Radio România Internațional

Tag: pictura

  • Expoziția „Solitudine. Leitmotivul pictorului Gheorghe Jankov”

    Expoziția „Solitudine. Leitmotivul pictorului Gheorghe Jankov”

    Arbor.art.room găzduieşte până pe 15 februarie 2025 expoziţia „Solitudine. Leitmotivul pictorului Gheorghe Jankov”, dedicată unui pictor basarabean de origine ucraineană. Gheorghe Jankov (1921, Voznesensk,  Ucraina – 1991, Chișinău, Republica Moldova), absolvent al Școlii de Artă din Odessa (1941), s-a încadrat în mod organic, în anii 1950, printre pictorii novatori din Basarabia.

     

    Îngrijită de istoricul de artă Ludmila Toma, expoziţia prezintă o serie de portrete și peisaje din colecția lui Maxim Dovbîș, lucrări care dezvăluie, la câteva decenii după moartea artistului plastic Gheorghe Jankov, îndrăzneala căutărilor artistice în contextul socio-politic complicat din Basarabia din a doua jumătate a secolului trecut.

     

    Am discutat cu Victoria Nagy Vajda, manager cultural şi organizatoarea expoziţiei, despre opera lui Gheorghe Jankov, dar şi despre bilanţul unei etape care se încheie pentru Galeria Arbor.art.room. Fotografiile sunt realizate de Andrei Grigore.

     

  • Expoziția „Luminile lui Caravaggio”, la Timişoara

    Expoziția „Luminile lui Caravaggio”, la Timişoara

    Expoziția „Luminile lui Caravaggio. Începutul modernității în pictura europeană, capodopere din colecția Roberto Longhi” a fost inaugurată la Muzeul Național de Artă Timișoara și va rămâne deschisă publicului până la 28 februarie 2025. Curatoriată de Cristina Acidini, Maria Cristina Bandera şi Andreea Foanene, expoziția celebrează opera și moștenirea lui Roberto Longhi, unul dintre cei mai influenți istorici de artă italieni ai secolului XX și un adept convins al dimensiunii revoluționare a lui Caravaggio, pe care îl considera fondatorul picturii moderne.

     

    Expoziţia este finanțată de Consiliul Județean Timiș și este organizată de către Muzeul Național de Artă Timișoara în colaborare cu Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi din Firenze și Civita Mostre e Musei din Roma. Ambasada Italiei și Institutul Italian de Cultură din București au contribuit la realizarea proiectului, prin susținerea directă atât a unor costuri cât şi a eforturilor depuse de Muzeul Național de Artă din Timișoara în vederea obținerii sprijinului financiar din partea antreprenoriatului italian activ în județul Timiș.

     

    Am discutat la vernisaj cu Filip Petcu, directorul Muzeului Național de Artă Timișoara.

     

     

    Expoziţia este finanțată de Consiliul Județean Timiș. Am realizat un interviu cu Alfred Simonis, noul preşedinte al Consiliul Județean Timiş.

     

     

    Curatoare din partea română este dr. Andreea Foanene, muzeograf și curator la Muzeul Național de Artă Timișoara, care ne familiarizează cu expoziţia „Luminile lui Caravaggio”.

     

     

    Inima expoziției este celebra lucrare „Băiat mușcat de șopârlă” semnată de Caravaggio, pe care Longhi l-a achiziționat în anii 1920. Pictura datează din primii ani ai șederii pictorului lombard la Roma și este una dintre piesele principale ale colecției Longhi. Expoziția include, de asemenea, o selecție de peste 40 de picturi realizate de artiști influențați de revoluția lui Caravaggio din secolul al XVII-lea.

  • Interviu cu artistul plastic Ioan Iacob

    Interviu cu artistul plastic Ioan Iacob

    În expoziție personală „Apropiere și îndepărtare de natură, organizată de galeria AnnArt, din Bucureşti, artistul plastic Ioan Iacob prezintă o serie de tablouri în ulei realizate în acest an, individualizate printr-un interes particular pentru natură.

     

    Ioan Iacob (născut în 1954), originar din Biertan, este unul dintre cei mai apreciați artiști români care trăiesc în străinătate. Este absolvent al Academiei de Arte Frumoase din Düsseldorf, iar expozițiile sale personale au putut fi văzute în galerii prestigioase din Germania, Belgia, Franța, SUA, Israel, România.

