Musée du Paysan roumain et de la Bibliothèque nationale. De nouveaux artistes s’ajouteront à chaque nouvelle exposition. Nous organiserons également un colloque d’art singulier — qui en est à sa deuxième édition. D’ici la fin 2014, je me propose d’accueillir aussi bien des expositions personnelles d’artistes qui travaillent dans l’esprit de cet art ou qui font de l’art contemporain. »



    Les peintres Laurenţiu Dimişcă, Aurel Cogealac et Mimi Revencu, comme les photographes Andrei Baciu et Sorin Onişor et le Musée national du village ont été, à l’automne dernier, invités du Consulat de Roumanie à Lyon, dans le cadre de l’exposition « La Roumanie entre tradition et modernité ».



    La galerie-atelier de Laurenţiu Dimişcă est un espace où l’artiste s’est proposé de familiariser le public avec son genre d’art, et ce non seulement par des expositions. « En dehors de l’occasion que peu de gens ont de découvrir un atelier d’artiste — parce qu’il y a des artistes dans l’atelier desquels vous n’avez aucune chance de pénétrer pour les voir peindre — il a aussi un but d’initiation. Je vais initier des enfants, mais aussi des adultes dans le domaine de la peinture, de la créativité, de l’imagination. J’ai une expérience française, où j’ai ouvert des festivals d’art singulier et j’ai travaillé avec 300 enfants de 9 maternelles d’Auvergne. J’ai ensuite ouvert le festival « Itinéraires singuliers », à Dijon ; il est consacré aux personnes handicapées, donc j’ai travaillé avec des personnes ayant des problèmes, genre alcooliques, schizoïdes. Je parle de l’interaction artiste — public, de gens qui n’ont jamais travaillé avec un artiste. Mon style est plus optimiste et j’ai de beaux projets dans les domaines de la créativité et de l’imagination ».



    A présent, environ 300 oeuvres sont exposées dans l’atelier Dimişcă. Les artistes qui les signent, plus d’une cinquantaine, sont notamment des Français ; grâce à la collaboration avec l’Association pour promouvoir l’art contemporain populaire, de France. A leurs côtés, l’on retrouve aussi quelques Roumains, mais aussi des artistes africains, cubains, argentins et norvégiens.



    Ce printemps, vous pourrez voir de nouvelles œuvres créées par le peintre Laurenţiu Dimişcă à La Haye, à la célèbre galerie Carré d’artistes faisant partie de la chaîne de galeries homonymes présentes dans le monde entier. Leur particularité, c’est qu’il est demandé aux artistes désireux d’exposer là de réaliser des travaux de petites dimensions, de manière à ce qu’ils puissent être accessibles à tout acquéreur. Le prix est le même, quel que soit le niveau de l’artiste. ( Trad. : Dominique, Ligia Mihaiescu)

  • L’Académie itinérante Andrei Şerban

    L’Académie itinérante Andrei Şerban


    «Je pense qu’un tel ouvrage est unique en Roumanie et que l’on en avait besoin pour la documentation sur un phénomène lui aussi unique et tout à fait extraordinaire… », affirmait le critique de théâtre Monica Andronescu lors du lancement, par les Editions Nemira, du volume « L’Académie itinérante Andrei Şerban — Le livre des ateliers ». Un livre dont la parution a été coordonnée par Monica Andronescu et Cristiana Gavrilă.



    Voici en bref l’histoire de ce livre: en 2007, le metteur en scène Andrei Şerban démarrait, aux côtés de Corina Şuteu, la directrice, à l’époque, de l’Institut culturel roumain de New York, une série d’ateliers de création théâtrale, destinés notamment aux jeunes. Cette série d’événements s’intitulait « Académie itinérante ». Les ateliers étaient ouverts non seulement aux comédiens, metteurs en scène, scénographes et musiciens, mais aussi aux « jeunes d’esprit et aux autres professions ». Le livre sorti chez Nemira reconstruit l’image « mystérieuse » de l’Académie d’Andrei Şerban.



