Category: Espace Culture

« Moromeții 3 », du réalisateur Stere Gulea, a été un des films les plus attendus par le public et la critique l’année dernière. Il est également le troisième et dernier volet d’une trilogie unique dans le cinéma roumain, extraite de l’œuvre et de la vie de l’écrivain Marin Preda. Le premier volet, lancé en 1988, avait été une adaptation plutôt fidèle du premier volume d’un roman très apprécié, « Moromeții / Les Moromete », la suite, « Moromeții 2 » (sortie en 2018), s’est inspirée du second volume du même roman, ainsi que d’un autre, intitulé « Viața ca o pradă / La vie comme une proie », et de l’œuvre journalistique de Marin Preda.

Un scénario tiré du journal personnel de Marin Preda et de documents divers

Cette troisième partie de la trilogie, dont le réalisateur Stere Gulea a aussi écrit le scénario, s’appuie sur le journal intime de l’écrivain Marin Preda, mais également sur des documents, privés ou publics, qui recréent l’atmosphère des années 1950, une époque marquée par une très forte tension sociale et idéologique, par l’ascension du parti communiste, devenu le seul parti politique officiel en Roumanie. Cette production continue à raconter l’histoire de Niculae, le benjamin de la progéniture d’Ilie Moromete, qui est devenu un jeune écrivain à succès, un personnage alter ego de l’écrivain Marin Preda, déçu aussi bien par ses convictions politiques que par la guilde littéraire, obligée à obéir aux contraintes idéologiques. Le film met aussi en lumière le rôle important joué dans la vie de Marin Preda par deux artistes spéciales: Nina Cassian et Aurora Cornu. « C’est une image qui couvre le comportement et l’attitude adoptés par Marin Preda dans des situations politiques de l’époque. J’ai essayé de comprendre son itinéraire et d’illustrer ce voyage essentiel en recourant à la fiction. J’ai aimé l’idée de faire un film sur ces temps-là, qui sont assez ignorés de nos jours », nuance le réalisateur Stere Gulea.

Une histoire d’amour très spéciale

Nous avons invité au micro de RRI l’actrice Olimpia Melinte, interprète du personnage Vera Solomon, inspiré par la poétesse Nina Cassian. Elle nous a parlé de l’évolution du scénario, écrit par Stere Gulea, et de sa propre documentation pour le rôle qu’elle a assumé, puisque Nina Cassian a été une artiste particulièrement complexe, à la fois complice et contestatrice du régime stalinien : « Tout a commencé avec un casting. Ensuite, j’ai rencontré monsieur Stere Gulea, j’ai pu voir son scénario de plus près et j’ai appris ses attentes, ce qui m’a permis de conclure que le destin m’avait choisi pour interpréter ce personnage. Si on me compare à Nina Cassian du point de vue de l’apparence physique, elle et moi n’avons pas beaucoup de choses en commun. Mais je crois que ce qui nous unit c’est la passion. Nina Cassian s’est beaucoup passionnée pour la poésie, la musique, pour le dessin et la peinture, elle était attirée par tous les beaux-arts. Elle était une artiste complète et je crois que c’est justement cette passion qui l’a soutenue en général et en particulier durant cette époque très compliquée, quand elle avait fait le choix de se tourner vers la musique et de ne rien publier, tellement le régime était horrible. Or cette passion pour les arts a été le lien très fort avec mon personnage. Quant à la documentation de l’époque en question, les années 1950, et du personnage, il y a eu des mois de conversations et de répétitions aux côtés de monsieur Stere Gulea. J’ai lu les journaux intimes de Nina, ses interviews, tout ce que j’ai trouvé sur elle en ligne. J’ai regardé aussi, bien-sûr, le documentaire avec Nina Cassian, « Distanța dintre mine și mine / La distance entre moi et moi-même », réalisé par Mona Nicoară et Dana Bunescu, et ça m’a beaucoup aidée à comprendre cette artiste, qui faisait l’objet de certains préjugés. J’ai voulu comprendre l’être intime et la profondeur d’esprit de Nina, telle que d’autres ne l’avaient pas vue, telle qu’on peut la voir vers la fin de sa vie, dans ce documentaire. Ce sont des instants de sincérité, quand Nina Cassian enlevait son masque social, quand elle s’était donné la chance de vivre cette histoire d’amour difficile à expliquer avec Marin Preda. »              

Marin Preda et Nina Cassian

Olimpia Melinte a raconté comment la relation amoureuse entre Marin Preda et Nina Cassian a été recréée dans le film : « Nous n’avons pas voulu l’expliquer, parce que dans la vie on n’arrive pas à expliquer. Ou bien on le fait des années plus tard, quand deux personnes se revoient et réussissent à expliquer certaines choses. Concernant nos protagonistes, nous avons essayé de reconstruire leur relation à partir de leurs journaux intimes et nous avons voulu la rendre aussi proche de la réalité que possible. Le travail de nous tous a été colossal, parce que le scénario a été modifié d’innombrables fois, de nouvelles séquences y ont été introduites au fur et à mesure, car monsieur Stere Gulea a travaillé sans arrêt là-dessus. Il nous est arrivé d’apprendre le jour-même du tournage qu’il avait introduit une nouvelle séquence. Par exemple, quand les répétitions avaient commencé, l’histoire d’amour entre Marin Preda et Nina Cassian était secondaire dans le scénario initial. Mais je crois qu’elle a pris du poids avec l’évolution de notre travail et j’en suis très contente car elle a été très importante pour eux deux. »

