Author: Ана-Марія Кононовіч

Двохтисячоліття історія Беїле Геркулане починається з його першої документальної згадки в 153 році нашої ери і продовжується в сучасний період, коли імператор Австрії називає Беїле Геркулане «найкрасивішим курортом на континенті», а природні чудеса долини річки Черна знаходять своє місце в щоденнику імператриці Єлизавети.

Бажаючи зберегти історію цих місць, Якоб Сирбу, колекціонер з міста Беїле Геркулане, протягом десятиліть збирає артефакти, які відтворюють славу цього регіону. Беручи участь з деякими експонатами в осінньому випуску Румунського туристичного ярмарку, Якоб Сирбу розповів нам свою історію: «Я почав колекціонувати ще в дитинстві, коли їздив на канікули до маминого дідуся в Решіцу, який був завзятим колекціонером. Я багато чому навчився у нього, і можу сказати, що я завжди колекціонував. Тема Геркулане, якою я займаюся зараз, стала моєю пристрастю близько 8 років тому, коли у мене був досить складний момент самореалізації в житті. І в цій колекції я знайшов спокій і спрямував сюди всі свої сили. Якщо на початку моя колекція була для мене і дуже небагатьох моїх друзів і знайомих, то після того, як я познайомився з двома чудовими людьми, професором Йоаном Траєю, головою Асоціації публіцистів сільської преси з Банату і професором Георге Ранку Бодрогрм, колишнім вчителем і власником музею в Шопотул Векь, що в районі Алмижулуй, повіті Караш Северін, ці дві людини розкрили найкраще, що було в мені. І завдяки їм я почав показувати всім, що у мене є. Також завдяки їм я погодився брати участь у багатьох культурних заходах у Банаті та Сербському Банаті, а в лютому цього року, на запрошення Повітової ради, я погодився приїхати на ярмарок. Тепер я можу сказати, що приїжджаю вже вдруге. Приїжджаю, бо хочу показати дещо з моєї колекції. Те, що я тут представляю – це, власне, фрагменти місцевої історії».

Як і для будь-якого захопленого колекціонера, для Якоба Сирбу всі предмети однаково цінні: «У моїй колекції для мене важливо все. Я не можу диференціювати. Навіть якщо це листівка міжвоєнного і комуністичного періоду, яка коштує дешево, для мене як листівка, так і літографія, яка може коштувати кілька сотень євро, мають однакову цінність. Тому я не можу зробити різниці. Однак можу сказати, що дещо було б важливим: ця репліка статуї імператриці Єлизавети з Геркулане. Вона існувала колись, її більше немає, ніхто не знає, де вона. Використовуючи кілька фотографій, друг взявся за створення цієї копії. Я дуже наполягав на тому, щоб закінчити її або бути якомога ближче до завершення, щоб я міг представити копію статуї Сіссі з Карансебеша, яку я отримав від професора Георге Ранку, і цю копію з Геркулане. З часом, відколи я почав більш інтенсивно займатися цією колекцією, я познайомився з кількома людьми і дуже добре співпрацюю з кількома людьми, які допомагають мені дістати деякі речі, які все ще з’являються: книги, предмети, фотографії, листівки, які я можу знайти на eBay або на Delcampe».

Деякі з предметів, виставлених нашим співрозмовником, походять аж з Аргентини, будучи листівками, що надсилалися з Геркулане віддаленим адресатам, з часів розквіту курорту. Якоб Сирбу розповів нам про деякі особливі листівки зі своєї колекції, починаючи з найстарішої, датованої 7 липня 1894 року: «Вона вертикальна. На верхній частині листівки зображений парк Гізель, як називали раніше Центральний парк, облямований двома готелями, які тоді, в імперський період, називалися «Франц Йозеф» і «Рудольф». Кожна листівка має свою історію, кожна щось представляє, кожна має щось особливе. Наприклад, ця листівка надрукована на шовку, а шовк наклеєний на картон. Ця листівка з 1899 року, якщо поставити за нею джерело світла, то всі вікна будинків здаються освітленими. Отже, ці дві листівки, які насправді є паспарту, тому що є така ж листівка, але з іншими населеними пунктами, не тільки з Беїле Геркулане, з Ватра Дорней, з Липовою, з Бузіашем, з Беїле Фелікс. Це карикатура на заповнюваність курорту і на те, що людина, яка приїжджає в Геркулане з повними грошима кишенями, покидає курорт банкрутом».

