Radio România Internațional

Tag: collection

Budget deficit reduction plan

By October 15, Romania should present the European Commission with a plan to reduce budget deficit, by October 15.

Rating agencies, economists and analysts alike are signaling the excessive budget deficit, which could reach 8% of Romania’s GDP this year. European Union member states have to submit a deficit reduction plan to the Commission, by October 15 . Romania is among the countries that have not done so yet, but the Social-Liberal Government in Bucharest has promised to observe the deadline and present the 7-year plan to bring the deficit back within the limits accepted by the Union. The Romanian Minister of European Investments and Projects, Adrian Câciu: “This 7-year plan comes with a series of reforms which should not surprise anyone. They are included in the National Recovery and Resilience Plan. It is just an active calendar for those reforms to be conducted. From what I know and from what will happen – I hope it will happen, because I think we are a coalition of responsible people – by October 15 this plan will be submitted to the Coalition, approved and sent to the Commission. It is, after all, a general plan. It is the first assessment that we are sending, after which there will obviously be technical negotiations with the Commission, which may last until April 2025, when the Commission makes the last adjustment in the case of all member states. Romania is not the only country that is in an Excessive Deficit Procedure.”

The most important fiscal-budgetary consolidation measures are those of reducing expenditure and, at the same time, further improving collection to the state budget, following digitization, Minister Câciu said. According to him, the reduction of unnecessary expenses in the area of large public services must be continued, where the institutions need reform and quality increase. On the other hand, the digitization of the National Agency for Fiscal Administration (ANAF), must bring not only 0.5% of the GDP in recovered revenues , but 2% or 3% next year, Adrian Câciu said. Romania, the Minister explained, needs a 7-year deficit reduction plan, agreed on with the European Commission, given that it has very high investment-related expenses, which, in his opinion, nobody wants to postpone or cancel.

The Bucharest Government has recently carried out the first budget revision this year, a positive one. It was based on a budget deficit of 6.9% of the GDP and a revised economic growth, from 3.4% previously estimated, to 2.8%. The Minister of Finance, Marcel Boloş, said on that occasion that additional funds had been allocated to the large investment projects, a leitmotif in the authorities’ speech. Boloş too, supported by his boss, Prime Minister Marcel Ciolacu, gave assurances that the deficit was sustainable.

3 October 2024
L’exposition « Artistes représentés dans la collection d’art des époux Macovei »

Le Musée de la ville de Bucarest, ou le Musée
municipal Bucarest (MMB) s’adresse de nouveau aux amateurs d’art, en leur
proposant un projet inédit. L’exposition « Artistes représentés dans la
collection des époux Macovei » est une première, accueillie par la
résidence des donneurs – « La collection d’art Ligia et Pompiliu
Macovei » – dans un immeuble dans le style éclectique français, érigé au
début du XXème siècle. Le public a ainsi l’occasion d’y admirer des œuvres qui
n’ont plus été exposées depuis un certain temps déjà.

Pompiliu Macovei (1911-2009) a été un
architecte, diplomate et homme politique roumaine, ambassadeur à l’UNESCO et
collectionneur d’art passionné. Son épouse, Ligia Macovei (1916-1998) a été une
peintre formée à l’art décoratif. La muséographe Cristina Ioniță fait une
présentation de la maison-musée: « Ces dernières
années, nous avons organisé des expositions dédiées à Ligia Macovei. Cette année, nous
avons décidé de réaliser une exposition avec des œuvres signées par d’autres
artistes présents dans la collection des époux Macovei. Ce sont des créations
qui n’ont plus été vues ces derniers temps et dont les auteurs sont Constantin
Piliuță, Alexandru Ciucurencu, Aurel Cojan, Ion Musceleanu, Rudolf
Schweitzer-Cumpăna, Brăduț Covaliu et bien d’autres. « La collection d’art
Ligia et Pompiliu Macovei » fait partie de l’ensemble des musées et des
collections du patrimoine du Musée municipal Bucarest. Ouverte au public depuis
plus de vingt ans, elle se trouve dans la résidence privée des donneurs. Les
deux époux ont été des artistes eux-mêmes, elle était peintre et dessinatrice,
lui était architecte et diplomate. Leurs positions sociales et intérêts
professionnels les ont fait voyager beaucoup, à travers le monde. Cela leur a
permis de rencontrer de nombreuses personnalités de l’époque et de construire
cette impressionnante collection, que nous admirons aujourd’hui. »

Cristina Ioniță a ensuite présenté
l’exposition: « Y sont exposés des ouvrages qui
représentent des lieux – sources d’inspiration visités par les artistes. Rudolf Schweitzer-Cumpăna, qui
s’est constamment inspiré du monde du village, est présent avec une toile
représentant deux paysannes assises à une table. L’humanité des personnages,
très loin d’une image idéalisée, confère beaucoup d’authenticité à cette œuvre.
Aurel Cojan, peintre de l’environnement citadin, nous emmène dans un monde qui
réunit des éléments fondamentaux des agglomérations urbaines. Son tableau
« Maison avec cour » (« Casă cu curte »), huile sur carton,
est intéressante par le jeu de la composition, par l’expressivité des formes et
par la manière unique de peindre la réalité extérieure dans un décor expressif
et authentique. La toile « Paysage citadin avec église » (« Peisaj
citadin cu biserică »), de Lucian Grigorescu, montre un ensemble de
plusieurs petites maisons et d’immeubles à étages, devant une église peinte en
position centrale, mais éloignée. L’intensité chromatique est complétée par les
nuances délicates, ce qui offre au regard un lyrisme captivant. Les œuvres
exposées expriment des thèmes et des approches très variés, offrant en même
temps des informations précieuses sur les sources d’inspiration préférées des
artistes. La sélection proposée au public, complétée avec deux créations de Ligia
Macovei, contient des paysages citadins, des jardins, des parcs, des natures statiques avec
fleurs, des portraits et des scènes mettant en scène personnages et lieux
rencontrés au fil des voyages, un nu féminin et des objets personnels des
artistes. Les techniques utilisées sont, elles-aussi, très variées :
gouache sur papier, aquarelle sur papier, huile sur différents matériaux. »

La
muséographe Cristina Ioniță a enfin ajouté: « Cette exposition met au premier plan des thèmes essentiels de la
peinture, tels que fixer dans les tableaux des éléments représentatifs de
lieux, de coutumes et traditions. Nous avons essayé de présenter les œuvres en
fonction de la thématique et des auteurs et d’inviter les visiteurs à découvrir
ou redécouvrir l’ensemble de la collection, qui est une incursion culturelle
dans des époques et des endroits différents. »

L’exposition
« Artistes
représentés dans la collection des époux Macovei » est ouverte jusqu’au 26
novembre. (Trad. Ileana Ţăroi)

5 September 2023
La collection et le musée « Dr George Severeanu »

Un des vieux quartiers chics du centre-ville de
Bucarest abrite la maison du médecin George Severeanu, transformée en musée et
en filiale du Musée de la ville. Ce qui n’est pas étonnant, puisque le médecin
radiologue Severeanu avait été le premier directeur du musée d’histoire de la
capitale roumaine et aussi l’un des plus connus collectionneurs d’artefacts archéologiques
de son temps.

Né en 1879 dans une famille de médecins, George Severeanu a
hérité certaines de ses passions – dont la médecine et les voyages – de son
père, le chirurgien Constantin Dimitrescu Severeanu, lui-même médecin célèbre à
l’époque, raconte Dan Pârvulescu, muséographe à la Maison-musée George
Severeanu: Il avait réussi à voyager assez souvent à
l’étranger, inoculant ainsi à son fils, le médecin George Severeanu, cette
passion des voyages à l’étranger, des visites de musées. C’était d’ailleurs une
activité à la mode à cette époque-là. Il a parachevé ses études à Berlin et Vienne.
Il a rencontré de nombreux autres collectionneurs passionnés. C’était la mode
en Europe et chez nous aussi, c’est donc ainsi qu’il a commencé à ramasser
petit à petit différents objets, menant en parallèle une carrière médicale
d’exception. Il a enseigné à la Faculté de médecine et il a pratiqué la
médecine à l’Hôpital Brâncovenesc, de Bucarest. Il a également écrit un très
grand nombre d’articles de médecine et des livres, alors que sa passion était
de collectionner des artefacts archéologiques.

