Category: Румыния – страна и люди

Открытки ушедших времён, порадовавшие своими весточками неизвестных ныне людей, правительственные распоряжения, опровергающие ложные или паникёрские слухи, указы о взятии в плен раненных, лежащих в палатах бухарестских больниц, семейные фотографии или же хроника важнейших событий, берущая своё начало в 1916-ом году. Различные впечатления, почерпанные главным образом из устных источников. Таково предложение Музея Памяти. Речь идёт об онлайн-музее, который начинает показывать свою коллекцию в самых разных выставочных пространствах, со множеством интерактивных экспонатов, манящих нас окунуться в историю.

Рассказывает Смаранда Паснику, один из основателей ассоциации PunctArt и менеджер по проектам в рамках ассоциации:

«Музей Памяти стал инициативой ассоциации PunctArt, запущенной в прошлом году из желания создать место для воспоминаний, место куда любой из нас может принести то, что не хочется предать забвению: фотографии, документы и воспоминания, чтобы они стали частью общего достояния. Мы создали онлайн-платформу, на которую любой человек можут загрузить что-нибудь памятное, в надежде на постепенное и совместное создание этого Музея Памяти. Потому что речь идёт о длинном промежутке времени, мы решили вначале, в первые полтора года, остановиться лишь на одном его отрезке, начале прошлого столетия, с акцентом на Первой мировой войне. Работая вместе со многими коллегами, историками, видео и аудио операторами, антропологами, психологами и философами, мы занялись архивами. Архивами коллекционеров, музеев или даже простых людей. Мы постарались отыскать освящающие тот период памятные вещи и сделать их доступными, сначала в электронной форме, а затем, начиная с октября, и в классической, на первой нашей выставке. Речь идёт о мультимедийной выставке, презентация которой уже состоялась в Бухаресте. Сейчас мы находимся в Констанце, а в плане на этот год у нас еще Яссы, ну а на следующий – города Плоешть и Сучава».

Музей Памяти имеет в виду субъективный подход к истории, предоставляя заинтересованным людям доступ к архивам и сведениям, собирая рассказы людей с громадным жизненным опытом и оглашая их. Смаранда Паснику, менеджер по проектам Музея Памяти:

«В прошлом году мы создали первый механизм, обеспечивающий нам доступ к публике, точнее: телефон воспоминаний. Телефон, который был почти у каждого в доме, мы называем его телефоном бабушки, это аппарат с диском, который мы видели в их доме и которому мы присвоили две функции. Первая заключается в возможности услышать разные истории, интервью, записанные с людьми преклонного возраста, или информацию из газет, найденную нами в ходе исследований. Вторая возможность — записать послание на будущий год. Это тот аппарат, который многим уже знаком по разным прошедшим мероприятиям, присутствует в нашей выставке в нескольких экземплярах и является частью Музея Памяти. У нас вы увидите несколько мультимедийных инсталляций, отображающих часть нашего исследования в той или иной форме».

От Смаранды Паснику мы узнали, что с помощью новых технологий, Punctart пытается привлечь юное поколение к искусству и культуре, но не только его, призывая всех желающих самостоятельно отыскать личные истории, которые не хочется забыть:

«В рамках выставки, мы пытаемся не просто представить вам часть наших находок в мультимедийных инсталляциях. Я не буду рассказывать о том, как они выглядят, чтобы не испортить сюрприз. Нам хочется побудить каждого человека начать свой личный поиск, затронуть его сердечные струны так, чтобы вернувшись домой он захотел заглянуть в ящики с воспоминаниями, где затаились старые семейные фотографии или другие вещи, которые утратили своё прямое назначение, но с которыми он не в силах расстаться, ведь они являются неотъемлемой частью нашей истории».

Любой из нас может внести свой вклад в пополнение музейной коллекции, загрузив на сайт памятную вещь:

«Мы считаем, что следует дорожить всем, что мы должны переставать забывать и, таким образом, мы рады приветствовать любого человека, желающего добавить новый элемент в начатый нами паззл».