     

    Am discutat cu pictorul chiar în expoziţia de la AnnArt.

     

  • Expoziţia Norica Veşcă – “Rădăcini”

    Expoziţia Norica Veşcă – “Rădăcini”

    Până pe data de 6 octombrie 2024 la Bruxelles este deschisă la sediul Europanova expoziția de pictură “Rădăcini”, semnată Norica Veşcă. Expoziţia a fost inclusă în cadrul Festivalu “Pământuri Mitice”, în timpul căruia au avut loc și prezentări de carte ale unor scriitori români cunoscuți.

     

    În expoziţia “Rădăcini” sunt 18 picturi pe pânză, în care “sunt puse dorurile ce ne însoțesc intreaga viață. Străbunii noștri, părinții care poate nu mai sunt, locurile, dar și obiecte simple țărănești ce au făcut parte din copilăria noastră trăită la țară. Simboluri românești pe care le păstrăm toată viața cu noi. Ia noastră românească pictată, măiastra noastră. Punți de legătură între ce a fost , ce e, ce va să vie. Toate adunate pentru a ne reconecta, înrădăcina”, spunea Norica Veșcă la vernisaj românilor plecaţi din ţară, dar care țin de tradiţii, de obiceiuri românești, de cultura noastră.

     

    Artista este absolventă a Universităţii Naționale de Arte, promoția 2000, clasa profesorului Ștefan Câlția, şi a fost beneficiară a unor burse de studii în străinătate.

  • Album de familie „Sainciuc Rusu Ciobanu”

    Album de familie „Sainciuc Rusu Ciobanu”

    Asociația pentru cultură și arte Arbor invită publicul la vernisarea expoziției “Album de familie ‘Sainciuc Rusu Ciobanu’ ”, prima expoziție care reunește în afara căminului familial creațiile de valoare sentimentală ale celei mai distinse dinastii de artiști din stânga Prutului – pictorii Valentina Rusu Ciobanu (1920-2021) și Glebus Sainciuc (1919-2012) și fiul lor Lică Sainciuc (născut în 1947).

     

    Evenimentul face parte din programul expozițional pe 2024 al Asociației Arbor, program menit să aducă la București nume consacrate ale artei contemporane din Basarabia și care a culminat în luna aprilie, la Muzeul Național al Țăranului Român, cu expoziția “Culorile ‘dezghețului’. Satul basarabean în pictura anilor 1960”, unde au putut fi admirate numeroase lucrări ale Valentinei Rusu Ciobanu și ale lui Glebus Sainciuc.

     

    Ideea expoziției Album de familie „Sainciuc Rusu Ciobanu” își are sorgintea nu doar în excepționala arhivă personală – cu fotografii, documente și mărturii scrise despre viața familială și artistică a dinastiei Sainciuc Rusu Ciobanu – și în numeroasele portrete de familie, ci și în contextul istoric al celei de a doua jumătăți a anilor 1960 și al începutului anilor 1970, când o generație importantă de artiști plastici din URSS redau în pictură viața particulară a individului, anturajul nemijlocit al omului, importanța traiului decent, rolul familiei și al căminului, înnoirile din sfera confortului casnic etc.

     

    În expoziție pot fi admirate lucrări de pictură de mare valoare sentimentală pentru membrii acestei familii, alături de mărturii fotografice, video – piese unicat, multe expuse pentru prima dată în public.

     

    Am stat de vorbă la vernisaj, despre expoziţie şi familia de artişti plastici Sainciuc Rusu Ciobanu cu istoricul și criticul de artă basarabean Constantin I. Ciobanu.

     

    Managerul cultural Victoria Nagy Vajda, organizatoarea expoziţiei, ne dezvăluie cât timp a lucrat pentru a aduce operele pe simeze.

  • Expoziția “Piatra din capul unghiului” – Horea Paştina

    Expoziția “Piatra din capul unghiului” – Horea Paştina

    Galeria Romană, din Bucureşti, găzduieşte în perioada 16 iulie – 31 august 2024 expoziția “Piatra din capul unghiului”, semnată de Horea Paştina.

