Category: RRI Culture

Le projet de l’artiste roumaine Ioana Mischie « Human Violins: Prelude (Multi-Users Version) » a eu sa première mondiale au Festival de Cannes, dans la section « Compétition Immersive», nouvellement créée dans le cadre du festival et dédiée  aux projets touchant à la réalité virtuelle. Au fait, il s’agit d’une expérience RV élargie, inspirée d’un fait réel, qui invite à réfléchir sur la manière de préserver l’héritage humain le plus créatif à travers les générations successives. Le public est invité à suivre une histoire tissée autour du personnage fictif d’Alma, une amoureuse du violon qui se voit offrir la chance de jouer de son instrument et de prolonger ainsi son héritage musical. Ioana Mischie a raconté sa présence au Festival de la Cannes.

« C’était une édition historique pour nous tous, artistes impliqués et organisateurs, puisque cette compétition immersive a marqué sa première édition. C’était aussi très émouvant car notre projet, « Human Violins: Prelude », a eu un public venu du monde entier, de Chine, du Venezuela, d’Inde, de tous les continents ; nous avons pu en parler  avec les gens, apprendre comment ils s’étaient rapportés à notre projet et à l’histoire que nous avions racontée. Nous avons eu des échanges très intéressants et une expérience absolument mémorable. Nous sommes rentrés avec plein d’idées pour de nouveaux projets dans les bagages et aussi très heureux de constater que le public avait très bien accueilli notre projet, la seule production roumaine de la sélection, qu’ils avaient trouvé innovant, capable d’engendrer des tendances audiovisuelles. »

La sélection pour la Compétition immersive du Festival de Cannes de cette année a inclus huit projets, dont des expériences collectives de réalité virtuelle et de réalité mixte basés sur l’emplacement, ainsi que des productions de projection cartographique et holographique, a raconté Ioana Mischie.

« En effet, il n’y a eu que huit projets sélectionnés, ce qui a été très réjouissant pour nous, car il y avait des artistes de pays tels que la France, le Canada, Taiwan, des pays qui soutiennent la création immersive par le biais d’importantes politiques nationales. C’est la raison pour laquelle je considère que le fait d’avoir réussi à mettre la Roumanie sur cette liste a été une performance immense. D’ailleurs, notre projet a aussi été la première co-production Roumanie-France dans le domaine de la RV et à Cannes nous avons représenté les deux pays. Nous espérons que cette participation au Festival constitue une invitation ouverte aux décideurs de la culture à investir dans ce domaine, qui est absolument extraordinaire, capable de devenir une marque du pays, puisque la Roumanie a des artistes débordant de talent, une communauté technologique et une infrastructure technologique très avancées. Nous pouvons donc monter très haut dans ce domaine si nous y faisons des investissements sur mesure. Nous avons constaté avec émerveillement que cette forme d’art est reconnue et célébrée, et puis cela nous a permis de rencontrer d’éventuels nouveaux collaborateurs. Et nous espérons que ce ne soit qu’un début et que les bonnes nouvelles continuent. Mais il faut dire que ce début se produit au bout de douze ans de travail, voilà pourquoi nous espérons mettre à profit cette expérience et la développer dorénavant. »

Par sa Compétition Immersive, le Festival du film de Cannes s’est proposé de mettre en lumière la prochaine génération d’artistes internationaux, qui redéfinissent le récit et inventent de nouvelles expériences basées sur la narration, qui vont au-delà du traditionnel écran bidimensionnel du cinéma. (Trad. Ileana Ţăroi)

Du 24 mai au 24 juillet 2024, le Musée national d’histoire de Transylvanie de Cluj-Napoca (nord-ouest de la Roumanie) et le Musée national « Brukenthal » de Sibiu (centre de la Roumanie) présentent à Cluj-Napoca l’exposition intitulée « Le phénomène Pitesti. Le vrai visage du communisme en Roumanie ».