Générique final

Outre Olimpia Melinte, l’affiche du film « Moromeții 3 »  inclut les noms de plusieurs acteurs roumains des plus appréciés : Alex Călin, qui a endossé le personnage Niculae Moromete, et Horaţiu Mălăele, qui reprend pour la deuxième fois le rôle Ilie Moromete. La distribution est complétée par Mara Bugarin, Răzvan Vasilescu, Iulian Postelnicu, Cătălin Herlo, Dana Dogaru, Toma Cuzin, Ana Ciontea, Laurențiu Bănescu, Conrad Mericoffer, Ioan Andrei Ionescu, Andreea Bibiri, Ilinca Hărnuț, Dorina Chiriac et Oana Pellea. Cristian Niculescu a créé les décors et Dana Păpăruz les costumes. Vivi Drăgan Vasile est le directeur de la photographie, Alexandra Gulea a signé le montage, Ioan Filip et Dan-Ștefan Rucăreanu le son, et Cristian Lolea la musique du film. Récompensé du prix du public au Festival international du film Transilvania TIFF 2024, « Moromeții 3 » a également été projeté à plusieurs autres festivals nationaux (TIFF Chișinău, Serile Filmului Românesc/Les Soirées du film roumain – Iași, Film în Sat/Film au village – Peștișani, TIFF Timișoara). (Trad. Ileana Ţăroi)

« La mort de Iosif Zagor », le premier documentaire réalisé par Adi Dohotaru, récompensé du prix-mention à Astra Film Festival de Sibiu et projeté en ouverture du Festival One World Romania, est aussi un des films roumains les plus émouvants de l’année dernière.

Le documentaire s’est proposé de faire parler les personnes vulnérables

Le documentaire raconte les quatre dernières années de vie du vidéographe Iosif Zagor, qui a documenté sa solitude et sa maladie. Il a parlé de ses peurs nourries par son évacuation forcée de trois endroits lui ayant servi d’abri précaire à l’âge de la vieillesse. Iosif Zagor a filmé des vidéos dans sa chambre pour enregistrer sa propre vie et la vie d’autres personnes vivant dans des logements sociaux. Le logement, qui est le thème principal du documentaire, est abordé à travers la vulnérabilité de l’individu et le contexte problématique de l’accès au logement de plus en plus difficile pour les personnes vulnérables ou marginales.

Le film parle également des évacuations abusives de ces personnes. Le documentaire s’est proposé de faire parler le protagoniste, Iosif Zagor, et de créer un contexte propice à l’auto-présentation des personnes vulnérables, afin que celles-ci racontent leur propre histoire et deviennent visibles, explique Adi Dohotaru : « En 2017, des amis à moi de la société civile m’ont décrit la situation dans laquelle se trouvaient environ cinquante personnes qui risquaient de se faire évacuer de leurs logements. Cela m’a permis de rencontrer Iosif Zagor et ses voisins. Iosif avait une vieille caméra poussiéreuse, à cassette, qu’il n’avait plus utilisée depuis longtemps. Je l’ai prié de filmer sa propre situation et celle de ses voisins, afin de les faire connaître aux autorités et à l’opinion publique. Sauf que nous n’avons pas réussi à éviter l’évacuation ; nous l’avons juste reportée pour qu’elle n’ait pas lieu en hiver. Le documentaire montre comment nous avons gardé le contact avec Iosif Zagor et avec une partie de ses voisins, ce qui a fini par consolider une relation de confiance avec eux. Nous en sommes même devenus amis. Tout ça nous a donné l’idée de réaliser un film qui donne voix à de tels gens vulnérables. »

L’accès au logement – un problème de politique publique

Adi Dohotaru, qui fait ses débuts en tant que réalisateur avec le documentaire « La mort de Iosif Zagor », est un adepte de la méthodologie de l’Action participative et il utilise dans ses projets la technique de l’Anthropologie performative pour mettre en valeur ses collaborateurs. Il écrit aussi des lois et des poèmes, il fait de la recherche civique et environnementale. « En tant que militant, chercheur ou homme politique, j’ai proposé, avec d’autres experts, militants et personnes vulnérables, des politiques publiques qui permettent aux décideurs d’investir des fonds dans des logements sociaux. La moyenne de logements sociaux accessibles est d’un peu moins de 10% sur l’ensemble de l’Union européenne, mais elle est de 1% en Roumanie », a affirmé Adi Dohotaru, le réalisateur du documentaire.