Une grande partie de ces
artefacts sont d’origine gréco-romaine, ayant été découverts dans l’espace
roumain, en Dobroudja, et dans le bassin méditerranéen. Mais la collection du
docteur Severeanu contient aussi des surprises archéologiques, telles des
objets préhistoriques découverts dans la région de Bucarest, qui ont aidé à
compléter l’histoire de la capitale roumaine. Pourtant, le radiologue George Severeanu avait surtout apprécié la
numismatique, affirme Dan Pârvulescu: La numismatique a été sa plus grande
passion, sa collection comprenant près de 9.000 monnaies grecques, romaines et
médiévales, dont il a d’ailleurs fait don au musée. C’est ce qu’il a fait aussi
avec l’ensemble de la collection, entrée graduellement au patrimoine du Musée
de la Ville. Là aussi, il y a eu quelques surprises, notamment concernant
l’époque médiévale. Par exemple, des monnaies frappées durant le règne du
prince valaque Radu I, un personnage historique qui ne nous a pas laissé beaucoup
de traces, mais cette importante collection de monnaies a permis de mieux
documenter des aspects liés à l’économie, au commerce et à la circulation
monétaire de son époque.

Compte tenu de l’importance de
la collection du docteur Severeanu, ce n’est pas étonnant qu’il fût nommé
directeur du musée d’histoire de la Capitale lors de la création de cette
institution à l’entre-deux-guerres, explique Dan Pârvulescu: Ce fut le souhait de la municipalité de créer ce musée, qui est devenu
une réalité une bonne dizaine d’années après la décision prise en 1921. Le
noyau de la collection du musée s’est coagulé d’une part autour de la
collection du docteur Severeanu. D’autre part, des fouilles archéologiques
étaient en cours dans la région de Bucarest, les objets découverts venant
compléter le patrimoine du nouveau musée. A cela sont venues s’ajouter des dons
faits par la population, car de nombreux gens ont suivi l’exemple du docteur
George Severeanu.

Malheureusement, le sort de la
maison du docteur – elle aussi un objet du patrimoine architectural de la ville
– n’a pas été heureux, surtout au début du régime communiste, quand elle a été
nationalisée et occupée par des apparatchiks communistes, comme le raconte Dan
Pârvulescu: Différentes personnes y ont habité. Le docteur George Severeanu était
décédé en 1939, mais son épouse lui avait survécu près de 18 ans. La maison a
été nationalisée et des personnes envoyées par le parti communiste y ont habité
par la suite. Pendant ce temps, la collection a été envoyée à l’étranger. Une
bonne partie en est arrivée à Paris, une autre en Belgique. Des documents
manquent toujours des archives du musée, de celles de la maison et même des
Archives nationales. Nous sommes en train de mettre en page une monographie de
cette famille, qu’elle mérite fortement. Il y a une période vide, sur laquelle nous
n’avons aucune information. Ce que l’on sait c’est qu’en 1956, la maison a été
ouverte sous la forme d’un musée à caractère principalement numismatique,
jusqu’au moment où elle a été refermée au début des années 1990 à cause de son état
de dégradation avancée. Certes, la composante archéologique était présente,
notamment grâce aux vases grecs. La structure de l’exposition permanente,
ouverte en 1956, était numismatique.

Heureusement,
en 2017, au bout de longs travaux de restauration et de réorganisation, le
Musée George Severeanu a été ouvert dans la maison du docteur, sa collection
étant mise en valeur de façon moderne et interactive. (Trad. Ileana Ţăroi)

4 June 2023
Radio Romania at the Gaudeamus Bookfair

The
29th edition of the GAUDEAMUS Bookfair was held over December 7 and
11 in Bucharest’s Romexpo Exhibition Compound. After two years of going online,
Romania’s most widely-read bookfair organized by the Romanian Radio Broadcasting
Corporation returned to the format that has imposed it for almost thirty years
now. At the recently-held edition of the Gaudeamus Bookfair in Bucharest more
than 600 editorial events were ongoing as part of the fair. There were more
than 200 participants who offered the reading public a very wide range of
editorial products.

Eli
Badica is the coordinator of Nemira Publishers’ N’author collection. Diana
Epure is Paralela 45 Publishers’ PR and the coordinator of the First Love
collection. We invited them both in Radio Romania International studios. We had
them speak about their publishing initiatives, specifically, about two of the
projects that have succeeded to bring today’s Romanian literature in the
spotlight. The First Love collection, coordinated by Diana Epure made its debut
with five novels written by Romanian women and men writers, Diana Geacăr,
Andrei Crăciun, Andrei Dosa, Alina Pietrăreanu and Cristina Ispas. The collection was launched at the summer edition of
the Bookfest Bookfair. It is a contemporary
Romanian literature collection targeting the young readership. It was available
at the Gaudeamus Boookfair and recent releases will surely prolong its life. With
details on that, here is Diana Epure.

There is indeed a continuity, therefore, as part of the
collection, a micro-novel by Stefan Manasia will be brought out, entitled The
Sycamores of Samothraki. Ștefan Manasia is a Generation 2000 author, he is a very
talented writer, he is a poet, an essayist and a prose writer, highly appreciated
by the readers. The Sycamores of Samothraki is Ștefan Manasia’s second prose work
and can be compared with art film for high-school students. It is about a boy
who is initiated in his quest by his uncle, the boy is warm and open-hearted and
all this warmth of the main character overflows in Stefan Manasia’s book which
I don’t think high-school students cannot fall for it. As I’ve said many times
before, I asked our writers to come up with a book for teenagers, a book they themselves
wanted to have read in secondary school or in high school, but back in the day they
didn’t have such a book. That’s how the First Love collection was started and
it is true the writers tried their best and the micro novels that came out of
their efforts were indeed extraordinary. That is the case of Stefan Manasia’s novel
that was launched at the Gaudeamus Bookfair at the stand of our publishers. I
should also like to say that at this edition of the Fair, the Paralela 45 Publishers
had the largest stand ever to have hosted the publishers’ releases, since we
wanted to have as comprehensive as possible a presentation of our publishing
house. We promote all the facets of a
publishing house for generations, just as we consider ourselves to be. And by that,
I mean all the genres the Paralela 45 Publishing House is specialized in.

Four years have passed since the Nemira Publishers has
launched N’autor, a collectipon of contemporary Romanian literature, which reflects
the world we live in, in a variety of ways. It is one of the most widely-read
contemporary Romanian literature collections. The most recent release and the most eagerly-awaited is Florin Chirculescu’s The Necromancer. Here is the
coordinator of N’Author, Eli Badica, speaking about the collection’s novelties.

Florin
Chirculescu’s book is, indeed, an event.
It is a remarkable book in any respect, stylistically, but also plot-wise, since
the central character is the towering figure of the most important Romanian
poet,
Mihai Eminescu. And
also remarkable is the fact that it succeeds to render Mihai Eminescu more
human. I do not know of any other such text, with such a wide scope, capable of
depicting so convincing a portrait of Mihai Eminescu. It is an impressively well-documented
book, whose underlying scholarship is tremendous, yet it is at once a book written
with so much originality and so much humour. Now, returning to the N’Author’s
recent releases, Raluca Nagy’s novel, A Horse in a Sea of Swans and Tales
from the Garage by Goran Mrakić, these books happened to be
brought out simultaneously, which reminds me of a tour we took in 2018, when we
had these two authors travelling with us, after the aforementioned volumes had
been launched. Actually, among the novelties you could access at Gaudeamus,
there also was Goran Mrakić’s debut novel, Death’s petty Pleasures , brought
out earlier this fall. It is a book where the author continues the literary mapping
of Banat, something he had also dealt with in the previous volume. Also this past
fall, Horea Sibișteanu’s first novel was brought out, a puzzle-novel. With this
mosaic novel, Horea Sibișteanu has already seen his second book brought out as
part of the N’autor collection. Entitled Hold Out Your Hand, Tiberiu, the novel’s
central character is a young man in pursuit of his identity, nay, he is trying
to come to terms with it. Also, he is trying to recompose his childhood of the
1990s, from scattered pieces, also trying to understand himself in a
present-time which is so very close to us. Also among the novelties there is the
first novel of Liviu Ornea, whom everybody knows to be a mathematician, a translator,
an academic, a researcher and a theater critic. After his debut with The
Future in the Past, in 2022, this year he returned with Life as a Silly Joke,
which is, like I said, his first novel.