«Le phénomène Pitesti » est une « expérience scientifique » qui s’est déroulée en Roumanie dans les années 1950. Son but était de transformer profondément le psychisme des prisonniers politiques du régime communiste, au point d’obliger les éventuels opposants politiques à devenir eux-mêmes des tortionnaires. Cela a débuté en 1949, dans la prison de la ville de Pitesti (120 km au nord-ouest de Bucarest). Cette terrible expérience a duré jusqu’à 1952. La commissaire de l’exposition, Andreea Corca, du Musée national « Brukenthal » explique l’exposition :

« Nous avons réalisé cette exposition en partenariat avec le Mémorial de la Prison de Pitesti et le Pénitencier Jilava de Bucarest. Il s’agit d’une exposition itinérante. Le premier vernissage a eu lieu à Sibiu en novembre 2023. Ensuite, elle est arrivée au Mémorial de la Révolution à Timisoara et elle se trouve actuellement au Musée d’histoire de Transylvanie de Cluj-Napoca. Comme je l’ai déjà mentionné, je crois que pour nous, les jeunes de la génération née après la Révolution, après la chute du communisme, il est de notre devoir moral de connaître les horreurs survenues sous le régime communiste. C’est aussi un acte de justice symbolique, que nous devons affirmer, quelle que soit l’idéologie à laquelle adhéraient ceux qui en ont été les victimes. Tout comme à Sibiu et Timișoara, cette fois aussi nous avons organisé une section spécifiquement consacrée aux victimes locales de l’expérience de Pitesti. A Cluj, 15 personnes ont été victimes de cette expérience. Elles sont passés par le pénitencier de Pitesti. Parmi elles, Cornel Pop. Il a perdu la vie derrière les barreaux après avoir été impliqué dans les violences à Pitesti. Il faisait partie du groupe d’Eugen Țurcanu, il a été jugé et en 1954, et a été exécuté par balle au pénitencier Jilava de Bucarest. »

D’où viennent les pièces de l’exposition ? La commissaire Andreea Corca nous explique :

« La majorité des objets sont originaux et proviennent du Fort 13 du Pénitencier Jilava. Ils ont été utilisés dans un espace muséal pour la première fois l’automne dernier, au Musée d’Histoire de Sibiu. Nous avons moins de pièces provenant du pénitencier de Jilava. Parmi elles, un vêtement de prison appelé « zeghe ». Cette situation est due au fait que la prison de Pitesti a connu une évolution historique différente de celle du pénitencier de Jilava. Pour cette raison, beaucoup moins d’objets ont été conservés à Pitesti. »

Quel était le concept de l’exposition, un concept destiné au jeune public ?

« Le très jeune public devrait comprendre à travers cette exposition que l’idée du totalitarisme, qu’il s’agisse d’un totalitarisme d’extrême droite ou d’extrême gauche, doit être abandonnée en tant que moyen de gouverner. C’est précisément ce que nous essayons d’expliquer à travers cette exposition, qui suit le fil chronologique des événements tragiques survenus à Pitesti entre 1949 et 1952. »

A la fin de notre discussion, la commissaire Andreea Corca nous a parlé de la réaction du public :

« L’impact de cette exposition a été assez important. En général, l’exposition a été très appréciée par les jeunes qui connaissent moins l’histoire de la Roumanie au siècle dernier, mais je pense qu’elle a rencontré un franc succès. Elle a accueilli des milliers de visiteurs, de Roumanie mais aussi de l’étranger, et c’est précisément pour cette raison que nous avons créé l’exposition bilingue. »

A part des informations sur le phénomène Pitesti et la chronologie de la répression dans la prison de Pitesti, l’exposition accueille des objets originaux du système pénitentiaire communiste, comme du mobilier des cellules, des cartes postales et des photographies.

L’expérience Pitesti, appelé aussi « la rééducation par la torture » était en fait, une forme de torture systématique appliquée aux étudiants anticommunistes. Cette méthode était utilisée pour soutirer des informations aux victimes pour arrêter d’autres opposants, mais la violence a également détruit la personnalité des victimes qui ont été rendues incapables de mener toute action d’opposition au régime. Durant cette période sinistre, plus de 600 étudiants ont été torturés. Qui plus est, elle s’est étendue à d’autres pénitenciers à partir du printemps 1950, où plusieurs centaines de prisonniers politiques ont été torturés.