Adi Dohotaru : « En effet, en Roumanie, la situation est encore pire que la moyenne européenne. Un gros problème vient de la privatisation, après 1989, du stock de logements publics. Une politique alternative, d’aide à ces gens, aurait dû préserver un plus grand nombre de logements publics, ce qui aurait donné une chance aux individus vulnérables, aux personnes âgées ou aux femmes qui essaient de sortir de mariages abusifs. De telles politiques publiques seraient venues en aide à un plus grand nombre de catégories de population vulnérables. Mais cela n’a pas été le cas, malheureusement. Après la privatisation des logements publics, d’autres nouveaux n’ont pas été construit, comme cela s’est passé en Occident. Et je voudrais mentionner que cette tendance internationale s’est accentuée ces dernières décennies, le stock de logements publics ayant baissé même en Europe occidentale. Au fond, pourquoi l’Etat s’est-il retiré de ces politiques publiques? Nous avons un Etat néo-libéral, qui n’encourage pas les politiques sociales et environnementales. Or il existe des domaines régulés par l’Etat, et c’est le cas du logement ; faire changer cette réalité est le sujet d’un long débat. En fin de compte, dans mon film, je montre ce que ces personnes sont obligées de vivre, une réalité d’absence ou de présence minimale de l’Etat. Comme je le disais, c’est une situation générale, qu’on ne rencontre pas qu’en Roumanie. Nous vivons dans un contexte très compétitif, très individualiste, du chacun pour soi, et nous n’avons pas le temps nécessaire de raisonner avec les problèmes des autres, puisque nous sommes débordés par nos propres problèmes. Il y a encore beaucoup de travail à faire sur nous à l’échelle individuelle, mais aussi sociétale. Et pour que les choses changent, il faut des mouvements sociaux et politiques qui expriment de tels problèmes. Or, à l’heure où l’on parle, de tels programmes politiques, ciblés sur le niveau de vie général et sur le logement, sont peu nombreux, notamment chez les partis mainstream. »

Le documentaire « La mort de Iosif Zagor » est réalisé par Adi Dohotaru et produit par Monica Lăzurean-Gorgan via la maison de production Filmways, en coproduction avec SOS – Societate Organizată Sustenabil, les coproducteurs étant Adi Dohotaru et Radu Gaciu. Alexandru Popescu a assuré le montage. Le film bénéficie du soutien du Programme de master de film documentaire de la Faculté de théâtre et de cinéma de l’Université « Babeș-Bolyai » de Cluj-Napoca. (Trad. Ileana Ţăroi)

Réalisé par Ruxandra Gubernat, « Vis. Viață / Le rêve. La vie » est le premier film documentaire roumain qui se propose de présenter les réalités, les aspirations et les défis des jeunes de la Génération Z. La réalisatrice Ruxandra Gubernat, réputée pour sa riche expérience en matière de projets sociaux et cinématographiques frappants, arrive, cette fois-ci, à présenter avec beaucoup d’empathie la manière dont les jeunes se rapportent au monde et relèvent les défis, comment ils se construisent leur identité dans une société en mouvement.

Une étude toute en empathie de la Génération Z

Le tournage, qui a duré quatre ans, a retenu l’évolution des personnages principaux, confrontés à une rude période de transition, y compris les deux années de pandémie, marquées par l’enseignement en ligne et l’isolement des gens.

Invitée à RRI, Ruxandra Gubernat a parlé de son intérêt pour la Génération Z et de la documentation du sujet de son film:

« Mon parcours s’est déroulé entre la Roumanie et la France, où j’ai habité pendant sept ans, de 2008 à 2015, pour mes études. De retour en Roumanie, je me suis rendu compte que j’avais encore un grand nombre de questions à me poser sur l’option de quitter le pays. Je savais, évidemment, que de très nombreuses personnes quittaient la Roumanie pour différentes raisons, par exemple, économiques, comme à la fin des années 1990 et au début des années 2000. D’autres gens ont choisi de partir après l’adhésion à l’UE, parce qu’il était plus facile à émigrer et à étudier dans un autre pays, comme dans mon cas. Enfin, il y en a eu d’autres qui ont été poussés par un besoin de connaître le monde, et ça c’est une des raisons que j’ai découvertes chez la génération Z. C’est ce qui m’a amenée à m’interroger davantage sur cette génération et ses options, sur le choix de quitter ou de rester en Roumanie. J’ai lu de nombreuses études selon lesquelles environ 80% des jeunes réfléchissaient à la possibilité de quitter la Roumanie, tandis que plus de 25% d’entre eux quittaient effectivement le pays. J’ai commencé ma recherche en allant sur le terrain et en discutant avec les jeunes. Je me suis rendue à Timișoara, Cluj, Bacău, Brașov, Ploiești, București, Târgu Jiu, et j’ai contacté des adolescents très différents les uns des autres, dont un grand nombre me disaient vouloir partir à l’étranger. C’est dans ce contexte que j’ai commencé à tourner mon film. »

Le résultat final d’un tournage de quatre ans

Alors qu’ils imaginent des plans de quitter la Roumanie après le lycée, Una – actrice, Habet – trappeur et Ștefania – activiste écologiste sont tiraillés entre drames personnels et dilemmes sur l’avenir. Le documentaire de Ruxandra Gubernat suit leurs relations avec la famille, l’école et la société.

