Tag: Dada

  • Urmuz’s absurd work

    Urmuz’s absurd work

    The year 2023 marks a twofold celebration of one of the most uncanny and influential Romanian writers, Urmuz. Actually, we commemorate 140 years since his birth and 100 years since his death.



    Urmuz was born in 1883. His non-conformist pieces of writing acted as precursors of Dadaism, but also of surrealism and the theater of the absurd. Furthemore, Urmuz’s writing extended it influence to contemporary post-modernism. Notwithstanding, and despite his posthumous fame, Urmuz lead a basically unassuming life with tragical end: Urmuz committed suicide.



    Gheorghe Păun is a mathematician. Equally passionate about literature and Urmuz’s writing, he will now be providing an outline of a writer whose real name was Demetru Dem. Demetrescu-Buzău. Urmuz was his pen-name.



    He was born 140 years ago in Curtea de Arges. His date of birth was March 17, according to the Julian calendar. So on March 30 we commemorate him for a second time around. He came into this world in the family of physician Dimitrie Ionescu-Buzău. He was a medical doctor with the city hospital, he also taught at the Theological Seminary. The physician had settled in Curtea de Arges earlier, yet in 1888 the family relocated to Bucharest. Urmuz was in Curtea de Argeș for a mere five years or thereabouts. In Bucharest, he completed his high-school studies with the Gheorghe Lazar high-school. And it’s interesting to note that there, among some of his colleagues were future writers Vasile Voiculescu and George Ciprian, both of them were born in Buzau or close by, just as Urmuz ‘s father was also born there, apparently. In their memoirs, Voiculescu and Ciprian tell the tale of the practical jokes they did together, in the days of their youth.



    A restless character, the future writer had been going through several educational experiences; he found it really hard to have a place in the society, but also in the culture of his time.



    Here is Gheorghe Paun once again.



    He pursued a Medical Faculty programme for one year, strongly urged by his father. Yet he couldn’t cope. Then he pursued a Law study programme. He was a judge in several communes in Arges, Dâmbovița, Dobrogea. In the long run, he came to Bucharest, being appointed a court clerk with the High Court of Cassation. He was dead set on coming to Bucharest. He was in love with music. He could play the piano from a very early age. His mother played the piano as well. And he arrived in Bucharest. He began to write in 1907, 1908, something like that, his sister told us. He sent his texts to Ciprian, who used to read them in the cafés across Bucharest. The Romania avant-garde had already been born, but also the European one. And he definitely kept himself abreast of a lot of things. Too bad he died an untimely death. He committed suicide in 1923, for unknown reasons. Yet some explanations for his gesture still hold water. From what I’ve read, he was ill, or so it seems. Ciprian also said he was on the verge of paralyzing. But then again, in another move, it was kind of trendy among the avant-garde writers of his time to take their own life. Quite a few of them did that, or they tried, at least. He may have been slightly depressive as well. He had been a little bit fearsome from childhood because of his father’s authority. But I don’t think that was crucial, it was the illness everybody talked about.



    The only man of letters who recognized his value as a living writer was the poet Tudor Arghezi, who also published Urmuz, in 1922, in the magazine he ran at that time, Cuget Romanesc/Romanian Thought. The two texts by Urmuz published there were Algazy & Grummer and Ismaïl and Turnavitu, texts the author refined till the last moment, just as Gheorghe Paun was keen on telling us.



    He somehow complained about the boring life of a court clerk. He was dead set of making music. He also pursed a study program at the Conservatory for one year. His musical scores were lost, unfortunately. He wrote the way he wrote with a total respect for the text. He used to produce a couple of dozens of versions for a text, according to another avant-garde writer, Sașa Pană. His personality is hard to outline. He knew loads of things and, then again, he was aware of his value. He had a total respect for the text, to the comma. Arghezi, who published him, tells us how he turned up at night asking if the commas were in the right place or not. What he did was different from Tristan Tzara’s dada bits, who took the words out of the hat, putting them on the page.



    After his death, Urmuz was discovered by the inter-war avant-garde writers; his mini-work was partially published in the 1920s, in the Contimporanul magazine, edited by Ion Vinea and Marcel Iancu. Then in the 1930s, writers Sașa Pană and Geo Bogza, in the UNU/One magazine published most of his texts they obtained from Urmuz’s sister. A great many of his writings were lost, however, but what has been preserved is more than enough to ensure Urmuz a status he would have never imagined for himself, a status that was reconfirmed mainly after the 1989 Revolution. However, during communism, Urmuz’s biographical traces of his native town were annihilated, such as the family house.



    Mathematician Gheorghe Paun once again.



    It only exists in an image that was retrieved from partial photographs and reconstructed on the computer. It was demolished in 1984 when a little block of flats was built there. Of course, nobody made much about Urmuz in the time before the revolution. Very few people in Curtea de Arges knew about Urmuz until two or three years ago. Yet now many people know about him, as four years ago we had a beautiful cast bronze plaque installed on the wall of the block of flats that was built where he was born. Now a bistro cropped up in Curtea de Agres, known as At Urmuz’s, with pictures of Urmuz on the inside and on the tables, with a brochure of Urmuz’s complete works. If someone wants to read, if they want to take it home with them, they can take it.



    Among Urmuz’s posthumously published texts, prose and verse, there are Chroniclers, The Funnel and Stamate, the Fuchsiad and Leaving Abroad. Of them, The Funnel and Stamate was also successful abroad, being translated into 23 languages a long time ago. (EN)




  • Architecture and family histories

    Architecture and family histories

    Bucharest saw the emergence of the first modernist buildings in the 1920s, more precisely in 1926, when architect Marcel Iancu designed his first building: the Herman Iancu construction located in the former Jewish quarter in Bucharest. The building has stood the test of time, defying the period of Communist demolitions when the area was massively modified. It is a storey building of the block-house type, which the architect built for his father.



    It is the first project showing Marcel Iancu’s modernist preoccupations, which is not at all surprising for a young man who, in 1916, at the Voltaire cabaret in Zurich, together with the poets Tristan Tzara and Hugo Ball and the fine artist Hans Arp, founded the Dada movement. The Dada movement was actually the trigger for all the avant-garde and novel artistic movements of the 20th century.



