Category: Культурное обозрение

Дебютный фильм Алины Григоре «Crai Nou» («Голубая луна») в прошлом году получил «Золотую раковину» – главную награду на одном из самых престижных кинофестивалей Европы, в Сан-Себастьяне (Испания). «Голубая луна» написан и поставлен ​​Алиной Григоре. В ролях снимались Иоана Кицу, Мирчеа Постелнику, Мирчеа Силаги и Влад Иванов. Сценарий фильма вдохновлен личным опытом актрисы и режиссера Алины Григоре, которая провела часть своего детства в деревне уезда Нямц. «Девочки в особености не имели возможности развиваться, физическое и психологическое насилие, которому они подвергались, было привычным делом в ​​сельской местности», — вспоминает Алина Григоре тот период. «Голубая луна» рассказывает историю юной Ирины, которая хочет сбежать из токсичной семьи и мечтает поехать учиться в столицу, но терпит неудачу, зараженная окружающим её насилием. Полученный в Сан-Себастьяне трофей вознаграждает фильм, снятый очень преданной командой, причем без финансирования Национального центра кинематографии.

Мы поговорили с Алиной Григоре о полученной награде, о том, как ей удалось превратить жизненный опыт в кинематографическую историю и о ее необычном методе работы над фильмом. Алина Григоре. «Какое-то время я жила в деревне: мне было семь лет, когда я переехала из Бухареста в деревню в уезде Нямц, и у меня был довольно сильный культурный шок. Это было тем более шокирующим, что я была довольно мала и привыкла к совершенно другому обществу, поэтому я начала вести дневник и записывать всё, что происходило вокруг. Я продолжала писать в нем и позже, время от времени возвращаясь к этим страницам. В те времена родители не были заинтересованы в воспитании детей, потому что их интересовало прежде всего, как выжить, что совсем не предосудительно. Но поскольку главной заботой было выживание, детей поощряли работать в Румынии или уезжать на заработки за границу. Я помню, когда я шла домой делать уроки, а моя лучшая подруга шла домой чтобы копать огород. Это происходило в первом или втором классе, в 90-х годах. К сожалению, ситуация не сильно изменилась. Даже сейчас сельских детей не поощряют учиться. Вдохновленная увиденным, я начала работать над книгой, которую хочу опубликовать и, возможно, когда-нибудь опубликую. Мы работали над этим фильмом по методу актерской школы «InLight», а это значит, что мы предлагаем актерам идею, которую потом вместе развиваем. После написания сценария мы проделали очень большую и длительную работу, мы продолжали обсуждать и углублять ситуации и персонажей с актерами, с оператором-постановщиком, с монтажером. Так мы и начали раскрывать мотивацию персонажей».

Что предполагало использование актерского метода «InLight», который дал название школе, основанной Алиной Григоре вместе с командой артистов? Мы задали этот вопрос нашей гостье, режиссеру фильма «Голубая луна». «Что мы привносим через InLight, так это то, что мы сосредоточены на сотрудничестве с актерами и другими членами команды. То есть мы призываем всех в команде говорить, как они видят вещи, мы разговариваем с оператором, с монтажером, углубляемся в сценарий и говорим о персонажах и ситуациях. С моей точки зрения, это очень интересная работа: мы записываем характеристики персонажей, делаем предложения, импровизируем. В связи с этой историей, мы искали и нашли общие воспоминания по теме семьи, ведь не найти общего невозможно. И все эти изыскания, весь этот бэкграунд очень помогает актеру. Когда ты на съемочной площадке, очень полезно находить что-то общее с другими, знать мотивацию своего партнера по сцене. Это был один аспект, а затем мне было интересно, что думают актеры и как они понимают сценарий. Для меня очень важна такая совместная работа. Когда я имею дело с переводом мне также интересно, что думает об тексте переводчик, поэтому очевидно, что предложения актеров и членов команды кажутся мне очень ценными. Я думаю, что совместная работа более эффективна, потому что, когда вы позволяете другим вовлекаться, они достигают очень высокого уровня творчества, и это в ваших общих интересах, поскольку вы как режиссер можете использовать эту креативность. С другой стороны, если вам больше подходит роль координатора, общения будет не так много. В этом вся суть InLight — сотрудничество с другими. И если вы доверяете такому подходу, то мне кажется, что это поможет вам привнести больше эмоций, я имею в виду особенно построение персонажей. Кроме того, у вас более счастливая команда, которая знает, что может свободно выражаться, конечно, с некоторыми ограничениями. Во время съемок было несколько сцен, в которых у актеров была полная свобода, и я особенно имею в виду сцену с Мирчей Постелнику и Иоаной Кицу, о которой все говорили, что это получилось как танец, как танго между режиссером, оператором и актерами. И, да, я так и хочу делать фильмы, чтобы они воспринимались как танец».

На днях 21-го Приз За Дебют Международного кинофестиваля Трансильвания TIFF достался фильму «Crai Nou» режиссера Алины Григоре. «Crai Nou»/«Голубая луна», где в основу сценария был положен личный опыт актрисы и режиссера Алины Григоре, история юной Ирины, которая хочет сбежать из неблагополучной семьи, мечтает поехать учиться в столицу, но терпит неудачу. Ирину заражает творящееся вокруг нее насилие.

До фильма «Голубая луна» режиссер Алина Григоре была более известна как актриса. Она снялась в нескольких сериалах и в художественном фильме «Незаконнорожденный» режиссера Адриана Ситару, для которого она написала и сценарий.

Как выглядел бы мир, в котором произведения современного искусства можно было бы купить в автомате в метро, в холле офисного здания или в торговом центре? Мы можем получить ответ благодаря проекту «Art Machine», придуманному тремя современными художниками из группы «Pink Pill». Это проект, который поощряет здоровое потребление искусства, основанное на прямом контакте художников с широкой публикой. Такое становится возможным благодаря автомату, который продаёт произведения искусства. Больше о проекте рассказал нам один из его инициаторов – визуальный художник Александру Клаудиу Максим: «Art Machine” — это автомат по продаже предметов искусства, в котором вы можете найти ограниченную серию из 100 небольших работ, выполненных художниками. Работы уникальные, сделанные вручную. Это настоящее искусство. Размеры соответствуют визитной карточке, и за 10 леев (около 2 евро) вы можете купить работу художника, который вам нравится или о котором вы хотите узнать побольше. Это также кураторская концепция, призванная установить связь между современными художниками и аудиторией, заинтересованной в знакомстве с данной сферой искусства. Эту серию работ можно рассматривать и как субъективный каталог, который мы представляем, говоря: по нашему мнению, это стоит покупать сейчас в мире современного искусства. Проект можно также рассматривать как своего рода игру по коллекционированию миниатюрных произведений искусства, которую мы считаем необходимой для разработки новых способов потребления искусства. Автоматы можно найти в книжном магазине, расположенном в одном из торговых центров Бухареста».

Каково кураторское видение проекта? Как осуществляется отбор произведений и художников, которые попадают в автомат, продающий современное искусство? Александру Клаудиу Максим: «Общее кураторское видение проекта принадлежит художнику и скульптору Мариану Кодря. Остальные участники “Pink Pill”, то есть Бивер и я, помогают своими идеями, но большинство дискуссий с художниками проводит он. Могу сказать, что мы ищем смелых, оригинальных художников с особым стилем или предложениями, которые подходят для продаже в автоматах и жанру миниатюрных работ. К нам обратились через Instagram даже люди, которые пока ещё не считают себя художниками, но у которых были очень хорошие идеи, и, таким образом, они попали в проект. Например, Сиду Бузояну, который во время карантина предложил нам создать коллекцию авиабилетов, не только по реально существующим направлениям, но и в прошлое, в различные культурные эпохи, а также в будущее, на другие планеты, в состояния счастья, экстаза или в кино. Нам очень понравилась его оригинальная идея и мы её приняли».