Ruxandra Gubernat raconte sur RRI comment elle avait choisi les trois adolescents, devenus les héros de son film : « Comme je le disais déjà, je suis allée à plusieurs endroits du pays pour apprendre le plus possible sur la vie d’un adolescent. Certains de la sélection initiale ont abandonné parce qu’ils ne se sentaient pas capables de s’impliquer dans un processus longue durée. Moi-même, j’ai renoncé à d’autres, mais on a construit une relation spéciale avec Habet, Una et Ștefania et on a réussi à porter un processus qui s’est avéré très important pour eux. Je les ai rencontrés quand ils avaient 16 ans et nous avons fini le tournage quand ils avaient déjà 20 ans, c’est-à-dire que nous avons traversé ensemble toute leur adolescence. J’ai également eu l’impression que la caméra les aimait, ensemble et séparément. Qu’ils sont le mix parfait pour illustrer ce que c’est que répondre aux pressions sociales, à l’intérêt pour l’environnement et à tout ce qu’il se passe en général autour d’eux, autour de nous. Ils sont tous les trois des individus très actifs et en même temps très différents les uns des autres. Ștefania, par exemple, était à la tête des manifs « Fridays for Future » en Roumanie, quand ce mouvement s’était globalisé et j’ai trouvé ça très intéressant. Habet faisait de la musique trappe et du théâtre social dans le quartier de Ferentari, à Bucarest, tandis qu’Una et ses camarades de lycée passionnés de théâtre montaient une pièce sur le départ de Roumanie. A travers leurs activités, ils touchaient simultanément à des thèmes et des défis aussi bien locaux que généraux. Ils parlaient d’immigration, de classe, de tous les problèmes que nous avons en tant que société, mais aussi de leurs problèmes à eux. En plus, ce qui a aussi beaucoup compté a été la relation d’une grande sincérité que j’ai réussi à créer avec chacun d’entre eux ; c’est ce qui nous a beaucoup rapprochés les uns des autres. En fin de compte, ce film est le résultat d’un processus de quatre ans et il faut être sincère avec ses propres attentes et avec celles des autres. Si non, il serait impossible de faire quoi que ce soit et ça n’aurait pas produit une histoire authentique. »

« Vis. Viață / Le rêve. La vie », le documentaire de Ruxandra Gubernat s’est retrouvé dans les sélections officielles du Festival international du Film documentaire et des Droits de l’homme One World Romania, du Festival international du film documentaire Astra Film et du Festival international du Film documentaire pour le Changement social Moldox. Chercheuse et réalisatrice, Ruxandra Gubernat a également coréalisé en 2018  « Portavoce », un documentaire moyen-métrage de type collage sur les vagues de protestations des quinze dernières années en Roumanie. Ce film a été nommé au prix du meilleur documentaire roumain au festival Astra Film de la même année et il a été projeté à plusieurs autres festivals nationaux et internationaux. (Trad. Ileana Ţăroi)

Le Musée municipal Bucarest (MMB) a récemment présenté au public l’exposition « L’Univers de la restauration-conservation de la céramique ». Ouverte au Palais Suţu, siège central du musée, cette exposition met en lumière le côté moins visible des objets en céramique, créés par des maîtres potiers pour remplir certaines fonctions quotidiennes, mais aussi pour entamer, de par leurs formes, textures et décorations, un dialogue spirituel avec ceux qui les regardent ; ces objets ont la capacité de charmer les regards et les esprits, d’y éveiller des réactions d’attachement. Mais le temps qui passe laisse son empreinte sur leur aspect et sur leur intégrité. Et c’est là que le restaurateur-conservateur intervient pour redonner aux objets leur forme initiale, avant de les présenter au public.

Les défis de la restauration d’objets d’art

Mihaela Ciobanu, commissaire de l’exposition et experte en restauration d’objets d’art, explique les défis impliqués par cette activité :  « Un restaurateur d’objets d’art se heurte à ces défis dès l’arrivée de ces objets au laboratoire, à commencer par la première étape, celle de la recherche. Chaque objet en céramique a besoin d’une approche unique, qui prenne en compte la détérioration apportée par le passage du temps. »

Autrement dit, le restaurateur assume la grande responsabilité d’appliquer des procédures adaptées afin de conserver les objets en céramique, fait savoir Mihaela Ciobanu. Il  s’appuie sur son talent et sa patience, sur son éthique professionnelle aussi pour effacer les effets de l’action destructrice de la nature ou de l’homme sur un objet, afin de lui redonner la forme, la couleur et l’aspect d’origine, précise la commissaire de l’exposition « L’Univers de la restauration-conservation de la céramique ».

La restauration d’objets d’art, un travail délicat et méticuleux

Pour nous aider à mieux comprendre l’essentiel de l’activité de restauration de la céramique, l’experte restauratrice Mihaela Ciobanu résume les étapes de ce travail de fourmi, délicat et méticuleux :  « Le premier pas à faire par tout restaurateur est l’étude de la fabrication de l’argile. A travers l’histoire, le travail de l’argile a évolué du modelage manuel, à l’utilisation du tour de potier et jusqu’aux techniques industrielles de réalisation des objets en céramique. En étudiant la qualité et la composition de l’argile, la technologie de moulage ou de coulage et le processus de cuisson, le restaurateur peut choisir les méthodes de traitement, les matériaux et les substances à utiliser dans le processus de restauration de la céramique étudiée. Les facteurs ayant contribué à la dégradation de la céramique sont déterminés à travers plusieurs types d’investigation. Les investigations chimiques, par exemple, mettent en évidence la nature des dépôts de substances qui menacent l’intégrité d’un objet. Le restaurateur étudie ces analyses et les investigations physiques micro ou macroscopiques, il détermine ensuite l’état de conservation de l’objet et il pose un diagnostic. La restauration repose donc sur la recherche, les principes et les méthodologies scientifiques applicables à toutes les catégories de biens culturels. On commence avec des traitements chimiques d’élimination des dépôts de matières, suivis par l’identification des objets, en cas d’état fragmentaire de ceux-ci ; pour recoller les morceaux nous utilisons des substances adhésives spécifiques pour la pâte céramique ; nous complétons les zones lacunaires avec des matériaux compatibles et nous réalisons des intégrations chromatiques sur les zones complétées, ainsi que la conservation finale. Le restaurateur a l’importante responsabilité de connaître ce qu’il faut utiliser dans le processus de restauration d’art et d’adopter le meilleur traitement pour chaque cas. »

