Radio România Internațional

Category: RRI Culture

Le Festival du Théâtre Jeune fête ses 18 ans

Ideo Ideis – le Festival du Théâtre Jeune – a fêté ses 18
ans d’existence en aout dernier, à Alexandria, dans le sud de la Roumanie. Cette
manifestation artistique et sociale a commencé en tant qu’événement permettant
aux adolescents passionnés de théâtre de rencontrer des professionnels de
l’industrie et de créer des spectacles sous leur direction. Cette année, des
adolescents de 15 villes se sont rendus à Alexandria, où ils ont travaillé avec
des mentors et des formateurs, des personnalités très connues du monde du
théâtre et du cinéma roumains. Parmi les invités spéciaux, mentionnons l’acteur
Marcel Iureș et le journaliste Cătălin Ștefănescu.

Liviu Romanescu, acteur et directeur du Festival du
Théâtre Jeune Ideo Ideis, nous a présenté plus en détail quelques moments de cette 18e
édition :

« On a mis en place une série d’événements
culturels dédiés à la fois aux adolescents et à la communauté d’Alexandria.
Cette année, nous avons eu un nombre important de jeunes participants, et nous
avons également eu des invités étrangers venus de Norvège, des artistes qui ont
travaillé avec les coordinateurs des groupes sélectionnés pour cette édition. Tout
comme lors des éditions précédentes, nous avons organisé notre fameuse Cinémathèque
tardive, où les participants ont pu regarder les premières roumaines de
l’année, des films primés aux Gala des Prix Gopo ou au Festival International
du film Transilvania (TIFF). Nous avons aussi monté des spectacles de théâtre
professionnel, ainsi que des spectacles en plein air dédiés aux familles et aux
plus jeunes. Cette année encore, les adolescents ont réalisé des peintures
murales dans différents endroits. Pour nous en tant qu’organisateurs,
avoir atteint les 18 ans de festival – cela nous a donné la liberté de faire
tout ce que nous avons désiré, sans pour autant oublier de faire attention aux
conséquences de nos actions. Pour cette édition anniversaire, nous avons donc
essayé d’encourager davantage les jeunes à partager leurs idées et à
s’impliquer, tout en les aidant à prendre conscience de l’importance de la
manière dont ils interagissent avec l’environnement. Bref, nous avons insisté
sur le fait que toutes ces interactions laissent des traces. Je tiens également
à mentionner que depuis quelques années, nous en sommes arrivés au point où
nous accueillons d’anciens diplômés d’IDEO IDEIS en tant qu’organisateurs, mais
aussi en tant qu’artistes professionnels. Nous sommes donc au stade où le
festival et le mouvement Ideo Ideis commencent déjà à accueillir les jeunes
qu’ils ont formés dans cet esprit. »

« Tu fais ressembler
le monde à toi-même » – le message de l’édition Ideo Ideis de cette année
n’a pas été seulement un salut adressé aux adolescents qui regardent le monde avec
audace, mais aussi une manière de les inviter à cultiver leur curiosité, pour
qu’ils puissent assumer la transformation de la société par des moyens
créatifs. En même temps, il représente un miroir tourné vers la communauté
d’Alexandria, qui a accepté avec confiance et ouverture le défi d’accueillir
chaque année le plus grand événement consacré à l’éducation alternative par le
biais du théâtre.(Trad. Rada Stănică)

24 September 2023
Le Festival international de la bande dessinée historique de Braşov

Le
centre historique de la ville de Brașov (centre de la Roumanie) a accueilli, en
août dernier, la sixième édition du FIBDI – Le Festival international de la bande
dessinée historique. Six expositions, quatre lieux archiconnus (la Maison et la
Place du Conseil, le Bastion des tisserands et le Parc des héros), nombre de
concours, ateliers et une classe de maître se sont partagé l’agenda de l’événement.
L’historien Nicolae Pepene, directeur du festival, a détaillé la programmation: Ce n’est
pas qu’un simple un festival de la bande dessinée historique, c’est un festival
qui s’inscrit dans l’histoire, grâce principalement à nos invités. Nous avons
réussi à réaliser ce que nous nous sommes proposé dès la première édition, à
savoir faire de notre festival un lieu de rencontres où passionnés de la bande
dessinée et auteurs plus ou moins jeunes ou âgés se rassemblent dans un cadre
professionnel et amical pour parler de l’histoire de la bande dessinée
historique roumaine, parce que cette histoire est très intéressante. Et cette
année nous avons eu la chance de pouvoir rassembler autour d’une table ronde
les maîtres qui avaient débuté dans les années 1970. Quelle impression produit
une réunion, en 2023, sur le début d’auteurs prestigieux dans les années 1970,
dans la revue « Cutezătorii »/Les Téméraires » !

L’événement
central du festival a été « Le Centenaire Gopo » – Cent ans depuis la
naissance d’Ion Popescu Gopo (1923-1989), artiste plasticien et dessinateur,
réalisateur, acteur et scénariste de film. Ses créations l’ont imposé en tant
que personnalité remarquable du cinéma roumain, le court-métrage « Brève
histoire » ayant remporté la Palme d’Or à Cannes en 1957. Nicolae Pepene a
aussi parlé de l’anniversaire de Gopo: L’anniversaire de la naissance de Gopo, le
« Centenaire Gopo », n’arrive qu’une fois. Et nous l’avons célébré à
Brașov et peut-être que Gopo lui-même nous sourit de quelque-part d’en haut,
avec le sourire qu’il avait dessiné sur le visage de son petit homme, son
personnage. Gopo a peut-être souhaité que cela se passe à Brașov, car, d’après
ce qu’on m’a dit, il aimait cette ville et nous ne serions que la main de sa
volonté. C’est madame Anca Moscu, l’âme de cette célébration et aussi
petite-fille du grand artiste, qui m’en a parlé. Nous avons réussi à rassembler
une équipe, qui organisé cette exposition en collaborant avec deux importantes
institutions du domaine de l’histoire de l’art roumain – les Archives
nationales de film et le Studio Animafilm. Ce trésor de pièces historiques
ayant appartenu à Gopo a été présenté pour la première fois. Les deux institutions
les ont ramenées à Brașov, me les ont confiées et le résultat c’est
l’exposition que vous avez vue et que j’invite tout le monde à voir ; elle
restera ouverte jusqu’en janvier prochain et occupe deux salles, où Ion Popescu
Gopo est placé dans une galerie universelle, aux côtés d’autres grands auteurs.
Nous y exposons une photo de lui aux côtés de Walt Disney, ainsi que plusieurs
pièces exceptionnelles. Pouvoir regarder de très près un diplôme du Festival de
la Cannes, ça veut dire que nous avons ici la Palme d’Or de 1957! Et puis aussi
le Trophée de Karlovy Vary, des dessins des archives du maître, gardés par sa
famille, les Archives nationales de film et le Studio Animafilm. Selon moi,
c’est une expo spectaculaire. On passe ensuite de la section en noir et blanc à
la section en couleurs, celle des films de Gopo. Ça commence avec « Des
pas vers la lune » et « On a volé une bombe », en noir et blanc,
pour passer aux couleurs et à la musique avec « Maria, Mirabela » et
« Harap Alb ». Nous exposons aussi des équipements utilisés par Gopo
pour réaliser ses films, des affiches, y compris de l’étranger, des diplômes
accordés à différents festivals et ainsi de suite.