Мы спросили Смаранду Паснику, как воспринимаются экспонаты музея детьми:

«До сих пор, мы видели исключительно положительные реакции. Нас постоянно удивляет расположенность людей к этому проекту. Будь это очень даже малые дети, которые смотрят на телефон воспоминаний, как на классический экспонат. А если их сопровождают родители, они вместе раскрывают, что это нечто неразрывно связанное с их прошлым. Доступ к нашим мероприятиями бесплатен, и мы надеемся принести радость возможно большему количеству людей. Надеемся затронуть души как можно больше посетителей и так, потихоньку, вместе создавать этот Музей Памяти, представляя важные для каждого из нас вещи, хотя в начале они могут и показаться неинтересными. Позже, мы осознаем, что всё является частью нашей истории. Эти неизвестные герои, о которых мы рассказываем, это на самом деле наши бабушки и дедушки, наши прабабушки и прадедушки, которые пережили очень тяжёлые времена и которых мы в нашей суете отдаём забвению».

Дорогие друзья, если вас заинтриговала возможность зайти в Историю путем личных человеческих историй, зайдите на сайт Музея Памяти. Его адрес: www.muzeulmemoriei.ro.

Осень – это сезон фестивалей. Правда, как правило, когда мы говорим об этом, мы думаем о праздниках урожая, посвященных сельскохозяйственной работе и ее результатам. Однако, на этот раз мы остаемся в городе, даже в столице, в Бухаресте, для участия в фестивале, посвященном мужчинам. Выпуск фестиваля, о котором мы расскажем далее, проводимом на улице Мэтэсарь, были открыт летом фестивалем «Женщины на улице Мэтэсарь», а теперь объединяет представления мастеров, художников и ремесленников, деловые предприятия, которыми возглавляют мужчины, понявшие дух города.

Юлиан Вэкэрян, представитель НПО Ассоциация Beneva, организатор ряда мероприятий, рассказал нам об истоках фестиваля:

«Это год, когда мы считаем, что мужчины и женщины равны, хотя в этот период много говорят о разницах между мужчинами и женщинами, так что после восьми выпусков фестиваля «Женщины на улице Мэтэсарь», мы подумали сделать и первый выпуск, представляющий мастеров, артистов, дизайнеров, наших друзей мужчин, которые тоже способны делать красивые вещи, и объединить их на одной улице, очень известной, кстати, улице Бухареста, улице Мэтэсарь».

Что можно увидеть на улице Мэтэсарь, мы узнали от Юлиана Вэкэрян:

«От старых мастеров, таких как Даниел Леш, который представит гончарное искусство, потому, что все начинается и кончается землей, до ремесленников, занимающихся ковкой железа, до людей, которые представят новые работы, это и дизайнеры, сотрудники рекламных агентств, мастера по обработке кожи, люди, занимающиеся музыкой, рисованием. Это будет улица дружбы, под названием «Друзья навсегда».

Могу сказать, что именно это и произошло. Потому, что наряду с карикатуристами, которые представили на улице мотто «если до сих пор никто над тобой не издевался, еще есть время!» или дизайнеров персонализированных велосипедов, мы встретили и женщин с улицы Мэтэсарь, которые были очень довольны успехом этого мероприятия.

Симона Гончуля объяснила, почему она решила принять участие в фестивале «Мужчины на улице Мэтэсарь»:

«Я произвожу и вещи для мужчин, сумки, обувь, и посетители ярмарки были очень заинтересованы моим предложением, я много продала и жду заказы через интернет».

А Кристина, дизайнер одежды, которая только недавно появилась на рынке, очень любит фестиваль «Женщины на улице Мэтэсарь», подумала, что стоит воспользоваться этим фестивалем, посвященном мужчинам, чтобы стать более известной на рынке:

«Я представила коллекцию для детей, в возрасте от 1 до 7 лет, для девочек и мальчиков, в сером, бежевом, черном цвете, единственным более ярким цветом будучи желтый. Я решила участвовать в фестивале «Мужчины на улице Мэтэсарь» потому, что на подобные мероприятия приходят красивые люди. Я приходила на другие выпуски, но как бизнес, это первое участие».