Панорамні листівки, вертикальні, довжиною 54 см, які зберігалися в рамці тими, хто їх отримував, рекламна сторінка з газети «Curierul Banatului» від 31 грудня 1934 року, хромолітографії з Беїле Геркулане від 1840, 1842, 1860 років також є частиною колекції, яка чекає на свою онлайн-презентацію.

У 1919 році в Німеччині зародився рух Баугауз, що походить від німецьких слів bau – будувати і Haus – будинок. Надзвичайно впливова в архітектурі, образотворчому мистецтві, скульптурі, інтер’єрному та промисловому дизайні, фотографії, типографіці, предметах побуту, орнаментах і прикрасах, меблях і декорі інтер’єру 20-го століття, ця школа і мистецька течія, створена німецьким архітектором і педагогом Вальтером Гропіусом у місті Веймарі, досягла свого піку в період з 1919 по 1933 рік у трьох німецьких містах: Веймарі, Дессау та Берліні, ставши з часом, незважаючи на нацистську заборону (у 1933 році), однією з найважливіших і надихаючих мистецьких течій сучасної архітектури.

З еміграцією засновника Баугаузу Вальтера Гропіуса до Сполучених Штатів, мистецький рух Баугауз пережив відновлення, відоме під загальною назвою «Новий Баугауз», або «Новий стиль Баугауз». Понад століття потому Баугауз стає освітнім фактором, стимулюючи молодь Бухареста відкривати для себе нові можливості самовираження. «Баугауз 2024» – це виставка, яку днями приймає Національний музей румунської літератури в столиці, що об’єднує роботи дітей з кількох ліцеїв. Ніколає Стоян, візуальний художник, порекомендував виставку: «Надзвичайна виставка, яка демонструє концепції Баугаузу, цієї міжвоєнної школи, яка і сьогодні вражає нас своїми принципами, пов’язаними з мистецтвом, дизайном, сучасною концепцією, ідеями, які підхоплює молодь, ми зосереджуємося на молоді, яка навчається в ліцеях».

Александру Крістіан Гезя з Технічного коледжу громадських робіт та архітектури імені Іона Н. Соколеску в Бухаресті, який виставив дві роботи, розповів нам: «Сьогодні надзвичайно особливий день в Музеї румунської літератури, де організовано розкішне відкриття Баухаузу, дуже важливої німецької школи, заснованої в 1919 році. У нас тут виставлено багато робіт, від малих до великих, від дев’ятого до 12 класу, з різних ліцеїв, ліцеїв архітектури, де навчаюся й я, або математики та інформатики, або природничих наук. Стільки різноманітності!»

Александру Крістіан Гезя назвав свою роботу «Композиція Баугаузу в баченні румуна» і пояснив чому: «Я був у Німеччині, відвідав Берлін. Місцем зародження Баугаузу – місто на заході Німеччини, не зовсім в Берліні, але, наприклад, в Берліні, в багатьох кав’ярнях я знаходив чайник Баугаузу, який, здається, був розроблений Марселем Бройером. Я так пам’ятаю, що Марсель Бройер – це той, хто розробив стілець, який я спроєктував, і який, так само, я знаходив дуже часто в різних закладах Берліна, і він був дуже красивий.»

Насправді ми трохи дослідили пізніше і дізналися, що німецька художниця Маріанна Брандт розробила чайник Bauhaus, узявши дизайн звичайного чайника та позбавивши його всіх прикрас, щоб створити свій власний геометричний заварник і фільтр для чаю в 1924 році.

Але твори нашого молодого співрозмовника дійсно заслуговують на увагу! Як і твори Франчески Вледераш, учениці Національної гімназії ім. Іона Крянге, яка розповіла про свої роботи на виставці і про те, як її вразила присутність такої кількості талановитих дітей: «Я тут зі стільцем, представником стилю Баугауз, зробленим минулого року, разом з іншою дошкою, на якій є інші композиції, також у стилі Баугауз, наприклад, чашка, про яку мій колега згадував раніше, і дві репрезентативні лампи. Мені дуже подобаються всі роботи, тим більше, що вони дуже різноманітні, з різних місць і з різних класів, від 9-го до 12-го. Мені здається, що це дуже талановиті діти! І я дуже хотіла б бути в ліцеї Соколеску, це дуже гарний ліцей, і я хотіла би проводити більше часу за малюванням, як це робить мій колега».».

