Category: Espace Culture

Exprimée de manière synthétique par le générique/motto « Vocile libertății / Voices of Freedom » (Les Voix de la liberté), la participation de la Roumanie à l’édition 2024 de la Foire du livre de Londres – un des plus grands événements ouverts aux professionnels du domaine littéraire –a mis en exergue toutes les générations d’écrivains autochtones qui ont créé en parfaite liberté de la parole. L’ICR a préparé un paquet qui a inclus lancements de livre, conférences et spectacles de spokenword, qui ont eu lieu sur le stand de l’Institut aménagé dans l’enceinte de la Foire du livre, au siège de l’ICR de la capitale britannique, à la bibliothèque Barbican et à Conway Hall.

Eli Bădică, initiatrice et coordinatrice de la collection de littérature roumaine contemporaine « n’autor » du Groupe éditorial Nemira, a donné des détails sur la présence roumaine à la foire de Londres. « Il est certain qu’une telle foire est aussi ouverte au grand public, mais il n’y a pas de vente de livres. Elle ne ressemble pas à celles de Roumanie et leur programmation d’événements et de lancements de livres ; la foire de Londres est surtout dédiée aux agents littéraires, aux éditeurs, manageurs culturels, traducteurs, aux réseaux littéraires et commerciaux. C’est une foire importante pour moi et pour mes collègues de cette industrie, c’est la deuxième foire dans le monde, derrière celle de Frankfort, et c’est la raison de leur positionnement stratégique au printemps et en automne, puisque d’habitude on y achète les droits de traduction. Pour revenir à la participation de la Roumanie à Londres cette année, je dois dire qu’une partie des événements ont eu lieu au siège de l’ICR de la capitale britannique et deux autres ont été accueillis par des bibliothèques absolument splendides. Nous y avons assisté à des échanges très intéressants entre écrivains roumains, critiques littéraires et manageurs culturel, il y a également eu la présentation des quelques traductions en anglais de la littérature roumaine. Et là, l’on a encore une fois rappelé le fait que les traductions ne représentent que 3% du marché du livre anglo-saxon. C’est vous dire combien difficile est la mission de ces éditeurs de trouver des maisons d’éditions qui acceptent de publier des écrivains roumains sur ce marché du livre dominé par l’anglais. Moi-mêmej’ai rencontré à Londres des traducteurs, des éditeurs et des agents littéraires vraiment intéressés par les œuvres des écrivains roumains. Peu de gens savent qu’en règle générale, dans cet espace linguistique, les plans éditoriaux misent sur très peu d’écrivains de l’Est, parfois ce n’est qu’un seul par année éditoriale. Vous comprenez donc qu’il faut essayer de convaincre l’éditeur, le traducteur ou l’agent littéraire que l’écrivain est-européen à publier mérite d’êtreun auteur roumain. »

La participation de la Roumanie

La participation de la Roumanie à l’édition 2024 de la Foire londonienne  du livre a débuté par un événement consacré aux autrices roumaines et britanniques. Elena Vlădăreanu, initiatrice et coordinatrice du Prix « Sofia Nădejde » de littérature féminine contemporaine, a été présente à ce débat. Ecoutons ses impressions:

« Une des écrivaines participantes à cet échange a été Alina Purcaru. Elle et Paula Erizanu coordonnent l’anthologie en trois volumes « Un Siècle de poésie roumaine écrite par des femmes », publiée par la maison d’édition Cartier. L’anthologie est très importante car Alina et Paula ont réussi à ramener dans l’actualité des autrices inconnues d’un très grand nombre de gens. Ce même débat a aussi bénéficié de la présence de deux écrivaines et philosophes britanniques particulièrement intéressantes, SuzannahLipscombet Hannah Dawson. Suzannah Lipscomb, spécialiste en histoire, a récemment créé un prix de littérature non-fiction, qui vient s’ajouter au prix de littérature de fiction qui existe au Royaume Uni. Le prix dont elle est l’initiatrice s’appelle Women’s Prize for Non-Fiction. Au débat organisé par l’ICR de Londres, Suzannah Lipscomb a raconté que l’idée du prix lui était venue en voyant que le milieu académique se rapportait surtout aux textes et aux études écrits par des hommes. Elle a ainsi voulu mettre en valeur les textes de non-fiction produits par des femmes, d’où le prix qui sera accordé pour la première fois cette année. A son tour, Hannah Dawson, spécialiste de l’histoire du langage, vient de publier aux Editions Penguin l’anthologie« The Penguin Book of Feminist Writing », fruit de ses recherches consacrées à plus de cent ans de littérature écrite par des femmes. Son intérêt principal a porté sur des thématiques féministes abordées par des textes jusqu’alors inconnus. Et elle a été surprise de trouver des textes très anciens, vieux même de plus d’un siècle, qui traitaient d’une manière parfaitement contemporaine des thématiques féministes, telles que l’égalité, le droit à l’éducation, le statut social des femmes, les relations familiales et sociales. »