As an absolute first, on the premises at the fair and
jointly with the partners of the recently-held edition Comic Opera for Children
and the Versus Association, two areas were arranged, dedicated to interactive
activities for the youngest visitors. The Mircea Nedelciu National Reading
Contest, targeting the high-schools students, in 2022 unfolded in an original
format, based on vide-cast essays. The theme of the contest was The Marin Preda
Centennial. Commemorating 100 years since his birthday.(EN)

17 December 2022
Fashion, between interior and outer space

Besides an
inspired combination of models, imagination and exploration, the creation of a brand
new fashion collection is to a certain extent tantamount to a credo; the belief
that by putting on certain clothes one can connect to values that are very dear
to their souls. So, a fashion designer can thus turn into a magus, whose
intention is that all those choosing to wear certain clothes can regain
themselves in their most beautiful and purest forms.

And that’s how the latest creation of artist Sophia InLak’ech
appears to us, a mélange of exquisite new and old, earthly and celestial elements.
Here is the artist herself at the microphone with details on the project she
has been working on recently:

Sophia InLak’ech: This is a
new fashion project called Zamolxa, under which I have launched a first
collection entitled Sexy Allien Ţărăncuţă and which very much relies on blessed
clothes, as I like to call them since they are mainly made out of organic
materials and fabrics. 80-90 % of them consist of linen adorned with elements
of sacred geometry as well as digital prints also from this area of sacred
symbols and geometry.

A topic,
which seems to have blended contradictory ideas such as sensuality, outer space
and an all-out rustic spirit. But where did the artist get this idea from?

Sophia InLak’ech: The story somehow started a couple of years ago, at my first encounter
with linen when I felt a very strong spiritual connection with that material. I
would say it has a special sacredness, which I found running deep into my soul,
being somehow linked to the very beautiful experiences I used to have while
hiking in the mountains; a strong connection with an ancestral knowing of the
Romanian land. That inspired me to name the collection Zamolxa, which comes
from the god of the ancient Dacians, Zamolxe. All this sacred geometry is present
everywhere in the territories inhabited by Romanians, which I personally associate
with old time knowledge running deep in our own blood. Now let’s talk a bit
more about the name of this collection: ‘Ţărăncuţă (which means in
Romanian young peasant woman), was inspired by the fact that all these
geometrical figures can be found on folk costumes all over Romania. The other
part of the name, Allien, refers to the cosmological knowledge of these
symbols. And I thought that blending the two elements into a story would be
something very beautiful, something that links the Earth and the sky, the belief,
all the values and virtues, we as people, have inherited.

All the traditional
elements in the new collection have been mirrored by the embroideries and colours
the artist has chosen. Here is again at the microphone Sophia InLak’ech, which
has also referred to the ludic aspect of the challenge she faced in her attempt
to come up with a fresh fashion collection.

Sophia InLak’ech: Of course there is a major need that I felt to play with things and
bring new colorful aspects right into our life. That’s why I introduced the ‘sexy’
element, since, of course, a young peasant woman can also be sexy. She might
also want to put on more stylish clothes, in accordance with our contemporary
time. The collection I am referring to includes nine garment pieces. This is a
first project of mine but have already kicked off another one, you know. And this
second one seems to me much more spectacular. However, this collection is the first
project of this kind that I started, a project I really got initiated through
and which got me a very beautiful feedback.

The aforementioned collection could be admired on Facebook and
Instagram and as artist Sophia InLak’ech
has admitted, it is growing:

Sophia InLak’ech: I have to
admit, I am very enthusiastic about the next project, which I believe am going
to launch within a month or so. The new collection is to include clothes for
both men and women, a new story about the young peasant woman who meets a young
peasant man and the two are going to have their extraterrestrial, their alien story.
My intention was that all those who come and want to wear these clothes, may regain
their most beautiful and purest forms.

The
collection we have presented to you today is undoubtedly an invitation to joy,
a joy stemming out of forms and colours, an invitation to a more profound
connection with the history of these places, to personal history, to somewhere we
imagine as a better place, something that is warming heart and soul.

(bill)

4 October 2022
L’école des anciens

Mariana Mereu a grandi dans le village de Geoagiu de Sus, dans le département d’Alba (centre), au sein d’une communauté attachée aux traditions, dans laquelle la couture, le tissage, les danses et les chants traditionnels avaient une place centrale. Aujourd’hui elle continue de promouvoir ces traditions. Pour ce faire, elle a participé à des foires du tourisme, des expositions et conférences thématiques et a fait l’acquisition d’une importante collection ethnographique. Mariana Mereu a aussi organisé « l’Ecole des anciens » (Şcoala bunicilor), où ceux qui le désirent peuvent apprendre l’art de tisser, de coudre ou de cultiver et travailler le chanvre afin de fabriquer des objets artisanaux.

Mariana Mereu a fait de sa maison une école, « l’Ecole des anciens », un lieu de transmission des traditions :

« J’ai toujours gardé et pris grand soin de mes costumes traditionnels, je n’ai jamais rien jeté parmi les vieux objets de la maison. Le métier à tisser à toujours fait partie des meubles et ma mère et ma grand-mère l’utilisaient. J’ai pris goût au tissage, à la couture et au filage de la laine. J’adore ça, si je pouvais je ne ferais que ça. J’aimerais que tout le monde puisse apprendre, les enfants, les gens de tout âge et de tout horizon. Même ici, au village, j’ai organisé des veillées et des ateliers. »

Mariana Mereu constate, à regret, que ce sont surtout les étrangers qui s’intéressent à ces traditions.

« L’année dernière nous avons accueilli une famille de Français à qui nous avons appris à coudre et à tisser, et qui s’est rendue dans la région du Maramureş (dans le nord de la Roumanie) pour apprendre à faucher l’herbe. Ils ont payé afin d’apprendre tout ça. Voilà où nous en sommes aujourd’hui ! Très peu de jeunes savent encore faucher de nos jours, car tout est automatisé. Ils peuvent le faire s’ils sont payés, car ils ont besoin de gagner leur vie comme tout le monde. »

Mariana Mereu nous a raconté avec passion comment elle cultive le chanvre, le file et le tisse, et son envie de partager ces traditions ancestrales avec les autres. Pour le reste, elle fabrique des serviettes et costumes traditionnels en fibre de chanvre.

« Cela fait maintenant sept ans que je cultive le chanvre. J’ai commencé sur le métier à tisser chez une dame qui n’est plus là aujourd’hui, et qui avait du chanvre dans son grenier. Ce n’est pas une mince affaire. Il faut obtenir des autorisations, c’est très difficile. Et quand on croit que tout est réglé, un nouveau problème se présente. La préparation du chanvre aussi est un sacré travail. Il faut le faire sécher, puis faire de petits paquets que l’on met de nouveau à sécher, avant le rouissage. On recouvre le tout de pierres afin de les maintenir sous l’eau, et après une semaine, lorsque la fibre commence à se détacher de la tige, alors c’est qu’il est prêt. On recueille la fibre, on la nettoie et on la met de nouveau à sécher. Lorsqu’elle commence à joliment blanchir, on peut la tiller, la peigner, la filer et la travailler. C’est un processus long et fastidieux, mais cela vaut la peine. On fait quelque chose de ses propres mains, à partir d’une plante, faire une blouse roumaine, c’est magique ! Honnêtement, je ne fais pas ça pour l’argent. Personne ne semble apprécier ce travail à sa juste valeur. Cela m’affecte, et si je ne reçois pas le juste prix, je renonce et je me contente de faire des cadeaux. »

Mariana Mereu regrette que le travail effectué par les femmes et les jeunes filles désireuses de partager ces traditions ne soit pas reconnu à sa juste valeur.