Le
directeur du FIBDI, Nicolae Pepene, a enfin ajouté: L’édition de notre Festival de cette
année a été la meilleure. Et c’est bien normal puisque nous avons accumulé de
l’expérience et nous avons acquis une renommée certaine. Nous avons eu
quelques d’invités français qui nous ont
aidés à monter en puissance. Nous avons proposé de nouvelles sections. Nous
sommes donc sur le bon chemin, voilà la conclusion. Je n’ose pas penser au fait
que six éditions ce n’est pas beaucoup pour un festival. L’année prochaine, la
septième édition sera une sorte de seuil à franchir vers une nouvelle étape et
nous ferons de notre mieux pour proposer un thème historique surprise. – a promis le directeur du Festival
international de la Bande dessinée historique de Braşov. (Trad. Ileana Ţăroi)

17 September 2023
La Nuit des musées à la campagne

La
Nuit des musées est arrivée à sa dix-neuvième édition en Roumanie. En revanche, la Nuit des musées à
la campagne en a eu sa première dans la nuit du 2 au 3 septembre dernier. Mis
en place par la même équipe organisatrice de éditions urbaines, l’événement
culturel a été riche en objectifs ayant valu le déplacement.

Dragoș Neamu,
initiateur et coordinateur de cette Nuit des musées campagnarde, explique la
raison de la décision de l’organiser: Dernièrement, j’ai remarqué un
phénomène très intéressant qui se manifeste durant la Nuit de musées : de
nombreuses maisons-musées, collections privées et publiques, objectifs
culturels, divers et à valeur de patrimoine, des communes et des villages de
Roumanie, se connectaient à l’événement classique. Ce qui nous a fait
comprendre le besoin croissant des communautés rurales de se faire connaître,
d’exposer leurs collections et de débattre en toute sincérité de la valeur du
patrimoine culturel rural. C’est ce qui nous a inspirés. Lorsque nous avons
arrêté notre décision, nous avons certes envisagés d’autres aspects aussi, dont
évidemment le côté inédit de l’événement, car, vous le savez déjà, c’était la
seule initiative de ce genre au niveau européen.

Contrairement,
peut-être, à la perception générale, il n’y a pas que des musées ou des
objectifs ethnologiques dans les communes et villages de Roumanie, une réalité
que la Nuit des musées à la campagne a mis en lumière, explique Dragoș Neamu : La plupart des gens ont été surpris par l’incroyable diversité du
patrimoine muséal et culturel du monde rural. Sous certains aspects, cette
diversité est même plus marquée que ce que l’on trouve dans l’espace urbain.
Les collections à caractère ethnologique et ethnographique sont complétées par
un grand nombre d’autres choses. Vous avez peut-être appris avec étonnement
qu’il existe des celliers des fées, ou un Musée des tissus et des contes, il a
été possible de visiter des granges aménagés d’une manière très créative, des
moulins non seulement à eau et à vent, mais aussi à papier. Il y a des espaces
de créativité rurale, artisanale, des ateliers de poterie, des points
gastronomiques, des parcs archéologiques, des monuments du Néolithique. La
commune de Medieșul Aurit, dans le département de Satu Mare (nord-ouest), a proposé une réserve
archéologique. Il y a eu un tas de châteaux, palais, manoirs nobiliaires,
églises fortifiées. La Nuit des musées à la campagne a eu lieu dans 36 départements
à travers le pays, rassemblant pour cette première édition 140 nouveaux
objectifs. Notre cible était de rassembler une centaine d’objectifs, mais nous
avons largement dépassé ce chiffre. Vous voyez donc que c’est bien plus que de
l’ethnographie – c’est de l’histoire, de l’écologie, de la vie quotidienne,
privée, rurale, c’est aussi de l’histoire ancienne et contemporaine, des
contes, de l’art plastique et de l’art traditionnel, artisanal. Vous trouvez
tout ce que vous voulez dans le monde merveilleux du village roumain.

Outre les
musées, les maisons-musées, les églises et les ateliers de métiers
traditionnels du monde rural, la Nuit des musées à la campagne a aussi mis en
évidence les communautés qui ont créé tout cela, raconte le coordinateur de
l’événement, Dragoș Neamu :Tout d’abord, la communauté est poussée au
premier-plan justement par l’existence même de cet événement. Viennent ensuite
les objectifs de ces communautés et qui fonctionnent comme des centres de
mobilisation locale à travers lesquels ces communes se font connaître. Ces
objectifs deviennent les marques de ces localités. Quand on dit Bran, on dit le
Château de Bran. Quand on dit Nucșoara, dans le département d’Argeș, on dit la
maison-musée d’Elisabeta Rizea. Ces analogies apportent de la plus-value à une
communauté. S’il y avait aussi une plus-value au plan économique et social, ce
serait encore mieux. C’est pour cela qu’en organisant cette Nuit des musées à
la campagne, nous voulons identifier les meilleures solutions pour les besoins
culturels de ces espaces ruraux. Nous souhaitons même lancer un débat public
sur les problèmes de patrimoine liés à la condition du paysan roumain, au
village roumain, à la meilleure mise en valeur du potentiel local, à la mise en
place de trajets touristiques plus complexes, plus intéressants et plus divers,
que nous pourrions promouvoir à l’échelle européenne, afin d’attirer davantage
de touristes et de booster l’attractivité de ces lieux. De tels objectifs sont
nombreux et ils peuvent devenir de véritables pôles de réceptivité touristique
et culturelle.

Compte tenu de ces objectifs
généreux, la Nuit des musées à la campagne ne s’arrêtera pas après cette
première édition, mais elle continuera dans les années à venir. (Trad. Ileana
Ţăroi)

12 September 2023
L’exposition « Artistes représentés dans la collection d’art des époux Macovei »

Le Musée de la ville de Bucarest, ou le Musée
municipal Bucarest (MMB) s’adresse de nouveau aux amateurs d’art, en leur
proposant un projet inédit. L’exposition « Artistes représentés dans la
collection des époux Macovei » est une première, accueillie par la
résidence des donneurs – « La collection d’art Ligia et Pompiliu
Macovei » – dans un immeuble dans le style éclectique français, érigé au
début du XXème siècle. Le public a ainsi l’occasion d’y admirer des œuvres qui
n’ont plus été exposées depuis un certain temps déjà.

Pompiliu Macovei (1911-2009) a été un
architecte, diplomate et homme politique roumaine, ambassadeur à l’UNESCO et
collectionneur d’art passionné. Son épouse, Ligia Macovei (1916-1998) a été une
peintre formée à l’art décoratif. La muséographe Cristina Ioniță fait une
présentation de la maison-musée: « Ces dernières
années, nous avons organisé des expositions dédiées à Ligia Macovei. Cette année, nous
avons décidé de réaliser une exposition avec des œuvres signées par d’autres
artistes présents dans la collection des époux Macovei. Ce sont des créations
qui n’ont plus été vues ces derniers temps et dont les auteurs sont Constantin
Piliuță, Alexandru Ciucurencu, Aurel Cojan, Ion Musceleanu, Rudolf
Schweitzer-Cumpăna, Brăduț Covaliu et bien d’autres. « La collection d’art
Ligia et Pompiliu Macovei » fait partie de l’ensemble des musées et des
collections du patrimoine du Musée municipal Bucarest. Ouverte au public depuis
plus de vingt ans, elle se trouve dans la résidence privée des donneurs. Les
deux époux ont été des artistes eux-mêmes, elle était peintre et dessinatrice,
lui était architecte et diplomate. Leurs positions sociales et intérêts
professionnels les ont fait voyager beaucoup, à travers le monde. Cela leur a
permis de rencontrer de nombreuses personnalités de l’époque et de construire
cette impressionnante collection, que nous admirons aujourd’hui. »

