Category: Культурное обозрение

Недавно в Румынии вышел новый фильм Евы Перволович — румынского режиссёра, проживающего во Франции. Голосами актрис Сандрин Боннер и Ады Кондееску, документальный фильм «Дельта Бухареста» рассказывает историю определённого участка румынской столицы. В начале 18 века там был построен один из красивейших монастырей Восточной Европы — монастырь Вэкэрешть, который, после прихода к власти коммунистов, был превращён в тюрьму. Несмотря на многочисленные письма, подписанные деятелями культуры того времени, по приказу президента Николае Чаушеску в 1986 году здание было снесено. Реставраторам удалось спасти несколько фресок и икон, украшавших монастырь. Владельцы участков и домов в этом районе были экспроприированы. Коммунистические власти начали обширные гидротехнические работы, от которых в конце концов отказались. После поступления сообщений о наличии на этой территории большого количества видов птиц, некоторые из которых даже редкие, и после серьёзной фотодокументации, в 2012 году группа специалистов по охраняемым территориям задалась целью создать здесь природный парк. В настоящее время природный парк Вэкэрешть является одной из туристических достопримечательностей Румынии благодаря экосистеме, которая сформировалась и развивалась в непосредственной близости от центра столицы. Премьера документального фильма «Дельта Бухареста» состоялась в рамках Международного кинофестиваля «Трансильвания», в городе Клуж-Напока. Фильм вышел на большие экраны Румынии в конце сентября, а весной следующего года он будет показан в премьере во Франции. Ева Перволович рассказала нам об этом очень личном фильме, берущем свое начало от гобелена, полученном от художницы Лены Константе, приговорённой к 12 годам тюремного заключения в 1954 году. Ева Первоволович: «Всё началось с этого гобелена Лены Константе, семейной подруги, которая пострадала в Вэкэрешть и других тюрьмах Румынии в 60-х годах. Этот гобелен стал для меня зовом из прошлого, он вызвал у меня потребность узнать больше о судьбе этих заключённых женщин и прояснить себе их историю. Гобелен также вызвал у меня любопытство, и так я добралась до книги Лены Константе, «Безмолвный побег» («Evadarea tăcută»), и благодаря этой книге я узнала, что в тюрьме Вэкэрешть отбывали свой срок и другие женщины, причем некоторые из них, как ни странно, писали на французском и впервые опубликовали свои мемуары во Франции. Но мы должны учесть, что эти книги были написаны до 1989 года, и французский язык был более безопасным для такого рода свидетельств, которые могли принесть много страданий тем, кто их написал. Упомяну Адриану Космович, написавшую Вначале был конец (Au Commencement etait la fin, 1951). Вариант на румынском языке вышел в издательстве Хуманитас под названием «Вначале был конец. Красная диктатура в Бухаресте». Хотя книга была написана на румынском языке, она впервые появилась в Париже в переводе Моники Ловинеску, с которой Адриана Космович была очень близка. Адриане Космович удалось бежать из тюрьмы в 60-х годах и поселиться во Франции. Это произошло во время репрессивного режима Гёорге Георгиу-Деж, до прихода к власти Чаушеску. Во Франции в то время тоже было не очень просто, потому что не только французы, но и большинство людей на Западе были хорошего мнения о коммунизме и тех, кто придерживался иного мнения, считали фашистами. В этом контексте, помощь Моники Ловинеску, известного редактора радиостанции Свободная Европа, стала по-настоящему бесценной. Помимо книг Лены Констанцы и Адрианы Космович, в документальном фильме я также использую цитаты из романа (Le cachot des Marionettes — quinze ans de Prison) Румыния в период 1949-1964/ Тюрьма марионеток».

«Невозможно спрятаться, когда история идёт за тобой», — говорит в какой-то момент рассказчик документального фильма «Дельта Бухареста», и эта фраза могла бы стать настоящим лозунгом фильма. Открывая эту тему, Ева Перволович решила сделать акцент на воспоминаниях заключённых: «В конце концов, так расставилась информация и в фильме основное внимание уделяется показаниям женщин, хотя в тюрьме Вэкэрешть также было крыло для заключенных-мужчин. Я решила снять фильм на основе воспоминаний заключенных женщин и потому, что мне кажется, что их голоса и сейчас недостаточно слышны. Мы довольно много говорим о мужчинах-героях войны или о героях антикоммунистической борьбы и почти ничего не говорим о женщинах, которые не менее сильно пострадали, зачастую без малейшей вины. Некоторых из них посадили только потому, что они оказались в неподходящее время в неподходящей ситуации, как случилось с Леной Константе, которая совсем не была причаста к политике. Мне показалось важным сохранить свидетельства этих женщин, которые пострадали и выжили, потому что это свидетельства очень сильных женщин, борцов, которым удалось преодолеть очень тяжелые и несправедливые моменты и в итоге сделать что-то светлое. Так было и с Леной Константе, которая известна благодаря своим письменным свидетельствам, а также благодаря своим гобеленам. Вот почему в фильме также есть что-то оптимистичное и позитивное. Он рассказывает о силе этих женщин, судьбу которых я назвала бы уроком о том, как можно пережить очень тяжелые моменты жизни, сумев извлечь выгоду из этого опыта».

Ева Перволович также является режиссером фильма «Марусья». Он стал её дебютом в жанре полнометражного фильма. Премьера фильма состоялась в 2013 году и с тех пор эта плёнка завоевала множество международных наград.

ARCUB (Культурный центр Бухареста) и Союз румынских художников недавно представили вниманию любителей искусства новый выпуск проекта «Искусство в Бухаресте», конкретнее, проект «Deco ReMake» – выставки, семинары, конференции и мастер-классы, которые выявляют красоту декоративно-прикладного искусства. Это нечто вроде кругового обзора кураторских концепций и современных художественных практик. Проект «Deco ReMake» был построен как комплекс выставок, организованных в разных местах столицы. Проект возник из желания обучить и познакомить широкую публику с приёмами и техниками, используемыми при создании предметов декоративно-прикладного искусства.

Мы поговорили с Дориной Хорэтэу, генеральным координатором «Deco ReMake», о зарождении проекта, о его направлениях и о команде организаторов: «IХ-ая серия выставок «Искусство в Бухаресте», посвящена декоративно-прикладному искусству. Мы искали название для проекта, и изо всех “Deco ReMake” показалось нам самым подходящим вариантом. По-моему, “remake” означает пересмотр, т.е. обновление декоративности. В каком смысле? Основные искусства в значительной степени заимствуют главные приёмы художников-декораторов, но опираются на некоторые принципы современного искусства и, более того, на определённую концепцию. Многим художникам, активно работающим в области декоративно-прикладного искусства, довольно трудно набраться смелости, чтобы пересечь барьер и перейти к тому, что происходит в настоящий момент. На предыдущих выставках техники декоративно-прикладного искусства были интегрированы в основные искусства, они имели меньшую силу. Проект – не простая вещь, нужно всё сложить, построить, и так ты получаешь некоторый результат, влияешь на окружающих. Помимо выставок, мы хотели устроить несколько выступлений художников-декораторов, чтобы показать, как они строят эти объекты, эти работы и какие технологи они используют. У нас есть несколько рецептов. Важно, как используются все эти рецепты и все эти виды материалов, и как художник объединяет их в единое целое, в единую идею, которую он хочет передать. Полученное становится предметом с посланием. Чаще всего художники ищут, и почти всегда эта попытка отыскать связь с концептуальным и с этим диалогом с публикой, то есть попытка заинтриговать, рассмотреть проблему, довольно очевидны. В этом году мы отлично поработали над созданием выставок вместе с Аной Негойцэ, генеральным куратором, Джорджианой Козмой и Марианом Георге. Настало время для диалога между реалиями молодого поколения и старым поколением».

Генеральный куратор Ана Негойцэ рассказала нам о концепции и художественных критериях, лежащих в основе «Deco ReMake»: «Странностей в этом проекте две, они и хорошие, и плохие. Данный проект не исходит из кураторской концепции и не собирал работы вокруг этой концепции, как это часто бывает, а складывался как организационный проект, проект, который объединил ветви декоративно-прикладного искусства – текстиль, стекло, металл и керамику, пытаясь объединить этих людей, чью работу стоит показать. Здесь проявляется роль кураторской команды, потому что не только я, мы все в какой-то момент взяли на себя эту роль, и это был диалог, это была междисциплинарная работа, потому что я главным образом теоретик, мои коллеги скорее практики. Нам пришлось собрать все эти предметы без каких-либо кураторских критериев, но сделать выставку без каких-либо кураторских стандартов, на концептуальном уровне, так чтобы предметы составляли единое целое не просто. Связующей нитью стало внимание к разным пластам, чтобы придать современный вид декоративному искусству, потому что это очень важно, мы всё еще боремся со статикой в декоративном искусстве. Его нужно повернуть к инсталляциям и к междисциплинарным структурам внутри декоративно-прикладного искусства, то есть это уже не просто текстиль или просто металл. Смешанные техники означают определенный взгляд на предмет с точки зрения инсталляции и даже перформативной структуры, такой как область видео. Это очень важно, и непросто продвинуть этот подход в рядах старшего поколения».