Сегодняшний мир ориентируется на социальные сети, материальный подход, товары, потребительство. Стоит ли сочетать сущности потребительства (автомат) и искусство как выражение культурных и нравственных ценностей? Александру Клаудиу Максим: «В условиях сегодняшнего потребительства я бы представил проект как вариант здорового потребления искусства. Этот проект обеспечивает доступ к оригинальному искусству, а не к репродукциям, которыми переполнен рынок. Хотя «Art Machine» использует эту потребительскую презентацию, в сущности, речь идет о материализме в смысле любви и уважения к предмету, а также о заботе о нём и о его защите в силу его уникальности. Мы – горожане, и я не думаю, что мы сможем избавиться от потребительства, а борьба за общественное внимание велика. Мы считаем, что этот проект должен поспособствовать созданию ряда сообществ художников и любителей искусства. Мы нацелены на любознательных и открытых людей, которые хотят узнать побольше о современном искусстве, но не знают, с чего начать, имея в виду то, что эта сфера деятельности иногда достаточно непрозрачна. «Art Machine» может стать для них воротами в этом направлении. Первый прототип «Art Machine» появился в марте 2019 года и был представлен в рамках выставки «Pink pill — The Resolution Will Be Supervised», которая состоялась в Ателье 030202, пространстве, координируемом Михаем Згондою. Это была одна из первых выставок в Бухаресте группы «Pink Pill». Через полгода, в сентябре 2019 года, в рамках «Арт-сафари», на выставке суперсовременного искусства «Молодая кровь: искусство твоего времени», куратором которой был Михай Згондою, «Art Machine» стала функциональным арт-объектом, оснащённым профессиональным оборудованием. Предлагаемые тогда работы стоили 1, 5, 10 или 50 леев (от 20 центов до 10 евро), в зависимости от выбора посетителей. Мы предоставили им возможность решать, сколько заслуживает то или иное произведение современного искусства. Нам было интересно посмотреть, как они воспринимают ценность произведения. Из 700 привезённых нами работ в первый же день не осталось ни одной. Таким образом, мы втроем стали арт-машиной, начавшей производить работы для автомата. Идея настолько понравилась, что на помощь к нам пришли и другие художники и даже обычные люди, посетители «Арт-сафари». За десять дней мы продали три тысячи работ и исчерпали все свои идеи. С августа 2020 года «Art Machine» изменил своё направление в сторону развития сообщества, предлагающего новый способ потребления современного искусства. Количество художников, вовлечённых в наш проект, постоянно растёт. Первоначально мы работали с визуальными художниками или художниками-графиками, чтобы поддержать эту идею оригинального искусства. Среди них следует упомянуть Квадратного Кота, Оберта, Теодору Гаврилэ или Ирину Илиеску, но мы также сотрудничали с фотографами и режиссерами».

В завершение нашего диалога, художник Александру Клаудиу Максим поделился представлением инициаторов о будущем проекта: «Мы настроены развивать проект и в других городах, в основном там, где существуют художественные ВУЗы: Клуж, Тимишоара, Яссы. В духе идеи создания сообществ, другие «Art Machine» будут организованы местными художниками. Мы также планируем построить новую машину, которая сможет продавать более крупные произведения, например величиной с открытку».

После пандемии COVID-19, людям хочется свободно пообщаться и они ищут всё больше и больше мероприятий, будь то шоу, фестивали, ярмарки или другие варианты. С наступлением лета эти мероприятия переместились в открытые пространства, в парки, в сады, на площади или в специально обустроенные места. Одним из таких примеров является музыкальный фестиваль Rockanotherworld, который проходит на окрайне северо-восточного города Яссы, на берегу озера Ароняну (искусственное запрудное озеро на Молдавской равнине). В последние дни июня, альтернативная, электронная музыка, выступления, конференции, вкусная еда и хорошее настроение ожидают публику на берегу озера. О том, что такое Rockanotherworld и о сюрпризах, которые приготовили публике организаторы, мы поговорили с директором фестиваля Патричией Бутучел: «Rockanotherworld проходит уже седьмой год подряд, и мы рады, что можем вернуться к обычному формату, как это было до пандемии, без ограничений. В этом году фестиваль проходит в новом месте: на берегу озера Ароняну, новое красивое место, которое очень подходит специфике мероприятия этого года. В программе как местные, так и иностранные группы. У нас есть и ди-джей, который будет миксировать электронную музыку, и мы рады, что фестиваль открывает очень хорошая, свежая группа, многообещающая группа, и мы уверены, что она займёт почётное место среди румынских групп выступающих в жанре альтернативного рока. Речь идёт о группе Паула Тихан. В программе также концерт группы Șuie Paparude, презентация музыкального альбома, точнее две презентации. Первый альбом приналдежит группе «Om la Lună» (Человек на луне), а второй Мэдэлине Павэл, который содержит выступления исполнительницы в сопровождении оркестра. Ответили на наше приглашение также группы Zdob и Zdub, Golan, Alternosfera, Kumm. Программа очень разнообразная, и впервые в рамках фестиваля выступит с концертом группа международного значения – Nouvelle Vague. Мы рады, что начали именно так и в этом направлении, международном, даже и в том, что касается электронной музыки. В фестивале представлены диджеи из нашей страны, но и зарубежные. Например из Португалии, затем женщина-диджей из Украины, которая поселилась в Румынии. Из жанров представлены также акустическая музыка, silent disco. Мы попытались предложить публике что-то на любой вкус. В топе предпочтений аудитории, по-моему, Zdob и Zdub, а также Alternosfera и Nouvelle Vague из Франции».

Директор фестиваля Патричия Бутучел рассказала нам о фанатах мероприятия, о публике и об образованном вокруг фестиваля сообществе. Патричия Бутучел: «Аудитория Rockanotherworld – это, можно сказать, лояльная аудитория, потому что многие люди были с нами с момента первого фестиваля, в 2016 году. Они поддерживают нас, практически мы стали настоящем сообществом. И в период пандемии, ведь Rockanotherworld проходил и в 2020-м, и в 2021-м году, когда условия были конечно же пандемическими, со многими ограничениями, люди были с нами, вопреки непростым условиям и контексту. Если раньше набюдалась некая сдержанность в том, что касается фестивалей, то сейчас мы видим, что люди гораздо более открыты, гораздо охотнее ходят на мероприятия и, особенно, на концерты под открытом небом».

Какова была подготовка к Rockanotherworld? Какие вызовы встали перед организаторами и какова цель фестиваля 2022 года? Патричия Бурчел: «Помимо возможности прекрасно отдохнуть и зарядиться положительными эмоциями, мы также хотим обеспечить публике условия полной безопасности, особенно после того, что недавно произошло в Бухаресте. На этой неделе мы часто встречались с местными властями, с представителями учреждений по борьбе против наркотиков, потому что мы хотим, чтобы мероприятие проходило в безопасности, как для наших участников, так и для волонтеров, артистов и всех людей, которые будут присутствовать на фестивале. С прошлого года Rockanotherworld встал на путь устойчивого развития, и я говорю это, потому что мы хотим достичь идеала — Нулевых отходов. На данный момент это нечто вроде утопии, но мы хотим, чтобы посредством организации и позиционирования мы смогли помочь людям, побудить их к более обдуманным поступкам, воспитать в них более дружелюбное отношение к природе. Итак, как я уже сказала, с прошлого года мы добились реализации ряда целей, как в краткосрочной, так и в среднесрочной и долгосрочной перспективах. Мы начали с раздельного сбора мусора. Также, в организации фестиваля мы старались использовать исключительно экологически чистые материалы. Классическое продвижение мероприятия с баннерами и билбордами мы заменили на популяризацию постредством цифровых ресурсов. Мы поощряем и облегчаем использование альтернативного транспорта, рекомендуя перемещение с помощью электрических велосипедов, обычных велосипедов или средств общественного транспорта. Концепция фестиваля, его организация построены на принципах профилактики, повторного использования, более современного дизайна и утилизации отходов. По сути, на этот год мы подготовили для публики Rockanotherworld 4 дня уникальных впечатлений: дневные мероприятия, зоны отдыха, игры, панель для скалолазания, silent disco, дебаты, сцена для акустической музыки, живая музыка, сцена для электронной музыки. Мы пытаемся создать место, куда люди могут прийти и полностью расслабиться».

Три спектакля, поставленных Театральной студией Румынского радио были выдвинуты на получение премии UNITER в номинации «Лучшая радиопостановка»: спектакль Марианы Ончану «Век румынского театра в Кишиневе — Месть запретной памяти», «Радио Нуар. Полицейские истории» (1-й сезон), постановка Михни Келару и «Дело Тудора Владимиреску», по сценарию Гавриила Пинте.

Гавриил Пинте окончил Факультет актёрского мастерства в городе Тыргу-Муреш и Факультет режиссуры в рамках Университета театрального искусства и кинематографии в Бухаресте. На протяжении своей карьеры он ставил спектакли в Бухаресте, Сату-Маре, Плоешть, Бая-Маре, Тулче, Мьеркуря-Чук, Джурджу, Сибиу, Констанце, Ораде, Тимишоаре. С 1999 года по настоящее время он работает художественным руководителем Театральной редакции Румынского общества радиовещания, в рамках которой он поставил множество радиоспектаклей. Он получил много наград за режиссуру, из которых упомянем премию UNITER за радиоспектакли в 2002, 2003 и 2011.

Гавриил Пинте — автор ряда спектаклей о жизни и творчестве многих писателей: «Трамвай под названием Попеску» – о жизни и творчестве поэта Кристиана Попеску (спектакль, который играли в Бухаресте и Сибиу, в обычных трамваях), «Искушение Чорана» – о жизни и творчеству эссеиста Эмиля Чорана, «Путеводитель по возвращённому детству» — моменты из жизни поэта Андрея Кодреску, «Путешествие» — биография писателя Константина Абэлуцэ, «И последние будут последними» о жизни и творчестве Иоана Эс. Попа.