Mădălina Căuneac, Liliana Corobca, Cosmin Perța, Florentin Popa, Maria Stadnicka, Matei Vișniec, Marius Chivu, Bogdan Crețu, Alex Ciorogarși Susan Curtis, Iulian Morar, Gabi Reigh et Milena Deleva complètent la liste des participants aux événements organisés parl’ICR de Londres à la Foire du livre de la capitale britannique. (Trad. Ileana Ţăroi)

A la découverte des représentations de la féminité dans l’art préhistorique

Le mois de mars célèbre le printemps et rend hommage à la féminité – deux symboles mondialement reconnus et associés à ce mois du calendrier. Le Musée national d’histoire de Roumanie (MNIR), situé dans le vieux centre de la capitale, a décidé à cette occasion d’organiser une exposition tout à fait originale, et dont nous parle Andreea Bîrzu, archéologue et muséographe :

« Au mois de mars, le Musée national d’histoire de Roumanie accueillait l’exposition temporaire « Femmes et maternité dans la préhistoire. Représentations plastiques anthropomorphes neo-eneolitiques ». Une exposition qui, pour nous, rend hommage à toutes les femmes de tous les âges. »

Quel est le concept de cette exposition proposé par le MNIR ? Andreea Bîrzu nous répond :

« Le projet offre au public la possibilité extraordinaire de découvrir des artéfactes spectaculaires de cette période de notre histoire. Le discours de l’exposition s’articule autour d’objets archéologiques exceptionnels issus de la collection du musée, des statues de femmes miniatures, des vases et des sculptures vieilles de plus de 6000 ans. Expressives, dotées d’une grande charge émotionnelle et symbolique, nombre de ces représentations plastiques anthropomorphes sont de véritables chefs-d’œuvre de l’art préhistorique. »

L’art de la simplicité et des détails

Andreea Bîrzu nous a donné davantage de détails sur ces objets préhistoriques qui constituent la pièce maîtresse de l’exposition du MNIR :

« Ces statuettes et vases représentent des figures de femmes dans leur plus grande diversité. La plus impressionnante, celle qui peut-être fera le lus réfléchir nos visiteurs, est celle représentant la maternité. Une maternité suggérée par certains détails anatomiques soigneusement choisis et modelés par les artisans de l’époque. On distingue les seins et le pubis, la poitrine saillante… Très souvent, ces pièces s’inscrivent dans un décors élaboré, orné de motifs géométriques ou en spirale, incrustés à la surface du corps et qui évoquent probablement des vêtements, des coiffures ou encore des tatouages. C’est très fort, très expressif et très chargé émotionnellement et symboliquement aussi. Beaucoup de ces représentations sont de véritables chefs d’œuvres de l’art préhistorique. »

Qu’est-ce qui saute aux yeux des visiteurs de l’exposition « Femmes et maternité dans la préhistoire »? Andreea Bîrzu nous répond :

« La pièce la  plus impressionnante représentant une silhouette féminine est celle de la maternité, suggérée par des détails anatomiques très subtiles et soigneusement modelés. La figure de la mère et son enfant, découverte à Rast, dans le département de Dolj, dans le sud-ouest de la Roumanie, est pour moi l’une des plus parlantes. »

Que cela nous apprend-t-il sur nos ancêtres ?

Que représentait ce type d’artéfacte pour les hommes et les femmes de l’époque ? Andreea Bîrzu nous explique :

« Ces artefacts nous fournissent des informations particulièrement précieuses sur le développement de la communauté, sur les croyances, les préoccupations et les idéaux des peuples d’un passé lointain. Ils illustrent des canons esthétiques et religieux spécifiques au monde néo-énéolithique, perçus comme expressions de la réalité, d’aspects de la vie quotidienne, de l’identité des femmes, ou comme représentations de divinités, de fécondité et de fertilité, ou encore comme des objets de culte. L’existence de ces artefacts est étroitement liée à la vie spirituelle des sociétés préhistoriques, représentant à travers des images symboliques les valeurs et le principe de la féminité. La féminité et la maternité étaient certainement sources de significations complexes pour l’homme préhistorique, significations qui restent ancrées dans la conscience collective de l’homme moderne.»