И не в последнюю очередь, председатель Союза румынских художников Петру Лукач согласился поделиться с нами несколькими словами об этом проекте: «Искусство в Бухаресте –это проект, который мы инициировали много лет назад и который проходил в разных контекстах и в разных местах. Мы стараемся максимально расширить спектр наших интересов в максимально возможном количестве направлений, ведь Союз румынских художников, помимо того, что насчитывает более 6000 членов, имеет около 10 различных профессиональных направлений, разделов, которые пытаются проявить и продвинуть себя. На этот раз мы решили отдать предпочтение декоративно-прикладному искусству не только потому, что это поле стало основным направлением искусства. Это освежающее, долгожданное веяние, которое, наконец, наполняет сцену современного искусства чем-то значимым. Теперь раздел декоративно-прикладного искусства выглядит безупречно. Размещение работ — музейное, воздушное, каждая работа выделена, а отношения между ними выразительны и интересны, сложны. У Союза румынских художников огромный потенциал. Все его члены очень интересны по-своему. Сложнее собрать их вместе и найти возможность поддерживать их с разных точек зрения, в том числе и с этой, кураторской. Это образец поведения. В последнее время, в последние годы, мы пытались настаивать на таком варианте. Так они могут создать выставочное пространство, представляющее интерес, которое действительно имело бы значение в области современного искусства в Румынии».

С середины октября и до середины ноября в галерее Мобиус, одном из ведущих бухарестских выставочных пространств, знакомящих публику с современным искусством, проходит выставка художницы Иляны Пашкалэу «Shaving the Caterpillar». Художница родилась в городе Карансебеше, расположенном на западе Румынии, а сейчас живёт и работает в Берлине. Она визуальный художник и историк искусства, объединяющий свои художественные и теоретические интересы с целью исследования истории человеческого тела, особенно женского тела. Мы поговорили с Иляной Пашкалэу о концепции выставки и о том, как она возникла: «Shaving the Caterpillar” — так называется выставка, которую я приготовила вместе с куратором Валентиной Янку по приглашению галереи Мобиус. Название переводится как «Выдёргивание волос гусеницы», а выставка предлагает экскурс в историю женского тела с медицинской точки зрения. Проект начался с гораздо более масштабного исследования, которым я занимаюсь с 2017 года, когда я начала искать идею для докторской диссертации. Итак, это теоретическое исследование, которое проводилось в течение нескольких лет и сосредоточилось на женской анатомии, как её видели врачи, в основном врачи-мужчины, между XVII и XIX веками. Говоря об этой выставке, я очень хотела, чтобы публика поняла, какую важную роль в развитии этих идей сыграло мое семейное происхождение. Я из семьи медиков, моя мама — врач-терапевт, она давала мне место игрушек всевозможные медицинские инструменты и аксессуары. Мои бабушки, работающие медсёстрами в отделениях гинекологии и акушерства, каким-то образом привили мне это пристрастие к женской анатомии и своего рода любопытство исследовать её, в том числе с точки зрения художника».

Как художница описывает свой творческий процесс? С каких вопросов она начинает и какие вопросы хочет пробудить в публике, посетившей выставку? Иляна Пашкалэу: «Мои работы затрагивают довольно болезненные вопросы. Мой художественный процесс основан на символизации, изображении информации, накопленной в ходе исследования, информации, которая нередко казалась мне шокирующей, болезненной, и которая для посетителей может стать повторной травмой. Моя выставка вовсе не является научным экскурсом в медицинском, психиатрическом или психологическом смысле, а художественным исследованием истории, которое затрагивает тему женской анатомии, не претендуя на статус полного трактата. И, если я прибегаю к медицинским терминам на протяжении всей теоретической и практической работы, я надеюсь, что ощущения посетителей будут подобны восприятию большого шрама. То есть, что они будут вызывать вопросы и желание искать ответы: что же произошло там, в истории, при построении женской анатомии врачами и мужчинами? Насколько болезненными были медицинские теории для женщин? Насколько серьёзные последствия они имели? Или же другие вопросы, такие как «Зажил ли этот шрам? Каковы его последствия»? Даже столь привычное выражение, как «она истеричка» родилось всего в XIX веке. Так что не спешите называть кого-нибудь «истеричным» человеком, потому что когда-то этот термин был инструментом манипуляции и пыток. И напоследок, вопрос типа: «Как избежать травм с такими последствиями? Чему мы можем научиться? Как стать сильнее?»

В завершение нашей встречи Иляна Пашкалэу сказала нам несколько слов о выставке, представила использованные материалы и запланированный для зрителей маршрут: «Первая повествовательная нить выставки сосредоточена на вопросе: «Как родился второй пол?» На первом этапе выставки у нас есть рисунки со ссылками на медицинские рассуждения и иллюстрации из научных трактатов XVII и XVIII веков, рисунки, которые прослеживают историю женской анатомии, отмеченную интересом врачей к репродуктивному аппарату. Таким образом, визуальный маршрут в своём начале пытается показать, как врачи строили анатомический образ женщины, начиная с матки, которая считалась основным маркером дифференциации между полами. И, мало того, матка считалась капризным, опасным органом, способным вызвать сумасшествие и крупные отклонения в поведении своих носительниц. На втором этапе выставки, эта медицинская нить пересекает век Просвещения, период, когда впервые был представлен женский скелет. Итак, мы наблюдаем момент, когда у второго пола появляются собственные грудная клетка и позвоночник. Это важный момент, который я художественно обозначила инсталляциями из искусственной кожи и металла, а кожа с её органическими коннотациями — это материал, с которым я работала специально для выставки. Я делала нарезки, прокалывала, склеивала слои кожи, как хирург. Отсюда и это сравнение, которым я руководствовалась на протяжении всего моего подхода: художник, который может выступать в роли врача. Наконец, выставка заканчивается кульминационным моментом: это момент «истерии», и я использую это слово в двойных кавычках, потому что выставка настаивает на том, что истерия была конструктом, фикцией, и мне хотелось бы, чтобы зрители остались после выставки по крайней мере с этой идеей: отказаться от использования слова «истерия».

Ассоциация писателей для детей и подростков «De Basm» (в переводе — как в сказках) — это созданная в 2018 году профессиональная организация, которая продвигает современную румынскую литературу для детей, поддерживает авторов и облегчает доступ к книгам и рассказам детям из малобеспеченных семей. Благодаря многочисленным проектам ассоциации тысячи детей и молодых людей получили возможность познакомиться с любимыми писателями и их произведениями в библиотеках, школах, музеях, домах культуры или на книжных ярмарках и фестивалях. Писатели-члены ассоциации «Как в сказках», каждый год посещают детей, проживающих в деревнях и неблагополучных сообществах, проводят с ними творческие мастерские и дарят им книги в рамках караванов «Как в сказках».

Организуемый ассоциацией фестиваль LittleLit объединяет румынскую детскую литературу с международной; образовательные ресурсы, которые создают писатели – члены ассоциации, идут навстречу нуждам учащихся, учителей и библиотекарей. В этом году ассоциация «Как в сказках» организовала для детей из нескольких румынских сёл в возрасте от 6 до 10 лет серию мастер-классов, направленных на воспитание детей в духе дружбы, инклюзивности, терпимости и осознания разнообразия. Мастер-классы являются частью проекта «Разыграй свою книгу!», который начался с большой кампании по сбору книг. О роли ассоциации и об организованных ею мероприятиях рассказала нам писательница Виктория Пэтрашку, одна из основательниц ассоциации: «Как в сказках» — это ассоциация писателей для детей и подростков, которая с момента своего создания в 2018 году придерживается цели поддерживать авторов детской литературы в Румынии и, прежде всего, облегчать доступ детей, особенно из неблагополучных семей, к современной детской литературе. Не секрет, что во многих сельских библиотеках книжный фонд устарел или остался недостаточным, таким образом, местные дети не читают современные рассказы и, следовательно, не узнают себя в прочитанной литературе. Очевидно, у них нет возможности познакомиться с теми, кто пишет современную литературу. Не раз дети были удивлены тому, что мы, писатели, живы, что писатели не относятся к прошлому. Встречи с этими детьми необычны, и они остаются под впечатлением от историй, которые мы рассказываем, узнавая, как можно по-другому подойти к литературе. В рамках нашего самого нового проекта «Разыграй свою книгу!», мы играем и учимся одновременно, опираясь на определённые истории. Я проводила мастер-классы в двух населённых пунктах уезда Дымбовица, Концешть и Титу. Мероприятие в Концешть оказалось весьма неординарным. Там проживает традиционная цыганская община, и я общалась со многими цыганскими детьми, которые пришли в библиотеку впервые и по этому случаю открыли для себя этот сказочный мир книг, рассказов и рисунков. Многие из них даже оформили себе читательский билет, что нас невероятно порадовало. Следует отметить тот факт, что в этом начинании мы не действовали в одиночку, к нам присоединились два выдающихся партнёра, а именно EduCab, Коммунальная библиотечная сеть, и издательство Артур, которые помогли нам привезти новые книги в эти места и пополнить книжный фонд».

Проект «Разыграй свою книгу!» продолжился работой над педагогическим комплектом, подготовленным членами ассоциации «Как в сказках», который предлагает учителям и библиотекарям альтернативные, современные методы изучения детской литературы. При помощи педагогического комплекта, который будет передан максимально возможному числу библиотекарей, учителей, педагогов и культурных педагогов, проект пытается приобщить детей к европейским ценностям и поощряет критическое мышление детей из разных уголков страны.

Виктория Пэтрашку, одна из основательниц ассоциации «Как в сказках», пишет книги и пьесы для детей. Первая её книга вышла в 2008-ом году в издательстве Неми и была переиздана в 2017-ом году издательством Детская книга. Она называется «День, когда сбежал сон» («Ziua în care a fugit somnul»). У книги был огромный успех, позже она была инсценирована Группой Momolino, а затем на Румынском Радио по ней был создан радиоспектакль. В 2012 году у Виктории Пэтрашку вышла антология «Маленький дубик — лучший папаша» («Stejarul pitic, cel mai bun tátic»), которую выпустило Детское книжное издательство. Эта книга стала финалистом Галы Лауреатов «Готов к печати», а через год по ней также был создан радиоспектакль на Румынском Радио.

