Category: 文化天地

亲爱的听众朋友们：大家好！节目主持人小玉在本周栏目中向您介绍首都“农民”博物馆和摩尔多瓦共和国“阿尔伯尔”文艺协会一道筹办的项目，即在“农民”博物馆举办的临时展览，题目为“解冻时期的绘画色调；20世纪60年代巴萨拉比亚乡村主题绘画”。此次展览聚集了摩尔多瓦共和国14名重要画家的绘画作品。摩尔多瓦展览策展人兼艺术史学家康斯坦丁·乔巴努是今天节目的嘉宾。他对听友介绍一下这一展览的细情以及创作绘画的历史和文化背景时说：“这一展览很有意思，因为属于一个重要的历史时期，即苏维埃50年代末至60年代初的所谓“解冻”时期。当时包括摩尔多瓦共和国在内的许多苏维埃艺术家大显身手了。莫斯科和列宁格勒市的艺术中心对苏维埃各个共和国都产生了深刻的影响。不要忘掉，在斯塔林时期，禁止了摩尔多瓦共和国和罗马尼亚间建立关系。但是斯塔林去世之后，50年代末在摩尔多瓦共和国的首都首次举办了罗马尼亚著名画家的专题展览。此外，在“解冻”时期，在社会主义现实主义框架内也出现了新的艺术派，它们跟斯塔林式的严厉学术风格有很大的不同。这种以城市为主的风格 影响了工业发达的苏维埃共和国。在摩尔多瓦情况下，50年代末至60年代初的时期是艺术表现方式的解放时期。”

接下来康斯坦丁·乔巴努先生谈到摩尔多瓦美术家在概念和风格上的“解冻”时期的主题是什么时说：“他们选择的主题忠实反映原生地的美感，尤其是乡村美丽如画的风景。在举办苏维埃共和国联盟大规模的展览中，来自摩尔多瓦共和国的绘画都有本地的特色。另外，在艺术概念上，尤其是在60年代重新评估口号。口号主要是无产阶级和共产主义的表现形式。口号是1925年诞生的，最早由斯塔林提出的。30-40-50年代都有各种口号，但是谁都不重视。但是以后，一些美术学家和艺术评论家懂的是，实际上在口号的“保护伞”之下，美术作品的价值可以得到保护。根据国家形式划分上，美术品的主题展现民间元素。但是在民间元素，摩尔多瓦艺术家也开始利用不少抽象元素。国家民间元素保护当地艺术家自由创作，跟斯塔林时代利用的各种限制可以具有更加丰富的艺术表现形式。”

首都“农民”博物馆的专题展览是在什么背景下举办的？嘉宾康斯坦丁·乔巴努先生指出：“这段时间在布加勒斯特市“国家艺术”博物馆举办献给摩尔多瓦共和国近100年的大规模美术展。大的展览介绍摩尔多瓦100年从成立第一批艺术家协会至今的美术上的发展。“农民”博物馆展示的展览属于大规模展览的一部分，因为只谈到苏维埃“解冻”时期对本地艺术带来的新颖创作韵味以及一种积极力量。”

亲爱的听众朋友们：大家好！借每年4月23日庆祝世界图书及版权日之际，节目主持人小玉向您介绍一下罗马尼亚图书阅读的状况，节目嘉宾是布加勒斯特大学人类学教授拉肚·文布雷什和一家出版社公共关系负责人安德莉亚·鲁贝斯库。

据欧盟统计研究所公布的数字，只有6%的罗马尼亚人看书。罗马尼亚人每年每人平均阅读1本书，而德国人每人平均16本。在欧盟排行榜中，罗马尼亚人购买图书的资金在排名的底部。我国2022年图书销售额也排在欧盟成员国的尾部。2022年罗马尼亚图书销售额达到1亿3千万欧元，而德国为37亿欧元。

 

节目的嘉宾安德莉亚-鲁贝斯库说：“部分原因归咎于缺少早期教育，是一个恶性循环。如果成人不看书，孩子喜欢看书的可能相当低。教育系统以及教师们应该积极参与这一过程，想办法吸引儿童接近图书，并且将阅读变成一个娱乐活动或者一个爱好。其实我们缺少国家级的长期项目。除了家长和教师鼓励儿童阅读而承担的责任以外，学校在这一过程中起着重要作用。2016年国家总统约翰尼斯启动题为“有教育素质的罗马尼亚”的项目只落实到6家试点学校。加之，教育专家去年对这一项目暂停实施引起了不少激烈辩论。文化部和教育部要积极参与这一项目，并要拟定长期的多元性计划，来建立并培养阅读的传统，同时创造有利于图书消费的环境。这两个关键性部门找不到一个出路，社会上的情况很难改变。欧洲国家很久以前就明白，如果文化和教育发展，国家经济就会活跃。罗马尼亚还没有搞清楚这点。没有读书的习惯，没有文化素质，就更谈不到多建立医院，学校或者高速公路！迄今的罗马尼亚人的大多数家里没有收藏一本书！出版社无法替代国家部门的工作，只能落实一些小型的计划。”

 

虽然功能性文盲率提到42%，但是政府在教育领域从国内生产总值中拨款的资金不超过2.1%。罗马尼亚人为什么不看书？出版社代表人士和人类学专家谈到这一现象的原因及如何鼓励人们读书。出版社举办了一些活动，如：作家同读者的座谈会，作家主持的阅读会和工作坊，各种互动性的娱乐活动，参加图书博览会等。这些活动的主要目标是让人们接近图书，意识到读书会帮助他们扩大眼界。

 

人类学教授拉肚·文布雷什谈到我国社会中的一些发展倾向及人们的习惯时说：“我国文化局势面对一些问题，如：人们的购买力低，图书价格高；图书量及图书主题有限；图书同电视节目，电脑游戏或者社会交往的竞争激烈。另外，对儿童和年轻人介绍图书的方式不对，阅读并不只是高阶层或者知识分子的活动。出版社和图书市场上的决策人士应该更好地了解当代读者的需求，将图书符合不同社会阶层人士的阅读能力和兴趣，同时促进适应当代生活的阅读形象。阅读要覆盖这个社会各阶层，阅读应该成为放松和愉快的活动。阅读的消费要符合各个类别的读者，考虑到他们的年龄，职业，收入，兴趣，爱好等。此外，电子图书适合于人们利用的手机，电脑或平板电脑阅读。电子图书的优点是低成本，销售价格低。现在互联网的视频模式对人很有吸引力，未来有可能部分用印刷字替换。此外，图书博览会吸引读者的潜力很大。比如，去年举办的“特兰西瓦尼亚图书”博览会吸引了5万人次的参观者；国家广播电台举办的”Gaudeamus”图书博览会吸引了7万人次的参观者。举办类似活动的资金一部分来自市政的预算，大多数来自于捐赠赞助商。可惜的是对文艺活动参与捐赠的公司不多，因为投资回收率不高。尽管如此，举办类似活动对人们在中长期产生重要的影响。”

 

文化部和教育部要找到一个解决方案。图书要在儿童，青少年和年轻人身边。阅读不等于要排除他们喜欢参与的其他活动。年轻一代要重新发现图书及阅读文化的重要性和必要性。如果政府对教育真正加大投资，逐渐阅读会变成人们的一个爱好及生活中不可缺少的活动之一！

