Category: Культурное обозрение

  • Фильм «Поза ребенка», получивший Золотого медведя, в премьере в Румынии

    Фильм «Поза ребенка», получивший Золотого медведя, в премьере в Румынии


    Самый ожидаемый фильм года, «Поза ребенка», получивший Золотого медведя на Берлинале, вступил на экраны румынских кинематографов на этой неделе. Картина режиссера Кэлина Петера Нецера продолжает параллельно свою международную карьеру, пользуясь большим спросом среди дистрибьюторов со всего мира. Фильм, международными продажами которого занимается германская компания Бета Синема, будет показан во Франции, Германии, Австрии, Швейцарии, Греции, Сербии, Черногории, Австралии, Новой Зеландии, Тайване. На очереди США и Великобритания. «Поза ребенка» является третьим полнометражным фильмом Кэлина Нецера, после премиированных «Мария» и «Почетная медаль». Фильм с драматизмом, но и с юмором рассказывает о травмах детей, задушенных слишком сильным проявлением любви и об отпечатках, оставляемых родителями на их характере. Картина является также радиографией румынского современного высшего класса и говорит о злоупотреблении властью и коррупции в сегодняшнем румынском обществе. Сценарий принадлежит Рэзвану Рэдулеску и Кэлину Нецеру.


    На бухаресткой премьере фильма, Луминица Георгиу, актрисса, исполняющая главную роль в «Позе ребенка», сказала, что волнения намного больше перед румынской публикой: «Это первый контакт с нашей публикой, с людьми, с которыми мы встречаемся на улице. Здесь мы живем, здесь мы работаем. Всегда на здешних премьерах, у нас дома, я очень волнуюсь. Я встречаю людей на улице и хочу посмотреть им в глаза и услышать «Хорошо, что вы сделали этот фильм».


    Послушаем далее Луминицу Георгиу:


    «Я считаю, что румынские кинематографисты достигли момента исповеди. Когда-то, я помню, что мне надоел итальянский неореализм, со всей бедностью, которую я видела в тех фильмах. Но я считаю, что румынские кинематографисты переживают тот же период. Как говорил Кристи Пую, не следует украшать реальность. А реальность такова. Конечно существуют и веселые вещи в сегодняшней Румынии, но я не понимаю, почему румынских режиссеров обвиняют в том, что они затрагивают жизненные истории. Говоря о «Позе ребенка», я признаю, что была эгоисткой. Я осознала, что встретила очень хороший сценарий, что мне предложена роль с отрицательными аспектами и что это комплексная роль. Это был такой хороший сценарий, что я поняла его с первого чтения и он предоставил мне очень много данных о моем персонаже. Я очень счастлива, что мне был предоставлен такой шанс».


    Богдан Думитраке исполняет роль сына, который хочет оторваться от властной матери. Актер говорит, что сблизился с каждым персонажем, которого он исполнял:


    «Я должен сперва понять, что происходит и что переживает персонаж, которого я исполняю. Иначе я не могу воспроизвести его переживания. Каждый раз я пытаюсь восстановить контекст и углубить его, понять, что происходит. Всегда, когда я работаю с новым режиссером, его рабочий стиль влияет на меня, определяет меня и ведет меня в определенные направления. Говоря о «Позе ребенка», я считаю, что эти отношения между матерью и сыном, любви и ненависти идет дальше. Мне лично, в фильме Кэлина понравилось, что в трехдневной истории чувствуешь 30 лет отношений. И понимаешь откуда происходят эти конфликты между ними. Правда, мы представляем экстремальный момент, когда в отношениях проявляется сильная напряженность, но это накопившиеся со временем вещи».


    К Луминице Георгиу и Богдану Думитреску, которые исполняют главные роли, матери и сына, присоединяются престижные имена, такие как Наташа Рааб, Флорин Замфиреску, Илинка Гоя, Адриан Титиень, Черасела Иосифеску, Мими Брэнеску и Влад Иванов. На вопрос, может ли история фильма создать у западных зрителей не совсем положительное представление о Румынии, актрисса Наташа Рааб ответила:


    «Я не думаю, что то, что происходит в фильме, является негативной историей, это может случиться где угодно в мире. Несомненно, история не является типически румынской, где угодно можно наехать на кого-либо. Я считаю, что это фрагмент жизни, история, которая может произойти где угодно и что то, как она была представлена в фильме привело к присуждению ему этой премии. Более того, по сравнению с другими румынскими фильмами, в этом фильме представлена жизнь разбогатевших после революции. В этом по моему мнению большая заслуга фильма, что история может быть понята кем угодно, из любой части мира».


