Category: Культурное обозрение

Записанный в театральной студии Радио Румынии спектакль «60-ые годы» недавно получил награду BBC за лучшую европейскую драму. Автор рассказа, лежащего в основе спектакля, Эма Стере. Постановка спектакля принадлежит Михне Келару. С 2012 года премией BBC Audio Drama ежегодно вознаграждается оригинальность и выдающееся качество британских радиопостановок, транслируемых в прямом эфире и в Интернете, а также актёры, выступающие в спектаклях этого жанра. Номинация «Лучшая европейская драма», учреждённая в 2019 году, подчёркивает роль европейских общественных радиостанций в продвижении и развитии аудиодрамы и объединяет международное сообщество артистов, создающих радиодрамы. Радиоспектакль «60-е годы» был также отобран для участия в других международных фестивалях, посвящённых театральному искусству в жанре радиоспектаклей, среди которых следует напомнить Grand Prix Nova, Prix Europa. Он рассказывает о провале поколения, конкретнее, первого поколения молодых людей, оторванных от свободного мира, в годы укрепления коммунистического режима в Румынии.

Славу писателя Эме Стере принёс роман «Дети Марчела», за который она получила премию Союза румынских писателей и премию имени Софии Надежде за женскую литературу, но у нею крепкие произведения короткой прозы. Писательница и журналистка Эма Стере рассказала нам об актуальности награды, присуждаемой BBC, и об истории, которая легла в основу рассказа «60-е годы», адаптированного для радио, постановка режиссёра Михни Келару: «Это награда влиятельного BBC, а также единственная награда конкурса, присуждаемая работам, не принадлежащим BBC. Номинация «Лучшая европейская драма» была основана после Брексита, соответствующая ей премия выдаётся одной лишь работе. Церемония награждения, на которой я присутствовала, включала в себя всевозможные секции, были награждены работы в нескольких жанрах: радиопередачи, радиотеатр, подкасты. Рассказ «60-ые годы» появился в первом номере журнала короткой прозы «Иокан», где его обнаружил Михня Челару, который решил превратить его в постановку радиотеатра. Для меня это был очень личный текст, я писала его, думая с какой-то досадой о судьбе маминого поколения. Сочинение рассказа заняло у меня не более трёх часов. Но спектакь в его нынешнем виде — во многом это заслуга режиссёра Михни Келару, которому удалось создать настоящую техническую жемчужину. Самое главное в таких совместных проектах — попасть в команду подходящих и приятных тебе людей. К тому же, у нас с Михней Келару есть примерно общие моменты, что тоже помогло».

Радиоспектакль «60-ые годы» – не первый совместный проект Эмы Стере и Михни Келару. У них есть уже несколько радиоспектаклей, пользующихся международным успехом, которые продюсирует студия Национального радиотеатра Радио Румынии. Михня Келару известен, как новатор в области звукового искусства, неоднократно награждался за свои спектакли и произведения на ведущих международных фестивалях, посвященных радиотеатру. Говорит Михня Келару: «Как только я кончил читать рассказ Эмы Стере, появившийся в журнале «Иокан», я понял, что хочу поставить спектакль на основе этой прозы, но тогда я чувствовал, что эта тема мне в определённой степени чужда. Мир, описанный Эмой, казался мне нереальным, наподобие мирам, созданным Феллини. С одной стороны, он казался мне очень подходящим для того, чтобы превратить его в радиоспектакль, с другой стороны, я не мог представить себе, как к нему можно подойти. Полтора года назад я пережил историю, которая еще больше приблизила меня к той прозе, и тогда я понял все нюансы текста. Я его адаптировал и вот так получилась эта маленькая жемчужина. Эма Стере — писатель, который мне очень нравится, потому что она замечает детали, которые для большинства людей могут быть неважными. В прошлом году у нас была ещё одна совместная работа, мы сделали спектакль, также основанный на рассказе Эмы – «Как вести себя с клиентами». И этот наш спектакль был награждён на Гран-при Nova, в разделе «Короткие пьесы». Если сюжет меня увлекает и мне нравится стиль автора, я могу представить себе сюжет и звук. Если я не могу представить историю в звуковом плане, я не могу сделать адаптацию. Что касается обработки звука, я хочу пояснить, что, хотя по профессии я звукорежиссёр, в случае этого радиоспектакля я не занимался и этой частью. Саундтрек принадлежит Мэдэлину Кристеску, который пришёл с совершенно фантастическими идеями».

В актёрский состав радиоспектакля «60-е годы» вошли Даниэль Бадале, Константин Кожокару, Гаврил Пэтру, Иоан Гросу, Кока Блос, Родика Мандаке, Вирджиния Рогин, Петру Лупу, Георге Аркудеан, Виолета Бербюк, Юлиана Дрэгич. Звукорежиссёр – Андрей Мирическу. Редактор Оана Кристя Григореску. В эфир радиоспектакль вышел в 2022 году и теперь его можно послушать на веб-сайте eTeatru.ro, который включает в себя широкий выбор радиопостановок, записанных в театральной студии Радио Румынии.

Фильм К северу стал дебютом режиссёра Михая Минкана в полнометражном кино. Этот фильм завоевал премию кинокритиков Bisato dOro на 79-м Венецианском международном кинофестивале 2022 года в разделе «Венеция Orizzonti», посвященном фильмам, запускающим новые эстетические тенденции в кино. Недавно плёнка вышла на большие экраны и в Румынии. Фильм Михая Минкана также получил приз зрительских симпатий на 13-ом фестивале Каннские фильмы в Бухаресте, прошедшем в прошлом году. Психологический триллер К северу является одним из самых амбициозных проектов румынского кино за последние годы. Он стал результатом совместного производства пяти стран: Румынии (deFilm), Франции (Remora Film), Греции (Studio Bauhaus), Болгарии (Screening Emotions) и Чехии (Background Films). Действие фильма происходит в 1996 году на грузовом корабле, пересекающем Атлантический океан и направляющемся в Америку. На этом корабле Джоэл, филиппинский моряк, обнаруживает спрятавшегося румынского пассажира, пытавшегося нелегально покинуть страну. Зная, что молодой человек рискует быть выброшенным за борт, если его обнаружат капитан или офицеры, Джоэл пытается его спасти. Сценарий фильма, написанный Михаем Минканом в 2016 году, вдохновлён реальным событием, произошедшим в 90-х годах, когда несколько румын попытались добраться до Америки, спрятавшись на грузовом корабле. Михай Минкан: «Хотя сценарий написан 20 лет спустя тех событий, этот случай красноречиво описывает мир, в котором я жил, том особый момент. Казалось, что хотя прошло 20 лет с момента событий, на самом деле мир изменился очень, очень немного. Главной для меня была не тема эмиграции. Меня интересовали главным образом такие понятия, как Страх, Неизвестность, точнее Неизвестность, которая может принять облик другого человека. Я также хотел понять ситуацию, в которой оказались мои герои, вынужденные вверить свою жизнь неизвестному человеку. Эти идеи, эти вопросы-катализаторы преследовали меня, когда я начал писать сценарий. Потому что, повторяю, рассказывая о событии 1996 года, мне казалось, что на самом деле я описываю 2016 год, когда произошёл целый ряд терактов. В 2016 году произошли теракты в Брюсселе, потом был теракт в Ницце, очень много людей погибло в тот год из-за терактов, вызванных прежде всего религиозными различиями. И я почувствовал тогда, что окружающий меня мир был почти на грани краха».

«Смелое и решительное изображение ситуаций, которые могут возникнуть в международных водах. История о моральном выборе, о доброте и компромиссе, о мужестве и страхе. История, которая не оставляет тебя в покое даже после конца показа», — такими словами описывает фильм К северу издание IntoScreens. У микрофона Михай Минкан: «Эта этическая эквилибристика, которой мы занимаемся в отношениях с другими людьми, сложна в любом случае, а культурные различия героев фильма делают её ещё более сложной. Эти различия между персонажами, их очень разное социальное и культурное происхождение заинтересовали меня еще когда я начал писать сценарий. Каждый из нас привносит в отношения с другим что-то свое, но в то же время бывает, что эти разные подходы встречаются на полпути, например, в таких условиях, как бедность. Для героев фильма бедность была общим понятием, но в то же время воспринималась по-разному, в зависимости от культуры, к которой принадлежали герои. Меня также очень привлекали языковые различия, которые мешают людям общаться, как раз тогда, когда общение крайне важно. Я думаю, что если бы герои действительно могли разговаривать друг с другом, более понятно и четко выражать свои потребности, возможно, ситуация была бы другой. Я отнюдь не моральный релятивист, но, с другой стороны, я также не согласен с идеей, что Добро и Зло очень расплывчаты, что они сильно различаются от человека к человеку. Однако в фильме К северу ситуация всё очень усложняет, так как ставки каждого героя чрезвычайно велики».

Над фильмом работала команда высшего уровня: оператор-постановщик — Джордже Кипер-Лиллемарк, звукорежиссер — Николас Беккер, звукорежиссёр — Сирил Хольц, музыкальное оформление — Мариус Лефтэраке, Алесандро Кортини, Николас Беккер, монтаж — Драгош Апетри. Актёрский состав фильма объединяет актёров из Филиппин, Тайваня, Франции и Болгарии, а главные роли исполняют молодой немецко-румынский актёр Нико Беккер и известный филиппинский актёр Солиман Крус. Диалоги в фильме ведутся на пяти языках: английском, тагальском, испанском, румынском, болгарском и на севернокитайском.