 

小玉（翻译）

 

 

2024年4月13日：罗马尼亚参加伦敦的书展

罗马尼亚在3月12日至14日时间参加了今年届伦敦国际书展。隔离1989年革命35周年后，罗马尼亚驻伦敦文化研究所在题为“自由之声”的活动庆祝了自由的多元化。伦敦书展是献给文学领域专家的重要活动。我国对在1989年后在完全自由的环境中写作的所有作家表示敬意。罗马尼亚文化研究所举办的活动包括：书籍发行仪式，座谈会，口语对话会。举办地点是在文化研究所的别墅里以及两个图书馆里（Barbican， Conway  Hall）。

我国“Nemira”出版社负责罗马尼亚当代文学选集的管理者爱丽-巴蒂克女士介绍从出版商角度讲分析一下罗马尼亚参加书展的情况时说：“当然此类的书展对大众开放，但不是销售展，也不像罗马尼亚举办的书展，举办多元化的文艺事件以及书籍发行仪式。伦敦书展专为文学经纪人，出版商，文学经理，翻译家，文学和商业网络设计的。对我和同行们来说，这是很重要的活动，尤其是，在全球上，伦敦书展是仅次于法兰克福书展的第二重要书展。这两个书展是春季和秋季举行，因为一般购买翻译权。谈到罗马尼亚参加此展的情况，有罗马尼亚作家，评论家，文化经理等参加了一系列有意思的座谈会和讨论会。借此机会，罗方介绍了最近出版的罗马尼亚文学译成英文的图书。与会者提到的问题时，目前在英国图书市场上只有3%的书是外来翻译的图书。我提到了这点，因为要提醒人们注意，出版商的责任一点也不容易，就是说要找到愿意出版罗马尼亚文学的出版社。我在伦敦同对罗马尼亚文学感兴趣的翻译家，出版商和文学经纪人进行了有效的会谈。很少人知道，英国出版编辑计划很少包含来自东欧国家的作家。在一些情况下，一年中只有以为东欧国家的作家的作品包含在内。所以我们作出了努力说服有关方面的人士罗马尼亚作家的作品值得包含于出版社的编辑计划里。”

书展开头的活动包括献给罗马尼亚和英国女作家。参加此次讨论会的罗马尼亚作家是埃列娜-沃勒德良努。她是授予罗马尼亚女作家“索菲亚-纳德日德”文学奖的的创始者和管理者。她说：参加此次讨论会也有两位罗马尼亚女作家：阿丽娜-普尔卡鲁（Alina Purcaru ）和宝拉-艾丽萨努（Paula Erizanu）。阿丽娜和宝拉是“罗马尼亚女作家近100年写作诗歌”的3册诗歌选的管理者。英国两位作家和哲学家苏珊娜-利普斯科姆（Suzannah Lipscomb）和汉娜-道森（Hannah Dawson）也出席了此次活动。苏珊娜是历史专家。她不久之前设立了非小说类文学奖，题为“女性非小说类”文学奖。在罗马尼亚文化研究所举办的讨论会上，苏珊娜说，她设立这一奖项的原因是因为学术参考书是被男性作者写作的。所以她想突出女性作者写作的非小说类作品。这一奖项今年是首次授予的。汉娜是语言哲学专家。她最近在“企鹅”出版社出版了题为“女权主义写作”选集。为编辑这一选集，汉娜收集了女性作家在近100年写作的作品。她注重的内容涉及到女权主义主题。她感到惊讶的是，找到了100多年久的旧文本，但是从当代角度判断女权主义主题，如：男女平等，教育权，女性的社会地位，女性在家中和社会里具有的关系等。”

亲爱的听众朋友们：大家好！节目主持人小玉在今天节目时间里向您介绍一位才华横溢的女画家娃丽·伊丽娜·乔巴努。娃丽1976年7月15日出生在我国南部加勒拉什县的一个村镇。她今年2月12日至28日在首都军事俱乐部的美术沙龙举办了题为“交织梦想的个人展览。

我邀请娃丽作为节目的嘉宾，首先请她向听众谈谈如何成为画家。她说：“我从小就喜欢画画儿。15岁时，父母的一个朋友拜访我们家的时候看到了我的画。她说我有绘画的才华，并建议我要去她的一位画家朋友的工作室看看我画的画儿。我出生在乡下。在学校的图书馆里看过了画家的画册，但不知道画家的工作可以是当今一个可行的职业，可以通过绘画谋生。我充忙着热情返回家对父母说要成为画家。我父母不反对，但不知道我会画画儿。我父亲让我绘画宗教日历中的一个圣像。过一周以后他看过我画的圣象的时候，很喜欢，并愿意支持我踏上画家的生涯。从那时起，我每个周末和假期在我师傅的工作室学习画画儿。幸而的是，工作室坐落在的大楼是由几位艺术家租用的，有画家，版画家，雕塑家，美术学院的教授等。我从大家都学会了各种的艺术风格，获得了很多知识，作为了一个努力认真的弟子。可惜的是我没有考上美术学院，但是因为爱看书，喜欢哲学，我考上了布加勒斯特大学的哲学系。大学毕业之后，我租用了一个工作室并开始创作绘画。通过一门专业考试之后，有资格在国家美术家协会的专售店开始销售我第一批的创作。我从22岁起通过绘画谋生。我从1998年同国内各地的美术家协会的美术画廊进行了合作，参加了个人和集体展览。

在军事俱乐部的美术中心，娃丽展示了几个专题展览的绘画。引人注目的是一个大型的“罗马尼亚葡萄酒地图。我问到了我的嘉宾，地图绘画的动机是什么时，她说：“2017年在首都“地图博物馆举办了个人展览。博物馆收藏的一个古老地图作为了我创作“罗马尼亚葡萄酒地图的灵感来源。在地图上绘画了罗马尼亚葡萄酒史上的重要时刻以及葡萄业在我国农业领域上起着的重要作用。这一专题展览深受参观者的欢迎，有一些人订购了我绘制的地图。地图是在皮上绘制的，其风格是从文艺复兴时期列奥纳多·达·芬奇的技术得到了灵感。随后地图项目自然而然地扩大了，我创作了“咖啡，“世界匹马，“医学史，“药学史，“汽车史，“象棋，“滑雪，“多瑙河三角洲地图等等。一位外交官完成了大使任期之前请我给他绘制“罗马尼亚旅游景点的地图，这样可以想起来在罗马尼亚度过的美好时光！

在“交织梦想展览中展示了一些美女及戴威尼斯面具美女的绘画。我请娃丽介绍一下这些绘画的故事。她说：“2022年通过布加勒斯特市“米哈伊·爱米内斯库文化中心，我在“威尼斯双年展罗马尼亚展厅里参加了一次集体展览。我展示了威尼斯狂欢节戴面具的人物。我几年前在威尼斯狂欢节时间内有机会游览了这座美丽浪漫的城市，对节日的热闹气氛以及隆重壮丽的服装和面具留下了难忘的印象。同年下半年我将这一项目进一步扩大，并创作了题为“偷来的亲吻的展览。我在布拉赫瓦河谷锡纳亚旅游景点的“斯蒂尔贝宫殿里展示了回顾到我国两次世界大战时间的辉煌和那个时代流行时尚美女的油画。在民众记忆里那个时代被认为是罗马尼亚的黄金时代以及妇女开始解放，并得到社会权利，地位和承认的初期。然后同年的秋天，首都古城的“小巴黎博物馆也邀请我在他们的别墅里展示这些艺术品，因为符合博物馆的主题。