Юлиян Вэкэрян подчеркнул не-эксклюзивный характер мероприятия:

«Это мероприятие посвящено не исключительно мужчинам. Просто мы хотим подчеркнуть в этом мире, что женщины и мужчины очень хорошо работают вместе».

Если на фестивале «Женщины на улице Мэтэсарь» самым развлекательным моментом это гонка на каблуках, по категориям роста, мы спросили Юлиана Вэкэрян, каким является вызов в адрес мужчин:

«Я думаю, что этим вызовом будет рубить дрова. Специалист покажет нам, как это надо делать, и мы пойдем дальше, к скульптуре в дереве. Но будут и другие интересные моменты, которые понравятся публике».

Это был выпуск фестиваля «Мужчины на улице Мэтэсарь», переполненный хорошим настроением, музыкой 80ых годов, запахом и вкусом напитков и сладостей или гамбургеров. А если мероприятие будет успешным, то организаторы обещают превратить фестиваль «Мужчины на улице Мэтэсарь» в традицию.

Хорошие книги прямо на улице, выставленные на современной установке, чтение современной поэзии и туры с гидами по району, гастрономические тонкости для общего стола, накрытого на 30 человек, с шефом Ливиу Ламбрино и танец посреди улицы, с Паулом Дунка, музыка Джима Феликс, и фильмы, показанные под открытым небом – это только несколько из привлекших интерес публики моментов конца первой недели октября месяца, на одной из центральных бухарестских улиц.

Эдмунд Никулушкэ, председатель Румынской ассоциации культуры, образования и нормальности ARCEN, инициатор мероприятия, рассказал:

«Мы превращаем улицу в несколько слоев пространств. На протяжении более 12 часов, на улице имени Иона Луки Караджале многое происходит: представлена часть выставки, которую Румыния представила на международной Биеннале архитектуры в Венеции, «Перед домом», проект который объединяет все детские игры в одну книгу. В рамках проекта Block Party есть несколько ключевых моментов: игры, танец, диалог».

От Эдмунда Никулушкэ мы узнали, как зародилась идея проекта:

«Бухарест нуждается в культурном историческом центре, а зона парка Икоаней может стать таким центром, так как она расположена в историческом центре, и имеет культурный потенциал, который если будет включен в сеть сотрудничества может создать новый тип жизни внутри города. Это иной центр города».

А здесь история имеет культурные оттенки и желает быть раскрытой, как добавил наш собеседник, Эдмунд Никулушкэ:

«На улице имени Иона Луки Караджале создана сеть партнеров, которая называется Дистрикт 40, включая Французский культурный институт, Центральную школу, книжные магазины и культурные центры. Инициатива задалась целью представить этих игроков сферы культуры на одной улице, и доказать, что сотрудничество и подобный проект возможны. Перед тем как назвать проект Дистрикт 40, мы хотели назвать его «район в центре города», так как идея состояла в создании центра, который имел бы иной городской темп и вибрацию».

Вместе с жителями Бухареста была и поэтесса Нора Юга, которая читала свои стихи. Были также и представители проектов урбанизма, Ромео Кук, куратор проекта MNEMONICS, архитектор Шербан Стурза, и Шербан Раду, основатель книжного магазина Кэртурешть. Дебаты, на улице, проводились даже касательно одного из самых успешных проектов, а именно представление заинтересованным лицам защищенных зон Бухареста, Каталог 40.

Алберто Грошеску, вице-председатель Румынской ассоциации культуры, образования и нормальности – ARCEN — говорит:

«Кажется из всех проектов нашей организации этот был самым динамичным. Мы, первоначально, в 2015 году, хотели использовать две центральные зоны. Исследуя варианты, мы поняли, что защищенные центральные зоны мало известны, и мы пошли дальше по этой идее спасения, что можно спасти, на уровне имиджа, на уровне учета».