Новый радиоспектакль, поставленный Гавриилом Пинте, «Дело Тудора Владимиреску», вдохновлён личностью Тудора Владимиреску, родившегося в 1780 году. Тудор Владимиреску был правителем Валахии и лидером Революции 1821 года, одного из событий, положивших начало процессу национального возрождения Румынии. В 1821 году, Тудор Владимиреску обнародовал революционную программу, под названием «Требования румынского народа», которая предусматривала, прежде всего, невмешательство иностранных держав во внутренние дела страны и осуществление ряда реформ. Программа считается первым конституционным документом Валахии. «Иногда Владимиреску идеализировали. Мы не пытались создать пафосное зрелище, но и не пародию, мы не пытались высмеивать его или приуменьшать заслуги великого предводителя. Нас интересовал герой, который прежде всего был человеком. Но человеком, сыгравшим большую историческую роль и ставшим национальным героем. В сценарии представлены моменты общественной жизни Владимиреску, которые в переплетении с моментами его личной жизни, пытаются воссоздать его образ как можно ближе к факту» – так описал режиссёр Гавриил Пинте свой спектакль: «Радиоспектаклю предшествовала обычая постановка, потому что изначально сценой спектакля послужил остров, расположенный между рукавами реки Жиу, у входа в город Тыргу-Жиу. Спектакль ставился ночью, а музыку к нему обеспечивала группа Бучум под руководством Анди Думитреску. Всё происходило перед публикой, я бы назвал этот спектакль рок-оперой. Музыка группы Бучум показалась мне очень подходящей, потому что рок — это мятежная, революционная музыка, очень подходящая для этой исторической личности. Это был спектакль с большим актёрским составом, 60 артистов, а после этого спектакля я счёл целесообразным сделать его радиоверсию. Конечно, невозможно задействовать 60 артистов в радиопостановке, но записи были сделаны специально для такой версии. Таким образом и сценарий был составлен с учетом специфики радиоспектакля, а записи проходили в театре в Тыргу-Жиу. Я рад, что этот спектакль имеет и радиоверсию, потому что он имеет особое значение, как для меня, так и для группы актёров театра города Тыргу-Жиу, за что им особое спасибо. Хочу добавить, что группу актёров Драматического театра имени «Эльвиры Годяну» из Тыргу-Жиу возглавляет Космин Брегуцэ, замечательный человек, совершенно нетипичный для румынского театрального пейзажа режиссёр. И радиосценарий, и обычный сценарий вдохновлены не штампами, из которых, к сожалению, часто складывается образ Тюдора Владимиреску, а античной трагедией, шекспировской драматургией, с некоторыми сюрреалистическими акцентами».

В спектакле, поставленном Гавриилом Пинте в честь двухсотлетия Революции Тудора Владимиреску и реализованном в сотрудничестве с Драматическим театром имени Эльвиры Годяну из Тыргу-Жиу, играют Михай Радуля, Оана Маринеску, Космин Брехуцэ, Евгений Титу, Мадалина Чобэнук, Джорджиана Энаке, Корнелия Дьякону, Аделина Пуздря, Луминица Шороп.

Во дворце Дачия, расположенном в историческом центре Бухареста, девятый год подряд проходит известное и за рубежём культурно-художественное мероприятие «Арт-сафари». За годы своего существования мероприятию удалось сформировать себе аудиторию, среди посетителей числясь любители искусства из Бухареста, со всей Румынии, а также из-за рубежа, ведь теперь оно считается одним из крупнейших художественных событий Восточной Европы. Встреча современности с классикой, со стилями модерн и ретро, ​​с авангардом, с произведениями и известными художниками — так можно описать выставку этого года. О ней нам рассказала директор мероприятия Иоана Чокан: «В рамках 9-ой выставки «Арт-сафари», на протяжении трёх месяцев, для публики будут открыты пять выставочных павильонов. После небольшого перерыва, необходимого для замены художественных работ, 21-го сентября мы откроем двери 10-го юбилейного, «Арт-сафари», который тоже продлится три месяца. В этом году, если учесть выделенные выставке месяцы, три и потом ещё три, получается, что «Арт-сафари», займёт полгода и посетители смогут любоваться всеми видами искусства. У нас пять выставочных павильонов. Первый, под названием «Ирина Драгомир», посвящен современному искусству, и в нем в премьере представлено творчество этой молодой художницы. Мы считаем её суперзвездой современного искусства, работы которой выделяются жизнерадостностью, яркими цветами. На самом деле выставка, которую курирует Александру Рэдван, называется «Красное, жёлтое и синее». Это очень живая, исполненная духа молодости выставка, вдохновлённая американским поп-артом, со многими автопортретами, а также персонажами из снов Ирины Драгомир. Не покидая современное искусство, второй павильон прибыл из Германии и представляет работы Барбары Клемм, одного из крупнейших в мире фотографов, с впечатляющей карьерой, длившейся более 70 лет. Работы, привезённые специально из Германии, — это черно-белые фотографии, исторические фотографии, сделанные во время разрушения Берлинской стены, а также фотографии, на которых запечатлены такие суперзвезды, как Мадонна, Альфред Хичкок или Энди Уорхол. Есть и фотографии, сделанные художницей Барбарой Клемм во время её двух визитов в Румынию, в 70-х и 90-х годах. И поскольку мы всё еще находимся в зоне дружбы народов, мы поднимаемся на второй этаж дворца Дачия, чтобы представить вам третий выставочный павильон, который наполовину из Израиля, наполовину из Румынии. Выставка, посвящается Марчелу Янку. Она представляет Марчела Янку, не только как архитектора, но и как художника-визуалиста. В этом павильоне также находится самое дорогостоящее произведение искусства выставки Арт-сафари. Оно принадлежит коллекции Национального музея изобразительных искусств Румынии. Работа оценена в 300.000 евро. Моя любимая выставка, приехавшая к нам из Испании при содействии Посольства Испании и Института имени Мигеля Сервантеса, посвящена двум кумирам мирового искусства ХХ века — Пабло Пикассо и Сальвадору Дали. Они представлены в Бухаресте графикой, подготовленной для сценического оформления к балету «Треуголка», поставленного их соотечественником Мануэлем де Фалья. Румынская живопись представлена работами мастера Теодора Амана. Ретроспективная выставка была подготовлена Еленой Олариу и организована в партнерстве с Городским музеем столицы. Она откроет публике великого художника Теодора Амана немножко с другого ракурса, чем до сих пор, потому что мы открываем выставку со бальных сцен, очень модных для девятнадцатого века. Так что это мощный марафон, который продолжается до поздней ночи, потому что Art Safari закрывает свои двери в 9 вечера только для того, чтобы снова открыть их в 10 вечера для посетителей, которые хотят совершить ночную экскурсию с гидом».

Отметим, что Марчел Янку (1895-1984) был известным румынско-израильским художником, архитектором и публицистом еврейского происхождения. В 1917-м году он окончил Цюрихскую архитектурную академию. Учился живописи у великого румынского художника Иосифа Изера. Он был одним из инициаторов художественного движения Дада. Иоана Чокан рассказала нам и о партнёрских отношениях в рамках Art Safari 2022, как традиционных, так и более новых, которые обещают способствовать росту популярности мероприятия: «Нашим надёжным и уже традиционным партнёром является Городской музей Бухареста. Это уже вторая выставка, организованная вместе с ним. Публика наверняка помнит прошлогоднюю выставку, организованную в культурном центре ArCuB Inn на улице Габровень. Она называлась «Соблазнение и триумф в искусстве» и объединяла в себе работы исключительно из коллекции Городского музея столицы. Это второе мероприятие стало возможным благодаря Адриану Маджуру, директору Музея, и включает в себя расширенное партнерство с 16 музеями в Румынии. Это партнерство чрезвычайно важно, сотрудничество между музеями — это то, что фактически создаёт большие выставки того или иного художника или большие ретроспективные выставки, такие как, посвященная «Теодору Аману» в этом году. Также впервые Art Safari может с гордостью сказать, что стал культурным проектом, финансируемым Министерством культуры».

В мае и июне в Национальном музее румынского крестьянина (MȚR) будет проходить выставка современного искусства «Круговая традиция», объединяющая признанных современных художников с традиционными мастерами, которые сохранили архаичные ремёсла. Эта выставка является своего рода сочетанием инновации, технологии, искусства и ремёсел. О концепции выставки, о художниках и ремесленниках и, что не менее важно, о истории проекта рассказал нам менеджер музея Вирджил Ницулеску: «Да, идея этой выставки немножко отличается от тех, что проходили в нашем музее до сих пор. Она берёт начало в инициативе 2017 года, известной под названием «Румыния творческих традиций», которая принадлежит бывшему менеджеру Винтилэ Михэйлеску и Теодору Фролу. Она была призвана собрать воедино современных художников, уделяющих особое внимание традиционной румынской культуре. В этом году, выставка «Круговая традиция» задумана в форме мастерской, открытой в музее. Здесь работают вместе 6 современных художников и 6 традиционных румынских мастеров. Среди художников: Теодор Граур, Мирча Кантор, Мариус Алексе – Бин, Олах Дьярфас, Вирджил Скрипкариу и Дан Везентан. У каждого из них есть помощник — традиционный ремесленник, специализирующийся в определенном ремесле. Среди них я назову Виорела Георге, Тэнасе Бурнара, Адриана Михаю, Мелинду-Марию Андраш, Сабу Балинта и Сабу Рача. Они гончары, ткачи, кожевники, мастера по дереву, которые передают новым поколениям знания об определенном традиционном румынском ремесле. И я думаю, что речь идет, в конечном счёте, об обмене опытом, потому что они учатся у современных художников каким-то новым приёмам или перенимают новые идеи, которые встречаются в румынском современном искусстве, но, конечно, важнее обратное: возможность для современных художников, которые очень заинтересованы в использовании традиционного искусства перенять необходимые знания у народных мастеров. Художники осознают, что они не могут быть оригинальными или что быть оригинальным и выделяться на международном уровне труднее, если не начинать с того, что характерно для сообщества, в котором ты родился».