    «Мое намерение состояло в том, чтобы эта психологическая драма была привлекательной для публики, ибо в этих ситуациях и персонажах многие узнают себя, несмотря на то, что это нелегкий, трудно переваримый фильм, полный напряженности. Но я не думаю, что зритель, который увидит фильм пострадает. Я считаю, что с психологической точки зрения, он будет вознагражден. Этот фильм не имеет немедленное действие, его действие ощущается позднее. Он не может изменить человека, но заставляет его задаться разными вопросами и может иметь терапевтическое действие», сказал о своем фильме Кэлин Петер Нецер.

  • Золотой Медведь прибыл в Румынию

    Золотой Медведь прибыл в Румынию


    Трофей Золотой Медведь был вручён режиссёру Кэлину Петер Нетзер и продюсеру Ада Соломон знаменитым киношником Wong Kar Wai,председателем жюри Берлинского кинофестиваля в этом году. Фильм «Положение ребёнка» принял участие в официальном соревновании Берлинского кинофестиваля 2013, рядом с 18 другими фильмами. «Я попытаюсь что-то сказать, хотя у меня просто нет слов. Спасибо Берлинскому кинофестивалю за приглашение, спасибо директору фестиваля Dieter Kosslick, но иРэзвану Рэдулеску, вместе с которым я написал сценарий этого фильма», заявил румынский режиссёр Кэлин Петер Нетзер после того, как получил трофей Золотой медведь, на сцене кинофестиваля в Берлине. В свою очередь, продюсер кинокартины, Ада Соломон, сказала: «Я больше привыкла бороться, чем побеждать. Я благодарю нашей главной актрисе, Луминице Георгиу, этот приз в большой степени и её приз. Румынским политикам следовало бы быть более внимательными к румынской кинематографии и к румынским киношникам, которые являются замечательными послами для Румынии». Сразу после премьеры, международная пресса включила фильм режиссёра Кэлина Петер Нетзер среди фаворитов фестиваля. Публикация Die Welt”,подчёркивает силу сценария, видение режиссёра и игру Луминицы Георгиу, исполняющую роль матери, пытавшейся заново завоевать контроль над жизнью своего сына (роль исполняет Богдан Думитраке). «Фильм — это портрет страны и психологический профиль навязчивой идеи», пишет публикация. The Hollywood Reporter”отметил замечательную игру актрисы Луминица Георгиу, которая «блистает в роли гипер опекающей матери, которая начинает суетиться, когда её взрослый сын смертельно травмирует ребёнка во время несчастного случая». «После Паулины Гарсия в чилийском фильме «Глория» и в ожидании Catherine Deneuve в фильме«On My Way»,соревнование в Берлине отдаёт дань другой сильной актрисе, Луминице Георгиу». К Луминице Георгиу и Богдану Думитраке, которые исполняют главные роли, матери и сына, присоединяются известные имена, такие как Наташа Рааб, Флорин Замфиреску, Илинка Гоя, Адриан Титиени, Черасела Йосифеску, Мими БрэнескуиВлад Иванов.Богдан Думитраке признаёт, что он приблизился к каждому герою, роль которого он исполнял:


    «Следует сначала понять, что происходит, и что переживает каждый герой, которого я играю. Каждый раз я пытаюсь воссоздать контекст и углубить его, донести его как можно дальше, понять, что происходит. Каждый раз, когда я работаю с новым режиссёром, его стиль работы влияет на меня, определяет и меня, и ведёт меня в определённые направления. Возвращаясь к «Положению ребёнка», я считаю, что эти отношения между матерью и сыном, отношения любви-ненависти идут дальше. Мне лично, больше всего понравилось в фильме Кэлина то, что в трёхдневной истории чувствуются 30 лет этих отношений. И понимаешь, откуда идут столкновения между ними. Правда, мы показываем экстремальный момент, когда отношения дошли до экстремального напряжения, говорятся очень жёсткие вещи, но это всё накопилось на протяжении времени».


    «Положение ребёнка» – третий полнометражный фильм режиссёра Кэлина Петер Нетзер, после многократных призёров «Мария»(2003)и «Почётная медаль» (2010).Фильм говорит с драматизмом, с волнением, но и с юмором о травмах удушения детей любовью, но и об отпечатках, которые родители оставляют на их личности. Картина является также радиографией румынского современного высшего класса, и говорит о злоупотреблении властью и коррупции в нынешнем румынским обществе. Сценарий принадлежит режиссёрам Рэзван Рэдулеску и Кэлин Петер Нетзер:


    «Между моими героями негодование, ненависть, но, безусловно, есть и любовь, потому что Барбу (роль которого исполняет Богдан Думитраке) является, в конце концов, невротиком, и поэтому он реагирует, так как реагирует. Если он не любил бы мать, ему было бы безразлично и конфликта не существовало бы. В конечном итоге, это психологическая драма. В фильме происходит несчастный случай, в котором погибает кто-то, и мать пытается спасти сына он последствий, а также она видит возможность возвратить его к себе благодаря этому случаю. И, на самом деле, тот несчастный случай превращается в несчастный случай их отношений, а жертвой является в конечном итоге сам Барбу, потерянный ребёнок».