« Par exemple, lorsque l’on demande 50 lei (10 euros) pour une paire de bas de laine ou en fibre de chanvre, les clients trouvent ça trop cher. Mais une paire de bas ne se fabrique pas en une journée ! L’été, les bas de laine empêchent la transpiration, car la laine est vide à l’intérieur, comme les macaronis, idem pour le chanvre. Cela tient chaud en hiver, et permet de rafraîchir en été. »

Puisqu’elle travaille le chanvre, Mariana Mereu a décidé de créer une fête en son honneur. C’est ainsi qu’elle a célébré l’été dernier la 4ème édition de la Journée du chanvre, à laquelle ont aussi pu participer les touristes. Les plus curieux ont pu découvrir l’ensemble du procédé, de la plantation à la récolte de la fibre utilisée dans la fabrication de vêtements, de tissus et de costumes traditionnels, à l’époque où chaque foyer cultivait et travaillait son propre chanvre.

Notre interlocutrice espère voir ces traditions retrouver du soutien.

« Je souhaiterais vraiment que les responsables politiques décident de rémunérer les artisans qui effectuent ce travail, ainsi que ceux qui souhaitent l’apprendre. J’ai cru comprendre que c’était le cas dans d’autres pays. C’est une bonne motivation pour ceux qui travaillent, cela les encourage à continuer. Ils n’ont pas à avoir honte d’être paysans, ni d’être roumains. Ils ne doivent pas oublier leur langue, leur tenue vestimentaire, car on dit que la culture d’un peuple doit se porter tel un vêtement de fête ! De quel vêtement de fête parle-t-on ici ? Du costume traditionnel ! J’encourage tout le monde à essayer, au moins une fois, de tenir une quenouille entre les doigts, à voir à quoi ressemble un mouton. Si l’on ne sait pas faire tout ce travail, on n’a aucun moyen d’en apprécier le résultat. »

Mariana Mereu et les membres de son association sont convaincus du potentiel touristique de la région et du talent de ses artisans. C’est pourquoi ils souhaitent que Geoagiu de Sus soit la plus visible possible sur la carte culturelle et touristique du département.

(Trad : Charlotte Fromenteaud)

1 March 2022
Education for life in Romania

Recent studies have revealed that, globally
speaking, the production of plastic will go up by 40% in the next decade. Plastic generates highly polluting waste,
so measures will have to be taken ASAP. In English, the acronym ASAP stands for
AS SOON AS POSSIBLE. The acronym has been transcoded into Romanian as a label for
a project meant to improve the selection of waste, and it goes like Armata Selectării Atente a Plasticului, in English, the Army of the Careful
Selection of Plastic. As of this year, The Army of the Careful
Selection of Plastic helps municipalities from across Romania to educate the
pupils as efficiently as they can, for the selective waste collection, to
create, in schools, the infrastructure which is required for that type of
collection, also seeking to provide the quality of the fraction-based
collection of waste, jointly with the sanitation services. By and large, combatting
pollution and the sustainable living influences us, especially in the future,
ASAP mainly targets the generations to come, which, anyway, are more open to
that kind of action. Andrei Bortun is the initiator of the Army of the Careful Selection
of Plastic.

Andrei Bortun:

We have noticed that so
far quite a few campaigns have also been carried, of communication and education,
which, by and large, tell the citizens and sometimes the younger public that it
is important to collect selectively. It’s just that in Romania, and for that particular
reason the country is faring rather poorly, there is no infrastructure capable
of meeting the needs of those who could be persuaded to have that type of behaviour.
And then, as long as our target public was made of teenagers and youngsters, we
examined the map of Romania and we saw there was an extraordinary network made
of Romania’s schools and high schools. There are around 19,000 educational
units, the
biggest possible collection infrastructure you can find in Romania countrywide.
Obviously, we were aware schools fall within the local administrations or municipalities,
whether we speak about the big cities or about villages. There’s something else
I should like to draw your attention to, the law compels the local authorities
to collect selectively and provide the required infrastructure for all that is
included in the state institutions, so it’s also about schools. Therefore,
legislation-wise, things were, and still are, very clear. Reason enough for
ASAP to try and provide all the pieces of information the local authorities may
need, legislative, financial, or related to the creation of the collection infrastructure,
so that each municipality may supply the schools under their administration
with the appropriate infrastructure.

The programme labelled ASAP kicked off in this year’s summer through a
pilot project run in 69 educational units in Bucharest’s 6th District. In three moths alone, the ASAP programme made
it possible for 450 kilograms of plastic to be collected. More than 6,000
kilograms of paper and more than 130,000 kilos of mixed waste were also collected,
as part of ASAP. Partnerships were signed later, with Bucharest’s Sectors
number 1, 2, and 3. The same goes for cities countrywide, such as Brașov, Constanța, Iași,
Arad, Sibiu, Târgu Mureș, Alba Iulia, Ploiești and Zalău. After the country’s
cities, the project will also target the rural areas, where the need is still
pending, for the already delayed selective collection of waste. Actually, the European
Commission has already fined Romania, heavily, for that particular reason, so
the ensuing penalties that are to be paid are huge. Considering its scope, the
project has henceforth been thought out to unfold for many years, while some of
its set targets are collateral.

Andrei Bortun:

We work with teenagers and youngsters. Research has
revealed they are quite willing to get involved, all the more so as they’re being
provided with the appropriate tools. Literature has also revealed that there is
a real chance for the adolescents who get involved in the project to initiate,
in turn, an undertaking of educating their own families, parents, and communities.
And for that particular reason, it is them that we have in mind and not another
category of the public. The results of the research studies have been confirmed
by the discussions we had with them. What is being confirmed lies not only with
the interest they have for that theme, we noticed there was something jittery about
them, in their attitude, which was also revolutionary and frustrated because
things around them do not happen in a more correct manner, and that not only as
regards waste collection. We do believe and hope that many of those who will
get involved in the project will become better citizens. ‘Cause we find it hard
to think that if they put the glass, the plastic and the paper waste in
recipients of different colors they will remain indifferent to what abusive
logging entails, or that they won’t be voting when they are summoned to vote
and suchlike. For that particular reason, it is important to have a project we’ve
thought out longer term and not just some specific actions since we’re fortunate
enough to have a bunch of youngsters who want to get involved in change-triggering
projects.

One of the directions of the
projects lies with the analysis of the waste that has already been collected,
to make sure they don’t get mixed up and the wet-dry separate waste fractions
collection is being observed. To that end, ASAP has initiated a partnership
with Green Point Management, a company implementing projects targeting the producers’
extended responsibility.

Green Point Management Deputy Chief Executive Officer
Andrei Dinescu:

We
found out that waste composition determination is more than welcome. What does composition
determination mean? It is a procedure based on existing standards and actually
means collecting the waste from those schools, carrying them onto a specially-arranged
platform, where our specialists divided them according to types and fractions.
That was important, as we could thus see how much recyclable waste was lost into
the so-called municipal waste as no selective collection is being made. We were
astounded to realize that as much as 40% of the so-called municipal waste was
in fact recyclable, had it been collected selectively. Normally, it would have
reached a factory and would have returned in other produce, instead of ending
up in the landfill.

Given such a high percentage,
standing at 40%, of the mix of the municipal waste with the recyclable one, it
is not about happenstance or an accident, it is about the lack of the selection
infrastructure in the apartment blocks, districts or institutions, but also
about educating people to that end, which is something that hasn’t been done.

Deputy Chief Executive officer Andrei Dinescu:

This educating process needs to be supported longer term. But the
very moment you tell people why they should collect selectively and how to collect
selectively, people need to have the selective collection infrastructure at
their fingertips. Considering all our previous
projects, we realized the former cannot exist without the latter. My personal
opinion is that Romania has reached the point where real steps need to be taken to that effect. We are an EU member state and we have certain responsibilities
towards the others, but, first of all, towards ourselves. Educating, raising
awareness and making the infrastructure available are obligations. Municipalities
have access to funding, to that end. Also, the sanitation departments know what
their job is. It’s just that they need to be taken into account and mobilized. The
population is prepared as well. We see more and more people holding us to
account, to that effect, these are the people who also hold municipalities
accountable. I honestly believe that a nationwide educational and
awareness-raising project is the most useful thing.

For this awareness-raising
campaign, ASAP concluded partnerships with the aforementioned municipalities,
but also with the Environment, Waters and Forests Ministry, as well as with the
National Council of Pupils.