Мы перемешались с посетителями, чтобы узнать, какие впечатления были от проекта Block Party. Мы спросили Дану и ее сына, почему она пришла сюда:

«Потому, что я узнали из Интернета, что это проходит здесь и мы пришли посмотреть. Мы расскрыли людей, похожих на нас, книги, спокойное место, каких в Бухаресте мало. Этим людям нравится тишина и покой».

Раду, сын Даны, которому 13 лет, сказал, почему он пришел на Block Party:

«Мне было интересно увидеть, что здесь происходит, мне кажется отличным времяпровождением сесть, почитать и приятно провести время. Но и моих друзей мало кто пришел бы на такие мероприятия!»

Оба вечера завершились танцами на улице, а один из вопросов, заданных под ритм музыки, мне запомнился….Сколько ты намереваешься жить? А правда, возраст со временем стал меняться?…..

Выставка под названием «Дискотеки эпохи коммунизма» была организована впервые в 2017 году в Бухаресте при поддержке Администрации Национального Фонда Культуры. Выставка пользовалась настоящим успехом: 5 тысяч посетителей перешли порог Дворца Штирбей в Бухаресте, где и состоялось первое такое мероприятие осенью 2017го года, причем проект был награжден премией Администрации Национального Фонда Культуры за активизацию нематериального культурного наследия.

Концепция выставки «Дискотеки эпохи коммунизма» принадлежит кинорежиссеру Юлии Руджинэ, известной своими картинами «Срочные новости», «Дом любви» и «Рождественские пленники», которую мы пригласили к микрофону ИРР, чтобы рассказать нам откуда взялась идея этого проекта. «Идея родилась года два-три назад, когда я занималась исследованием для очередного художественного фильма. Я кинорежиссер, и в той картине был небольшой кусок, в котором один из персонажей работал диджеем в 80-ые годы в Румынии. Так я познакомилась с Сорином Лупашку, который был тогда диджеем, и нас увлекла эта идея — рассказать публике о той эпохе, о которой так мало известно и от которой осталось так мало достоверных свидетельств. Существует много историй о тех временах, но никто не собирал их воедино. И это попытались сделать мы с помощью нашего проекта».

Выставка «Дискотеки эпохи коммунизма» – оригинальное художественное творение, вдохновленное элементами тех времен, которое сопровождает посетителя через разные нетрадиционные пространства. Выставка создаёт сенсорный маршрут по ряду комнат, каждая из которых спроектирована на основе какой-то одной культурной реальности тех времён. Выставочное пространство состоит из 6 комнат, и посетитель просматривает их ориентируясь самостоятельно. На выставке нет гида, посещение сугубо индивидуально, не формируются группы посетителей. Каждый человек может задержаться в любой комнате. Мы узнали подробности от Юлии Руджинэ. «Мы задумали проект как оригинальное художественное творение, как выставку-инсталляцию, разделенную на несколько комнат, каждая из которых представляет определенный аспект того периода. Период представлен рядом мест для прослушивания музыки, при том, что в ту эпоху в коммунистическом обществе цензура была вездесуща, охватывая в том числе и музыку. Люди получали доступ к музыке посредством этих ди-джеев, музыкальных ведущих, как их тогда называли. Я убеждена, что многие люди постарше бывали в таких местах. С самого начала я продумала это пространство для публики: я связалась с разными людьми того времени, чтобы собрать их рассказы, которые легли в основу того, как мы продумали выставку. С их же помощью мы собрали и наглядный материал того периода: аппаратуру, плакаты и даже музыку: магнитофонные записи, аудиокассеты, пластинки и так далее. Все они представлены на выставке, которая задумана так, чтобы усилить чувство пребывания в другом мире».

Перед тем, как передать слово нашей собеседнице, необходимо сказать, что успех выставки намного превзошел ожидания ее автора. «Я лично не ожидала такого успеха, как в прошлом году в Бухаресте, потому что я думала, что мы обращаемся к публике, которая не часто вступает в контакт с такими инновационными культурными событиями, как инсталляции. И все же на выставку пришла очень разнообразная публика: это были люди, которые жили в тот период, которые пришли, чтобы ненадолго окунутся в ту эпоху, и которые затем привели своих детей или внуков, которые в то время еще не родились. Но происходило и наоборот: приходила молодая публика, интересующаяся этой культурной сферой, которая затем вернулась со своими родителями. Это было органическое продвижение выставки, потому что речь идет о реалиях, которые, как мне кажется, пробуждают, вызывают сильные эмоции у посетителей, независимо от того, пережили они этот период или нет».