Cristina Ioniță a ensuite présenté
l’exposition: « Y sont exposés des ouvrages qui
représentent des lieux – sources d’inspiration visités par les artistes. Rudolf Schweitzer-Cumpăna, qui
s’est constamment inspiré du monde du village, est présent avec une toile
représentant deux paysannes assises à une table. L’humanité des personnages,
très loin d’une image idéalisée, confère beaucoup d’authenticité à cette œuvre.
Aurel Cojan, peintre de l’environnement citadin, nous emmène dans un monde qui
réunit des éléments fondamentaux des agglomérations urbaines. Son tableau
« Maison avec cour » (« Casă cu curte »), huile sur carton,
est intéressante par le jeu de la composition, par l’expressivité des formes et
par la manière unique de peindre la réalité extérieure dans un décor expressif
et authentique. La toile « Paysage citadin avec église » (« Peisaj
citadin cu biserică »), de Lucian Grigorescu, montre un ensemble de
plusieurs petites maisons et d’immeubles à étages, devant une église peinte en
position centrale, mais éloignée. L’intensité chromatique est complétée par les
nuances délicates, ce qui offre au regard un lyrisme captivant. Les œuvres
exposées expriment des thèmes et des approches très variés, offrant en même
temps des informations précieuses sur les sources d’inspiration préférées des
artistes. La sélection proposée au public, complétée avec deux créations de Ligia
Macovei, contient des paysages citadins, des jardins, des parcs, des natures statiques avec
fleurs, des portraits et des scènes mettant en scène personnages et lieux
rencontrés au fil des voyages, un nu féminin et des objets personnels des
artistes. Les techniques utilisées sont, elles-aussi, très variées :
gouache sur papier, aquarelle sur papier, huile sur différents matériaux. »

La
muséographe Cristina Ioniță a enfin ajouté: « Cette exposition met au premier plan des thèmes essentiels de la
peinture, tels que fixer dans les tableaux des éléments représentatifs de
lieux, de coutumes et traditions. Nous avons essayé de présenter les œuvres en
fonction de la thématique et des auteurs et d’inviter les visiteurs à découvrir
ou redécouvrir l’ensemble de la collection, qui est une incursion culturelle
dans des époques et des endroits différents. »

L’exposition
« Artistes
représentés dans la collection des époux Macovei » est ouverte jusqu’au 26
novembre. (Trad. Ileana Ţăroi)

5 September 2023
La Roumanie, invitée d’honneur du Festival du Livre sur les quais de Morges

La Roumanie sera
mise à l’honneur à la quatorzième édition du Livre sur les quais qui se
déroulera du 1er au 3 septembre à Morges, sous la présidence de l’écrivaine française Marie-Hélène
Lafon. Près de 180 autrices et auteurs rencontreront leur public lors des
dédicaces et dans le cadre de discussions, de croisières littéraires, de
performances, d’ateliers ou d’animations pour la jeunesse. Parmi les invités,
des noms importants de la littérature roumaine et de la traduction
littéraire : Gabriela Adameşteanu, Cristian Fulaş, Raluca Antonescu, Radu
Bata, Ramona Bădescu, Dana Grigorcea, Radu Ioanid, Marius Daniel Popescu,
Simona Sora et Ion Vianu, ainsi que les traducteurs Jean-Louis et Florica Courriol
que j’ai le plaisir d’accueillir au micro de RRI, par téléphone, depuis Lyon.

RadioRomaniaInternational · RRI Culture – La traductrice littéraire, Florica Courriol, au Festival du Livre sur les quais

31 August 2023
« Messages gravés dans la pierre » – un nouveau projet de culture urbaine

Le Musée de la ville de Bucarest vient de lancer un nouveau projet de
culture urbaine – « Messages gravés dans la pierre » – qui se propose
de réaliser la numérisation des crucifix en pierre de Bucarest. Cela devrait
aboutir à une carte des lieux où s’érigent les monuments, ainsi qu’à une exposition
accueillie par le musée municipal. Cezar Petre Buiumaci, manager du projet,
explique le concept: Le Musée de la ville
de Bucarest a lancé cet été le projet, de numérisation des crucifix en pierre
de Bucarest « Messages gravés dans la pierre ». Un projet cofinancé
par l’Administration du Fonds culturel national, avec deux composantes
principales : la première rassemble l’identification, l’inventaire et
l’étude des crucifix en pierre érigés sur le territoire de la capitale ;
la seconde concerne l’introduction de ces monuments dans le circuit public à
travers un site web dédié, une exposition, un catalogue, une conférence et des
ateliers d’histoire urbaine pour les élèves des lycées « Iulia Hașdeu »,
« Ady Endre » et « George Coșbuc » et pour les étudiants de
la Faculté de lettres de l’Université de Bucarest. Notre projet s’est proposé
d’identifier et de mettre en valeur les crucifix en pierre de la ville, afin
d’en faire un sujet de recherches, d’identifier des modalités de faire passer
le message, de remémorer des événements de l’époque médiévale et de l’époque
moderne de l’histoire roumaine ; de trouver aussi les modalités de résoudre
des situations critiques, les promesses ou la mise en évidence de certains
comportements, aussi bien à l’intention de ceux qui étudient l’histoire, la
géographie et l’anthropologie urbaine, que des communautés locales où se
dressent ces monuments, pour qu’en fin de compte, toutes ces personnes prennent
conscience de l’importance de ces éléments d’identité locale. Le projet
implique aussi la réalisation d’une carte interactive de tous ces monuments.

Pour ce qui est des endroits de la capitale où se dressent les crucifix en
pierre, Cezar Buiumaci a ajouté : Les crucifix en
pierre sont éparpillés dans plusieurs zones de la ville de Bucarest, certains
en étant assez visibles, d’autres moins. Au centre-ville, il y a un ensemble de
ces crucifix du côté de Universitate ; cet ensemble commémore l’héroïsme de
ceux qui sont morts au nom de la liberté en décembre 1989. Le crucifix
principal a été érigé sur les ordres du métropolite Neofit, qui le voulait une
sorte de borne de frontière sur les terres appartenant à la Métropolie. Les
crucifix encore en place ont été érigés entre les XVIIIème et XXème siècles
pour établir les limites des propriétés ou pour rappeler une victoire princière
dans une guerre. Par exemple, le Crucifix de Leon Vodă, à l’église Sfântul
Dumitru Slobozia, célèbre la victoire du voïvode Léon contre Matei Basarab en
1631 ; il est aussi le plus ancien crucifix non funéraire de Bucarest. Ou
bien le crucifix de Papa Brâncoveanu, ayant également un rôle de cénotaphe,
mentionne le meurtre de celui-ci en 1655, pendant la révolte des Seimeni (corps
militaire d’infanterie composé de soldats mercenaires assurant la garde de la
Cour princière en Valachie ou en Moldavie) et des Dorobanți (fantassins) ;
de nos jours, il se trouve en bas de la colline de la Métropolie. Un crucifix
en pierre se trouve à l’intérieur de l’autel de l’église Oborul Vechi,
construite au XVIIIème siècle dans l’espoir de mettre fin à l’épidémie de peste
qui sévissait dans la ville. Le crucifix acquiert ainsi une double
signification – protéger les gens contre les malheurs et rappeler le malheur
qui s’était abattu sur eux.