(Translated by Eugen Nasta)

27 October 2021
Romania’s National History Museum

Museums are cultural spaces,
public or private, where visitors admire objects or relive times that were
long forgotten. A museum is a time machine of sorts, an escape from the hubbub
of the daily world, from routine and from everybody’s daily chores. Also, a
museum is a place quite similar to the pilgrimage sites where people try to find answers to the questions, old and new, they ask themselves.

In a museum, we got used to coming
across portly figureheads, great army commanders, great political leaders,
cultural personalities. In a museum, we expect to witness heroic, exceptional
moments as well. But the museums are also repositories of people’s daily lives,
of the allegedly most insignificant objects people surround themselves with. As
for such a universe of the ordinary, it is no less important than that of the unique
or special objects, Ordinary objects become special, just because the passing
of time makes them special. The museums are specialized sites, yet even the big
museums, relevant for the memory of a community, can be repositories of
personal or familiar objects collections. A telling example of that is Romania’s National History Museum.

Romania’s National History
Museum was established in 1970. The museum is a continuation of a Romanian
tradition of history and archaeology museums that emerged in the second half of
the 19th century. At Romania’s National History Museum, the most
important treasures were brought. First, there were the treasures made of
precious metal. They were stored in a place where safety and visibility could
be provided. Home to the museums is one of Bucharest’s most representative
buildings. Located in the city centre, the Post Office Palace does attract
visitors due to its visibility.

However, the National
History Museum’s policy also targets the private collections, which should be
added to the already existing heritage.

Corina Chiriac is one of Romania’s
most popular entertaining music vocalists. She has recently donated personal
collection items to the National History Museum. Born in 1949, Corina is the
daughter of two musicians. Her father was a composer and an academic with the
National University of Music in Bucharest, while her mother was a pianist and
also a professor there. When the donation act was signed the Director of the
museum, Ernest Oberlander-Târnoveanu, was keen on stating that history was
equally made by ordinary people and their objects, and by the great
personalities.

History is, after
all, our life, it is everybody’s life. Our life, day by day, goes by, and turns
into history. Not everybody is aware of that, that’s for sure, but I am
convinced that through all that she does, Mrs Corina Chiriac does have this
feeling, that she belongs to history. And I can acknowledge that myself, since,
among other things, I was a listener of the songs she has performed for a
couple for decades. In the landscape of Romanian entertaining music of the 70s,
the 80s and the 90s, Mrs Corina Chiriac stands out as an unconventional character,
quite all right.

The donation made by Corina
Chiriac is also important because of the donor-artist’s notoriety, who can set an
example for other heritage owners.

Ernest Oberlander Tarnoveanu:

Mrs Corina
Chiriac belongs to a generation that managed to do a lot of things in very
difficult and complicated times. And, apart from the talent, the charisma, the
hard work she put in, Mrs Corina Chiriac also has a personality trait we should
all appreciate: she is also an aware citizen. What has happened today stands
proof of her ladyship’s responsibility towards her family, towards those who
preceded her, but also towards her won work. And I think there is no better
place for these documents to be displayed, kept and put to good use, items she
has donated to the National Museum, than this institution. This is their home, and
I would be very happy if more fellow citizens followed the Mrs Corina Chiriac’s
example. We herewith have the proof that we’re dealing with a great artist,
with a free individual, with someone who is responsible for the heritage she
received and who believes that such an institution as the National Museum is
the best place for the objects to be kept and displayed.

Corina Chiriac made a clean breast
out of it: her museum-related childhood memories and the desire to share
part of the personal treasure with other people prompted her to opt for the
donation.

Corina Chiriac:

For a whole
year I prepared for that, thinking of what I should do with all these objects that
are so very important for me. And I realized that, after a life of journeys,
with my parents or on my own, through the museums of the world, their place was
not at home in a folder, but somewhere in a museum. I knocked at the door of
the museum asking them whether they wanted an act of donation dated 1915, with
an embossed stamp and with king Ferdinand’s portrait? I told them I was also in
the possession of the baccalaureate diploma of my Armenian grandmother from
Adapazari, in Turkey, dated 1901. And, little by little, in the sweltering heat
of last summer, a team of the museum called in at my place and we started selecting
the stuff. I am very happy that especially the documents of my parents, those
of my grandparents and even mine from now on can also be viewed by someone
else, without having to invite them at my place.

Romania’s National History
Museum is also a museum of the daily history with a national scope, and beyond.
As for Corina Chiriac, she significantly contributed to the heritage of the museum.

(Translation by Eugen Nasta)

11 October 2021
Le musée d’histoire de la vie quotidienne

Tunnel du temps, refuge ou lieu de pèlerinage, les visiteurs lui franchissent le seuil pour combler leur curiosité, pour se plonger dans la vie d’antan ou pour trouver des réponses. En effet, les musées constituent souvent des conserves de la mémoire, des écrins du quotidien de ceux qui nous ont précédé, où l’on retrouve des collections d’objets personnels, appartenant à une réalité aujourd’hui disparue, mais tellement significative pour la mémoire d’une communauté, voire d’une nation. Fondé en 1970, le Musée national d’histoire de la Roumanie, abrité dans l’un des bâtiments les plus représentatifs de la capitale, l’ancien Palais des Postes, est l’héritier d’une longue tradition muséale historique et archéologique, débutée en Roumanie dans la seconde moitié du XIXe siècle.

Si la prestigieuse institution recèle et met en valeur quelques-uns des plus importants trésors historiques de Roumanie, il commence aussi à accueillir des collections privées, qui viennent compléter le patrimoine muséal national. C’est ainsi que, récemment, Corina Chiriac, une des artistes pop les mieux connues de Roumanie, fit don au Musée national de certains objets appartenant à sa collection personnelle. Née en 1949 dans une famille de musiciens, avec un père compositeur et professeur à l’Académie de musique de Bucarest, avec une mère pianiste et enseignante dans la même académie, l’artiste était présente à la cérémonie de signature de l’acte de donation. C’était l’occasion pour qu’Ernest Oberlander-Târnoveanu, le directeur du Musée national d’histoire, nous parle de son attachement aux collections privées et de l’importance de ces objets du quotidien d’un autre temps. « L’histoire, au fond, c’est le récit de notre vie. Avec le passage du temps, notre quotidien, notre vie de tous les jours, aussi banale qu’elle puisse nous sembler aujourd’hui, se mue en histoire. Je sais que la plupart d’entre nous ignorent cette réalité, mais je suis persuadé que Mme Corina Chiriac a, elle, cette conscience historique. Je me range parmi ses fans d’ailleurs. Ses chansons, celles qui ont bercé ma jeunesse, celles qui se sont hissées dans les hitparades des années 70, 80 ou 90, sont plus que des chansons, elles sont un morceau de notre histoire récente. Et ces chansons mêmes laissent entrevoir le personnage si peu conventionnel qu’a toujours été Corina Chiriac. »

La donation faite par Corina Chiriac bénéficie sans doute de la notoriété dont dispose l’artiste roumaine, une voie que le directeur du Musée national, Ernest Oberlander-Târnoveanu, souhaite voir emprunter par d’autres détenteurs de patrimoine récent.« Madame Corina Chiriac fait partie de cette génération qui avait réussi à réaliser beaucoup de choses dans des temps souvent difficiles. Au-delà de son talent, au-delà de son travail acharné, Corina Chiriac a une autre qualité bien à elle : elle est une citoyenne responsable et assumée, une personne qui connaît le devoir de mémoire qu’elle a envers ses aïeux, envers sa famille, envers sa carrière aussi. Car, voyez-vous, il n’existe pas de meilleur endroit qui puisse accueillir une telle collection personnelle, les documents et les artefacts qu’elle recèle. Dorénavant, notre musée sera leur maison, et je ne puis que souhaiter que le geste consenti par Corina Chiriac soit suivi par d’autres personnalités. Madame Chiriac est une personne libre et entière, une grande artiste, certes, mais aussi une personnalité responsable, dotée d’un sens aigu de l’histoire et du devoir de mémoire. »