Comment le public a-t-il accueilli cette exposition du MNIR ? Andreea Bîrzu nous raconte :

« La réaction des visiteurs face à ces objets, que certains voient pour la toute première fois, est très intéressante. La plupart m’ont dit qu’ils étaient enchantés par l’expressivité de ces pièces, par leur capacité à attirer et à retenir leur regard comme un aimant. Certains se sont également dit émerveillés par l’extraordinaire pouvoir d’abstraction des artisans préhistoriques, capables de restituer avec des moyens simples et rudimentaires l’essence de la féminité qu’ils transposaient dans ces figurines d’argile et d’os. »

Un voyage dans le temps pour mieux comprendre notre rapport au monde d’aujourd’hui et notre imaginaire collectif autour de la figure de la féminité. L’occasion aussi d’en apprendre davantage sur nos ancêtres, ou tout simplement de passer un bon moment artistique.

Passer de derrières les barreaux à derrière la caméra 

Le documentaire « Amar» de Diana Gavra a remporté le Prix pour les Nouvelles perspectives lors de l’édition 2023 du Festival Astra Film de Roumanie. Le film se penche d’une manière courageuse et intime sur un groupe de pickpockets pour qui le vol est un véritable « mode de vie ». La réalisatrice Diana Gavra offre à ses protagonistes suffisamment d’espace pour qu’ils arrivent à vivre en toute sincérité leur vie compliquée, en encourageant le spectateur à voir au-delà des clichés et des stéréotypes. Le personnage principal du film est Amar Răducanu, un jeune homme d’ethnie rom que la réalisatrice, Diana Gavra, a rencontré en 2021 alors qu’il lui avait volé  une enveloppe pleine d’argent. Diana a porté plainte au commissariat et les policiers ont identifié le jeune voleur sur les images enregistrées par les caméras de vidéosurveillance. A peine sorti de prison où il a purgé une peine pour vol, Amar a proposé à Diana de lui restituer l’argent à condition que celle-ci retire sa plainte. Sauf que la réalisatrice s’est rendue compte que pour remplir sa part du marché, le jeune homme aurait dû voler l’argent à quelqu’un d’autre. Pour éviter ce scénario, elle a proposé à Amar de retirer sa plainte à condition qu’il accepte de jouer dans son film documentaire. C’est comme cela que la collaboration entre les deux a commencé. Il convient de préciser que Diana Gavra était non seulement réalisatrice, mais aussi avocate, professeure des universités à l’Ecole nationale des études politiques et administratives, SNSPA et avait un doctorat ciblé sur l’Intégration des Roms. D’où son intérêt pour la vie d’Amar. Faire un film qui lui soit consacré a représenté un vrai défi, notamment parce qu’elle s’est vu obligée d’entrer en contact avec un monde totalement inconnu. Diana Gavra :

« J’ai voulu que ce film mette le projecteur sur un monde totalement inconnu auquel j’arrive à attribuer une perspective humaine. J’ai voulu regarder tous ces jeunes tels qu’ils sont en réalité, avec leurs problèmes, leurs sentiments, leurs émotions, leurs désirs et leurs frustrations. Tout au long d’une année de tournage, je les ai observés  en train de participer à des mariages, des baptêmes, des enterrements, j’ai été témoin de tout ce qui est arrivé à Amar, à sa famille et à leurs proches. Or, leur réalité est différente de la nôtre. Nous vivons dans une bulle et nous avons l’impression que tout le monde pense comme nous et que voilà, s’entendre les uns avec les autres est très facile. Or, mon monde à moi et celui d’Amar arrivent à entrer en contact seulement en cas de conflit. Ce fut le cas en 2021 quand il a volé mon argent et que moi, j’ai déposé plainte au risque de le voir condamné à des années de prison. Mais, en réalité, nous ignorons complètement la manière dont ces gens vivent et eux non plus, ne savent pas à quoi nos vies ressemblent. Ils ignorent aussi les perspectives de vie différentes qu’ils pourraient avoir. C’est la principale raison pour laquelle j’ai décidé de faire ce film, pour projeter une nouvelle lumière sur leur univers et sur le nôtre aussi, tout en soulevant des problèmes de responsabilité sociale. Comme mon documentaire le montre, même s’il est né à Bucarest, au cœur de la ville, rue Episcop Radu, près de l’Avenue Mosilor, Amar est analphabète. Or, en Roumanie, nous menons des débats au sujet de l’analphabétisme fonctionnel et nous exprimons notre inquiétude face à la propagation de ce phénomène. Amar ne sait même pas écrire son prénom. Or moi, je n’arrête pas de me poser la question :  comment cela est-il possible qu’un enfant né au cœur de Bucarest, en 1986, soit complètement délaissé ? Il est vrai que sa famille ne l’a pas inscrit à l’école, que l’éducation ne représente pas un repère pour ses parents, mais pourquoi la société n’a rien fait pour lui ? Je me dis que les statistiques devraient mentionner que cet enfant n’a jamais fréquenté les bancs d’une école. N’avons-nous pas une responsabilité envers ces gens ? A l’époque de Chat GPT, comment se fait-il qu’un jeune comme Amar ne sache même pas écrire son nom ? »