L’exposition « L’Univers de la restauration de la céramique », ouverte au MMB, met en évidence le but de l’activité de restauration, qui est celui de préserver le plus longtemps possible des témoignages palpables pour les générations futures, affirme la commissaire de l’exposition Mihaela Ciobanu. Le public est invité à suivre le voyage d’un objet depuis sa découverte jusqu’aux vitrines des musées et à connaître les défis rencontrés par les restaurateurs d’art, confrontés à l’action impitoyable du temps.  (Trad. Ileana Ţăroi)

Un film récompensé de prix à travers le monde

 « Anul nou care n-a fost » est le premier long-métrage de début roumain à avoir remporté quatre prix au Festival international du film de Venise (dont le prix du meilleur film dans la section Orizzonti, le prix FIPRESCI du meilleur film, attribué par le jury de la Fédération internationale des critiques de film, le prix Bisato d’Oro 2024 du meilleur scénario ; il s’est également situé en tête du box-office durant plusieurs semaines après sa sortie dans les salles obscures de Roumanie, devant d’autres productions importantes. Après la première projection mondiale à La Mostra de Venise, la production a pu être présentée à d’autres événements à travers l’Italie. « Anul Nou care n-a fost » a récemment eu aussi sa première projection aux Etats-Unis et en Allemagne, étant en plus sélectionné par les organisateurs du Festival international de Zürich.

Deux films sur l’époque d’avant 1989

Le long-métrage de fiction « Anul Nou care n-a fost » vient compléter l’histoire racontée dans le court-métrage « Cadoul de Crăciun/Le cadeau de Noël », une des productions roumaines les plus appréciées, présente dans 200 sélections internationales et gagnante de 72 prix. Récompensé du prix du meilleur court-métrage européen, accordé par l’Académie européenne du cinéma en 2019, du prix Gopo du meilleur court-métrage en 2019 et des trophées pour le meilleur court-métrage à Berlin, Clermont-Ferrand, Cottbus et au TIFF, le court-métrage réalisé par Bogdan Mureșanu bénéficie du travail des acteurs Adrian Văncică, Ioana Flora et Luca Toma.

Le 20 décembre 1989

L’histoire du film se déroule le 20 décembre 1989 au soir, peu de temps avant la chute de la dictature de Nicolae Ceausescu lorsque Marius, un enfant de 9 ans, dévoile à ses parents le contenu de la lettre qu’il avait envoyée à « Moș Gerilă/ Grand-père Gel», et les deux adultes comprennent que le texte incluait un message très dangereux pour la sécurité de toute la famille.

Bogdan Mureșanu explique pourquoi il a choisi de continuer « Cadoul de Crăciun », en l’intégrant dans le récit à plusieurs volets de « Anul Nou care n-a fost » :

« J’ai toujours eu le sentiment que ce court-métrage n’était qu’un fragment d’un récit plus complexe. Il y a six ans, quand je tournais avec Adrian Văncică, on pensait, tous les deux, que l’histoire faisait partie d’une narration plus longue, et puis de toute façon, moi, j’avais un tas d’histoires dans ma tête. Le projet « Anul Nou care n-a fost » n’a pas commencé avec « Cadoul de Crăciun », mais avec l’histoire de la démolition du Quartier Uranus. Je voulais réaliser un long-métrage sur cette démolition décidée par Nicolae Ceaușescu dans les années 1980, un projet que j’ai toujours remis à plus tard parce que je ne savais pas comment le filmer ; de toute évidence, Bucarest a énormément changé depuis ces temps-là et il était très difficile de trouver des lieux de tournage. Concernant « Cadoul de Crăciun », j’ai filmé cette petite histoire plutôt pour tester les réactions des autres et j’ai été très surpris par le succès de public, car, à mes yeux, il n’était qu’un fragment de quelque chose de plus ample. Après avoir écrit le scénario, il m’a fallu du temps pour arriver à ce type de narration à volets multiples, dans laquelle les personnages se croisent sans que leur rencontre produise des effets. Un critique de cinéma a dit que les personnages étaient des îles qui pourraient former un archipel. Ensuite, puisque je débutais tellement tardivement dans la réalisation de long-métrage, j’ai voulu compliquer un peu plus la production et les deux années de pandémie m’ont donné le temps de le faire. J’ai eu tout un chantier dans ma tête pendant presqu’une année entière, j’ai écrit deux scénarios complètement différents, deux films en fait, et j’ai fini par choisir celui-ci. L’écriture a peut-être un parfum légèrement américain, mais elle me semble suffisamment contemporaine, vu le succès auprès du public et de la critique. »

Une maison démolie

Dans le film « Anul Nou care n-a fost », l’actrice Emilia Dobrin, connue pour avoir interprété une trentaine de rôles dans des productions de cinéma et de télévision roumaines, prête son visage à Margareta Dincă, un des personnages principaux du long-métrage. La maison de Margareta Dincă, qui se trouve dans le quartier Uranus de Bucarest, sera démolie pour laisser la place à des immeubles à étages, les fameux blocs. C’est une des dernières maisons pavillonnaires encore debout et Margareta, sa propriétaire, doit l’abandonner peu avant la Révolution de décembre 1989.