В 2017 году Виктория Пэтрашку получила Премию за выдающиеся достижения в области детской литературы, присуждаемую Itsy Bitsy Radio. Последовали и другие детские книги: «Любовная история» и «Шанс Записки» (издательство Картиер), «ТириБомБамБура», пять нелепых рассказов (Gutenberg Books), «Письма из Лапландии», «Зурало и заколдованное колесо», «Песня Зурало», «Гастон Томберон, герой из Ахерона», «Непокорный», «Рецепт мужества», «Удивительные путешествия Ариадны», «Приключения сушка» (издательство «Универс»), «32-й дракон» (издательство «Детская книга»). Виктория Пэтрашку: «Помимо моей деятельности, в рамках ассоциации «Как в сказках» я стараюсь уделять время и письму. Последний рассказ, «32-ой дракон», был представлен в завершении Книжного фестиваля Букфест и я была счастлива снова встретиться с детьми. Это история трамвая, который ходит из центра города на окраину и каким-то образом соединяет два мира. Это трамвай, из окна которого маленькая девочка открывает для себя и настоящий, и фантастический Бухарест, потому что нередко дети, глядя в окно, видят больше, чем мы, взрослые. На эту историю меня вдохновили поездки моей дочери в школу и обратно, люди, которых мы встречали годами в 32-ом трамвае. Трамвай, который соединяет квартал Рахова с центром города, проезжает мимо множества полуразрушенных, но всё же красивых домов, высотных многоквартирных домов, которые в воображении маленькой девочки ассоциируются со спальнями и великанами. Это нежная история, в которой также рассказывается о бездомных, которые иногда живут во чреве Дракона 32, история, которая может послужить началом для множества дискуссий с читателями. При этом книга содержит абсолютно сенсационные иллюстрации к тексту, принадлежащие художнице Михаэле Параскиву».

С 19 по 23 октября в городе Яссы, расположенном на северо-востоке Румынии, проходил Международный фестиваль литературы и перевода (FILIT). В списке участников мероприятия более 200 известных профессионалов литературной и художественной индустрии из Финляндии, Франции, Германии, Израиля, Республики Молдова, Руанды, Алжира, Сирии и Румынии. Как всегда, посетителям фестиваля предоставляется возможность встретиться с премированными писателями, ведущими голосами современной литературы из-за рубежа и из страны. Среди них: Джон Бойн (автор бестселлера «Мальчик в полосатой пижаме», переведённого на 58 иностранных языков), Мануэль Вилас (один из самых известных и наиболее премированных испанских писателей), Буалем Сансал (франкоязычный алжирский писатель, награждённый Гран-при Французской академии), Нарине Абгарян (армянская писательница, автор бестселлера «Три яблока упали с неба»), которую The Guardian назвал одним из лучших шести европейских авторов современности, и румынский писатель и философ Андрей Плешу.

Пятидневная программа FILIT содержит десятки мероприятий: литературные встречи со звездами мировой литературной сцены, белые ночи поэзии и музыки, мастер-классы и профессиональные круглые столы, концерты, художественные чтения. С 3-го по 7-ое октября прошла 8-ая серия семинаров FILIT для переводчиков, организованная Национальным музеем румынской литературы в Яссах в сотрудничестве с Мемориалом Ипотешть – Центром национальных исследований Михая Эминеску. Семинары обеспечивают условия для обучения и профессионального общения переводчикам с румынского языка на иностранные языки. В этих семинарах принимают участие представители из десяти стран: Жале Исмаил (Азербайджан), Моника Констандаке (Швейцария), Алексей Кубанов (Казахстан), Джоанна Корнас – Варвас (Польша), Ференц Андре, Чанад Сава (Румыния), Моника Куре (Румыния/США), Элиза Филимон (Румыния), Роксана Илие (Румыния, Германия), Жура Миочинович (Сербия), Клара Рус (Словения), Елена Боррас (Испания), Габриэлла Кошта (Венгрия). О важности, которую фестиваль придаёт переводчикам, и его значимости для румынской публики, рассказал нам Флорин Лэзэреску, писатель и член команды FILIT: «Именно по этой причине мы и назвали это мероприятие Международным фестивалем литературы и перевода, ведь мы уделяем особое внимание переводчикам, особенно переводчикам с румынского на иностранный язык. Помимо этих семинаров, у нас также есть несколько мероприятий, посвященных переводчикам, от профессиональных встреч с литературными агентами и переводчиками до семинаров для старшеклассников. В частности, переводчики встречаются с учениками средних школ и учат их, как делать перевод. Что касается публики FILIT, то 80% тех, кто посещает фестиваль, молодые и очень молодые люди, и я могу только радоваться тому, что FILIT может повлиять на их выбор карьеры. Я приведу два примера, потому что это истории, которые я услышал недавно, в эти дни. Габриэла Виеру, уже известный литературный критик, редактор журнала Timpul (Время), приезжает на фестиваль каждый год. До сих пор она помогала нам в качестве волонтёра, а в этом году выступает ведущим двух мероприятий. На днях Габриэла Виеру сказала мне, что именно на Международном фестивале литературы и переводов она впервые увидела живых писателей. До тех пор, она даже представить себе не могла подобной встречи. И то, что с 9-го класса и до сих пор, когда она стала состоявшимся литературным критиком, её жизнь связана с этим мероприятием, мне кажется необыкновенным фактом. И это не единственный пример, который я могу привести. В этом году, в фестивале учавствует и Иоан Короамэ, один из важнейших румынских поэтов, признанных с самого дебюта. Он рассказал нам, что учавствует в этом фестивале с 6-го класса и что FILIT для него очень важен, что он практически вырос с этим фестивалем. По-моему, эти встречи с писателями очень важны для публики, особенно для молодёжи. В этом году гости FILIT посетят 18 средних школ не только в Яссах, но и в других населённых пунктах уезда. Это писатели, переводчики, профессионалы литературного дела, ведь следует отметить, что мы не ограничиваемся одними встречами с писателями. Мне кажется, что одна из важнейших заслуг FILIT заключается в том, что ему удаётся изменить взгляд на литературу, он показывает, что литература может быть зрелищной, интересной, что литература жива».

В мероприятиях FILIT 2022 принимают участие румынские прозаики Чезар Амарией, Ремус Болдя, Адриан Чорояну, Богдан Коша, Филип Флориан, Лавиника Миту, Ливиу Орня, Иоана Пырвулеску, Дан Перша, Богдан Сучавэ, Анка Виеру. Но присутствуют также яркие имена румынской поэзии: Рэзван Андрей, Ион Бузу, Иоан Короамэ, Теона Галгоцю, Анастасия Гаврилович, Сорин Гергуц, Клаудиу Комартин, Илеана Негря, Кэтэлина Станислав, Вероника Штефэнец, Михок Тамаш. Почетными гостями мероприятий, организованных в Доме фантазии, стали писатели О.Г. Арион, Мишель Хэуликэ, Ливю Суриджиу, Даниел Тимарю, Мариан Труцэ. Детский дом дает возможность встретиться с художником-иллюстратором Сидонией Кэлин и с писателями Иоаном Михем Кокинеску, Симоной Эпуре, Юлией Иордан, Раду Цукулеску. Не менее важны выступления журналиста Елены Станку, фоторгафов Космина Бумбуца и Мирчи Струцяну, последний из них приготовил для аудитории литературно-художественный проект.

Мероприятие, посвященное анимационному кино, Animest — это место, где румынская публика впервые встречается с самыми важными новинками международной киноиндустрии. Фестиваль этого года, 17-й по счёту, проходит в Бухаресте с 7 по 16 октября и предлагает зрителям более 340 плёнок, среди которых выделяются анимационные фильмы, победившие в конкурсах крупных международных кинематографических фестивалей. Михай Митрикэ, директор Animest: «В этом году, мероприятие проходит с огромным энтузиазмом, что вполне ожидаемо, имея в виду ограничения последних 2 лет. Но Фестиваль Animest нашёл возможность не прекращать свою работу даже во время пандемии. Он проходил один раз в онлайн-формате, а второй год — в гибридной форме. В прошлом году показы шли в одном кинотеатре, а сейчас они идут в пяти местах. Не случайно после этих двух лет пандемии мы решили, что темой должна стать любовь, поэтому у нас в программе много любовных историй, конечно, анимированных и очень красочных. В разделе полнометражных фильмов соревнуются исключительные истории, способные убедить даже самых требовательных зрителей. Картин пять по счёту. Один из фильмов был снят в Японии, другой является совместным производством Японии и Франции, у нас есть, среди прочего, и фильм из Португалии, который называется Nayola. В этом году, почётным гостем фестиваля является Португалия и поэтому у нас будет много португальских фильмов. В международном конкурсе полнометражных фильмов присутствует и литовско-американский фильм, тоже прекрасная история любви. Очень интересно, что два из пяти фильмов, участвующих в международном конкурсе, посвящены войне, но то, как война представлена, или подход к этой теме очень оригинальны. Хотя это фильмы о войне, в них есть цвет и юмор. Похоже пандемия пошла на пользу любви. Судя по программе Animest, кажется, что у людей появилось время поразмышлять, посидеть с близкими, и это действительно нашло отражение в постановках, которые мы получили».