Pour Amar c’est plus qu’un film, c’est un autre monde

Le documentaire « Amar » raconte les histoires de plusieurs individus issus d’un milieu défavorisé, en proie aux addictions, ayant vécu dans la rue ou derrière les barreaux des prisons européennes. Parmi eux, certains sont des causes perdues, d’autres se sont rattrapés et ont fini par s’intégrer au sein de la société. Au moment où il a fait la connaissance de Diana Gavra, Amar Răducanu avait 35 ans dont 13 passées en prison. La proposition de la réalisatrice a complètement changé sa vie, affirme-t-il :

« Vous vous rendez compte que ce film m’a aidé à sortir de mon monde, ce monde criminel que j’aimerais bien quitté. J’ai une famille, j’ai des enfants, je ne veux plus retourner en prison, j’en ai marre de passer ma vie en taule. Je veux mener une vie meilleure, je veux avoir un toit. Et la proposition de Diana Gavra est tombée au bon moment pour me faire découvrir un univers que je ne connaissais pas du tout. Et j’aime bien cet autre monde. Dans un premier temps, quand le tournage a commencé, j’ai eu du mal à m’habituer à la caméra. Mais, petit à petit, cela a fini par me plaire et tous comme les autres protagonistes, j’ai compris comment me comporter devant la caméra ».

Le documentaire AMAR est produit par Pintadera Film et Pro Omnia Cinéma, avec le soutien du Centre national de la Cinématographie. Le directeur de la photographie est Marius Panduru et le montage porte la signature de Eugen Kelemen et Monica Pascu. (Trad : Ioana Stancescu)

L’exposition annuelle de la Pinacothèque de Bucarest, appartenant au Musée municipal (MMB), est bien spéciale puisqu’elle s’inscrit dans le contexte général de la célébration des 30 années de francophonie institutionnelle en Roumanie. Ainsi, le Palais Suțu, composante emblématique du MMB, accueille, jusqu’à la fin du mois de septembre, l’exposition « Entre la Roumanie et la France. Un remarquable parcours d’art plastique ».

Roumanie/France un lien intrinsèque

La directrice adjointe du MMB, Elena Olariu, donne davantage de détails: « L’exposition a été ouverte le 17 novembre 2023 et elle restera ainsi jusqu’à la fin du mois de septembre de cette année, donc suffisamment longtemps pour que les amateurs d’art puissent la visiter. L’année dernière, la Roumanie a fêté 30 ans d’appartenance à la francophonie institutionnelle et cette exposition fait partie des événements organisés à cette occasion. Les œuvres exposées mettent toutes en évidence l’idée la plus importante, qui celle du lien intrinsèque entre l’art roumain et l’art français. Pendant la seconde moitié du XIXème siècle et, surtout, la première partie du XXème, jusqu’à l’instauration du régime communiste, les jeunes roumains allaient ailleurs en Europe pour étudier l’art. Ils choisissaient Munich ou Paris et sa célèbre École des Beaux-Arts, car, pendant la seconde moitié du XIXème siècle du moins, la capitale française était devenue le centre mondial de l’art. »