    Ce dernier a tenté de dévoiler un peu ce mystère lors du lancement du volume. « Qu’est-ce qui nous manque? De quoi avons-nous besoin? C’est ce genre de questions qui s’est trouvé à l’origine de ces activités. Nous travaillons des matières et allons vers des directions différentes — certains vers le théâtre, d’autres dans d’autres domaines -, mais il manque quelque chose à chacun de nous. Nos besoins ne sont pas les mêmes. Par ailleurs, nous nous retrouvons tous dans ce désir de recherche. Les ateliers ont été pour nous tous une sorte d’évasion, tout comme pour les personnages de la pièce Comme il vous plaira”, qui quittent la ville pour la forêt parce qu’ils ne supportent pas la pression de la vie, de la société ».



    Les ateliers organisés jusqu’ici dans le cadre de l’Académie itinérante ont eu lieu à Plopi, Horezu, Ipoteşti et Mogoşoaia, chacun avec son propre centre d’intérêt. Le premier, un peu plus spécial, a eu pour point de départ le livre « Confession à Tanacu », de Tatiana Niculescu-Bran, et a débouché sur un spectacle, monté sur la scène du célèbre théâtre « La MaMa » de New York. Andrei Şerban : « Dans le premier atelier, nous avons essayé de voir comment nous autres, comédiens, musiciens, artistes plasticiens et écrivains, nous pouvions nous réunir et habiter ensemble 10 jours durant pour découvrir quelque chose. Dans ce cas, nous avions à notre disposition le livre de Tatiana Niculescu-Bran. On a donc voulu savoir si nous parvenions à le vivre en nous — mêmes. Le deuxième atelier, celui de Horezu, a été ciblé sur la vie et l’œuvre de Brancusi. Bien des comédiens ne se connaissaient pas, mais jusqu’à la fin on s’est sentis comme dans une famille. Très tôt le matin, nous nous rencontrions pour des exercices. A midi, on déjeunait ensemble. C’était là aussi une sorte d’atelier, car, au lieu de nous disperser par petits groupes, nous nous mettions tous à la même table et essayions de faire attention au moindre détail: comment faire passer le saladier, s’il fallait servir du pain ou remplir le verre d’eau à tel ou tel compagnon. L’idée était de faire du repas une activité de groupe, de manger tout en prêtant attention aux autres et en montrant plus de respect à autrui ».



    L’atelier d’Ipoteşti a été centré sur la vie et les poésies d’Eminescu, tandis que celui Mogoşoaia a eu pour objet les personnalités et les œuvres de Caragiale et de Shakespeare. Rendre l’essentiel de ces rencontres dans un livre n’est pas facile. Monica Andronescu a expliqué sa conception sur la structure du volume « L’Académie itinérante Andrei Şerban — Le livre des ateliers ». « Le livre est formé de témoignages, de récits, d’interviews, d’essais. Je crois qu’après la lecture de ce livre on a le sentiment de découvrir une école où l’on peut apprendre à vivre et à vivre dans le théâtre, à faire du théâtre. Or, à mon avis, cela est très important. Comment ai-je disposé les textes? J’ai essayé de donner la parole tout d’abord à monsieur Andrei Şerban pour nous raconter ce que cette Académie signifie pour lui. Le texte suivant est celui de madame Corina Şuteu, à qui l’on doit l’existence de ce livre, et bien sûr des ateliers. Ensuite, nous avons parlé de la première des Académies itinérantes, celle qui a eu pour point de départ le livre Confession à Tanacu”, signé par Tatiana Niculescu-Bran. Nous avons continué par les témoignages des participants aux ateliers de Horezu, Mogoşoaia et Ipoteşti. Le livre s’achève par un autre texte d’Andrei Şerban. Je vous laisse le plaisir d’en découvrir les mots extraordinaires et cette impulsion indissolublement liée à l’écoute ou à la lecture de ses textes ».