Один из 49 короткометражных фильмов, соревнующихся в рамках этого международного кинофестиваля, получит трофей Animest 2022 года, что обеспечит ему место в списке кандидатов на получение премии Американской киноакадемии. Среди них и два румынских фильма: Suruaika, снятый Владом Иличевичем и Раду С. Попа, который рассказывает об одном коте, получившем безграничную власть, и «Саша» (режиссер Сергей Чивирига), рассказывающий о подростке, который странным образом узнает правду о своей сексуальной идентичности. Михай Митрикэ, директор Animest: «Румынские фильмы не являются исключением, когда речь идет о качестве и разнообразии. Кроме того, в этом году мы получили больше фильмов, чем когда-либо прежде. Вероятно, эти два года пандемии наложили свой отпечаток на кинопроизводство, количество фильмов увеличилось. Следует отметить, что большинство румынских фильмов, полученных нами в этом году и отобранных для соревнования, длиннее, чем работы прежних лет. Есть 9-ти или 12-ти минутные фильмы, но есть и фильмы, которые длятся 15 минут. Вообще, если говорить о прошлых годах, то средняя продолжительность румынского фильма составляла 4 минуты, очень мало фильмов доходили до 9-ти минут. Вот почему я думаю, что у художников было время более кропотливо подойти к своей работе, отыскать сюжеты, которые требуют 12 минут или даже больше. По качеству, за редким исключением, из года в год румынское кино растёт».

Те, кому интересно познакомиться с новым взглядом на мир, предлагаемым анимационными картинами, оценят короткометражные фильмы, включённые в раздел, посвящённый студенческим работам, принадлежащим наиболее престижным анимационными школами мира. Международный фестиваль анимационного кино Animest — единственный фестиваль в Румынии, посвященный исключительно анимационным плёнкам. Основанный в 2006 году, фестиваль дарит любителям кино сотни фильмов со всего мира, соревнующихся в шести категориях, ретроспективы, материалы, посвященные известным анимационным школам, аналогичным фестивалям, громким именам киноиндустрии. Каждый год в октябре Бухарест встречает режиссёров, продюсеров, студентов, кураторов и журналистов, которые принимают участие в дискуссиях с публикой, в премьерах, проводят семинары и мастер-классы, устраивают концерты и представляют новые анимационные кинопроекты. Одна из важнейших миссий фестиваля — возродить и популяризировать румынскую школу анимации. Можно сказать, что конкурс существенно улучшился с момента его основания в 2006 году. Новое поколение, принявшее участие в Animest, насчитывает уже множество профессионалов анимационных студий страны, а также студентов крупных европейских университетов. В последние годы румынские анимационные фильмы попали в шорт-листы различных конкурсов и выиграли немало наград на важных фестивалях. Фестиваль организует кинопоказы в разных городах страны, курирует кино-отборы на международных фестивалях, а с 2011 года Animest Кишинев стал ежегодным мероприятием.

22 сентября во дворце Dacia-Romania, расположенном в историческом центре столицы, была открыта 10-ая выставка Art Safari. Выставка включает пять коллекций, которые будет можно посетить до 11 декабря 2022 года. В этом году организаторы выставки подготовили для публики экскурс в творчество Джона Констебла (1776-1837), английского художника-романтика, революционера пейзажного жанра, признанного одним из самых важных британских художников-классиков. Корейское искусство представлено серией эффектных плакатов. И, конечно же, есть и павильон румынского искусства. Главными героями этого павильона являются Штефан Попеску (1972–1948), художник, рисовальщик и гравёр, и юный художник из города Клуж-Напока Михай Мурешан, представитель уличного искусства. О десятой выставке Art Safari рассказала нам координатор проекта Иоана Чокан: «Я искренне рекомендую коллекцию великого Музея Виктории и Альберта, одного из самых важных музеев мира, которую можно увидеть здесь, во дворце Dacia-Romania. Выставка посвящена Джону Констеблу, которого мы можем сравнить с Григореску в румынском искусстве. Это по-настоящему впечатляющая выставка, которая удивляет прежде всего ценностью произведений и особенно тем знакомым чувством, которое мы ощущаем, когда смотрим на работы Констебла. И когда я говорю знакомое, я имею в виду чувство, которое мы испытываем каждый раз, когда посещаем великие музеи мира, потому что именно это мы предлагаем здесь: классную выставку в самом сердце столицы, ставшую возможной благодаря партнерству, заключенному Музеем Виктории и Альберта с Art Safari. Конечно, я не могу ограничится одним Джоном Констеблем, потому что рядом с ним, во Дворце Dacia-Romаnia, стоящем на улице Липскань, находится выставка, посвященная Штефану Попеску, и созданная в сотрудничестве с Городским музеем Бухареста. Оно открывает нам художника, гравёра, неоднократно награжденного французским государством, а также румынами, в чрезвычайно интересной ипостаси, в ипостаси странствующего художника. Art Safari объединяет картины, написанные им в Румынии, Франции, Италии, Марокко, Албании, Египте. Потому что он рисовал и путешествовал, путешествовал и рисовал. Более того, он был единственным румыном, который трижды участвовал в Венецианской биеннале. И это имя, Попеску, такое близкое нам, должно ассоциироваться и с живописью. Отдельно, не могу не вспомнить выставку, посвященную Лилиан Тейл, удивительной художнице, родившейся в 1932 году в Брашове (центральная Румыния), которая рисует иглой. Очень интересные вышивки, выполненные в технике аппликации. Нам её представляет куратор Ралука Илария Деметреску, и в этой выставке запечатлены все важные моменты новейшей истории. Идет ли речь о пандемии, о похоронах, свадьбах, бурных браках, историях любви, эротических сценах, в общем, о всём, что мы переживаем, всё это мы находим в её работах. Михай Мурешан родом из города Клуж-Напока (северо-запад). Выставку его работ курирует профессор Йоан Сбырчу. Клужская школа не нуждается в представлении, потому что за последние 20 лет она дала нам целый ряд великих международных суперзвезд. Я с гордостью повторю то, что сказал сегодня утром профессор Сбырчу: «Безусловно Михай Мурешан станет частью этого длинного списка, который идёт к нам из Клужа».

Мы спросили у Иоаны Чокан насколько сложно было организовать подобную выставку в столь бурном современном контексте с конфликтами, отменой рейсов и сложной экономической ситуацией? «Было крайне сложно: переговоры по этому контракту заняли годы. Конечно, он стал возможным благодаря помощи посольства Великобритании в Румынии и всей команды, которая очень хотела, чтобы этот великий музей присутствовал в Румынии. Так что я надеюсь, что те, кто любит Констебла, а я говорю здесь о всех европейцах, сядут в самолет и, почему бы и нет, прилетят в Бухарест, чтобы посмотреть работы Джона Констебла».

Возвращаясь к международному павильону Art Safari 2022, Иоана Чокан, координатор проекта, рассказала нам также о корейской выставке, совершенно другого рода сюрприз для ценителей искусства. «Южная Корея присутствует с весьма непривычным для нашей выставки жанром искусства – постер. Точнее, плакат, вдохновленный корейским алфавитом. Очень красочные, яркие и очень качественно выполненные работы. Бёнгил Сон международный художник, получивший множество наград. Он приедет в Бухарест и проведёт несколько мастер-классов для студентов-художников со всей страны. Но дело не заканчивается этим. Вы должны знать, что у нас также есть инсталляции современного искусства, подписанные Михаем Мурешаном, одна в центральном зале и одна наверху, на втором этаже, прямо на его выставке. И поскольку у нас Арт-сафари, конечно, у нас есть и джунгли».

В конце нашей беседы Иоана Чокан сделала нам ряд рекомендаций, касающихся посещения выставки «Арт-сафари»: «В этом году у нас два павильона, международный павильон, который содержит две выставки, и национальный павильон, который предлагает три выставки. Мы рекомендуем любителям искусства посетить «Арт-сафари» несколько раз. Если выбрать только три работы, я бы выбрала «Прыгающую лошадь», произведение из Музея Виктории и Альберта, затем работы Бёнгиль Сoн, а также гравюру Дюрера, относящуюся к 1502 году, которая вдохновила Констебла. И, конечно же, я назову работу Рембрандта, совершенно сказочное дерево, которое также вдохновляло Констебла в его пейзажах. Я считаю, что стоит сделать усилие, чтобы прийти и увидеть в Бухаресте одновременно Констебла, Гейнсборо и Тернера, Рембрандта и, конечно же, Дюрера».

С 15 по 18 сентября в Бухаресте проходит 10-й Национальный фестиваль импровизации. Фестиваль был открыт ImproJam, шоу об эмоциях, страхе, мужестве и познании, которое объединяет все виды импровизации. Сцена фестиваля открыта для всех, кто хочет попробовать импровизировать, а зрителям предлагается воспользоваться возможностью выступить вместе с опытными импровизаторами. «Если хочешь, сцена твоя!» – так звучит призыв организаторов.

Адина Мария Санду занималась организацией образовательных программ, и, по её словам, импровизация помогла ей выйти за пределы своих возможностей. Она решила присоединиться к команде IMPRO Fest в 2018 году, а с 2019 года взяла на себя роль художественного руководителя фестиваля. Адина Мария Санду: «Я открыла для себя импровизацию в 2014 году, в то время я была членом неправительственной организации, проводящей образовательные программы для учеников. Чтобы добиться успеха в развитии взаимодействия с учениками, мы подумали, что было бы неплохо ввести этот вид театра в наши программы, и так я познакомилась с командой Improvisneyland, в состав которой входит и Моника Анастасе, основательница Международного фестиваля IMPRO. Именно благодаря Монике я начала занятия по импровизации и обнаружила, насколько ценен этот опыт и насколько он помогает нам в повседневной жизни. Команда Improvisneyland была одной из первых, кто организовал подобные курсы, открыв Академию импровизации, куда можно было записаться. Там после каждого модуля мы выступали в шоу, где могли показать зрителям, какие способности мы обнаружили в себе. Я помню, что эти курсы были созданы в 2014 году, и они были очень полезными. Эта Академия всё ещё работает, но с тех пор появились и другие школы импровизации, и каким-то образом это явление выросло благодаря как фестивалю, так и импровизаторам, которые приложили усилия и открыли ценность этого искусства».