Город Тимишоара, на западе Румынии, был объявлен Европейской культурной столицей 2023 года. В этом контексте была запущена целая серия культурных проектов, которые будут проходить в самом городе и во всем регионе Баната и посвящены населению и истории этого места. Одним из таких проектов о людях, истории и мультикультурализме этого места является документальный фильм «Тимишоара – европейская столица многонационального сосуществования», снятый режиссёром Флорином Иепаном, который родился в Тимишоаре и снял уже более 40 документальных фильмов и телепрограмм. Его последний документальный фильм представляет Тимишоару такой, какой её увидел норвежец Христо Бальтазар, внук журналиста и писателя Яна Отто Йохансена. Ян Отто Йохансен — автор книги «Румыния: сборник статей», за которую журналист был награждён президентом Румынии за вклад в продвижении нашей страны в Норвегии.

О проекте, о контексте его создания и о лежащей в его основе концепции нам рассказала ПР-менеджер Анка Спиридон: «Это не первая инициатива культурной ассоциации «Метрополис», нацеленная на продвижение мультикультурализма через искусство. С 2011 года ассоциация поддерживает и организует культурно-художественные мероприятия, такие как Международный кинофестиваль для юных зрителей, «Фестиваль искусств и культуры БалКаниК», первый балканский фестиваль музыки и культуры в Румынии. А с 2015-го года, в Тимишоаре проходит кинофестиваль проживающих в стране этнических меньшинств — «Международный кинофестиваль кочевников». Поэтому, неудивительно, что в этот чрезвычайно важный для Тимишоары год, вышел на экраны фильм «Тимишоара — европейская столица многонационального сосуществования», представляющий собой новый подход к продвижению мультикультурализма через искусство и традиции. Основой фильма является путешествие Христо, внука известного норвежского журналиста Яна Отто Йохансена, который в 2014-ом году был награждён румынским президентом после выхода его книги «Румыния: Сборник статей», то есть за вклад в продвижении Румынии в Норвегии. В этом документальном фильме Христо повторяет путешествие своего дедушки, и фильм стремится показать новые реалии, увиденные глазами внука, а также режиссёра Флорина Иепана. В контексте объявления Тимишоары европейской культурной столицей, фильм Иепана пытается выявить богатство и разнообразие культур народов, проживающих на территории Европы, Румынии и Тимишоары, пытается выявить культурную общность европейцев, обратить внимание граждан на то, что они принадлежат к общему культурному ареалу и что через культуру они могут способствовать развитию городов. Фильм ставит своей целью задокументировать взаимодействие и вклад основных этнических меньшинств Тимишоары в развитие социальной, политической, экономической и культурной жизни города. Таким образом, фильм подчеркивает эту мультикультурную традицию Тимишоары и статус города, как функционального многонационального и многоконфессионального центра. Фильм рассказывает о традициях и обычаях, а также о новых предприятиях, созданных в Тимишоаре за последние 20-30 лет. В фильме освещены сербская гастрономия, ремёсла и музыка цыган, венгерская литература и театр, а также новые предприятия итальянской и турецкой общин. Продвигая мультикультурализм, как в искусстве, так и в традициях, способствуя межкультурному диалогу между основными этническими общинами Тимишоары и широкой публикой, документальный фильм пытается повысить уровень понимания и принятия разнообразия и развить восприятие этого культурного разнообразия на примере, как мы любим говорить, масштабной демонстрации эмпатии».

На каком этапе разработки находится фильм и когда зрители смогут увидеть его на большом экране или по телевизору? Вот что нам ответила Анка Спиридон: «Мы начинаем в марте. После этапа документации начнутся съёмочные работы, а затем фильм перейдёт на стадию постпродакшна, и планируется, что премьера в Румынии состоится с 28 по 30 июля, конечно же, в Тимишоаре. Фильм будет представлен в рамках трёхдневного фестиваля под открытым небом, который будет включать кинопоказы, сессии вопросов и ответов, дебаты о меньшинствах и культурном обмене, которые затрагивают тему миграции, а также ярмарку традиционных продуктов и изделий. Мы хотим, чтобы этот документальный фильм попал в румынскую сеть кинопроката, а также на фестивали и специальные мероприятия. Мы были бы очень рады, если более широкая публика получила возможность посмотреть фильм «Тимишоара – европейская столица многоэтнического сосуществования». После выхода на большие экраны фильм можно будет посмотреть и на онлайн-платформах, как в Румынии, так и в Норвегии».

Матей Вишнек, самый популярный современный румынский драматург, получил звание Почётного доктора по случаю празднования 73-й годовщины Бухарестского национального университета театра и кинематографии имени Иона Луки Караджале. В 2018 году Матей Вишнек стал также Кавалером французского ордена Искусств и литературы. В своём выступлении по этому поводу Матей Вишнек рассказал о перспективе независимых артистов и необходимости национальной стратегии для них, а также отдал дань уважения театральному критику Джордже Бану, скончавшемуся в этом году.

В своем выступлении Матей Вишнек также рассказал о своих отношениях с двумя странами, где он вырос и работает, Румынией и Францией. Матей Вишнек – поэт, драматург, прозаик и журналист, он родился 29 января 1956 года в городе Рэдэуць, расположенном на севере Румынии. Он дебютировал со стихами в журнале Luceafărul в 1972 году. Он был одним из основателей литературного кружка Cenaclul de luni, возглавляемого литературным критиком Николае Манолеску. Матей Вишнек – автор семи книг стихов, семи романов, среди которых следует упомянуть «Панический синдром в городе огней», «Любовь типа обуви, любовь типа зонтика» и «Век тумана», сборника рассказов и более 50 пьес. С 1987 года он живёт во Франции, где работает журналистом на Radio France International. После падения коммунизма в 1989 году Матей Вишнек делит своё время между Францией и Румынией, между двумя культурами и двумя языками, между Западом и Востоком. Его пьесы переведены более чем на 30 языков и были поставлены на сцене более чем в 30 странах.

Матею Вишнеку посвящена статья в обширном Словаре иностранцев, создавших Францию. Матей Вишнек: «Этот словарь очень интересен тем, что показывает Францию как пространство культурной открытости, как великую культуру. Словарь содержит примерно 4 тысячи фамилий крупнейших личностей различных эпох, начиная с Французской революции, то есть с 1793 года, до наших дней. Речь идёт об иностранцах, поселившихся во Франции ​​и внесших свой вклад в её культурное и духовное достояние. Несомненно, румыны сыграли особую роль в развитии этой культуры. Румыны, заявившие о себе в разных сферах, начали селиться во Франции с конца XIX века. Я бы вспомнил одну из этих забытых сегодня личностей: актёра, приехавшего в Париж из города Яссы. Он окончил Театральное училище в Париже и стал звездой немого кино и бульварного театра. Его сценический псевдоним – Эдуард де Макс. В этом словаре упоминается много румын, но я хотел бы назвать ещё одного из них: покойного театрального критика Джордже Бану. Он считается французским театроведом румынского происхождения, потому что он писал на французском языке, но позаботился, чтобы его научные труды и статьи были переведены и на румынский. Словарь отмечает огромный вклад румынских личностей, и я очень рад, что попал в этот словарь, ведь я написал около 30 произведений на французском языке, и некоторые из них были опубликованы в важнейших издательствах, таких как Actes Sud. Мои пьесы сотни раз ставили независимые французские театры, и в течение последних 30 лет почти каждый год как минимум одна написанная мной пьеса принимала участие в Авиньонском театральном фестивале. Также я пытался создавать мосты между Францией и Румынией, вдохновляясь тем, что я вижу во Франции, чтобы показать пример и румынам. Для меня Франция стала настоящим шансом. Она дала мне крылья, которые очень важны, но я никогда не терял своих корней. Потому что на самом деле я сформировался в Румынии, у меня чувствительность румынского и восточноевропейского писателя, и поэзию, по-настоящему, я чувствую только на румынском языке».

В 2016 году в городе Сучаве был открыт театр, который носит имя известного драматурга: Муниципальный театр имени «Матея Вишнека». Матей Вишнек: «Мне кажется, это самый новый румынский театр, созданный на средства из местного бюджета. До создания этого театра, семь лет назад, существовал театральный фестиваль, который мы организовали вместе с очень увлечёнными людьми из Сучавы. Мы создали этот фестиваль одиннадцать лет назад вместе с поэтом Кармен Вероникой Стейчук, которой, к сожалению, уже нет среди нас, в сотрудничестве с Ротари-клубом, Ассоциацией Буковина, с очень способными и преданными своему делу людьми. Благодаря этому фестивалю нам удалось привлечь в театр местную публику. Эти бесплатные спектакли, представленные театрами из разных уголков страны, собирали огромную аудиторию, доказывая, что городу нужен профессиональный театр, драматический театр, театр с актёрами, которые чувствуют пульс города и культурные потребности местных жителей, с актёрами, которые стали бы своего рода местными знаменитостями. К счастью, этот театр сейчас существует. Десять актёров Муниципального театра имени Матея Вишнека ставят не менее четырёх спектаклей в год. И в этот момент, как я уже говорил, театр запустил несколько существенных проектов».

В конце марта в Бухарестском национальном театре имени И. Л. Караджале состоится премьера нового спектакля, поставленного по пьесе Матея Вишнека «Из уст матери слово прогресс звучит ужасно фальшиво». Спектакль поставил Ботонд Надь, для которого это не первая встреча с текстами Матея Вишнека. Один из них, «Возвращение домой», спектакль о войне и абсурдности ненужных человеческих жертв, поставленный в рамках Муниципального театра имени Матея Вишниека в Сучаве, вошёл в программу прошлогоднего Национального фестиваля театра в Бухаресте.