Выставка будет открыта этой осенью и в городе Клуж-Напока. Расписание выставки приблизительно воспроизводит расписание дискотек в коммунистический период. Вход на выставку бесплатный. Что увидят посетители на этот раз? У микрофона Юлия Руджинэ. «На 90% выставка повторяет то, что было и в Бухаресте. Мы изменили ее слегка, потому что выставочное пространство имеет другую конфигурацию. Но это пространство тоже разделено на шесть комнат, и каждая комната посвящена какому-то одному культурному элементу того времени. На выставке много музыки, есть и фотографии, и архивные материалы. В прошлом году мне очень понравилось, что эта выставка захватывала посетителей, потому что в одной из комнат люди начинали танцевать: они приходили как посетителей и в конечном итоге становились участниками, почти экспонатами, потому что в последней комнате выставки, которая фактически является дискотекой 80-х годов, воссозданной в натуральном размере, они начинали танцевать. На следующем вернисаже выставки будет много музыки, кроме того, мы пригласили команду диджеев и Сорина Лупашку, который проконсультировал нас по всем вопросам, связанным с дискотеками эпохи коммунизма. Интересным в этом проекте мне кажется то, что он каким-то образом переносит нас в тот период».

Консультацию по организации выставки предоставил Сорин Лупашку, известный диджей на дискотеках Молодежного Бюро Туризма в Румынии 80-х годов. Сценографию создала Андреа Попа, сценограф более чем 20 художественных фильмов, сотрудничавшая с такими видными режиссерами, как Клод Лелуш, Джоэл Шумахер, Кристи Пуйу, Кристиан Немеску и Нае Каранфил. Концепция освещения выставки принадлежит дизайнеру Алину Попе. И, в завершении, хорошая новость: организаторы приложат все усилия, чтобы эта выставка была показана в максимально большом числе городов по всей стране.

Сентябрь – юбилейный месяц для Google. 27 сентября Google отпраздновал 20 лет существования, и в тот день первый офис Google, где основатели Google, Сергей Брин и Ларри Пейдж открыли первый офис компании в гараже Сьюзан Войцицки, был открыт для посещения заинтересованных лиц, будучи переделанным, чтобы выглядеть почти так же, как 20 лет назад (сентябрь 1998 года).

20 лет спустя Google не прекращает удивлять нас. И одним из последних «забавных» предложений стала идея испытать искусство в индивидуальном стиле. Art Selfie – это эксперимент, в котором для фотографии человека пользователя мобильного телефона найдена копия в картинах галерей Google Arts & Culture.

Google Arts & Culture ассоциировалось с более 1200 галереями и учреждениями в 70 странах, чтобы получить доступ к как можно большему количеству онлайн-изображений. «Будьте вашим собственным куратором», – говорят представители Google, цитируемые The Independent. «Найдите свои предпочтения, создайте свою собственную коллекцию и поделитесь ею со своими друзьями».

Art Selfie работает на Android и iOS. Google не использует фотографии, сделанные в этом эксперименте, для чего-либо еще, но просто сохраняет их, пока программа не завершит поиск и не отобразит его результаты.

Что такое Art Selfie, говорит Габриэла Киореан, менеджер по связям с клиентами CEE Google:

«Art Selfie был задуман как забавное решение экспериментировать искусство. Это в основном способ, при помощи которого вы легко можете найти сходство с художественными тенденциями, со всем тем, что представляет собой искусство. Практически вы делаете снимок селфи, и наша платформа находит вашего так сказать близнеца в Galeriile Google Arts and Culture. В мире, этот инструмент был запущен в январе 2018 года, он был первоначально доступен только в нескольких странах, особенно в англоязычных странах, но с прошлого месяца он может быть использован во всем мире, включая Румынию. То, что мы видели, было чрезвычайно позитивной реакцией с начала года, в тех немногих странах, где была доступна аппликация было сделано более 78 миллионов арт-селфи. И в Румынии мы пользовались одинаково восторженным откликом. Из того, что мы видим в Румынии, у нас есть особый аппетит для экспериментирования искусства, и не только в физическом плане, но и для того, чтобы узнать как можно больше. Каждый раз, когда у нас есть идеи, относящиеся к искусству, мы находим очень хороший ответ в Румынии, что очень приятно».

