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亲爱的听众朋友们，罗马尼亚国际广播电台举办了新的一期有奖知识竞赛，这次竞赛与2013年乔治·埃内斯库国际音乐节有关。第21届埃内斯库音乐节于9月1日至28日举行，在布加勒斯特与全国各个文化中心安排了150场音乐、芭蕾舞、歌剧表演。

从1958年以来两年一度的音乐节以罗马尼亚最重要的作曲家，全世界伟的大作曲家之一-乔治·埃内斯库的名字命名。扬·霍棱戴尔这位罗马尼亚音乐家再次成为音乐节的艺术导演，他曾是维也纳歌剧院的导演。罗马尼亚国家广播电台与电视台是这次音乐节的联合制作者。

同往常一样，这次音乐节的海报上登出音乐界的顶级艺术家的名字，他们和著名作曲家一道将埃内斯库的创作展示出来。欢迎您关注本台播送的节目、本台网页与Facebook，这里为您提供有关音乐节的所有细节。音乐节的演出命名分类如下：“世界伟大乐团”、“室内乐演奏会与音乐会”、“午夜音乐会”、“埃内斯库及其同时代音乐家”、“21世纪的音乐”、“世界音乐”、“歌剧与芭蕾舞表演”等。

由于经济危机的原因，同时为了保持高标准，罗马尼亚政府把“乔治·埃内斯库音乐比赛”推迟到2014年9月份，比赛与音乐节同时进行。这样，音乐节和音乐比赛交替举办。

罗马尼亚国际广播电台组织的竞赛中提供的奖品与埃内斯库与罗马尼亚交响乐以及罗马尼亚文化有关。竞赛赞助者是奥尔特尼亚电能中心，同时得到“乔治·埃内斯库”国家博物馆、《官方通报》、“广播之家”出版社、欧盟委员会驻罗马尼亚使团、奥拉迪亚市“拍摄艺术”协会等单位的支持。

罗马尼亚著名的小提琴家、作曲家、钢琴家、指挥家兼教授乔治·埃乃斯库1881 年8 月19 日出生于在罗马尼亚北部波托沙尼省的李维尼村。埃乃斯库创作的作品包括三部已经完成的交响乐组曲、两部罗马尼亚狂想曲、为女高音、男高音、合唱队和交响队创作的作品、歌剧《俄狄浦斯》、管弦乐、独奏乐器演奏的室内交响乐曲、奏鸣曲，小提琴和钢琴曲等。

2013年9月30日是本次竞赛的截止日期，我们再回顾一下竞赛问题：

—乔治·埃内斯库是在何年、何月、何日出生？

—2013年举办第几届“乔治·埃内斯库”国际音乐节？

—请列至少举出埃内斯库的三个作品？

—扬·霍棱戴尔是谁？

本台设置了30个纪念奖，分别颁发给阿尔及利亚的阿德尔·菲扎乌伊、德国的罗马尼亚人：加布里尔·弗洛利亚、中国的3 位听友：李华、王一帆、金涛，等等：

李华参赛的理由是：音乐可以提高人的艺术修养，给人愉悦，让人更加热爱生活，我本人对音乐很喜爱，更喜欢去观赏音乐节活动。乔治・埃内斯库是一位在国际上享誉盛名的音乐家，他是罗马尼亚民族音乐的奠基人，他以动人的民间音乐素材、雄浑的气魄，体现了罗马尼亚人民丰富的情感，为罗马尼亚的音乐在世界上赢得了荣誉。以他名字命名的国际音乐节更彰显了罗马尼亚在音乐方面有很高的造诣，参加活动开拓了我的视野，增加了在音乐方面的知识，也了解到这位杰出的音乐家，同时也希望通过罗广的平台了解到音乐节后续的消息。

王一帆参加的理由是：我对罗马尼亚的文化十分感兴趣，曾经听说过这个音乐节，所以来了解一下，并且参加竞赛，丰富我的知识。

金涛 — 没有写道参加知识竞赛的理由。

20个三等奖颁发给以下的听友：塞尔维亚的德壤·米亚托维奇、埃及的萨米·阿赫马德·摩萨德、巴基斯坦的吉萨尔·哈亚特·沙赫、中国的吴轩等等。

意大利听友安杰拉·巴塞迪参加理由是：“我长期是罗马尼亚国际广播电台的听友。我有不少罗马尼亚朋友，这也包括我家的新邻居在内。我父母的秘书小姐也是罗马尼亚人。希望不久后和我先生和儿子访问罗马尼亚。”

30个二等奖颁发给俄罗斯的沃洛迪米尔·谷子森克、阿尔及利亚的塔雷克·莱蒂、黎巴嫩的拉伊夫·察斑、中国的3位听友：邱垒、邓壮立、崔文白等等。

邱垒的相关理由是：我曾经收到过一家外国媒体赠送的演奏专辑，其中就有乔治·埃内斯库先生的作品。似乎这是一种缘分，所以我就想来参加这次的问答活动。另外，我想咨询一下去罗马利亚游需要办理何种签证？是欧洲申根签证吗？可否自由行？谢谢！

邓壮立参赛理由是：人们常说伟大的艺术家在演奏当中是极富想象力和创造性的，乔治·埃奈斯库正是这种能够给人们留下永恒印象的伟大艺术家。在小提琴演奏艺术当中，埃奈斯库是一个能在自由王国的境界中任意驰骋的人，由于他本身是一位杰出的作曲家，因此在演奏的过程中始终洋溢着带有丰富即兴色彩的创作激情。正是由于这一点，我参赛！

崔文白参赛理由是：

罗广，是我从十几岁就收听的电台，当时短波信号不好，勉强收听，坚持了几十年了，现在广播效果好多了，我也从当年使用的家用收音机换成了专业接收机和网络收音机。罗马尼亚对我来说既遥远又神秘，通过广播和竞赛我了解了很多，每次竞赛结束后就盼望参加下一次竞赛，希望总有一次能去罗马尼亚旅游。

俄罗斯的沃洛迪米尔·谷子森克参赛的理由是：“我希望获得有关罗马尼亚伟大音乐家乔治·欸乃斯库的更多知识。我喜欢罗马尼亚民间和古老音乐，希望有一天可以参加这一国际音乐节。”