LYNX, le premier et unique festival de Roumanie consacré au film documentaire et à la photographie de nature, s’est déroulé à Brasov du 4 au 9 juin dernier. Après le programme de l’année dernière, qui comprenait 8 documentaires internationaux, tous vendus, dont la plupart étaient des premières en Roumanie, le festival est revenu avec une nouvelle sélection qui a ravi les cinéphiles et les amoureux de la nature. Le programme de la deuxième édition comprenait 13 documentaires, dont 9 premières nationales, avec comme invité d’honneur Morten Hilmer, photographe réputé pour ses prises de vue de l’Arctique. Dan Dinu, directeur artistique du festival LYNX, nous a parlé de la photographie, largement mis en avant cette année par le festival :

« Depuis le début, le festival s’est également orienté vers le domaine de la photographie. L’année dernière, nous avons organisé des expositions de photographies et nous sommes coorganisateurs du concours international Milvus Photocontest. La différence avec l’édition de cette année réside dans le fait que l’année dernière, aucun photographe de renommée internationale n’est venu à Brasov, nous avons seulement organisé une interview en ligne avec un photographe. Mais il est certain que la partie photographie est très importante pour nous car les deux arts visuels, le cinéma et la photographie, sont très utiles lorsqu’il s’agit de mettre en valeur la nature. Ce sont également des outils qui montrent le monde dans lequel nous vivons d’une manière simple, visuelle et facile à comprendre. C’est pourquoi nous aimons beaucoup les deux associations qui organisent le festival, România Sălbatică et Asociația Forona. La photographie et le cinéma – les deux arts promus par ces associations – parviennent à faire aimer la nature par le biais d’une exposition de photographies ou d’un film documentaire. »

Sensibiliser à l’importance de la nature

Initiative de România Sălbatică, le festival LYNX a pour principal objectif de sensibiliser à l’importance de la nature, et ce dès le plus jeune âge. À cette fin, le festival collabore étroitement avec l’association Forona (organisation roumaine des photographes de nature). Dan Dinu, directeur artistique du festival LYNX, poursuit :

« Nous prévoyons un album de photos et travaillons également sur un projet visant à mettre davantage l’accent sur cet art. En même temps, nous voulons éduquer et sensibiliser les gens aux espèces qui vivent autour de nous et qui sont si bénéfiques et importantes pour nos vies. D’une certaine manière, à travers tous nos projets et activités réalisés dans le cadre du Lynx Festival et des deux associations co-organisatrices – Wild Romania et Forona Association – nous essayons d’éduquer le public dans cette direction. Comme nous aimons à le dire, nous essayons de faire de la conservation par l’éducation. Avec l’aide des ONG impliquées, nous avons également influencé de nombreuses établissements scolaires. Et si vous regardez ce qui s’est passé ces dernières années – depuis la création de la Semaine verte dans les écoles – nous avons proposé des projections gratuites de România Sălbatică. Au début, nous étions sceptiques, mais nous avons été surpris de voir que beaucoup d’écoles voulaient voir le film et le projeter. Ainsi, en deux ans, le film a touché plus de 350 000 enfants, ce qui a été une grande, très grande réussite pour nous. Je dis cela parce que nous sommes convaincus que les réactions que nous avons eues de la part des écoles après la projection du film, ces enfants ont été sensibilisés, ils ont compris l’intérêt du film et de la protection de la nature. »

Le documentaire Songs of Earth , produit par l’un des cinéastes allemands les plus prolifiques, Wim Wenders, qui a été nommé et récompensé dans de nombreux grands festivals de cinéma tout au long de sa carrière, a été projeté lors de la cérémonie d’ouverture de la deuxième édition du festival LYNX.

Le Musée national du paysan roumain et l’Association pour la culture et l’art « Arbor » invite le public à l’exposition-événement intitulée « Les couleurs du « dégel ». Le village de Bessarabie dans la peinture des années 1960 ». Il s’agit d’une exposition qui présente des œuvres moins connues, de petites dimensions, appartenant aux collections privées de 14 artistes importants de République de Moldova. Nous avons parlé de l’exposition ainsi que du contexte historique et culturel des œuvres exposées à Bucarest avec l’historien de l’art de République de Moldova, Constantin I. Ciobanu :