    Marcel Iancu had gone to study in Switzerland in 1914 together with his brother Iuliu. He first studied mathematics and chemistry at the University of Zurich and in 1915 enrolled with the architecture department of the Polytechnic School. A complex artist who stood out, within the Dada movement, as a graphic artist and illustrator of the avant-garde publications, Marcel Iancu was also a painter and a sculptor.



    He returned to Bucharest in the 1920s and designed a series of modernist buildings commissioned by the elite of the new inter-war bourgeoisie. In a capital city that was then dominated by the eclectic architectural style, Marcel Iancu’s buildings represented a first step towards renewal and modernity.



    All in all, Marcel Iancu designed 26 buildings in Bucharest of which only 20 are still standing. One of his buildings can still be found in Bucharest’s old town area, near Foisorul de Foc — the Watch Tower, which used to be the city’s tallest building.



    The building was also the result of the friendship between the architect and the future historian of religions, Mircea Eliade, who, in the interwar period, was the leader of the young generation of writers and artists who were to revolutionize the Romanian culture after the Union of 1918. Marcel Iancu designed the building for Mircea Eliade’s sister, Corina Alexandrescu, shortly after her marriage.



    Today it belongs to her son, Sorin Alexandrescu, a semiotician and university professor who has recently given an interview in this very house: “The house belonged to my parents. It is a two-storey house. I was born in this house. The space of the house was re-organized, because during the Communist regime, the authorities imposed my parents to receive tenants. In those years of Communism, one person was entitled to a residence space of only 8 square meters. If your house was bigger, you had to receive tenants. Some of tenants had to pass through my room to go to the bathroom or the kitchen. We had two families of tenants. When I first got married, I had to move out. Soon after, my parents left too.”



    Sorin Alexandrescu immigrated in 1970 to the Netherlands where, until his retirement, he was a teacher at the Romanian language department of the Amsterdam University. After the 1989 revolution, he returned to Romania and managed to recuperate his property which had been nationalized by the Communist regime.



    Here is Sorin Alexandrescu back at the microphone: “I hadn’t had any knowledge of this house until the 1989 revolution, when I retuned home. I found out that one could recuperate one’s property if one filed a well documented application. Following a very fast legal proceeding, I won the house back. I told the tenants that they could continue to live there against the same small rent they used to pay to the state. Eventually they all moved out without being obliged to. Then, I renovated the entire house and rented the rooms upstairs. Later I had some more repair works done, the latest being completed recently. At present, for the semi-basement and the ground floor, where I lived, I have concluded a free loan agreement with the Bucharest University, where courses are held as part of the Center of Excellence in the study of image. Besides the hall we have at the Faculty of Letters, we also have this space. Therefore, I am very happy not only for getting the house back but also for being able to offer it to the students, through this cooperation with the University which always needs more spaces, given the increasing number of students.”



    Although the value of the building designed by Marcel Iancu is well known by the authorities, the building has not yet been declared a heritage building. But this is going to happen soon, says Sorin Alexandrescu: “I have not submitted any request to obtain the title of heritage building for my house, simply because I had to finish the repair works first. I hope now I will be able to obtain the recognition of the building, which is a symbolic heritage left by Marcel Iancu. My mother commissioned Marcel Iancu to design the house because he was recommended to her by Mircea Eliade who was friends with Marcel Iancu. My mother was very young back then, and she did not know any architect to do the job, therefore her brother recommended a colleague of his generation. Soon a plaque with the name of Marcel Iancu will be attached to the building.”



    In the 1940s, when anti-Semitic persecutions intensified in Romania, Marcel Iancu decided to emigrate. As the years passed by, he became a famous architect in Israel where he founded the Ein Hod artist colony in Haifa and where he received the highest cultural distinction of the country: Israel Prize. Marcel Iancu died in 1984 aged 88. (translation by L. Simion)

  • ARCUB continuă seria de expoziții de artă contemporană și recentă și în 2017

    ARCUB continuă seria de expoziții de artă contemporană și recentă și în 2017

    ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București continuă și anul acesta să aducă în atenția publicului
    bucureștean opere valoroase de artă, prin Programul
    Expozițional ARCUB 2017. Anul trecut, ARCUB s-a poziționat rapid ca unul
    dintre cele mai importante spații expoziționale de artă contemporană și recentă
    din Capitală dar și din țară, prin cele opt expoziții majore organizate (Tzara. Dada. Etc., Istorii MonuMentale, 30,
    New Artists, Constantin Brâncuși: omul și lucrurile, Memory Leaks, Fostul
    Viitor, Drumeț în calea artei: Daniel Ștefănică, colecționar). Anvergura,
    atât ca relevanță și dimensiune, cât și diversitatea expozițiilor organizate în
    2016 au atras un număr impresionant de vizitatori, de până la câteva mii de
    persoane la fiecare expoziție.




    Progamul Expozițional ARCUB va continua și în 2017 sub
    îndrumarea lui Alex Radu, care va invita curatori români și artiști pentru
    realizarea mai multor expoziții și a unei serii de conferințe – o nouă
    componentă a Programului Expozițional ARCUB 2017. Seria de conferințe se va
    numi Ce
    punem în ramă?, va avea loc lunar, în perioada februarie – noiembrie și
    va aborda diverse teme legate de artă, despre cum putem da substanță,
    consistență, profunzime, creativității de azi. Cu un caracter interdisciplinar,
    seria de conferințe va prezenta exemple inspiraționale coerente, integrate, din
    artă, design, arhitectură, cercertare științifică, exemple care să poată
    conduce audiența de la o privire superficială la una de profunzime în sensul și
    misiunea creației. Conferințele vor fi organizate în colaborare cu MARe (Muzeul
    de Artă Recentă), Aiurart și Unrest/Bucharest, de Ervin Kesler, Alex Radu și
    Silviu Pădurariu.