娃丽除了绘画以外，也创作了我国葡萄酒和矿泉水品牌的标签。她说：“一位葡萄酒集团的董事长参观了“小巴黎博物馆的展览之后，邀请我为集团当年上市的新品种葡萄酒制作标签。他对我介绍了酿制葡萄酒的过程和故事，我才发现了酿制葡萄酒的因素多元化。我选择了从文艺复兴时期的米兰市画家阿金·波尔多（1526年至1593年）的创作中得到灵感，并为每一种葡萄酒绘制了不同的标签，是美女系列。然后，罗马尼亚一家矿泉水集团邀请我为他们的矿泉水品种绘制一个代表性的标签。集团董事长喜欢了我另外的展览，题为“海洋，天空，大地。我为他们创作了罗马尼亚神话中的水中仙女。

最后我请娃丽谈谈在国外举办展览的情况时她说：“15年前加拿大蒙特利尔市的罗人社团邀请我举办一次个人展览。我在意大利，迪拜，保加利亚，摩尔多瓦共和国举办了临时展览。借2020年在迪拜举行的世博会之际，在罗马尼亚展厅里展示了“匹马绘画展览。去年夏天被邀请在保加利亚海边的巴尔奇克城镇参加了为期10天的创作夏令营。我返回了国内后，绘制了不少风景和花卉的油画，是此展的大部分作品。我很喜欢去参观访问新的地方，每次都找到灵感来源。我也勤劳工作。如果要完成一个项目，1个月每天都可以绘画15小时，我不怕吃苦。去年运气不错，在国内6座城市举办了6次个人展览。但是一般来说，一年中只能举办2-3个个人展览，另外有人或公司订购我制作的绘画。

亲爱的听众朋友：大家好！节目主持人小玉今天要向您介绍罗马尼亚每年2月24日庆祝的传统情人节。这节日过去在乡下一直扮演着重要角色，但是近几年来跟国外同庆的“圣瓦伦丁日开始产生竞争。国内不少人说，我国也有专门献给爱情的节日，为什么要在2月14日庆祝一个“进口的情人节呢？20年来不少民间学者研究这一节日的来源，之后在报刊杂志、广播电视台甚至在民间博物馆举办的座谈会，向广泛民众提供有关此节的详细内容和报告，这样逐渐人们开始了解国内情人节的含义和象征。

罗马尼亚情人节也叫做“德拉过贝特节，是来自本地爱神的名字。其实这一节日是罗马帝国在基督教成为国教前的庆祝节日，为了激发人间的爱情及爱里的激情，鼓励年轻人在公共场所找到伴侣的同时宣扬爱情。据本地传说，德拉过贝特是一个潇洒的小伙子。在爱情故事中，他的出现使得姑娘和年轻妇女因爱情而疯狂。由于这个缺点，圣母玛利亚惩罚了这个小伙子，将他变成为一种药用植物，治疗爱情在心里留下的伤痕。

过去，乡下的年轻人穿着最好的服装一群群地前往农村附近的森林或丘陵。他们在那里度过愉快的时光，他们唱歌跳舞。女孩子去采摘春天的野花，返回家后将鲜花放在圣像旁边保存到6月24日晚间（仲夏日）。届时会举办秘密仪式，将干花仍在流水中，让爱情得到好运或得到保护。

另外的习俗是，在“德拉过贝特日凌晨，姑娘和年轻妇女收聚新雪，将其融化成水后洗脸和头发来增加容颜的光彩，同时在一年中能得到男性的欣赏。这一节日有助于在恋爱的年轻人公开表达他们的感情，同时徘徊在外的年轻人也利用这个好机会找对象。2月24日他们会整晚聚会在一个朋友家，吃饭喝酒讲故事。小伙子们午夜离开后，会和几个朋友一起到附近的村庄游玩。他们唱歌、兴奋地高声呼唤，将心里寻找女伴的愿望尽情表露出来。

这节日也有在婚前承认爱情和期待婚礼的象征活动。一般年轻人会在森林里度过这一天，他们跳霍拉舞，互相亲吻拥抱。另外，农民认为鸟儿开始鸣叫择偶筑巢。在这一天人们不工作。老人认为这一节日可以防止疾病。在这一天赠送的吉祥花卉包括：白菊花，这是乐观和喜悦的象征，粉色康乃馨，这是永远忘不了的象征，红色康乃馨表达爱情的持久，雪花莲是患难中真挚交往的心意，白色百合花代表纯真和认真的意图，粉色山茶花说出了惦念而茉莉花代表丰收或多产的祝福。

（小玉编辑；苏燕译审）

亲爱的听众朋友：大家好！节目主持人小玉在本周栏目时间里想借一场带有现代视觉艺术风格的舞蹈演出，来简介我国举世闻名的雕塑家康斯坦丁·布伦库什(Constantin Brancusi)的一生。这场演出是专为他的2月19日诞辰而设计，由我国西南部特尔古·日乌市(Tg Jiu)的“爱薇拉·戈帝扬努(Elvira Godeanu)剧团隆重推出。这场在首都“奥迪文(Odeon)剧院舞台首次演出，为潮涌的观众带来一个难忘的晚间。舞蹈回顾了布伦库什生涯中的重要时刻，介绍了他的雕塑创作；特别是表露爱情的名作“亲吻（Sarutul)陪伴着演出的每一细节。“亲吻这一系列的雕塑是布伦库什20世纪初在巴黎创作的。

布伦库什大师的雕塑“亲吻是人间爱情的象征，只用朴实无华的线条，将初恋相吻的身体以圆筒造型紧密相合，又以环抱的手臂像枝藤交叉般将生命托付。整个雕塑显露出原始朴实，纯洁热烈的情愫，中国阴阳的哲理似乎也在此浮出。亲吻的真意也出现在布伦库什大师出生地，特尔古·日乌市，保留的另一座“亲吻之门创作上。过去在该地乡下有一个习俗：当两个年轻人结婚时，在他们新居的大门旁边要种两棵树。等它们长大后，其树枝会开始交叉结合，象征着伴侣快乐的婚姻生活。当夫妻去世，家人会在合葬的坟头上也种两棵树，借着日后空中树枝的交叉来象征爱情的永不褪色。布伦库什曾说过，“亲吻不只谈到一个伴侣的爱情故事，而是指向生活在地上所有相恋的伴侣。光洁的雕塑都有内部的世界，情感，故事与源头。

2024年2月19日是罗马尼亚伟大雕塑艺术家康斯坦丁·布朗库什148周年诞辰纪念日。布朗库什出生于我国西南部科尔日县霍比察村，稍长前往巴黎学习。他一生大部分的时间生活在巴黎并创造了许多艺术品。他被认为是现代雕塑之父，在20世纪初对雕塑艺术表达方式的更新做出重要贡献。