Мировая премьера документального фильма «Кукольный дом», дебют оператора-постановщика Тудора Платона в роли режиссёра, состоялась на Международном кинофестивале в Сараево, а национальная премьера – на Международном кинофестивале Трансильвания, где он был показан в разделе «Дни румынского кино». Тудор Платон — один из наиболее титулованных операторов-постановщиков румынского кинематографа. В 2016-ом году он стал лауреатом премии Гопо в номинации «Молодая надежда» за визуальное оформление фильма «Все реки впадают в море» (режиссёр Александру Бадя). За «Кукольный дом» Тудор Платон был номинирован на премии Гопо в 2022 году в двух разделах: «Лучший дебютный фильм» и «Лучший документальный фильм». В этом фильме о дружбе и надежде играют актёры Виорика Крэчун, Иляна Крэчун, Елена Ласлу, Ана-Мариа Бондар, Аура Киндя. Тудор Платон выступает в роли режиссёра, сценариста и оператора, а мотнаж принадлежит Наталии Волоховой Делиу. Продюссеры фильма — Карла Фотя, Ада Соломон, Тудор Платон и Александру Соломон.

Когда Тудор Платон начал снимать свою бабушку и четверых её подруг во время их отдыха в долине реки Олт, он не собирался создавать фильм. Он просто хотел провести время со своей бабушкой Чикой и получше ее узнать. Со своей стороны, семидесятилетние подружки считали, что 25-летний молодой человек, постоянно их снимавший, быстро потеряет к ним интерес и вернётся домой. Тудор Платон: «Да, у меня не было в плане снимать фильм, я хотел лишь провестиь с ними время, особенно с моей бабушкой Чикой, которую я тогда не так хорошо знал. И я чувствую, что та неделя существенно нас сблизила. С тех пор мы делимся многим, что раньше было просто невозможно. Как и многих других, меня воспитывали бабушка и дедушка. Но вырастила меня не Чика, а другая бабушка, которая умерла за два года до того, как я начал снимать то, что стало фильмом «Кукольный дом». Я почувствовал потребность приблизиться к Чике, заполнить ту пустоту, которую оставил уход бабушки, которая воспитывала меня. Я думаю, что и она нуждалась в этом, потому что до этого Чика была довольно сдержана в проявлении своих чувств. Поэтому, когда она сказала мне, что собирается поехать куда-то на отдых со своими подругами, я попросил дать мне возможность присоединиться к ним. Подобные поездки они совершают каждый год, для них это уже традиция. Это мгновенья, когда они убегают от мира, и я думаю, что это помогает им вернуться в прошлое, вспомнить разные моменты своей жизни. В эти моменты они чувствуют себя очень молодыми, может быть, потому что они знакомы уже 50 лет. Одна из подруг моей бабушки, Елена, призналась мне после того, как мы сблизились, что они думали, что мне надоест и я останусь там не более чем на два дня. Однако их отношение ко мне в контексте этого уединения, которое они ищут каждый раз, когда отправляются в ежегодную поездку, стало вдруг очень сильным, потому что они не считали меня взрослым, а скорее ребенком. Они так и называли меня: ребенок. И, может быть, они были правы, может быть, как раз, потому что я молод, я смог уловить эту их искренность, эти особые отношения, сохранившиеся столько времени между ними. Мне кажется, что в начале они не стеснялись камеры и потому, что они не думали, что из этого выйдет фильм. Я и не собирался снимать фильм, я просто хотел провести время с бабушкой».

Потребность заняться режиссурой возникла сама собой, рассказал нам Тудор Платон: «Да, такая потребность была, но я ничего не планировал, ничего конкретного делать не собирался. В основном, я хотел записывать, фиксировать то, что происходило со мной. Но я думаю, что эта потребность записывать всегда была во мне. В конце концов, я считаю себя рассказчиком, мне нравится рассказывать истории или записывать, сохранять истории, которые я слышу. И мне нравится представлять публике эмоции, что я делаю и когда снимаю фильмы других. Я стараюсь понять и выразить то, что понимаю. Когда я просто снимаю на камеру, я узнаваем в визуальном пласте фильма, а если я создаю собственный проект, которым я руковожу, я рассказываю историю всеми доступными мне средствами».

Тудор Платон – выпускник Национального университета театрального и кинематографического искусства (UNATC) в Бухаресте. Ещё в студенческие годы он принимал участие, как оператор и оператор-постановщик, в процессе создания многочисленных короткометражных фильмов, среди которых «В доме» (2014 г.), «Трубка, секс и яичница» (2017 г.) в постановке Аны-Марии Комэнеску, «Все реки впадают в море» (2016 г.), снятый Александру Бадя, «16:15 Конец света» (2016 г.), поставленный Габи Вирджинией Шарга и Кэтэлином Ротару, которые принимали участие в Канском фестивале. Не менее важны филмы «Частная вечеринка» (2016 г.) и «Чёрная одежда» (2017) Октава Келару. Тудор Платон также снял короткометражный фильм «Рождественский подарок» (2018). Он был поставлен Богданом Мурешану, вошёл в шорт-лист Премий Оскар за 2020-ый год, завоевал множество наград, в том числе приз Европейской киноакадемии. Последним фильмом, в котором Тудор Платон выступает оператором-поставщиком, является документальный фильм Александру Соломона, в котором анализируется влияние культа иеромонаха Арсения Бока на румынское общество. Премьера этого фильма состоится в ближайшее время. В роли режиссёра Тудор Платон готовит новый документальный фильм, рассказывающий личную историю его семьи.

Во Дворце Дачия-Румыния открылась 11-ая выставка Art Safari — крупнейшая временная выставка, объединяющая более 600 произведений искусства. В этом году произведения разделены на четыре темы: современное искусство Франции и Румынии и искусство — культурное наследие Испании и Румынии. Во время открытия выставки генеральный директор Art Safari Иоана Чокан заявила: «Если вы думали, что искусство — это нечто скучное, ваше впечатление изменится, сразу же как только вы перейдёте порог выставки, которую курируют приглашенные художники. Здесь, на выставке Art Safari, можно увидеть автопортреты, сцены с крестьянами, эффектное освещение, даже танцовщиц из Парижской оперы, холсты, масло, а также, к вашему удивилению, растения, посаженные в кроссовках».

В 11-ой выставке современного искусства Art Safari приминает участие и один из наиболее известных художников современности – лауреат премии «Марсель Дюшан» в 2011 году на Парижской международной ярмарке современного искусства. Это Мирча Кантор — современный художник, работающий в различных жанрах, от кино и живописи до инсталляций или эфемерных вмешательств. Он рассказал нам о своём участии в Art Safari 2023, о двух своих работах, представленных на выставке: «Речь идёт о выставке «Palatul Memoriei – Дворец Памяти», объединяющей работы лауреатов премии “Дюшан”, точнее, нескольких из них. Меня пригласили с двумя уникальными для Румынии работами, одна из них – розетка из банок безалкогольных напитков. На нее меня вдохновило окно-розетка собора в Ренне, Франция, которую я увидел в 2007 году, во время арт-резиденции. Я увидел эту розетку и хотел, как современный художник, показать своего рода образец диалога со старинным искусством, с классическим искусством. Я стал думать, что можно сделать? Там великолепные витражи Шагала. Там короновались короли Франции. Так что это было очень престижное место, и я хотел придумать что-нибудь по мере величия этого места. Однажды, на пути из Парижа в Ренне, который я совершал регулярно, в центре Парижа, возле мэрии города, я увидел нищего, который делал «пепельницы», как он их называл, которые имели форму розетки и мне понравилось. Это вдохновило меня, я спросил его, если может мне сделать примерно две тысячи таких маленьких «пепельниц», из которых я смог бы собрать эту розетку. Он согласился и так родилась эта розетка, из идеи о том, как можно преобразовать обыденность во что-то, что может вывести вас за пределы обыденного, посредством эстетического опыта, посредством очень чётко определенного художественного послания. Ведь что есть духовное сегодня, то духовное, которое перед нашими глазами? Нам остаётся только перевоплотить его, передать, подчеркнуть в произведение искусства. В этом заключается роль художника, преобразовывать реальность, а не изображать её такой, какой она есть. И художники делают это по-разному, используя разные средства, одни рисуют, другие делают скульптуры, другие снимают фильмы. Например художник Клеман Кожитор, который мне очень нравится и который работает с плёнкой, с которой я также работаю. Представленный на этой выставке фильм открыл Клеману Кожитору путь к сценографии в Парижской Опере, где я также работал в 2019 году художником. Вторая моя работа имеет для меня особое значение. Она очень красива, очень дорога мне, потому что она родилась из моих дружеских отношений с Джетой Брэтеску. В 2014 году, когда я навещал её в мастерской, я сказал ей: «Госпожа, я предлагаю вам вызов, так, от коллеги к коллеге. Я хотел бы поставить ваши руки в какую-то хореографию, потому что рука, вы прекрасно знаете, это инструмент художника», то есть художник всё делает рукой. Недостаточны одни идеи, необходимы руки, чтобы материализовать то, что велит разум или сердце. Я сделал целую серию фотографий, которые вы видите здесь, на выставке. Здесь их всего семь, исходя из того, что семь дней, каждый день ты работаешь руками. Эти фотографии являют собой дань труду, дань уважения прежде всего Джете Брэтеску, этому великому румынскому художнику, который вдохновлял, который придавал смелости, направил на путь многих художников юного поколения, в том числе меня. Не знаю если подобное случается и сегодня, но я помню, что она оказала мне огромную помощь. Ещё один важный аспект – искусство расчитывает на прямой диалог, между художниками, между художником и зрителем, в искусстве нет посредника. То, что вы видите, это окно, это дверь».