Может быть, вы думаете, что похожи на одну из картин Тоницы или Григореску. Или, может быть, вы даже хотите быть сравненной с «Мона Лизой» Леонардо да Винчи или с «Девушкой с жемчужной сережкой» Йоханнеса Вермеера. Любая из этих комбинаций может быть возможна. К сожалению, система может показать и некоторые менее выгодные сравнения. Габриэла Киореан, менеджер по связям с клиентами CEE Google:

«Я пыталась найти своего близнеца в искусстве, и я обнаружила, что я могу быть сравнена с мужчиной, или что мои черты уподобляются ребенку. В общем, даже если картины близнецы могут быть сюрпризом, это хороший способ открыть для себя что-то новое. Реакции были неожиданными, например, я встретила такую ​​ситуацию, когда женщина в США нашла автопортрет бабушки. Или были случаи, когда люди не обязательно были впечатлены найденными ассоциациями, но мы должны понимать, что это сравнение не является 100% идеальным, так как используется автоматический пойск. Я могу дать вам еще один пример, Эллен Ли ДеДженерес известная телеведущая в США была сравнена с «Рождением Венеры» Боттичелли».

Куда ведет данный эксперимент? Об этом рассказала нам Габриэла Киореан, менеджер по связям с общественностью CEE Google:

«В настоящее время существует более 60 партнеров по всему миру, но их число, несомненно, увеличится. Надеюсь, в один прекрасный день мы сможем найти наших близнецов и в музеях Румынии. Сходство черт лица может отвести вас практически на любой континент. Платформа Google Arts and Culture включает в себя миллионы предметов искусства и артефактов. Они представляют собой практически цифровые коллекции из более чем 1500 музеев, партнеров Google Arts and Culture, в более чем 70 странах. И в Румынии у нас уже более 10 партнеров, и кто хочет увидеть всех этих партнеров, может зайти на наш сайт или загрузить приложение, приложение, которое помогает им сравнивать свой селфи со знаменитыми картинами по всему миру».

И хотя это еще больше связывает нас с мобильным телефоном, это приложение имеет культурную ценность, как говорит наша собеседница:

«Этот способ познания искусства может показаться поверхностным сначала: используйте свое селфи, чтобы узнать больше об искусстве, но это хороший способ узнать больше, и не только об искусстве в вашей стране, но и со всего мира».

Таким образом, селфи может стать шагом к открытию искусства, полюбопытствовать, узнать больше о живописи, о художнике авторе, или о коллекциях музея, в котором он выставлен.

Построенные в конце 80-х годов прошлого века, 44 фонтана на площади Унирии (в центральном районе румынской столицы) являются одной из самых длинных подобных систем в мире, их протяженность составляя 1400 метров. Во второй половине сентября 17 модернизированные фонтаны были вновь открыты под звуки вальсов и румынских народных танцев, а также в сопровождении увлекательного светового шоу.

Мэрия столицы и компания водоснабжения Apa Nova нанесли новую достопримечательность на туристическую карту Бухареста. Это первые в Европе фонтаны, которые оснащены самым современным оборудованием. Нас приглашают насладиться настоящим художественным шоу, которое увлечет зрителей в путешествие по 7 мирам, которые расскажут о Румынии. Речь идет о мире звёзд, воды, огня, земли, воздуха и растительности, а также о мире Столетия.