在他的作品中，布伦库什展示了罗马尼亚农民的审美直觉。作品主要受到罗马尼亚民间艺术的启发。他成功地将罗马尼亚民间艺术的朴实简单同巴黎20世纪初现代主义前卫派的革新反叛结合了起来。他十分注重光线的流转和空间的铺陈，他曾说：“我成功地让石头为人们歌唱，甚至连盲人都能看见我的作品，我给予你们的是纯真的喜悦。布朗库西的作品为欧洲的现代艺术留下难忘的印记，展示了罗马尼亚的民间传统和艺术风格。

罗马尼亚议会将2月19日宣布为“布朗库西日。2016年纪念他逝世60周年时，也庆祝了他的雕塑“无穷柱创作60周年。罗马尼亚科学院和其它文化机构借布朗库西诞辰纪念日，举办各种文艺活动、论坛会和圆桌会议，来对外推介这位雕塑家的作品及他在世界雕塑界扮演的重要角色。

2001年借纪念“布朗库西诞辰日之际，罗政府颁布政令将当年命名为“布朗库什年。联合国教科文组织也组织了各种活动来对这位伟大的雕塑家表示敬意。布朗库西在1957年逝世前，曾将他的全部作品赠送的给国家，但是当时共产党执政，拒绝了这份无价的馈赠，指责他是腐朽的资产阶级代表人物。直到1964年，布朗库西的作品在罗马尼亚重新被重视并得到确认，在我国南部特尔古·日乌市安置的布朗库西雕塑群：“沉默之桌、“亲吻之门、“英雄纪念碑和“无穷柱都得以修复。

此次演出属于“罗马尼亚20世纪伟大人物的纪念活动项目，其目的是对这些伟大人物表示敬意，同时对外宣传罗马尼亚及其文化价值观。让国外的观众进一步了解我国近100年的文化和历史。

小玉（翻译），苏燕（译审）

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亲爱的听众朋友们：大家好！节目主持人小玉在本周节目里向你介绍我国著名女作家娜拉·尤佳的纪录片。这部纪录片是2023年最深受大众欢迎的罗马尼亚电影之一。纪录片的制作者是我国女演员兼电台记者卡尔拉·迪亚哈执导的首部长片。今年1月4日娜拉-尤佳庆祝了93岁的生日。娜拉 ·尤佳是我国有名的诗人，作家，和翻译家。这部纪录片是在去年特兰西瓦尼亚国际电影节和阿斯特拉国际电影节上首映，并获得了“大众大奖。导演卡尔拉·迪亚哈的影片是对这位富有魅力的作家的感人肖像。娜拉·尤佳1968年以一部诗歌选踏上了作家生涯的道路上，从那时至今她积极写作。纪录片花费4年的时间制作。导演关注作家的迷人内心世界以及她们特殊的友谊关系。作家邀请了卡尔拉陪同她坐火车去参加法兰克福国际图书博览会。接下来卡尔拉·迪亚哈谈到如何诞生了制作这部纪录片的想法。她说：“我没有制定了电影的特定剧本。剧本自然而然地出现在我们乘坐火车去法兰克福的旅程中。根据我们进行交谈的简单对话上，我逐渐发现了娜拉·尤佳的故事。她十分喜欢讲各种故事，所以不需要邀请别的人士谈谈她。这是我制作的首部电影，在该领域没有经验，所以我想，要依赖自我的直觉和感觉对外推介我认识的娜拉·尤佳。幸而的是，观众对我讲述的故事产生了共鸣，这是说娜拉的魅力不仅仅对我，而且对观众留下了深刻的印象。去年6月份在特兰西瓦尼亚国际电影节上，我的影片首映。我喜欢观众的回馈，电影结束了以后，大家都站起来为几分钟热烈地鼓掌。加之，他们愿意参加电影放映后举行的问答会。随后电影在国内电影院放映后，观众的反应未变，即站起来热烈地鼓掌。我感到很高兴有这么积极的回馈，人们喜欢电影，同时对电影讲的故事感动。不但娜拉的粉丝盼望观看这部纪录片，加之，没看过她的作品的人也爱上了她。他们对我说，观看了电影之后，就去购买她的书籍多多了解这位有名气的作家。我觉得很棒，通过这部影片我成功地将电影爱好者和读书爱好者聚集在一起。

娜拉·尤佳成为作家之前，想成为演员。卡尔拉·迪亚哈的纪录片最终实现了她一生的梦想。娜拉·尤佳说：“我在高中的时候，希望考上戏剧学院成为演员。我来自一个艺术家家庭。我母亲是芭蕾舞演员，父亲是小提琴家，奶奶是轻歌剧女高音，爷爷是戏剧导演。我从小就梦想成为演员。但是我没有成功考上了戏剧学院，因为他们说我的措辞不太好。但是卡尔拉制作的影片是一种奇迹，我一生的梦想最终变成了现实，就在自传体电影中扮演了主角！

亲爱的听众朋友：大家好！节目主持人小玉今天向您介绍一位多才多艺的女艺术家玛丽亚娜·安顿讷·罗达鲁(Mariana Andone Rotaru) 。借去年“世界彩蛋日之际，她被邀请在我国中部阿尔巴尤·利娅市的“罗马尼亚大统一博物馆展出最新创造的独特艺术品：在金箔鸵鸟蛋上画出我国特兰西瓦尼亚地区18世纪末的宗教圣象图案。博物馆宗教圣象局局长兼特兰西瓦尼亚地区圣象专家安娜·杜米特兰女士指出：“玛丽亚娜以精细微妙的手法将罗马尼亚传统和宗教图案巧妙地结合起来。这个独特的艺术展品与我们管理展廊‘促进古旧艺术更新的目标相吻合。

玛丽亚娜·安顿讷·罗达鲁是本届节目的嘉宾。她是考古学家，博物馆学家，文化遗产专家和文艺总监。谈到此次展览的动机时，她说：“我应阿尔巴-尤利娅“罗马尼亚大统一博物馆的邀请展示以鸵鸟蛋为底基的艺术品创作。这次展览在2年前就经博物馆宗教局局长批准。在罗马尼亚文化中，蛋跟复活节有着密切关系。我国雕塑家康斯坦丁·布伦库什曾说过：“蛋是万物之母。“世界彩蛋日是较新的文化倡议，是1996年维也纳开启庆祝的。从那时起，世界不少国家开始举办专题展览。借此机会，我在阿尔巴·尤利娅市博物馆展示了2020年至2023年间的创作的三个以鸵鸟蛋为底基作品。我打算将特兰西瓦尼亚18世纪末珍贵的圣象艺术推荐给当代参观者，并且将其更新，就是说将玻璃或木制版画更改为鸵鸟蛋画。