Один из соорганизаторов, а также один из инициаторов проекта 2017 года «Румыния творческих традиций», который лёг в основу нынешней выставки «Круговая традиция», архитектор и предприниматель в области творческой индустрий Теодор Фролу рассказал нам о мастерских, породивших выставку, о привлечении современных мастеров и художников и о тонкой грани, отделяющей визуального художника от традиционного мастера. Теодор Фролу: «Мы открыли мастерские для мастеров и художников, но многие из художников работают вместе с народными мастерами уже много лет, и наша цель — показать, насколько современно и актуально традиционное ремесло и как оно может быть преобразовано современными художниками в произведения искусства высокого уровня. И как эти работы могут украсить частные коллекции, и здесь я имею в виду художников Мирчу Кантора, Теодора Граура, Дана Везентана, Олаха Дьярфаса и Вирджила Скрипкариу, которые в определённой степени уже черпают вдохновенье из области традиционного ремесла. Бин-Мариус Алексе из группы Subcarpați, вернул молодой публике кавал — народную флейту, которая звучит в их произведениях. Они недавно создали «Подкарпатский культурный центр», и вы можете видеть, как каждый из них по-своему пытается через современные произведения искусства, которые они предлагают, поднять узнаваемость и удостоверить ценность этих людей. Потому что на самом деле мы имеем дело с сочетанием художника и ремесленника в одном и том же человеке. Потому что художники, по сути — современные мастера, работают прямо с материей, работают в разных техниках и очень хорошо владеют руками, умом и воображением».

В рамках выставки «Круговая традиция», нам удалось пообщаться с Мирчей Кантором — румынским художником-визуалистом, который живёт и работает в Париже. Он является одним из важнейших представителей румынского современного искусства и не только, лауреатом премии «Марсель Дюшан» в 2011 году на Парижской международной ярмарке современного искусства. Кантор рассказал нам о роли народного искусства в его собственном творчестве, и о его постоянном сотрудничестве с мастерами: «Мне кажется, что объединение ремесленников и художников — это уникальный момент в истории этого музея. Для меня работать с мастерами и признавать их вклад в мое искусство — привычный факт. Отдать должное и признать, что ты работаешь с ремесленником, с меховщиком, с мастерами, которые прядут, должно быть естественным фактом, ибо это помогает всем. Своего рода взаимная поддержка, взаимное признание и понимание, и профессиональное, и финансовое, все эти вещи должны быть привычным делом и могут только обогатить нас, обогатить публику, привлечь людей, которые хотели бы работать и понимают, что они могут перенять эти знания у мастеров. В будущем, конечно, общественность должна быть лучше осведомлена, что этими ремёслами, которые представлены здесь, в Музее румынского крестьянина можно зарабатывать на жизнь. Это может вызвать в долгосрочной перспективе эффект домино, который был бы очень положительным для всех, то есть и для художника, и для ремесленников, для гражданского общества, для образования, и это было бы просто замечательно».

После фильма Алий ДаДа, впервые показанного в 2015 году, Оана Джурджу, режиссер, кинопродюсер и исполнительный директор Международного кинофестиваля в Трансильвании (TIFF), возвращается с новым документальным фильмом – «Шпионы поневоле». Сюжет плёнки основан на реальных фактах и свидетельствах, и воссоздаёт историю необычного шпионов, оказавших огромное влияние на ход Второй мировой войны. Конкретнее, он рассказывает о вербовке молодых сионистов из Палестины, отправленных обратно в страны их происхождения в Восточной Европе, в том числе в Румынию, для получения информации о немецкой армии. Премьера этого документального фильма состоялась на Международном кинофестивале Трансильвания 2021 года. В том же году фильм получил Премию жюри на кинофестивале Астра, прошедшем в городе Сибиу. В интервью Румынскому Радио Оана Бужгой Джурджу рассказала, что она потратила много времени на ознакомление с историческими документами и что рассказанная в фильме история была вдохновлена кадром из её первого фильма Алий ДаДа:

«Это история, относящаяся к периоду Второй мировой войны, точнее, речь идет о 1944-ом, отмеченном многими волнениями и поворотными моментами, когда война, казалось, подходила к концу и искались решения, чтобы узнать о судьбе пленных союзников в Восточной Европе. Тогда у кого-то из секретных служб возникает очень смелая и необычная идея вербовки простых людей и отправки их в Восточную Европу, потому что эта миссия не могла бы быть выполнена британскими или американскими шпионами, так как их могли бы почти сразу опознать. И тогда было принято решение, вербовать шпионов из числа тех, кто эмигрировал в Палестину до войны. Подводя итог истории «Шпионов поневоле», могу сказать, что это что-то вроде «Бесславных ублюдков» в реальной версии, потому что эти события действительно происходили и, я должна признаться, что картина была вдохновлена трейлером к фильму, снятым Квентином Тарантино. Представленные в фильме «Шпионы поневоле» факты малоизвестны как в Румынии, так и в других странах, где происходит действие. Надо сказать, что события фильма происходят не только в Румынии, но и в других странах. К сожалению, мы привыкли изучать свою местную, национальную историю в более широком международном контексте, но мы зачастую не знаем, как те или иные политические, военные решения влияют, например, на окружающие страны, на ближайших соседей».

Чтобы реконструировать истории этих необычных шпионов, Оана Бужгой Джурджу использовала фотографии, сделанные Алексом Гылмяну. Монтаж принадлежит Летиции Штефэнеску, звуковое оформление — Себастьяну Жемле, а музыкальное оформление Матею Стратан. Съемки проходили в Румынии, Израиле и Словакии. Оана Бужгой Джурджу:

«Я режиссёр по случайности. И в случае моего первого фильма дела обстояли почти так же, потому что я хотела рассказать много ярких и содержательных историй, которые было бы жаль не показать публике. Проблема документальных фильмов, рассказывающих истории из прошлого, заключается в том, что материалы, находящиеся в киноархивах, единственном месте, где можно найти свидетельства о тех временах, довольно скромны. Кроме того, потому что речь идет о войне, кадры, которые можно использовать в фильмах такого типа, чаще всего, отражают реальность за линией фронта, это дневники участников, военные дневники. Пытаясь проиллюстрировать личные истории моих главных героев, я должна была найти художественное решение, воплотить их в жизнь при помощи актеров, и я выбрала в качестве метода — использовать серию фотографий. Это был огромный труд, на который я больше никогда не решилась бы. С директором по монтажу Летицией Штефэнеску я сотрудничаю давно, поэтому могу сказать, что многое в этом фильме принадлежит нам обеим, я не могу назвать себя единственным автором фильма, сама я не смогла бы справиться с этим. Я должна упомянуть всех, кто работал над этим результатом. Алекс Гылмеану, автор фотографий, является выдающимся художником, музыка написана Матеем Стратаном, и, по сути, весь саундтрек сам по себе является художественным произведением. Звуковое оформление принадлежит Себастьяну Жемле, реконструировано практически всё, что означает звук, весь звуковой фон. Я думаю, что «Шпионы поневоле» — это фильм, который показывает, что такое командная работа».

В фильме «Шпионы поневоле» снялись актеры Паул Ипате, Даниэль Аким, Иоан Параскив, Михай Ницэ, Джордже Бырсан, а также многие непрофессиональные актеры. Среди тех, кто озвучивает персонажей, числятся и актёры Иштван Теглаш, Ионуц Грама или Раду Бынзару.