В этом году в создании шести спектаклей Национального фестиваля импровизации приняли участие шесть тренеров и более 40 опытных и начинающих импровизаторов. Адина Мария Санду, художественный руководитель Национального фестиваля импровизации: «Эти шесть режиссёров, участвующих в фестивале, были выбраны на основе результатов, достигнутых ими в последние годы, я имею в виду импровизационные шоу, которые они создали. Мы надеемся, что выбрали самых лучших и самых активных в нашем сообществе людей. Каждый из них пришёл с идеей, которую ему предстояло воплотить и впервые показать во время самого фестиваля. Вместе с ними мы организовали кастинг, чтобы выбрать наиболее подходящих актёров для каждого спектакля импровизации. И эти кастинги были очень полезны, потому что в программе фестиваля множество различных шоу, мюзиклы, романтические комедии, спектакли в стиле Дэвида Мэмета, спектакли движения или поэзии. Как я уже сказала, у нас очень разные спектакли, и мы рады, что каждый импровизатор смог найти свое место на сцене, в жанре, который получается у него лучше всего».

Поскольку публика играет важную роль в импровизационном жанре, мы попросили Адину Марию Санду рассказать нам об отношениях между публикой и артистами: «Публика — один из главных двигателей фестиваля. Вообще, в любом импровизационном шоу, помимо создаваемой ими энергии, зрители имеют возможность внести свой вклад, выступить с полезными для актеров предложениями. Есть также предложения, которые актёры могут получить от публики ещё до начала спектакля, как это произошло в дебютном спектакле Дойны Антохи «Смесь идей». В случае этого спектакля актёры выходят на сцену и перед выступлением заводят разговор со зрителями, а затем включают полученные предложения в своё выступление. И мы очень рады, что люди из зала присоединяются к сообществу импровизаторов. Во время фестиваля у нас также проходят мастер-классы для тех, у кого нет опыта импровизации, но кто хочет узнать, что значит импровизировать. В этом году все объявленные мастер-классы ведёт американский импровизатор и тренер Джо Билл и они предназначены, как для опытных импровизаторов, так и для начинающих».

«Youve got Improv» — так называется спектакль, поставленный Владом Пасенку, которым завершается фестиваль. В рамках музыкальной романтической комедии о первых свиданиях импровизаторы Адриана Бордяну, Алекс Кэтэною, Михаэла Джорджеску, Оана Лаура Габриэла, Тиби Спэтэряну и Рэзван Теодореску напоминают нам о том, что любовь проста, а люди её усложняют.

«Чудо», новый фильм режиссёра Богдана Джордже Апетри, был в прокате в более чем 40 кинотеатрах в 20 городах Румынии. Фильм сочетает в себе драматическое напряжение, характерное психологическому триллеру, и тщательно выстроенный сюжет детектива. В главных ролях — актёры Иоана Бугарин и Эмануэль Пырву. «Неопознанный» – первый фильм трилогии, в которую входит и новая работа Богдана Джордже Апетри стал лауреатом премии ANONYMOUS в 2021. «Чудо» является второй частью трилогии, действие которой происходит в городе Пятра-Нямц, то есть в родном городе режиссёра Богдана Джордже Апетри. Уже более 20 лет он работает в Америке, преподавая режиссуру в Колумбийском университете в Нью-Йорке. Разделённый на две главы фильм «Чудо» следит за судьбой молодой монахини-послушницы Кристины Тофан (в исполнении Иоаны Бугарин), которая покидает монастырь, чтобы отправиться в больницу, расположенную в соседнем городе. Главным героем второй части фильма является полицейский Мариус Преда, который шаг за шагом восстанавливает её маршрут. По ходу расследования полицейский выявляет улики и добивается признаний, которые ведут не только к пониманию непростой правде о Кристине, но и к возможному чуду.

Мы поговорили с Богданом Джорджем Апетри о связи между фильмами, составляющими эту трилогию, и о восприятии фильма «Чудо», мировая премьера которого состоялась на Венецианском международном кинофестивале, прошедшем с 1 по 11 сентября прошлого года. Это было первое участие румынского художественного фильма в конкурсном отделе Orizzonti, за последние 12 лет. «Это трилогия, но не совсем типичная, потому что фильмы в ней связаны, но связаны таким образом, чтобы те, кто не видел первый фильм — «Неопознанный», мог понять историю второго фильма — «Чудо». То есть истории выстраиваются по-отдельности. Но они затрагивают аспекты одного и того же мира, некоторые герои, выступающие в главных ролях в первом фильме, становятся второстепенными в другом. Я задумал трилогию, состоящую из трёх отдельных нарративов, касающихся, однако, одного и того же мира. На эту идею вдохновила меня «Человеческая комедия» Бальзака, которая, как вы знаете, состоит из серии книг, предлагающих отдельные истории, но которые пересекаются на уровне персонажей. Идея мне показалась очень хорошей. Моя трилогия не сериал, но и не полностью несвязанные фильмы; для меня это очень интересный эксперимент, один и тот же город появляется в трёх фильмах, и этот город сам по себе становится героем. По сути, фильм — это результат постоянного переписывания. Ты находишь идею, развиваешь её, потом сочиняешь сценарий — первую, вторую, третью версию, иногда доходишь до 10 версий. На съемочной площадке, ты переписываешь её заново, потому что только тогда ты оказываешься лицом к лицу с актёрами, с истиной. Приступая к монтажу, ты ещё раз переписываешь историю, звуковая обработка также важна для истории, по крайней мере, я так вижу, даже выбирая фоновый звук, ты переписываешь фильм, наделяя его новой эмоцией. Следовательно, фильм — это постоянное переписывание. Процесс напоминает работу над книгой; кто знает, может быть, когда-нибудь я напишу книгу. Несомненно, что между процессом создания фильма и сочинения книги есть различия, но есть и много общего. Крайне важно для режиссёра выбрать идею, историю, которая останется живой несколько лет и будет волновать его всё это время. Идея фильма «Чудо» возникла в 2018 году, а летом 2019 года я уже начал сьёмки в городе Пьятра Нямц. Мне посчастливилось закончить сьёмки до пандемии, но запуск фильма пришёлся на период пандемии. Постпродакшн обоих фильмов, «Неопознанный» и «Чудо», осуществлялся в Чехии, на студии Barrandov Studios, где я работал с изумительной командой специалистов».

«Чудо», новый полнометражный фильм режиссёра Богдана Джордже Апетри, получил высокую оценку в зарубежной прессе после его премьеры в прошлом году в конкурсной программе Orizzonti Венецианского международного кинофестиваля, посвященной фильмам, представляющим новейшие и наиболее выразительные тенденции в международном кинематографе. Журнал Variety писал, что «Чудо» было «одним из лучших фильмов Венецианского кинофестиваля». Богдан Джордже Апетри участвовал в премьере фильма, на которой его сопроводила большая часть съемочной группы. «Я рад тому, что большая часть команды присутствовала на мировой премьере в Венеции. Присутствовали актёры, выступающие в главных ролях, продюсер Оана Янку, директор по кастингу Кэтэлин Дордеа. Я был очень рад, что эти люди, которые вложили свои усилия в успех фильма, присутствовали в Венеции. Это было большое достижение, и команда порадовалась успеху фильма. И теперь, когда фильм выходит на экраны, я рад быть в Румынии, потому что так я смогу участвовать во многих показах».

Помимо Иоаны Бугарин и Эмануэля Пырву в актёрский состав фильма «Чудо» вошли Чезар Антал, Овидиу Кришан, Валериу Андрюцэ, Ана Улару, Валентин Попеску, Мариан Рыля, Нора Ковали, Наталья Кэлин, Кэтэлина Мога, Олимпия Мэлай, Василе Мурару и Мирча Постельнику. Художник-оператор Олег Муту, художник – сценограф Михаела Поенару, художник по костюмам Лиене Добрая, а грим принадлежит Бианке Боерою. Продюсеры фильма – Оана Янку и Богдан Джордже Апетри, конкретнее их новая продюсерская компания THE EAST COMPANY PRODUCTIONS. Проект был показан в программе Works in Progress Бухарестского кинофестиваля «Каннские фильмы» в 2020 году.

Недавно вышел в свет «Атлас культуры», который обращает внимание на один из безотлагательных приоритетов страны: восстановление культурных учреждений в сельской местности – основных элементов общественной инфраструктуры, наделённых культурной и воспитательной функцией. Сборник призван оценить состояние культуры в сельской местности, рассматривая такие вопросы, как степень покрытия сёл элементами подобной инфраструктуры, специфика культурных мероприятий и многие другие.

Инициатором публикации стал Национальный институт культурных исследований и обучения (INCFC) при Министерстве культуры. Сборник был подготовлен при содействии Национального института статистики (INS). Директор INCFC Кармен Кроитору предоставила нам подробности: «Это наш первый шаг в рамках программы, начатой много лет назад, когда мы поставили перед собой задачу провести обзор того, что происходит в области культуры. Причём, без неоценимой помощи Национального института статистики, скорее всего, мы бы не осмелились приступить к подобному делу, но мы начали исследовать и наносить на карту эти культурные учреждения, которые являются передовыми объектами доступа к культуре в Румынии».