     

    Horea Paștina, născut în 1946, la Alba Iulia, este pictor și desenator, absolvent de pictură la clasa marelui Alexandru Ciucurencu, profesor universitar, co-fondator al grupului artistic “Prolog” împreună cu alţi foarte apreciaţi artişti plastici români – Paul Gherasim, Constantin Flondor, Cristian Paraschiv și Mihai Sârbulescu.

     

    Am stat de vorbă cu maestrul Paştina după vernisaj.

     

    L-am rugat pe maestrul Horea Paştina să citească, pentru postul nostru de radio, un text pe care l-a scris special pentru expoziţe şi care explică, într-un fel, crezul său artistic.

  • Expoziția de pictură “Off Recall”

    Expoziția de pictură “Off Recall”

    EM. Studio Gallery din Amsterdam, a găzduit în parioada 6-12 iulie 2024 expoziție de pictură “Off Recall” a artistelor vizuale Sabina Legănaru (București), Ruxandra Cristina Bocin-Dumitriu și Ioana Zberea (ambele stabilite în Amsterdam).

    Unite de preocuparea lor pentru amintiri, peisaje familiare și lumi interioare, aceste artiste oferă o explorare captivantă prin arta lor.

    Prin diverse medii și tehnici, cum ar fi pictura în ulei și intervențiile fotografice, ele creează opere de artă cu texturi complexe, menite să imerseze privitorul într-o experiență senzorială. Aceasta servește ca o poartă pentru a pătrunde mai adânc într-o lume interioară de amintiri și emoții.

    Practica artistică a Sabinei Legănaru în pictura abstractă explorează profund două teme interconectate: expresia emoțională și impactul tehnologiei și al schimbărilor rapide asupra vieților moderne.

    Ioana Zberea folosește aspectele neobișnuite și obișnuite ale naturii ca punct de plecare pentru introspecție, punând continuu sub semnul întrebării convențiile cunoscute despre frumusețe, echilibru și pace.

    În lucrările de intervenție pe fotografie ale Ruxandrei Cristina Bocin-Dumitriu, peisajele serene sunt locul de întâlnire între lumea interioară și cea exterioară.

  • Expoziţia personală „Marius Bercea: This Side of Paradise”

    Expoziţia personală „Marius Bercea: This Side of Paradise”

    La Timişoara, la sediul Fundaţiei Art Encounters, poate fi văzută până pe 17 august 2024 expoziţia personală „Marius Bercea: This Side of Paradise”. Este prima amplă expoziție a artistului vizual Marius Bercea în România, unul dintre cei mai apreciați artiști români pe scena artei contemporane internaționale, reunind picturi și desene realizate în perioada 2010-2024.

    Marius Bercea (născut în 1979, la Cluj-Napoca) face parte din generația artiștilor români cunoscuți pe scena internațională a artei contemporane, expunând în instituții și galerii precum: Royal Academy, ARKEN Museum of Modern Art, La Kunsthalle Mulhouse, Taubman Museum, François Ghebaly Gallery, Blain|Southern Gallery, MAKI Gallery.

    Am discutat la vernisaj cu artistul, despre expoziţie, dar şi despre parcursul său profesional.

    Curatoarea expoziţiei este Diana Marincu, cu care am stat de vorbă tot la vernisaj.

    Expoziția Marius Bercea face parte din misiunea Fundației Art Encounters, de a aduce în fața publicului român opera artiștilor care au fost mai vizibili în instituțiile de artă din străinătate, precum Adrian Ghenie sau Ioana Nemeș, decât în țara natală, subliniind în același timp rolul lor crucial în formarea unei noi generații de artiști.

    Am discutat cu preşedintele Fundaţiei, Ovidiu Şandor, despre expoziţia Marius Bercea, dar şi despre moştenirea anului 2023, în care Timişoara a fost Capitală Europeană a Culturii.

  • Expoziția „7 +” ediția a treia

    Expoziția „7 +” ediția a treia

    Expoziția „7 +” ediția a treia
    Expoziția „7 +” ediția a treia

    14 artiști, fiecare prezent cu câte 3 lucrări în cadrul expoziției. Despre ce este vorba în cadrul expoziției „7+” am stat de vorbă cu curatoarea acesteia, Adina Rențea:

    „În primul rând, este a treia ediție a acestui proiect, „7” a fost ideea de început, acum, practic sunt 14 artiști, plus-minus, am pus noi, pentru că, din păcate, Lucian Liciu ne-a părăsit. Îl avem totuși prezent în expoziție pentru că a fost alături de noi încă de la început. Sunt 14 artiști de renume internațional aș spune, care au ajuns, din punctul meu de vedere, la o deplină maturitate artistică și conceptuală.”