Професорка Грацієла Стоян, художниця, заохочує учнів Національного коледжу інформатики ім. Тудора Віану відкривати в собі мистецькі здібності: «Я маю задоволення відбирати учнів, які мають таке бажання реалізувати себе через мистецтво. І вони не можуть в це повірити, бо кажуть: «але ж я не маю таланту», а я пояснюю, що їм потрібен не талант, а ідеї-концепції, щоб мати змогу себе задокументувати. А мистецтво – це надзвичайна річ. Воно переплітається з усіма предметами, не тільки зі скульптурою, живописом, графікою і так далі, але й з фізикою, математикою, біологією. І я постійно пояснюю їм, що тільки дивлячись у мікроскоп, ми можемо побачити дива, не кажучи вже про Фібоначчі в математиці, чи спектр світла, чи веселку у фізиці і так далі. І коли ми розповідаємо історії про такі речі, навіть дітям, які не займаються мистецтвом, вдається зробити якісь дуже красиві речі».

Червоний, синій і жовтий, кола, квадрати і трикутники, абстрактне і конкретне, чудово поєднані, роботи на виставці Bauhaus 2024 виражають молодість у дії!

У 1897 році королева Нідерландів Вільгельміна профінансувала будівництво водонапірної вежі в Суліні після того, як пришвартувала свій корабель на березі Дунаю в чорноморському портовому місті і виявила, що коли вона попросила води для пиття, їй запропонували воду з Дунаю. Пізніше, через 126 років, нідерландський еколог Лі Ан Фоа, засновниця руху «Питні річки», та її партнер Маартен ван дер Шааф прибули до дельти Дунаю після подорожі трьома різними ділянками річки, щоб проаналізувати якість питної води.

«Питна вода з Дунаю» є частиною європейського проєкту «Відновлення басейну Дунаю для екосистем і людей, від гір до моря. Дунай для всіх!» (в оригіналі: «Restoration of the Danube River Basin for ecosystems and people from mountains to coast – Danube4all»). З місією зробити річки світу настільки екологічно здоровими (а отже, достатньо чистими), щоб їхня вода була безпечною для пиття, Лі Ан Фоа вирушила з 18 вересня по 11 жовтня цього року. на пішохідну екскурсію дельтою Дунаю, зустрічаючись з фермерами, школярами, рибалками, бізнесменами, політиками та особами, що приймають рішення, та обговорюючи про їхнє бачення щодо питної води з Дунаю. Лі Ан Фоа: «Для проєкту Danube4ALL було важливо вибрати один з демо-сайтів, і коли я побачила, що один з демо-сайтів знаходиться в Румунії, я вирішила поїхати і прогулятися по Дунаю в Румунії. Якби я пройшла усю річку від витоку до моря, що, звичайно, мені завжди подобається найбільше, це зайняло б у мене більше року. Тому ми вирішили цього не робити. До цього я тричі була в Румунії, в Трансільванії, і мені там так сподобалося, що я з нетерпінням чекала, коли зможу зосередитися на Румунії. Це була перша мотивація. Я також зробила цей вибір, тому що третина Дунаю знаходиться в Румунії, тому актуальність здорового Дунаю для Румунії також дуже важлива».

Наша співрозмовниця розповіла, що будучи родом з Нідерландів, країни, де є дельта, вона змогла ще більше оцінити дельту Дунаю, співпрацюючи з WWF (Всесвітнім фондом природи) та GeoEcoMar (Національним науково-дослідним інститутом морської геології та геоекології) у проєкті, і вони разом обирали відповідні місця для дослідження. Лі Ан Фоа, засновник проєкту «Питні річки: «Ми вибрали три місця в дельті Дунаю, в основному ми йшли вздовж дельти, а потім до відновлених водно-болотних угідь біля Махмудії, водно-болотних угідь місцевості Карасухат. А на другий тиждень у нас був зовсім інший ландшафт. Ми пройшли трохи вздовж Дунаю, але в основному ми йшли заплавами аж до злиття з річкою Жіу. А потім ми два дні йшли вгору за течією вздовж Жіу. Таким чином, ми побачили і рівнинну частину, і Жіу, і місце злиття. А на третій тиждень ми побували біля Дробети Турну-Северін та дамби Залізні ворота (Порціле де Фєр). І ми пішли вниз за течією від дамби в напрямку міста. Тож це був другий крок після обранння Румунії, щоб визначити ділянки. А потім я висловила свої бажання на місці, що я завжди роблю, коли перебуваю біля води: говорити з місцевими жителями, бути там як гість, а не як турист. Я починаю день з вимірювання «громадянської науки» з дітьми, тому ми звернулися до шкіл та інших асоціацій, і ми мали відкрите запрошення для людей приєднатися до прогулянки і, можливо, показати нам все навколо, здійснити поїздку, відвідати певні місця, і це те, що ми й зробили».