Современный художник Мирча Кантор рассказал нам и о других своих проектах: «У меня много в планах, сейчас я готовлю выставку, которой буду курировать сам. Я хотел бы открыть её и на национальном, и на международном плане. Затем, памятник Ивану Пацайкину, над котором я работаю вместе с другими четырьмя художниками и который будет открыт 8 сентября в городе Тулча. Недавно я был номинирован на получение премии по рисованию во Франции «DrawingNow», победитель которой будет определён в конце марта. Также к осени я мечтаю выпустить книгу. Так, что у меня множество проектов».

В конце нашей беседы Мирча Кантор рассказал нам о наградах, которые он получил на протяжении своей карьеры: «Премия имени Дюшана очень престижная награда. Для меня большая честь, большая радость, что я получил её. Она является своего рода подтверждением мастерства. Премия имени Дюшана присуждается только тем, кто уже известен в мире искусства. Другая полученная мной премия – Премия имени Рикара. Её я получил в 2004 году. Она посвящена юным французских художникам. Она является своего рода доказательством того, что в тебя вкладывают надежды. Очень редко удаётся получить обе награды. Нас всего несколько человек. Эти две премии практически увенчивают карьеру. Но это подтверждается со временем, это не значит, что если получил премию “Дюшан”, то на этом всё заканчивается. Есть много художников, которые после того как получили премию, исчезли из мира искусства. Вот почему я думаю, что важно сохранить свежесть, сохранять жизнь, признание — это ответственность на долгие годы. Потому что, получив эту награду, вы как-то подтвердили то, что вы должны продвигать искусство дальше».

Фильм «Между двумя революциями» режиссёра Влада Петри принимает участие в разделе «Форум» Берлинского кинофестиваля, который начался 16 и завершается 26 февраля. Фильм использует архивные записи и отражает судьбу двух подруг, Марии и Захры, которые познакомились в 70-е годы, когда учились в Медицинском университете в Бухаресте. Мария из Румынии, а Захра из Ирана. В 1979 году, когда вероятность политических перемен в Иране становится очевидной, Захра возвращается в свою страну, принимая там участие в революции, вдали от подруги. В течение следующих 10 лет единственным способом общения подруг будет переписка. Их переписка, обрамленная двумя революциями, описывает борьбу женщин за свои права, общества, претерпевающие радикальные изменения, и неразрушимую дружбу. В фильме Влада Петри архивные записи и документы переплетаются с беллетристикой, документальное и художественное сливаются воедино.

«По-моему, это фильм о недавнем прошлом, который очень сильно напоминает сегодняшнюю реальность. Это фильм, который представляет субъективную историю двух стран и обществ, разделённых тысячами километров, с особыми политическими обстановками, где люди неоднократно подвергались репрессиям. Это актуальный фильм, который перекликается с протестами, которые проходят в последние месяцы в Иране, где женщины борются за свои права и где они требуют справедливого общества, как и в 1979 году», — говорит режиссёр Влад Петри. «Я бы начал с того, что сказал о нынешних протестах в Иране. На самом деле, я начал работать над этим фильмом три года назад, когда протесты были редкими. Это простое совпадение, что сейчас, когда мы выпускаем фильм, в Иране проходят, пожалуй, самые сильные протесты со времен Исламской революции 1979 года, а также, возможно, самые сильные протесты на всем Ближнем Востоке. Я также имею в виду то, что прямо сейчас в Иране происходит первая революция, возглавляемая женщинами, что невероятно для этого региона. Что касается моего интереса к политическим темам, то это правда, я увлекаюсь Восточной Европой и Ближним Востоком, я также ездил в Иран и другие страны региона, так что фильм учитывает несколько ракурсов. Немалую роль в создании истории фильма сыграли беседы с моей матерью, в свою очередь выпускницей Медицинского факультета, которая рассказала мне о своих бывших коллегах, приехавших с Востока учиться в румынском университете. Я родился в 1979 году, в год исламской революции. Каким-то образом рассказанная история содержит несколько слоев, и я нашёл связи, сходства, а также различия между Исламской революцией и антикоммунистической революцией, которая произошла в 1989 году в Румынии. И мне было как-то интересно попробовать новое и обсудить надежды, оптимизм, стремление к радикальным переменам. Ведь обе революции привели к ряду радикальных изменений, и я до сих пор считаю их, пожалуй, самыми важными революциями прошлого века».

Письма, зачитанные в фильме, написаны Лавинией Браниште и вдохновлены письмами из архивов политической полиции Секуритате и стихами двух известных поэтесс Румынии и Ирана: Нины Кассиан и Форуг Фаррохзад. Вот что нам рассказала Лавиния Браниште: «Когда я начала работать над проектом, Влад довольно чётко представлял себе историю, которая включала переписку двух героинь, поэтому он предоставил мне достаточно данных. Мы не были знакомы и поэтому его предложение стало для меня полной неожиданностью, оно стало чем-то, что вывело меня, как говорится, из зоны комфорта, потому что я никогда раньше не работала над подобным проектом. Я была польщена и одновременно напугана этим предложением, но приняла его с великой, великой радостью. Мне пришлось серьёзно подготовиться, прежде чем начать писать, потому что я почти ничего не знала об Исламской революции. Я находилась на постоянной связи с Владом, и мы много разговаривали на всех этапах проекта. Так уж получилось, что моя мама тоже закончила этот факультет в конце 70-х, так что у меня тоже были её рассказы, связанные с тем периодом. А из 80-х у меня есть уже собственные воспоминания, поэтому у нас с Владом тоже были общие моменты и вместе мы построили эту историю, от которой, в конце концов, осталось совсем немного неохваченного в фильме. Но в целом работа над фильмом была для меня непрерывным процессом и очень интересным опытом».

Румынский полнометражный фильм «Между двумя революциями» является одним из 28 фильмов основной программы раздела «Форум» Берлинского международного кинофестиваля, выбранных из более чем 2000 фильмов со всего мира. Для участия в том же разделе был выбран и фильм Mammalia, дебютный фильм Себастьяна Михэйлеску. На самом деле, в Берлинале в этом году принимают участие многие кинематографисты и многие проекты из Румынии. Актриса Юдит Стате была выбрана для участия в программе European Shooting Stars, а в мастер-классах для юных талантов, ежегодно организуемых во время фестиваля, принимают участие режиссёр и актриса Алина Шербан, актриса Иоана Кицу, дистрибьютор Оана Фурдя, кинокритик Дора Леу и звукорежиссёр Мариан Бэлан. Кроме того, на «Berlinale Market» притсутсвует проект Export Only продюсеров Ады Соломон и Карлы Фотя; сериал HBO «Spy/Master», написанный Адиной Сэдяну, был выбран для представления в новой программе «Berlinale Series», монтажист Кэтэлин Кристуциу входит в состав жюри короткометражных фильмов, а Раду Жуде входит в состав жюри официального конкурса.

Виктор Браунер (1903–1966) и Константин Брышкуш (1876–1957) — два самых выдающихся деятеля Румынии в области культуры и искусства, прославившиеся и на международном уровне. Виктор Браунер — художник-сюрреалист, скульптор и поэт, один из ярких представителей движения. Он родился в Румынии в еврейской семье. Константин Брынкуш считается отцом современной скульптуры и современного художественного языка на мировом уровне. Этим двум величайшим личностям посвящены две многоплановые выставки в рамках программы «Тимишоара – Культурная столица Европы в 2023 году». Первая выставка называется «Виктор Браунер: изобретения и магия» и будет открыта до 28 мая. Вторая выставка называется «Константин Брынкуш: румынские источники и универсальные перспективы». Она будет проходить с 30 сентября 2023 года по 28 января 2024. Об этих двух замечательных выставках, а также о биеннале Art Encounters в Тимишоаре (19 мая – 16 июля 2023 года) рассказал нам Овидю Шандор, председатель Art Encounters Foundation и со-организатор выше названных мероприятий:

«Конечно же, этим вечером мы представили здесь вклад фонда Art Encounters Foundation, который присоединился к Национальному музеею изобразительных искусств и Французскому институту в рамках программы «Культурная столица». Это очень амбициозная программа со специальными мероприятиями, которые охватывают множество культурных направлений. Что касается участия нашего фонда, в первую очередь речь идёт о выставке Виктора Браунера, первой настоящей ретроспективе творчества художника в его родной стране, где, к сожалению, он слишком мало известен. Мы надеемся внести свой вклад в изменение этой ситуации, представляя картины, взятые из Центра Помпиду в Париже и из различных музеев страны. По-моему, эта выставка даст публике шанс открыть или заново открыть для себя этого художника-сюрреалиста, очень известного на международном уровне. Его жизнь я считаю знаковой историей, связанной с периодом Второй мировой войны, знаковой и сегодня, к сожалению, имея в виду то, что происходит вокруг нас. Затем пятая биеннале Art Encounters, под руководством швейцарского куратора Адриана Нотца. В этом году она попытается уловить отношения между искусством и технологиями. Если на ранее упомянутых двух выставках представлены отдельные личности культуры, то биеннале является своего рода событием, которое представляет вклад молодого поколения из Румынии, из Восточной Европы, а также некоторых известных международных художников в попытке отразить то, что происходит сегодня в мире, то, как мы относимся к искусству, технологиям и всему, что нас окружает. На 30 сентября запланировано открытие выставки Брышкуша, первой ретроспективы творчества великого скульптора за последние 50 лет, организованной в Румынии, в Центральной или Восточной Европе. Это можно считать своего рода символическим возвращением домой зрелых работ скульптора из таких музеев, как Помпиду, Тейт Модерн в Лондоне, Фонд Гуггенхайма в Венеции, они воссоединятся с работами раннего периода художника, которые находятся в музеях страны, в Национальном музее изобразительных искусств в Бухаресте, в Национальном музее изобразительных искуств в городе Крайове. И эта выставка организована вместе с Национальным музеем изобразительного искусства в городе Тимишоара и с Французским институтом».