    Кинокритик Jay Weissberg,из журнала Variety» считает, что «Положение ребёнка» является одним из самых сильных сценариев, принадлежащих Рэзвану Рэдулеску в последнее время, и описывает фильм как «анатомирование чудовищной материнской любви» и «хлёсткая сатира в адрес новых разбогатевших в Румынии, класса, который привык маскировать правду и ждать, чтобы люди освобождали им дорогу, когда возникают конфликты». Фильм сильно впечатлил и британских критиков из Cine-Vue.com.


    По их мнению, Кэлин Петер Нетзер «позволяет видеокамере следить за Корнелией таким глубоким и интенсивным взглядом, что, в начале фильм похож на расследование полиции, которая записывает все доказательства и моменты этого трагического случая. Передавая внутреннюю озабоченность и хрупкое положение замечательного главного персонажа, но и актёров, исполняющих второстепенные роли, «Положение ребёнка» – фильм, в котором тлеет домашний конфликт», пишет британский сайт, восхваляя «феноменальную игру» Луминицы Георгиу.


    Трофей, завоёванный картиной Кэлина Петер Нетзер — второй Золотой медведь, присуждённый румынскому режиссёру. В 2004 году румынский режиссёр Кристи Пую получил тот же приз за свой короткометражный фильм «Блок сигарет Кент и пачка кофе». «Румынская кинематография пользуется большим успехом, но румынское государство инвестирует очень мало денег, субсидии очень маленькие для большого количества талантливых людей», заявил Кэлин Петер Нетзер для публикации Stern.de.

  • Культурные мероприятия в соляных шахтах

    Культурные мероприятия в соляных шахтах


    Благоустроенная и открытая для публики в сентябре 2009 года, Соляная шахта Окнеле Марь стала одной из самых важных и самых посещаемых в стране. Занимая площадь в 25 тысяч квадратных метров, шахта включает детские площадки, магазины сувениров, кинотеатр, мини-площадку для баскетбола, дорожку для картинга. И, что очень важно, в соляной шахте Окнеле Марь находится самая большая подземная церковь в Румынии, а также музей соли. Родика Тэнасие, глава Туристического бюро Соляной шахты Окнеле марь, расскажет нам о церкви внутри шахты:


    «История церкви началась одновременно с открытием туристического центра, в сентябре 2009 года, одновременно с завершением эксплуатационных работ. Здесь была открыта церковь и она стала самой большой православной церковью, находящейся под землёй. Это церковь во имея Святого Георгия и Святой Варвары, защитницы шахтёров, архитекторов и строителей. Церковь была обустроена Администрацией горных работ Рымнику Вылча и местным священником. С 2009 года по сей день здесь было организовано много мероприятий. В 2001 году сюда были привезены мощи Святой Варвары из Греции. По этому случаю было организовано и двухдневное паломничество. На протяжении времени мы организовали и концерты церковной музыки. На одном из таких концертов выступал известный исполнитель, кларнетист Феликс Голдбах. Также в рамках того же музыкального вечера выступил и Хор имени Святого Антима Ивиряну при Кафедральном соборе Архиепископии».


    Благодаря отличному состоянию и консервированию горных работ и оборудования, использованного в транспортировке соли, Соляная шахта Турда превратилась в настоящий исторический музей соляного промысла. Следовательно, соляная шахта является в данный момент туристическим направлением для всех гостей города Турда, уезд Клуж. Добыча соли в Турда был важным элементом для процветания города, а шахта функционировала с XVIIвека. Среди сюрпризов, которые ожидали присутсвующих на официальном открытии шахты для туристов, были существующие здесь лечебный зал, спортивные площадки и амфитеатр. И с тех пор мероприятия не прекращались. О мероприятиях, которые пройдут вскоре в Соляной шахте Турда нам расскажет Феличия Рэчану, директор Дома культуры Турда:


    «Повестка дня мероприятий очень богатая в этом году. Мы, Дом культуры Турда организуем все эти мероприятия в сотрудничестве с Соляной шахтой и с другими учреждениями, так, чтобы мероприятия были интересными и притягивали как можно больше туристов. В рамках Культурной весны города Турда, которая открывается в марте, и которая проходит уже много лет, у нас намечается День искусств, и он открывается прямо в соляной шахте. Также в шахте пройдёт концерт детских и моложёжных ансамблей города, а также выставка, посвящённая пасхальным праздникам. По этому же случаю пройдёт и необыкновенная выставка кульнароного искусства. Летом мы организуем здесь два лагеря: лагерь, организованный Домом культуры вместе с Культурным обществом Филармония Турда, и лагерь, организованый вместе со Школой народного искусства имени Тудора Жарда из города Клуж. Нас очень радует то, что общество Культура без границ объявило о своём участии в наших программах. В прошлом году, художники, которые выставляли в соляной шахте, пользовались огромным успехом».