Михай Савин, заместитель генерального директора компании Apa Nova и руководитель проекта, рассказал нам, откуда взялась эта идея. «Мы начали с очень простой идеи. Как известно, в большинстве мегаполисов фонтаны напоминают нам о прошлом и о настоящем города, рассказывая его историю. Они были построены, чтобы удивлять, чтобы выставить напоказ культурное богатство, творчество, изобретательность и преданность своих создателей. Мы исходили из этой же концепции, но мы захотели превратить эту традиционную идею в мультисенсорное ощущение, начиная с трехмерного подхода к проекту: визуальному, слуховому и пространственному. Мы также хотели, чтобы Бухарест стал значимым городом на туристической карте страны и находился в гармонии с современностью. Для этого мы и обратились к ценностям настоящего, к силе, цвету и форме».

Особенности новых фонтанов стали результатом международного опыта команд и компаний, участвовавших в их разработке. Всемирно известная немецкая компания в области водных развлечений предоставила оборудование, использовав самые современные технологии, уникальные в Европе. Кроме того, архитекторы проекта переосмыслили к открытию фонтанов тему Великого объединения румынских территории. Таким образом, они использовали элементы, отсылающие к традиционным румынским хороводам, к кириллице и керамике культуры Кукутень. А фирма Les Ateliers Nomad разработала сложную творческую концепцию, которая сочетает в себе беспрецедентную хореографию со всеми известными в Европе методами анимации. Присутствующие при открытии фонтанов смогли насладиться этим шоу, под названием «Водная симфония».

Водяные струи разных цветов, достигающие 30-метровой высоты, красочные водные купола, вертикальные водяные ленты, танцующие в ритм музыки. Причем, музыка была такой же разнообразной, как и стремительная смена цвета водяных струй — от розового до фиолетового, красного, оранжевого, синего и зеленого. Водяные экраны, на которых, рядом с центральным фонтаном, прожекторы выводят пару танцоров, затем карту Румынии, иллюстрируя портреты короля Фердинанда и королевы Марии.

Также от Михая Савина мы узнали, что рассказывает такое шоу о Бухаресте. «Оно рассказывает о том, что это город контрастов. Это современный город, но и с весьма долгой историей. С помощью этого разнообразия музыки мы хотели проиллюстрировать культурное разнообразие Бухареста. Люди здесь любят и симфоническую музыку, и современную музыку, и румынскую музыку. Поэтому мы и затронули несколько разных тем, которые представлены в нашем шоу!».

Паула Лазэр, пенсионерка, пришедшая на площадь посмотреть фонтаны, рассказала нам: «Мне понравилось! Это первый раз, когда я вижу нечто подобное, и меня впечатлило!»

58-милетняя госпожа Иоана, пришла в восторг: «Очень приятно! Пусть и дорогое, зато отличное развлечение!». Семья Ионеску в один голос выразила свой энтузиазм по поводу водного шоу: «(мужской голос) Очень красиво! (женский голос) Превосходно! (переплетаются голоса) Музыка, свет, всё, всё, всё! Это было здорово!»

Организаторы рассказали нам, что с технической точки зрения проект был «внешним обновлением» фонтанов, которые обладали множеством классических характеристик. Всё оборудование было установлено в существующих бассейнах и сооружениях. Центральный скульптурный элемент был сохранен и интегрирован в новый дизайн. Теперь центральный фонтан на площади Унирии включает четыре «водяных экрана», ориентированных на четыре стороны света, и предназначенных для создания грандиозной мультимедийной платформы для видео и лазерных проекций. Расположение водяных экранов создает уникальный в Европе трехмерный эффект. С помощью цифровой системы контроля можно управлять любым отдельным фонтаном из 44-х, расположенных между площадью Альба-Юлия и площадью Конституции.

«Предполагается, что каждые выходные, с пятницы по воскресенье, с 9 до 11 вечера (по летнему времени) будут проходить 30-минутные шоу», – рассказал нам руководитель проекта Михай Савин, пообещав, что мы еще сможем насладиться этим шоу, пока не испортится погода.