Cezar Buiumaci a expliqué
quels autres types de crucifix peut-on rencontrer à Bucarest: Un type de crucifix différent est celui qui rappelle les
constructeurs d’une fontaine et qui en est le plus répandu d’ailleurs. Il y
avait cette coutume qui faisait que les gens plus aisés ou la communauté
entière construisaient une fontaine, plantaient un arbre ou bien érigeaient un
crucifix pour rappeler les noms de ceux qui avaient construit le puits.
Assouvir la soif d’un passant était quelque chose de très important et de cette
façon les constructeurs considéraient qu’ils offraient de l’aumône en leur nom
de leur vivant. Le passant assoiffé se désaltérait à l’ombre de l’arbre et
lisait les noms gravés sur le crucifix. Les monuments étaient sculptés par des
maîtres tailleurs de pierre. – a
conclu Cezar Petre Buiumaci, manager du projet « Messages gravés dans
la pierre », du Musée de la ville de Bucarest. (Trad. Ileana Ţăroi)

27 August 2023
Douze années d’activité du Moulin à papier de Comana

Le 6 août
dernier, la commune de Comana (dans le département de Giurgiu, au sud de la Roumanie)
s’animait pour accueillir l’événement « Le Douzième anniVERSaire sur la
Colline du Moulin » / « 12 aniVERSare pe Dealul Morii », créé
pour marquer les 12 ans passés depuis l’ouverture de l’Atelier-musée « Le
Moulin à papier/Moara de Hârtie ». C’était en 2011 que les époux Dana et
Ion Georgescu imaginaient et mettaient en pratique un projet pionnier dans la
petite commune sise à une cinquantaine de km de Bucarest, sur la route vers le
Danube.

Cette année-là, les époux Georgescu souhaitaient trouver un endroit où
les gens puissent recréer un lien avec les métiers du livre. A présent, en
2023, Dana Georgescu revit ce moment précis: Nous avons découvert
Comana en 2010. L’année suivante, nous avons réussi à y acheter un terrain et y
faire construire l’Atelier-musée « Le Moulin à papier », le lieu où
nous avons commencé à raconter l’histoire des métiers du livre, du papier
manuel, de l’imprimerie et de la reliure de livre. Le début, c’était le 6 août 2011.
Quelques années plus tard, nous avons réussi à construire deux ateliers où nous
fabriquons actuellement du papier, avec les élèves et les adultes qui viennent
nous voir. L’équipe a commencé à s’agrandir en 2016, quand nous avons réussi à
inaugurer le Village des artisanats. Nous avons mis en page un projet qui a
obtenu un financement du gouvernement norvégien ; cet argent nous a permis
d’acheter un autre morceau de terrain et d’y construire ces ateliers, où nous
avons voulu présenter les métiers traditionnels roumains d’une façon moderne,
adaptée et intéressante pour les enfants et les adultes de notre temps. Ce que
nous essayons de faire c’est de les familiariser avec ces activités tellement
importantes et j’ose dire que nous le faisons avec un certain succès. A
présent, nous recevons des milliers d’enfants et d’adultes, principalement
pendant l’année scolaire, durant les semaines d’activités complémentaires
« L’école autrement » et « La semaine verte ».

Le moulin à
papier a été complété non seulement par le Village des artisanats, mais aussi
par une cuisine, ouverte pendant les années difficiles de la pandémie. Dana
Georgescu explique: Nous avons réussi à compléter le projet
démarré en 2011 avec une cuisine sociale: la cuisine de la Colline du moulin.
Nous l’appelons ainsi parce qu’elle se trouve en effet sur la Colline du moulin
de Comana. Elle existe grâce à ceux qui y viennent déjeuner, à ceux qui participent
à nos activités, mais c’est une cuisine qui offre aussi des repas chauds aux
personnes défavorisées de notre communauté, notamment aux enfants et aux
personnes âgées. Nous avons voulu créer quelque chose de solide et cela fait
deux ans que nous offrons des repas chauds gratuits à vingt-deux personnes, plusieurs
fois par semaine.

La cuisine de la Colline du moulin
prouve que les projets du Moulin à papier ont des fins culturelles, mais aussi
économiques et sociales. Les métiers artisanaux ravivés et enseignés à Comana ont
pour but d’aider les communautés locales à devenir autonomes. Dana Georgescu explique ce que l’on peut
apprendre au Village des artisanats: Les
métiers du début sont toujours là et ils ont le plus grand succès: la
fabrication manuelle du papier, l’imprimerie manuelle, la reliure de livre. Au
Village des artisanats, nous avons organisé des ateliers divers : d’utilisation
du métier à tisser, de tressage de tapis ou des poupées d’osier par les enfants,
de ferronnerie, de poterie (dans cet atelier nous avons installé une roue de
poterie vieille d’une centaine d’années) avec une petite production d’objets.
Il y a aussi des ateliers de travail du bois et de boulangerie. Et puis aussi
d’autres ateliers pour nos visiteurs : création de cartes de vœux,
peinture sur papier et sur céramique. Chaque année scolaire, nous essayons de
mettre à jour notre offre pour qu’elle attire le plus grand nombre de visiteurs.

Pour marquer les douze ans d’existence
du Moulin à papier, les visiteurs ont pu profiter de démonstrations pratiques,
ainsi que des moments de lecture de poèmes, pour souligner le dévouement que l’on éprouve pour le livre à Comana. (Trad. Ileana Ţăroi)

20 August 2023
Aman chez Aman

Depuis
le mois juin dernier, les amateurs d’art sont invités à visiter une exposition
accueillie par un des musées les plus intéressants de Bucarest – la maison-atelier-musée
du peintre Theodor Aman, composante du Musée de la ville de Bucarest.
L’exposition « Aman chez Aman » est dédiée à Theodor Aman (1831 -
1891), le premier grand artiste plasticien classique, peintre et graphiste,
pédagogue et académicien, fondateur des premières écoles des beaux-arts de
Roumanie, à Bucarest et à Iasi.

Les toiles présentées au public appartiennent à
la Pinacothèque du Musée de la capitale, certaines n’ont jamais été exposées,
ou du moins les dernières décennies, d’autres ont fait l’objet de longs et
difficiles travaux de restauration. La muséographe et commissaire de
l’exposition, Greta Şuteu, ajoute d’autres précisions : Aman nous rend visite à travers
ses toiles. C’est le noyau de l’exposition que nous avons ouverte cet été et
qui est atypique en ce sens que nous avions l’habitude de montrer des œuvres du
patrimoine du musée. Or, cette fois-ci, nous avons ramené des créations d’Aman
qui retournent dans sa maison. Par une chance inespérée, la Pinacothèque de
Bucarest, elle aussi intégrée au Musée de la ville, détient huit tableaux
peints par Theodor Aman. Des œuvres qui n’étaient pas exposées, ni restaurées, plutôt
en mauvais état, et stockées dans l’entrepôt. Depuis deux ans, ces toiles
subissent des travaux de restauration et cela a été une chance extraordinaire.
Nous sommes tout simplement émerveillés de les voir en pleine lumière aujourd’hui.
Et puisqu’elles ont été restaurées, nous avons pensé que leur meilleure
rencontre avec le public devrait avoir lieu là où elles ont été créées. Ces toiles sont donc toutes exposées
dans l’atelier du peintre.

Greta
Şuteu a ensuite passé en revue les ouvrages exposés pour la première fois
devant le public actuel :
Ce sont des œuvres appartenant à des périodes de création et à des genres
différents. Nous pouvons dire qu’elles couvrent parfaitement l’ensemble de la
carrière d’Aman, depuis l’académisme du début au pré-impressionnisme de la
dernière période, ainsi que la plupart des genres abordés par le Maître. Le
portrait y est très bien représenté, sur trois périodes, dont celle de la
maturité avec le portrait de la mère du peintre. Ce portrait a d’ailleurs une
histoire intéressante. La mère d’Aman était décédée en 1868, quand la maison de
son fils n’était pas encore finie. Donc elle n’y avait jamais mis les pieds.
Aman peint ce portrait en 1880. Donc, ce tableau est en fait le portrait du
souvenir que l’artiste gardait de sa mère. Vous voyez, on peut dire que la dame
rend en effet visite à son fils. Nous exposons aussi deux miniatures, de
véritables joyaux : le thème en est historique – « L’assassinat de
Ghica III » – et l’œuvre choque par ses couleurs audacieuses, par la façon
dont l’artiste perçoit un élément, le raffinement d’une broderie par exemple. C’est
une création de sa deuxième année d’études universitaires, quand il avait à
peine vingt ans. Selon le critique et historien de l’art Radu Bogdan, c’est le
premier tableau à l’huile sur un thème historique peint par Aman. Il s’agit
donc effectivement d’une création de début.