    В прошлом году, в соляной шахте прошёл, среди прочего, своеобразный спектакль театра SilenceTeatroиз Италии, в рамках пятого международного фестиваля экспериментального театра MAN.in.FEST, организованного Ассоциацией Невозможный театр. В 2012 году на фестивале присутвовали известные во всём мире артисты из 6 стран, а мероприятие проходило в нестандартных пространствах, таких как Соляная шахта Турда.

  • Фабрика кисточек

    Фабрика кисточек


    В октябре 2009 года появилось в городе Клуж совершенно особое пространство современного искусства, посвящённое как визуальному, так и перформативному искусству — «Фабрика кисточек». Созданная как федерация, Фабрика кисточек является первым коллективным проектом таких масштабов в румынской культурной среде, который быстро стал знаменитым во всей стране. В период с 2009 по 2011 год на Фабрике кисточек прошло более 40 спектаклей, 50 выставок, 30 мастерских и 10 фестивалей.


    О появлении этого пространства нам рассказал Мики Браниште, директор ассоциации КолективА, часть проекта Фабрика кисточек:


    «Это совместная инициатива, которая практически представляет верхи гражданского общества, сосредоточенные на культурные мероприятия в городе Клуже. Предлагаю вам приехать в Клуж, и вы встретите на «Фабрике кисточек» и художников, работающих в галереях, и скульпторов, артистов, которые работают в области видео, инсталляций, перформанса и просто живописцев. С другой стороны, вы встретите негосударственные организации, которые ставят либо спектакли танца, либо театра или организуют концерты. Наша группа включает весьма разных людей, которые в определённый момент их жизни желали лишь одного, и я думаю, что это нас объединило и заставило остаться и дальше вместе. Большинство культурных операторов, являющихся постояльцами «Фабрики кисточек» искали в 2009 году пространство для себя. То, что аренды достаточно сильно упали, позволило нам собраться всем вместе и арендовать очень большое пространство, 3000 квадратных метров».


    «Фабрика кисточек» – это 40 современных художников, 5 галерей современного искусства, 10 культурных организаций и два зала для спектаклей. Название пришло от первичном назначении места, которое могут ещё угадать те, кто это место посещает. Культурный менеджер Мики Браниште.


    «Мы попытались сохранить как можно больше деталей, являющихся ссылкой к первичной идентичности пространства. Когда мы пришли сюда, мы нашли здесь несколько панелей с разными видами кисточек, которые делались здесь и очень много панелей с афишами, связанными с безопасностью труда. Мы всё это сохранили. У нас даже была выставка, связанная с предметами, которые мы здесь нашли. Мы желаем показать наше уважение к труду тех, кто был там до нас».


    В период кризиса достаточно сложно получить финансирования для культурных мероприятий, особенно в независимом секторе. То, как выживают финансово члены «Фабрики кисточек», – пример для таких понятий как общность, солидарность. Мики Браниште объясняет:


    «Все мы, кто «проживает» на «Фабрике кисточек», посредством наших культурных проектов, обращаемся к разным источникам финансирования. Я больше имею в виду неправительственные организации. Художники продают свои работы, принимают участие в международных ярмарках, в аукционах… Я считаю, очень важно отметить, что в июне прошлого года несколько коллег художников, пожертвовали своими работы для аукциона, который прошёл в Доме акционов Тажан в Париже. Работы были проданы на общую сумму в 90 тысяч евро, эти деньги вернулись потом на «Фабрику кисточек», и были использованы для инвестиций, для ремонта, для отопления, которое забирает много денег зимой… Цель заключалась в том, чтобы имелись деньги, которые помогли бы сообществу лучше сплотиться, переделать определённые пространства… Я думаю, что это сожительство, визуального и перформативного искусства очень полезное. Если на протяжении первых двух лет существования Фабрики финансовая жизнь данного пространства была поддержана, скорее всего, благодаря неправительственным организациям, здесь находящимся, в прошлом году очень сильно почувствовалось значение визуальных артистов и то, что они, через пожертвование для тендера, могут также сделать существенный взнос. Практически, мы помогаем друг другу поочередно. В этом году будет новый аукцион, в том же парижском Доме, потому что и организаторы во Франции были очень довольны тем, что случилось впоследствии с деньгами, и подумали, что стоит помочь нам сохранить уровень действий, который отражал бы значение людей, находящихся на Фабрике и проектов, там развёртывающихся».