« Il s’agit d’une exposition intéressante, liée à une période passionnante, car le mot « dégel », qui est utilisé par les historiens de l’’art de l’ex-Union soviétique, désigne une période au cours de laquelle de nombreux artistes se sont lancés, y compris en Bessarabie. Car on ne peut nier l’influence non négligeable des grands centres de l’ex-Union soviétique, tels Moscou ou Leningrad, (aujourd’hui Saint-Pétersbourg), sur Chisinau. N’oublions pas qu’à l’époque de Staline, toute relation avec la Roumanie était interdite. En effet, pendant les années de « dégel », au milieu des années 1950, une exposition de quelques artistes visuels roumains a eu lieu à Chisinau, y compris des artistes importants tels que Nicolae Grigorescu, ou Teodor Aman. Cette période de « dégel » était également intéressante car de nouveaux courants sont apparus au sein du « réalisme socialiste », courants radicalement différents de l’académisme dit « stalinien », qui existait jusque-là. Le style « sévère » ou « austère », comme le désignent les critiques d’art, est aussi apparu. Bien sûr, ce style affectait davantage les républiques qui avaient une industrie développée, car il s’agissait d’un style majoritairement urbain, orienté vers l’environnement urbain, mais il y avait également certaines répercussions sur la Bessarabie. Pour la Bessarabie, la fin des années 1950 et le début des années 1960 était en réalité une période de libération, permettant de relâcher d’abord les moyens d’expression. »

Quels sont les sujets vers lesquels les artistes moldaves ont orienté les concepts et les styles pendant les années 1960, lors du « dégel » ? Constantin I. Ciobanu nous répond :

« Ils se sont surtout concentrés vers un reflet assez fidèle de l’esthétique de la terre mère, comme le révèle l’exposition. Les motifs ruraux dominent principalement. Je dirais que le leitmotiv de cette exposition était la démonstration du poème « Terre de Bessarabie », qui se distinguait toujours, même au sein des expositions d’Union (note de la rédaction : soviétique) : lorsqu’une œuvre réalisée en République de Moldova arrivait, on se rendait immédiatement compte qu’il s’agissait de quelque chose d’hétérogène par rapport à la typologie soviétique. »

La conceptualité artistique des années 1960 a été définie par la réinterprétation d’un slogan soviétique, une réinterprétation qui a apporté de nouveaux langages d’expression artistique. L’historien d’art Constantin I. Ciobanu nous en dit plus :

« N’oublions pas qu’à la fin des années 1950 et surtout pendant les années 1960, l’on a réévalué le slogan « socialiste par rapport au contenu et national par rapport à la forme ». Il s’agissait d’un slogan à première vue prolétarien et communiste qui existait depuis 1925. C’est Stalin qui l’a prononcé pour la première fois. Ce slogan existait aussi dans les années 1930, 1940 et 1950. Personne ne lui accordait d’attention. Plus tard, certains esthéticiens et critiques d’art ont compris qu’en fait, beaucoup de variétés picturales des œuvres pouvaient être défendues grâce à la deuxième partie de ce slogan, « national par rapport à la forme ». Ils pensaient surtout aux pièces de l’artisanat populaire. Et pourtant, dans ces pièces d’artisanat populair,e on retrouve des motifs abstraits et de couleurs locales. On y retrouve de nombreux éléments, même de l’art abstrait. Ces esthéticiens et critiques d’art ont utilisé ce slogan pour défendre les artistes qui proposaient une palette plus riche que le clair-obscur de l’époque stalinienne, ou bien qui proposaient des éléments abstraits dans leurs créations. »

Quel est le contexte dans lequel on peut regarder l’exposition du Musée National du paysan roumain ?

« L’important est que cette exposition est en fait une section, une fraction d’un événement tout aussi important qui se déroule ces jours-ci au Musée National d’Art de Roumanie. Il s’agit d’une exposition sur l’art de la Bessarabie. Ici, il s’agit d’une sorte de développement, d’amplification et détail de cette impression générale. Au Musée National d’Art on regarde l’art des cents dernières années, en commençant avec les premières associations d’artistes de Bessarabie, tandis qu’au Musée National du paysan roumain on voit uniquement une section, mais une section très importante. »

L’exposition fait partie du projet culturel intitulé « Grecu Rosu Ciobanu et les autres. La redéfinition de l’esthétique en Bessarabie pendant les années 1960 ». Il s’agit d’un effort pour faire connaître au public roumain la création artistique des noms les plus importants de l’art contemporain de Bessarabie. Le projet vise l’activité artistique des peintres de Chisinau et met en lumière leurs efforts d’innovation sur toile de fond du « dégel » de l’époque de Nikita Khrouchtchev (1953-1964), lorsqu’une nouvelle vision est née, proposant un rafraîchissement du langage plastique. Parmi les peintres qui l’ont adopté, on retrouve Mihail Grecu, Valentina Rusu Ciobanu, Ada Zevin, Glebus Sainciuc et Igor Vieru. L’exposition est ouverte du mercredi au dimanche, de 10h à 18h jusqu’au 19 mai.