Corina Chiriac a témoigné de ses liens d’attachement avec les musées et leurs collections, un attachement qui trouve sa source dans ses souvenirs d’enfance. C’est bien là que réside la raison qui l’avait déterminée à procéder au don de sa collection personnelle au Musée d’histoire nationale de Roumanie. « J’attendais ce moment depuis un an. Ces objets, ces souvenirs, c’est ce que j’ai de plus cher. Et je me suis rappelé mes visites aux musées et aux collections, des visites anciennes, lorsque j’accompagnais mes parents, et je me suis dit qu’il n’y avait qu’une chose à faire de ces objets très chers, que leur place n’est pas dans une boîte en carton dans ma maison, mais plutôt ici, dans ce musée. C’est moi qui ai frappé à la porte du musée pour leur demander s’ils ne voulaient pas d’un acte de donation datant de 1915, frappé d’un timbre à l’effigie du roi Ferdinand. Ou du diplôme de baccalauréat de ma grand-mère arménienne, délivré en 1901 par le lycée de la ville d’Adapazari, sise en Turquie. Et puis, petit à petit, je suis parvenu à susciter l’intérêt du musée, et une équipe est venue chez moi cet été, en pleine période de canicule, et ils ont choisi les pièces qui les intéressaient. Je suis comblée de pouvoir offrir aux autres la possibilité de voir à quoi ressemblaient ces objets d’un autre temps, les documents de mes aïeux. »

Le Musée national d’histoire de Roumanie commence donc à prendre le tournant, pour devenir aussi l’endroit d’élection des collections de la vie quotidienne de l’histoire contemporaine, dépassant ainsi le classicisme quelque peu poussiéreux des seules collections de l’histoire ancienne. Ce qui est sûr c’est que par son geste, la chanteuse pop Corina Chiriac vient juste d’ouvrir une nouvelle page de l’histoire de ce prestigieux musée d’histoire nationale. (Trad Ionut Jugureanu)

11 October 2021
The Zambaccian museum in Bucharest

One of Bucharests interesting museums lies in the northern part of the city, which is actually a residential area where the development of property and the increasingly urbanized character saw their heyday in the inter-war period. The Krikor H. Zambaccian museum is venued by purpose-built premises, capable of hosting a fine art collection. The museum is the brainchild of a merchant with a special personality. He was an art aficionado, also willing to give artists a hand. Born in 1889 in Constanta, in the south-east, Krikor Zambaccian hailed from an Armenian family. He continued the merchant tradition of the family, first in his native city then in Bucharest, where he relocated in 1923. However, fins arts remined his passion throughout. Museographer with the Art Collections Museum, Ilinca Damian, provided the details.

Ilinca Damian:

“The family moved to Bucharest, also developing their trade in Romanias capital city. All his life Zambaccian was in the fabric printing business and in the textile material trade, in a broader sense. Apart from that, his great passion was collecting fine art objects, in principal Romanian paintings and in the subsidiary, French paintings. Zambaccian discovered his passion for art when he was a student in Paris. In between accounting and economics courses he found the time to visit art galleries and museums, also taking part in conferences and debates. That is how Zambaccian became a self-made man in the field of fine arts. He succeeded to befriend some of the French artists, such as Henri Matisse. When he returned to Romania, he also befriended the Romanian artists of his generation. Gradually, Krikor Zambaccian began to structure his collection.”

That occurred properly after he relocated to Bucharest, in 1923. We recall that the items he had purchased before that year, in his first attempt to start a collection, got lost during World War One. The first fine art works he purchased as a collector were authored by the artists he had already befriended.

Ilinca Damian:

“All his life he maintained a close friendship with painter Gh. Petrascu. Every so often he would buy works created by the maestro, whom he visited on Sundays, he also had a close friendship with Th. Pallady, who visited Zambaccian in his study. Also, he was a friend of Nicolae Tonitza, temporarily, he was also a friend of Francisc Sirato. Actually, he was a friend of almost all the artists of the time, supporting them all his life to the best of his abilities. So, apart from his fine art collector activity, he also was a Maecenas of fine artists..Just like any other art collector of the time, Zambaccian knew how to add to his collection works by the so-called “forefathers of Romanian modern art”, the likes of Nicolae Grigorescu, Ion Andreescu, Ștefan Luchian, as well as Theodor Aman. The selection of Luchians paintings he purchased was acclaimed from the very beginning. Zambaccian himself did not mince his words saying he dedicated Stefan Luchian an altar, in his collection. Also, he was generous enough to pay good money for the paintings he purchased directly from the artists themselves of from other collectors. He believed a work of quality deserved being purchased for a good price, so he would always offer more money rather than start a negotiation.

In time, Zambaccians collection was growing, so he needed proper premises for the storage and display of the paintings. In the early 1940s, Krikor Zambaccian had a house built, which had been thought out as a museum but also as lodgings. It is the building of the Zambaccian museum we can still see today.

Ilinca Damian:

“In 1942, works for the building had already been completed, and visiting was allowed once a week. Zambaccian had though it out it out as a museum, but he obviously lived there until the year of his death, 1962. The house was designed in the modernist style. Actually, it was a medley of styles, from the neo-Romanian to the minimalist one, also having Moorish influences. So we can say the house had rather an eclectic style, but the main trend was the modernist one quite all right. The idea of opening a museum occurred to Zambaccian as early as 1932-1933. Even before he had the house built he initiated talks with the municipality of Bucharest, but they failed to reach an agreement as to the premises where the works of art would be exhibited. The initial plan was to donate the art collection stored in the house he lived in at that time, which was obviously inappropriate for exhibiting and visiting purposes. Negotiations with the municipality had no positive outcome, yet Zambaccian was adamant in fulfilling his wish, that of creating an open-to-everybody museum. So the 1940s he had his own house built, which clearly had that purpose, and in 1947 he succeeded to donate his Romanian art collection to the state. The donation proper was completed in three stages, in 1947, 1957 and 1962, the year of his death. As we speak, the collection includes 300 works of Romanian and European painting and sculpture.”

During the communist regime, the collection was unfortunately taken to other premises, it was a museum of several art collections, while Zambaccians house was used for purposes that were different from what the collectors initial intended. In the early 2000, in the wake of a large-scale restoration process, the collection was returned to its original building. Today, the Zambaccian residence but also the collection are open to visitors, just as their creator and initial owner wanted.

(Translation by Eugen Nasta)

14 August 2021
L’histoire enseignée autrement

Aujourd’hui nous
parlons histoire. En fait nous vous présentons deux méthodes alternatives de
replonger dans le passé et découvrir l’histoire antique et moderne de la
Roumanie. Pour ce faire, nous nous rendons au centre-ville de Bucarest, au Musée
national d’histoire de la Roumanie pour visiter deux expositions temporaires. La
première est une exposition de BD consacrées à l’histoire des Daces et des Romains,
censées éveiller l’intérêt des enfants pour l’antiquité et pour les racines du
peuple roumain. La seconde nous ramène dans le passé récent à l’aide de
centaines de boîtes de bonbons et de chocolats produites au début du 20e
siècle.

Voici deux leçons d’histoire bien différentes de celles enseignées
à l’école.

Pour commencer,
parlons BD et histoire. A Bucarest, le musée national d’histoire de la Roumanie
a récemment organisé le Festival « Histoires du passé dans des bandes
dessinées » (Povești istorice în Benzi Desenate) – un événement tenu en
ligne et sur place, au musée, où la BD académique ayant pour thématique l’histoire
des Daces et des Romains a été présentée au public de tous âges. Les visiteurs
étaient attendus à l’intérieur du musée, juste à côté de la réplique de la
colonne de Trajan, un monument antique de Rome, construit sur ordre de l’empereur
Trajan pour marquer sa victoire contre la Dacie. Achevée en 113, la colonne
présente un bas-relief sculpté en spirale qui reproduit les luttes menées entre
les Daces et le Romains dans les deux guerres pour la conquête de la Dacie.

Mihai Grăjdeanu
est auteur de BD et il enseigne cet art. Il est aussi l’organisateur du
festival. Il nous dit d’où vient cette idée de raconter l’histoire antique à l’aide
des dessins.

RadioRomaniaInternational · Paroles Jeunes – Histoire et BDs

Restons au Musée national d’histoire de
la Roumanie pour visiter une autre exposition surprenante, qui suscitera sans
doute la curiosité des petits et la nostalgie des grands. Intitulée « Une
histoire douce», cette exposition présente des emballages et des boîtes de
bonbons et de chocolats produits en Roumanie ces 100 dernières années. En fait,
c’est une des collections du Musée des Jouets, dont nous parle son créateur,
Cristian Dumitru.