Une époque marquée par la souffrance

Emilia Dobrin, qui est également une actrice de théâtre très appréciée, a parlé sur RRI de sa collaboration avec le réalisateur Bogdan Mureșanu et du rôle qu’elle joue dans « Anul Nou care n-a fost » :

« Ma rencontre avec le réalisateur Bogdan Mureșan a été extraordinaire, la connexion entre nous a été immédiate, une très belle compatibilité et c’est comme ça que j’ai fini par interpréter cet émouvant personnage du film. Pour moi, l’époque abordée dans le film n’a rien perdu de sa charge de souffrance, elle est très douloureuse. Mon frère et moi avons été très marqués par les injustices que nous avons vécues pendant le régime communiste. Nous étions originaires de la petite bourgade de Vălenii de Munte et on nous a supprimé les bourses d’études et les places dans les foyers d’étudiants à cause de notre origine sociale malsaine, – comme on disait à l’époque. Or, nos parents n’avaient pas les moyens de nous aider, car les temps étaient très rudes. Mon frère et moi avons été très marqués par cette injustice, que nous n’avons pas oubliée. Je ne veux me vanter, mais j’ai refusé d’adhérer à l’Union de la Jeunesse communiste et d’entrer dans ce système de yes men, comme j’appelais les adhérents du parti de l’époque. »

Adrian Văncică, Iulian Postelnicu, Mihai Călin, Nicoleta Hâncu, Andrei Miercure, Manuela Hărăbor, Ioana Flora et Ada Galeş font également partie de la distribution du film « Anul Nou care n-a fost ». (Trad. Ileana Ţăroi)

Placée sous le signe des « Dramaturgies du possible », l’édition a été coordonnée par le trio Mihaela Michailov – Calia Ciobotari – Ionut Sociu. L’affiche festivalier inclut les trente-et-un spectacles sélectionnés à travers le pays, parmi les créations contemporaines roumaines les plus représentatives, ainsi que trois installations performatives visuelles, une douzaine de spectacles de théâtre indépendant. dix spectacles éducationnels, cinq conférences – débats, ateliers professionnels, modules dédiés à des artistes consacrés, lancements de livres, spectaces de théâtre radiophonique, et enfin un riche événement-partenaire – la Biennale de Scénographie.

La participation du Forum culturel autrichien

Le Forum culturel autrichien et ses partenaires ont répondu à l’invitation lancée par les organisateurs du Festival national de théâtre et l’Union théâtrale de Roumanie UNITER en offrant au public un programme offline et online complexe, composé de nouvelles approches du thème de la 34eme édition du FNT. Andrei Popov, directeur adjoint du Forum culturel autrichien, explique ce que l’exposition « Doar viorile au ramas/ Seules les violons sont restés – Alma si/et Amold Rosé », le projet VR HUMAN VIOLINS PRELUDE, écrit et mis en scène par Joana Mischie, le spectacle UNION PLACE – O SCURTA TRILOGIE/UNE BREVE TRILOGIE, le spectacle performance HOLY HYDRA @ TIM/SOARA et les deux débats consacrés aux projets performatifs, ont comme élément en partage.

« La contribution du Forum culturel autrichien au Festival national de théâtre s’est amplifiée d’une édition à l’autre et notre programme pour cette année est extrêmement complexe. Toutes les productions, que nous avons proposées, ont en commun une approche contemporaine, innovante et socialement très impliquée, de faire de l’art performatif, du spectacle ou du théâtre, et, pas en demier lieu, cette approche veut aussi dire réalité virtuelle, car elle fait partie des modalités dont nous avons abordé les arts du spectacle. Notre collaboration avec le Festival national de théâtre a toujours tenu compte du thème choisi par les organisateurs. Cette année, nous avons donc voulu répondre au thème « Dramaturgies du possible » proposé par les trois commissaires – Mihaela Michailov. Calin Ciobotari et lenut Sociu. Nous avons surtout été attirés par l’ouverture à l’interdisciplinarité, mais aussi par la manière dont la dramaturgie devient l’élément décisif du spectacle De plus, nous avons voulu mettre en évidence le dialogue entre les artistes roumains et autrichiens dans le domaine des arts du spectacle, qui est le terrain d’une trés forte collaboration. Compte tenu de la visibilité du festival, c’était notre souhait de montrer publiquement le haut degré de créativité et l’évolution croissante du dialogue entre /’Autriche et la Roumanie dans ce domaine du théâtre et des arts du spectacle. »

Expériences en réalité virtuelle

Le projet de l’artiste loana Mischie « Human Violins: Prelude (Multi-Users Version) » présenté au Festival national de théâtre, a eu la première mondiale cette année au Festival de Cannes, dans la nouvelle Compétition immersive (Immersive Competition), ouverte aux projets de la zone de réalité virtuelle. « Human Violins: Prelude (Multi-Users Version) » est une expérience RV (réalité virtuelle) élargie, inspirée par une histoire vraie, qui nous invite à une réflexion sur la préservation de l’héritage humain le plus créatif à travers les générations. Les spectateurs se voient raconter l’histoire fictive d’Alma, amoureuse du violon, ce qui leur offre la chance de jouer de l’instrument et de prolonger l’héritage de sa musique. Loana Mischie explique.