La commissaire de
l’exposition « Aman chez Aman », Greta Şuteu, a aussi lancé une invitation : Nous attendons nos
visiteurs fidèles à venir admirer cette exposition, mais nous invitons aussi
tous ceux qui n’ont peut-être pas encore découvert ce musée, unique en son
genre.(Trad. Ileana Ţăroi)

13 August 2023
Art Safari 12 Love Edition

Érigé
dans le Vieux Centre de la capitale roumaine Bucarest, le Palais Dacia-România
a été, en juillet, la scène de l’inauguration de la douzième édition du
Pavillon d’art « Art Safari – Love Edition ». Fruit d’un partenariat
avec des musées d’art roumains et internationaux, mais aussi avec des
collectionneurs privés, l’édition actuelle est structurée sur plusieurs
thèmes : l’amour, le portrait et ses personnages, les rétrospectives
Constantin Artachino (1870-1954, peintre et membre fondateur de la Société
« Jeunesse artistique ») et Ion Alin Gheorghiu (1929-2001, peintre et
sculpteur, membre de l’Académie roumaine).

Ioana Ciocan, directrice générale
d’Art Safari, détaille l’offre proposée au public : Love Edition
dit d’abord que, dorénavant, nous choisirons à chaque fois un thème pour Art
Safari, dans la rue Lipscani. Ensuite, Love Edition parle de ces sentiments qui
nous réveillent le matin, qui nous lancent des défis, des sentiments forts, éprouvés
par nous tous – l’affection, l’amour, la haine parfois. Tout a commencé en
2017, avec la collaboration entamée avec la National Portrait Gallery de
Londres, et qui vient de se concrétiser. Le contrat a été particulièrement
difficile et l’équipe d’Art Safari a dû surmonter énormément de difficultés. Le
musée londonien n’avait jamais eu de collaborations dans cette région de
l’Europe. Nous avons réussi à gagner leur confiance et voilà qu’au premier
étage du bâtiment de la rue Lipscani, des toiles importantes, réalisées entre
le XVIème et le XXIème siècle, sont accrochées aux murs peints en rose clair et
rose foncé. Plus de cent ouvrages – des
toiles de maître, signées par Gainsborough ou Van Dyck par exemple, par
Andy Warhol ou David Hockney, des œuvres qui racontent des histoires d’amour.
Les feux ne sont pas braqués sur les artistes, mais sur les personnages des
tableaux. Et je suis sûre que le public, que nous attendons dans la seconde
moitié de la semaine au Palais Dacia-România, pourra y reconnaître ses
personnages préférés : le roi Henri VIII d’Angleterre, le musicien John
Lennon, l’actrice Audrey Hepburn, le roi Charles III quand il était prince de
Galles lors de son mariage avec Lady Diana, ou encore le Prince Harry et Meghan
Markle. C’est une exposition à ne pas rater. Egalement au premier étage, on
peut admirer la rétrospective Constantin Archino, mise en page par le Musée de
la ville de Bucarest. La commissaire de l’expo, Elena Olariu, a choisi de
présenter trois étapes principales de la création de l’artiste. C’est une
exposition qui va vous surprendre, car on y écoutera des voix enregistrées, on
lira des lettres, on laissera le regard caresser le velours de la Dobroudja,
que le peintre a si bien montrée dans ses tableaux.

Ioana
Ciocan a également expliqué la rétrospective Ion Alin Gheorghiu, ainsi que la
toute nouvelle collaboration avec le musée londonien « Victoria and Albert
Museum » : Ion Alin Gheorghiu est le protagoniste d’une
grande exposition rétrospective et d’un texte de présentation écrit par Andrei
Pleşu. Les œuvres présentées appartiennent à des collectionneurs roumains, mais
aussi au Musée national d’art de Roumanie. Les sculptures proviennent du
Théâtre national, car les créations de Gheorghiu se trouvent dans des lieux
très surprenants. Je voudrais souligner la zone dédiée à l’atelier de
l’artiste, où l’on voit des objets personnels – photos, icônes, toiles à peine
commencées – et puis aussi ses couleurs, ses pinceaux et son chevalet, envoyés
par le Musée d’art de Constanţa. Enfin, l’exposition la plus spéciale jamais
proposée par Art Safari, est un défi lancé aux visiteurs par la commissaire Ruth
Hibbart, de Victoria and Albert Museum. L’exposition met en scène un combat à
mort entre des zombies et des nymphes. En fait, c’est une lutte entre le bien
et le mal, ce sont les monstres que nous apercevons ou affrontons tous,
mais également l’espoir que nous tous nourrissons de voir le bien triompher à
la fin., a conclu Ioana Ciocan, directrice générale d’Art Safari.

6 August 2023
« Rétroversions » – une anthologie de récits d’autrices roumaines contemporaines

La
maison d’édition roumaine « Paralela 45 » a lancé sur le marché du
livre national une anthologie de récits – « Rétroversions » – réunissant des textes que les vingt-deux autrices
invitées consacrent aux différents aspects de la féminité contemporaine: la
mère, les dysfonctionnements du couple, l’équilibre précaire entre vie privée
et vie professionnelle, la violence en famille et les suffocantes mentalités
patriarcales qui perdurent.

La poétesse et journaliste Cristina Ispas, en
charge de l’édition du recueil, a expliqué la sélection des écrivaines invitées: Il y a eu plusieurs critères, car je voulais de très bonnes écrivaines,
issues de générations différentes. En même temps, je cherchais des autrices qui
ne s’étaient pas vraiment fait remarquer dans le domaine de la prose. J’ai
pensé qu’elles se sentiraient encouragées à écrire et, en effet, les textes
proposés ont été une pure joie. En plus, j’ai aussi inclus trois autrices de
Bessarabie (République de Moldova), parce que j’ai également cherché des styles
différents. J’ai pensé à leurs voix distinctes et j’ai essayé de les intégrer
dans cette anthologie, de façon à mettre en lumière ce qui individualise leurs
textes, en évitant le trop de ressemblances stylistiques ou thématiques. Et
j’espère avoir réussi à le faire.

Les
vingt-deux autrices ont été invitées à écrire sur des sujets qui parlent de
femmes en situations de vulnérabilité. Le résultat final a été une anthologie
de textes et d’angles d’une grande diversité, explique Cristina Ispas: Ma première pensée a été de ne pas me retrouver uniquement devant des
textes sur des femmes de la classe moyenne, travaillant dans une multinationale
ou habitant au centre-ville de Bucarest ou d’une autre grande agglomération
urbaine du pays. J’ai voulu que l’on regarde aussi, quand-même, des personnages
féminins que nous croisons souvent, autour de nous : voisines, vendeuses
au supermarché du quartier, une femme rencontrée dans la salle d’attente d’un
cabinet médical. Mais j’ai eu peur que les autrices ne comprennent mon idée
comme une restriction et qu’elles finissent par choisir un personnage qui leur
soit plutôt étranger. Il m’a donc été très difficile de respecter le concept
que j’ai moi-même lancé. Mais il y a plusieurs autrices, telles que Corina
Sabău ou Ioana Bradea, par exemple – qui ont parfaitement respecté l’idée de
départ.