    Printre expozițiile pregătite pentru 2017 se numără Ucenicie
    printre arte: colecționarul Sorin Costina și arta românească a anilor 1970-1990, două expoziții solo show – Dumitru Gorzo și Robert Koteles, o expoziție de grup de artisti emergenți
    din – un dialog deschis între cupluri de emergenți fundamental diferiți ca
    tehnici, concepție și cultură, dar cu un fond istoric și social comun, o
    expoziție de grup – artiști de azi din România – o punere la aceeași masă a mai
    multor școli, voci și tendințe din arta contemporană românească, expoziția Aesthetics
    of Social Responsibility- un proiect care implică diverși specialiști din
    domenii culturale, creative, științifice sub aceeași umbrelă a dialogului,
    cercetării și documentării desenului uman
    și a modului în care ideologiile infulențează imaginea generală a orașului, a arhitecturii,
    a spațiului public și, inclusiv, a naturii.




    Programul complet al conferințelor și informații despre
    vernisajul expozițiilor vor fi anunțate pe site-ul www.arcub.ro.






    ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București cultivă
    identitatea culturală a Capitalei din 1996. Proiectele inițiate și desfășurate
    de ARCUB în anii de activitate au contribuit la diversificarea vieții culturale
    a orașului, precum și la înscrierea acestuia în rândul marilor capitale ale
    lumii. În 2015, ARCUB a demarat procesul de candidatură a orașului la titlul de
    Capitală Europeană a Culturii în 2021, reușind să aducă Bucureștiul în finala
    pentru titlul acordat de Comisia Europeană.


    ARCUB este organizatorul
    Festivalului internațional al luminii – Spotlight, Festivalului de muzică
    alternativă Sound & Vision, Festivalului Internaţional de Teatru de Stradă
    – B-FIT in the Street!, al singurului festival internaţional de jazz din
    Capitală, Bucharest Jazz Festival, al festivalului de muzică clasică, Bucharest
    Music Film Festival și al Zilelor Bucureștiului.




    Parteneri media: RFI România,
    Radio România Cultural, Radio România Internațional, mediaTRUST, orasulm.eu,
    4arte.ro, inoras.ro, ziarulmetropolis.ro, teatral.ro, orasulvechi.ro, iqool.ro,
    Yorick.ro, sub25.ro, Cărturești, Raftulcuidei.ro, Cinemagia, Pelipscani.ro.

  • Eugène-Ionesco-Theatertage in Bukarest und Slatina

    Eugène-Ionesco-Theatertage in Bukarest und Slatina

    Der rumänisch-französische Dramatiker wurde am 26. November 1909 unter dem Namen Eugen Ionescu im ostrumänischen Slatina geboren. Eugène Ionesco gilt neben Samuel Beckett und Jean Genet als ein führender Vertreter des absurden Theaters. Den Jahrestag Eugène Ionescos wird dieses Jahr bereits zum 26. Mal mit dem Festival, das seinen Namen trägt, in Bukarest und Slatina gefeiert.



    Der Regisseur Mihai Lungeanu und Präsident der Kulturstiftung Eugen Ionescu“, die die Veranstaltung organisiert, sagte, dass das 26. Festival etwas Neues bringe:



    Die 26. Ausgabe ist international geworden. Dieses Jahr haben wir Richard Letendre zu Gast. Der kanadische Dramatiker hat ein Theaterstück über Ionesco geschrieben, das einen vielsagenden Namen trägt: »Qui est ce Ionesco?« / »Wer ist dieser Ionescu?«. Der Titel beruht auf der leichten Dichotomie zwischen der rumänischen Variante seines Namens, Ionescu, und der französischen, unter der der Dramatiker weltweit berühmt wurde, Ionesco, sowie auf der Zweisprachigkeit seiner Werke und auf der gro‎ßen Resonanz seiner Schöpfung in der Welt. Wir haben eine zweisprachige Aufführung auf die Bühne gebracht und anschlie‎ßend haben wir versucht, Eugène Ionesco mit dem rumänischen Autor Matei Vişniec in ein Verhältnis zu bringen. Zusammen mit einigen Nachwuchsdarstellern, jungen Absolventen der Universität Hyperion, haben wir eine Aufführung inszeniert, die auf dem Text von Matei Vişniec »Dada« basiert. Die Aufführung trägt den Namen »DADA 100« oder »100% DADA« und wir präsentieren sie jeden Morgen zusammen mit einer dem berühmten Dramatiker gewidmeten Leseaufführung, die für Gymnasialschüler geschrieben wurde.“




    Das diesjährige Festival widmen allerdings die Organisatoren der jüngeren Generation. Ein Teil der Veranstaltungen finden im Bukarester Gymnasium St. Sava statt, das bis am letzten Festivaltag, den 27. November, ebenfalls die Nationale Tagung Eugen Ionescu“ organisiert. Was den Dramatiker mit dem Bukarester traditionsreichen Kolleg verbindet, erläutert der Regisseur:



    Dort hat Eugen Ionescu sowohl studiert als auch unterrichtet. Sein Name steht in der Tradition des Bukarester Gymnasiums. Im Archiv von St. Sava gibt es wichtige Unterlagen, die er hinterlassen hat und die uns als Basis für die Zeitschrift dienten, die wir jetzt bereits zum 4. Mal herausbrachten. Die Zeitschrift widmen wir seinen Spuren beim Bukarester Kolleg St. Sava und enthält wenig bekannte Schriften seiner jungen Jahre. Wir schlagen den Historikern und Literaturkritikern vor, sich unserer Initiative anzuschlie‎ßen und sich mit diesem Thema zu befassen. Das nationale Kolleg St. Sava ist Eugen Ionescus beste Heim in Bukarest.“




    Am 26. November, genau an dem Tag, wenn der Geburtstag von Eugen Ionescu sich zum 107. Mal jährt, wird der Darsteller Emil Boroghină die Rezital-Aufführung Bérenger“ auf die Bühne bringen, die auf dem Stück Der Mörder ohne Bezahlung“ beruht. Die Aufführung ist Teil des Projektes Von Shakespeare bis Ionesco und von Hamlet bis Bérenger“.