20个一等奖颁发给乌克兰的亚利山德鲁克子冷克、摩洛哥的阿布德尔·纳吉穆、意大利的约翰·阿罗多、法国的克利斯蒂安·卡诺恩、塞内加尔的阿马蒂·法耶，中国的2位听友：Liu Xiuhua刘秀华、Ren Chuanyu任传裕, 等等。

刘秀华参赛的理由是：

埃内斯库的创作深受罗马尼亚民族音乐的影响，作品感情真挚、技巧娴熟，以《罗马尼亚狂想曲》最为著名。他以动人的民间音乐素材、雄浑的气魄，体现了罗马尼亚人民丰富的情感，为罗马尼亚的音乐在世界上赢得了荣誉。

任传裕参赛理由是：“第一次给您们写信也是第一次参加您们的竞赛活动，心情很激动，罗马尼亚以前在我的印象当中只是爷爷口中的齐奥塞斯库，罗马尼亚体操运动员，还有老电影《爆炸》《多瑙河之波》《巴布什卡历险记》……..一个偶然的机会，收听到贵台的节目，了解到现在的罗马尼亚是一个风景秀丽的美丽国家，人民幸福安详地生活在那片富饶的土地上……..希望以后能多多参加贵台的竞赛活动，并且通过您们的活动让我了解一个更加印象深刻的美丽国度—–罗马尼亚。”

塞内加尔的阿马蒂·法耶参赛理由是：“欸乃斯库是小提琴家、钢琴家、教授、指挥家和作曲家，简单地说是一个国际性的音乐家。参加此次竞赛是向他表示的敬意，他的狂想乐曲在休闲时刻给我带来很多安慰和平静。”

3个特殊奖项颁发给马来西亚的梭登、印度的佳杨达·查克拉巴蒂以及阿尔及利亚的贝萨瑟尔·菲尔哈特。

贝萨瑟尔·菲尔哈特参赛理由是：“首先感谢贵台组织这一有奖知识竞赛，这样听友有机会进入于乔治·欸乃斯库的世界。他的音乐色调、声调、丰富的节奏，使我们重新回想起昔日。在数字和技术时代中，这十分有用。罗马尼亚国际广播电台向我提供有关这位伟大音乐家的生活、生涯和作品的信息，在这个躁动不安的生活中对我来说是一件珍贵的礼品。”

奖品将通过邮件寄送给本台听友。请获奖者在收到奖品后通过电子邮件确认您收到了奖品。我们感谢大家积极参赛。希望您未来会继续场参加我台新的有奖知识竞赛活动。

亲爱的听众朋友：你们好！节目主持人小玉向您介绍今年夏天在布加勒斯特“雅典娜”音乐厅举办已经成为文化传统的音乐节 -“神奇夏天”。本来在每年7月初至9月底的夏日，都是音乐厅、剧院和其它文化机构的假日，不举办演出。唯一例外是在远离市区的著名海滩，或山間旅游景点，为休闲旅客来作夏日演出。近几年来，在古典音乐爱好者的催促及首都市府资金的援助下，音乐界专业人士得以举办广受欢迎的“神奇夏天”音乐节。今年夏天从7月10日至8月21日間，每周三傍晚会举办一场音乐会。参加演出的大多数音乐家都是才华横溢、在国外舞台上引人注目的年轻人。而古典音乐爱好者，也能在夏夜里享受优雅的佳音。这音乐节的9场音乐会，是在我国最大的交响乐演奏台上推出，它推荐了国内外年轻的独奏家以及年轻人组成的室内乐队。音乐节的主要目标是表扬这些年轻音乐家的音韵才华及演艺技能，同时向观众提供机会来收听质量高超引人入胜的音乐。还值得一提的是: 不少参加音乐节的年轻音乐家出自音乐家庭，他们成为家门中第二代甚至第三代的音乐传人。这些年轻人在生命上与父母分享同样的姓氏，但不分享他们的名气；他们的成就完全依赖本身的才华和辛勤的努力。

7月10日的音乐会向观众推荐了特殊的曲目，年轻钢琴家安德雷·利卡雷茨同“乔治·欸乃斯库”交响乐团一道演奏。安德雷是尼古拉·利卡雷茨的儿子。尼古拉·利卡雷茨艺术家是“乔治·欸乃斯库”交响乐团的艺术经理、同时也是著名钢琴家、管风琴兼大键琴演奏家。

7月17日的音乐会是另一场特殊音乐会。在克利斯蒂安·曼迪尔指挥下的“罗马尼亚年轻人”交响乐团，演奏了欸乃斯库以及其他著名罗马尼亚作曲家的作品。音乐评论家说这个交响乐团，聚集了奔驰于音乐大道而满怀青春热情的年轻人。在成立5年后，这一交响乐团聚集了18至30岁的我国最有才华的年轻音乐家。他们在国外音乐节或是在巴黎、斯特拉斯堡、柏林等市成功的举办了众口交赞的音乐会。交响乐团的不少成员是我国著名小提琴家、演员、指挥家、钢琴家或是大提琴家的孩子。

8月19日，我国著名指挥家霍利亚·安德雷也斯库及他创立的交响乐团向观众介绍这次隆重的音乐盛会。安德雷斯库的交响乐团，可以说是专为曼迪尔大师手创的“罗马尼亚年轻人”交响乐团，来培养人才的乐团。因为其中成员是15岁至21岁的音乐家，他们都是出自音乐高中和音乐大学的卓越学生。这一交响乐团是2年前成立的，参加了2012年届“神奇夏天”音乐节，同时参加了在国外举办献给青少年的古典音乐节。

本届音乐节的最后一场音乐会是由摩尔多瓦共和国“年轻人”交响乐团来主持。除了古典音乐中著名的曲调作品外，还向观众演奏了罗马尼亚和摩尔多瓦共和国作曲家的作品片段。

“神奇夏天”联欢节是有助于年轻音乐家发挥天赋才华、进行有利交流以及促进将来彼此的合作，同时也给古典音乐爱好者提供了愉快、轻松的夏日时刻。

今年纪念我国先锋派艺术家杰拉希姆·鲁卡诞辰100周年（1913年7月23日）。1945年法文版报刊“吸血鬼”里写了有关杰拉希姆·鲁卡艺术家的作品，对研究他的生涯及作品也有重要意义。艺术家杰拉希姆·鲁卡出生于布加勒斯特的一个犹太人家庭，父亲是个裁缝。鲁卡从儿童时代就会讲四种语言：伊迪什文、罗马尼亚文、德文和法文。