Aman, étudiant à Paris

Parlant de l’histoire de la francophonie roumaine du point de vue des arts plastiques ainsi que de l’attraction exercée par la France et sa capitale sur les artistes roumains, Elena Olariu a évoqué le début de l’art moderne en Roumanie et la création de l’école supérieure des arts grâce aux efforts du peintre Theodor Aman (1831-1891) : « C’est dans la capitale de la France que Theodor Aman, par exemple, se rend aussi pour faire des études d’art complètes à Paris. Il commence même à exposer ses ouvrages dans des salons parisiens officiels, qui étaient en fait des expositions d’art de grandes dimensions, les plus grandes d’Europe, où exposaient les artistes français bien-sûr, mais aussi ceux qui étudiaient en France ou qui choisissaient de rester à Paris après la fin de leurs études afin de se construire une belle carrière. Theodor Aman réalise donc son grand rêve de faire des études dans la capitale européenne des arts et il rentre ensuite en Roumanie où il fonde l’Ecole des Beaux-Arts. »

Les grands peintres roumains, influencés par la France

La directrice adjointe du MMB a rappelé les noms de grands peintres roumains (tels que Nicolae Grigorescu 1838-1907, Ion Andreescu 1850-1882, Ștefan Luchian 1869-1916), dont des toiles peuvent être admirées dans l’exposition accueillie par le Palais Suțu, des artistes influencés par la France et ses liens artistiques: « Un autre grand artiste, le grand maître et peintre national Nicolae Grigorescu, se rend lui aussi à Paris pour approfondir ses études artistiques. Parmi ces artistes, il y en avait beaucoup qui étaient en fait des peintres d’église et ils se rendaient dans la capitale française pour apprendre l’art moderne, la peinture de chevalet, comme on dirait de nos jours. Même chose pour Andreescu. Après eux, Ștefan Luchian, qui avait choisi Munich pour étudier dans un premier temps, arrivait lui aussi à Paris où il est resté pendant un certain temps. Ce pèlerinage, disons, très intéressant entre Munich et Paris dure un certain temps. »

Theodor Pallady et Henri Matisse, une relation extraordinaire

Elena Olariu rappelle également l’extraordinaire relation entre le peintre roumain Theodor Pallady et le grand peintre français Henri Matisse: « En France, les artistes roumains rencontrent de grands maîtres français… Pallady, par exemple, se lie d’amitié avec Matisse, … pour ceux qui ne connaissent par l’histoire extraordinaire des blouses roumaines, il faut dire que Pallady offre au grand peintre français une petite série de blouses traditionnelles brodées à la main. Matisse crée une série importante d’ouvrage d’art graphique, mais aussi de tableaux inspirés par ces blouses enfilées par de jeunes femmes, qui sont ses modèles. … A noter ce fait très important des extraordinaires liens artistiques, mais aussi de mise en lumière de la culture roumaine en général. »

L’exposition « Entre la Roumanie et la France » contient également des œuvres signées par Ștefan Popescu, formé à Munich et à Paris ; par Kimon Loghi, Iosif Iser, Max Arnold, Ștefan Constantin et de nombreux autres artistes qui oscillent entre la Roumanie et la France ; ou encore Cecilia Cuțescu-Storck. Selon Elena Olariu, l’exposition reflète parfaitement les importantes relations établies entre la Roumanie et la France notamment à l’entre-deux-guerres et l’apogée atteint à l’époque par l’art roumain. (Trad. Ileana Ţăroi)

Fin octobre, le Musée national d’Histoire de la Roumanie a accueilli le
vernissage de l’exposition commémorative Cuza 150 qui, comme le nom
l’indique, a marqué 150 années écoulées depuis la mort du prince régnant
Alexandru Ioan Cuza (1820-1873), premier dirigeant des Principautés roumaines
unies.

Ressusciter l’intérêt des Roumains pour cette figure de proue de l’histoire nationale

Cornel Ilie, adjoint du directeur du Musée national d’Histoire et
commissaire de l’exposition :

L’exposition marque effectivement le 150ème anniversaire de la mort
d’Alexandru Ioan Cuza. Mais, comme je l’ai déjà précisé par le passé,
l’exposition n’est pas consacrée à la mort de ce grand homme politique, mais
plutôt à sa vie et son activité. Les 150 années écoulées depuis la mort de Cuza
sont plutôt un prétexte pour ressusciter l’intérêt des Roumains pour cette
figure de proue de l’histoire nationale, non seulement moderne, mais dans son
ensemble. Une figure dont le nom se rattache à un moment particulier important,
à savoir l’Union des Principautés roumaines. Il y a toute une série
d’événements et d’actions dont la contribution fut essentielle à la création de
la Roumanie moderne. Notre exposition est consacrée non seulement au prince
régnant Alexandru Ioan Cuza, mais aussi à l’homme qu’il fut. A un moment donné, je me suis dit que nous
aurions dû intituler notre exposition Cuza, homme et prince, car avant d’être
prince il fut un être humain avec des qualités, des défauts, des faiblesses,
des passions, des amis dont certains meilleurs que d’autres, mais tous ayant un
impact sur son règne et ses actions. Voilà pourquoi, le public qui visitera
l’exposition aura la possibilité de retrouver Cuza dans ces deux hypostases.