RadioRomaniaInternational · Paroles Jeunes – Une histoire douce

22 June 2021
Jeux d’échecs de collection

Les premiers collectionneurs ont été tout naturellement des personnes aisées : souverains, nobles, militaires marchands, explorateurs, membres du clergé qui collectionnaient notamment des objets d’art et d’autres pièces de valeur, tels les bijoux. Un des objets collectionnés est un jeu vénérable et très respecté partout dans le monde : le jeu d’échecs. Et il existe des collectionneurs qui possèdent des tas de jeux, des plus simples et moins chers jusqu’aux jeux exclusifs et chers, véritables œuvres d’art, inaccessibles au grand public.

Florin Gheorghiu est un grand maître international d’échecs, et un des plus importants joueurs d’échecs de Roumanie. Une de ses grandes performances a été le match terminé à égalité contre le grand Bobby Fischer, jugé par beaucoup le plus grand joueur de l’histoire des échecs. Quelles sont les pièces de jeu d’échecs spéciales qu’il a eu l’occasion de manier durant sa carrière impressionnante ? « Normalement, les pièces les plus belles et de la plus grande valeur sont celles que les collectionneurs gardent chez eux et les personnes en question sont des hommes d’affaires, des acteurs, des cinéastes, des millionnaires ou des gens tout à fait normaux. Il s’agit de pièces en ivoire, argent, même en or. Certains sont même taillés dans des diamants. Mais il s’agit sans nul doute de pièces impossibles à utiliser dans un concours officiel. Ces pièces ne sont que des objets de décoration, même si leur importance est notable pour son propriétaire. Le collectionneur préfère montrer sa collection aux amis ou bien cherche à gagner un peu d’argent suite à la fluctuation des prix sur le marché international. Bref, ces objets n’ont rien à faire dans les concours officiels. »

Un nombre important de collectionneurs et de collections a également existé dans l’espace roumain. Un des grands collectionneurs a été l’ingénieur Constantin Orghidan (1874-1944), celui qui a rassemblé d’impressionnantes collections de monnaies, bijoux, documents et livres rares. Un autre grand collectionneur roumain a été le médecin radiologiste George Severeanu (1879 – 1939). Grand passionné d’histoire, il a collectionné des pièces de monnaie et d’artefacts archéologiques dont il a ensuite fait don à la municipalité de Bucarest. Plusieurs jeux d’échecs particulièrement précieux ont également existé dans l’espace roumain. Fabriqués à l’étranger, ceux-ci avaient été commandés par des nobles locaux. Les collectionneurs roumains possèdent des pièces de jeu d’échecs datant d’avant 1900. Ce sont des pièces en bois laqué, en ivoire ou bien en métal fondu, véritables œuvres d’art. Les objets les plus répandus sont les pièces proprement-dites, alors que les échiquiers sont très rares.

Le jeu d’échecs est devenu un sport professionnel en 1886, lorsque le premier championnat du monde fut organisé. 37 ans auparavant, en 1849, le journaliste anglais Nathaniel Cooke créa les pièces standard, avec lesquels ce jeu allait être pratiqué par la suite, et la société productrice d’équipement sportif Jaques of London acheta le droit de les fabriquer. L’histoire donnera aux pièces de Cooke le nom de Howard Stauton, grand maître anglais de ce sport. Il n’avait que des louanges pour les pièces de Cooke, les jugeant « facilement identifiables, très stables et belles. » On dit que les premiers 500 sets de pièces d’origine Stauton avaient été numérotés et signés par le grand maitre de ce sport en personne.

Florin Gheorghiu avoue détenir un jeu de pièces Stauton, un cadeau de la part de l’ex-leader cubain Fidel Castro. « Personnellement, je n’ai jamais joué avec de telles pièces de collection, mais du point de vue du joueur de compétition, du grand maître, les jeux d’échecs les plus importants ont été les classiques, qui s’appellent Stauton de nos jours encore. Ils sont à présent les pièces les plus utilisées dans les grands concours internationaux et aux championnats du monde. J’ai moi-même un tel jeu chez moi. Il date de 1966 et est d’un cadeau de la part de Fidel Castro. Il a probablement été impressionné par ma victoire à La Havane contre Bobby Fischer et il a exploité politiquement cet événement. Certes pour moi ce fut une surprise que de recevoir ce cadeau, qui marquait en fait, selon lui une véritable victoire du système communiste contre le capitalisme. » Les collections sont un univers en soi. C’est un univers passionnant, d’où le jeu d’échecs – cet hommage rendu à la pensée humaine – n’aurait jamais pu manquer. (trad. Alex Diaconescu)

6 June 2021
Collection chess pieces

Almost any
object can become a collection item for a passionate collector. In fact, there are as many collections as
there are collectors. The first collectors were, naturally, people who could
afford it: sovereigns, noble men, officers, tradesmen, explorers, clerics, and
the first collections would usually include art objects and jewelry. Today, some
of the the biggest collectors are museums around the world, which have
inherited, bought or have been donated the collections they house today.

Some of the
most popular collection items are chess pieces. The game of chess has long been
one of the most respected games, described as a sport for the mind but used also
as a metaphor to describe geostrategic, political and economic confrontations.
So, check players are the big powers that rule the world, while the smaller
countries are pieces on the board, moved backwards and forwards depending on
the big players’ interests.

From staging
chess games with people, animals and props at kings’ courts to virtual
realities created by computers, chess is one of the most powerful images of
confrontation. Beyond any metaphor, the objects used in the game of chess, the
pieces and the two-colored board, which can be collected, can vary from the
cheapest and most banal, to the most expensive and exclusivist, genuine works
of art, accessible only to those who can afford them.

Florin Gheorghiu is an international chess master, one of the biggest
Romanian chess players. One of his greatest performances is the draw in direct
games with the great Bobby Fisher, considered by many the best chess player in
history. We asked Florin Gheorghiu about the most impressive chess boards he’s
seen in his career.

Usually, the most beautiful and most valuable pieces are those that
collectors keep in their homes, be they politicians, businesspeople, actors,
directors, officers or regular people. There are pieces made of ivory, silver,
sometimes even gold. Some of them are diamonds. But these are not pieces to
play with in a competition. They are there to account for something
representative from a personal or historical point of view. The collector shows
their collection to friends or wants to take advantage of the prices that
change on the international market and therefore gain something out of it. So,
it has nothing to do with chess playing as a competition.

There is evidence of important collections in the Romanian territories
starting with the 19th century. One of the biggest collectors was
engineer Constantin Orghidan (1874-1944), the one who created an impressive
collection of coins, jewelry, documents and rare books. Another passionate
collector was radiologist George Severeanu (1879-1939). He was passionate about
history, and he collected coins and other artefacts which he donated to the
Bucharest municipality. As regards chess pieces, they were mainly owned by
nobility, who would order them from abroad. Collectors today have pieces that
go back to the 18 hundred. They were sculpted in lacquered wood or ivory, others
were cast in metal, all genuine objects of art.

Usually, collectors own chess pieces, as the chess boards are rather
rare. The game of chess became officially a sports discipline in 1886, when the
first world championship was documented. 37 years before that, though, the
English journalist Nathaniel Cooke created standard pieces for the game and the
producer of sports gear, Jaques of London, bought the manufacturing rights.
However, history would brand Cooke’s pieces as Staunton, after the name of the
great chess master who appreciated Cooke’s pieces describing them as easily identifiable,
very stable and nice looking. They say that the first sets of Staunton originals
were numbered and signed by the master himself. Florin Gheorghiu told us that
he too owns a set of Staunton pieces, a gift from the former Cuban leader Fidel
Castro:

I have never played with collection pieces, but for us,
professional chess players, the most important have always been the Staunton
chess boards. They are largely used in international competitions and world
championships. I have a set myself, at home, which I received from Fidel Castro
in 1966. He was probably impressed by my victory against Bobby Fisher, in
Havana, and turned the event into a political achievement. So, he made me this
surprise, to honour what, to him, was a victory of communism against
capitalism. (MI)

5 June 2021
EXPO_02_GEN ou la représentation du genre dans la photographie

EXPO_02_GEN est la deuxième exposition, dans une série de
trois, qui présente une sélection de la Collection d’images de Mihai Oroveanu.
Historien de l’art, photographe, commissaire d’exposition et collectionneur,
Mihai Oroveanu avait aussi une fine connaissance de la scène d’art
internationale. Il a organisé et co-organisé de nombreuses expositions et a
écrit plusieurs livres d’art, dont « Les ateliers d’artistes de
Bucarest » et « La Roumanie Moderne. Documents photographiques
1859-1949 ». Mais surtout, il a eu un rôle essentiel dans la création du
Musée national d’art contemporain, dont il a été le directeur depuis
l’ouverture en 2001 et jusqu’à sa mort en 2013.