从1938年起，杰拉希姆·鲁卡经常去巴黎，很快进入于先锋派运动的艺术家圈中。第二次世界大战的爆发以及当时我国反犹太人的运动进一步恶化迫使他流亡。在1945年至1947年期间他成立了先锋派艺术家小组。不久后开始出版法文诗歌和散文。他发起了“立体主义狂”。他在罗马尼亚时经常被政权骚扰，同时他试图逃离国家时被逮捕。1952年他成功地离开罗马尼亚，先到以色列，之后定居于巴黎。

杰拉希姆·鲁卡的原名是萨尔曼·罗克尔，1994年2月9日自杀，投入塞纳河。鲁卡是先锋派主义的理论家以及我国犹太族人社团的一位著名诗人。从年轻时代加入了先锋派运动，1930年至1933年作为阿尔加市先锋派小组的优秀成员。

杰拉希姆·鲁卡的一位学生之一是克卢日市大学的博士教授扬·伯布。他指出：“的确，在他生活的晚期经过主持的几场公共阅读会，震撼了人心。他具有朗诵诗歌的天才。我听了几次他在场的朗诵以及录制盘，他保持了很地道的罗马尼亚文口音。他继续出版不少有创造性的书籍。他的王牌是一些谐音以及双关语，因为语言的游戏性很浓厚。他的生活挺有意思的，他保持了同一些罗马尼亚朋友的关系。在他生活晚期可以说，由于和罗马尼亚保持了各方面的关系，他生活于一种边缘状态。”

以纪念杰拉希姆·鲁卡诞生100周年之际，布加勒斯特农民博物馆举办了献给他的一个晚会。嘉宾是定居于美国的一位诗人朋友瓦雷利·奥什迪扬努。奥什迪扬努1984年在纽约和杰拉希姆·鲁卡首次见面，之后成为好朋友，也是他的诗歌爱好者之一。瓦雷利·奥什迪扬努的诗歌的指引是先锋主义以及达达主义运动。他写的诗歌也受到了两位导师，即：杰拉希姆·鲁卡以及杰鲁·纳乌木的影响。奥什迪扬努在纽约出版的最新诗歌选名为“炼狱中的特权”，是一种爵士诗歌，实际上是对杰拉希姆·鲁卡创造的演出风格的贡献。参加晚会的观众有了机会收听杰拉希姆·鲁卡朗诵诗歌的录音以及瓦雷利·奥什迪扬努，和萨克斯手米哈伊·约尔达凯的伴奏，是一个诗歌朗诵和爵士乐音乐会的融合体。这一晚会的概念是在纽约创造的，从10月起也在美国几座城市将进行巡回演出。

从2013年起，锡比乌国际戏剧节推到夏季6月初举办。今年是第20届周年纪念，在6月7日至16日举办。每一届的艺术安排及活动都丰富多彩，从1995年的主题“偏见”到2013年的主题“对话”就可以看出这一点。

2500多名艺术家和被邀请的嘉宾抵达锡比乌市，来庆祝周年第20届国际戏剧节，今年的活动是纪念版。戏剧节主任康斯坦丁·吉利亚克指出：“我们在66个不同场所举办350场活动；有70个国家参加，而每天的观众达到6万人次。根据这些数字，锡比乌国际戏剧节成为世界该领域的第三大联欢节，排在爱丁堡及阿维尼翁戏剧节之后。围绕这一戏剧节成立并发展出不少文化机构。锡比乌市的剧院有与众不同的发展，这直接取决于在该市举办并已经成为传统的戏剧节，所以剧院成为国家级剧院。同时诞生了最重要的戏剧学院。到目前为止，该学院的毕业生没有一个失业。在该市成立了我国唯一的文化经理学院，并首次创立了中东欧唯一的演出交易所。”

在庆祝锡比乌国际戏剧节20周年之际，也庆祝我国加入讲法语国家的国际组织，所以今年法国是戏剧节的嘉宾国。法国在罗马尼亚首次推荐欧洲国宾剧院、太阳剧院、街头剧、“阿兰·布法德”舞蹈机构、科西嘉剧院等著名剧院的演出以及一系列令人惊喜的活动。

在庆祝20周年纪念版的联欢节的活动中，向专家和观众提出了新的建议。联欢节主任康斯坦丁·吉利亚克先生说：“借庆祝戏剧联欢节创立20周年之际，联欢节开创了一个非常重要的项目。在好莱坞为影片历史存有“星光大道”，在这里电影界的所有演员都被授予一颗卓越之星，我们成功获得在罗马尼亚和欧洲举行同样活动的版权，从今年起开始向戏剧-舞蹈-音乐届里最重要的艺术家授予一颗卓越之星。今年有7名演员在“名人”大道上并被授予一颗星”。

这一大道上将1788年在罗马尼亚成立第一家剧院同未来将要建造的新剧院连接起来，新剧院处于锡比乌古城的两个防御城堡墙内。被授予卓越之星的7位艺术家是：法国的阿丽亚娜·姆努什金、丹麦的尤金·巴尔巴、德国的萨沙·瓦尔茨、罗马尼亚的希尔维乌·布克雷特、英国以及欧洲最重要的导演之一：戴克懒·朵讷兰、法国的乔治·巴努以及日本歌舞伎领域的第18大演员：勘三郎·中村。”

我们要提到的是，锡比乌国际戏剧节上不仅有戏剧、舞蹈、音乐演出，同时也有杂技和街头演出、书籍发行仪式、电影放映、座谈会、圆桌会议和工作坊。门票可以在网上购买。5月底的12场演出的入门票已经卖光了，剧目包括由我国著名导演希尔维乌·布克雷特导演的“浮士德”的首演、蒂米什瓦拉市德文剧院尤利·科尔邓斯齐导演剧作“海鸥”及西班牙“巴克·贝纳”弗拉门戈舞蹈机构推荐的“弗拉门戈节奏”的演出。