« Notre projet a été la première coproduction Roumanie – France dans la domaine de la RV et nous espérons que notre présence à Cannes soit également une invitation ouverte aux décideurs de la culture d’investir dans ce domaine, qui est une merveille absolue et qui pourrait se convertir en une marque nationale. Car la Roumanie a des artistes pleins de talent, une communauté technologique très avancée et une infrastructure technologique très avancée. Nous pourrions donc atteindre l’excellence dans ce domaine, à condition d’y investir ce qu’il en faut. Nous avons été heureux de constater que c’est une forme d’art reconnue et célébrée, ainsi que de rencontrer à notre tour de possibles investisseurs dans ce domaine. Nous espérons donc que ce ne soit qu’un début et que les bonnes nouvelles ne s’arrêtent pas. Il est vrai aussi que ce début arrive au bout de douze années de travail dans ce domaine, c’est la raison pour laquelle nous espérons mettre à profit notre expérience, tout en continuant à la développer. »

Le Festival national de théâtre (FNT) a également proposé au public le module des « Spectacles-lecture » qui a utilisé des formules dramaturgiques variées, en accord avec les changements en cours dans le monde actuel, les textes débattus provenant d’Allemagne, d’Espagne, du Portugal et de Roumanie. (Trad. Ileana Tároi)

Colorants et art – quelle relation ?

Le Musée national d’histoire de la Roumanie (MNIR) invite son public à une nouvelle exposition, inaugurée en septembre dernier. Intitulée « Coloranți naturali. De la cercetare științifică muzeală la artă contemporană / Colorants naturels. Entre la recherche scientifique et l’art contemporain », cette exposition se propose de mettre en lumière les résultats du travail des scientifiques sur les colorants naturels, ainsi que les modalités dont ces substances constituent une ressource dans l’art contemporain et créent une connexion entre les tissus contemporains et traditionnels par le biais des colorants.

Mettre en valeur les résultats des recherches

L’objectif de l’exposition est également de mettre en valeur les résultats des recherches interdisciplinaires, en facilitant l’accès du grand public aux informations produites par ces recherches.

Irina Petroviciu, chercheuse en chimie et une des commissaires de l’exposition ouverte au MNIR, explique le concept à l’origine de cet événement:

« A travers les colorants naturels, nous essayons de connecter les pièces textiles du patrimoine muséal avec les textiles traditionnels et les contemporains, mettant d’une certaine manière les résultats de la recherche scientifique à la disposition du grand public. Les colorants naturels constituent la pièce principale, le principal concept de l’exposition, tout est construit autour d’eux. En tant que chercheuse en chimie, j’étudie le patrimoine textile roumain à travers l’analyse des colorants. Je m’appuie sur le fait que les colorants naturels avaient été utilisés pour toutes les pièces textiles, entrées dans les musées jusqu’à la fin du XIXème siècle, lors de l’apparition des colorants de synthèse. Extraits de plantes, d’insectes, de champignons, de mollusques et de lichens, les colorants naturels ont d’abord été utilisés localement. Plus tard, certains d’entre eux ont commencé à être commercialisés, en fonction de différents événements historiques ou découvertes géographiques. »

Des colorants à base de plantes

Irina Petroviciu ajoute des détails sur la partie scientifique de l’exposition « Colorants naturels. Entre la recherche scientifique et l’art contemporain », ouverte au MNIR :

« Les techniques d’analyse actuelles nous permettent d’identifier les colorants naturels et leur source biologique, ce qui peut contribuer à placer les pièces historiques dans un contexte précis. Dans cette exposition nous présentons des colorants naturels et leurs caractéristiques de structure, de méthodologie de teinture, qui est évidemment liée à la structure. Dans les textiles muséaux, il existe des colorants plus ou moins stables sous l’action des facteurs environnementaux. On peut y voir les plus stables d’entre eux, mais aussi des tissus teints avec ces colorants naturels. On y a ajouté des informations sur des colorants extraits de plantes que nous rencontrons quotidiennement, des plantes appelées invasives. Ce sont des plantes du jardin, par exemple, qui, en plus d’embellir nos espaces de vie, serviraient aussi à teindre des pièces textiles. Et puis, il y a aussi des colorants obtenus de déchets de cuisine : noyau d’avocat, fruits des bois, zestes de grenade, pelures d’oignon, très connues d’ailleurs, et tant d’autres. »

Textiles liturgiques ou traditionnels

Et la commissaire d’exposition Irina Petroviciu de nous donner davantage de détails:

« Nous avons des pièces textiles liturgiques appartenant principalement aux collections du Musée national d’histoire de la Roumanie, du Musée national d’art de Roumanie et du Monastère de Putna. Une autre partie de l’exposition est dédiée aux textiles traditionnels, appartenant également à des musées, car nous avons voulu savoir dans quelle mesure les colorants étaient encore utilisés à la fin du XIXème siècle. Vient ensuite la présentation de plusieurs projets récents consacrés aux colorants naturels, qui réalisent le passage vers l’art contemporain. Ces colorants sont présents actuellement dans les nouveaux textiles traditionnels et dans les créations des artistes contemporains. Il faut donc venir visiter cette exposition, qui est en fait difficile à décrire. Il y a des ouvrages créés par des artistes connus, dont certains ont l’habitude de travailler avec des colorants naturels tandis que d’autres y ont vu un défi professionnel. Et l’on peut voir aussi des créations de jeunes artistes, en début de carrière, qui emploient des colorants naturels. »

L’exposition accueillie par le MNIR est ouverte jusqu’à la fin du mois de novembre. (Trad. Ileana Ţăroi)

Un mélange de genres et de styles cinématographiques

EXT. MAȘINĂ. NOAPTE (EXT. VOITURE. NUIT), deuxième long-métrage écrit et réalisé par Andrei Crețulescu, compte sur le talent de quatre acteurs de premier rang de la nouvelle vague du cinéma roumain: Rodica Lazăr, Șerban Pavlu, Andi Vasluianu et Dorian Boguță, qui y jouent plusieurs rôles.