Comment l’exposition est-elle conçue pour
présenter justement ces deux hypostases, de prince régnant et d’être humain?

Cornel Ilie : Nous
avons essayé de le faire grâce à des objets de patrimoine censés nous dire
davantage sur la famille d’Alexandru Ioan Cuza, sur ses parents, son ascendance
et sa vie d’avant, à l’époque où il était diplomate et militaire. D’ailleurs,
en parlant de ça, il convient de préciser que dans tous les portraits,
Alexandru Ioan Cuza apparaît en uniforme. On ne le voit jamais en costume.

Qu’est-ce que les visiteurs peuvent voir dans le
cadre de cette exposition?

Cornel Ilie passe en revue les objets exposés: Il y a
bien évidemment, plusieurs objets symboliques, comme par exemple, les deux
trônes, celui d’Alexandru Ioan Cuza et de son épouse, Elena. Ce sont les mêmes
trônes sur lesquels s’installeront par la suite, Carol et Elisabeth jusqu’en
1881 quand ils seront sacrés roi et reine de Roumanie. Il y a ensuite le
portrait de Cuza que tout le monde connaît et qui apparaît dans les livres
d’histoire et que l’on doit à Carol Popp de Szatmari. Il y a aussi un tableau
signé Theodor Amman, qui est, selon moi, le plus important ouvrage consacré à
l’Union des principautés roumaines. Nous avons essayé de dénicher tous les
personnages qui apparaissent sur cette toile pour permettre aux visiteurs d’apprendre
le nom de chacun d’entre eux et savoir par la suite, qui sont ceux ayant
contribué à l’Union des principautés roumaines. D’autres objets parlent de la
réforme agraire, un moment particulièrement important quand les paysans sont
devenus propriétaires de terres agricoles ce qui a entraîné de grands
bouleversements dans la vie politique. Il y a des objets qui se rattachent à
l’inauguration des premières universités roumaines à Iasi et Bucarest et
d’autres en rapport avec la mise en place du premier système unique de mesures.
Nous avons aussi des objets qui renvoient à la réforme militaire et à
l’inauguration de toute une série d’institutions essentielles par la suite pour
le pays: des institutions de cultures, des académies scientifiques, des
instituts de beaux-arts, l’Institut de la Statistique ouvert en 1860, année du
premier recensement de Roumanie. Les visiteurs pourront admirer aussi la
première arme produite en Roumanie, par la Manufacture nationale d’armes. A tous
ces objets d’autres s’ajoutent, issus de la vie personnelle d’Alexandru Ioan
Cuza. Par exemple, des objets ayant appartenu à son épouse, Elena, ou d’autres
qui parlent de leur vie de couple ou même des objets en rapport avec la
relation extra-conjugale du prince régnant avec Maria Obrenovici.

Une approche inédite

Le commissaire d’exposition Cornel
Ilie conclut: Je pense que le grand avantage de cette exposition est son approche
différente par rapport aux autres expositions consacrées à Cuza ou aux
événements qui le concernent. C’est une exposition qui mérite toute
l’attention, ne serait-ce que par le fait qu’elle réunit des objets dispersés
dans différents musées à travers le pays. Le public est attendu sur place pour
mieux comprendre cette personnalité historique complexe qui se dévoile aussi
bien comme prince régnant que comme simple être humain. (trad. Ioana Stancescu)

Le Prix UNITER du meilleur spectacle radiophonique a
récompensé en 2002 la production « Casse-noisette et le Roi des
rats » du département « Théâtre national radiophonique – Radio
Roumanie », d’après le récit d’Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Le même
spectacle a aussi été plébiscité par le public, les auditeurs lui ayant attribué le plus grand nombre de voix dans le
cadre de la compétition en ligne « Le Pari du public » – tradition
dédiée aux spectateurs, proposée et maintenue par l’Union théâtrale de Roumanie
UNITER à travers le temps.