锡比乌市第20届国际戏剧节被认为是到目前为止最丰富华美的戏剧节之一。联欢节主任康斯坦丁•吉利亚克指出：“此届联欢节很棒，首先因为是大家团结一致、互相协作，张扬了用科学的方法来保护文化的价值。同时也向四周发出友谊信号，组织者和观众相互支持、相互鼓励。这一社团证明了所持的价值观，这将帮助联欢节继续下去。”

最后要告诉大家，罗马尼亚国家广播电台是锡比乌国际戏剧节的联合制作伙伴。

亲爱的听众朋友们：你们好！9月1日在布加勒斯特举办了第21届“乔治·欸乃斯库“国际音乐节的开幕仪式。节日间的活动将从9月1日起到28日止在首都及其他大城举行。音乐节是在罗马尼亚总统的主持下举办的，合作机构包括：文化部、国家广播电台、国家电视台以及布加勒斯特市政府。艺术经理是我国著名指挥家扬·霍兰德，经办机构是：ARTEXIM 和”艺术创作“基金会。在正式仪式开始前1个半小时，罗马尼亚国家广播电台台长奥维迪乌·米库雷斯库在记者招待会上发表谈话时说：”电台的声明很简单：罗马尼亚国家广播电台为这音乐节已经做好了准备。55年前也就是1958年，当第一届音乐节在此举办时，电台人员直播了整个音乐会的实况，包括了梅纽因和奥伊斯特拉赫所带来令人永志难忘的演奏，乐队指挥是家喻户晓的乔治·乔杰斯库。当时电台音乐厅是音乐节的第二大音乐厅。从1958年到目前为止，罗马尼亚国家广播电台已经录制并播送了20届音乐节中大多数的现场实况。在2011年的音乐节中，电台还将第一届音乐节一系列重要音乐会的录音复制在CD盘上,送给当今的音乐爱好者。在罗马尼亚国家广播电台庆祝成立85周年之际，我们将向当今的听众和音乐爱好者提供1961年第二届欸乃斯库音乐节的现场实录，并且在本届音乐节进展期间，将直播音乐台和文化台上进行的63场音乐演奏”。

在开幕式中，艺术经理扬·霍兰德指挥以及文化部长丹尼尔·巴尔布先生最先发表讲话。之后德国著名“柏林国家“交响乐团的指挥丹尼尔·巴伦博伊姆，以及定居国外的罗马尼亚著名钢琴家拉杜·卢布一同主持的音乐会，拉开了今年届国际音乐节的活动。拉杜·卢布长时期没有在国内演出，现今的参与完全出自巴伦博伊姆大师努力邀约的结果。听众对他们表达了热烈由衷的欢迎，在音乐会结束后，长达数分钟不断站立的鼓掌，使得交响乐团和这位钢琴家为音乐爱好者提供了片段的两次重演。

音乐节开幕仪式前一天，丹尼尔·巴伦博伊姆大师主持了一次记者招待会说：“我很高兴重回布加勒斯特。两年以及四年前先后跟着柏林国家交响乐团以及芝加哥交响乐团来访的时候，本市和民众留给了我很多美好的回忆。布加勒斯特始终是个重要的音乐中心，因為这里出了乔治·欸乃斯库这样一位音乐奇才，所以每次我都会找到一个特殊理由重返此地。”

亲爱的听众朋友们：你们好！节目主持人小玉邀请您在今天节目时间里收听本地引人注目的文艺信息：就是定居法国的一位罗马尼亚著名剧作家，马德伊·魏什尼耶科的创作《妈妈说“进步”这个词听起来是假的》正式在美国芝加哥“陷阱门”剧院演出。此剧是由罗马尼亚匈牙利族的年轻导演萨伯·伊什特万来执导，搬上舞台。他曾和美国“陷阱门”剧院的演员小组进行过多次合作，并在芝加哥多次演出，获得不少奖项，同时也得到戏剧评论家和观众的广泛欢迎。

《妈妈说“进步”这个词听起来是假的》这个剧作在2011年底在芝加哥市首演，并于2012年在约瑟夫杰斐逊奖项下，获得了“最佳演出”奖及“最独特戏剧音乐”奖。后者是罗马尼亚作曲家奥维迪乌·伊洛克的创作。

这部广受佳评的戏剧叙述了来自巴尔干半岛一对难民夫妇的故事。他们在战后返回家园，极力寻找在种族清洗中遭到杀害的儿子，以便正式安葬。这一作品在欧洲大陆获得不少奖项，同时也给演员带来了演技上的挑战。“陷阱门”剧院副院长兼演员尼科尔·魏斯曼女士指出：“我们在美国长大、对现今这代年轻人来说，这样的剧作主题，离开我们的现实非常遥远。战争从来没有真正直接影响到我们的生活，所以在角色扮演上最大的难题，是了解剧中人物的亲身经历。我们对战争本身或在战争中成长的问题花了不少功夫。在芝加哥市我们有来自波斯尼亚或是塞尔维亚的朋友。我们常常邀请他们来谈谈个人的经历。”

同时，这个剧作也成功的超越了文化边界。尼科尔·魏斯曼女士指出：“这是我们剧院最卖座的戏剧之一。我们有交相赞誉的观众，也有刮目相待的剧评。我们继续不断的演这出戏，是因为观众继续不断的来观赏。同时我们在芝加哥市举办的一系列重大的文艺活动也获得了奖项或提名。另外要提的是，观众对此剧的热烈回应使我们非常惊讶。但我认为这也是对导演伊什特万的赞扬。因为他带来了这种风格独特的演出，是美国观众很少有机会欣赏到的。”

接下来尼科尔谈到，为什么美国观众对伊什特万的导演风格留下了深刻的印象，她说：“我最喜欢他的风格特点是，使观众不论会不会讲外文、能不能看字幕，都能在视觉层面上清晰的看出故事的轮廓。我认为，甚至耳聋的人都可以观看演出，而被其中的故事打动，也能了解剧中所有的人物。基于这点并知道他在演出上的要求是什么，我很喜欢伊什特万导演。我们曾经和美国不少导演合作过，但是他们不能清楚的说出对我们的要求，而选择这样说：“咱们试着做这个或那个”。伊什特万导演对演出的想法很清楚，我们能理解他的执导立即回应，因此跟他在一起感到安全，同时相信他。”