     

    Cum este structurată expoziția „7+”?

    „Expoziția este structurată foarte special, ca să zic așa. Este o zonă dedicată fiecăruia dintre cei 14 artiști, individuali, cu lucrările lor, dar este o zonă în care toate lucrările lor comunică. Practic se cunosc între ele și nu se resping. Asta este foarte important și demersul, din punctul ăsta de vedere, n-a fost deloc ușor. Expoziția nu are tematică, dar tocmai pentru că nu are tematică, am încercat să rămânem aproape de stilul individual al fiecăruia dintre artiști, dar și să dăm o idee generală a ceea ce are reprezentativ arta contemporană românească.”

    Adina Rențea, curatoarea expoziției, ne spune mai multe despre procesul de selecție al artiștilor prezenți la „7+”:

    „De ce am ales acești artiști? În primul rând, câțiva dintre ei ne-au fost alături de la început. Eu îi cunosc, le-am făcut și expoziții personale, i-am avut invitați de-a lungul timpului în nenumărate expoziții și cred că ei comunică foarte bine faptul că principalul mod de a exista al unui artist adevărat este arta. Și pentru mine asta înseamnă foarte mult, activând de peste 30 de ani în acest domeniu. Pentru mine asta înseamnă: să nu pot să respir, să nu poți să trăiești, să nu poți să te exprimi, să nu poți să fii tu fără artă. Acesta este simbolul. Acesta este mesajul acestei expoziții.”

     

    Cum coexistă lucrările a 14 artiști diferiți, aduse toate într-o expoziție comună, fără o tematică prestabilită, ne spune tot Adina Rențea:

    „Se completează atât cromatic, cât și din punct de vedere al „fără teme”, ca să zic așa, unei teme centrale. Și asta, spuneam, că demersul ăsta nu este deloc ușor, să-l percepem pe artist ca o individualitate aparte, dar în același timp să fim împreună în jocul, ca să-i spunem acestei idei. A fost o idee care mie mi-a plăcut și s-au raliat la ea mulți artiști și din punctul ăsta de vedere nu pot decât să mă bucur.”

     

    Cum s-a constituit grupul celor 14 artiști expozanți? De unde a pornit ideea expoziției?

    „Este un grup în care câțiva dintre artiști au ca pasiune pictura. Nu sunt pictori de profesie, ei sunt arhitecți de profesia lor, dar s-au impus în lumea picturală foarte bine de foarte mult timp. Au certificate din punct de vedere al integrării în lumea artistică, în lumea plastică românească și din punctul ăsta de vedere n-a fost nicio problemă. Așa am pornit. Ideea a pornit de la arhitecți, pentru că eu am avut lângă mine pe Lucian Păiș, care este arhitect, pictor, care este un mare iubitor și de gen și foarte apropiat și a rămas încă alături de domeniul acesta. Și atunci așa am pornit ideea și pe parcurs. Fiind la a treia ediție, acum avem doar artiști care lucrează în cel mai adevărat sens al cuvântului, fără ca arta să fie hobby-ul lor sau pasiunea lor să fie artiști în adevăratul sens al cuvântului.”

  • Expoziţia „7 +” ediţia a treia

    Expoziţia „7 +” ediţia a treia

    Spaţiul expoziţional al Universităţii de Arhitectură şi Urbanism „Ion Mincu” găzduieşte a 3-a ediţie a expoziţiei de pictură „7 +”.

    foto Universitatea de Arhitectură şi Urbanism „Ion Mincu”

    14 artişti, nume importante ale artei plastice contemporane şi arhitecţi pasionati de pictură, sunt prezenţi cu câte 3 lucrări în expoziţie. Este vorba despre Ion Achițenie, Ion Anghel, Anca Boeriu, Dragoș Bojin, Marcel Bunea, Eusebiu Josan, regretatul Lucian Liciu, Nicoleta Gribincea Liciu, Mircea Mureşan, Mircea Maurice Novac, Lucian George Păiș, Eugen Raportoru, Milița Sion și Vasile Tolan.