她继续回顾在鸵鸟蛋上绘制宗教圣象图案的历程时说：“在疫情期间大家都被隔离在家，我试图寻找一个在创作上帮助我克服困境的出路。当时我研究了罗马尼亚传统习俗的各种材料和参考图书，并研究我国北部布克维纳地区和东部摩尔多瓦地区的彩蛋艺术。我出生在摩尔多瓦共和国。90年代初是赴罗留学的第一批学生。我在罗马尼亚西南部德瓦市修完为期5年的师范学校，在业余时间还进修了学校组织的传统艺术工作坊的课程。在这些课程中我首次接触了彩蛋艺术，奠定了我未来对这个艺术爱好的基础。大学毕业后，我定居罗马尼亚。在国家中部图尔达市博物馆从事了考古学和博物馆学的工作，最后担任了馆长职务。当时我在博物馆为青少年和成人举办传统艺术的临时工作坊，深受学生们的欢迎。在复活节来临之前，我主持了彩蛋绘制工作坊。有一次有人请我在鸵鸟蛋上绘画图案。开始的时候我比较紧张，因为之前还没有见过鸵鸟蛋，也不知道是否能在其上画图案，结果会怎么样。我犹豫了一下就开始作画，那时发现鸵鸟蛋壳又坚厚又光亮，是理想的彩画版。

我第一个彩蛋绘画展览的主题是特兰西瓦尼亚各地18世纪教堂玻璃上的圣象。之后我研究了蜡染技术。首先在蛋上涂抹蜡层的图案，随后将鸵鸟蛋浸入各种颜料液体中着色。最后去除蜡层之后留下来艺术家选择的图案和颜色。我小的时候，摩尔多瓦共和国被划为苏维埃的共和国之一。当时当局尽力从集体记忆中取消本地文化的传统和习俗。但在我10岁时，从电台收听到一个广播节目，谈到罗马尼亚有彩蛋创造的艺术。这消息引起了我对这古老艺术的兴趣。15岁来罗之后，碰巧我读书的高中组织了传统艺术工作坊。我从开始就爱上了这门艺术，并且继续研究有关资料进一步深究，始终大步前进从不放弃。

玛丽亚娜还继续介绍她在阿尔巴·尤利娅市组织展览的其他特点。她说：“我为艺术爱好者和普通参观者准备了一个惊喜，能在同一艺术展廊中欣赏我近三年里创造的不同主题的60多幅展品，就是将圣象图案和女性衬衫上的图案画到鸵鸟蛋上，作为复活节彩蛋。去年和今年展览主题是从罗马尼亚女性传统衬衫的图案得到的灵感。长期以来我对民间衬衫着迷，尤其是在网络上设立的对外传递民间习俗及民间衬衫艺术的社交群。我参考了民间博物馆的资料，以进一步加深对罗马尼亚女性衬衫的了解。我用古老传统的图案来刺绣衬衫。罗马尼亚女性衬衫在2022年12月被列入联合国教科文组织非物质遗产名单上。所以我开始考虑如何将衬衫上的图案搬到鸵鸟蛋上，将古旧艺术迁移到新的装饰背景里。我发现我国西部巴纳特地区女性衬衫的美妙元素。过去，本地女性用金属线刺绣衬衫上的图案。有意思的是，图案受到欧洲西部巴洛克风格的影响，绣花艺术受到奥斯曼帝国艺术风格的影响。我在金箔鸵鸟蛋上画上巴纳特地区衬衫上的图案。通过了研究这些混合艺术，对我敞开了一个美妙世界的窗口。金属线绣花的装饰背景包含了不少古老元素。图案和颜色并不是随便挑选的，其中带有深刻意义。我想，来欣赏我艺术品的参观者不但可以了解到衬衫的故事和图案来源，也可以了解到彩蛋的故事。图案利用了古旧的象征性元素，如太阳，生命树，河流，粮食，花卉等。有意思的是，这些元素出现在不少国家的文化中，虽然是同样的象征元素，但是各国都有特殊的表达方式。我希望参观者可以进一步扩大其眼界，专注于我国传统圣象和衬衫绣花图案在复活节彩蛋上表露的特殊意义。

古老圣象图案的鸵鸟蛋展览是今年复活节之际在我国西部蒂米什瓦拉市“农村博物馆首次展示的，属于“蒂米什瓦拉-欧洲文化之都的文化活动。

小玉（编辑）苏燕（编审）

摩尔多瓦共和国总统玛雅·桑杜1月13日在我国西部2023年被宣布为“欧洲文化之都的蒂米什瓦拉市获“欧洲价值观奖项。这是该市政今年设立的荣誉奖，以对促进并保护欧盟内部和外部价值观的著名人士表示敬意。在颁奖盛会上，摩尔多瓦女总统说，这一奖项是对摩尔多瓦共和国和其公民有能力将争取自由的斗争持续到底投的信任投票。她感谢罗马尼亚提供的援助和支持，并希望摩尔多瓦像其他欧盟成员国那样享受繁荣。她指出：“借此机会，我对罗马尼亚始终提供的无条件的，兄弟般的援助和支持表示忠诚的感谢。当初我们国家遇到困难时，罗总统，政府，议会，皇家，公民社会，地方当局都支持我们，为此我们将永远感激不尽。我希望，摩尔多瓦共和国会享受罗马尼亚和其他欧盟成员国那样的繁荣，并分享同样的价值观，思想和舆论自由。2024年是大选之年，这些选举就是有关选民投票的价值观。

桑杜总统在讲话中还补充说，“欧盟的东扩是大规模的对历史的修补，假如摩尔多瓦共和国和乌克兰不包括在内，这一过程就不会完整。选择自由的公民的位置是在世界自由国家和公民大家庭中，这样国家主权和独立就不再受到直接或间接的威胁。大家都知道，摩尔多瓦要摆脱过去有害的联系，类似的威胁将进一步加深。尽管如此，我们不惧怕，也不会偏离所选的方向。我们不怕吃苦，将坚决地继续在前往加入欧盟的道路上迈出重要步伐。近几年以来，我们做到了不再依赖俄罗斯的天然气，将国家的出口转移到新的市场，将链接摩尔多瓦和欧盟的公路和桥梁进行修复。摩尔多瓦共和国不再受俄罗斯的摆布，而且坚定地决定自己的命运，作出不懈努力在加入欧盟的道路上取得明显进步。

摩总统认为，欧盟领导人去年12月份决定将摩尔多瓦和乌克兰作为欧盟候选国，就承认了这两个国家作出的努力。摩尔多瓦和乌克兰启动了入盟的谈判，就等于两国属于欧洲价值观的大家庭，同时加入欧盟的时候，就可以得到历史的承认。

蒂米什瓦拉市长多米尼克·弗里茨指出“颁奖评委会承认摩尔多瓦总统为国家踏上欧洲道路上而作出的巨大努力，欣赏玛雅·桑杜成为欧洲政治舞台上的特殊力量，为欧洲项目注入了新的活力。摩尔多瓦共和国需要欧盟，欧盟也需要摩尔多瓦共和国。玛雅·桑杜成功地转弱为强，这是对处在十分脆弱地区国家的鼓励。我们处在1989年后地缘政治前景最复杂的时刻，在这一背景下，自由民主制度与独裁政权之间的竞争正在加剧。在这一动荡不安的时代，玛雅·桑杜不仅是摩尔多瓦强有力的领导人，而且也作为欧盟人的榜样。她相信摩尔多瓦对欧洲的盼望，通过勤劳的工作，以决心和勇气为摩尔多瓦勾画走向欧洲的路途。我要提到的是，2023年摩尔多瓦和乌克兰情报局揭露了俄罗斯的阴谋，即对这两国准备的政变。类似的危险真实存在，玛雅·桑杜以冷静态度以及特别的勇气领导摩尔多瓦。