  • DADAnoNON

    DADAnoNON

    Une femme qui attend à un feu rouge et qui, le temps de quelques dizaines de secondes, se fait un projet de vie. Une femme qui attend à un feu rouge, dans une grande ville européenne, dans un pays neutre, dans un monde qui est en train de se décomposer autour d’eux. Voilà le cadre d’un spectacle à la mi-chemin entre le théâtre et l’installation d’art contemporain qui sera présenté à Paris, le 29 juin, à 20h à la Salle Byzantine de l’Ambassade de Roumanie. « DADAnoNON » est un spectacle en roumain, français et anglais, digne du mouvement auquel il renvoie — le Dada de Tristan Tzara et de ses révolutionnaires d’acolytes, dont on marque le 100e anniversaire, en ce 2016.


    Pour nous parler du Dada à l’intérieur duquel nous vivons, nous avons avec nous Ilinca Stihi, auteur du texte et de la mise en scène de « DADAnoNON ».


  • Performance und Experiment: LIKE CNDB – das etwas andere Festival

    Performance und Experiment: LIKE CNDB – das etwas andere Festival

    Die 3. Auflage des Festivals LIKE CNDB, das vom Nationalen Tanzzentrum Bukarest vom 17. März –17. April veranstaltet wurde, lief unter dem Motto: De neîncadrat“ (zu deutsch in etwa Die, die aus der Reihe tanzen“). Unter diesem Motto versuchten die Festivalveranstalter, die sog. Waisenkinder“ der Unterhaltungskunst, hybride Vorstellungen und Shows, die aus Kombinationen verschiedener Künste resultieren, zusammenzubringen und bekanntzumachen. Mehr dazu von der Managerin des Nationalen Tanzzentrums Bukarest, Vava Ştefănescu:



    Warum das Motto »Die, die aus der Reihe tanzen«? Erstens, weil wir dieses Jahr 100 Jahre DADA feiern. DADA war eine der stärksten Bewegungen der Avantgarde, und das Nationale Tanzzentrum Bukarest (CNDB) wird von diesem Geist der Avantgarde beseelt. Bereits seit seiner Gründung hat das CNDB dem Publikum au‎ßergewöhnliche, nicht der Norm entsprechende Veranstaltungen angeboten, Aufführungen, die aus der Reihe tanzten. Unsere Tanzaufführungen haben den Rahmen der Tanzkunst gesprengt, die Perspektive über diese Kunstform und deren Aufführungsmittel von Grund auf erneuert. In letzter Zeit haben die Künstler um uns herum breit gefächerte Interessen und Projekte, die nicht zu einem Genre passen, nicht in eine bekannte Kategorie einzustufen sind. Die Tanzkunst steht auch nicht mehr alleine da — jetzt bieten die Gegenwartstänzer komplexe Aufführungen an — in Begleitung anderer Kunstformen entstehen mehrere Diskurse in derselben Performance.“




    Zu den Veranstaltungen, die aus der Reihe tanzen“ und vom Nationalen Tanzzentrum Bukarest dieses Jahr ein LIKE“ bekommen haben, gehört auch die Aufführung mit dem Stück EA e băiat bun“ (dt. SIE ist ein guter Junge“), Text und Regie von Eugen Jebeleanu, basierend auf dem Dokumentarfilm Rodica ist ein guter Junge“ (Rodica ist ein weiblicher Name in Rumänien). Ziel des Projekts war, eine Aufführung über den Mangel an sozialer Toleranz gegenüber Minderheiten zu präsentieren, um die öffentliche Meinung für die schlimmen Folgen der Intoleranz und Diskriminierung zu sensibilisieren, oder mindestens um Fragen zu stellen. Mehr dazu vom Hauptdarsteller Florin Caracala:



    Das ist keine Theateraufführung und auch keine Tanzaufführung. Es ist im Grunde genommen die Sublimierung der Geschichte Rodicas aus dem Dokumentarfilm »Rodica ist ein guter Junge«. Sehr wichtig ist dabei auch die Art und Weise wie wir, die Künstler, die Geschichte der echten Rodica, das Leben im Dorf Rozavlea, wo sie lebt, die Erfahrungen Rodicas, erlebt haben. Rodica ist ein Transsexueller. Was uns besonders überrascht hat, ist, dass alle Leute im Dorf Rozavlea Rodica sehr gern haben. Daher glauben wir, dass dieses Dorf ein gutes Beispiel für die ganze Welt ist. Wenn man im Dorf Rozavlea fragt: ‚Wie ist Rodica denn so?‘ — kommt sofort die Antwort: ‚Rodica ist ein guter Junge.‘ Rodica kümmert sich um die Tiere, sie singt bei Hochzeiten und Taufen… Alle lieben Rodica im Dorf Rozavlea. Wir haben einige Fragmente vom Dokumentarfilm, Gespräche mit Rodica, übernommen und diese in unserer Performance verwendet, aber in der Performance geht es nicht um den Dokumentarfilm, sondern um Rodica selbst, über unsere Beziehung zu Rodica, über Transsexualität, über Gender– und Geschlechtsidentität und auch über die Gesetzgebung betreffend die Geschlechtsidentität in Europa.“




    Die Aufführung SIE ist ein guter Junge“ wurde in Cluj/Klausenburg produziert. Ebenfalls aus Cluj kommt die Konzert-Performance Parental CTRL“, eine Kreation des eklektischen Künstlers Ferenc Sinkó, die zum Thema Die, die aus der Reihe tanzen“ des Festivals LIKE CNDB perfekt passt. Ferenc Sinkó:



    Diese Konzert-Performance wurde bereits im Nationalen Tanzzentrum Bukarest und in mehreren Theatern aufgeführt. Wenn man einer Minderheit angehört, kann man irgendwie sowohl der Minderheit als auch der Mehrheit angehören — man hat diese Möglichkeit, diese Flexibilität. Und das bedeutet viel mehr, als nur eine klar eingestufte Person zu sein. Ich bin noch auf der Suche nach meinem Genre, nach einer Form, die mich repräsentiert, aber zurzeit ist diese Form immer noch unklar, verstreut, und momentan gefällt mir diese Form, die ‚aus der Reihe tanzt‘. Der Titel »Parental CTRL« ist nur ein Teaser, ein Anrei‎ßer. Wir haben uns nicht vorgenommen, ein Bühnenstück über Elternkontrolle oder über den Konflikt zwischen den Generationen zu präsentieren. Wir sind eher in eine etwas persönlichere Zone gegangen, wo jeder seine persönliche Geschichte in Bezug auf die Eltern und die Beziehung zu den Eltern hat. Von da an haben wir angefangen, die Situationen zu entwickeln und zu generalisieren. Ich hoffe, dass jeder, der diese Aufführung erlebt, sich selbst wie in einem Spiegel betrachtet und auch an persönlichere Erlebnisse denkt, nicht nur daran, was auf der Bühne passiert. Jeder hat seine Geschichte und seine Geschichten.“