    Am discutat la vernisaj cu Adina Renţea, curatoarea expoziţiei.

    Evenimentul a fost dedicat memoriei arhitectului și profesorului Emil Barbu Popescu (1938 – 2024), cel pe care numeroase generații de arhitecți l-au numit cu prietenie Mac Popescu.

  • Culorile „dezghețului”. Satul basarabean în pictura anilor 1960

    Culorile „dezghețului”. Satul basarabean în pictura anilor 1960

    Muzeul Național al Țăranului Român și Asociația pentru cultură și arte Arbor invită publicul la expoziția Culorile „dezghețului”. Satul basarabean în pictura anilor 1960, care prezintă creațiile a 14 maeștri din stânga Prutului, nume sonore care s-au remarcat prin contribuția la înnoirea limbajului plastic al momentului.

    Curatorul expoziţiei este Ludmila Toma, istoric și critic de artă. Artiștii prezenţi pe simeze: Mihail Grecu, Valentina Rusu Ciobanu, Ada Zevin, Glebus Sainciuc, Igor Vieru, Gheorghe Jancov, Eleonora Romanescu, Olga Orlova, Elena Bontea, Sergiu Cuciuc, Sergiu Galben, Ludmila Țonceva, Vasile Toma, Victor Tretiacenco.

    Expoziția face parte din proiectul cultural „Grecu Rusu Ciobanu și alții. Redefinirea esteticii în Basarabia anilor 1960”, organizat de Asociația Arbor, în parteneriat cu Muzeul Național al Țăranului Român, Ambasada Republicii Moldova în România, Uniunea Artiștilor Plastici din Republica Moldova, Muzeul Național de Istorie a Moldovei, Biblioteca Națională a Republicii Moldova și ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București.

    Am discutat la vernisaj cu Ambasadorul Republicii Moldova în România, Victor Chirilă.

    Al doilea interlocutor a fost istoricul de artă Constantin I. Ciobanu, care ne-a făcut o incursiune în epocă şi în artele plastice basarabene din anii «dezgheţului» hruşciovist.

  • Eveniment cultural – Art Battle Bucharest

    Eveniment cultural – Art Battle Bucharest

     

    Galeria neconvențională „Celula de Artă” organizează în capitală, la finalul lunii aprilie, în cadrul locației istorice de la Palatul Bragadiru,  competiția de pictură live „Art Battle Bucharest”. „Art Ballte” este inspirată din celebrele „rap battles” – o formă de artă stradală ce constă în confruntarea lirică (duelul verbal) între doi sau mai mulți artiști de muzică rap, în fața publicului și a juriului. Astfel, „Art Battle” este un duel de artă live, ce a ajuns, la nivel internațional, la peste 2000 de ediții în peste 20 de țări. Despre conceptul de „Art Battle” și, mai precis, despre „Art Battle Bucharest”, am stat de vorbă Andreea Eliza Petrov, unul dintre organizatori, din cadrul echipei „Celula de Artă”:

     

     „Art Battle Bucharest este o competiție de pictură live cu un concept inspirat din „Rap Battles”. Este o competiție ce a debutat la New York în 2001, iar după 20 de ani și peste 2000 de ediții în 20 de țări din toată lumea, a ajuns și la noi. Aceasta este a doua ediție a competiției desfășurată în acest an în București și a treia de la lansarea în România. Ediția din aprilie are loc pe data de 27, la Palatul Bragadiru, o locație special aleasă, plină de fast, un loc al artei unde Celula de Artă, care se ocupă de organizare, a ținut constant expoziții. Cei interesați pot participa achiziționând bilete de pe livetickets.ro.”

     

    Câți artiști se vor confrunta în competiția de pictură live „Art Battle Bucharest”, și care este premiul de la finalul competiției?:

    Track: „La Art Battle participă doisprezece artiști. Miza competiției o reprezintă marele premiu în valoare de 100 de euro, dar și posibilitatea de a participa la turneul internațional Art Battle. În plus, toate lucrările create în cadrul Art Battle vor fi licitate și vândute, artiștilor revenindu-le un procent semnificativ din prețul lucrărilor. La ultimul eveniment au fost vândute toate lucrările.”