2 апреля 2022 года Габриэле Адамештяну — выдающемуся прозаику, с самого дебюта ставшей каноническим писателем румынской литературы, — исполнилось 80 лет. День рождения писательницы страна отметила в Национальном музее румынской литературы. Габриэла Адамештяну — одна из самых известных и более награждённых писательниц и журналисток Румынии. Первую известность принёс ей роман «Потерянное утро», опубликованный в 1984-ом году. До сих пор, произведение переиздавалось семь раз. Роман был удостоен премии Союза румынских писателей, переведён на многие языки и поставлен на сцене театра имени Лучии Стурзы Буландра режиссером Кэтэлиной Бузояну в 1986-ом году. Последний роман Габриэлы Адамештяну «Фонтана ди Треви», который вышел в 2018-ом году в издательстве «Полиром» завершает трилогию, начатую в 1975 году романом «Равным путем каждого дня» и продолженную романом «Временный», который появился в 2010-ом году. Габриеле Адамештяну принадлежат также небольшие сборники прозы «Подари себе день отпуска» (1979) и «Лето-весна» (1989), роман «Встреча» (2003), сборники статей «Годы романтики» (воспоминания, 2014). Издательство «Полиром» посвятило Габриеле Адамештяну авторскую серию. В течение четырнадцати лет (с 1991 по 2005) Габриэла Адамештяну была главным редактором политического и общественного еженедельника «22», издаваемого Группой социального диалога, и инициированного ею приложения «Культурная жизнь Бухареста», которым она заведовала до 2013. Кармен Мушат, литературный критик и профессор, главный редактор журнала «Культурная обсерватория», в рамках мероприятия, организованного Национальным музеем румынской литературы, сказала о журналисткой деятельности Габриэлы Адамештяну следующее: «Габриэла Адамештяну — является одним из основоположников румынской независимой прессы после 1989 года. Её деятельность в рамках журнала «22» и Группы социального диалога показала, что подлинная журналистика, которая не прячет серьёзные проблемы общества под ковер, а кладёт их на стол и призывает к обсуждению, вполне возможна. Эта позиция журналистки Габриэлы Адамештяну кажется мне существенной для её прозы, потому что в случае Габриелы Адамештяну журналист и прозаик идут бок о бок. Это пример преемственности, и я уверена, что проза Габриэлы Адамештяну только обогатилась, черпая вдохновенье из второй сферы занятий писателя, точно так же как журналистика Габриэлы несёт отпечаток пера писателя. Необычайное любознательность по отношению к тому, что происходит в обществе, повседневная жизнь, человеческая судьба в противостоянии с историей, временем, политикой и обществом, то есть основные темы прозы Габриэлы Адамештяну, как в краткой прозе, так и в романах, прослеживаются и в её журналистике. И я думаю, что эта встреча журналиста и писателя наиболее чётко выражена в сборнике «Годы романтики». Этот сборник, помимо автобиографической темы, черпает своё вдохновенье в деятельности Габриелы Адамештяну как редактора журнала, представителя общественного мнения и человека, интересующегося проблемами государства. В то же время — это сборник, в котором прослеживаются характерные для прозы структуры, характерные для Габриелы Адамештяну приемы повествования».

На своём юбилее Габриэла Адамештяну рассказала о контексте, в котором она взяла на себя управление журналом «22»: «Первоначальная структура журнала в основном принадлежит Стелиану Тэнасе, историку и писателю, первому председателю Группы социального диалога (ГДС), основателю и главному редактору журнала «22». Я лишь продолжила этот путь и внесла свою лепту. Но самостоятельная политическая линия, программа евроинтеграции и проатлантическая ориентация существовали в журнале «22» с самого начала, с того времени, когда о них даже не поговаривали в МИД и на уровне руководства страны. Летом 1991-го года для журнала наступил кризис, он выходил в серьёзном тираже, но плохо продавался, поэтому ГДС решила организовать конкурс проектов. Алина Мунджиу-Пиппиди (журналистка, гражданская активистка) приняла участие в этом конкурсе, предлагая другую формулу журнала, непохожую на унаследованную от Стелиана Тэнасе. Потом я решила представить собственный проект и меня назначили главным редактором. Это был сентябрь 1991 года, тогда я взяла на себя управление журналом».

На мероприятии, организованном Национальным музеем румынской литературы, литературный критик Кармен Мушат рассказала также, как она открыла для себя литературу Габриэлы Адамештяну в 80-х годах: «Я открыла для себя Габриэлу Адамештяну в 80-ые годы, в те страшные 80-е, когда я училась на факультете и когда в обществе с восхищением шептали о двух книгах: «Самый любимый среди землян» Марина Преды и «Потерянное утро» Габриэлы Адамештяну. Это были годы, когда подобную книгу было непросто достать если у вас не было особых отношений с продавщицами книжных магазинов, очереди в книжных магазинах были огромными и они пользовались этим, продавая эти книги в «заодно» с пропагандистскими произведениями. О «Потерянном утре» говорили на разных уровнях общества. Среди студентов, в элитных кругах, даже в парикмахерской. Говорили о подлинности книги, о том, что это книга, в которой запечатлены перипетии истории и то, что происходит с людьми в такие моменты. Для прозаика Габриэлы Адамештяну важно понимать, как большая история влияет на маленькие истории, на судьбы простых людей, а также на судьбы личностей, которые становятся жертвами истории, к какому бы социальному пласту они не принадлежали».

Габриэла Адамештяну была вице-президентом и президентом Румынского ПЕН-центра с 2000-го по 2004-ый гг. и, соответственно, с 2004-го по 2006 гг, членом жюри премии Латинского союза с 2007-го по 2010 гг., а также почетным председателем первого жюри румынской Гонкуровской премии в 2012-ом году. В 2013-ом году, Габриела Адамештяну была удостоена Министерством культуры Франции Ордена искусств и литературы в степени кавалера. Её книги, которые постоянно переиздаются, переведены на 16 языков известными издательствами, и их очень хорошо принимают литературные критики в стране и за рубежом.

Театральная студия Румынского Радио получила три премии на Галле UNITER (Национального союза театральных деятелей) в категории «Лучшая радиопостановка». Речь идет о спектаклях «Век румынского театра в Кишинёве — Месть запрещенной памяти» по сценарию Марианы Ончану, «Radio Noir. Полицейские истории» (1-й сезон), радиопостановка Михни Келару и «Дело Тудора Владимиреску», по сценарию Гавриила Пинте.

Гость нашего микрофона, режиссер Михня Келару, – признанный новатор в области звукового искусства; его постановки и творения были удостоены множества наград на крупных международных фестивалях, посвященных радиопостановкам, таких как Нью-Йоркские Фестивали лучших радиопрограмм мира и Международный конкурс одноминутных радиопрограмм в Монреале. Мы поговорили с режиссёром Михня Келару о его страсти к радиотеатру, о его недавней номинации на премию UNITER и о том, как ему удалось адаптировать пять рассказов из антологии Noir de București, опубликованной издательством Tritonic Publishing House. Премьера 5 серий состоялась в 2021 году, и они были запущены в тот же день на новостном канале Румынского Радио и на платформе eteatru.ro, в разделе подкастов. Михне Келару принадлежат, как постановка, так и художественное и звуковое оформления этих постановок, вдохновлённых рассказами писателей Богдана Хриба, Тони Мотта, Дана Рэдою, Даниэля Тимариу, Штефана Дечебала Гуцэ. У микрофона режиссёр Михня Келару: «Во-первых, я фанат этого жанра нуар, и когда я открыл для себя качественные румынские произведения относящиеся к этому жанру, мне очень захотелось записать эту серию. Затем у меня была встреча с Аттилой Визауэром, главным редактором театральной студии Румынского радио, и с писателем и редактором Богданом Хрибом. Я представил им свою идею, которая казалась немного сумасшедшей, но она им понравилась и так появилась эта серия, которую я хотел бы продолжить. Название серии «Полицейские истории» (1 сезон) именно этим и объясняется, и я надеюсь, что последуют 2-й и 3-й сезоны. Могу сказать, что проект оказался удачным, потому что, когда сериал запустили в онлайн, трафик на странице eteatru. ro удвоился, а это значит, что миру нравятся полицейские приключения. Более того, умножилась аудитория, мне кажется, что в условиях пандемии многие люди заново открыли для себя радиотеатр».

Михнеа Келару — тот, кто ввёл в пространство Румынского радио записи “on location”. Произошло это в 2008 году, когда он записывал спектакль «Севильский цирюльник» режиссёра Тома Енаке. Затем последовали другие спектакли: «Аргентина» поставленный Илинкой Стихи, «Метаморфозы», записанный Ионом Андрей Пуйкан, «Над радугой», спектакль режиссёров Михня Келару и Ион Андрей Пуйкан, а также «Мой бедный папа», Аттилы Визауэра, которые были записаны в новой технике и завоевали награды на международных специальных фестивалях. Михня Келару: «Молодое поколение привыкло к быстрой информации, чему поспобствовало развитие техники. Я также заметил, что на международных фестивалях, которые я посещал, больше всего ценились спектакли, которые длились не более 40 минут. Мне кажется, что, если они превышают 40 минут, даже радиолюбителям трудно сосредоточиться на подобной продукции, будь она и очень высокого качества. Потому что по специальности я и кинорежиссер, я пытался приблизить звук радиоспектакля к звуку кино, но при этом сохранить специфику радиоспектакля. Поскольку мой отец также работал на Румынском Радио, он также был режиссёром звука на Театральной студии Румынского радио, в детстве я слушал много радиоспектаклей. И мне было противно слышать голос, будто записанный в комнате, пока на фоне слышался птичий гам. Я не мог установить связь между этими элементами. Поэтому я постарался привести актера в естественный кадр, чтобы всё оформление было идеальным, как будто всё записано в одном и том же месте».