  • Jubiläumsausstellung: 100 Jahre Dadaismus

    Jubiläumsausstellung: 100 Jahre Dadaismus

    Dieses Jahr feiert die Kulturwelt 100 Jahre Dadaismus — aus diesem Anlass wurde neulich im Bukarester Kulturzentrum ARCUB die Ausstellung TZARA.DADA.ETC. eröffnet. Der Kunsthistoriker Erwin Kessler stellte die Ausstellung mit Stücken aus der Sammlung der Familie Emilian Radu zusammen. Es handelt sich um die wichtigste Retrospektive mit Kreationen und Publikationen des dadaistischen Schriftstellers Tristan Tzara in Rumänien. Gleichzeitig ist die Ausstellung TZARA.DADA.ETC. die erste Ausstellung weltweit, die einen Gro‎ßteil der Erstausgaben von Tzaras Werken mit Illustrationen von wichtigen internationalen Künstlern präsentiert. Die Ausstellung ist auch eine Hommage an die Eröffnung des Cabarets Voltaire und die Geburt der Dada-Bewegung am 5. Februar 1916 in Zürich. Zu den wichtigsten Dada-Texten von Tristan Tzara zählen La Première Aventure céleste de Monsieur Antipyrine“ (Das erste himmlische Abenteuer des Herrn Antipyrine“), von 1916 und Vingt-cinq poèmes“ (25 Dichtungen“) von 1918 sowie die Manifeste der Dada-Bewegung: Sept manifestes Dada“ (Sieben Dada-Manifeste“) von 1924. Weitere Werke von Tristan Tzara, die besichtigt werden können, sind LHomme approximatif“ (Der ungefähre Mensch“) von 1931, Parler seul“ (Selbstgespräche“) von 1950 und La Face intérieure“ (Die innere Seite“) von 1953. Erwin Kessler, der Kurator der Ausstellung TZARA.DADA.ETC., mit weiteren Details:



    Es ist schon etwas Besonderes, dass ein junger Mann aus Rumänien, der in November 1915 Bukarest verlässt, am 5. Februar 1916 die gro‎ße Bühne der internationalen Kunst und Kultur betritt und eine neue Kulturbewegung mitbegründet. Das ist auch die These unserer Ausstellung, nämlich, dass Anfang 1916 der Dadaismus in einem Inspirationsmahlstrom entstand, und dass die aus Rumänien stammenden Schriftsteller und Künstler Tristan Tzara, Marcel Iancu und Arthur Segal in einem unglaublichen Wirbel die Dada-Bewegung geschaffen haben. Die Ausstellung im Bukarester Kulturzentrum ARCUB präsentiert etwa 100 Stücke aus der Sammlung Emilian Radu. Der Bukarester Sammler Emilian Radu hat in den letzten Jahren viel Mühe und viel Geld aufgeopfert, um zahlreiche Dokumente über Tristan Tzara und die Dada-Bewegung zusammenzustellen. Das sind einmalige Originalstücke — viele davon wurden noch nie öffentlich gezeigt, auch wenn sie für den Dadaismus von gro‎ßer Bedeutung sind. Ein relevantes Beispiel wäre ein Brief von Tristan Tzara an André Breton aus dem Jahr 1919. Es ist ein enorm wichtiger Brief, den Tzara auf einem zerrissenen Blatt aus seinem ersten Buch, »25 Dichtungen«, geschrieben hat. In diesem Brief arrangiert er seine Reise nach Paris und somit die Umsiedlung der Dada-Bewegung von Zürich nach Paris.“




    Auf dem Gipfel seines Erfolges beschlie‎ßt Tristan Tzara, sich vom öffentlichen Leben zurückzuziehen. In einem Interview mit seinem Freund Ilarie Voronca für die bekannte Avantgarde-Publikation Integral“ sagte Tristan Tzara: Ich schreibe, um Menschen zu entdecken. Und ich habe in der Tat Menschen entdeckt, aber diese Menschen enttäuschten mich so sehr, dass dieser Beweggrund wie der Raureif aus meinem Horizont, aus meinem Interesse verschwunden ist. Die Tatsache aber, dass ich heute noch das Objekt meines Interesses doch als meiner Aufmerksamkeit würdig betrachte, macht mich noch viel trauriger. Es ist mir endlich klar geworden, dass die anderen nur schrieben, wenn nicht unbedingt um auf die soziale Leiter hochzuklettern, dann mindestens um in die Bank ihrer Beziehungen ein Anlagekonto zu machen, welches ihnen eines Tages das Tor einer Akademie aufmacht, die mir nichts bedeutet. Ich schreibe weiter für mich selbst, und weil ich keine Menschen finde, suche ich ständig nach mir selbst. Im Gegenteil zu den verbreiteten falschen Gerüchten, laut denen Dada durch den Rücktritt einiger Individuen gestorben wäre, bin ich derjenige, der Dada absichtlich getötet hat, weil ich der Ansicht war, dass der damalige Zustand der individuellen Freiheit letzten Endes sich in einen kollektiven Zustand verwandelt hatte, und dass die verschiedenen ‚Präsidenten‘ angefangen hatten, ähnlich zu fühlen und ähnlich zu denken. Und nichts ist mir unsympathischer als die Gehirnfaulheit, welche die individuellen Bewegungen vernichtet, sich dem Wahnsinn nähert und gegen das allgemeine Interesse verstö‎ßt.“ Hören wir noch einmal Erwin Kessler, den Kurator der Ausstellung TZARA.DADA.ETC.:



    Tristan Tzara war in der Tat extrem enttäuscht, und in Bezug auf diese Enttäuschung kann ich Ihnen einen weiteren Brief aus dieser Sammlung und implizit aus dieser Ausstellung zeigen. Es ist ein Schriftstück von Tristan Tzara an einen Angestellten des französischen Pressebüros, welcher Dokumentation über den Dadaismus zusammenstellte. Als dieser Angestellte ihm 1928 eine Akte über Dada schickte, antwortete Tristan Tzara voller Traurigkeit, er möchte nichts mehr über Dada und Dadaismus erhalten, sondern nur Dokumentation über sich selbst. Nach dieser tiefen Enttäuschung hatte er sich vom Dadaismus, seiner eigenen Kreation, getrennt. Dadaismus war eigentlich eine Unternehmung gewesen — eine Unternehmung zur Bezugsherstellung, zur Kommunikation, zur Publikation, eine einmalige soziale und politische Unternehmung. Indem ich diese Unternehmung verfolgte, entdeckte ich den echten Tristan Tzara. Ich habe ihn nicht jetzt, neulich, entdeckt — seit etwa sechs Jahren recherchiere ich über Tristan Tzara, ich lese über ihn und stelle Dokumentationen über sein Leben und Werk zusammen, ich habe mehrere Studien über Tristan Tzara veröffentlicht, einschlie‎ßlich im Ausland, in den USA. Ich schrieb über seine Fähigkeit, aus dem Nichts eine kulturelle Bewegung von au‎ßergewöhnlichem Ausma‎ß zu schaffen. Zurzeit ist der Neodadaismus eine wichtige Strömung mit einem bedeutenden Beitrag zur Gegenwartskunst.“




    Die Ausstellung TZARA. DADA. ETC., die in Bukarest bis Ende April zu besichtigen ist, präsentiert Originalwerke, Graphiken von berühmten Avantgarde-Künstlern wie André Breton, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Sonia Delaunay, Max Ernst, Alberto Giacometti, Yves Tanguy, Jean Arp und Marcel Iancu, Erstauflagen von Werken wichtiger Avantgarde-Autoren und historische Avantgarde-Publikationen, Plakate über Dada-Aktionen und Veranstaltungen der Zwischenkriegszeit sowie eine beeindruckende Sammlung mit Fotoaufnahmen, die Tristan Tzara in allen Etappen seines Lebens darstellen. Die Ausstellung TZARA. DADA. ETC. gehört zu den Kulturevents, die anlässlich der Kandidatur der rumänischen Hauptstadt Bukarest als Europäische Hauptstadt 2021 vom Bukarester Kulturzentrum ARCUB organisiert werden.

  • 100 ans de dadaïsme

    100 ans de dadaïsme

    ARCUB – le Centre culturel de la municipalité de Bucarest, situé rue Gabroveni, dans le centre historique de la capitale roumaine, accueille une exposition consacrée au centenaire du mouvement Dada. Intitulée TZARA.DADA.ETC et réalisée par Erwin Kessler, elle comporte des ouvrages puisés dans la collection de la famille Emilian Radu. Cette rétrospective des créations et des publications de Tristan Tzara, la plus ample jamais organisée en Roumanie, est également la première exposition à l’échelle internationale à présenter une bonne partie des éditions princeps des recueils de poésies de Tzara.

    L’événement marque aussi l’inauguration du Cabaret Voltaire et la naissance du mouvement Dada à Zurich, le 5 février 1916. Parmi les textes dadaïstes les plus connus signés par Tristan Tzara, il convient de mentionner « La première aventure céleste de monsieur Antipyrine » (1916), « Vingt-cinq poèmes » (1918), ainsi que les manifestes du mouvement, intitulés « Sept manifestes Dada » (1924). Les ouvrages de la maturité commencent par « L’homme approximatif (1931) et continuent avec « Parler seul » (1950); et « La face intérieure » (1953).

    Erwin Kessler, commissaire de l’exposition TZARA.DADA.ETC.: « Ce n’est pas peu de chose qu’un jeune homme, parti de Bucarest en novembre 1915, ait vite fait de surgir sur la scène international de l’art, plus précisément le 5 février 1916. C’est là l’idée maîtresse de l’exposition, à savoir le fait que le dadaïsme a été le fruit d’une inspiration fulgurante. Début 1916, emportés par un élan créateur extraordinaire, Tristan Tzara, Marcel Iancu et Arthur Segal, tous les trois originaires de Roumanie, allaient jeter les bases du dadaïsme. L’exposition accueillie par ARCUB présente une centaine d’objets appartenant à Emilian Radu, un collectionneur bucarestois qui, depuis plusieurs années déjà, mène un travail minutieux et fort coûteux consistant à rassembler des objets témoignant de la vie de Tristan Tzara et du mouvement dada. Certains d’entre eux sont uniques et n’ont jamais été exposés, malgré leur importance. C’est le cas par exemple d’une lettre de Tristan Tzara adressée à André Breton, en juillet 1919. Dans cette lettre, écrite sur une page déchirée de son premier livre, Vingt-cinq poèmes, il est question des arrangements nécessaires pour que le poète qui venait de Zurich emménage à Paris. »

    Parvenu au sommet de sa gloire, Tristan Tzara décide de se retirer de la vie publique. Voici ce qu’il déclarait dans une interview accordée à son ami roumain Ilarie Voronca, journaliste à la revue d’avant-garde « Intégral »: «J’écris pour découvrir des gens. J’ai découvert des gens, mais ils m’ont déçu au point de faire complètement disparaître de mes préoccupations cette raison d’écrire, qui s’est volatilisée comme la brume. Le fait que l’objet de ma désillusion persiste encore ne fait qu’accroître ma tristesse. J’ai finalement réalisé que l’écriture était pour les autres sinon un tremplin social, du moins le moyen de se faire des relations, lesquelles pourraient un jour leur ouvrir la porte d’une Académie, ce dont je n’ai jamais eu cure. Je continue à écrire pour moi-même, et n’ayant pas trouvé d’autres personnes, je me cherche constamment. Contrairement aux rumeurs fausses, selon lesquelles Dada serait mort par la démission de plusieurs individus, c’est moi-même qui ai tué Dada, de manière volontaire, car j’ai considéré qu’un état de liberté individuelle était devenu en fin de compte un état collectif et que ses différents «présidents» commençaient à sentir et à penser de la même manière. Or, je ne trouve rien de plus antipathique que la paresse cérébrale qui annihile les mouvements individuels, approchant la folie et contrevenant à l’intérêt général ».