Le projet « L’image photographique entre passé et avenir »,
dont fait partie l’exposition EXPO_02_GEN, cherche à explorer et à mettre en
valeur la riche collection constituée par Mihai Oroveanu, une des plus
importantes archives photographiques de Roumanie. Le projet, porté par la
galerie bucarestoise Salonul de proiecte,
en partenariat avec Fotogalleriet Oslo,
a d’ailleurs été conçu pour palier à l’absence d’institutions dédiées à la
photographie ou à l’étude de l’image en Roumanie. Les trois expositions prévues
dans le projet peuvent être visitées dans les locaux de Salonul de proiecte, à l’intérieur du le Palais Universul à
Bucarest, là où durant la première moitié du 20e siècle a fonctionné la
typographie du journal du même nom.

EXPO_02_GEN montre un large éventail de techniques qui
mettent en lumière l’évolution du dispositif photographique. La sélection des
images fait penser au montage vidéo, avec des juxtapositions inattendues qui
bousculent le sens donné traditionnellement aux images, pour stimuler l’interprétation
personnelle. C’est Magda Radu, commissaire d’exposition et historienne de l’art,
qui nous parle des différences entre EXPO_02_GEN et la première exposition du
projet : « C’est une exposition largement différente de la
première, tant dans la configuration, que dans la scénographie et l’approche.
Elle présente, aussi, beaucoup plus de pièces de l’archive de Mihai Oroveanu.
La première exposition était dédiée à l’exploration de l’espace urbain de
Bucarest, à la ville en transformation durant différentes époques. Cette
fois-ci, le sujet est différent et il est très présent dans l’archive. C’est
pourquoi nous avons proposé de regarder la représentation du genre dans
l’immense panoplie d’images qu’offre la collection de Mihai Oroveanu. »

Ouverte sans bénéficier d’un vrai vernissage, EXPO_02_GEN
peut être visitée durant quatre mois, de début mars à début juillet. L’expo met
en avant des figures féminines, porteuses d’une vision modernisatrice du pays.
Magda Radu nous la détaille encore : « Il s’agit, pratiquement, d’une analyse des
représentations du genre dans plusieurs types de photos – des photographies du
19e siècle jusqu’à celles des dernières décennies de la période communiste.
Vous pourrez y voir beaucoup de photos de studio, très répandues en Roumanie à
la fin du 19e. Il y avait de nombreux studios photo dans le pays, comme le
studio « Julieta » à Bucarest et autres. Ces studios avaient leurs propres
accessoires, costumes et décors, divers et variés. Par ailleurs, il y a aussi
des instantanés anonymes, et là on peut y voir beaucoup de scènes de fête.
C’était l’époque où une photographie était un événement dans la vie de tout un
chacun. »

Pour voir tout cela, vous avez jusqu’à début juillet pour
vous rendre au Palais Universul de Bucarest, dans la galerie Salonul de proiecte. Sinon, rendez-vous
sur la page Facebook de la galerie, où vous pourrez voir une partie des images de la riche
collection de Mihai Oroveanu. (Trad. Elena Diaconu)

26 March 2021
Lumière pour l’âme

Une jeune équipe a développé une chaîne locale à impact économique, utilisant des matériaux en bois recyclé (grâce au soutien dune usine roumaine de mobilier). Ce sont des baguettes en bois de hêtre, traitées à lhuile ou avec une solution à base deau, et des assemblages en plastique biodégradable, fabriqués en 3D. Cristina Cerga, co-fondatrice de Wooba Deco, nous a parlé des débuts du projet :

« Lidée est venue avec les produits fabriqués par Adrian ; je lai rencontré en 2019 au Startarium Crowdfounding Megatlon, où il était venu présenter quelques objets modulaires, dont une partie des lampes aujourdhui incluses dans la collection Wooba Dark. »

Etoiles, recyclage, jeu, lumière. Telles pourraient être les idées de base du projet. De belles idées qui ont émergé en jouant. Cristina Cerga :

« Lidée sest essentiellement fait jour en jouant. Adrian a composé quelques formes géométriques pour sa fillette, Lara, puis a mené cette passion à une autre dimension. Il a commencé à transformer des formes de polyèdre régulier en une multitude de nouvelles formes et les luminaires ont complété la marque lancée. Nous avons entrepris dapporter un peu de lumière dans cette période tellement sombre, parce que nous avons lancé la marque en 2020. Et les cinq objets ont été complétés par un slogan qui apporte aux gens un moment de rêve. Nous les avons appelés « Lumière pour lâme. » Ce sont des luminaires à design roumain à 100%, conçus par Adrian et commercialisés par nous, et ensemble nous avons apporté un nouveau rêve. Cest ce que nous avons entrepris de faire avec ces objets de lumière : apporter un petit peu de rêve en Roumanie et non seulement. »

Adrian Bursuc est le créateur des objets. Il décrit la collection :

« Il sagit dune collection appelée Dark, composée de cinq luminaires, fabriqués à laide dimprimantes 3D et de baguettes en bois. Les gens sont enchantés par linnovation et les nouvelles formes. La petite fille était très heureuse de les voir. Quand je suis dans latelier, elle veut à chaque fois maider et participer à la création, à travers ses dessins et par lassemblage. Tous les luminaires conduisent aux étoiles. »

Dans un monde confronté à la claustration, les artistes Wooba Deco exhortent à la rêverie. Ecoutons de nouveau Cristina Cerga :

« Dans notre marque, nous mettons une constellation, censée donner un peu de rêve et y transporter les gens. Et nous avons essayé, dans nos produits, de trouver des histoires auxquelles les gens puissent sidentifier et choisir un luminaire qui leur convient. Sils vont sur notre site, ils verront que pour les cinq étoiles que nous avons nommées, il y a une histoire individuelle. Ce sont les personnages du bien et du mal, et nous avons appelé cette collection Dark, parce que même lobscurité est définie par la lumière, nest-ce pas ? Et en chacun de nous, quand nous rêvons, quand nous créons ou quand nous sommes heureux, une lumière sallume. Nous espérons quil y aura des luminaires allumés. »

Les luminaires portent des noms détoiles. Pratiquement, ils peuvent être suspendus ou soutenus par une surface plane, grâce à leurs formes dérivées de structures géométriques régulières. La lumière est directe, et les structures géométriques créent une ambiance dombres des plus agréables. Plus de détails avec Cristina Cerga :

« Nous avons choisi une étoile principale, létoile Bennet, comme star de la collection, et ce en raison de la complexité de notre travail « pour les âmes agitées ». Nous avions une étoile naturelle, qui est un ange de la nature, et là nous allons à létoile Ariel, nous avons ensuite létoile Aaron, un Uriel et une Lune, qui sont des étoiles plus petites, mais pleines de complexité. Dans ces cas, nous proposons aux gens un moment de création individuelle. En plus, notre collection est emballée dans des boîtes personnalisées, et chacun est libre de donner sa propre destination à sa boîte. Nous avons laissé les couvercles de ces boîtes sans les peindre, pour permettre aux gens dapporter leur propre création à nos produits et dutiliser les boîtes pour le stockage ou comme boîtes de souvenirs. Un produit « Wooba » est automatiquement composé de deux pièces, permettant à nos clients dêtre créatifs à nos côtés. »

Lespoir des artistes, cest que des gens se joignent à eux, quils rêvent, pour que cette marque puisse se développer en Roumanie et à létranger.

(Trad.: Ligia)

9 February 2021