《妈妈说“进步”这个词听起来是假的》在芝加哥“陷阱门”剧院演完后，该剧是今夏我国在锡比乌国际戏剧节上推荐的，先后在我国苏恰瓦市、勒德吴茨市、萨杜·马雷市、奥拉迪亚市以及匈牙利首都布达佩斯演出。

“陷阱门”演员小组是1990年成立的，原来是一个乡间巡回剧团。他们的风格带有表现主义和前锋主义的特点，吸引了欧洲各地，斯特哥尔摩、柏林及巴黎的观众。剧团创始人说，在这些舞台上逐渐塑造了以神话和仪式为基础而更新的风格。剧团在1994年3月迁居美国。目前剧团的成员之一是我国年轻演员希米娜·肯特拉斯。

1928年成立国家广播电台的同时，在作曲家米哈伊·茹拉的倡议和领导下也成立了国家广播交响乐团。从1932年起，乐团因着有当时著名指挥家指挥及举办公共音乐会逐渐获得名气。成立85年以来，国家广播交响乐团同著名指挥家，如：乔治·埃乃斯库、塞尔久·科米希翁纳、库尔特·摩苏尔，著名外国歌唱家蒙色拉·卡巴雷、多明戈、帕瓦罗蒂以及罗马尼亚女高音伊亮娜科杜鲁巴什和安杰拉·格奥尔久，钢琴家伊丽莎白·勒翁斯卡娅、提琴家叶胡迪·梅努因以及大卫·奥斯特拉赫等进行过合作。

在这段时间内，交响乐团在观众中保持不变已经获得名气并在专家和艺术家中守住了信誉，同时演奏属于各个时代和音乐派的曲目。文化台主任兼广播电台交响乐团与合唱队的艺术指导奥尔迪娅·谢尔班女士承认说：

“从90年代末经常来听到广播电台的音乐会，同时也参加“乔治·埃乃斯库”交响团的音乐会，这个乐团被认为是我国音乐界的里程碑”。目前的选择十分丰富，艺术家们也开始在非常规场所举办音乐会。奥尔迪娅·谢尔班继续说：“因着有竞争，不能忽略营销和图像方面的问题。这两个方面差不多同样重要。目前国家广播电台有国家级交响乐团、室内乐团、学院合唱队、儿童合唱团、民间乐团以及爵士乐团。国家广播电台交响乐团经常举办露天音乐会。

今年9月举办埃乃斯库国际音乐节时，也会在音乐节广场举办不少活动。我们不断地追求这一目标，因为在非常规场所，如公园或广场举办音乐会也十分重要。与此同时，电台的3位音乐家：钢琴家霍利亚·米哈伊、小提琴家加布里尔·克洛伊托鲁以及大提琴家勒兹万·苏马在2013年期间将古典音乐从音乐厅里搬到非常规场所，到了国内各地大小城市进行巡回演出，使得演出达到那些很少同古典音乐接触的观众，这样经过欣赏音乐会他们可以逐渐了解感受古典音乐的美。我认为广播电台的重要使命是，除了播送音乐以外，也要进入人们中间，向他们介绍生活和文化的另外一些部分。”

接下来奥尔迪娅·谢尔班谈到最近落实的不少项目，她说：“儿童合唱团演唱了题为“在迪斯尼境界里”的音乐会，这次演出座无虚席获得圆满成功，并继续在不同场所继续演出。广播电台交响乐团举办了大规模声乐交响音乐会，如：“布兰诗歌”及威尔第的“安魂曲”。“收藏小提琴”音乐节在电台音乐厅的舞台上聚集了国内外有名气的小提琴家。除了这些以外，文化台也开始了一系列国家级项目，如：“钢琴巡回演出”、“埃乃斯库小提琴到乡下”、“小提琴二重奏”、“金笛”等。”

奥尔迪娅·谢尔班女士补充说：“我认为国家电台交响乐团去国外也很重要。这是最难完成的项目，因为需要补充额外资金并且国家关系的开展不是短期内就可以实现的。1928年国家电台交响乐团成立以来，在2013年3月首次在摩尔多瓦共和国首都基希纳乌演出。5月又第二次去上海参加传统的“国际春天”音乐节。夏天我们将前往邻国保加利亚海边的巴尔吉克市。该市受到玛丽娅王后的喜爱。我们在“巴尔吉克市古典音乐”节内举办一些活动。”

借2013年在全世界庆祝威尔第诞生200周年之际，国家广播电台交响乐团以演奏“安魂曲”结束了2012年-2013年演出季节。9月将开始第21届“埃乃斯库”国际音乐节，在“宫殿”音乐厅里，电台交响乐团将再次为观众演出威尔第作曲的交响乐“安魂曲”。

2009年10月在我国西北部克卢日市成立了一个独特的当代艺术场所，专门献给视觉艺术和演出艺术。这个被称为“刷子工厂”的艺术场所是一个艺术联盟建立的，是我国文化界最广泛的一个集体项目。2009年至2011年期间，在“刷子工厂”举办了40多场演出、50个展览会、30个工作坊以及10个联欢节。

“刷子工厂”项目的“集体”协会会长布拉尼什迪先生指出：“这是一个共同的倡议，代表着克卢日市设计文化活动的公民社会的最高层面。如果来到克卢日市访问的话，在“刷厂”有机会见到展览艺术家、雕塑家及在录像、设备或演出领域工作的艺术家以及画家。与此同时，还会有机会与舞蹈创作、戏剧演出或举办音乐会的非政府机构接触。我们的小组成员丰富多彩，他们都希望在他们生活中的某个阶段做一些事情，所以我们聚集在一起，希望继续作下去。2009年,大多数文化代理商都在寻找场所。由于房租费明显下降，所以我们聚在一起租一个大的场所，面积为3千平方米。”