    Часть денег, полученных в прошлом году в результате аукциона в Париже, были использованы ввиду восстановления пространства для социализации, которое будет также библиотекой искусства, открытой для всех. Согласно Мики Браниште, это пространство-библиотека было мечтой многих артистов на Фабрике, поэтому они пожертвуют часть своих личных коллекций журналов, альбомов, книг по теории искусства…


    Художники и культурные операторы на «Фабрике кисточек» соотносят свою деятельность к сообществу, публика предоставляя им мотивацию для продолжения, для инвестирования в пространство, ставшее опорной для города Клуж. Например, среди последних проектов на Фабрике кисточек, числится мастер-класс музыкального общения, в рамках которого участникам предоставляются различные инструменты, знакомые или менее знакомые, современные или старинные, спектакль типа workinprogress” –, FEED(me) BACK”, который каждый раз адаптируется к присутствующей публике, или мастер-класс ударных инструментов Yourbrainondrums” — «Ваши мозг на барабанах». Согласно организаторам, бить в барабаны значит «заново соотнести мозг к ударам сердца», «гармонизировать себя с самим собой, с собственным ритмом».

  • Писательница Иляна Мэлэнчою

    Писательница Иляна Мэлэнчою


    «Молодец, женщина! Смелая. Жёсткая. Всё видит, всё знает, всё говорит. И с душой бабы чувствительной, чуткой. Глубокая душа, угловатая. Крупная поэтесса. Да, я этим восхищаюсь: умная (весьма) твёрдость и одновременно доступнаяк милосердию, нежности (косвенной). Мы её так охарактеризовали: Антигона, ведущая Эдипа за руку, но Антигона с душой Электры (и румынской героини первой Мировой войны Екатерины Теодорою). Так описывает Иляну Мэлэнчою румынский писатель Николае Штайнхард, автор «Дневника Счастья», уникальной работы в румынской литературе, о том, как мучения, пережитые в коммунистических тюрьмах, могут преобразоваться в веру. Национальная премия имени Михая Эминеску за поэзию, Главный приз Прометеус, Главный приз имени Лучиана Благи, Премия журнала «Литературный и художественный Адевэрул» или премия «Опера омния», присуждена Ассоциацией писателей города Бухарест — это лишь несколько наград, предоставленных Иляне Мэлэнчою за её тома поэзии, эссе и публицистики.


    В конце декабря, в Ирландии, в издательстве “Gallery Press”,вышел в свет второй том Иляны Мэлэнчою, под названием «Легенда замурованной женщины». Её первая вышедшая там книга называлась «После Воскресения Лазаря». Два года назад, в качестве почётного гостя мероприятия «Наш румынский язык», организованном в Республике Молдова, Иляна Мэлэнчою выступила с идеей открытия бюста писателю Паул Гома, главному румынскому интеллектуальному диссиденту, проживающему в Париже.


    В результате мероприятия была опубликована книга «Книга поэзии 2012», вышедшая в свет в издательстве АРТ, том, начинающийся со стихотворения Иляны Мэлэнчою, и включающий отбор из лирики поэтов Бесарабии. Иляна Мэлэнчою:


    «То, что сделала интеллигенция из Бесарабии, которая боролась за румынский язык, было очень важно. Они создали Великую Румынию с культурной точки зрения. Там существуют очень хорошие поэты, но предрассудки румынских интеллектуалов, что там пишут, как в прошлом веке, пока не исчезли. Мне захотелось говорить о Пауле Гома, потому что я считаю, что в Румынии к нему отнеслись с большой несправедливостью. Нас несколько, людей, которые говорят о нём с любовью. Может быть, это была и его вина, потому что его Дневник породил множество проблем. На самом деле, он высказывал свою грусть, что наш энтузиазм 90 годов провалился. Это его грусть говорила и люди почувствовали необходимость изолировать его, но это несправедливо, потому что это всё-таки эмблема нашего противостояния, настолько, насколько оно существовало. Я не думаю, что это нормально, чтобы он жил одиноким и изолированным в Париже, в то время, как здесь появляются разного рода фальшивые диссиденты. Мне кажется, что очень грустно, что такой человек, как он, изолированный».


    Иляна Мэлэнчою закончила факультет философии в 1968 году, в 1978 вышла в свет её кандидатская диссертация «Трагическая вина», а до этого, ещё шесть томов стихов. Она была вынуждена отказаться от философии, потому что, как говорят, времена были «не для философии». Даже защита дипломной работы на тему «Место философии культуры в системе Лучиана Блага» вызвала скандал. Её упрекали в том, что после пяти лет изучения марксисткой философии, она выбрала тему философии Лучиана Блага.


    Другой скандал, вызванный Иляной Мэлэнчою, произошёл, когда она работала на телевидении, в начале 70 годов. В тот период, так называемого расслабления, она была редактором передачи под названием «Румынские современные поэты», в которой ей удалось обратить внимание публики на стихи поэтов Александру Филипиде, Константин Нойка, Димитрие Стелару, Эджен Жебеляну, Эмиль Ботта. Простой вопрос, поставленный руководству телевидения, которое приняло решение прекратить передачу, возмутил, случай был обсуждён на заседании партии, а Иляна Мэлэнчою ушла из телевидения.