     

    Cum se va desfășura competiția ne spune tot Andreea Eliza Petrov:

     „Competiția propriu-zisă este alcătuită din două runde plus o finală cu pauze între ele, fiecare rundă având 20 de minute. Ca și data trecută, deschiderea evenimentului va fi la ora 17:00, urmând ca la ora 18 să se dea startul competiției, iar ea va ține până în jurul orei 21. Așa că publicul să vină pregătit să petreacă cu noi la Art Battle întreaga seară, în mod frumos, privind cum arta se creează chiar sub ochii lor. Ce face evenimentul cu adevărat special pentru public este că acesta își poate vota artistul preferat și îl poate susține până în finală și apoi la marele premiu. Votul nu costă nimic, decât prezența fizică în sală. Astfel, publicul va avea șansa de a face parte din actul creativ și de a-și exprima opinia, iar artiștii vor putea să-și împărtășească fără bariere procesul de realizare a unei lucrări, descătușând arta vizuală de preconcepții și șabloane. Cea de-a treia ediție a evenimentului este organizată de Școala de Artă împreună cu Ahab și Econsulting.”

     

    Organizatorii au pregătit și surprize pentru publicul participant:

    „Surpriza serii pentru participanți este organizarea, în paralel cu competiția, a unei noi ediții „Leaf”, organizată și cu alte ocazii de Celula de Artă. Fiind un eveniment de marcă proprie, „Leaf” este o prescurtare de la „Limited Edition Art Fest”, iar în cadrul său participanții la eveniment vor putea viziona și achiziționa lucrări de mici dimensiuni, în serie limitată, ale unor artiști contemporani, la prețuri foarte accesibile. Întregul concept „Leaf” pleacă de la ideea de prețuri accesibile publicului larg pentru lucrări originale sau chiar și copii personale, inspirate de opere celebre în tehnici precum colajul, gravura, monotonia, printul, grafica. Pentru toți iubitorii și colecționarii de artă, pe toate gusturile.”

     

    Cum s-a desfășurat ultima ediție „Art Battle Bucharest”? Care a fost feedback-ul din partea publicului? Ne spune Andreea Eliza Petrov de la Celula de Artă:

     „La ultima ediție, reacția publicului a fost extrem de pozitivă. Pe parcursul competiției și-au susținut cu mult elan preferații până la final, au venit persoane de toate vârstele, chiar și familii cu copii, și s-au simțit bine, plecând cu zâmbetul pe buze. Iar faptul că toate lucrările s-au vândut înseamnă că au fost apreciate cu adevărat.”

     

  • Expoziţia Harry Guttman – “Sinteză şi Esenţă”

    Expoziţia Harry Guttman – “Sinteză şi Esenţă”

    Galeria Simeza, din Bucureşti, a găzduit expoziţia Harry Guttman – “Sinteză şi Esenţă”, la 43 de ani după expoziţie personală, din 1971 a lui Guttman (1933-2015) la Galeria Simeza.

    Tablourile alese au prezentat publicului aproape toate temele abordate de acest exponent de mare valoare al artei de avangardă. Lucrările fac parte din colecţia Dragan Djordjevic, care a pus la dispoziţia publicului român şi cu ocazia altor expoziţii, lucrări inedite din opera lui Harry Guttman, cu care a avut o lungă colaborare.

    Am stat de vorbă cu Dragan Djordjevic despre colaborarea sa cu marele artist plastic, dar şi despre piaţa de artă din România.

  • Proiectul „Ce este munca” reprezintă România la Bienala de Artă de la Veneția

    Proiectul „Ce este munca” reprezintă România la Bienala de Artă de la Veneția

    România prezintă la Bienala de Artă de la Veneția (Biennale Arte 2024) în perioada 20 aprilie – 24 noiembrie 2024 o expoziție de Șerban Savu ce are ca temă relația dintre muncă și timp liber. Curatoriată de Ciprian Mureșan, expoziția se va desfășura concomitent în Pavilionul național din Giardini della Biennale și în Noua Galerie a Institutului Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția.

    Am stat de vorbă despre expoziţie cu Şerban Savu.

    Comisarul expoziţiei este Ioana Ciocan, cu care am discutat despre prezenţa României la Veneţia, dar şi despre Art Safari, noul sezon.