Composé de trois parties filmées en plans-séquences, EXT. MAȘINĂ. NOAPTE est un mélange de genres et de styles cinématographiques qui racontent une histoire sur le comment (ne pas) faire un film – « Un making-of aux airs de chronique absurde/postmoderne », note le réalisateur. Pour l’acteur Șerban Pavlu, c’est un film « inédit sous tous les angles: l’écriture, le montage, la distribution amenée à faire plusieurs choses, y compris mon personnage ».

Andrei Crețulescu : « C’est un film très roumain. Bon, on peut toujours me répliquer ‘mais tous les films roumains peuvent être considérés comme étant très roumains. Ce qui est vrai, sauf que celui-ci, bien qu’apparemment difficile ou pittoresque, est aussi très retro et très parlé, voilà pourquoi j’ai dit qu’il était « très roumain ». Et puis, j’ai le sentiment – déjà confirmé par la réaction du public du TIFF et des premières projections – que le public roumanophone raisonne davantage avec ce film. Evidemment, je ne pense pas non plus qu’il ne parle qu’au public national. Mais comme c’est un film très très parlé, les spectateurs roumains ont un énorme avantage sur ceux qui doivent lire les sous-titres, ce qui enlève presque la moitié de la signification du dialogue. C’est également un film difficile à encadrer dans un quelconque genre, une telle démarche serait vouée à l’échec dès le départ, car il est impossible de saisir tous les niveaux que ce film touche comme une balle dans un jeu, si vous voulez. Certains spectateurs y verront un thriller, pour d’autres ce sera une comédie ou une satire, enfin d’autres y vont détecter le discours méta-cinématographique. Toutes ces définitions et catégories sont correctes. En fait, il n’y a pas de définition parfaite, mais il n’y en pas non plus une qui soit erronée, pour ainsi dire. Nous y trouvons beaucoup de films en un seul. »

Une conversation sur le film, la peur et la fiction

EXT. MAȘINĂ. NOAPTE, un thriller sanglant qui se transforme en son propre « making of », en même temps qu’en une conversation sur le film, la peur et la fiction, a été présenté en première aux Journées du film roumain dans le cadre du Festival international du film Transilvania TIFF ; il est aussi récemment sorti en salles en Roumanie.

Andrei Crețulescu ajoute ces détails : « Au fait, notre plan de départ était d’en faire un vrai thriller, classique pour ainsi dire ; un thriller avec dix personnages bloqués par une tempête dans une cabane, en montagne, qui finissent par s’entretuer pour différentes raisons. C’est une histoire vraiment sanglante, qui avait l’air très bien comme scénario sur papier. Sauf que nous n’avions pas compté avec la pandémie, et il a fallu tout repenser. Et en plus de la pandémie, je suis devenu papa et je m’étais rendu compte qu’un film dans lequel les gens se tuaient les uns les autres ne me représentait plus. J’ai donc pensé qu’il serait plus incitant de faire un film sur la fabrication d’un thriller, sur des gens qui veulent produire un thriller noir. Le thriller initial existe lui-aussi d’une certaine façon dans ce film, mais sa perspective est différente. D’autre part, J’ai trouvé qu’il était plus simple de travailler avec seulement quatre acteurs au lieu de dix. Mais ces quatre acteurs jouent une douzaine de personnages au total. Nous avons donc gagné et pas gagné, si j’ose dire. Et j’avoue qu’il a été bien plus difficile, parce que nous avons assumé dès le début cette structure en trois grands cadres, tournés en plan-séquence, sans coupure. Chose difficile pour toute l’équipe, mais également passionnante, car plus honnête. En l’absence de coupures, tout se passe devant nos yeux. En l’absence des coupures, il n’existe pas de plan de détail, ni de gros plans. En tant qu’auteur du film, moi je ne pose pas de conditions à ta perspective, je ne te contraints pas, à travers le montage, de regarder quelqu’un ou quelque-chose. Toi, le spectateur, tu es devant un tableau et tu choisis de regarder ce qui te passionne ou t’intrigue. Voilà pourquoi je trouve que le plan-séquence est une proposition plus honnête dans la relation tellement spéciale entre le réalisateur et le spectateur, qui nous unit. »        

Codruța Crețulescu, Vlad Rădulescu și Claudiu Mitcu sont les producteurs du film pour les compagnies Kinosseur, Avanpost Media et Wearebasca. Le directeur de la photographie est Andrei Butică, le montage appartient à Cătălin Cristuțiu, Mălina Ionescu a créé les costumes et les décors. Le son a été supervisé par Alexandru Dragomir, et Marius Leftărache a signé le sound design. Andrei Crețulescu s’est fait remarquer par la critique en 2015, grâce à son court-métrage RAMONA, récompensé à Cannes, dans le cadre de la section Semaine de la Critique. Son premier long-métrage CHARLESTON (2017) a eu la première mondiale dans la compétition du Festival de Locarno et il a ensuite été présenté à une trentaine de festivals internationaux, s’attirant aussi une belle réception de la part du public de Roumanie. (Trad. Ileana Ţăroi)