Овидю Шандор рассказал, что может увидеть публика на выставке «Виктор Браунер: изобретения и магия»: «На выставке будет много картин, ведь живопись кажется его наиболее известным жанром, наряду с рисунками. Здесь будут работы, которые охватывают период, когда жудожник жил и работал в Румынии, особенно в Бухаресте, в 20-30-е годы, когда он стал одним из столпов бухарестского авангарда, а также работы периода его пребывания во Франции в 1940-х годах до смерти в 1960-х годах. То есть, выставка отражает всю карьеру художника. Помимо картин будут присутствовать и скульптурные работы. Также будет предоставлено возможность послушать интервью с Виктором Браунером. Из числа знаменитых работ Браунера будет и автопротрет с разбитым глазом, что на самом деле произошло несколько лет спустя, когда в драке в баре друг оставил художника без глаза. Предчувствие свойственно сюрреалистическому мышлению, которое полагает, что существует какая-то скрытая связь между реальностью и нереальным, между жизнью и сном, между определёнными вещами и магией, и так далее».

Немало интересного рассказал нам Овидю Шандор и о крупной ретроспективе «Константин Брынкуш — румынские источники и универсальные перспективы»: «В случае Брынкуша мы говорим об огромном количестве скульптур. Они относятся как к начальному, так и к более зрелому периоду творчества скульптора. Куратором выствки является Дойна Лемни, которая попыталась показать трансформацию Брынкуша из молодого художника, который покидает Румынию, пропитаный народной румынской культурой, в художника, открывшего в Париже впечатляющую многонациональную культурную среду. Выставка показывает эволюцию творкества Брынкуша до утонченных форм, имеющих всемирное значение. Помимо скульптуры, мы представим публике серию фотографий, выполненных Брынкушем. В Румынии эта сторона его деятельности мало известна и поэтому мало оценена. На самом деле, после того как Брынкуш открывает для себя фотоаппарат, он проводит много времени, бережно размещая свои работы в мастерской, ожидая подходящего света, фотографируя их в разных ракурсах, в различных сочетаниях линий и предметов. По-моему, это своего рода урок, в рамках которого Брынкуш учит нас, как понимать его скульптуру. Конечно, наряду со скульптурой и фотографиями, на выставке будет присутствовать и его переписка с друзьями из нашей страны, а также записи: с одной стороны, плёнки снятые Брынкушем, с другой стороны, плёнки, снятые другими известными художниками того периода, на которых можно увидеть скульптора за работой».

В 2021-ом году фильм «Незапятнанный» снятый Моникой Стан и Джорде Кипер-Лиллемарком получил на Венецианском международном кинофестивале три премии. Во-первых, премию для начинающих режиссёров – «Приз Луиджи Ди Лаурентиса — Лев Будущего». Затем главный приз секции — «Конкурс авторского кино», и не в последнюю очередь приз «Авторы младше 40», присужденный организаторами кинофестиваля Монике Стан за лучший сценарий. В 2022 году фильм «Незапятнанный» получил трофей «Золотая рысь» на МКФ в Португалии в категории художественных фильмов, и премию Международной федерации кинокритиков – FIPRESCI на МКФ Transilvania, организуемом в Румынии в городе Клуж-Напока. Основанный на реальных фактах, «Незапятнанный» — это история о выживании Дарьи, восемнадцатилетней девушки, попавшей в реабилитационную клинику. Этот фильм стал предложением Румынии на получение премии «Оскар 2023» в номинации «Лучший международный полнометражный фильм». До фильма «Незапятнанный» Моника Стан была известна как сценарист, но не решалась взять на себя роль режиссёра. «Незапятнанный» дал ей возможность проверить себя в этой роли и развеять множество своих предубеждений: «Я не закончила школу киноискусства, и поэтому мне было трудно поверить, что я справлюсь с режиссурой, я думала, что без профильного образования или хотя бы короткометражного фильма я не смогу заручиться доверием остальных. Я даже обратилась к другому режиссёру, прежде чем решила снять фильм вместе с Джордже Кипер-Лиллемарком, но ничего не получилось, и тогда мне стало ясно, что я не найду никого, способного снять фильм так, как я хочу. По ходу дела мне стало ясно, что этот фильм требует от меня больше, чем просто быть сценаристом, потому что это была не просто история, которую нужно было рассказать, её нужно было рассказать с моей точки зрения. Очевидно, что эту историю можно было бы рассказать по-разному, что привело бы к созданию множества других фильмов. Только я очень хотела, чтобы фильм стал таким, каким я его представляла себе. Мне стало ясно, что я должна была взяться и за режиссуру. С самого начала мне хотелось иметь в команде в качестве оператора Джордже Кипер-Лиллемарка. Я поняла, что у него очень комплексный подход, то есть он видит фильм как единое целое, не отделяет изображение от истории. Такого же подхода он придерживался и в других фильмах, и поэтому он очень хороший оператор и, одновременно хороший режиссёр. И для него «Незапятнанный» является дебютом в качестве режиссёра полнометражного фильма, и я очень рада, что мы решили работать вместе. У нас получился необыкновенный симбиоз, работая над этим фильмом, мы понимали друг друга, работать с ним было очень, очень приятно».

Моника Стан также рассказала нам об опыте сочинения сценария, основанного на автобиографических фактах, а также о современном мире, построенном на силовых принципах. «Это был очень долгий и прекрасный процесс, но зачастую и болезненный. Как известно, сценарий основан на реальной истории, но не исчерпывает её полностью. Это было бы фактически невозможно, потому что невозможно переписать, вспомнить всё пережитое, тем более что то, что происходило в тот момент, было для меня очень глубоким и личным, не находившем никакого отражения во внешних действиях. Вот почему, когда я писала сценарий, я искала способ связать эти вещи в повествовательную нить, которая содержала бы, с одной стороны, внутреннюю трансформацию, через которую я прошла, но и определенное действие, чтобы представить процесс трансформации персонажа. Мой опыт восстановления в этой клинике мог бы получить разные варианты развития, ведь подобные вещи возможны везде. Вот почему я хотела рассказать эту историю, потому что она также была связана с жизнью вне клиники, но в этом пространстве я более чётко осознала механизмы манипуляции, этот контекст дал мне возможность лучше понять, как работают эти силовые отношения и как это сказывается на нашей личности. С подобными механизмами я уже встречалась на улице, в школе, в университете, и мне предстояло вновь столкнуться с ними в различных других обстоятельствах. Я хочу сказать, что динамика между персонажами, которую я попыталась уловить, не ограничивается историей в пределах ​​клиники. Вот почему я хотела рассказать эту историю, потому что это не просто история о зависимости. Скорее, я хотела исследовать эту динамику и её причины и понять, как мы можем лучше её осознать».

В главных ролях фильма «Незапятнанный» сыграли Ана Думитрашку, Василе Павэл и Чезар Грумэзеску. В ролях второго плана: Рареш Андрич, Илона Брезояну, Богдан Фаркаш, Ионуц никулае, Флорин Хрицку, Тиберю Добрикэ, Нинел Петраке, Дан Урсу, Озана Оанча, Диана Думбравэ и Кристина Бубуруз.

В конце 2022 года бухарестский мир современного танца обогатился новым спектаклем. Он называется: «Внутри/Снаружи» и был поставлен Оаной Рэсучану вместе с кинорежиссёром Юлией Руджинэ. Оана Рэсучану принадлежит молодому поколению сценаристов, хореографов и режиссёров и в своём новом спектакле она предлагает зрителю интроспективный анализ четырёх женских персонажей, анализ их эмоций и переживаний во время пика пандемии COVID-19 в 2020 году. Спектакль основан на документальных интервью, взятых авторами спектакля в период самоизоляции, и предлагает публике переосмысление и анализ эмоций тех, у кого они брали интервью. О художественной концепции, о видении, воплощенном в спектакле рассказала нам режиссёр Оана Рэсучану: «Внутри/Снаружи» — это спектакль, в котором рассказывается о жизни четырёх слегка потрясённых женских персонажей, оказавшихся в той ситуации, в которой мы все оказались с марта по май 2020 года. Я имею в виду чрезвычайное положение, изоляцию, начало пандемии в Румынии. Идея спектакля связана со странными, неоднозначными состояниями, беспокойством, вопросами о том, как каждый из нас ощутил этот период, о том, как оценить тот период сейчас, когда прошло несколько лет, которым не удалось стереть следы того опыта. Наоборот, мне казалось и кажется, что это время, на самом деле только нацелило увеличительное стекло на своего рода шрамы, которые, я думаю, чувствуют все, и которым некоторые из нас разрешают существовать и быть видимыми, принимают их, в то время как другие считают, что лучше их спрятать подальше, закрыть ящик и не открывать его ни при каких условиях. Так родилась идея спектакля, а сам спектакль становился по ходу дела, развивая эту мысль до той точки, когда мы поняли, что у нас есть и некие образхы. Здесь я использую множественное число, потому что речь идёт обо мне и о кинорежиссёре Юлии Руджинэ. Во время пандемии, в пик локдауна, выпавшего на май 2020 года, мы решили сделать серию интервью с помощью программы Zoom, потому что покидать дома было нельзя. Следовательно, мы записали серию интервью с близкими нам людьми, потому что чувствовали необходимость зафиксировать этот уникальный момент, неведомый никому из нас до тех пор. И этот записанный материал оказался очень ценным, более того, мне кажется, что его ценность растёт с каждым годом. В спектакле мы использовали только часть записи. Среди наших собеседников, как мужчины, так и женщины. Возраст наших собеседников тоже был разным, мы разговаривали с 10-летними детьми, со взрослыми, с людьми в возрасте 20, 30, 40, 70 лет. Некотрые из опрошенных женщин становятся героинями в спектакле и переплетаются с выступлением на сцене четырех исполнительниц».