Двоє вчених перевірили якість води в Дунаї, поспілкувалися з місцевими жителями про їхні стосунки з водою, а також зібрали відходи разом зі школярами, мобілізованими в рамках програми «Патруль без пластику», за допомогою якої WWF Румунії прагне повністю виключити пластик з природи до 2030 року. Освітній компонент програми «Патруль без пластику» збігся з громадською науковою діяльністю, в рамках якої Фоа і Ван дер Шааф разом зі школярами з населених пунктів, через які вони проїжджають, проводять щоденні виміри води в Дунаї з науковими цілями. Цей освітній досвід залучає молодь до вивчення річки, біля якої вони живуть. Дослідження є частиною міжнародної наукової програми «Питні річки», яка дозволяє людям дізнатися більше про здоров’я своїх річок. Місцеві партнери в Румунії продовжать використовувати цей інструмент і після завершення подорожі та відстежуватимуть стан здоров’я Дунаю.

Лі Ан Фоа, описуючи радість досвіду проживання з місцевими жителями в Румунії, ствердила: «Це дуже особливий досвід, тому що ти приїжджаєш як незнайомець, так, як гість, а прощаєшся, обіймаючи один одного, наче в родині. І ось що я дізналася з цих річкових прогулянок: річка – це як наша кровна лінія. Вона буквально з’єднує нас з водою. І, продовжуючи мою думку, це було одне з моїх відкриттів. Я відчуваю глибоку вдячність за цю щедрість і гостинність, а по-друге, за те, що тут досі існує таке багатство видів, яке багато інших європейських країн втратили, наприклад, кількість видів птахів, риб, бабок і метеликів. Це на іншому рівні. Є багато оселищ, які все ще досить здорові, як, наприклад, у дельті Дунаю, яка є такою важливою територією. У той же час, можна бачити, що, як і в інших частинах Європи, ландшафт також втратив багато своєї життєвої сили. І головними причинами цього були урбанізація, індустріалізація, сільське господарство».

Своєю роботою Лі Ан Фоа, засновниця руху «Питні річки», прагне зробити річки світу настільки екологічно здоровими (а отже, достатньо чистими), щоб їхню воду можна було пити.

Картографії, інтерв’ю з місцевими жителями, відкриття старих і нових слів у місцевій лексиці, спостереження за різноманітними мовними впливами турецької, болгарської та української меншин і за тим, як вони співіснують із сучасними неологізмами, а також роботи образотворчого мистецтва – все це результати мультидисциплінарного проєкту, що реалізується в селі Лункавіца повіту Тулча.

Село розташоване в колишній заплаві Дунаю, нині – сільськогосподарські угіддя. І оскільки вона там виросла, Дана Пирвулеску, координатор проєкту «Глосарій Резиденція. Мистецтво та антропологія», розповіла історію цього дворічного дослідження: «Це простір, в якому я виросла, і до якого я хотіла повернутися, щоб зрозуміти, що з ним сталося за останні роки, за останні 20-30 років, коли зміни так чи інакше позначилися на житті мешканців, а також всілякі зміни, які відбулися за останні кілька років. Від екології до міграції і так далі. Отже, йдеться про населений пункт десь у Північній Добруджі. Лункавіца розташована на дорозі, що з’єднує міста Галац з Тулча. Раніше ця територія була озерною, ми називаємо її заплавою Дунаю, тому що навесні, коли рівень води ріс, то вода так би мовити била у ворота села, у ворота будинків. Ця заплава зникла в 1987 році, в процесі модернізації та дамбування Дунаю. Моє дитинство пройшло в цій місцевості, де був ставок, вербовий ліс з великою кількістю води, латаття, очерет, це був озерний всесвіт».

Реальність, яку сьогодні важко уявити тим, хто бачить цей 10-кілометровий простір між селом і Дунаєм, додала вона: «Ці зміни відбувалися поступово. Спочатку земля після дамбування була дуже родючою. Люди мали землю в ставку і садили помідори, перець, овочі, соняшник, всі рослини, необхідні для життя, і врожаї були дуже багатими. З того часу все змінилося. У нас все ще є кілька каналів, які зрошують цю територію. Наразі там висаджують пшеницю та зернові культури. Ми говоримо про сільськогосподарську територію під контролем людини, яка використовується в цьому аграрному напрямку».