Кармен Кроитору рассказала нам о процессе создания сборника, упомянув при этом основателя румынской школы социологии, Димитрие Густи (1880-1955): «Позвольте мне предоставить вам несколько технических данных о команде, задействованной в создании Атласа: в его основу легло исследование, которое началось и продолжалось в течение двух лет. Это были два года сбора данных, документации, статистики, полевых этнографических работ, в том числе, как во времена Димитрие Густи. Нам очень понравилось проводить подобные социологические исследования. Результат, однако, не даёт повода для особой радости, потому что обнаруженное на местах положение дел является скорее всего тревожным. В румынских селах существуют заведения, призванные продвигать культуру. Что происходит на самом деле, вы увидите в этой книге, ведь учреждения не всегда выполняют свою задачу. В принципе, это одна из крупнейших инициатив по картографированию, которую мы постараемся распространить и на другие виды учреждений. Мы принялись за это и для того, чтобы выдвинуть проект общественной политики в отношении культурных учреждений, поскольку ещё можно найти решения. Существует множество неправительственных организации, готовых к действию, им просто нужна минимальная поддержка для того, чтобы добиться того, чего они хотят».

Председатель Национального института статистики Тудорел Андрей рассказал о преимуществах этого исследования, предоставив несколько важных статистических данных. «Самое важное — это иметь правильные измерения, иметь правильную картину реальности и, более того, иметь базу данных, которую можно постоянно обновлять. В противном случае, придётся всё начинать сначала, мы будем строить, не зная, как обстоят дела и к чему мы стремимся. Что я могу сказать в качестве специалиста по статистике? Посмотрим на общую картину. С 1970-х годов и до сих пор, сельское население Румынии почти не изменило свою долю в общей численности населения страны, оставаясь в пределах 46-50%. У наших соседей доля сельского населения составляет меньше 20%. Таким образом, сельское население у нас в два раза больше. Другая истина, которую показывают статистические данные, заключается в том, что многие дети хотят уехать из деревень, где, к сожалению, идет процесс старения населения. Во многих уездах, особенно расположенных вокруг Бухареста и вокруг других больших городов, средний возраст превышает 48-50 лет. Какие культурные услуги следует предлагать этому стареющему населению? А ведь это важный аспект: культурные услуги должны соответствовать возрасту населения той или иной местности».

Другой гость мероприятия, директор Национального музея румынского крестьянина, Вирджил Ницулеску, уточнил: «Мы давно уже нуждались в подобной инициативе. Жаль, что только сейчас мы располагаем подобной базой данных и подобным анализом, потому что именно в этом заключается задача Национального института культурных исследований и обучения: проводить анализы и готовить почву для запуска общественных политик. Институт предоставил нам этот инструмент, и это полный или, по крайней мере, очень хорошо структурированный отчёт, очень показательный и серьезный анализ состояния культурных учреждений в сельской местности. Он показывает нам, как поступать дальше, ибо очевидно, что данное положение дел не исключение, а правило. Очень немного сёл страны могут похвастаться культурными учреждениями, которые находятся в очень хорошем состоянии, проводят соответствующую деятельность и процветают; в подавляющем большинстве случаев нет функциональной культурной инфраструктуры, а ведь на селе живут тоже наши сограждане. И румынское государство, и местные власти должны обеспечивать равные условия для всех граждан, независимо от того, где они проживают».

Директор Национальной библиотеки Румынии Адриан Чорояну указал на две основные причины сложившейся ситуации, опираясь на дело социолога Димитрие Густи, как пример для нашего поколения. «Я просто хочу напомнить вам о двух вещах: в истории, как правило, любой факт является результатом нескольких причин. Нынешнее катастрофическое положение, деградация культуры в сельской среде, является результатом нескольких причин. С одной стороны идут политические причины, а точнее чрезмерная политизация вещей, которые не следовало политизировать, таких как образование, культура, здравоохранение, безопасность. Другая причина — старение населения. Это реальная причина, о которой говорят ученые, статистики и против которой мы не только не принимаем мер, но даже не обсуждаем, какие действия можно было бы предпринять. Мы вспоминаем Димитрия Густи и благодатный 1921 год, когда в Румыния дела также складывались довольно плохо, но, когда рождаемость была очень хорошей. Честно говоря, вся Европа стареет, и это, наверное, главная проблема современного мира. Но разве самому обществу, в котором мы живем, не суждено измениться? Решение, с моей точки зрения, не заключается в возвращении к Густи. Густи был провидцем 1920-х годов, нам следует искать сегодняшних провидцев для завтрашнего мира».

Cостоялся запуск сайта casedemuzicieni.ro – виртуального пространства, которое знакомит любителей музыки, архитектуры и культуры с музыкальной историей румынской столицы. Это проект, ориентированный на аудиторию всех возрастов, жителей Бухареста или туристов из страны или из-за границы, заинтересованных побольше знать об истории города. На сайте можно найти онлайн-гид, который приглашает вас прогуляться по былым улицам Бухареста, его центральному району и не только. Истории великих музыкантов очерчивают как объективный, так и субъективный портрет города, живущего по сей день, точнее, хранящегося в культурной и эмоциональной памяти его жителей. Мы поговорили с одним из инициаторов проекта, Штефаном Костаке, продюсером музыкального канала Румынского Радио, о рождении этого проекта, о его команде и о намерениях, которые легли в основу работы над сайтом. «Это проект, созданный относительно небольшой группой коллег и друзей, проект, реализованный в двух направлениях: двуязычный сайт под названием casedemuzicieni.ro, на румынском и английском языках, и карта, реализованная с помощью Google Maps, которая поможет вам добраться до этих более старых или новых домов. Некоторые их них действительно более старые, например, в центре Бухареста находится единственный дом, принадлежавший Антону Панну, отцу музыкальной культуры в этих краях. Но на нашей карте есть и современные кварталы, где жили, вероятно, против своей воли, другие великие музыканты – я бы назвал здесь Паскаля Бентою, величайшего композитора и, вероятно, самого сведущего специалиста по творчеству Джордже Энеску. Реализация проекта стала возможной в первую очередь благодаря тому, что он получил финансирование в рамках программы «Бухарест. Открытый город-2021». Проект охватывает, однако, не только объективную художественную карту города Бухарест, но и субъективную, эмоциональную карту, потому что эти дома означают больше, чем фактическая информация о тех, кто живет в этом городе. В проекте задействовано 9 человек. Идея принадлежала моей коллеге и подруге Монике Исэческу. Вместе мы реализуем такие проекты более 10 лет. Мы начали с «Липатти», который также включен в этот проект. В создании проекта участвовали также Петре Фугачиу, Иоана Маргита, Мария Моника Божин, которая обеспечила качественный перевод на английский язык всех текстов, размещенных на сайте. Также Андреа Киркэ, недавний сотрудник нашей группы, архитектор и докторант, которая осуществила презентации с прикладной архитектурной точки зрения, чрезвычайно важный для нас аспект. Ну а за фактическую реализацию сайта, в том числе с графической точки зрения, отвечал Даниэл Ивашку. И последнее, но не менее важное: фотографии этих домов вышли так удачно благодаря таланту нашей подруги Андры Арон, которая «исходила» весь Бухарест со своей камерой, в иных случаях возвращаясь по нескольку раз в некоторые дома, потому что этот вид фотографии предполагает определенную строгость. Например, важно, чтобы данный субъект был как можно меньше окружен растительностью, поэтому поздняя осень и зима — самое лучшее время для этого вида фотографической деятельности».

Штефан Костаке рассказал нам и о невидимой работе, которая шла над сайтом, и дал нам несколько подсказок о том, что мы найдем, когда зайдем на его онлайн-страницу. «Работа с документальными источниками — это настоящая детективная деятельность, приносящая огромное удовлетворение. Прежде всего, вы должны определить адреса, по которым жили великие музыканты, сверить информацию из нескольких источников, узнать как можно больше о взаимоотношениях между этим местом и данным музыкантом. Мы еще не можем понять, существует ли связь между популярными композиторами и числом уникальных пользователей сайта, но я могу предположить, что здесь есть две составляющие, которые будут определять популярность его: с одной стороны, известность и ценность музыкантов, а с другой – архитектурная привлекательность домов, в которых эти музыканты жили. И с этой точки зрения я бы назвал по крайней мере трех людей: это — Джордже Энеску, живший долгое время во дворце Кантакузино, который в этот период подвергся серьезному процессу реставрации, затем Дину Липатти, легендарный пианист, у которого много поклонников по всему миру, причем некоторые из них в настоящее время приезжают исследовать его творчество, в том числе к нам, в Румынию, и я бы также назвал великого скрипача Иона Войку, который связан с не менее красивым домом, также расположенным в центре Бухареста».

В завершении нашей беседы музыкальный руководитель Штефан Костаке рассказал нам побольше о том, как сайт был воспринят в онлайн-среде и каковы пожелания всей команды на будущее этого музыкального, архитектурного и культурного путеводителя по Бухаресту. «Меня приятно удивило, что идея была очень хорошо принята еще до запуска самого сайта. Существует и интерес к продолжению проекта, который, впрочем, имеет весьма интерактивный характер. В том смысле, что те, кто обнаружит новую информацию и сделает ее доступной через адрес на нашем сайте, будут упомянуты после включения этой информации в проект, так что существующее сейчас на сайте — это только начало, и этот проект будет развиваться до тех пор, пока у нас будет для этого новая информация. Мы постараемся расширить проект, чтобы включить в него и представителей румынской эстрады, потому что среди классиков эстрадной музыки есть много музыкантов, заслуживающих своего места на этом сайте. И, конечно же, мы попробуем осуществить проект по установке мемориальных досок на домах этих музыкантов, конечно, если нынешние владельцы будут открыты для такой идеи».