    В 1985 году, том «Подъём на гору» был изъят из книжных магазинов, а комментарии к тому запрещены. Три года спустя, из-за усиления цензуры, которая стала вмешиваться даже в тексты философа Константина Нойка, Иляна Мэлэнчою уходит из литературного журнала «Виаца ромыняскэ». Конечно, всё это время её преследовала политическая полиция Секуритате, что было подтверждено и делом Дорина Тудоран. И всё-таки, Иляна Мэлэнчою говорит:


    «Я далеко от заслуг настоящих диссидентов. Я сделала лишь то, что должен был сделать писатель, чтобы спасти некоторые книги. То есть не согласилась с ложью, не согласилась с цензурой, но я не могу сказать, что я была диссидентом. Всегда, когда меня спрашивали, я говорила: «диссидентом» был Паул Гома. Неудобно брать на себя больше заслуг, чем следует. Был, действительно, сложный период, но в журнале «Виаца ромыняскэ» у нас был другой порядок, чем в других журналах, потому что у нас был маленький тираж. Например, у нас могли пройти, после некоторых битв, конечно, тексты, которые в журнале «Ромыния литерарэ» проходили труднее».


    Первыми моделями в поэзии были для Иляны Мэлэнчою Сергей Есенин, Михай Эминеску и Джордже Баковия. Что ей дали эти поэты, и каковы её навязчивые идеи, она нам расскажет далее:


    «Примерно весь багаж, с которым отправляешься в путь. Потом ты открываешь самого себя. После того, как я потренировалась на Эминеску и Баковии, я всё выбросила, потому что поняла, что это всё подражание, и что я должна начинать всё с начала, чтобы сказать то, что я должна сказать. Но без этой школы на примере великих поэтов, я бы никогда не смогла бы сказать, на поэтическом уровне, что я хочу сказать. Потом я начала внимательно читать Бодлера. А читать его внимательно, значит читать его методически, с карандашом в руке, и понимать, почему он остаётся, а другие нет. В общем, поэт одержимый смертью, особенно после определённого возраста. Более того, навязчивая идея становится такой огромной, что даже начинаешь бояться, и больше не говоришь о смерти. Избегаешь слова, как будто таким образом можешь избегать смерти. Но молчание не плохое. Приходит время, когда можешь говорить вещи, которые тебя больше не представляют. И лучше больше читать. Перерывы на чтение очень хорошие. Можешь достигнуть нового этапа в письме, или можешь завершить лучезарно. Завершить, пока не начнёшь деградировать».


    «Я не думаю быть в поэзии иначе, чем в действительности, а наоборот. Но старание открыть Слово, которое бы меня по-настоящему выражало, никогда не прекращалось, и я содрогаюсь при мысли, что приходит время, когда его кризис ведёт, хочешь ты этого тли нет, к бесповоротному молчанию», также говорит Иляна Мэлэнчою.

  • Музыка в соляных шахтах Румынии

    Музыка в соляных шахтах Румынии


    Соляные копи в Румынии — захватывающие дух места, одна из излюбленных туристами достопримечательностей. По этой причине их часто превращают в концертные залы.


    Турне RomaniaUnderground— музыка в соляных копях Румынии» -проект, организованный в августе 2012 года Радио Ромыния Културал. На протяжении недели, 5 концертов и 3 молодых выдающихся музыкантов, создавших Icon Arts Trio. Как родилась идея этого турне нам расскажет журналист Себастиан Крэчун, руководитель проекта:


    «На протяжении двух лет мы ездили с концертами в рамках проекта «Музыка в дворцах Румынии», и, в определённый момент, возвращаясь из Клужа, я остановился как турист в городе Турда, где тоже есть соляная шахта. Там есть специальный амфитеатр, созданный как раз для такого рода мероприятий, и тогда мне пришла идея, чтобы следующие гастроли назывались Romania Underground– музыка в соляных шахтах Румынии», что в итоге и произошло, но, к сожалению, мы не доехали до Турды, места меня вдохновившего. Потом мы обнаружили, что Национальное общество соли имеет в своём подчинении 6 посещаемых соляных шахт, весьма эффектных, весьма разных, места, которые нельзя не посетить. Слэник Прахова — самая известная, произвела на нас особое впечатление, благодаря своим очень широкими просторами; Качика, на самом деле шахта, проникаешь туда через галереи, чтобы добраться до Бального зала, на глубине более 200 метров; Прайд обладает самым современным оборудованием, есть и церковь под землёй, места для отдыха; Тыргу Окна в Бакэу — это шахта, где спускаешься много сотен метров на автобусе, до места выработки; очень красивая соляная копь Окнеле Марь, недалеко от города Рымнику Вылча, она очень современная, там находится самая большая подземельная церковь, там рестораны, детские площадки, футбольные, баскетбольные площадки, теннисные корты. В Окнеле Марь, наверное, получилось лучше всего, потому что хозяева помогли нам с озвучиванием инструментов, с которыми мы приехали. Потому что нас ожидал большой сюрприз — из-за очень больших пространств, и из-за того, что соль поглощает звук, звучание не всегда нам помогает, единственным пространством с натуральным резонансом, будучи Бальный зал в Качика».