Село, яке так чи інакше йшло в ногу з сучасністю, що сприяло взаємодії між митцями, антропологами та місцевими жителями. Дана Пирвулеску: « Минулого року був проведений експеримент, вони досить багато виходили в поле разом, з одного боку, художники намагалися задокументувати те, що робили антропологи, а з іншого – антропологи писали і робили багато польових нотаток, які потім мали зібрати докупи. В цьому напрямку були також опубліковані дві статті на платформі Iscoada\Слідознавець. Це вправа в міждисциплінарній роботі між художниками та антропологами. Вони впливають один на одного. Якщо на перший погляд може здатися, що їхня робота не дуже переплітається, то цього року я можу сказати, що ситуація змінилася. Щоправда, деякі з них знали один одного заздалегідь, і це, очевидно, допомагає, інші вже знали територію, куди вони збиралися йти і проводити дослідження. І тоді ми пропустили ці етапи адаптації до нового простору та нових людей. Я дуже вірю в міждисциплінарність, і результати спільної роботи виглядають зовсім по-іншому. Власне, це і показує цьогорічна виставка: Глосарій. Резиденція».

І тому, що результатом минулорічного перебування в Лункавіці стала виставка «Тут колись була вода», яке відбулося у формі лабораторії, для якої учасники продовжували збирати матеріали для виставки, і наносити їх на панелі, – Дана Пирвулеску уточнила: «Фактично, у приміщенні, яке нас приймало, ми створили карту колишньої заплави, на яку антропологи вставили тексти з інтерв’ю, які вони брали у мешканців. Ми наносили на карту місця, які виглядали інакше 30-40 років тому. Наприклад, тут був будинок, де збирали рибу і звідки вона вирушала далі. Є навіть місцевий житель, який минулого року сказав: «Туди, куди зараз їздить машина, раніше їздив віз», а одна з художниць минулорічної виставки намалювала кінські сліди, посилаючись на коней, що колись ходили вздовж причалу, а зараз цих коней вже не побачиш. Цього року один з антропологів відзначає зникнення коней і заміну їх або електричними триколісними велосипедами для подорожей, або сільськогосподарською технікою. Відбувається таке коливання між тим, що було минулого року, і тим, що відбувається цього року. Тож якщо минулого року ми позначили цю карту, яка була центральним елементом виставки, і яку цього року, за допомогою сільської школи, нам вдалося дістати і повісити в сільській школі, щоб вона слугувала навчальним матеріалом для дітей, то цього року глосарій є дещо більш конкретним. Минулого року ми провели серію семінарів з дітьми, які проживають в гуртожитку, і діти використовували цей термін «калюжа». А коли я запитала їх, чи знають вони, що тут колись була вода, чому вони цю територію називають калюжею, то вони не змогли відповісти».

Виставку можна побачити до 22 жовтня в Національному музеї румунського селянина в Бухаресті, в залі Акваріум, але дослідження тривають, і хто знає, що ще буде висвітлено.

У 2008 році був офіційно створений Список нематеріальної культурної спадщини людства ЮНЕСКО, відповідно до положень “Конвенції про охорону нематеріальної культурної спадщини”, прийнятої в Парижі в 2003 році. З того часу сім румунських звичаїв було зареєстровано в цьому списку. Румунія має у Репрезентативному списку нематеріальної культурної спадщини людства ЮНЕСКО: Ритуал калушари (з 2008 року), Дойна (з 2009 року), Майстерність Хорезької кераміки (з 2012 року), Чоловіча група колядників, Різдвяний ритуал (разом з Р. Молдова, з 2013 року), Парубкові танці (з 2015 року), Традиційне виготовлення настінних килимів (спільно з Р.Молдова, з 2016 року), Мерцішор –  звичай пов’язаний з 1 березня (спільно з Болгарією, Р.Молдова та Північною Македонією, з 2017 року), Традиції розведення коней породи ліпіцанер (спільно з Австрією, Боснією і Герцеговиною, Італією, Словаччиною, Словенією, Угорщиною, Хорватією, з 2022 року) та Мистецтво традиційної блузки з вишивкою “алтіца” на плечі (спільно з Р.Молдова, також з 2022 року).