После фильма Алий ДаДа, впервые показанного в 2015 году, Оана Джурджу, режиссер, кинопродюсер и исполнительный директор Международного кинофестиваля в Трансильвании (TIFF), возвращается с новым документальным фильмом – «Шпионы поневоле». Сюжет плёнки основан на реальных фактах и свидетельствах, и воссоздаёт историю необычного шпионов, оказавших огромное влияние на ход Второй мировой войны. Конкретнее, он рассказывает о вербовке молодых сионистов из Палестины, отправленных обратно в страны их происхождения в Восточной Европе, в том числе в Румынию, для получения информации о немецкой армии. Премьера этого документального фильма состоялась на Международном кинофестивале Трансильвания 2021 года. В том же году фильм получил Премию жюри на кинофестивале Астра, прошедшем в городе Сибиу. В интервью Румынскому Радио Оана Бужгой Джурджу рассказала, что она потратила много времени на ознакомление с историческими документами и что рассказанная в фильме история была вдохновлена кадром из её первого фильма Алий ДаДа:

«Это история, относящаяся к периоду Второй мировой войны, точнее, речь идет о 1944-ом, отмеченном многими волнениями и поворотными моментами, когда война, казалось, подходила к концу и искались решения, чтобы узнать о судьбе пленных союзников в Восточной Европе. Тогда у кого-то из секретных служб возникает очень смелая и необычная идея вербовки простых людей и отправки их в Восточную Европу, потому что эта миссия не могла бы быть выполнена британскими или американскими шпионами, так как их могли бы почти сразу опознать. И тогда было принято решение, вербовать шпионов из числа тех, кто эмигрировал в Палестину до войны. Подводя итог истории «Шпионов поневоле», могу сказать, что это что-то вроде «Бесславных ублюдков» в реальной версии, потому что эти события действительно происходили и, я должна признаться, что картина была вдохновлена трейлером к фильму, снятым Квентином Тарантино. Представленные в фильме «Шпионы поневоле» факты малоизвестны как в Румынии, так и в других странах, где происходит действие. Надо сказать, что события фильма происходят не только в Румынии, но и в других странах. К сожалению, мы привыкли изучать свою местную, национальную историю в более широком международном контексте, но мы зачастую не знаем, как те или иные политические, военные решения влияют, например, на окружающие страны, на ближайших соседей».

Чтобы реконструировать истории этих необычных шпионов, Оана Бужгой Джурджу использовала фотографии, сделанные Алексом Гылмяну. Монтаж принадлежит Летиции Штефэнеску, звуковое оформление — Себастьяну Жемле, а музыкальное оформление Матею Стратан. Съемки проходили в Румынии, Израиле и Словакии. Оана Бужгой Джурджу:

«Я режиссёр по случайности. И в случае моего первого фильма дела обстояли почти так же, потому что я хотела рассказать много ярких и содержательных историй, которые было бы жаль не показать публике. Проблема документальных фильмов, рассказывающих истории из прошлого, заключается в том, что материалы, находящиеся в киноархивах, единственном месте, где можно найти свидетельства о тех временах, довольно скромны. Кроме того, потому что речь идет о войне, кадры, которые можно использовать в фильмах такого типа, чаще всего, отражают реальность за линией фронта, это дневники участников, военные дневники. Пытаясь проиллюстрировать личные истории моих главных героев, я должна была найти художественное решение, воплотить их в жизнь при помощи актеров, и я выбрала в качестве метода — использовать серию фотографий. Это был огромный труд, на который я больше никогда не решилась бы. С директором по монтажу Летицией Штефэнеску я сотрудничаю давно, поэтому могу сказать, что многое в этом фильме принадлежит нам обеим, я не могу назвать себя единственным автором фильма, сама я не смогла бы справиться с этим. Я должна упомянуть всех, кто работал над этим результатом. Алекс Гылмеану, автор фотографий, является выдающимся художником, музыка написана Матеем Стратаном, и, по сути, весь саундтрек сам по себе является художественным произведением. Звуковое оформление принадлежит Себастьяну Жемле, реконструировано практически всё, что означает звук, весь звуковой фон. Я думаю, что «Шпионы поневоле» — это фильм, который показывает, что такое командная работа».

В фильме «Шпионы поневоле» снялись актеры Паул Ипате, Даниэль Аким, Иоан Параскив, Михай Ницэ, Джордже Бырсан, а также многие непрофессиональные актеры. Среди тех, кто озвучивает персонажей, числятся и актёры Иштван Теглаш, Ионуц Грама или Раду Бынзару.

Недавно была выпущена первая книга, написанная детьми и подростками из Бухареста. В ней собраны истории, возвращающие к жизни легенды или интересные моменты из истории города. Сборник получил название «Суперрассказы о Бухаресте». Вошедшие в сборник рассказы принадлежат победителям одноименного конкурса, запущенного в начале 2021 года. Вышедший тиражом в несколько тысяч экземпляров сборник является идеей Компании бухарестских книжных магазинов, старейшей сети книжных магазинов в Румынии, которая заручилась поддержкой мэрии Бухареста и ARCUB.

Книга распространяется бесплатно во всех 40 книжных магазинах сети в целях популяризации чтения. Инициаторами проекта «Суперрассказы о Бухаресте» являются Компания бухарестских книжных магазинов и ПР-компания Headsome Communication, занимающаяся популяризацией чтения в Румынии. О проекте рассказала нам Оана Бока Станеску, президент Headsome Communication, инициатор и координатор этого проекта: «Эта книга стала плодом одного из проектов Компании бухарестских книжных магазинов. Меня вдохновляла и продолжает вдохновлять деятельность этой компании, которая уже более 71 года работает на книжном рынке, и я впечатлена её успехами, ведь ей удается привлекать к себе всех книголюбов столицы. В 2020 году компания «Бухарестский книжный магазин» готовилась отметить 70-летие своего основания, и, поскольку мы уже некоторое время совместно организуем культурные проекты, мы планировали довольно масштабное мероприятие. Однако наступила пандемия, и не все запланированные мероприятия стали возможными, но всё-таки несколько мероприятий нам удалось провести. Одной из инициатив в честь юбилейной даты стала посадка деревьев в Бухаресте, поскольку Компания бухарестских книжных магазинов была близка к столичным читателям на протяжении почти трех поколений и заботится и о следующем поколении. Посадка проходила в Парке молодёжи. В этом контексте я услышала рассказы о Долине Плача, о затонувшей церкви, об озере Кочок в Парке молодёжи. Оказалось, что не только я, но и остальные участники проекта, помоложе меня, очень мало знаем об этих местах. Мы поняли, что и молодое поколение плохо знает истории и легенды Бухареста. Именно так возникла идея этого проекта, с помощью которого мы пытаемся оживить легенды и истории столицы. И, конечно же, без поддержки и энтузиазма Компании бухарестских книжных магазинов, поскольку «Суперрассказы о Бухаресте» является бренд-проектом компании, мы не смогли бы его завершить, воплотить в жизнь. К счастью, в последние годы наблюдается явное оживление в области детской литературы. Всё больше современных румынских авторов начали писать детскую литературу. По-моему, это самое замечательное, что может произойти на довольно бедном книжном рынке, потому что, если ты хочешь формировать новое поколение читателей, ты должен привлечь их к чтению с ранних лет».

Несколько деталий о проекте мы узнали также от Мариеты Себы, менеджера Компании бухарестских книжных магазинов: «Этот проект, как сказала Оана Бока Стэнеску, родился на организованной нами акции по посадке деревьев. В 2020 году мы решили более торжественно отпраздновать 70-летие нашей компании и задумали организовать в честь юбилейной даты ряд мероприятий, сосредоточенных на публике, на общении. Поскольку пандемия помешала нам воплотить наши замыслы, нашим сотрудникам пришла в голову идея о посадке деревьев в Парке молодёжи. Акция собрала огромное число детей. Увидев, с каким удовольствием дети участвуют в акции, мы решили не ограничиваться этой акцией. Так мы решили выпустить книгу. Мы надеемся, что это будет только начало проекта, который продлится много лет и охватит как можно больше детей. В основу того, чего мы достигли до сих пор, легло много души, отдачи. Об этом говорит и наш лозунг «Из любви к книгам». Для нас, для Компании бухарестских книжных магазинов, финансовый аспект никогда не был приоритетным, мы всегда делали знаковые для нас вещи, интересные и творческие, даже в условиях нехватки бюджета».

Одной из победительниц конкурса «Суперрассказы о Бухаресте» стала Иоана-Александра Анастасиу, ученица бухарестской средней школы № 280. Её рассказ о Ресторане Капша числится среди историй, вошедших в этот сборник, недавно выпущенный Компанией бухарестских книжных магазинов. Иоана-Александра Анастасиу: «Наш учитель по религии ведёт факультативный курс под названием «Гуляя по Бухаресту». В рамках курса мы говорили о легендах и истории столичных зданий, поэтому, когда я узнала об этом конкурсе «Суперрассказы о Бухаресте», я сразу же решила принять в нём участие, потому что я увлекаюсь румынским языком и историей, и этот конкурс показался мне хорошей возможностью применить свои знания. Я остановилась на Ресторане Капша, потому что это одно из наиболее элегантных и представительных зданий Бухареста, это заведение, куда приходило много видных румынских личностей, особенно в Прекрасную Эпоху — конец XIX, начало XX века. Я всегда восхищалась этим зданием и была рада возможности рассказать о нём».

Учитывая успех проекта и особенно интерес, вызванный среди детей и подростков, организаторы намереваются расширить эту инициативу, поэтому в начале 2022 года они запустили второй конкурс рассказов.