    Parmi les témoignages recueillis dans ce livre on retrouve celui du comédien Marius Manole. Voici ce qu’il a déclaré lors du lancement de cet ouvrage : « J’ai rencontré Andrei Şerban à Horezu, à l’occasion d’un atelier que je n’oublierai jamais. Ce fut un des moments les plus beaux que j’aie jamais passés dans le théâtre roumain. Vous direz peut-être que ce sont de grands mots, mais croyez-moi, cet atelier de Horezu a vraiment été pour moi une révélation. Ma confiance dans le théâtre s’était quelque peu affaiblie; j’avais l’impression que les choses ne se passaient plus comme je le souhaitais. J’ai eu la chance d’y rencontrer une poignée de comédiens, très doués, venus de tous les coins du pays. J’ai assisté à la démonstration du fait qu’un comédien dispose d’une énorme force de travail, qu’il est capable de se réveiller au petit jour et de travailler tard dans la nuit, s’il y a intérêt. J’ai également pu constater qu’il est possible de monter un spectacle en moins d’une semaine ou encore mesurer l’étendue de notre fantaisie. Autre conclusion que j’en ai tirée: on a besoin de quelqu’un qui sache fouiller au plus profond de nous et qui nous aide à nous épanouir… je ne penserai plus jamais à jeter la responsabilité d’un mauvais spectacle sur le comédien … ».



    Voici maintenant les propos du metteur en scène Andrei Şerban au sujet de l’essence de l’Académie itinérante: « Ces ateliers peuvent aider la jeunesse — et là je pense à la jeunesse d’esprit — à grimper d’une marche. Ils ouvrent la voie vers une nouvelle éducation, dont nous autres, nous n’avons pas bénéficié. Les ateliers sont comme des cloches qui sonnent le réveil. Matisse affirmait que l’art ressemble à un fauteuil confortable. Ou à une drogue, ajouterions-nous. C’est dire qu’il a toutes les chances de nous endormir, de nous rendre passifs. Malheureusement, le théâtre est, aujourd’hui encore, un sédatif qui finit, à quelques exceptions près, par nous endormir. Il est grand temps que l’on s’évade! ». (trad. : Mariana Tudose)



  • INCUBATEUR 107

    INCUBATEUR 107


    Dans le comble d’une maison bucarestoise, tout un chacun peut devenir à la fois enseignant et apprenti. Lors d’une réunion nocturne, il ou elle doit tout simplement convaincre le public consommateur de cours et d’ateliers que ses propositions sont intéressantes et valent la peine d’être partagées.






    Ce comble s’appelle « Incubator 107 » (Incubateur 107) et le mois dernier, ceux qui souhaitaient profiter de leur temps, esprits et cerveaux pouvaient choisir entre différents ateliers. Au programme : lundi – cafédomancie, ou lire l’avenir dans le marc du café, mardi — introduction dans la méditation bouddhiste, mercredi — recréation d’une idée, jeudi — théorie de l’amour, vendredi — atelier sur la manière de se présenter dans le milieu virtuel et de soigner son image, samedi — atelier sur le déclin du consumérisme et la nouvelle abondance, c’est à dire comment les ressources limitées nous influencent la vie. A tout cela viennent s’ajouter un atelier de produits de beauté faits maison, un atelier de cuisine, consacré aux plats de fêtes et un autre au langage des signes… bref il y en a pour tout le monde.



    Lavinia Cârcu est chargée de l’organisation des ateliers et coordonne les formateurs qui y participent. « L’incubateur a été ouvert en avril 2011, dans le comble d’une maison de Bucarest près des Halles Traian. Tout a commencé avec un groupe de six amis à la recherche de personnes à même d’organiser des ateliers. En une année et demie, presque deux, nous avons imaginé chaque mois une nouvelle série d’ateliers. Toute personne qui a une passion peut venir et montrer aux autres ce qu’elle sait faire. La définition de cet incubateur est l’espace ou tout le monde peut enseigner à tout le monde toute sorte de choses. »



    L’incubateur 107, dont le nom est inspiré du fait qu’il est situé au 107 rue Calea Calarasilor, a réussi à réunir une véritable communauté d’enthousiastes. Ses fondateurs sont allés chercher ensuite aussi dans d’autres villes roumaines des équipes prêtes à continuer l’idée.