Cristina Ispas, l’éditrice de l’anthologie « Rétroversions », a
elle-aussi contribué avec un récit à l’anthologie parue aux éditions Paralela
45. Son texte tourne autour d’un personnage féminin apparemment banal et sans
relief, mais que l’autrice sait parfaitement mettre en valeur. Cristina Ispas
raconte: J’ai choisi ce personnage parce qu’il me
semble très important de parler aux gens autour de nous. Pour un écrivain, la
meilleure façon de comprendre l’autre est, à mon avis, à travers un texte, en
essayant de construire une histoire et de comprendre en même temps celle de
l’autre. J’ai aussi voulu décrire des typologies rencontrées assez souvent chez
nous, des situations qui se répètent et que j’ai voulu mettre en évidence. En
plus du personnage principal, qui éprouve des tas de peurs, mais qui est aussi
ouvert à d’autres opinions et qui ne pense pas avoir raison à chaque fois. J’ai
essayé de montrer qu’aucun de nous n’est dessiné uniquement en noir et blanc.
Nous avons tous des personnalités complexes, avec du bon et du mauvais. Ce
serait idéal de tenter de nous tolérer et de nous comprendre les uns les autres
le plus possible, de ne pas tourner le dos à cause d’une faute ou d’un
mouvement erroné.

Le premier volume de
l’anthologie « Rétroversions » sera suivi par un second, avec des
textes signés par d’autres auditrices, que les éditions Paralela 45 publieront bientôt. (Trad. Ileana Ţăroi)

30 July 2023
Le portrait communiste dans les collections du Musée de la ville de Bucarest

Le
Palais Suțu, un des sièges du Musée de la ville de Bucarest, accueille ce
mois-ci une exposition qui met en scène l’histoire récente de la Roumanie à
travers le portrait, un genre de la peinture très apprécié: « Entre Gheorghiu-Dej et Nicolae
Ceaușescu. Le
portrait communiste dans les collections du Musée de la ville de Bucarest ».
Gheorghiu-Dej (1901-1965) a été le chef communiste de la Roumanie de 1947 jusqu’à
sa mort en 1965. Le dictateur Nicolae Ceaușescu (1918-1989) a été le dernier
leader communiste de la Roumanie et le chef d’Etat de la République Socialiste de
Roumanie entre 1967 et la chute du régime communiste, provoquée par la
Révolution de 1989.

L’exposition
du Palais Suțu a pour but de présenter la diversité des visages sous le régime
communiste. Le portrait de cette époque-là est riche de sens: il est un acte de
mémoire des personnes représentées, mais il montre aussi un désir de grands
idéaux. Les nouveaux héros de ces toiles sont des gens sans aucune trace de
sang bleu.

Cezar
Petre Buiumaci, un des trois commissaires de l’exposition « Entre
Gheorghiu-Dej et Nicolae Ceaușescu. Le portrait communiste dans les collections
du Musée de la ville de Bucarest », en explique le concept :

« L’exposition
rassemble des ouvrages d’art plastique – peintures, gravures, sculptures d’art
décoratif et artisanal, mais aussi photos, affiches et coupures de presse. Tous
les éléments du culte de la personnalité aussi bien dans le cas de Gheorghe
Gheorghiu-Dej que dans celui de Nicolae
Ceaușescu. Cette démarche est importante parce qu’elle montre au public
l’agression visuelle infligée à la population par la propagande politique du
régime communiste imposé en Roumanie par Staline et l’Armée rouge. La démarche
a aussi voulu rappeler une époque qui ne doit pas être ramenée à la vie, tout
en montrant aux nouvelles générations un type de manifestation qu’elles
puissent reconnaître rapidement, en cas de tentatives de la restaurer. »

Delia
Bran, deuxième commissaire de l’exposition, décrit les éléments de style de la
période historique :

« Le canon artistique de la période est ce que l’on a appelé
le réalisme socialiste. Au temps de Gheorghe Gheorghiu-Dej, le canon en matière
de portrait découle directement de celui de Moscou. Dans la plupart des
portraits du leader roumain, la mise en scène ressemble à celle des portraits
de Lénine. Les artistes roumains se voient imposer ce canon par la contrainte
et la formation artistique, et là je pense aux comités de conseil artistique du
début des années 1950. Par les objets exposés, nous avons voulu aussi mettre en
lumière cette « confiscation », disons, de l’artiste par la politique
culturelle de l’État communiste. Plus précisément, il s’agit d’un phénomène de
mainmise sur l’artiste, d’abord à travers un canon éducatif, ensuite par les
répartitions de fin d’études à des emplois dans des entreprises industrielles.
Donc, quelle que fût la période, sur l’ensemble du régime communiste, l’art
officiel a gardé, selon nous, des caractéristiques du réalisme socialiste, mise
en œuvre par le biais de la réforme de Jdanov. L’exposition retient cette
nature de l’art de l’époque, tout en essayant de montrer aussi le côté plus
profond de la relation entre l’artiste et l’art officiel …. Nous souhaitons
qu’elle soit comprise et interprétée sur plusieurs niveaux et nous espérons
pouvoir offrir une expérience agréable à tous nos visiteurs, quel que soit leur
âge. »

Enfin, Nicoleta
Bădilă, troisième commissaire de l’exposition « Entre Gheorghiu-Dej et Nicolae
Ceaușescu. Le
portrait communiste dans les collections du Musée de la ville de Bucarest »,
accueillie par le Palais Suțu, passe en revue les types et les styles de
portraits exposés :

« L’art du portrait a toujours été flexible, prenant en
compte les styles des époques et les exigences du bénéficiaire. À la différence
d’autres genres artistiques, le portrait est une négociation entre l’artiste et
le sujet, tandis que le produit final devrait être une limite posée à la
réalité. … Vous allez retrouver dans cette exposition les ainsi appelés
portraits d’apparat de Gheorghe Gheorghiu-Dej et de Nicolae Ceaușescu, dont
l’objectif était de souligner les atouts de pouvoir des personnages représentés.
Outre cela, trois thèmes artistiques, directement associés à l’image
officielle, dominent l’iconographie officielle: les portraits de
révolutionnaires, ceux qui montrent les visites de travail (sur le terrain) et
les portraits associés aux réussites du régime communiste, également visibles
dans cette exposition. »

Rappelons
que l’exposition « Entre
Gheorghiu-Dej et Nicolae Ceaușescu. Le portrait communiste dans les collections
du Musée de la ville de Bucarest » est ouverte jusqu’à la fin de ce mois au
Palais Suţu, un des sièges du Musée d’histoire de la ville de Bucarest. (Trad.
Ileana Ţăroi)

23 July 2023
« Rendez-vous au Jardin »

Le
Domaine Ghica Ghergani, sis à une quarantaine de km de Bucarest, dans le
département de Dâmbovița (sud de la Roumanie), accueillait, à la mi-juin,
l’événement culturel « Rendez-vous au Jardin ». Le temps d’un
week-end, sept sculpteurs roumains ont investi de leurs créations les allées du
parc Ghica, dans le cadre de cet événement, placé sous l’égide du programme
européen homonyme.