Сценарист, хореограф и режиссёр спектакля Оана Рэсучану рассказала нам о четырёх актрисах, о работе с ними и о тех эмоциях, которые им удаётся передать зрителям: «С Марианой Гавричук, Анастасией Преоту, Теодорой Велеску и Евой Данчу я работала основываясь на текстах, написанных мной о четырёх реальных женщинах. Я почувствовала необходимость общей отправной точки в построении движения этих 4-х тел, в соответствии с их биографическими данными, состоянием, мыслями, социальным положением и т. д. Мне показалось важным, чтобы движения и структуры движений, объединяли воедино как эмоциональную, так и социальную траекторию этих персонажей до введения чрезвычайного положения. Затем их трансформацию в течение двух месяцев и момент завершения пандемии, смутное чувство, ложное ощущение, что возвращаемся в точку, где мы были до пандемии. По крайней мере, у меня с того периода, с периода самоизоляции осталось некое ощущение необходимости быть постоянно начеку. Весь период пандемии так или иначе породил во мне озабоченночть в том, что касается завтрашнего дня, которая сохраняется до сих пор. Думаю, что это чувствуется и в спектакле, постоянно витает в воздухе страх перед неясностью завтрашнего дня и ощущение полной темноты. Я постаралась создать ощущение этой темноты. Безусловно, многие из нас и, конечно же, герои спектакля пытаются смириться с ситуацией и понять, что, что бы то ни было, мы должны идти вперед. Именно так поступила я, так поступают герои спектакля, так поступили многие из нас, мы решались на этот шаг вперед, что бы он ни значил».

В Национальном историческом музее Румынии была открыта уникальная выставка: «Свештарское сокровище. Золото южнодунайских фракийцев». Эта выставка возобновляет сотрудничество музея в области истории и археологии с болгарским археологическим фондом. Свештарское сокровище (Болгария) было обнаружено в ноябре 2012 года в курганном некрополе города-крепости, построенного в IV-ом веке до нашей эры. Об этом сотрудничестве и о предметах, представленных на выставке, мы поговорили с директором Национального исторического музея Румынии Эрнестом Оберлендером-Тырновяну: «После более чем 45-летнего перерыва Национальный исторический музей Румынии и Национальный институт археологии и музей в Софии возобновили свое сотрудничество. В этом году, в апреле, в Софии, в здании Национального института археологии, была открыта большая выставка, посвященная оружию фракийской элиты. По этому случаю Национальный исторический музей Румынии и Институт экомузейных исследований в городе Тулча (на юго-востоке Румынии) представили роскошные экспонаты из княжеской гробницы, обнаруженной в селе Аджигиол, которая относится к концу IV-го века до н.э. В ответ на эту выставку, 8 декабря в Бухаресте была открыта совершенно замечательная выставка, которая дала публике возможность увидеть предметы, обнаруженные в одной из царских гробниц в Свештари. Эта выставка является частью более широкой музейной инициативы: она дополняет открытую в Национальном историческом музее Румынии выставку «Дакия, последняя граница римской цивилизации». Вместе с Исторической сокровищницей, копией колонны Траяна, эта выставка золота гетской цивилизации к югу от Дуная позволяет посетителям познакомиться с особенностями искусства и цивилизации гетов, которые были частью фракийского мира, как и даки. Мы подумали, что наиболее подходящее место для выставки этих великолепных золотых украшений — наша Сокровищница. Нам показалось, что предметы из Свештарь должны стоять рядом с их сородичами, обнаруженными на территории Румынии».

О том, что именно можно увидеть на выставке, в чём ее особенность, о том, что делает эту археологическую находку такой необычной, рассказал нам директор музея Эрнест Оберлендер-Тырновяну: «Начну с археологического комплекса: укрепленное поселение — один из крупных центров к югу от Дуная. Болгарские археологи и историки, а также многие их румынские коллеги считают, что здесь стояло поселение Гелис, столица гетского царя Дромихета. Здесь произошла рассказанная Диодором Сицилийским встреча Дромихета с царем Лисимахом и его сыновьями, которых он победил на поле брани. Вокруг этого поселения, расположенного в прекрасном ландшафте, находится курганный некрополь с несколькими большими курганами. В одном из этих курганов вела раскопки болгарский археолог Диана Георгиева и ей необыкновенно повезло. Она засвидетельствовала факт, который до тех пор доказать археологически было почти невозможно: в мантии кургана она обнаружила природный реликт, а именно огромный древний дуб. Для индоевропейцев дуб — это священное дерево, посвященное Зевсу, отцу богов. Между ветвями этого дуба, находившегося в покрове кургана, лежал деревянный ящик с женскими украшениями и частями снаряжения верховной лошади. Курган представлял собой гробницу, со сводчатой ​​каменной камерой, являющейся одним из важнейших технологических нововведений периода от IV-го до II-го века до н.э. В этой гробнице были похоронены две персоны, несомненно, имеющие отношения к сокровищам. И впервые археологи смогли задокументировать царскую гробницу, построенную вокруг священного дерева. Так место стало священным, и царские особы, которые там были погребены, отдали себя под мощную защиту отца богов. Сокровище состоит из кусков сбруи и женских украшений, тиар и браслетов, украшенных изображениями мифологических или фантастических животных. Это головы грифонов или львов. То есть, налицо и женское, и мужское жертвоприношение. Мы много узнали благодаря раскопанным царским гробницам, гробницам элиты фракийцев, неважно жили ли они в устьях Дуная в Алжигиоле, в горной равнине в Перету (на юге Румынии), или во многих других местах, но эти два открытия являются уникальными, ведь они доказывают, что фракийцы считали, что после смерти жизнь продолжается в тех же координатах, что и прежде. В своей земной жизни цари были военачальниками. И верховная лошадь была знаком царского статуса. И этот анонимный царь взял в загробную жизнь золото, украшающее ремни любимой лошади, а, с другой стороны, его жена взяла с собой драгоценности. Ведь немыслимо предстать перед богами без знаков своего социального положения, чему служили золотые украшения».

Почему предметы сокровища, найденного в Болгарии, уникальны и ценны? Отвечает директор Национального исторического музея Румынии Эрнест Оберлендер-Тырновяну: «Они сделаны в греческих мастерских в лучших классических традициях, потому что в IV-ом веке геты уже давно находились в тесных отношениях с греками и переняли важные элементы греческой цивилизации. И ценили, помимо вина и рыбы, эти искусно сделанные украшения. Безусловно, это царские украшения. Они были доступны далеко не всем, и не так уж часто нам предоставляется возможность показать в нашем музее такое открытие. Это сокровище из Свештарь не часто выезжает за границу».

Очередной фильм режиссёра Паула Негоеску «Приличные люди», завоевавший главный приз «Golden Atlas» на Международном кинофестивале в Аррасе (Франция) и специальный приз жюри на Международном кинофестивале франкоязычных фильмов в Намюре (Бельгия), был впервые показан на кинофестивале в Сараево. Чёрная комедия режиссёра Паула Негоеску была отобрана для участия в более чем 17 фестивалях, а Юлиан Постелнику, исполнитель главной роли, уже получил за свою игру две награды: МКФ в Котбусе (Германия) и в Намюре (Бельгия). В кинотеатрах Румынии фильм идёт с 25 ноября, съемочная команда присутствовала на показах в нескольких городах, среди которых Бухарест, Бакэу, Ботошань, Брашов, Клуж, Яссы, Фокшань и Пьятра Нямц, чтобы встретиться со зрителями. В главных ролях: Юлиан Постельнику, Василе Мурару, Ангел Дамиан и Крина Семчук.

Фильм «Приличные люди» рассказывает историю деревенского полицейского, мечтающего о фруктовом саде и спокойной жизни в местечке, где только тем, кто имеет влияние, не писан закон, а череда непредсказуемых событий приводит героя в безвыходную ситуацию. Сценарий фильма написали Раду Романюк и Оана Тудор. Фильм был снят в прошлом году в уезде Ботошань. Юлиан Постелнику играет главную роль полицейского Илие, дожившего до середины жизни, перед которым встают важные вопросы. Режиссёр Паул Негоеску согласился рассказать нам о решении снять фильм по сценарию, который был написан не им, действие которого происходит в деревне, расположенной на севере страны: «Я согласился не сразу, потому что сценарий казался очень далёким от сферы моих интересов, в первую очередь потому, что действие происходит где-то на севере Молдовы, в деревне, а в этом регионе я был лишь несколько раз, как турист. Кроме того, у меня нет родственников в деревне, я не жил в деревне. Но поскольку Раду Романюк продолжал настаивать на том, чтобы я прочитал и снял эту историю, при втором чтении я понял, что на самом деле в фильме меня интересует герой. Я понял, что главной является история этого персонажа, то, как он устроен, и что вся предыстория случая и место, где происходит действие — на самом деле просто декорации, о которых я могу побольше узнать. Поэтому я согласился наконец снять историю, написанную Оаной Тудор и Раду Романюком. Я понял, что меня интересует в этом герое, и что я могу о нём рассказать, даже если действие происходит в неизвестном мне мире. И полицейский Илие, которого играет Юлиан Постельнику, не столько отрицательный персонаж, сколько персонаж полный нюансов, сочетающий качества и пороки, герой в котором довольно легко узнать себя как человека, потому что он очень правдоподобен».