La mise en scène, signée par la metteure en scène
Diana Mihailopol, s’est également proposé de marquer le bicentenaire de la mort
du célèbre écrivain romantique allemand. Attila Vizauer, rédacteur en chef du
Théâtre national radiophonique, a parlé de la nouvelle vision portée par « Casse-noisette
et le Roi des Rats » : « Le pari a été très
intéressant. J’avais besoin d’une nouvelle version, plus fraîche, du récit « Casse-noisette
et le Roi des rats » et j’ai invité Diana Mihailopol à réfléchir à la
réalisation d’un spectacle radio d’après ce texte classique archiconnu. J’avoue
que j’avais pensé à la possibilité d’obtenir en fin de compte quelque chose qui
cartonne. Or, Diana Mihailopol a prouvé son intérêt pour le texte, qu’elle a
traité avec une grande générosité, elle a aussi écrit une adaptation radio très
réussie du récit. Elle est intervenue avec beaucoup de finesse sur le texte,
qu’elle a confié à une distribution exceptionnelle: Marian Râlea, Diana Rotaru,
Marius Manole, Lucian Ionescu, Rodica Mandache. Le spectacle final a été d’une
grande beauté et, franchement, il a bien mérité le prix UNITER du meilleur
spectacle du genre. »

Pour Diana Mihailopol la proposition de mettre en scène
un spectacle d’après le récit d’E.T.A. Hoffmann « Casse-noisette et le Roi
des rats » avait été un « vrai défi » : « J’ai imaginé et mis en scène cette
production pour un public plus large.
J’ai été heureuse d’accepter cette proposition d’adapter ce texte pour la radio
et, comme je l’ai déjà dit lors du Gala des prix UNITER, je me suis sentie très
proche du récit. Mon adaptation s’adresse aux enfants, certes, mais aussi aux
adultes et aux adolescents, en fait je crois qu’elle touche un public de tous
les âges. Il y a dans ce spectacle plusieurs accents que tout le monde
comprend, par exemple le mal incarné par le Roi des rats, lié à l’idée que le
mal a toujours existé parmi nous. A la différence du happy-end du récit d’E.T.A.
Hoffmann et du ballet de Tchaïkovski, dans ce spectacle le Roi des rats revient
à la fin, malgré la victoire apparente du bien et les idéaux accomplis. Ce
texte nous aide à comprendre les expériences de notre vie d’adulte, c’est
l’histoire du passage à l’âge adulte de la petite Marie, ou Clara dans le
ballet de Tchaïkovski. A travers ce passage d’un âge à un autre, la petite Marie
réussit à trouver son véritable chemin. »

Lors de la 31ème édition du Gala UNITER, l’actrice Olga
Török, du Théâtre allemand d’Etat de Timişoara, a remis le prix du meilleur
spectacle radiophonique 2022 à la metteure en scène Diana Mihailopol : « Ce fut une surprise
d’abord parce qu’il s’agit d’un conte perçu comme étant écrit pour les enfants. Or ce genre de contes sont malheureusement
considérés comme un genre littéraire mineur, malgré le grand nombre d’adultes
qui les aiment et qui sont nostalgiques des contes du temps de leur enfance. Peut-être
qu’aux yeux de certains, « Casse-noisette et le Roi des rats » n’est
pas ou n’est plus un conte à lire en 2023, mais je trouve qu’il est très actuel
et qu’il reflète aussi nos préoccupations. C’est également une adaptation qui
bénéficie d’une distribution extraordinaire ; j’ai eu de la chance, car Alina
Rotaru a accepté le rôle de la petite Marie, une fillette qui a peur de la
disparition de l’innocence à travers le temps et d’une maturité compliquée par
l’apparition d’autres sentiments. »

Le spectacle « Casse-noisette
et le Roi des rats » d’après E.T.A. Hoffmann et mis en scène par Diana
Mihailopol, a aussi était récompensé au Gala de la neuvième édition du Grand
Prix Nova – Radio România. Manuela
Ciucur a reçu le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour son
interprétation du rôle « Mme Mauserinks, reine des rats », tandis que
le prix du meilleur premier rôle « Ilinca Tomoroveanu » a été
attribué à l’actrice Alina Rotaru pour son interprétation de la petite Marie dans
le même spectacle. (Trad. Ileana Ţăroi)