Le
domaine appartient actuellement à Irina Bossy-Ghica, arrière-arrière-petite-fille
d’Ion Ghica (1816-1897), grande personnalité historique, politique et
culturelle de Roumanie. Irina Bossy-Ghica, qui a passé la plupart de sa vie en France, a
travaillé dans les secteurs de la culture et du journalisme. Elle est revenue
en Roumanie après la révolution anticommuniste de 1989, se donnant pour mission
de restaurer le patrimoine familial et de lancer un changement dans l’approche
culturelle de la société roumaine. Irina Bossy-Ghica explique pour RRI l’événement
« Rendez-vous au Jardin » au Domaine Ghica Ghergani: « 2023 a été la troisième édition de l’événement européen « Rendez-vous au Jardin »,
que nous accueillons depuis 2021. En plus du jardin que j’ouvre au public, j’ai
toujours souhaité offrir aussi une exposition de sculpture. Cette fois-ci, nous
avons invité sept sculpteurs qui exposent leurs créations dans les allées du
jardin. Et puisque le thème de cette année a été « La musique du jardin »,
nous nous sommes aussi régalés d’un petit récital, un duo de violon et
violoncelle, dans la salle au sous-sol du manoir, spécialement construite pour
accueillir de tels impromptus et dont l’acoustique est exceptionnelle. La
sélection d’artistes visuels a appartenu
à Mme Reka Dup, cheffe de la section Sculpture de l’Union des artistes
plasticiens. C’est elle qui nous a conseillé d’inviter ces jeunes sculpteurs,
les premiers, d’ailleurs, à répondre à notre appel. »

Irina
Bossy-Ghica s’est également arrêtée sur les difficultés liées aux travaux de
restauration du domaine familial: « Nous nous débattons pour réussir à restaurer ce manoir,
gravement détérioré notamment durant la deuxième guerre mondiale. Le
tremblement de terre, produit à cette époque-là, est à l’origine de
l’effondrement de l’étage supérieur, qui n’a malheureusement plus été refait,
car le régime communiste a nationalisé la propriété. Un hôpital y a été
installé, avec la préservation, plus ou moins, du parc. Mais les dégradations
les plus graves ont eu lieu après 1990, car la fermeture de l’hôpital a permis
le libre accès de tout un chacun dans le parc, ce qui a facilité la dégradation
des bâtiments, y compris le pillage de la chapelle. Le toit en cuivre a été
enlevé et la pluie a fait le reste pendant quinze ans. Voilà donc les résultats
de cette période de transition durant laquelle je n’ai pas pu récupérer la
propriété. J’en ai réussi au bout de quinze ans et, depuis, nous essayons de la
remettre en état. Nous avons reconstruit l’étage, construit la seconde aile du
bâtiment, restauré la chapelle et nous essayons d’entretenir le parc, mais il y
a encore tant de choses à faire. Nous nous trouvons sur la Route des châteaux,
une des douze routes de tourisme culturel que la Roumanie veut créer dans le
cadre du projet « La Roumanie attractive » … »

Pour
conclure, Irina Bossy-Ghica a rappelé les activités culturelles déroulées
chaque année sur le Domaine Ghica Ghergani: « Je prépare des projets culturels chaque année. En juin, le premier
weekend a été occupé par cet événement – « Rendez-vous au Jardin » ;
en septembre, nous aurons « Les Journées européennes du patrimoine »,
et à cette occasion j’organiserai toujours ici un événement culturel – une
exposition, un concert ou des conférences publiques. Parfois, au tout début du
mois d’octobre, nous accueillons des spectacles du « Théâtre d’enfants de
Vienne » et nous gardons l’espoir de pouvoir continuer à dérouler divers
partenariats avec des salles de cinéma ou des troupes de théâtre désireuses de
s’impliquer dans l’organisation d’un festival du genre en plein air. Notre parc
se prête parfaitement à de telles activités culturelles. » a précisé Irina Bossy-Ghica au micro de RRI.
(Trad. Ileana Ţăroi).

16 July 2023
L’exposition « Raffet. Illustrations de voyage »

Le
Palais Suțu de Bucarest, un des sièges du Musée de la ville, accueillait, à la
mi-juin, le vernissage de l’exposition de gravures « Raffet. Ilustrații de
călătorie/Raffet. Illustrations de voyage », consacrée au dessinateur,
peintre et graveur français Denis Auguste Marie Raffet (1804-1860). À travers
son œuvre, il a notamment mis en exergue l’épopée napoléonienne (les
événements, les batailles et la vie sociale, politique et culturelle du temps
de Napoléon Bonaparte (1769-1821). La commissaire de l’exposition, Nicoleta
Bădilă, a expliqué le concept à la base de cette présentation des créations de
Raffet:

« L’exposition s’est proposé de ramener devant les regards curieux des
visiteurs un paquet de gravures signées par l’artiste français Denis Auguste
Marie Raffet. Les pièces faisant partie du patrimoine du Musée de la ville de
Bucarest ont dès le début été créées comme illustrations de voyage imaginées en
1837, durant une expédition scientifique à laquelle Raffet avait pris part. Les
lithographies, qui suivent chaque étape de cette incursion, présentent des
images représentatives de la Valachie, de véritables témoignages historiques
réalisées de main de maître. »

Nicoleta
Bădilă propose une ébauche du portrait de Denis Auguste Marie Raffet.

« Connu aujourd’hui pour ses gravures, Raffet a étudié la peinture à
l’École des Beaux-Arts de Paris, mais il a préféré la lithographie. Au bout
d’une carrière artistique étendue sur plus de trente ans, il avait créé plus de
2000 gravures avec des techniques variées. Les scènes de combat, les uniformes
militaires et les portraits de soldats dominent l’ensemble. Napoléon Bonaparte
est visiblement le personnage principal de l’œuvre de Raffet, qui se penche
aussi sur des faits historiques de première importance pour la France,
notamment des épisodes de la Révolution française, sur des événements
contemporains de l’artiste et sur des portraits. Ses nombreux voyages à travers
l’Hexagone et l’Europe lui fournissent du matériel pour des compositions plus
amples, avec des éléments géographiques en toile de fond et des scènes de genre. »

La
commissaire d’exposition Nicoleta Bădilă ajoute d’autres détails sur
l’exposition ouverte au Musée de la ville de Bucarest:

« En 1837, Raffet
rejoint une expédition scientifique au départ de Paris et à destination de la
Crimée, dirigée par Anatoli Demidov, un riche entrepreneur industriel russe,
qui s’intéressait à la science. La composition de l’équipe a pris en compte les
domaines scientifiques à la mode à l’époque. Médecins, sociologues, botanistes,
géologues, biologistes et deux artistes ramassent des informations sur le relief,
l’histoire, les statistiques financières, l’administration, la criminalité, les
minerais, les sols, la météo, la population. Leur effort est à l’origine d’un
livre en quatre volumes, qui raconte tout le voyage : « Voyage dans
la Russie méridionale et la Crimée », publié à Paris en 1840. Le premier
volume couvre l’étape navale du périple et les escales dans les grandes villes
parsemées sur le trajet: Vienne, Bucarest, Odessa, Sébastopol. On y trouve des
tas de détails sur la route elle-même, les populations, les coutumes, les
vêtements, le système des chevaux de relais, les situations financières,
démographiques ou sociologiques. Sachant tout de même que ces informations
étaient superficielles et ne reposaient sur aucun vrai recensement. Ce volume
est le seul illustré avec des lithogravures réalisées par Auguste Raffet.
L’ouvrage coordonné par Anatoli Demidov sort en 1840, accompagné d’un album
contenant une centaine de lithogravures de Raffet, qui viennent compléter
l’information visuelle du premier volume. Ce sont ces gravures que présente
l’exposition ouverte au Palais Suțu. Parmi elles, 15 représentent des images
des Principautés roumaines – 10 de Valachie et 5 de Moldavie. Ce sont notamment
les danses traditionnelles qui ont surpris l’artiste. Celui-ci leur dédie deux
gravures, l’une représentant une danse du village de Cerneți, dans la région de
Mehedinți, et l’autre – une ronde valaque jouée par des lăutari (ménétriers)
roms et dansée par les instrumentistes du 2ème Régiment, chez le prince
Alexandru Dimitrie Ghica. Les images représentant des paysans, engagés dans des
activités diverses, se mélangent avec celles des grandes villes, des paysages
naturels ou des chevaux de relais attachés à des carrosses ou charrettes. La
Foire de la Saint Pierre, organisée à Giurgiu, sur les rives du Danube, est une
occasion extraordinaire de montrer des gens de différentes communautés, qui
interagissent les uns avec les autres, pour célébrer la simplicité de la vie,
vécue par les paysans lors d’une fête. », a conclu Nicoleta Bădilă, la commissaire de l’exposition
« Raffet. Illustrations de voyage », accueillie par le Musée de la
ville de Bucarest. (Trad. Ileana Ţăroi)