І хоча, здавалося б, наша країна мала б добре зберігати елементи народної традиції, тих, кому дійсно вдається передавати традиційні ремесла, небагато.  У Народній школі мистецтв ім. Константіна Бринкуша в Тиргу-Жіу двоє майстрів, які спеціалізуються на деревообробці та гончарстві, розповіли  про свій досвід. Марін Даніель Предуц, який спеціалізується на роботі з деревом, поділився з нами своїм життєвим досвідом: “Це захоплення прийшло до мене нещодавно, близько 3 років тому. Я був за кордоном протягом 8 років, а коли повернувся додому через пандемію, відкрив невелику столярну майстерню. Вирішив спробувати малий бізнес у кризові часи. Поки що я задоволений тим, як розвинувся: окрім ікон, вирізьблених на дереві, тарілок, дощечок, я також будую дерев’яні хатинки, альтанки, гойдалки. Здебільшого це купують люди, які дуже люблять дерево.”

Наш співрозмовник розповів, що різьблення ікони займає від 20 хвилин до години, але потім її розписують, що займає набагато більше часу, обробляють спеціальним засобом для просочення дерев’яних поверхонь, а потім покривають лаком. Щодо дерев’яних хатинок, то ми дізналися, що простий одноповерховий будинок можна зробити за 7 робочих днів. Вам може бути цікаво, яка робота була найскладнішою з тих, що були виконані до цього часу? Марін Даніель Предуц: “Це був дерев’яний парк, створений коштами з європейських фондів, навколо пансіонату. Великий комплекс з п’яти маленьких будиночків, великої альтанки, печі, сауни, здійснення проєкту тривало півроку.”

Маріан Меґуряну, інший вчитель Народної школи мистецтв ім. Константіна Бринкуша, який ініціював гурток гончарства в ліцеї імені Тудора Владіміреску, розповів свою історію: “Ми почали з гончарства, неолітичної техніки, ліплення вручну. Я намагаюся розповісти про те, як жили наші пращури, адже багато дітей ніколи не бачили глиняного горщика або глечика. Я показав їм усе це, а їм сподобалося. Дуже рідко зустрічаю молоду людину, яка мешкала у селі і щось знає про гончарство. Коли вони повертаються із задоволенням і не один раз протягом року, це означає, що їм сподобалося, вони приємно провели час, вони приходять відпочити, щоб повернутися додому щасливими. Як я часто кажу, це допомагає їм  з більшою енергією, з більшим задоволенням робити домашні завдання. Іноді вони роблять різні вигуки, коли, наприклад, я їм показав глечик з ручкою та цицькою, як його називають в народі і це було щось особливе! Це виглядало як своєрідна інновація!”

Маріан Меґуряну розповів звідки він бере глину: “Традиційно люди копали її в різних місцях, де знали, що можна її знайти, зберігали таємницю цього місця і обробляли її кілька разів протягом року. Її залишали надворі, аби вона замерзла, потім заносили в хату, розрізали ножем, кілька разів, місили ногами, поливали водою. Наприкінці робили коржики і загортали в щось, щоб запобігти зневодненню. Зараз ми беремо або з різних заводів вогнетривких виробів, є кілька трейдерів, намагаємося знайти найкраще джерело. Після ліплення його залишають на деякий час сохнути в місці, захищеному від сонця, він має сохнути повільно, інакше він раптово зневоднюється і тріскається. Але ми досі не маємо печі, зараз ми не можемо випалювати в традиційній печі, яку мали гончарі, ми не маємо де її побудувати і не знали б, як нею користуватися. Теоретично ми могли б використовувати електричну піч, як у великих майстернях, але у нас її досі немає. Через колег ми намагаємося знайти когось, хто має електричну піч, або майстра в сусідньому районі, який користується піччю і час від часу випалює вироби.”

Ці майстри з великим ентузіазмом ставляться до своєї справи, передаючи навички, отримані від своїх попердників, молодим поколінням, і ми сподіваємося, що вони зможуть максимально ефективно зберегти ці ремесла.

Вони поставили собі за мету змінити причину, через яку люди купують і споживають шоколад, перетворивши його з радості від споживання їжі на незабутній досвід. Й оскільки, за їхніми словами, вони люблять, щоб все було просто, вони вирішили створювати рецепти шоколаду на основі какао-бобів преміум-класу з Південної Америки, переважно з Перу, до яких вони додають інгредієнти виключно з органічного землеробства для отримання очевидної користі для здоров’я.

Константін Жоїцеску, засновник бренду «Chocolate with Benefits (Шоколад з користю для здоров’я)», розповів нам: «Chocolate with Benefits – це функціональний шоколад, в якому ми використовуємо чисті какао-боби і збагачуємо його іншими інгредієнтами з органічного землеробства, в залежності від того, для якої користі ми розробили кожен рецепт. Наприклад, у нас є шоколад для концентрації уваги та пам’яті, для розслаблення, для енергії та як афродизіак.»