Это первое мероприятие в рамках проекта
«Slowing down», созданного Ассоциацией Тимишоара -культурная столица Европы и
Ассоциацией CRIES, название которой является аббревиатурой, означающей Ресурсный
центр для этических и солидарных инициатив. Желающие принять участие могут зарегистрировать
свои рецепты с 6 по 30 сентября.

Михаэла Вецан, председатель Ассоциации CRIES, рассказала нам, для кого
открыт этот конкурс:

«В этом конкурсе могут участвовать
все люди, увлекающиеся кулинарией, которые должны, однако, проявлять особый
интерес к кухне Баната, потому что в этом году мы задали конкурсу такую
тематику, «древние рецепты региона Банат». Люди, которые предлагают рецепты, не
обязательно должны жить в самом Банате. Записывать можно самые разные блюда: гарниры,
десерты, напитки -каждый, что захочет».

И поскольку особым спросом пользуются кулинарные рецепты, уходящие корнями
в традиции этого места, мы спросили Михаэлу Вецан, как будт проходить проверка на
подлинность этих рецептов, подаваемых как традиционные:

«У нас будет жюри, которое будет обращать
внимание на место происхождения каждого рецепта, потому что участники должны
указывать, где были собраны эти рецепты, соблюдаются ли определенные принципы, присутствующие в древних рецептах этой
области, такие как принцип сочетаемости разных вкусов. Известно, что в Банате
мы едим жаркое с вишневым или сливовым компотом. Другим критерием, который мы учитываем,
является использование натуральных ингредиентов и специфичность рецепта для
определенной этнической общности в этом регионе. Потому что у нас гастрономия сложилась
под влиянием разных этнических групп, и мы хотим выявить рецепты, которые важны
для них».

Речь идет о конкурсе, который является частью проекта, направленного на продвижение
традиционной местной кухни, рассказал нам наш собеседник, прежде чем разрекламировать
для нас ряд местных яств:

«Я записала несколько рецептов,
которые я очень люблю: пирог с тыквой, томатный суп, сливовые пельмени с
картофельным тестом, старинный рецепт в котором очень интересно сочетаются
разновидность репы с мясом. И поскольку такой вид репы все реже выращивают в
наши дни, этот рецепт все реже встречается в нашем рационе».

В какой степени можно считать вкус еды национальным достоянием мы спросили
у той же Михаэлы Вецан.

«Вкус и, соответственно, питание людей, ведь об этом мы с вами
разговариваем, может многое рассказать о том, как жили люди в определенной
зоне, чем торговали, к каким ресурсам имели доступ, как они относились к еде, а
также о значении определенных дней года или недели. Например, я помню, что во
времена бабушки и дедушки, пирожное ели только по воскресеньям, то есть этот
день имел особое значение. И все эти аспекты неразрывно связаны с нашей
культурой, с тем, как мы относимся к жизни, и нам хотелось бы, чтобы с помощью
этих рецептов, о которых мы сегодня говорим, пролить свет на некоторые аспекты
древнего быта. Кроме того, в 2021 году Тимишоара станет Европейской столицей
культуры. И конечно же, туристы, которые приедут к нам захотят испробовать
самые подлинные элементы нашей традиции, в том числе с точки зрения гастрономии.
Поэтому, нам хотелось бы, чтобы наши рестораны подготовились как следует, чтобы
в их меню были блюда, приготовленные по древним рецептам, или переосмысливающие
такие рецепты, с использованием местных ингредиентов».

10 октября, в День румынской сельскохозяйственной продукции, будут
награждены три победителя, которых выберет жюри, а три команды поваров приготовят
выигравшие рецепты.

Организаторы уверены, что сельская среда и особенно отдаленные от городских
центров общины запишут свои местные рецепты, поскольку именно в таких местах
лчше всего сохраняются традиции.

Проект «Slowing down», в рамках которого проводится конкурс, направлен на
поощрение ответственного потребления и производства со стороны молодых людей,
мелких производителей, организаторов культурных мероприятий, ресторанов и кафе,
заинтересованных в том, чтобы включить в свои меню местные продукты. Целевая
аудитория – включает разные поколения и состоит из людей, заинтересованных в
нашем наследии.