    Ансамбль Icon Arts Trio составлен из скрипача Simon Csongor, альтиста Bogdan Eugen Cristeaи виолончелистки Csilla Kecskes Aved, артистов, которые показали себя на национальных и международных соревнованиях, и которые в данный момент совершенствуют своё мастерство в Академии имени Георге Дима в городе Клуж, в Университете искусств города Цурих, и в Музыкальной Академии в Гамбурге. В программу вошли работы Телеманна, Шуберта, Моцарта, Компаньоли, Свана Ханнеси, Владимира Космы. Себастиан Крэчун объясняет:


    «Мы подумали об этой неизвестной, которой является отдыхающая публика, и мы выбрали программу с большим количеством миниатюр, более пышную, динамичную, для публики, которая, возможно, впервые находилась на концерте такого рода».


    И виолончелист Рэзван Сума, один из самых активных румынских музыкантов, выступил в прошлом году во время турне «Любите ли вы Брамса?» с концертом в соляной копи Окнеле Марь, что было его дебютом в соляной шахте, как говорит сам музыкант:


    «Было замечательно, потому что атмосфера была очень расслаблена. Не могу сказать, что чувствовал себя, как в концертном зале, но я чувствовал себя великолепно, потому что рядом со мной играли в футбол, дальше играли в волейбол, дети порой кричали. В определённый момент организаторы решили остановить футбольный матч, но я им сказал, чтобы они не делали этого, потому что, если бы у меня не был концерт, я бы тоже сыграл с ними. Я привык играть в необычных, необыкновенных местах. Я играл в школах, не по специальности, то есть не в музыкальных лицеях, с нашими гастролями с Трио мы добрались до места, где никогда не звучала классическая музыка, и были у нас опыты похуже, чем в соляной копи. Соляная копь — место, куда приходят туристы. Не нужно заставлять людей стоять на одном месте, практически не посещать то место, куда они приехали, то есть саму копь. Правда, были и люди, приехавшие специально на концерт, но мне понравилось, что после начала концерта, число слушателей существенно повысилось. Многие даже стояли и даже некоторые дети очень внимательно слушали».


    Рэзван Сума играет на виолончели, созданной в 1849 году мастером струнных музыкальных инструментов Маукотел, и полученной в подарок от Фонда Мусика из города Сан Себастиан, Испания.


    В румынских соляных копях звучит не только классическая музыка. Эти пространства также привлекли знаменитого исполнителя на нае Георге Замфира, который выступил с концертом сакральной музыки, или рок группу Byron,которая записала целый концерт в соляной шахте. А соляная копь Турда была одном из мест, где прошли концерты международного джаз фестиваля “Transilvania Jazz Festival“.

  • Международный литературный фестиваль в Бухаресте

    Международный литературный фестиваль в Бухаресте


    «Пять лет красивой дружбы». Под этой эгидой прошел в декабре пятый международный литературный фестиваль в Бухаресте. Это был самый «сильный» фестиваль в недолгой истории мероприятия, собравший в Бухаресте не меньше 10 видных имен мировой современной литературы: 5 британских писателей — Джонатана Коу, Уилла Селфа, Эндрю Коуана, Жоржа Сиртеша (британского писателя венгерского происхождения) Кей Миллера (британского писателя ямайского происхождения), российского писателя — Германа Садулаева, значительного представителя македонской литературной сцены — Гоче Смилевского, Шведского писателя сирийского происхождения — Даниела Боячоглу, и двух венгерских писателей — Паппа Шандора Зигмунда и Матьяша Дунайчика. «Если до сих пор, каждый год, нас радовал скорее энтузиазм публики, этот год доказал нам, что мы по-настоящему приобщились к цепочке действительно важных международных литературных фестивалей. С тем же бюджетом, что и в 2008-ом году, не имея спонсора, в этом году нам удалось привести в Бухарест писателей, которые сделали бы честь любому международному литературному фестивалю в мире» – заявил Богдан Александру Стэнеску, председатель Фестиваля. В рамках нашей рубрики, Культурное Обозрение, мы предлагаем вам познакомиться с тремя из приглашенных на этот пятый международный фестиваль литературы писателей: с Эндрю Коуаном, Матьяшем Дунайчиком и Михаем Матею.