“刷厂”由40位当代艺术家组成。有5个当代艺术展廊、10个文化机构及2个演出场所。名字取自于在原场地运行的“刷厂”。布拉尼什迪文化经理指出：“我们试图保持场地的原貌。我们来到这里，找到了标有该厂制造的各种各样的刷子的模板及有劳动保护措施的广告牌。我们保持了这些物品的原样，还将这些物品展览出来。目的是对在原工厂的工作人员表示尊重。“

在经济危机时期，为举办文化活动而取得资金援助相当困难，尤其是为独立领域的文化活动捐资。“刷厂“的财政生存方式看称是集体合作、团结一致的好榜样。布拉尼什迪先生解释说：”我们“刷厂“的所有成员通过一些项目利用了不同的财政来源，这指的是非政府机构。艺术家售出他们的艺术品、参加国际展览和拍卖会。我想强调的是，去年6月，“刷厂”一些艺术家将他们的艺术品送到巴黎塔壤拍卖房参加拍卖。艺术品拍卖额为9万欧元。这批资金返回到刷厂用于投资项目、修建工程、冬季的取暖费等。原目的是，这批资金帮助我们的团体更有内聚性，改造一些场所。我认为视觉艺术和演出艺术的共处可以带来利益。在刷厂成立的头2年内，这个场所的资金来源于本地非政府机构落实的项目。去年，视觉艺术家行动起来，在拍卖会作出捐赠，作出很大的贡献。实际上我们互相支持，互相帮助。今年在巴黎用一个拍卖房还将举办一场拍卖会。法国组织者感到很满意，因为我们这样可以利用资金，所以他们认为值得帮助我们保持一个好的水平，这样可以反映刷厂成员的意愿以及在这里落实项目的重要意义。“去年在巴黎举办拍卖会获得的资金用于重建社交场所，在这里也为大家设立了公共图书馆。据布拉尼什迪先生所说，这一社交－图书馆场所是许多艺术家的梦想，所以他们决定将个人的画报、画册、艺术理论书籍收藏中的一部分捐赠给新成立的图书馆。

刷厂艺术家和文化代理商向社团报告有关他们活动的情况，观众建议他们在克卢日市这一有象征性场所继续投资、落实项目。比如，本周在刷厂落实的项目中就有音乐交流工作坊，参加者可以用各种各样的当代、古典、知名或不知名的乐器演奏。名为“进展中的工作“的演出很适合在场观众的口味。

亲爱的听众朋友：你们好！节目主持人小玉在今天节目时间里邀请大家一道返回到两次世界大战期间, 进行一次历史性旅游。

我国文化基金会“胜利大街”同首都军人俱乐部合作举办第四届“布加勒斯特”庆祝活动。这个活动已成为传统, 同时受到参加者的广泛欢迎，每年的庆祝活动范围逐渐扩大，向参观者介绍我国两次世界大战期间生活各领域的繁荣气氛。每年5月中旬，“胜利大街”基金会举办10天的活动。上星期六基金会在”军人之家”举办了这一历史性展览的开幕仪式。参观者有机会欣赏当时的服装和摄影展，同时参加服装设计家以及历史学家主持的有关那个时代服装、社会气氛、历史背景以及人们思维方式和生活习俗的座谈会。20世纪20至30年代被称为“疯狂岁月”，我国社会达到了一个高峰。人们的生活水平明显提高，开始模仿巴黎的时装.人们的思想也逐渐开放。首都中心的“胜利”大街是我国有象征性意义的大街，如同北京的“王府井”大街或者上海的“南京”路。这里聚集了最佳的饭店、宾馆、咖啡店、俱乐部、剧院、露天饭店、商店等。每天这条大街都很拥挤，步行者悠闲地逛街、逛商店, 开车的人推出最流行的车型和品牌, 作家、政治家或艺术家聚集在有名的“卡布沙”饭店喝咖啡或者用餐，国家的政治有时是在这里决定的。两次世界大战期间的小说栩栩如生的描述了这一大街的生活景象和热闹气氛，这里是不少人约会、打交道之地。

在服装和摄影展上，我国著名服装设计家讲述那个时代的服装，同时介绍其优雅的特点及具有当今服装的一些因素。在座谈会上，当时的音乐会使得这一气氛更加浓郁。“狂风岁月”在全世界都产生了影响，人们逐渐医治第一次世界大战留下的伤痕，开始出现爵士乐、狐步舞、查尔斯顿舞，男士们吐着香烟鸦片浓厚的烟雾，女士们穿着短连衣裙配着夺目的装饰品, 异国情调的羽毛和1米长的珍珠链, 可以尽情袒露她们的背部和膝盖。不久前经历了战争苦难的妇女开始要求同男人享受平等对待和权利，从事只有男人可以从事的工作，而参与公共生活, 可以让男人们有机会欣赏她们的服装。男女相符构成美好的理想画面。

在俱乐部参观者一边听故事，一边观看化妆和发型的表演示范。

5月23日晚上8点在军人俱乐部大厦优雅的拜占庭沙龙和哥特式沙龙举办了人们早已急切等待的“两次世界大战期间”舞会。这成为首都文化和艺术界的一个典雅的活动。参观者要穿着代表那个时代的服装，门票40欧元。在4小时内，参观者们可以欣赏戏剧片段、那个时代流行的舞蹈表演以及流行歌曲。舞会上还备有自助餐和饮料，当然香槟酒是必不可少的。

由于特定的地理位置，布加勒斯特受到不少国家的影响，比如:沙俄帝国、法国、奥匈帝国、奥斯曼帝国等。豪华来自巴黎, 舞会音乐来自维也纳, 放荡来自沙俄, 挥霍来自奥斯曼帝国。最美丽的服装得到奖励。我国文化界人士, 知识界精英、演员、艺术家、音乐家、历史家和美术家参加了此次活动，他们的出席为庆祝布加勒斯特的这次活动有很积极的意义。如果您准备访问布加勒斯特，5月份是美好的时光，气候不仅宜人，而且文化活动丰富多彩，可以欣赏不同时代的风格并享受独特的气氛。