    Des incubateurs sont apparus à Iasi, Cluj, Timisoara et Brasov. Lavinia explique comment sont choisies les animateurs des ateliers: « A l’heure actuelle, il y a des gens qui nous disent vouloir ouvrir des incubateurs dans d’autres villes. Nous encourageons tous ceux qui ont l’énergie et l’enthousiasme de continuer l’idée chez eux. Nous souhaitons aussi que les auditeurs de votre radio à l’extérieur du pays qui s’intéressent à ce que nous faisons, nous appellent pour parler un peu de ce projet, afin de le peaufiner. Nous avons beaucoup d’ateliers dans différents domaines. Il s’agit en fait de six « guildes créatives » si vous voulez : nous avons les moniteurs de danse et de différents autres sports, puis il y a les créateurs qui fabriquent toute sorte d’accessoires et nous expliquent comment transformer les espaces, comment les rénover, et puis, il y a les hédonistes, c’est à dire ceux qui enseignent le massage et l’art culinaire… Les ateliers que nous abritons portent sur de nombreux domaines, à commencer par les techniques de développement personnel et d’improvisation… Ce sont eux qui frappent à notre porte ou nous écrivent des mails disant : voilà, je voudrais organiser un atelier sur la masculinité dans la danse, j’aimerais proposer un atelier sur la cafédomancie ou sur la théorie de l’amour. C’est à nous de les programmer. Chaque mois il y a une toute nouvelle série d’ateliers et chaque mois commence avec une présentation nocturne. »



    Alina Ciotârnel compte parmi les personnes venues à l’Incubateur pour apprendre des choses nouvelles. Après avoir participé à plusieurs ateliers, Alina a rejoint l’équipe et à l’heure actuelle elle fait partie des « porteurs » – c’est à dire qu’elle explique ce qu’est l’incubateur dans le cadre d’événements importants tels des festivals et des foires, et dans le monde des entreprises.



    Alina Ciotârnel explique aussi comment se déroulent les présentations nocturnes. « Il s’agit d’un événement culturel alternatif auquel participent environ 200 invités. Ces événements s’étendent sur 10 et même 13 heures, c’est à dire une nuit entière pendant laquelle nous avons un véritable marathon d’ateliers. Nous présentons le programme du mois suivant, les formateurs et les apprentis parlent de leurs ateliers. S’y ajoutent deux concerts par soirée ainsi que d’autres démarches consacrées à cette communauté. Rien qu’un exemple : un matin nous avons lancé des pigeons voyageurs, nous avons fait des bulles de savons géantes et nous avons pris le petit déjeuner dans la cour de l’incubateur. C’est l’événement où la communauté qui se trouve derrière ce projet est la plus visible. Même dans le cas d’un débutant, il est impossible de ne pas se sentir comme chez soi et d’y revenir. »



    Lavinia Cârcu explique quel est le but de cet incubateur ou tout le monde peut enseigner différentes choses à tout un chacun. « Nous souhaitons que les gens expérimentent, qu’ils soient généreux. Nous fonctionnons grâce à des dons et nous encourageons les participants à estimer eux mêmes la valeur de ce qu’ils reçoivent dans l’atelier. »



    Créer un monde meilleur, c’est ce que souhaitent faire les participants à ce projet, affirme aussi Alina Ciotârnel. Ecoutons-là : « Nous souhaitons que les parents, les adolescents et tous les autres se découvrent une passion et un nouveau mode de vie. Si, après avoir participé à une dizaine d’ateliers, une personne n’a pas encore trouvé sa passion, mais elle s’est bien amusée, notre objectif est déjà atteint. Découvrir que cette personne voulait danser depuis plusieurs années, mais qu’elle ne l’avait pas fait jusqu’ici et qu’elle prendra des cours de danse suite à notre atelier est aussi un gain immense. Nous souhaitons voir des gens sérieux et préoccupés par leurs problèmes quotidiens s’amuser, et je pense notamment à ceux qui travaillent dans des multinationales et qui sont arrivés à oublier une partie de leurs esprits. »



    L’incubateur est en train d’occuper des espaces dans d’autres capitales européennes. Pour plus de détails sur l’organisation d’un tel espace interactif, n’hésitez pas à consulter le site www.incubator107.ro.

    (trad. : Alex Diaconescu)