    Am stat de vorbă cu Ciprian Mureşan, despre Veneţia 2024, dar şi despre Veneţia 2009.

    În final am discutat cu preşedintele Institutului Cultural Român, Liviu Jicman, despre prezenţa Românei la Veneţia, dar şi despre alte proiecte ale ICR.

  • Art Safari – Ediția „Taine și comori”

    Art Safari – Ediția „Taine și comori”

    La începutul lunii martie s-a deschis noua ediție a Pavilionului de artă Art Safari – Ediția „Taine și comori”. Opere de mare valoare ale artei românești sunt prezentate pe simezele pavilionului, povești remarcabile, impresionante colecții și mari maeștri ai artei românești. Despre ce poate fi văzut în această ediție de Art Safari am stat de vorbă cu directoarea Art Safari, Ioana Ciocan:

     

    „Sunt șase expoziții extrem de interesante, foarte diferite, care se desfășoară în Palatul Dacia-România de pe Lipscani. Vom vedea acolo, de la impresionantele portrete semnate de Eustațiu Stoenescu, la un „Muzeu Secret”, lucrări semnate de mari maeștri care au fost aduse dintr-o colecție uitată și pierdută undeva la malul mării. Este vorba de satul Topalu. Bineînțeles, lângă „Muzeul Secret” sunt „Grădinile Palatului”: o expoziție care ar trebui să ne dea miracolul înfloririi tuturor copacilor și grădinilor de la noi din oraș, cu o lucrare centrală semnată de Ștefan Luchian, una dintre cele mai valoroase lucrări semnate de Ștefan Luchian. Avem și o expoziție de artă contemporană dedicată regretatei Ruxandra Garofeanu, care cuprinde artiști care au activat în atelierele din Pangratti. Un hub cultural care încă din anii 60-70 a dat startul și tonul artei contemporane din România. Și, bineînțeles, o expoziție care a fost extrem de dificil de făcut din cauza multiplelor exponate: e vorba de aproape 400 de obiecte. Expoziția dedicată istoriei României în 100 de portrete.”

     

    Ioana Ciocan ne-a dezvăluit mai multe detalii despre expoziția „Istoria României în 100 de portrete” din cadrul Pavilionului de artă contemporană Art Safari:

    „Sunt 100 de personalități alese cu foarte mare atenție și exponate extrem de speciale, care pot fi văzute în premieră. „Deșteaptă-te, române!” a lui Andrei Mureșanu, partitura „Crai Nou” a lui Ciprian Porumbescu sau „Oedip”-ul scris de George Enescu. Acestora li se adaugă și lucruri foarte interesante care sunt ale sportivilor români trofeele Nadiei Comăneci sau costumul cosmic a lui Dumitru Prunariu. De ce nu o să menționez și masca Anei-Mariei Brânză, casca cu care a luat Olimpiada de la Rio din 2016. Este o expoziție de neocolit…”

     

    Art Safari a pregătit și o surpriză pentru seniorii capitalei iubitori de artă. Despre ce este vorba ne spune tot Ioana Ciocan:

    „Și dacă vreți să faceți un cadou frumos seniorilor, vă invit să le luați un bilet special, care este valabil doar pe data de 20 aprilie la ora 11, care conține un tur ghidat, ciocolată, distracție și foarte, foarte multe povești interesante. Ne-am hotărât să facem împreună cu ai noștri colegi acest bilet special pentru seniori, pentru că este foarte important să iasă, să socializeze și să se distreze văzând o expoziție în Art Safari.”

     

    Cum poate fi vizitat Pavilionul Art Safari și care sunt primele reacții ale celor care deja i-au trecut pragul?

    „Ca de fiecare dată, Art Safari este deschis de joi până duminică. Expozițiile pot fi vizitate până pe data de 28 iulie, cu excepția expozițiilor temporare, respectiv expoziția „Alma Redlinger”, „Grădinile Palatului”. Acestea două pot să fie văzute doar până în luna mai și trebuie să zic că în clasamente conduce expoziția de istorie în acest moment, curatoriată de Cornel Ilie, realizată în parteneriat cu Muzeul de Istorie al României, dar și cu Muzeul Național de Artă al României.”