经过罗马尼亚文化部、外交部和罗马尼亚文化中心的国家级项目挑选后，罗马尼亚向55届威尼斯双年展推荐了2个项目：在罗马尼亚展厅介绍“威尼斯双年展非物质回顾”以及在威尼斯文化和人文学科研究院新展廊介绍“悬而未决史实的反思中心”。项目的副总监亚利山德鲁·达米扬向我们介绍细情时说：“第1个项目是表演性的研究，在双年展期间进行。项目对威尼斯双年展自1885年开创至今提供一个新鲜和积极的前景。项目策展人和起草人挑选了约100个著名艺术品。每天有10位艺术家在展厅向参观者介绍这些艺术品。表演不是短暂的艺术行动，而是无形的，但可以参考。”

题为“悬而未决的史实的反思中心”的第2项目聚集了来自罗马尼亚的5位艺术家和1位波兰美术家。项目管理者安卡·米胡雷茨指出：“有两个刊物展，第一个刊物在展览开幕式上同时发行，是展览指南，还有一个是对6位参展艺术家的采访，这样观众很容易融入这个历史悬案思考中心的气氛。展览是按时间顺序安排的，主要基于美术史但聚焦于对认知的困惑。”项目的名字比较古怪，但目的是让参观者进入学院的气氛。我们根据威尼斯文化和人文学科研究院的历史，因为是罗马尼亚最古老的当代艺术学院之一。我们从一开始就考虑到将罗马尼亚的思想融入威尼斯艺术中心。另外我试图更新这一概念，同时大力向外推举。我考虑悬而未决的历史时，不一定是那些还未被了解的历史，但是在某一时刻和地点发生的合情合理的历史。我试图用不同的思考方式来看待理解历史。

除了在机构层面代表罗马尼亚的上述的两个项目以外，达米扬副总监也谈到有关在威尼斯双年展上展出的其他一些艺术家的艺术品。他说：“在百科宫项目的中央展厅里也有斯特凡·贝特兰以及杰塔·布拉德斯库两位艺术家展品。“三合会”基金会在威尼斯也举办了另一个题为“假如蒲公英能讲话”的展览。这聚集了几位罗马尼亚艺术家，其中有斯特凡·贝特兰。与展览同时进行的连带活动有在苯博宫的展览，策展人是罗马尼亚人科斯明·纳苏伊，推出我国艺术家伯格丹·拉泽的作品。参加今年届威尼斯展览的有一系列的罗马尼亚项目，这样使得观众可以更好地了解罗马尼亚艺术。

9万多人参观了6月初在首都博览会中心举办的第8届布加勒斯特国际书籍博览会。参加博览会的出版社准备了1多万册图书，我国图书领域的出版社和书籍经销商的著名代表参加了此次展览。

伯格丹·苏恰瓦的散文 “理想图书馆里传记”由我国著名“波利罗姆”出版社出版发行。散文谈到作家于数学界人士会见的一些故事。这些会见是与数学领域著名人士或已去世的科学家及作家的直接会面，这些对他的发展具有重大贡献的一些数学系教授兼科学家是：吉泽卡、巴尔比利扬、特奥多雷斯库等。伯格丹·苏恰瓦指出：“首先我被认为是解决数学问题的人。从那时就很清楚地明白，智慧的最佳表现是辨认出精确、最佳的解决办法，这不仅是数学，文学也是一样。”

接下来，担任美国加利福尼亚州大学教授职务的作家被问到文学中最精确的解决办法是什么，他回答说：“如果是写小说，文学解决办法从讲述者的声音开始、选择故事结束的时刻以及有很好计算的结局。与此同时要考虑到故事中扮演主角的人物以及故事的高峰。这都意味着文学的解决办法，同不少人物打交道一点也不容易。但是在这本书里写出来，曾在数学中掌握得好的东西可以用过文化等另外领域得到帮助。”伯格丹·苏恰瓦补充说：“数学家的梦想是证明取他们名字的数学定理，而我的梦想是懂得最终的结果不仅是一些数学想法，而且它们从哪里产生、历史传承以及在时间中的进展。”

诺拉·尤加的作品“淋 湿的狗是一棵杨柳”是去年在维也纳写作的。文学评论家兼诗人拉杜·万库指出：“我很高兴有机会谈到诺拉·尤加的作品。对我来说，她是多方面的榜样，也很高兴她证明她的独特活力。与此不同的是罗马尼亚作家易变并且没有活力。目前罗马尼亚文学最有活力的作家是3位女作家：诺拉·尤加、安杰拉·马利内斯库以及伊利亚纳·马郎佐尤。回到诺拉·尤加，她写出来的故事是有魅力的。她每年出版新的小说、诗歌、散文、传记，在每一本书试图重新发现自己，我觉得这很了不起。80岁了，谁还在重新发现自己？”

保罗·书沙拉评论家编 辑的“科讷刘·巴巴”艺术专辑在“官方通报”出版社出版。科讷刘·巴巴因他作的肖像得名。画家的艺术品和个人东西的大部分收藏在我国西部蒂米什瓦拉市国家艺术博物馆。保罗·书沙拉评论家指出：“在这本书里，我试图探讨有关巴巴作品里的三个重要前景。第一，是前景性的研究，因为巴巴大师不是艺术界里的唯一。同时，试图在他的作品中找到，100年中的最重要经验。最后到达半影地区，这里需要特殊的描述，这样巴巴大师创造的世界具有连贯性和可信性。”

在国际书籍博览会中发起了“3个国家、1个语言”的项目为参观者提供与20多名用德文创作和出版的嘉宾，他们中有出版家、作家、插画家、哲学家、市场营销和通信专家、翻译家等。上述项目的公共关系负责人娃娜·博卡指出：“我认为活动办得很顺利，特别是考虑到参观者的反应。从不少参观者那儿听到的是，成功地创造了有关3个嘉宾国的印象。同时要考虑到，书籍销售量打破记录。”博览会结束后，举办者说 “此届博览会取得不可否认的圆满的成功，是一个奇妙的经验。”