Получив высокие оценки публики и критиков, фильм «Приличные люди» вызвал положительные отклики в международной прессе: «Образ Илие строится не банально, как хорошего человека в плохой системе или как злодея. Скорее, он – жертва, человек, до того запутавшийся в культуре коррупции, что трудно сказать, где начинаются и заканчиваются его собственные импульсы и принципы. Только румынский фильм может рассказать эту историю с юмором», – пишет журнал Variety. «Подобно братьям Коэн и Тарантино, Негоеску перед концом фильма направляет ход действия на территорию вестерна — Илие становится эквивалентом шерифа, который с опозданием направляет оружие на злодеев», — отмечает Screen International.

Говорит Паул Негоеску: «Инстинктивно, первым фильмом, который я пересмотрел во время работы над моей картиной, после того как согласился работать с этим сценарием, стал «Фарго» братьев Коэн, хотя я не намеревался черпать вдохновение из их ленты. Сценарий подтолкнул меня в эту сторону, потому что я не знал места, где собирался снимать. Как я уже говорил, не имея никаких отношений с регионом Молдовы, я попытался представить себе идеальный мир и, да, признаюсь, что определенные ориентиры взяты из фильмов братьев Коэн, и эти отсылки, вероятно, также повлияли на то, как я увидел сценарий. Я думаю, что главная моя заслуга была, прежде всего, в том, что я выбрал Юлиана Постелнику на главную роль в фильме, потому что Юлиан придал этому персонажу много глубины. Конечно, главного героя можно было выстраивать и строго по сценарию, но Юлиану удалось сделать его очень правдоподобным и очеловечить в том смысле, что в нём можно легко узнать самого себя. Работа с Юлианом шла очень хорошо и легко с самого начала, то есть не было необходимости в многочисленных репетициях, множестве дублей. Как я уже сказал, всё прошло отлично, потому что с самого начала, прямо с кастинга, у нас было одинаковое восприятие мира».

“Приличные люди” являеится производством компаний Papillon Film, Tangaj Production (Румыния), Screening Emotions (Болгария) и Avanpost Production (Румыния).

C 7-го по 11 декабря в Бухаресте, в выставочном павильоне Romexpo прошла 29-я Книжная ярмарка Gaudeamus. После двух лет, в течение которых из-за пандемии коронавируса она проводилась онлайн, самая значимая книжная ярмарка в Румынии, организованная общественным радио, возвратилась к формату, в котором она встречает публику уже почти тридцать лет. В этом году, в рамках книжной ярмарки Gaudeamus прошло более 600 издательских мероприятий, и более 200 участников предложили публике чрезвычайно разнообразный ассортимент издательской продукции.

Мы пригласили Эли Бэдикэ, координатора книжной серии “Nautor” издательства Nemira, и Диану Иепуре, PR-менеджера издательства Paralela 45 и координатора книжной серии «Первая любовь», рассказать нам об их инициативах, которые сумели вывести на передний план современную румынскую литературу. Книжная серия «Первая любовь», которую координирует Диана Иепуре, дебютировала пятью романами румынских писателей — Дианы Иепуре, Дианы Джеакэр, Андрея Крэчун, Андрея Доша, Алины Пьетрэряну, Кристины Испас — и была представлена ​​летом на книжном ярмарке Bookfest. Это книжая серия современной литературы, предназначенная для юной аудитории, которую можно найти на книжной ярмарке Gaudeamus и которая постепенно пополняется новыми произведениями. Диана Иепуре: «Преемственность реальна, в рамках серии будет издан микро-роман Штефана Манасиа «Платаны на Самотраки». Штефан Манасия — писатель поколения 2000-х, очень талантливый писатель, поэт, эссеист и прозаик, высоко оцененный читателями. «Платаны на Самотраки» — второй роман Штефана Манасии, который можно сравнить с художественным фильмом для старшеклассников. Он рассказывает историю мальчика, которого инициирует в своих поисках дядя, теплого и открытого мальчика, и вся эта теплота главного героя выливается в книгу Штефана Манасии, которую, я думаю, невозможно не полюбить. Как я уже неоднократно упоминала, мы просили наших писателей написать книгу для подростков, книгу, которую они хотели бы прочитать в начальной или средней школе, но ее не было. Так появилась серия «Первая любовь», и наши писатели по-настоящему постарались и даже выпустили несколько необыкновенных микророманов. Среди них и роман Штефана Манасии, который будет представлен на ярмарке Gaudeamus на стенде нашего издательства. Я также хотела бы отметить, что в этом году издательство Paralela 45 участвует с самым большим стендом за всю свою историю участия в книжных ярмарках, потому что мы хотим представить всё как можно более разнопланово. Мы продвигаем все аспекты издательской продукции для разных поколений, охватывая все жанры, на которые делает свой акцент издательство Paralela 45».

Прошло четыре года с тех пор, как издательство Nemira выпустило книжную серию современной румынской литературы «Nautor», которая говорит о мире, в котором мы живём, из разных перспектив. Это одна из наиболее читаемых серий современной румынской литературы, а самой свежей и долгожданной книгой является «Solomonarul» Флорина Киркулеску. Эли Бэдикэ, координатор книжной серии “Nautor”, рассказывает нам о новинках серии: «Книга Флорина Киркулеску — это действительно событие. Это замечательная книга со всех точек зрения, стилистически, но и с точки зрения темы: в центре внимания фигура величайшего румынского поэта Михая Эминеску. И примечательно то, как автору удаётся показать Михая Эминеску как живого человека. По-моему, нет другого произведения такого масштаба, которое смогло бы так убедительно изобразить Михая Эминеску. Портрет, выполненный с необыкновенной документальностью и эрудицией, но в то же время он весьма оригинальный и с прекрасным юмором. Что касается новинок серии Nautor, романа Ралуки Надя, «Лошадь в лебедином море» и «Рассказы из гаража» Горана Мракича, интересно то, что эти книги появились одновременно, и это напоминает мне о турне 2018 года, в котором я участвовал с этими двумя авторами после того, как были выпущены эти книги. Среди новинок, которые можно найти на ярмарке Gaudeamus, заслуживает внимания первый роман Горана Мракича «Маленькие радости смерти», опубликованный в начале осени. Это книга, в которой автор продолжает литературную картографию Баната, которую он начал в предыдущем томе. Также этой осенью появился первый роман Хории Сибиштяну, роман-пазл. Мозаичный роман Хории Сибиштяну – второй его роман, вышедший в серии Nautor. В книге под названием «Протяни руку, Тиберий» главным героем является молодой человек, который пытается познать себя, и более того, пытается принять себе таким, каков он есть. Он также пытается собрать воедино воспоминания о своём детстве, относящемся к девяностым годам, и понять себя в настоящем. Среди новинок следует упомянуть и первый роман Ливиу Орня, которого мир знает как математика, переводчика, академика, исследователя, театрального критика. Он дебютировал в 2020 году с биографическим произведением «Прошлое будущее», а теперь у него вышел первый роман «Жизнь- словно глупая шутка».

Впервые в выставочных помещениях, вместе с нашими партнёрами — Оперным театром для детей и Versus Association — мы создали два пространства, предназначенные для интерактивных занятий самых маленьких посетителей. Национальный конкурс чтения «Мирча Неделчу» предназначен для старшеклассников, в нём приняли участие конкурсанты со всей страны. В этом году он прошёл в новом формате: эссе, переданные в видеоформате; тема конкурса «Столетие со дня рождения великого писателя Марина Преда».