Від нашого співрозмовника ми дізналися, що ця компанія діє з 2014 року і, що багато років тому на День Святого Валентина вони випустили обмежену серію шоколаду-афродизіаку, який був схвально сприйнятий покупцями. А вже рік тому, коли розмірковували про реорганізацію, вони вирішили, що це може бути інноваційний рецепт. Й оскільки файл, над яким вони працювали, мав назву «Шоколад з користю для здоров’я», він зрештою став назвою бренду. Костянтин Жоїцеску, засновник бренду «Chocolate with Benefits», додав: «Вживання чорного шоколаду дуже корисне для здоров’я. У чорному шоколаді є понад 400 поживних речовин, а не в тому, який ми їли в дитинстві, тому що в рецепті цього шоколаду є молоко і цукор, в основному, це більше 60% і він не дуже корисний для здоров’я. А чорний шоколад, виготовлений з чистих какао-бобів, – це корисний шоколад, він містить понад 400 перевірених поживних речовин, Європейський Союз навіть рекомендує вживати мінімум 10 грамів чорного шоколаду на день. Ми в основному додали інші інгредієнти, які є афродизіаками або корисними для мозку. Для концентрації уваги та пам’яті ми додали гриби, наприклад пропонуємо вироблений в Румунії шоколад з грибами.»

Константін Жоїцеску розповідає: «Ми використовуємо три види грибів – Чага, Кордицепс і Гериціум, вони відомі протягом тисячоліть як такі, що сприяють посиленню концентрації уваги, пам’яті, гарному самопочуттю, мають антиоксиданти і дуже добре і смачно поєднуються з шоколадом. Мій улюблений на смак, для релаксації, містить пасифлору, ашвагандху, родіолу рожеву або інший з сибірським женьшенем і брахмі, що дарує гарний настрій і теж має винятковий смак. Наш шоколад – це нова категорія продуктів, адже це не зовсім чорний шоколад, він не має смаку чорного шоколаду, але в той же час це не той молочний шоколад, який ми їли в дитинстві. Він має чітко виражений аромат і смак. Насправді, якщо порівняти їх, то всі сорти мають абсолютно різний смак і трохи виділяються. Тому ми кажемо, що це дійсно найкращий шоколад у світі.»

Й оскільки, як то кажуть «Ми є те, що ми їмо!», творці корисного для здоров’я шоколаду ставлять здоров’я на перше місце, а споживач отримує 100% натуральний продукт, завжди з користю та незабутнім досвідом онлайн-покупок. Відповідаючи на запитання, чи є достатньо освічених покупців, щоб спробувати такий досвід, Константін Жоїцеску сказав: «Відносно населення, ні. Наразі нам вдалося продати більше ніж 5 тисячам клієнтів менш ніж за чотири місяці, що є досягненням в Інтернеті. Якщо подивитеся на нашому сайті, побачите відгуки, там є відео, є всілякі речі і ми намагалися охопити якомога більше людей. Кулінарний досвід дійсно унікальний, а користь також доведена, з інгредієнтами, які, як відомо, мають ці властивості протягом тисячоліть.»

Наш співрозмовник запевняє, що, хоча, можливо, було б перебільшенням назвати цей шоколад найкращим у світі, ми, безумовно, говоримо про найкращий шоколад в Румунії, хоча б тому, що тут немає виробників шоколаду.

Традиції, звичаї та гостинність румунів вражають іноземних гостей, так само як і казкові мальовничі місцевості, які запрошують до відкриттів. Нещодавно з’явилася книга, спочатку французькою мовою, а через кілька років і румунською, в якій досвід французької письменниці, яка проживає в Румунії, веде читачів до глибшого розуміння нашої країни. «Ці румуни божевільні! Румунське Ельдорадо» – називається книга, про яку розповідає її авторка Крістін Колонна-Сезарі.

На міжнародному рівні вже відомо, що Румунія була країною репатріації багатьох європейців у міжвоєнний період. Якою вона постає перед іноземцями, які вирішили тут оселитися, ми дізналися від Крістін Колонна-Сезарі, яка перебуває в нашій країні після виходу на пенсію в 2018 році: «У 2018 році я вийшла на пенсію у Франції і вирішила жити в Румунії, тому що це була країна і культура, яку я давно цінувала і знала, з наміром продовжити своє життя як письменник і книжковий редактор у Франції та Румунії, тому що я пишу книги, які продаються у Франції, і я давно мала намір зробити гарний альбом, що показує красу Румунії, яка все ще мало відома у Франції і де все ще зберігаються деякі дуже дивні кліше, тому я написала цю книгу в 2019 році, а потім мені вдалося видати її румунською мовою.»