我国多瑙河三角洲的圣格奥尔基市每逢年8月初举办“匿名”国际电影节。今年的电影节首演影片是匈牙利导演伊什特万·萨伯摄制的“门”。在影片中的主角是获得许多奖项的美国著名演员海伦·米伦。这部影片是在罗马尼亚首次放映。故事是有关正在寻找得到身份立定的一位女作家玛格达及她的女管家艾梅冷斯的故事。玛格达生活中的一个悲剧事件迫使艾梅冷斯透露了她受过创伤的过去。影片根据匈牙利女作家玛格达·萨伯同名的长篇小说改变，2004年获得法国“外国女作家”奖。小说描述了这两位性格不同的妇女的故事及她们关系如何以悲剧结束。伊什特万·萨伯是匈牙利近几十年最受欢迎的导演之一。60-70年代他摄制的影片深刻展示他同代人的经历以及匈牙利当代历史。



在“匿名”国际电影节上，还放映了我国年轻导演图多尔·久尔久摄制的第二部长片“关于人和蜗牛”。这部影片之后放映其他的罗马尼亚影片。这样圣·格奥尔基市的观众有机会看到我国一些著名演员和法国演员同演的片子。这部电影的讲述罗马尼亚90年代初处在破产中的工厂里一组工人生活的故事。



电影评论家伊莉娜·尼斯托尔完成了对30部科幻短片及20部卡通片挑选。伊莉娜·尼斯托尔指出：“这是罕见并且很特殊的影片。我相信观众会从电影节上每一个上映的影片中找到有意思的东西。我们还会从300部短片中挑选出最佳影片。我高兴的是，其中3分之1的短片是罗马尼亚制作的。在卡通片中，虽然只有一部罗马尼亚影片，但这是非常好的一部片子。我希望今后几年会摄制更多类似的影片。出了竞赛以外，也有罗马尼亚导演安卡·达米安摄制的卡通片“克鲁利克”，也很出色。所以可以说这部影片的摄制意味着罗马尼亚卡通片的质量又有了进一步的提高。我们不要忘记。在这部卡通片中，罗马尼亚著名男演员沃拉德·伊瓦诺夫担任了配音。”



国际电影节艺术总监米伦娜·贝雷斯库在电影节9年来取得的经验时说：“经过9年的时间，我们可以说，没有机会抵达来观看我们的电影的人来说很难理解这意味着什么。大家都知道这是一个特殊的活动，但是重要的是，要说服还没有来过圣·格奥尔基市观看电影节影片的人，最好到这里来看一看。为了宣传电影节，我们得到一些有才华的博客创造者的支持。”



米伦娜·贝雷斯库谈到第9届“匿名”国际电影节中一件新鲜的事情：“我们有生态纪录片单元，因为我们不要忘记我们所处的世界。这一单元很有意思，放映的影片很动人。”



长片和短片影片单元竞赛的奖项由圣·格奥尔基市观众的投票来决定。在第9届电影节闭幕式上，颁发了电影节大奖，我国年轻导演拉杜·茹德摄制的影片“我们全家人”获得大奖。在短片单元中也颁发了许多奖项。“最佳卡通短片”奖予罗马尼亚导演塞巴斯蒂扬·克索尔摄制的“叫喊”。艾马努尔·巴尔吴导演摄制的科幻短片“烤鸡、炸土豆和可乐”获得了“获得最佳科幻短片”奖。根据观众投票获奖的奖项总额为1千美元。

1年前“艺术社会”文化中心发起了拯救布加勒斯特绘画陈列馆受损杰作的运动，题为“收养一个杰作！”。这一项目是长期性的，因为需要“收养”的艺术品数量很大。“艺术社会”文化中心经理卢克桑德拉·加洛菲扬努指出：“我们与布加勒斯特博物馆艺术部合作。在取消一个绘画仓库或搬走一些艺术品时，他们也不知道艺术品的状态如何。因为从1933年至今没有人对这里进行调查，大多数艺术品从来没有展示过。在大约6千幅绘画中，起码有一半儿需要修复。”

由于被损害的绘画数量较大，暂时不能被列入“收养一个杰作！”的运动中。我们从加洛菲扬努女士那儿了解到，目前哪些绘画可以被“收养”，同时艺术爱好者如何参与这一项目。“我们挑选了50幅绘画，放在网站上，这样每人都可以选择最喜欢的杰作，我们不能强迫他们选择作品并拨款修复。我们挑选了罗马尼亚著名画家的绘画，但也有不知名的画家的作品。我们不单考虑宝库中的作品，也考虑到次等作品。”

愿意拨款修复布加勒斯特绘画陈列馆中任意一个杰作的人，应该知道修复所需资金不等，直接取决于杰作的受损程度。“对一些作品需要很大的资金，对另一些作品只需要做一些清洁工作，一些画需要镶上画框，整理画面。清洁工作需要30至40欧元。但修复严重受损绘画的费用为250欧元至400欧元。”

布加勒斯特绘画陈列馆1933年6月1日正式开放。但一直没有自己固定的地点。第一个接收作品的地点是市中心罗马广场附近的天空台。20年后搬到希姆纪念馆，在这里工作10年之久。2009年4月，“艺术社会”艺术画廊举办首展，其主要目的是向观众介绍布加勒斯特绘画陈列馆中的部分作品，是“罗马尼亚艺术的主要参照作品”。加洛菲扬努女士指出：“这里有国内外艺术遗产中的5千多幅绘画，但无处展示，所以也无法被人们欣赏。现在我们建立了展览场所，这样在2个月定期展览时，观众可以欣赏部分一流作品。与此同时，也进行题为“为博物馆捐赠1个列伊”的媒体宣传，来吸收资金修建一个绘画陈列馆。我们首展的主题是罗马尼亚风景画，但后来发现我们能够展示的作品的数量很少，因为需要进行修复。所以去年启动了题为“收养一个杰作”的运动。”

专家推荐的第一批50幅画中的22幅正在修复中，它们被罗马尼亚一家公司收养。今年6月修复工作完成后，可以向观众展示。在画库里等待了20 年的作品是我国艺术的见证，它们需要超越时间生存下来。项目倡议者呼吁：“在罗马尼亚最伟大的艺术家身旁也印上你的不朽之名，让他们的作品可以继续讲述罗马尼亚艺术和文化的故事。通过“艺术社会”文化中心同布加勒斯特绘画陈列馆举办的“收养杰作”的运动，您可以拨款帮助修复工作。用最少的资金让作品焕发出最美丽的色彩。”