В культурно-художественном пространстве столицы существует незаурядная галерея под названием «Celula de Artă» – в переводе Арт-ячейка. Это галерея нетрадиционного искусства, которая в 2022 году отмечает 5-летие своей деятельности. Она похожа на аквариум с выходом на улицу и задаётся целью продвигать искусство путём непосредственного контакта с публикой, с прохожими. Согласно манифесту галереи, она позволяет произведениям искусства вырваться из привычного выставочного пространства, чтобы взаимодействовать с новой аудиторией, не привыкшей посещать вернисажи или выставки, тем самым разрушая физический и временной барьер между публикой и объектом искусства, предлагая людям свободный, прямой и нонконформистский диалог. Об истории галереи «Арт-ячейка», о её концепции и о команде сотрудников нам рассказал один из соучредителей галереи, визуальный художник Даниел Лоагэр: «Думаю следует уточнить несколько фактов из истории галереи, чтобы быть более точным: творческая мастерская, в которой я работаю, находится в одном их стоичных культурных хабов, а именно в хабе «Кароль 53». В этом здании находятся также мастерские других художников и ремесленников, которые работают в различных жанрах, среди которых живопись, фотография, музыка, изделья из кожи, металла, ювелирные изделия, а также ремонт классических велосипедов. На первом этапе «Арт-ячейка» родилась из нашей потребности выразить себя и показать публике то, что чем мы занимаемся в мастерских. Галерея была создана группой художников, членов этого хаба, в октябре 2017 года. Официальное открытие состоялось по случаю Белой ночи галерей. Первая выставка получила название «Wood Be Nice». В том же году, в рамках Ночи домов мы приготовили для публики первый перформанс в жанре живой живописи. Однако, вскоре нам показалось несправедливо, эгоистично, показывать исключительно работы членов хаба. Мы поняли, что другие художники тоже хотят показать свои работы в рамках нашей галереи. Так родилась «Арт-ячейка», какой она известна сегодня публике. «Арт-ячейку» можно назвать нетипичной галереей по нескольким причинам. Этим пространством, управляют художники и в то же время друзья, которые безвоздмездно отдают часть своего времени на благое дело. В составе нашей команды люди, которые занимаются графическим дизайном, социальными сетями, фото-видео, веб-дизайном, PR, люди, которые занимаются логистикой. Мы не большая команда, но стараемся охватывать весь спектр потребностей этой галереи. У «Арт-ячейки» нет графика посещения. Экспонатами можно любоваться 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, прямо с улицы. Еще одна причина, по которой мы не являемся классической галереей, — это аудитория галереи, которая очень разнообразна. То, что мы выставляем, потребляют как любители искусства и друзья художников, так и менее взыскательные люди. Произведения нашей выставки находятся на глазах у прохожих, школьников, возвращающихся из школы или гимназии, бабушек и дедушек, идущих на рынок и т.д. Еще одна причина, по которой мы, скажем так, отличаемся от остальных галерей, заключается в том, что мы выставляем почти исключительно работы, которые еще нигде не выставлялись, или, в идеальном случае, работы, сделанные специально для трехмерного аквариумного пространства галереи. Мы выставляем и продвигаем начинающих художников, художников, которые ещё учатся на факультете или в магистратуре, аспирантов, художников, не имеющих формального образования в этой области, художников, выставляющихся впервые, художников-экспериментаторов, смелых художников, художников, которым нравится вызов, художников, желающих сотрудничать, а также опытных художников. У нас разнообразная палитра жанров искусства: живопись, скульптура, смешанная техника, инсталляции, новые медиа, а также перформансы, живая живопись, живая музыка, интерактивные инсталляции или презентации журналов».

Что произошло за 5 лет деятельности «Арт-ячейки»? Даниел Лоагэр подводит итоги:

«Мы провели 137 мероприятий и открыли публике более сотни художников. Точного числа не знаю, но примерно столько. Из 137 событий я упомяну лишь некоторые. Перформанс Теодора Григораша, который по модели «Ростопаска» запёрся в «Арт-ячейке» на 30 часов и написал 30 картин. Новую медиа-инсталляцию Дорина Кучикова, которая учитывает и включает каждого прохожего в виртуальную галерею. Выставку в поддержку Украины, которую мы организовали на столичной площади Короля Михая Первого в этом году. Выставку организованную в Кишинёве в сотрудничестве с ассоциацией «Art Mirror» из города Клуж-Напока и посвященную окружающей среде. Эксперимент создания картины художниками с закрытыми глазами по случаю открытия «Вертикальной галереи». Перформанс по рисованию тела, предложенный нашей художницей и подругой Евгенией Грицко из Черновцов, Украины. Масштабный проект под названием «IN-TO-IT», реализованный в сотрудничестве с Ассоциацией студентов UNARTE, который включал в себя живую музыкальную трансляцию на радио IN-TO-IT, групповую выставку студентов UNARTE и инсталляцию студентов, изучающих дизайн. Выставку-манифест «Бомбы и люди», проукраинскую и антивоенную. Это была первая выставка такого рода в Румынии, Кураторами выставки стали я и Ралука Илария Деметреску. И я также должен упомянуть новые пространства «Арт-ячейки», точнее всплывающие окна «Celula Art Kulterra Gallery», результат сотрудничества с галереей «Kulterra», начавшего в апреле 2022 года. Не менее интересной получилась «Вертикальная галерея by Celula», новая галерея бренда «Celula», открытая во дворе пространства для потребления искусства «Random Space». Открытие «Вертикальной галереи» состоялось в мае 2022 года».

В конце нашего диалога, визуальный художник Даниел Лоагэр рассказал нам, что он ожидает от галереи «Арт-ячейка» в ближайшие 5 лет: «Я думаю, что мы будем продолжать в том же духе. Мы постараемся раскрыть как можно больше неизвестных, но гениальных художников, экспериментировать, играть, создавать перфомансы».

С октября текущего года по январь 2023 года в Национальном музее Нямц, расположенном в городе Пятра-Нямц, на северо-востоке Румынии, можно посетить выставку, организованную Национальным историческим музеем Румынии (МНИР) и посвящённую одному из самых важных культурных, исторических и политических деятелей нашей страны: «Николае Йорга (1871-1940), 150 лет со дня рождения». Николае Йорга – историк, литературный критик, документалист, поэт, энциклопедист, мемуарист, министр, парламентарий, премьер-министр, профессор и академик и список титулов, профессий и профессиональных качеств может продолжаться. О Николае Йорге, о выставке и о том, что она предлагает публике, мы поговорили с научным исследователем и куратором выставки Кристиной Паюшан-Нуйкэ: «Следует подчеркнуть, что выставка основана на коллекции «Йорга-Пиппиди». И поблагодарить профессора доктора исторических наук Андрея Пиппиди, внука Николае Йорги. Его мать, Лилиана Йорга-Пиппиди, была дочерью Николае Йорги и подарила Национальному историческому музею Румынии чрезвычайно ценную коллекцию в духе щедрости, которую в своё время проявил и его дед. Представьте, у нас есть оригинал свидетельства о рождении Николае Йорги, есть школьные грамоты, на которых мы видим, какие у него были оценки в начальной школе, затем в средней школе, университетский диплом, документ, свидетельсвующий получение докторской степени в Лейпциге. Среди экспонат есть семейные фотографии, фотографии, представляющие Николае Йорга и его 11 детей: 4 от первого брака с Марией Тасу и 7 от брака с Катинкой Йорга. В коллекции имеется также и прекрасный портрет Катинки Йорга работы художника Швейцера-Кумпэна и отреставрированный здесь, в музее. Первый раз он был показан на выставке в Бухаресте, а сейчас находится в городе Пятра-Нямц. У нас, можно сказать, своего рода мини-история Европы, составленная из грамот и наград, которые по ходу времени получил Николае Йорга. Потому что мало тех стран, с которыми у него были отношения и от которых он не получил признания. Например, Йорга получил диплом члена-корреспондента Академии Чили. Практически переплыв океан, Николае Йорга совершил поездку по Америке, и я думаю, что это очень интересная тема, которую следует изучить более подробно».

Какие ещё важные экспонаты можно увидеть на выставке? И что, по словам куратора Кристины Пайушан, содержит витрина, посвященная городу Пятра-Нямц, в рамках выставки?

«Всё это можно увидеть на выставке в городе Пятра-Нямц. Вы можете увидеть некоторые личные вещи, принадлежащие Николае Йорги, предметы, которые были переданы Историческому институту им. Николае Йорги и которые мы включили в эту выставку. Например, перо, которым он писал, его очки, серебряная шкатулка, в которой он хранил ручки, личные письма, письма, полученные от великих личностей. А так как для Николае Йорги город Пятра-Нямц имел особое значение, он несколько раз посещал всю эту местность, посещал монастыри, посещал сам город, вместе с моей коллегой Михаэлой Верзя, заместителем директора музея из Пятра-Нямц, мы сделали небольшую витрину, демонстрирующую связь Николае Йорги с городом Пятра-Нямц. В этой витрине можно увидеть два чрезвычайно важных предмета: два письма, одно из них было получено от Елены Кузы в 1909 году, то есть в год её смерти. Последние годы жизни она провела в городе Пятра-Нямц, где и о ней заботился доктор Флор, которому принадлежит второе письмо, сопровождающее письмо Елены Кузы. Письмо относится к 1909 году и в нём Елена Куза благодарит Николае Йоргу за всё, что он сделал для румынского народа, а также за сохранение памяти о её муже, господаре Александру Иоанне Куза. Это очень интересное письмо. Рядом визитная карточка священника Константина Матасэ. Он защищал памятники в регионе и поддерживал тесные отношения с Николае Йорга, который был председателем Комиссии по историческим памятникам».

В завершение нашего интервью Кристина Пайушан поделилась ещё одним душевным аспектом, касающемся выставки: «Я надеюсь, что каждый, кто посетит нашу выставку, откроет для себя что-то новое о Николае Йорге, о Николае Йорге – человеке и о его отношениях с детьми, которых он очень любил. Кое-что об отношениях и большой любви, которую он испытывал к своей жене. Одно из самых красивых сохранившихся любовных писем это то, которое профессор Пиппиди опубликовал в «Письмах к Катинке», и которую Николае Йорга, влюбленный Нику, написал довольно серьезной девушке, не решившей ещё связать свою жизнь с тогда уже знаменитым Николаем Йоргой. Выставка прошла в Бухаресте, теперь она гостит в городе Пятра Нямц, и мы надеемся показать её по всей стране и в каждом уголке открыть связь Николае Йорги с тем местом. Мы надеемся, что выставке удастся снова привлечь внимание общественности к великому учёному и великому человеку. Также мы надеемся возвратить во внимание общественности румынскую историографию, значение Николае Йорга для румынской историографии и для румынского народа, потому что Николае Йорга был одним из основателей Великой Румынии, и я думаю, что его роль остаётся важной и сегодня. Любой, кому нужна тема или библиография, обращается к томам Николае Йорги и говорит “давайте посмотрим, что он написал много лет назад?” а потом начинает искать, что было написано на эту тему со времен Йорги до сегодняшнего дня».