Недавно на сцене театра Одеон, после двух лет перерыва из-за пандемии COVID-19, состоялась XXI-ая Гала лауреатов румынского радиоканала, посвящённого культуре. Эта гала является единственным событием, в рамках которого признаются важнейшие достижения в различных областях культуры. На этой юбилейной Гале были отмечены важнейшие достижения румынской культуры в 2021 году. Главная награда была вручена врачу Кэтэлину Денчу и команде отделения интенсивной терапии уездной больницы в городе Пятра-Нямц, то есть людям, которые рисковали своей жизнью, чтобы спасти своих пациентов во время трагического пожара, произошедшего в больнице в 2020-ом году. Награду за достижения в области образования получили инициаторы платформы по обучению математике MateX.xyz. Платформа была создана 8-ю учениками-отличниками для онлайн-подготовки малообеспеченных восьмиклассников к национальному экзамену, который они сдают в конце восьмого класса. Специальную награду за особые достижения в области науки получил основатель платформы Graphs.ro Драгош Вана. Его платформа рассказывала гражданам о динамике пандемии коронавируса и о кампании вакцинации против COVID в Румынии. Из проекта, построенного в апреле 2020 года на личные средства, платформа Graphs.ro, превратилась в настоящий справочник и незаменимый инструмент для мониторинга развития пандемии в Румынии. Специальной премии за достижения в области литературы был удостоен книжный магазин «La Două bufnițe/ Две совы» в городе Тимишоара — масштабный культурный проект, пример культурного выживания в трудный период карантина. Вот что сказали Ралука Сэлэжан и Оана Добошь, основатели книжного магазина «Две совы», на церемонии вручения премии: «Благодарим Румынское Радио и жюри, которые присудили нам эту награду. Она пришла как раз в тот момент, когда мы были почти готовы сложить оружие после двух очень трудных лет, но она напомнила нам, что вокруг нашего книжного магазина сформировалось такое прекрасное сообщество, которое помогало нам в трудные моменты, не подозревая насколько нам было тяжело. Мы хотим поблагодарить наших родителей, которые всегда поддерживали нас и благодаря которым выжил наш книжный магазин, а также всех наших друзей. Для нас период пандемии стал трудным временем, потому что в нашей стране, как известно, книга не является предметом особой важности, книжные магазины не защищены законом, у нас нет единого закона о ценах на книги, поэтому защитить этот рынок и книги могут только читатели. Мы также хотим поблагодарить учителя и писателя Даниэля Виги, который, когда мы были очень молоды, поверил в нас, как мало кто другой, который вдохновил нас стать теми, кем мы стали сегодня, и от которого мы узнали, что в литературе нет выходных, праздников или отпусков. От Даниэля Виги я узнала, что самая большая радость, которую приносит литература, — это момент уединённой встречи текста и читателя, и поэтому мы стараемся преподносить вам как можно больше книг. Мы призываем вас поддержать физические книжные магазины, потому что продавцы ждут вас в книжных магазинах».

На Гале премий культурного канала Румынского Радио, Симона Попеску была награждена за «Книгу о растениях и животных», вышедшую в издательстве Немира. Симона Попеску — автор сборников стихов «Ксилофон и другие стихотворения» (1990 г.), «Дыхательная пауза» (с Андреем Бодю, Каюсом Добреску и Мариусом Опря, 1991 г.), «Ювентус» (1994 г.), полностью переизданные в сборнике 2021 года. В 2006-ом году, у поэтессы вышел сборник «Оправдание поэзии». Она также автор романа «Exuvii», вышедшего в 1997 году и который был переиздан уже седьмой раз. Ей принадлежат также сборник эссе Volubilis (1998 г.) и сборники о поэте-сюрреалисте Джеллу Науме «Спасение видов. О сюрреализме и Джеллу Науме» (2000) и «Клава. Критификция о Джеллу Науме» (2004). Симона Попеску: «Я благодарю жюри и считаю большой честью получить эту награду именно от Культурного канала Румынского Радио. Спасибо, что вы заглянули в мой сад с видом на море и океан, как я называю книгу. Это произведение, на более чем 300 страниц, рассказывает о десятках растений и животных, которые становятся предлогами поговорить о мире, о человеческом роде, не только о растениях и животных, а также предлогом затронуть целый ряд литературных тем, и серьёзных, и пустяшных. Поздравляю моих подруг, стоящих на этой же сцене, Штефанию Михалаке и Мируну Влада, и, конечно же, всех тех, кто в 2021 году написал хорошие и очень хорошие сборники стихов или произведений, относящихся к другим жанрам».

В номинации «Проза» Алина Нелега была награждена за роман «Облако в виде верблюда», вышедший в издательстве «Полиром», а в номинации «Театр» премии был удостоен Театр имени Андрея Мурешану в городе Сфынту Георге за спектакль «Согласие» Эвана Плейси, в постановке режиссера Раду Африма. Фильм «Отто Варвар» снятый Руксандрой Гицеску получил премию в категории «Фильм», четыре личные выставки Мирчи Думитреску, были отмечены наградой в категории «Изобразительное искусство». Награда за достижения в области науки была вручена Рэзвану Керекешу, директору Департамента общественного здравоохранения при Факультете политических, административных и коммуникационных наук, в Университете имени Бабеша Бойяи в Клуж-Напоке, за кампанию по продвижению мер общественного здравоохранения по борьбе с COVID в Румынии. Нику Алифантис и Зан были награждены в категории «Музыка» за альбом «Dimov • Leoneed is love», а в категории «Образование» была отмечена Ассоциация Нарада — за проекты, приближающие технологии XXI века к образованию.

В период карантина, установленного после объявления пандемии COVID-19 в Европе, Австрийский культурный форум в Бухаресте пригласил 60 артистов из Австрии и Румынии поразмышлять о своем творческом будущем и о том, как их творчество и наши сообщества могут измениться по ходу и после завершения санитарного кризиса. Присланные ими видеоролики были размещены на страницах Австрийского культурного форума в разных социальных сетях. Опираясь на успех этого начинания, команда Австрийского культурного форума в Бухаресте решила доверить известному режиссеру театра и кино Кармен Лидии Виду производство масштабного документального фильма на основе видеоматериалов, присланных артистами-участниками проекта. О том, как зародился этот проект, рассказал нам Андрей Попов, заместитель директора Австрийского культурного форума в Бухаресте, делегированный продюссер документального фильма #newTogether, задуманного им и Томасом Клойбером, директором австрийского форума в Бухаресте. «Этот проект родился в начале пандемии. Тогда, мы с Томасом Клойбером, директором Австрийского культурного форума в Бухаресте, задались вопросом: в чём польза нашей работы, в чём польза культуры, когда потребности простых людей совершенно другие, некоторые чрезвычайно насущные, если вспомнить те дни. А потом, поскольку я не мог найти удовлетворительного ответа на этот вопрос, который не давал мне покоя уже несколько лет, я попытался узнать, каково мнение основных бенефициаров нашей работы, точнее деятелей искусства. Итак, мы спросили 30 режиссёров из Австрии и 30 из Румынии, какой была их жизнь в этот период, когда — как вы помните — мы сидели дома и не могли ничего делать, никто не знал, как добиться какого-то прогресса в творческой работе, да и есть ли вообще смысл продолжать эту работу. Мы спросили участников проекта, как они видят своё будущее, как в личном, так и в творческом плане, после окончания пандемии. Так родился видеоэксперимент, который длился два месяца, участники записывали эти видеообращения в период самоизоляции и присылали их нам. Все видео можно до сих пор посмотреть на нашей странице в Facebook, на странице Австрийского культурного форума в Бухаресте, где вы можете также получше ознакомиться с контекстом и с тем, что говорили эти артисты в то время. После завершения этого эксперимента один из участников, Михай Згондою, спросил нас, не хотим ли мы снять фильм, используя этот огромный материал, который насчитывает несколько десятков часов видео».

Так родилась идея документального фильма #newTogether, как рассказала нам в свою очередь режиссер Кармен Лидия Виду, лауреат премий GOPO и UNITER, один из наиболее сильнейших женских голосов современности, личность, высказывающаяся на общественно-политические, культурные и гражданские темы. «#newTogether – это вариант диалога на расстоянии, память о нулевом момента кризиса. Во время пандемии Covid-19, наша хрупкость, уязвимость и страх стали универсальным языком, на котором мы все говорили в 2020 году», — говорит о проекте Кармен Лидия Виду. Габриэль Бебешелеа, Тудор Джурджу, Ада Хаусватер, Раду Якобан, Дан Лунгу, Дан Пержовски, Иштван Теглас, Александру Вайнбергер, Елена Владэряну Готтлиб Валлиш, Элиз Уилк, Францобель — лишь некоторые из артистов, появившихся в фильму #newTogether. Андрей Попов, заместитель директора Австрийского культурного форума в Бухаресте добавил: «Кармен Лидия Виду реорганизовала материал, отобрала из десятков часов видео наиболее показательные моменты для сюжетной линии, которую мы согласовали с Кристиной Бачу, автором анимации, саундтрека и монтажа, которая проделала совершенно великолепнуюую работу. Кармен Лидия Виду и Кристина Бачу сделали этот фильм, который больше, чем документальный фильм или доказательство прожитого нами периода пандемии. Получился 54-минутный документальный фильм, который является с одной стороны, своего рода словарем идей и состояний, которые мы все пережили в то время, а с другой стороны, зеркалом, двойным зеркалом. Первое зеркало поставлено перед артистами-участниками, которые садились перед камерой, а второе зеркало фильм ставит перед нашим обществом, независимо от того, идёт ли речь о Румынии, об Австрии или любой другой стране. Потому что мы все пережили одно и то же в одно и то же время, и то, что фильм фиксирует именно этот факт, является его главной заслугой. Кроме того, режиссер Кармен Лидия задалась целью уловить язык общения, как словесный, так и телесный. По этой причине, она выбрала кадры, в которых артисты выражаются и таким образом».

Недавно #newTogether был показан в Национальном театре в Тимишоаре, а также в Яссах, на фестивале Classix, а с 1 по 15 марта его можно было посмотреть на платформе кинофестиваля Segal Center Film Festival в Нью-Йорке.