小玉（翻译）苏燕（译审）

亲爱的听众朋友们：大家好！节目主持人小玉今天向您介绍我国爱乐团的新年音乐会。这场音乐会和维也纳新年音乐会一样成为音乐界的传统和里程碑。罗马尼亚各地的交响乐团也推出深受观众欢迎的新年音乐会。人们需要类似的精神食粮以在快乐的气氛中迎接新年的来临，同时享受在场观众和艺术家间形成的强大精神互动氛围。新年晚会的曲目差不多，但是每个音乐会的特点是如何结合选择音乐作品以及艺术家是否愿意同在场的观众互动，以创造一个独特难忘的晚会。

布加勒斯特市古典音乐爱好者在2024年1月5日和6日在世界著名的雅典娜音乐厅再次欣赏了由定居罗马尼亚的意大利指挥家大卫·克雷森齐指挥的爱乐交响乐团的音乐盛会。

大众盼望观看类似的演出，感受到生活美好的一面。维也纳新年音乐会的曲目是按照过去的传统，绝大部分都是维也纳斯特劳斯家族的作品。这种曲目的安排再一次证明音乐的传统是世界不同民族文化融合的结果，是人类文明发展的标志。

新年音乐会，为本地的观众带来维也纳19世纪末音乐的魅力，使时间倒转，观众充分享受维也纳美好时代的隆重，明亮的气氛，欣赏充满活力，激情和优雅的曲目：华尔兹和波尔卡舞蹈乐曲或轻歌剧序曲。维也纳19世纪末被认为是音乐的金黄时代，当时新颖的音乐作品上演成为大众急切期待的社会文艺事件。

今天节目的嘉宾大卫·克雷森齐（David Crescenzi）大师接受本台记者的采访时指出：“罗马尼亚爱乐团今年举行了第12届“新年音乐盛会。这是我第四次被爱乐团邀请指挥新年音乐会，心里感到很高兴、很荣幸，我满怀着热情向布加勒斯特市的大众推介快活和充满希望的音乐作品。艺术家希望借新年来临之际，为观众准备一个难忘的晚会，尤其是目前欧洲大陆面临着一个复杂政治环境，如：俄乌和加沙地带的战争。音乐爱好者在两场音乐盛会中可以欣赏欧洲文化遗产中的音乐精品，如：斯特劳斯父子的音乐作品以及意大利普契尼歌剧的二重唱。斯特劳斯的音乐是追求新生活、新希望的象征，对未来充满信心和希望，来享受音乐的美妙，开始新的生活！2024年音乐界纪念普契尼逝世100周年。我作为意大利音乐家和歌剧指挥家，同爱乐团的总经理和艺术局的专家一道决定向观众推介这位伟大音乐家作品中的片段。我为观众准备的惊喜是首次推出普契尼歌剧“莱维利的片段。这是普契尼音乐学院毕业时创作的歌剧。虽然他很年轻，但是这一歌剧对外传播使他未来不久后获得名气。据我所知，这一歌剧没有在罗马尼亚歌剧舞台上演唱的，但是在意大利非常有名，因为音乐的魅力容易打动观众的心。此外，我邀请获得国际名气的两位罗马尼亚独唱家演唱这个歌剧的片段，这样可以进一步增加音乐盛会的国际知名度，将布加勒斯特市爱乐团的曲目放在世界文艺活动的版图上。我祝大家新年快乐，身体健康！

“爱乐团董事长是我国名扬国际的大提琴演奏家马林·卡萨库(Marin Cazacu)。他说：这是首都雅典娜音乐厅和“爱乐团“举办已经成为传统的活动。我们打算利用音乐交响乐团和合唱团的全部经验将古典音乐对外开放。雅典娜音乐厅建筑是国家文化和精神的象征。我们邀请大众在愉快，轻松，享受生活美满的气氛中接近并欣赏古典音乐。此外，今年庆祝“爱乐团成立155周年，雅典娜音乐厅大厦落成135年。雅典娜音乐厅是我国的标志建筑物之一，与爱乐团一道成为罗马尼亚的两个文艺品牌。我启动举办这丰富多彩音乐是想为大众建立新的艺术沟通桥梁，以吸引他们关注古典音乐。我们从大众那里得到了十分积极的反馈。每年的“音乐盛会的入场票一上市销售，就很快售完。我们保证音乐会的高质量，曲目很容易打动观众的心。

大卫·克雷森齐2000年后定居于罗马尼亚。在我国西部蒂米什瓦拉市生活了15年，随后搬到了西北部克卢日市。他在两座城市的歌剧院从事了艺术经理和指挥家工作，同时与国内其他城市和首都歌剧院和国家电台的交响乐团进行合作。他在罗马尼亚获得的名气很大，受到了观众和专家的好评。谈到对罗马尼亚的印象时，他说：“我很喜欢罗马尼亚。我在这里生活很幸福。意大利人和罗马尼亚人很相似，像大家庭中的兄弟那样。两国分享同样的文化和价值观，当然也存在着文化差异，但不大。最大的不同是人们的思维意识，这里1989年后的变化不大。但是在2000年后出生的人就发现他们是亲西方的，跟父母和老一代的思想完全不同。这也直接取决于文化和教育素质，家庭背景以及出生地。罗马尼亚大城市的气氛不同，我在蒂米什瓦拉市和克卢日市生活，这两座城市受到了罗马尼亚各个少数民族的良好的影响，此外在这两座城市有不少外国人定居生活，使得城市有国际化的气氛。蒂米什瓦拉市去年是“欧洲文化之都，在这里也生活着罗马尼亚最大的意大利人社团。简而言之，罗马尼亚是我第二个家乡。

小玉（翻译）苏燕（译审）

第33届国家戏剧节于10月20日至30日在布加勒斯特市的几家特定剧院揭幕，戏剧爱好者在观看到最精彩新颖，最有价值的戏剧演出后大饱眼福。节日中推出的演出包括去年曾在国营和民营剧院上演的30部及国外的3部戏剧。此外，还举办多元化的附加活动；如戏剧界专家主持的座谈会及大师工作坊，专题展览，书籍博览会，戏剧学书籍的发行仪式，线上活动，阅读会，创作工作坊，文艺机构及文化项目的介绍会，与嘉宾主持的座谈会，广播戏剧等等。这届国家戏剧节将首都布加勒斯特在10月下旬变成了大量观众与艺术家对话并获得新知识的平台。

今年这届活动的三位策展者兼戏剧评论家是米哈伊拉·米哈伊洛夫，娃娜·克里斯蒂亚和卡林·乔波达利。他们在观看了国内的150部戏剧演出后，挑选了其中最优秀的30部。这些戏剧探讨的主题多元化，但都集中在“敏感问题实验室”的主题范围。在戏剧节的开幕仪式上，首先演出了葡萄牙里斯本市国家剧院制作的戏剧。同时在国家剧院的门厅里，还举办了献给原籍罗马尼亚的法国戏剧学家乔治·巴努的回顾展。80岁的巴努大师今年1月底在巴黎市逝世。他是罗马尼亚和法国文化中的知名人士，戏剧学者，大学教授，戏剧评论家，研究者，欧洲和美洲几个国家大学的荣誉博士。