    Эндрю Коуан преподаёт курс писательского мастерства в Университете «Ист Англия». Его дебютный роман, «Pig», вышедший в свет в 1994ом году, был переведен на румынский язык и вышел в издательстве Леда в 2009ом году под заглавием «Свинья». Писатель рассказал нам, что для него, письмо является в первую очередь языковой проблемой:


    «Когда я был маленьким, я жил в промышленном городке, где не существовало книжных магазинов. Среди моих знакомых никто не читал, никто не писал или хотя бы мечтал, что когда-нибудь напишет книгу. Таким образом, я начал думать, что английский язык принадлежит другим, неизвестным мне людям. Каким-то образом, мое детство отражается в моих книгах. Я пишу медленно, очень внимательно, потому что иногда я не доверяю словам, которые ложатся на бумагу. Я еще чувствую, что английский язык мне не принадлежит. Он является достоянием других, более достойных людей. Я пишу медленно, потому что я не доверяю словам. Мне кажется, что они еще не стали моими, мне кажется, что они мне не подвластны».


    Матьяш Дунайчик родился в Будапеште и, в настоящий момент, работает главным редактором венгерского издательства Либри. Он принимал участие в многочисленных литературных проектах и дебютировал в 2007ом году сборником рассказов под названием «Учебник летчика», за который он был удостоен премии имени Броды Шандора. В 2010ом году, он выпустил книгу под заглавием «Земля под Берлином», рассказ о молодом человеке, который ездит на берлинском метро в попытке воссоздать ежедневный маршрут своего умершего отца.


    Матьяш Дунайчик рассказал о своей связи с письмом:


    «Я не родился в семье больших интеллектуалов, но у нас была фундаментальная библиотека. Я помню, как будучи еще ребенком, я читал заглавия этих книг, не зная даже, что они содержат. У нас не было много книг, но среди них были произведения Томаса Манна, Марселя Пруста, Маркиза де Сад, Ингмара Бергмана. К счастью, я принадлежу поколению, которое имело возможность много путешествовать, разговаривать на нескольких языках, в общем, которая чувствовала себя вынужденной использовать свои таланты и возможности. Мне повезло: я много путешествовал и много читал. Когда я думаю обо мне, мне кажется, что я во-первых европейский писатель, потому что не меня оказали влияние такие авторы, как Петер Надаш, венгерский писатель, чей стиль носит на себе отпечаток Марселя Пруста, которого он прочитал на немецком языке. Таким образом, все эти пласты способствуют созданию настоящей европейской идентичности».


    Михай Матею дебютировал в 2011ом году в издательстве «Дом литературных пари», сборником рассказов под заглавием «Люди». «Мне кажется, что, как письмо, так и чтение, скрывают определенный уход от жизни, недовольство действительностью. Я вырос на приключенческих романах, на уйме детективных романах, и мне очень непросто понять, как я перешел к чему-то иному, почему изменились ставки, почему вдруг меня начало интересовать то как рассказывается история, больше чем сама история. Еще сложнее мне было бы объяснить почему я начал писать, ведь это произошло непроизвольно. Я не мечтал об этом, я не желал этого, когда я был маленьким я упорно отказывался писать школьные сочинения. Для меня это было своего рода разгрузкой: некоторые бьют кулаками в стену, а я написал текст. Для меня, все это еще очень неясно».


    Международный литературный фестиваль в Бухаресте был инициирован Оаной Бока, Богданом-Александру Стэнеску, Иоаной Грюенвальд и Василе Ерну в октябре 2008го года, как независимый проект. Это международное мероприятие, посвященное литературе, которое ставит своей целью включить Бухарест в международный маршрут европейских литературных фестивалей. «Мы пытаемся изменить культурную карту Европы посредством этих встреч, которые включают публичные чтения, дебаты и диалоги с читателями, беседы между иностранными и румынскими авторами. Разнообразие является фундаментальной теоретической предпосылкой наших встреч так как мы пытаемся деконструировать предвзятую идею, согласно которой аналогичное историческое прошлое порождает похожие культурные продукты» – утверждают организаторы.


    Бухарестский литературный фестиваль является, на сегодняшний день, важнейшим международным литературным фестивалем в Румынии. В свою очередь, литературный критик Кармен Мушат, говорит о фестивале, что «его важнейшее достоинство заключается в том шансе на диалог, который он предоставляет современным писателям. Выводя на первый план писателей из Румынии и со всего мира, Фестиваль вносит свой вклад в поощрение румынской литературы, а также способствует более хорошему ознакомлению с иностранными авторами и с современными тенденциями в мировой литературе. Короче, Международный Литературный Фестиваль в Бухаресте является, для меня, привилегированным пространством образцовых встреч» – считает критик Кармен Мушат.