Що дивує іноземця, який приїжджає до Бухареста? «Дивує, перш за все, як я вже казала, те, що вказівники зовсім не такі, як у Франції. Тому ми досить легко губимося. Скрізь немає великих написаних назв, немає великих написаних цифр. Але я бачу, що для румунів це не проблема. Вони до цього звикли. Що ще дивує, так це деякі деталі, які мають велике значення. І може здатися, що це дрібниця – звичка не давати здачу при покупках. Якщо у продавця немає монет, щоб дати здачу, йому здається нормальним не робити цього. І я зізнаюся, що у Франції цього не існує. Наприклад, якщо ви хочете щось купити і у вас не вистачає монет, які ви повинні були б дати, на ринку або у продавців їх немає, монети не дають і це здається нормальним. У Франції такого не трапляється і коли я вперше побачила, що мені не дають здачу, я попросила її, а продавець був дуже незадоволений цим. Тож мені знадобилося трохи часу, щоб зрозуміти, що тут це частина моралі. Інший аспект – це управління простором-часом у румунів, яке повністю відрізняється від французького. Тут ми живемо набагато більше поза часом, тому зобов’язання, взяті щодо розкладу, годин, днів, завжди змінюються в останню хвилину. І французів, які до цього не звикли, це дуже дестабілізує і дуже дратує, але ми звикаємо до цього і розуміємо, що тут так заведено. Тож це, в основному, перши прояви шоку іноземця.»

Однак, звикнувши до цих аспектів, наша співрозмовниця не перестає захоплюватися нашою країною, тому додає: «Після цього адаптуватися тут дуже легко. Я говорю англійською, а румуни дуже добре знають англійську, це мені дуже допомогло. І потім, люди приємні, люди привітні. Тут немає соціального насильства, яке існує у Франції, тому я без проблем адаптувалася. Я хотіла б, щоб люди запам’ятали те, що я намагалася передати в цій книзі- глибину румунської душі, глибину чутливості румунської творчості. Румуни, як на мене, більш схильні до духовного, ніж французи. Вони також дуже мистецький народ. Тут можна побачити набагато більше кольорів, ніж у Франції. Існує зв’язок з природою, зв’язок з квітами, наприклад, румуни зберегли фантастичний зв’язок з квітами. Я завжди дивуюся, коли зустрічаю на вулиці чоловіків з величезними букетами квітів, бо у Франції такого ніколи не побачиш. Це люди, які також шанобливі, я вважаю, що в повсякденному житті це деталі, які можуть здаватися незначними, але коли приїжджаєш з Франції, то усвідомлюєш, що люди не штовхають тебе в метро, на вулиці, як у Франції. Громадські місця чисті, чого не скажеш про Париж. Спробую пояснити це так: ми ніби повернулися у 60-ті роки у Франції, у Франції була м’якість, якість життя, повага, цивілізація, яка зникла там і яку я знайшла тут.»

Ми запитали Крістін Колонна-Сезарі, як сприйняли книгу франкомовні читачі? «Загалом з великим ентузіазмом, із здивуванням та привітаннями. Книга являє собою відкриття серця і я бажаю, щоб ті, хто її прочитає, захотіли приїхати і пережити той самий досвід, який змусив мене приїхати сюди, щоб відкрити для себе цю книгу. Крім того, у мене є французькі друзі, які мені прямо сказали: ви розповідаєте нам про Францію 60-х років, де ще була ця повага, цей привітний спосіб життя, а далі, якщо хочете, все це – деталі повсякденного життя. Але ця книга набагато глибша. І я людина, яка багато спостерігає, яка багато думає про те, що відбувається, про історію. Люди в Західній Європі взагалі не розуміють, що таке Східна Європа, що таке східноєвропейські цінності. Вони цього не розуміють, тому судять за власними критеріями, але я все ж таки хотіла б, щоб ці цінності перетнули кордони, щоб вони зрозуміли, що було основою людської культури протягом останніх століть.»

Окрім румунського досвіду авторки, книга також містить другу частину, а саме репортажі з дуже гарними фотографіями, 220 фотографій, що документують зустрічі з винятковими людьми, які роблять виняткові речі.