观众在胜利大街上的“奥迪文”剧院的门厅里，还能欣赏艺术家马刘斯·达米安在2020年至2023年间献给戏剧界人士如演员，导演，剧本家，评论家的“漫画展”创作。奥地利文化学院在戏剧节中准备了两个专题展览。罗马尼亚国家广播电台以两个广播剧演参加了今年的活动。

戏剧节总监兼罗马尼亚戏剧联盟董事长德拉戈什·布哈吉尔指出：“第33届国家戏剧节是一个特殊活动，其主要目的是向大众提供最具有代表性的戏剧演出，介绍戏剧领域面对的挑战及发展的新趋势，反映当代戏剧中的更新元素，搭起戏剧界和观众不同年龄人士对话的桥梁，培养年轻大众对戏剧的兴趣。国家戏剧节在首都文化事件中闪光的亮点。”

国家戏剧节的合作伙伴机构包括：国家戏剧联盟，首都市政文化局和“阿尔库布”文化中心，国家广播电视台。文化部对这项目的全面落实予以拨款资助。

小玉（编辑）苏燕（审编）

今年是罗马尼亚的“坎特米尔之年，我国“安顿·潘文化传统协会发起了文化部拨款资助的“蒂米特里耶-坎特米尔-东方罗马尼亚之声文化项目。合作伙伴机构还有最重大的电脑集团，国家档案馆和罗马尼亚“文学博物馆。“安顿·潘文化传统协会是2003年成立的，其名称是从罗马尼亚公国19世纪的伟大音乐家安顿·潘取名的。这一交响乐团的使命是重新发掘并促进罗马尼亚从中世纪到19世纪末期间美妙的古老音乐，将其推荐给当代音乐爱好者。交响乐团是录制蒂米特里耶·坎特米尔全集乐曲的世界上唯一的音乐机构。为承认他们在有关领域作出的努力及高度职业水平，交响乐团2019年作为罗马尼亚宫廷音乐的代表者被邀请参加Europalia 国际音乐节。交响乐团的成员包括古老音乐的专家，大学教授，博士，国际音乐竞赛获奖者。从成立至今，交响乐团对国内大城市以及英国，西班牙，意大利，希腊，土耳其，摩洛哥，摩尔多瓦，比利时，法国，波兰，德国和乌克兰进行了巡回演出，同时也成为其他乐团获得灵感的创作源泉。

10月19日，在首都“文学博物馆的礼堂里举行此文化项目的记者招待会。

“安顿·潘交响乐团团长、创始人康斯坦丁·勒伊良努(Constantin Raileanu)先生指出：“2023年纪念蒂米特里耶·坎特米尔这位伟大文化人士逝世300周年，诞辰350周年（1673年至1723年）。坎特米尔在罗马尼亚文化中是一个里程碑，他是历史家，外交官，地理学家，民族学家，哲学家和音乐家为一身的学者。他1693年和1710年至1711年两次作为摩尔多瓦公国的大公。他是17世纪末-18世纪初罗马尼亚，巴尔干半岛国家和奥斯曼帝国的最伟大音乐家。我领导的协会和交响乐团从2017年起开始录制了坎特米尔作曲的350多个乐曲，这一全集还包含了同坎特米尔同代和前一代著名音乐家的乐曲，不仅对研究该领域很重要，而且勾画了他在当时音乐界的重要作用及他的多才多艺的形象。今年春天我们启动了项目的第一部分，秋天继续项目的第二部分，这是庆祝性的文化项目，以使大众专注于他创作的美丽音乐及留给国家的丰富文化遗产。此外，国内外大众也应该了解罗马尼亚古典音乐史不是从19世纪初开始的，其来源更加久远。我国中世纪的古老音乐深受东方音乐的影响。在我们主持的音乐会中，除了音乐的演奏，也向大众介绍当时的历史背景及传递有关坎特米尔在各领域作出的贡献。他从1688年至1710年生活在奥斯曼帝国首都伊斯坦布尔市。室内乐是当时帝国各种娱乐和文艺活动必不可少的元素。他在这段时间内学会了演奏东方乐器，作曲并写了“音乐理论这本参考书。甚至迄今，从伊朗到巴尔干半岛国家的音乐学校的学生都学习坎特米尔的乐曲和理论，他是这一地区音乐界的最重要代表人士之一。格鲁克和莫扎特将坎特米尔的音乐片段用于他们有东方风格的歌剧和乐曲。我们在这一庆祝性项目中，向大众介绍他最有代表性的音乐作品。我们在国内大城市：加拉茨（10月21日），康斯坦察（10月23日），阿尔巴·尤利亚（11月6日）和布加勒斯特（11月14日）共举办4场音乐会。音乐会举办地点在上述城市的博物馆，戏剧院，文化中心或者歌剧院的舞台上。为落实这一项目，我们获得了合作伙伴机构的资助。大众在音乐厅里可以欣赏国家档案馆举办的“蒂米特里耶-坎特米尔文献图片展览，包含着坎特米尔时期的文学作品，乐曲，大公的印章，绘画，地图，乐器，地毯，陶器等。

举办记者招待会的东道机构-罗马尼亚“文学博物馆馆长扬·克里斯德斯库先生指出：“这一庆祝性项目于11月中旬闭幕。除了“安顿·潘交响乐团主持的音乐会以外，其它机构，如：我领导的“文学博物馆，罗马尼亚科学院和大学中央图书馆一道主持献给坎特米尔的一系列附加活动及国际座谈会。此外，11月12日至13日项目将推介到摩尔多瓦共和国基希纳乌市，在那里主持音乐会，展览会，座谈会。我还要提到的是，在“坎特米尔之年有不少国家机构和私营公司一道筹办各种活动，以纪念他不但对罗马尼亚而且对该地区国家起着重要作用及在文化和文明中带来的卓越贡献。

小玉（编辑）苏燕（编审）

亲爱的听众朋友：大家好！节目主持人小玉在本周栏目中向您介绍在不少国内外戏剧节中获奖且献给定居国外的罗人参团成员的戏剧演出：“西方快车，以被定居法国的罗马尼亚剧本家马太·维什尼耶科写作的。

马太·维什尼耶科1956年出生于我国北部苏恰瓦县的拉达乌茨市。1972年首次在“晚星文学报刊中发表诗歌，是我国文学评论家尼古拉·马诺勒斯库成立的文坛的第一批成员。马太·维什尼耶科共创作7本诗歌选，7部小说，1部短篇小说以及50多部戏剧。1987年移民到法国，在法国国际广播电台罗马尼亚语编辑部工作。1989年共产党政权下台后，维什尼耶科的工作是在两国，两个语言和文化中穿梭进行的。他的戏剧作品已经被译成30多种外语。他的名字也被列入“对法国做出贡献的外国人士的辞典中。他用法语写作了30多部戏剧剧本，在法国著名出版社出版。他的戏剧作品被不少法国独立剧院数百次搬到舞台上。近30年来，他 写作的戏剧被挑选参加法国阿维尼翁国际戏剧节。他努力成为法国和罗马尼亚之间的桥头堡，把从法国所看见的一切得到的灵感，传达给罗马尼亚人作为借鉴来学习。对他来说法国的对外开放，给了他自由的翅膀，但是他没有忘本，他在罗马尼亚成为作家，他的灵感和精神世界属于罗马尼亚和东欧国家作家，但诗歌只有用罗马尼亚文写作。