    Erwin Kessler, le créateur de l’exposition Tzara.Dada.Etc explique ces propos: «Effectivement, il a été extrêmement déçu. A propos de cette déception, je voudrais mentionner une autre lettre extraordinaire de cette collection et donc de notre exposition, un texte adressé par Tristan Tzara à un pauvre bureaucrate d’un bureau français de presse qui était en train de réunir des documents sur le dadaïsme. Lorsqu’en 1928, le fonctionnaire en question lui envoie un dossier sur Dada, Tristan Tzara lui répond avec beaucoup de tristesse qu’il ne veut plus rien recevoir sur le dadaïsme, à l’exception des documents portant sur lui-même. A cause de cette déception, il s’était séparé du dadaïsme. Parce que le dadaïsme était une entreprise de relations, de communication, de publications, une entreprise sociale et politique unique en fait. Et c’est au cours de cette entreprise, c’est en la suivant, que j’ai découvert Tristan Tzara. Je travaille sur ce sujet depuis 5 ou 6 ans, je fais des recherches, je lis sur Tristan Tzara. J’ai publié plusieurs textes sur lui, y compris aux Etats Unis, notamment sur sa capacité de créer à partir de zéro un courant d’une ampleur extraordinaire. Et pour cause : à l’heure actuelle le néo-dadaïsme est un des courants qui contribue à l’art contemporain».

    Ouverte à Bucarest jusqu’à la fin avril, l’exposition Tzara.Dada.Etc réunit des oeuvres graphiques originales signées par des avant-gardistes célèbres tels qu’André Breton, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Sonia Delaunay, Max Ernst, Alberto Giacometti, Yves Tanguy, Jean Arp et Marcel Iancu. S’y ajoutent livres d’artiste et publications avant-gardistes historiques, affiches de manifestations dadaïstes de l’entre-deux-guerres, ainsi qu’une collection impressionnante de photographies d’époque représentant Tristan Tzara dans toutes les étapes de sa vie. Notons pour terminer que cette exposition fait partie des événements consacrés à la candidature de Bucarest au titre de Capitale européenne de la culture 2021, une démarche initiée et coordonnée par le centre culturel de la Municipalité de la capitale, ARCUB. (Trad. Mariana Tudose, Valentina Beleavski)

  • Impresii şi expresii artistice, la Bruxelles

    Impresii şi expresii artistice, la Bruxelles

    Fiţi, împreună cu noi, spectatorii unui act de cultură experimental, la 100 de ani de la crearea mişcării dada. Impresii şi expresii artistice, la Bruxelles, cu Sabina Ulubeanu, compozitor.



    Fotografii : Valentin Ţigău



  • DADA de o sută de ani

    DADA de o sută de ani

    În limba română, DA
    este exclamaţia afirmativă. Repetarea ei întăreşte afirmaţia. DADA, pentru
    întreaga omenire, înseamnă o mişcare artistică de avangardă, prima, de fapt,
    din seria mişcărilor cu o coerenţă programatică, deşi DADA şi-a proclamat drept
    regulă tocmai lipsa de reguli. Data de naştere oficială a mişcării DADA este 5
    februarie 1916, acum un secol, aşadar. Atunci a avut loc primul spectacol la
    Cabaret Voltaire din Zurich, nemaîntâlnit, nonconformist, provocator.

    În
    Europa, primul război mondial făcea ravagii de doi ani, în timp ce în Elveţia
    neutră se adunaseră oameni care voiau să scape din această nebunie. Printre ei
    se aflau Tristan Tzara şi Marcel Iancu, tineri studenţi care aveau să se
    implice din prima clipă în manifestările de la Cabaret Voltaire. La început,
    fiecare făcea ce ştia şi cam cu ce venise de acasă. La nici 20 de ani, Tristan
    Tzara avea, deja, o experienţă serioasă a publicaţiilor de avangardă din
    România, printre care şi celebra Contimporanul. Spectacolele DADA cuprindeau
    de toate: Tristan Tzara recita poezii româneşti de avangardă, toţi se îmbrăcau
    cât mai straniu, se cânta, se dansa, se făceau poeme simultane, cu
    participarea celor implicaţi în aceasă primă mişcare de anvagardă artistică din
    Europa secolului XX.Mişcarea DADA a fost, de la început, împotriva gândirii
    învechite care ţinea omenirea încă în concepţii de Ev Mediu, gata de război, de
    suferinţe, de inegalităţi. A fost, de la început, o revoluţie în gândirea
    artistică, în cultură şi în societatea umană.

    Încă din 1916, sub conducerea lui
    Tristan Tzara, DADA-ismul se răspândeşte peste tot în lume şi crează platforma
    pe care apar şi alte propuneri artistice de avangardă. Sunt multe discuţii
    privind originea denumirii mişcării DADA, precum şi a numelui lui Tristan Tzara,
    Samuel Rosenstock, după certificatul de naştere, acum 120 de ani, la Moineşti.
    Când a ajuns la Zurich era deja Tristan Tzara, dar înainte semnase Samyro,
    adăugând la diminutivul său, Samy, un ro de la România. Tristan a apărut ca o
    accentuare a negării şi chiar a nihilismului, iar Tzara vine clar din cuvântul
    ţară, înlocuind acel ro din pseudonimele anterioare. Francofon pentru
    întreaga viaţă, Tzara s-a format în mişcarea de avangardă din Bucureşti, iar
    primele evoluţii pe scena de la Cabaret Voltaire erau în limba română. Astfel,
    dăm credit deplin şi originii româneşti a denumirii DADA a primei mişcări
    culturale de avangardă. De altfel, românii – plasticieni, scriitori, filosofi,
    dansatori – se regăsesc puternic în avangardă, foarte mult în România interbelică,
    dar şi la Paris şi în alte capitale ale curentului. Acum toate acestea
    reprezintă momente aparte ale istoriei culturii, creaţia de avangardă şi tot ce
    ţine de aceasta şi de marii avangardişti sunt căutate şi cumpărate la preţuri
    mari, sunt păstrate în muzee şi prezentate în expoziţii eveniment.