Présenté en compétition au festival italien du Bergamo Film Meeting, le film offre une vision moderne du monde d’après. Les deux acteurs principaux Bogdan Dumitrache et Cosmina Stratan, interprètent deux anciens camarades de lycée qui se retrouvent, après leur décès, sur une plage. « Les bons garçons vont au paradis » est le premier long métrage de Radu Potcoavă qui en a fait le scénario et la réalisation. Le réalisateur a écrit le scénario pendant la pandémie, imaginant les deux personnages se retrouver sur une plage déserte après leur mort. Radu Potcoavă  nous raconte :

« J’avais envie d’écrire ce film depuis très longtemps. J’attendais de faire mes débuts en tant que scénariste, et c’est maintenant chose faite. Il est évident que j’ai écrit et réécrit plusieurs scénarios, mais jamais je n’avais écrit et réalisé une histoire moi-même du début à la fin. Pendant cette période d’écriture du scénario, je lisais énormément d’histoire à mes filles, et le ton de ces récits m’a inspiré. Car les histoires pour enfant sont simples, délivre un message clair, limpide, accessible à tous. La peur du ridicule n’existe pas, on ne craint pas que le message soit trop simple, qu’il ne soit pas assez profond. En lisant ces livres, j’ai pris conscience que c’est le ton que je voulais adopter mon prochain film : accessible et avec un message clair. Je ne voulais pas que le spectateur rentre chez lui et passe la nuit à s’interroger sur le message que j’ai voulu faire passer. Malgré tout, je ne pense pas que mon film soit superficiel.  C’est juste un film facile à comprendre pour tout le monde. Et je peux vous assurer que je n’ai pas du tout peur de faire un film grand public. Voilà ma conception du cinéma : sa mission est de rassembler les gens, de leur faire passer un bon moment, le tout avec un message fort et intelligible. »

Le film a été réalisé par une équipe de professionnel de l’industrie du cinéma roumain. Andrei Butică en est le directeur de la photographie, Cătălin Cristuțiu s’est occupé du montage, Alexandru Dumitru du son,  Alin Zăbrăuțeanu de la musique et Mălina Ionescu a signé la scénographie et les costumes. Le film a été produit par Wearebasca. Radu Potcoavă nous explique son choix d’avoir réalisé une comédie de ce genre :

«  Je n’ai pas le sentiment que nous traversions une période facile, surtout en Roumanie. SI l’on cherche du drame, on en trouve. Il suffit, par exemple, de se rendre au supermarché et de voir à quel point les prix des produits ont augmenté, ou bien de regarder nos factures, ou encore de suivre l’évolution de l’indice ROBOR. Nous avons ce qu’il faut de drames. Ainsi, avec tous ces petits problèmes quotidiens qui s’accumulent, je pense qu’à la fin de la journée, lorsque nous quittons le travail, nous ressentons le besoin d’aller voir un film pour nous détendre un peu et nous faire oublier le pays dans lequel nous vivons. Détendons-nous pendant au moins une heure et demie, puis rentrons chez nous gentiment, tranquillement, détendus, et peut-être le lendemain matin ne penserons nous plus à tous les problèmes que nous avons. C’est pourquoi je pense que nous avons besoin de comédie, c’est un désir organique et naturel. »

Radu Potcoavă avait préalablement réalisé la comédie à succès « Cuscrii » ; le drame « Vara s-a sfarsit » (l’été s’est terminé). Il a aussi coréalisé les séries « Vlad » et « Ai nostri » (Les notres) pour la télé roumaine. Il a aussi réalisé plusieurs court-métrages qui ont rencontré un franc succès. Trois d’entre eux ont d’ailleurs été nominé pour le prix Gopo. (Trad : Charlotte Fromenteaud)