2016年苏恰瓦县首府苏恰瓦市成立了以马太·维什尼耶科命名的剧院。他介绍说：“这是罗马尼亚用地方政府拨出的资金成立的最新剧院。剧院成立之前，我同当地的作家已建立了获得名气的戏剧节。通过这一戏剧节吸引本地大众来到剧院演出厅里。此外，国内各地剧院的最佳戏剧演出也参加这一戏剧节。这一戏剧节再次证明城里需要成立剧院，以满足居民的文化需求。幸运的是，剧院终于成立了，在这里工作的10名演员成为本地的明星。剧院每年至少推出4个新剧本演出，同时积极启动一系列文艺项目。

“西方快车是苏恰瓦市剧院今年3月份搬到舞台上的最新演出。马太·维什尼耶科指出：“作为罗马尼亚-法国之间30多年来文艺关系上的一位知情观察者，我对欧洲大陆西部和东部这一主题进行了深刻的探索，发现了东西的关系不平衡。东欧人要很好了解西欧人的生活习俗，历史，文化，会讲他们的语言：英语，法语，德语，意大利语，西班牙语。共产政权下台后，西欧人对东欧人更加开放。对大多数西欧人来说，东欧和巴尔干半岛地区仍然充满着奥秘之地，对该地仍然有偏见，这直接取决于东西之间的误解。西欧人应该进一步了解在第二次战争结束后，东欧人经历过前苏维埃强加他们的可怕共产政权模式。同时，东欧人也应该接受西方民主主义制度的内容,而不是它的方式，用自己的方法打击腐败现象，维护自由。一个戏剧演出并不能覆盖欧洲西部和东部之间的全部问题，但是可以发出警报，突出心理和情感障碍，对人们的迟钝和天真投以讽刺目光。我感到很高兴的是，苏恰瓦市剧院的演员小组投入了这一用法语表演的文化之旅，这证明了他们对外的开放态度。戏剧演出的导演是阿维尼翁市哈勒剧院院长阿兰-蒂马尔。演出利用了停止运行的奢侈列车做主题，谈到东欧人持有的幻想，就是不断思考西方的奇迹，享受到西方消费社会的财富和福祉，最终一生一次经历自由和成功的狂喜。与此同时，乘坐西方列车的旅程是一种启动之旅，对西方野蛮资本主义及其替代的东欧共产主义乌托邦的探索。加之，剧本也探讨有关被50年的混乱历史而分离的欧洲大陆。

这出戏7月份在今年届阿维尼翁国际戏剧节首次搬到舞台上，深受戏剧爱好者和有关领域专家的好评。随后，在10月份在韩国釜山国际表演节中，作为33个国外戏剧演出中被邀请的唯一罗马尼亚戏剧演出。10月底这出戏也参加了罗马尼亚戏剧节和摩尔多瓦共和国戏剧节。此外，对国内不少城市进行了巡演，这样更多观众可以观看欣赏。马太·维什尼耶科将这出戏献给1990年后定居国外的罗马尼亚人，惟妙惟肖地描绘了移民面对的挑战及艰难。

小玉（翻译）苏燕（译审）

布加勒斯特市“近时艺术博物馆在9月27日至2024年1月22日间举行题为“毕加索效应专题展览，以纪念巴勃罗·毕加索逝世50周年，并将他保险价值高达1亿3千5百万欧元的46幅绘画在馆中展出。此外，还展出深受毕加索大师影响的我国37位当代艺术家的65幅绘画，雕塑，照片，陶器及涂鸦艺术创作。

“近时艺术博物馆馆长欧文·凯瑟勒在记者招待会上指出：“我们在决定挑选毕加索大师作品来举办专题展览时，除了向国内艺术爱好者推荐他在现代艺术上最重要的里程碑创作外，还考虑显示他同罗马尼亚艺术间的关系。此次展览是继1968年以后献给大师的第二次开拓性大展，对未来艺术家和观众将成为一个创作榜样及灵感来源。“毕加索效应展是“近时艺术博物馆21世纪20年代的最重要事件。展览的附加活动是一个积极的社会榜样，对培养新一代观赏大众和创新社会将起着重要作用，进一步提高人们生活质量和对艺术的鉴赏力。

文化部长拉卢卡·图尔坎女士说，从开始担任部长职务的第一天起，她就全程关注展会的筹备工作。她指出：“我从部长和艺术爱好者的角度来讲，都迫不及待地等着在布加勒斯特市欣赏毕加索大师的杰作。献给大师的专题展览是我国文化中的亮点，在“近时艺术博物馆中展示的杰作非常珍贵。此次展览使得罗马尼亚进入举办大规模文化事件的欧洲国家行列，同时也是唯一举办毕加索专题展览的中东欧国家。此外，首都“近时艺术博物馆同巴黎市“巴勃罗·毕加索国家艺术博物馆搭建的合作关系显示出罗马尼亚文化机构有能力同国外重要文艺机构发展合作关系。参观者也可以欣赏深受毕加索影响的罗马尼亚艺术家的65副创作。这些罗马尼亚艺术家的作品已经在欧洲文化版图上成功地占有一个角隅。我相信此次展览将吸引不少国内外艺术爱好者和游客来此参观访问，将布加勒斯特市视为一个文化中心。这情势进一步推动9月份“乔治·爱奈斯库国际音乐节的快乐和热闹气氛。文化部是此次活动的合作机构，承担了51%的组织费用。

法国驻布加勒斯特市文化学院院长朱利安·卢凯西也早已盼望此次展览的开幕。他说：“我感到很高兴的是，“近时艺术博物馆馆长凯瑟勒先生和他领导的小组从3年前就开始了准备工作。近2年以来，法国驻罗使馆和文化学院也积极参与了准备工作。布加勒斯特市“毕加索效应展览响应了世界上纪念巴勃罗-毕加索逝世50周年的一系列文化活动。这一文化事件的倡议属于巴黎市“巴勃罗·毕加索国家博物馆，也是在法国总统伊曼纽尔·马克龙的赞同主持下举办的，此举促使世界上42所重要博物馆进行合作。

布加勒斯特市市长尼库索尔·丹说，“毕加索效应展览是首都文化现状的标志物之一。他指出：“首都市政希望将布加勒斯特市放在世界重要文化事件版图上。我们正处于全球竞争之中。积极参加全球性文化市场的活动，不仅意味着布加勒斯特人能在此地享受这一专题展览，也意味着首都在经济角度上成为一个世上蓬勃有趣的地点。我感到骄傲的是，通过“毕加索效应及“乔治·爱奈斯库国际音乐节这类文化事件使罗马尼亚及布加勒斯特市成为国际文艺版图上的重要一站。

“近时艺术博物馆将在展期内，为儿童和学生举办专题工作坊。明年1月份博物馆将主持为期两天的国际论坛会，主题包括毕加索及其艺术对第二次世界大战前后的中东欧国家艺术产生的影响。与会者将是来自罗马尼亚，法国，德国和捷克的艺术家。

小玉（翻译）苏燕（译审）