Кажется, что во время пандемии публика заново открыла для себя радиотеатр. По словам Михни Келару, интерес к этому жанру растёт: «Это то, что я заметил во многих странах, и я ограничусь тем, что приведу в качестве примера Россию, Норвегию и Канаду, где драматические редакции общественных радиостанций были закрыты. Но в последние годы наблюдается восходящий тренд, публика снова начала интересоваться радиотеатром. Вновь начали открываться некоторые редакции, которые были закрыты, и снова начали ставиться радиоспектакли. В Америке тоже были закрыты театральные студии радио, 10 лет назад радиотеатра не было вообще, но в последнее время, помимо государственных станций, появилось много частных продюсеров, которые записывают радиоспектакли. Жанр, кажется, возвращается. В этом году состоится Международный Большой театральный радиофестиваль Grand Prix Nova, который мы, Румынское Радио, организуем уже почти десять лет. Те, кто приедет на фестиваль, увидят страстно любящих радиотеатр людей».

В списке актеров радиоспектакля «Radio Noir. Полицейские истории (1 сезон) – Космин Шофрон, Даниела Ионицэ Марку, Николета Лефтер, Ион Аркудяну, Мариус Кэлугэрица, Кристи Дионисе, Богдан Исопеску, Сабина Лепэдэтеску и Алин Потоп.

В этом году, сеть музеев под эгидой Музей Бухареста проведёт ряд выставок живописи, скульптуры и гравюры, которые подчеркивают огромное наследие этого учреждения и Художественной галереи Бухареста. Вниманию публики будут представлены мастерские художников, а также коллекции костюмов, редких документов, народного творчества и фотографий о старом Бухаресте. Начало музея относится к концу июня 1921 года, когда он был учрежден решением Городского совета при Мэрии Бухареста. В 1956 году главным зданием музея стал Дворец Суцу (исторический памятник, датируемый 1834 годом), а в 1959 году для публики был вновь открыт Музей истории Бухареста. В результате объединения отделов истории и искусства родился Музей истории и искусства Бухареста, а спустя 15 лет, в 1999 году, учреждению было возвращено его первоначальное название — Музей города Бухарест. В настоящее время в структуру Музея Бухареста входят 14 музеев, коллекций и мемориальных домов. Один из таких музеев, а именно Музей художника Теодора Амана, предлагает своим посетителям новую временную выставку, которая будет открыта 7 апреля и продлится до марта 2023 года. С 27 мая в Музее имени Фредерика Шторка и Чечилии Куцеску Шторк можно будет посетить выставку «От мыса Калиакра до Балчика. Маршрут в картинах».

Елена Олариу, заместитель директора Отдела искусства, реставрации и консервации Музея города Бухарест, рассказывает нам об этих выставках: «Музей Теодора Амана – один из наиболее красивых музеев Бухареста, здесь собрана коллекция художника Теодора Амана, причем это был и дом, где он жил. Наверное, многие уже видели этот музей. Ну а тех, кто его не видел, я приглашаю не упускать такую ​​возможность: дом абсолютно прекрасный. Это старый дом, который мы попытались сохранить в том виде, в котором он был при жизни художника. Как я уже говорила, помимо постоянной выставки, в апреле мы открываем выставку под названием «Аман на плэнере». Это означает, что мы делаем акцент на произведениях, которые художник создал на природе. Выбор наших коллег прекрасен, потому что он даёт публике возможность увидеть сады, которые рисовал Теодор Аман. В мае мы откроем другую не менее интересную выставку, на этот раз в Музее имени Фредерика Шторка и Чечилии Куцеску Шторк. Художница Чечилия Куцеску Шторк часто ездила в Балчик, где встречалась с румынской королевой Марией, с которой её связывала очень тесная дружба. Так, на выставке будут представлены работы Чечилии Куцеску Шторк, вдохновлённые этими местами. Это будет художественное путешествие, можно будет полюбоваться интерьером дома с уникальными работами семьи Шторк, и мы надеемся, что это будет интересная выставка. На самом деле, каждый год мы организуем небольшие выставки в Музее Шторк, и в этот раз мы решили посвятить выставку Балчику».

В конце апреля во дворце бояр Суцу будет открыта выставка «Княжеские документы фанариотской эпохи из коллекции Музея города Бухарест», а 18 мая в этом же здании будет открыта выставка «Валахия. Пейзажи в европейской гравюре XIX века». Эта выставка основана на наследии Печатной коллекции Музея города Бухарест и направлена ​​на то, чтобы познакомить посетителя с румынской жизнью девятнадцатого века. Будет выставлено более 50 работ, изображающих пейзажи Валахии, нарисованные иностранными гравёрами, в которых художники привлекают внимание к элементам городской или сельской архитектуры. В августе музей откроет две другие выставки. В здании Дворца бояр Суцу, в рамках серии «Пожертвования и благотворители» — можно будет увидеть картины подаренные Иоаной Габриэлой и Александром Бельдиманами». В музее имени Николае Миновича запланирована выставка «Под знаком королевской власти: фотографии юной принцессы».

Елена Олариу, заместитель директора отдела по искусству, реставрации и консервации в рамках Музея города Бухарест, рассказала нам о выставке, запланированной на сентябрь во Дворце бояр Суцу, «Семья, вера и дом художника Георге Тэтэреску»: «Это будет выставка, посвященная дому Георге Тэтэреску, поэтому мы покажем много предметов из этого дома. Это предметы, прошедшие реставрацию, за что выражаю особую благодарность моим коллегам, которым удалось восстановить большую часть наследия Мемориального дома Георге Тэтэреску, и здесь я имею в виду как предметы, так и картины. Это будет керамика, расписные иконы, книги, личные вещи художника – небольшая выставка, представляющая эти замечательные предметы, которыми можно полюбоваться благодаря реставрационным работам. Они будут представлены впервые, и это станет своего рода данью признания нашим коллегам из отдела реставрации. Возможно, мало кто знает, но большая часть экспонатов проходит через реставрационные лаборатории, где работают наши коллеги, которые делают работу, менее видную публике, но которую мы пытаемся показать посредством подобных выставок».

В сентябре и октябре Музей города Бухарест представит работы трех скульпторов: Елены Сурду Стэнеску, Генриетты Чихоски и Дойны Лии.

В прекрасном интерьере Национального музея Котрочень в Бухаресте проходит весенняя выставка, посвященная женщинам. О том, что содержит выставка и как она была задумана, мы поговорили с коллекционером, искусствоведом и куратором выставки Космином Нэсуй: «Выставка «Женские образы в румынском искусстве» имеет подзаголовок «Из коллекций членов Румынского общества коллекционеров и коллекции Национального музея Котрочень». Таким образом, она объединяет произведения искусства, как из частных коллекций, так и из коллекции Национального музея Котрочень, пытаясь показать их как единое целое. С другой стороны, организаторы выставки остановились на менее известных публике работах, некоторые из которых были специально подготовлены для этого мероприятия. Коллекции членов Общества румынских коллекционеров довольно разнородны, охватывая весь 20-й и 21-й века благодаря недавно приобретенным произведениям. Выставка «Женские образы в румынском искусстве» собрала тематические картины из 29 частных коллекций. Мы сосредоточились, конечно, на произведениях, которые можно временно показать в пространстве Национального музея Котрочень. В основном это живопись, графика и скульптура, охватывающие весь временной отрезок, как я уже сказал, начиная с конца 19 века, с исторических произведений, созданных такими художниками, как Мишу Поп. Среди художников есть и иностранцы, такие как Тренк или Фолькерс, которые приехали в Румынию, чтобы сопровождать короля Фердинанда в его путешествиях, а также во время подготовки к Войне за независимость. Представлен, конечно, период, который некоторые искусствоведы называют периодом академического искусства, а другие – примитивного искусства. Сюда входят Мишу Поп и другие представителями этого поколения. Затем идут хорошо известные и любимые широкой публике художники: Теодор Аман, Николае Григореску, Николае Тоница, Петрашку. Также представлены более современные художники, например Хория Бернеа. Стоит также упомянуть имена крупных скульпторов: Оскар Хан, Милица Петрашку, Медреа, которые, на этот раз, представлены на выставке менее известными работами».