    Recent, la
    Muzeul de artă din Strasbourg s-a desfăşurat o impresionantă expoziţie dedicată
    lui Tristan Tzara şi mişcării DADA-iste. Au fost prezentate documente,
    fotografii, cărţi, picturi şi desene, sculpturi de autor sau din Africa şi
    Oceania. Ele vorbesc de vremurile şi prietenii din România, de momentul Zurich
    de acum un secol, de naşterea şi creşterea spre infinit a DADA, de perioada
    pariziană, de poemul său Omul aproximativ. Aflăm de Ion Vinea şi Saşa Pană,
    de Arthur Segal şi Marcel Iancu, de Jacques G. Costin şi Jacques Herold, de
    Brâncuşi însuşi, de Victor Brauner, Jules Perahim, de Urmuz, Ionesco şi Cioran.

  • Le Gala du jeune comédien HOP 2015

    Le Gala du jeune comédien HOP 2015

    Les comédiens Maia Morgenstern et Tudor Chirilă, le réalisateur Radu Jude, la scénographe Iuliana Vîlsan et la musicienne Luiza Zan. Plusieurs jours durant, ils se sont laissé imprégner de l’énergie et des émotions des jeunes comédiens roumains, ont eu à décider du gagnant du Grand Prix, du Prix spécial et des prix de la meilleure comédienne, du meilleur comédien. Tout cela se passait à Costinesti, station littorale roumaine de la jeunesse estudiantine, qui a accueilli, du 8 au 11 septembre, la 18e édition du Gala du jeune comédien — HOP. Cet événement culturel, organisé par l’Union théâtrale de Roumanie, a eu pour coordinateur artistique le metteur en scène Radu Afrim.



    Voici ce que déclarait la scénographe Iuliana Vîlsan, participante pour la première fois au Gala HOP en tant que membre du jury : « Je suis très exigeante et rigoureuse et j’ai tendance à juger trop sévèrement les choses. Cette première expérience de membre du jury m’a fait peur, au début, mais j’ai tenté de me laisser porter par l’énergie de la jeunesse, qui a une intensité, une disponibilité et une richesse émotionnelles à part. Je me suis détendue petit à petit et j’ai finalement réussi à montrer plus d’empathie. Dans la compétition individuelle, mon critère d’évaluation a été l’authenticité de l’émotion. J’ai cherché à voir lequel ou laquelle des jeunes comédiens et comédiennes sont parvenus à maîtriser leur trac et donc à mieux transmettre au public le message souhaité. C’est le spectacle Dada, très bien assimilé et exprimé, qui a dressé la barre plus haut. La force d’expression du thème a fait la différence entre le Grand prix et les autres distinctions. Je félicite la grande gagnante, Dana Marineci. »



    C’est donc Dana Marineci qui a remporté le Prix Ştefan Iordache” — Grand Prix du Gala du Jeune comédien HOP. Diplômée, il y a trois ans, de l’UNATC, elle a vite trouvé sa place et réussi à se faire remarquer par les metteurs en scène et les directeurs de théâtre, en participant à toutes les auditions et tous les concours possibles. Voici ce qu’elle affirmait à propos du thème de son spectacle, qui a impressionné le jury : « Un thème difficile, à bien charpenter. Même si le dadaïsme a l’air totalement désorganisé, le comédien doit garder à l’esprit le fait qu’il se trouve sur une scène et donc devant un public auquel il se rapporte. Les spectateurs sont là pour vous voir. Et c’est à vous de les modeler en quelque sorte. J’ai mis deux semaines à me documenter sur le courant dadaïste. Et pis, en cherchant sur Youtube des spectacles du même genre, je suis tombé sur « LUrsonate / La Sonate des sons primordiaux». Les 15 pages de sons portent la signature du dadaïste allemand Kurt Schwitters. J’ai mémorisé le texte, mais je me suis rendu compte que cela ne suffisait pas. Alors là, je me suis demandé ce qu’il y a de primordial. C’est l’amour qui est primordial. J’ai donc pensé qu’il serait bon pour moi et mes spectateurs que je choisisse une histoire d’amour pour remplir ce canevas. »



    Connu à travers sa création et reconnu comme un fervent défenseur des jeunes artistes, le metteur en scène Radu Afrim a été pour la troisième année de suite le directeur artistique du Gala du Jeune comédien HOP. L’édition 2015 de l’événement s’est déclinée en deux thèmes, apparemment sans aucun rapport entre eux, à savoir Dada” et Vacances au bord de la mer”. En plus, elle s’est proposé de mettre en avant non pas le texte, mais le comédien: « J’ai constaté, durant les deux premières années du Gala, que le public était très impressionné par les textes. Or, le texte, qu’il soit à fort impact, très émouvant ou très comique, relègue l’artiste au second plan. Du coup, les comédiens qui interprétaient un texte exceptionnel étaient les grands favoris du jury. Alors, j’ai fait le raisonnement suivant : je vais confier aux comédiens des textes dadaïstes, pour voir qui sortira vainqueur de cette compétition avec une œuvre presque impossible à rendre sur scène. Je peux vous dire que dans la confrontation avec des non-textes j’ai apprécié la prestation de plusieurs jeunes comédiens. Même cas de figure pour l’épreuve obligatoire des trois minutes pendant lesquelles les concurrents devaient réciter les paroles d’une chanson, sans la chanter. L’idée était de voir comment on peut exploiter d’un point de vue théâtral des textes généralement ridicules, voire ineptes. »



    Le Prix Cornel Todea” — de la meilleure troupe de comédiens n’a pas été accordé cette année, le jury ayant constaté un trop grand écart entre les deux sections – individuelle et de groupe. N’empêche. Iuliana Vîlsan est tombée sous le charme des jeunes talents en début de carrière: « Beaucoup de vulnérabilités, une forte sensibilité, un bagage émotionnel qui mérite bien d’être mis en valeur. L’énergie et l’ineffable de cette jeune génération de comédiens peuvent apporter sur scène un surcroît de fraîcheur. J’ai énormément apprécié tout cela. » (trad.: Mariana Tudose)