Как выглядит экскурсия по выставке? Что могут увидеть её посетители? Отвечает Космин Нэсуй: «Можно провести экскурсию следуя хронологическому принципу, или в зависимости от того, к каким коллекциям относятся те или иные произведения. Например, произведения, относящиеся к историческим коллекциям, таким как Цигары-Самуркаша, или произведения, которые вернулись в частные коллекции из коллекции Национального музея изобразительного искусства. Среди них важнейшие работы Николае Григореску, относящиеся к разным этапам его творчества, будь то работы 50-х или 80-х годов. Сегодня они доступны для посещения в Национальном музее Котрочень. Конечно, тема женского образа в румынском искусстве очень широка. Поэтому, пользуясь средневековым архитектурным убранством Национального музея Котрочень, а также благодаря доступу к работам из частных коллекций, мы разделили эти произведения на несколько подтем, учитывая предоставленные нам помещения и предпочтения коллекционеров. Выставочный маршрут открывает галерея портретов, охватывающая, скажем так, весь спектр женских портретов. Тут есть и реалистические портреты, сделанные в попытке запечатлеть фигуру заказчика, есть и более современные работы, в которых образ превращается в пластический мотив. Фигура становится второстепенной, дополнением к чему-то другому. Примером могут послужить картины «Белый шарф» или «Красный шарф», произведения, которые практически не задаются целью создать реалистический образ персонажа. Также, в рамках выставки существует раздел портретов исторических личностей женского пола, например Елены Куза, королев Елизаветы и Марии. Мне кажется, что красота этих женских портретов обусловлена ​​не только художественным талантом, но и тем, что здесь можно обнаружить красоту, которая натолкнула художников на желание увековечить её. Другой раздел, сформировавшийся почти сам по себе — посвящён жанру обнаженной женской фигуры, которая занимала привилегированное место в коллекциях всех исторических периодов у тех, кто интересовался румынским искусством. Выставка выявляет преемственность в изображении женской фигуры, потому что мы находим повторяющиеся мотивы, которые не исчезают со временем, и обнаженная фигура – один из них. Тема, которая сегодня может показаться не совсем интересной с точки зрения искусства, как бы исчерпанной, вполне может вновь стать актуальной в будущем. И действительно, таких работ на выставке несколько. Мы считаем, что выставку можно рассматривать и с точки зрения своеобразия интересов частных коллекционеров, потому что в этом выставочном маршруте можно найти в том числе известные произведения, которые попадали на первые страницы журналов и газет благодаря рекордным ценам, по которым они продавались и покупались на рынке румынского искусства».

Может ли искусство послужить оружием против войны? Что происходит, когда художники объединяются, чтобы протестовать против текущих событий? С 12 марта по 3 апреля в Бухаресте проходит выставка «Бомбы и люди. Художники против войны», в которой участвуют художники из Румынии и Украины, желающие выразить своё несогласие с происходящим в Украине. О выставке, о том, как она родилась и о десятках экспонирующих художников мы поговорили с куратором Ралукой Иларией Деметреску: «В выставке участвуют 74 художника, 18 из них из Украины. Кризисные и чрезвычайные ситуации требуют реакции, скорее не требуют, а вызывают экстренную реакцию. Мы все были настолько впечатлены тем, что происходит в Украине, что решили поступить, так как могут только художники: мы немного покопались в происходящем, всмотрелись во все эти события и отреагировали. Всё произошло очень быстро, естественно, уже на второй день войны мы решили провести эту выставку. Поступала гуманитарная помощь от галерей «Уголок искусства» и «Carol 53», где сейчас и размещается выставка, а Даниэль Лоагэр, руководитель галереи, сказал мне: «Ралука, давай сделаем эту выставку, Бомбы и люди». Мы немедленно принялись за дело. Мы обратились к художникам и не было ни одного, который отклонил бы наше предложение. У некоторых из них уже были работы на военную тематику. У одного из художников из Бессарабии, Валериу Шкиау, который мне очень дорог, уже была весьма интересная работа на тему конфликтов, которые были в Украине раньше. Мы предложили ему показать миру это произведение. Остальные художники специально сделали что-то для нашего проекта. Среди них – Бивер, которому принадлежат также афиша и обложка проекта на страницах в Facebook и Instagram, то есть лицо выставки. Александру Ранга, специально для нашей выставки приготовил очень интересную скульптуру. На выставке присутствуют также скульпторы Дениса Нанчу, Мирчи Диакону, которые в основном работают в металле. Штефан Раду Крецу окончил отделение графики. Мы с ним давно знакомы, а его рисунки на тему этого конфликта, этой войны были размещены в Instagram. Военный репортер Альфред Шуплер тоже участвует с несколькими трогательными снимками. Затем у нас выставлены изображения с акций протеста румын в Париже, фотографии, то есть своего рода репортаж Марии Скарлат Малицы. У нас также представлены работы трёх украинских художниц, работавших с Даниэлем Лоагэром, в рамках проектов «Уголок искусств» и «NeoNlitic», объединяющих художников из Балкан и окрестностей. Одна из этих художниц позвонила своим коллегам, знакомым и друзьям, и все они откликнулись. Их работы, конечно, можно увидеть только в онлайн, ведь из Украины ничего нельзя перевозить, туда можно отправлять только гуманитарную помощь. Они нам переслали свои тексты, изображения, рисунки, все необыкновенно трогательные. Таким образом, мы связались с 18 художниками из Украины».

Художник Даниэль Лоагэр, соорганизатор выставки, также рассказал нам о том, как возникла идея, которая легла в основу этого проекта, и о сложности работ, представленных на выставке: «Это выставка, которая демонстрирует нашу солидарность, сопереживание и поддержку нашим соседям и друзьям. На самом деле, в рамках мастерской, которой я руковожу под названием “Wood Be Nice”, я организовал два года назад международный проект, в котором приняли участие украинские и румынские художники. Он назывался «НеоНлитик 2». С тех пор я подружился с несколькими художниками из Черновцов, и теперь, когда на них обрушилась война, мы бросились к ним на помощь. Со второго-третьего дня войны мы собирали что могли, пожертвования, и через день отправляли в Черновцы фургон с продовольствием, медикаментами и теплой одеждой. Мне кажется, что один из фургонов добрался даже до Киевской области. Сегодняшняя выставка, проект «Бомбы и люди», организована в сотрудничестве с куратором Ралукой Иларией Деметреску. Как-то вечером, разговаривая об угрозах момента, главным образом об ядерной угрозе, я связался с Ралукой, у которой есть несколько проектов под названием «Сладости и люди», «Цветы и люди», и она тут же присоединилась, связалась с художниками из Румынии, а потом я и мой коллега из мастерской «Wood Be Nice» привлекли и украинских художников. Мы не ставили перед художниками какие-либо условия касательно техники работы. В результате, на выставке присутствуют разные виды искусства – скульптура, линогравюра, графика, инсталляции, живопись, видеоинсталляции и даже фильмы. Мы не устанавливали никаких ограничений. Я попросил художников о следующем: выразите то, что чувствуете и думаете в сию минуту. И, конечно же, мы все против войны и все пытаемся поддержать наших соседей в Украине. Это послание надежды, послание солидарности, дружбы, и я думаю, что оно сможет доказать, что хватит уже, нельзя так поступать. Все работы выставлены на продажу, 20% от их стоимости пойдёт в Украину, с чем были согласны все художники».

Ралука Илария Деметреску тоже высказала своё мнение о том что происходит, рассказала о благотворительных целях проекта и о возможном будущем: «Положение чрезвычайное. Кризис не только локальный, но и глобальный. Война против Украины стала темой, которая объединила этих художников, которые работали не покладая рук. Выставка «Бомбы и люди. Художники против войны», являет собой протест, но и возможность оказать помощь. Она проходит в подвале, в непривычном пространстве, что подчеркивает срочность ситуации. Когда надо что-то срочно сказать, у тебя нет времени на то, чтобы дождаться удобного пространства с чистыми белыми стенами. Все выставочные пространства заняты. Все эти люди собрались вместе, они работали именно над этой темой, над темой войны, начатой Путином. Это война мужчин, агрессивных и сильных, от которой страдают женщины, дети, мирные жители, люди, которые их ничем не обижали, кроме желания приблизиться к Европе. Вместо платы за входной билет мы попросили посетителей оказать материальную помощь, например принести консервы, непортящиеся продукты или санитарные средства для жертв войны и беженцев из Украины. Мы выставили на продажу предметы, сделанные художниками. И продаём их до сих пор. Так, мы собрали определённую суму денег. На эти деньги мы купим необходимые вещи для беженцев и жертв этой войны. Наше послание: немедленно прекратить войну. Это призыв к миру, это протест против войны. Художники не перестали передавать свои работы даже после открытия выставки. Мы можем продолжить, в зависимости от возможностей. Несомненно, что художники продолжат выражаться на эту тему. Давайте не будем забывать, что мы уязвимы в любой момент».

В период карантина, установленного после объявления пандемии COVID-19 в Европе, Австрийский культурный форум в Бухаресте пригласил 60 артистов из Австрии и Румынии поразмышлять о своем творческом будущем и о том, как их творчество и наши сообщества могут измениться по ходу и после завершения санитарного кризиса. Присланные ими видеоролики были размещены на страницах Австрийского культурного форума в разных социальных сетях. Опираясь на успех этого начинания, команда Австрийского культурного форума в Бухаресте решила доверить известному режиссеру театра и кино Кармен Лидии Виду производство масштабного документального фильма на основе видеоматериалов, присланных артистами-участниками проекта. О том, как зародился этот проект, рассказал нам Андрей Попов, заместитель директора Австрийского культурного форума в Бухаресте, делегированный продюссер документального фильма #newTogether, задуманного им и Томасом Клойбером, директором австрийского форума в Бухаресте. «Этот проект родился в начале пандемии. Тогда, мы с Томасом Клойбером, директором Австрийского культурного форума в Бухаресте, задались вопросом: в чём польза нашей работы, в чём польза культуры, когда потребности простых людей совершенно другие, некоторые чрезвычайно насущные, если вспомнить те дни. А потом, поскольку я не мог найти удовлетворительного ответа на этот вопрос, который не давал мне покоя уже несколько лет, я попытался узнать, каково мнение основных бенефициаров нашей работы, точнее деятелей искусства. Итак, мы спросили 30 режиссёров из Австрии и 30 из Румынии, какой была их жизнь в этот период, когда — как вы помните — мы сидели дома и не могли ничего делать, никто не знал, как добиться какого-то прогресса в творческой работе, да и есть ли вообще смысл продолжать эту работу. Мы спросили участников проекта, как они видят своё будущее, как в личном, так и в творческом плане, после окончания пандемии. Так родился видеоэксперимент, который длился два месяца, участники записывали эти видеообращения в период самоизоляции и присылали их нам. Все видео можно до сих пор посмотреть на нашей странице в Facebook, на странице Австрийского культурного форума в Бухаресте, где вы можете также получше ознакомиться с контекстом и с тем, что говорили эти артисты в то время. После завершения этого эксперимента один из участников, Михай Згондою, спросил нас, не хотим ли мы снять фильм, используя этот огромный материал, который насчитывает несколько десятков часов видео».

Так родилась идея документального фильма #newTogether, как рассказала нам в свою очередь режиссер Кармен Лидия Виду, лауреат премий GOPO и UNITER, один из наиболее сильнейших женских голосов современности, личность, высказывающаяся на общественно-политические, культурные и гражданские темы. «#newTogether – это вариант диалога на расстоянии, память о нулевом момента кризиса. Во время пандемии Covid-19, наша хрупкость, уязвимость и страх стали универсальным языком, на котором мы все говорили в 2020 году», — говорит о проекте Кармен Лидия Виду. Габриэль Бебешелеа, Тудор Джурджу, Ада Хаусватер, Раду Якобан, Дан Лунгу, Дан Пержовски, Иштван Теглас, Александру Вайнбергер, Елена Владэряну Готтлиб Валлиш, Элиз Уилк, Францобель — лишь некоторые из артистов, появившихся в фильму #newTogether. Андрей Попов, заместитель директора Австрийского культурного форума в Бухаресте добавил: «Кармен Лидия Виду реорганизовала материал, отобрала из десятков часов видео наиболее показательные моменты для сюжетной линии, которую мы согласовали с Кристиной Бачу, автором анимации, саундтрека и монтажа, которая проделала совершенно великолепнуюую работу. Кармен Лидия Виду и Кристина Бачу сделали этот фильм, который больше, чем документальный фильм или доказательство прожитого нами периода пандемии. Получился 54-минутный документальный фильм, который является с одной стороны, своего рода словарем идей и состояний, которые мы все пережили в то время, а с другой стороны, зеркалом, двойным зеркалом. Первое зеркало поставлено перед артистами-участниками, которые садились перед камерой, а второе зеркало фильм ставит перед нашим обществом, независимо от того, идёт ли речь о Румынии, об Австрии или любой другой стране. Потому что мы все пережили одно и то же в одно и то же время, и то, что фильм фиксирует именно этот факт, является его главной заслугой. Кроме того, режиссер Кармен Лидия задалась целью уловить язык общения, как словесный, так и телесный. По этой причине, она выбрала кадры, в которых артисты выражаются и таким образом».

Недавно #newTogether был показан в Национальном театре в Тимишоаре, а также в Яссах, на фестивале Classix, а с 1 по 15 марта его можно было посмотреть на платформе кинофестиваля Segal Center Film Festival в Нью-Йорке.

«Чудо», новый фильм режиссёра Богдана Джордже Апетри, вышел в прокат в более чем 40 кинотеатрах в 20 городах Румынии. Фильм сочетает в себе драматическое напряжение, характерное психологическому триллеру, и тщательно выстроенный сюжет детектива. В главных ролях — актёры Иоана Бугарин и Эмануэль Пырву. «Неопознанный» – первый фильм трилогии, в которую входит и новая работа Богдана Джордже Апетри стал лауреатом премии ANONYMOUS в 2021. «Чудо» является второй частью трилогии, действие которой происходит в городе Пятра-Нямц, то есть в родном городе режиссёра Богдана Джордже Апетри. Уже более 20 лет он работает в Америке, преподавая режиссуру в Колумбийском университете в Нью-Йорке. Разделённый на две главы фильм «Чудо» следит за судьбой молодой монахини-послушницы Кристины Тофан (в исполнении Иоаны Бугарин), которая покидает монастырь, чтобы отправиться в больницу, расположенную в соседнем городе. Главным героем второй части фильма является полицейский Мариус Преда, который шаг за шагом восстанавливает её маршрут. По ходу расследования полицейский выявляет улики и добивается признаний, которые ведут не только к пониманию непростой правде о Кристине, но и к возможному чуду. Мы поговорили с Богданом Джорджем Апетри о связи между фильмами, составляющими эту трилогию, и о восприятии фильма «Чудо», мировая премьера которого состоялась на Венецианском международном кинофестивале, прошедшем с 1 по 11 сентября прошлого года. Это было первое участие румынского художественного фильма в конкурсном отделе Orizzonti, за последние 12 лет. «Это трилогия, но не совсем типичная, потому что фильмы в ней связаны, но связаны таким образом, чтобы те, кто не видел первый фильм — «Неопознанный», мог понять историю второго фильма — «Чудо». То есть истории выстраиваются по-отдельности. Но они затрагивают аспекты одного и тогоже мира, некоторые герои, выступающие в главных ролях в первом фильме, становятся второстепенными в другом. Я задумал трилогию, состоящую из трёх отдельных нарративов, касающихся, однако, одного и тогоже мира. На эту идею вдохновила меня «Человеческая комедия» Бальзака, которая, как вы знаете, состоит из серии книг, предлагающих отдельные истории, но которые пересекаются на уровне персонажей. Идея мне показалась очень хорошей. Моя трилогия не сериал, но и не полностью несвязанные фильмы; для меня это очень интересный эксперимент, один и тотже город появляется в трёх фильмах, и этот город сам по себе становится героем. По сути, фильм — это результат постоянного переписывания. Ты находишь идею, развиваешь её, потом сочиняешь сценарий — первую, вторую, третью версию, иногда доходишь до 10 версий. На съемочной площадке, ты переписываешь её заново, потому что только тогда ты оказываешься лицом к лицу с актёрами, с истиной. Приступая к монтажу, ты ещё раз переписываешь историю, звуковая обработка также важна для истории, по крайней мере, я так вижу, даже выбирая фоновый звук, ты переписываешь фильм, наделяя его новой эмоцией. Следовательно, фильм — это постоянное переписывание. Процесс напомянает работу над книгой; кто знает, может быть, когда-нибудь я напишу книгу. Несомненно, что между процессом создания фильма и сочинения книги есть различия, но есть и много общего. Краине важно для режиссёра выбрать идею, историю, которая останется живой несколько лет и будет волновать его всё это время. Идея фильма «Чудо» возникла в 2018 году, а летом 2019 года я уже начал сьёмки в городе Пьятра Нямц. Мне посчастливилось закончить сьёмки до разражения пандемии, но запуск фильма пришёлся на период пандемии. Постпродакшн обоих фильмов, «Неопознанный» и «Чудо», осуществлялся в Чехии, на студии Barrandov Studios, где я работал с изумительной командой специалистов».

«Чудо», новый полнометражный фильм режиссёра Богдана Джордже Апетри, получил высокую оценку в зарубежной прессе после его премьеры в прошлом году в конкурсной программе Orizzonti Венецианского международного кинофестиваля, посвященной фильмам, представляющим новейшие и наиболее выразительные тенденции в международном кинематографе. Журнал Variety писал, что «Чудо» было «одним из лучших фильмов Венецианского кинофестиваля». Богдан Джордже Апетри участвовал в премьере фильма, на которой его сопроводила большая часть съемочной группы. «Я рад тому, что большая часть команды присутствовала на мировой премьере в Венеции. Присутствовали актёры, выступающие в главных ролях, продюсер Оана Янку, директор по кастингу Кэтэлин Дордеа. Я был очень рад, что эти люди, которые вложили свои усилия в успех фильма, присутствовали в Венеции. Это было большое достижение, и команда порадовалась успеху фильма. И теперь, когда фильм выходит на экраны, я рад быть в Румынии, потому что так я смогу участвовать во многих показах».

Помимо Иоаны Бугарин и Эмануэля Пырву в актёрский состав фильма «Чудо» вошли Чезар Антал, Овидиу Кришан, Валериу Андрюцэ, Ана Улару, Валентин Попеску, Мариан Рыля, Нора Ковали, Наталья Кэлин, Кэтэлина Мога, Олимпия Мэлай, Василе Мурару и Мирча Постельнику. Художник-оператор Олег Муту, художник – сценограф Михаела Поенару, художник по костюмам Лиене Добрая, а грим принадлежит Бианке Боерою. Продюсеры фильма – Оана Янку и Богдан Джордже Апетри, конкретнее их новая продюсерская компания THE EAST COMPANY PRODUCTIONS. Проект был показан в программе Works in Progress Бухарестского кинофестиваля «Каннские фильмы» в 2020 году.