9 July 2023
L’exposition « Mythos – art et mythologie »

Fin 2022,
l’Association pour la culture et l’art « Arbor » a démarré
le projet intitulé « Mythos – art et mythologie ». Le projet s’adressait
aux élèves de collège et de lycée du Lycée Académique
d’Arts Plastiques « Igor Vieru » de la capitale de la République de
Moldova, Chișinău. Ils devaient créer des œuvres d’art illustrant des aspects
de la mythologie grecque, revisités dans une approche moderne et amusante
par le célèbre écrivain britannique Stephen Fry. Ainsi est née
l’exposition des œuvres créées par les jeunes artistes, intitulée « Mythos
– art et mythologie », présentée à la Galerie Arbor de Bucarest.

L’organisatrice
et la commissaire de l’exposition, Victoria Nagy Vajda, nous a offert des
détails sur l’exposition et le projet :

« Cette exposition est née des livres
que j’avais l’habitude de lire à mes enfants avant de dormir dès qu’ils étaient
petits. Un des bouquins que nous avons appréciés a été « Troie »,
de Stephen Fry, traduit par l’écrivain Radu Paraschivescu. A part son humour,
ce récit par Stephen Fry est aussi très intéressant, très complet. Qui plus est,
la Galerie Arbor est un lieu où au moins une fois par an j’essaye
d’organiser des activités pour les enfants qui étudient l’art et qui souhaitent
approfondir davantage leurs connaissances, en faire une carrière même. Car
on le sait très bien très peu de jeunes artistes réussissent à s’affirmer, c’est
pourquoi je trouve que ce type de contribution est important. En visitant
leur école, j’ai constaté qu’ils n’avaient jamais travaillé sur le thème de la
mythologie. Et malheureusement, ils ont très peu de classes de
mythologie dans le curriculum, alors que la mythologie est un thème essentiel
de l’histoire de l’art et très important pour leur développement. »

Victoria Nagy
Vajda nous a offert encore des détails sur les thèmes préférés des élèves et
sur les techniques qu’ils ont utilisées :

« Ils ont préféré les sujets romantiques. L’histoire
d’Orphée a été reproduite le plus souvent. L’histoire de Pâris et de la
pomme de la discorde aussi. Il y a aussi des œuvres sur Apollon, le dieu des
arts, du chant et de la musique, ainsi que sur la guerre, y compris la Titanomachie,
c’est-à-dire le combat entre les Titans. Ils ont utilisé toute une variété de
techniques. La plupart des œuvres ont été peintes à l’huile. Quelques-unes
ont des dimensions moyennes, mais il y a aussi de grands tableaux. Certains
enfants ont travaillé à l’aquarelle. Les élèves de terminale n’ont pas
fait partie de ce projet, car ils sont préoccupés par le Baccalauréat. Nous
avons exposé ici, à la Galerie Arbor, presque 90 % des œuvres, car il
m’a été trop difficile de faire un tri plus rigoureux. »

Victoria Nagy
Vajda nous a parlé aussi de la rencontre des élèves moldaves avec Radu
Paraschivescu, le traducteur des livres de Stephen Fry. D’ailleurs, Radu
Paraschivescu a été présent au vernissage de l’exposition.

« Cette rencontre les a rapprochés davantage de la mythologie et de
la littérature avant tout, mais aussi d’un modèle intellectuel. Parce qu’il est
important pour eux de voir des exemples réels, des artistes qui ont réussi, qui
sont connus, qui ont eu des résultats extraordinaires pour toute la société.
Avoir de tels modèles les motivera à vouloir réussir à leur tour. Il est
essentiel de les encourager toujours, afin qu’ils prennent du courage et de la
confiance en soi. J’aimerais bien voir ces enfants, et nous tous d’ailleurs, être
motivés par leur passion et que cette passion puisse devenir un métier duquel
ils puissent s’entretenir. On aurait une société idéale si cela était possible ».

Avant de finir, nous vous invitons à découvrir les créations des élèves
inspirées de la mythologie grecque sur la page Facebook de l’exposition
« Mythos – art et mythologie », https://www.facebook.com/events/2145184365674410/.
Vous y trouverez aussi des interviews avec Radu Paraschivescu ainsi qu’avec
deux enseignantes du lycée « Igor Vieru » de Chşinău. (Trad. Andra Juganaru)

4 July 2023
Les vêtements des personnages des tableaux votifs

Dans le cas des Principautés danubiennes de Valachie
et de Moldavie, les plus de cent ans de suzeraineté ottomane se sont
accompagnés d’une influence visible de la culture et de la civilisation
orientale dans les sociétés locales. Cette influence s’est notamment manifestée
durant les règnes « phanariotes », de 1714 en Moldavie et 1716 en
Valachie à 1821 dans les deux États. Tout au long de cette période, la Sublime
Porte y avait installé en tant que princes régnants des fonctionnaires grecs du quartier
istanbuliote du Phanar. Cependant, l’« orientalisation», apportée par les
règnes phanariotes avait déjà commencé à s’essouffler entre 1806 et 1812,
lorsque les troupes occidentalisées de Moscou, engagées dans la guerre
russo-turque, avaient occupé les Principautés roumaines. Pour la première fois,
les șalvars féminins et masculins commençaient à céder la place aux robes et
respectivement aux pantalons, l’anteri et le caftan se voyaient remplacer par
les redingotes et les fracs, le fichu des femmes par le chapeau, le bonnet ișlic
(du turc « bașlic ») par le haut-de-forme. L’adoption des modes
vestimentaires occidentales ne s’était pas fait sans heurts, dû à la
conjoncture politique et militaire du début du XIXème siècle qui poussait les
Principautés roumaines tantôt du côté de la Russie et de l’Autriche, tantôt du
côté de l’Empire ottoman, qui fut la puissance suzeraine pendant longtemps. L’événement
décisif allait être la signature du Traité d’Andrinople en 1829, le
remplacement du style de vie oriental par celui occidental devenant
irréversible. Les vêtements ont été les premiers à changer, une réalité très
visible dans les portraits des boyards de l’époque, mais aussi dans les
portraits peints à l’intérieur des églises, les ainsi appelées « fresques
votives ». Celles réalisées dans la première partie du XIXème siècle
suggèrent que de nombreux boyards, notamment ceux ayant choisi de vivre sur
leurs domaines, à la campagne, étaient restés fidèles à l’ancienne mode et à la
tradition vestimentaire orientale. Mais les adeptes de la mode occidentale
apparaissent eux-aussi sur les murs des églises qu’ils ont fait bâtir. D’habitude
représentés aux côtés d’autres membres de leur famille, ces fondateurs
témoignent à travers le temps de la façon dont leurs vêtements combinaient le
nouveau et l’ancien, à une époque du changement et de l’éclectisme. L’historien
Tudor Dinu s’est intéressé aux portraits votifs d’époque, pour noter que :

« Les tableaux votifs des églises de cette
période-là sont 141 au total et représentent plus de 1100 personnes habillées
selon la mode du temps. Il y a évidemment des boyards traditionnalistes qui
préfèrent l’antéri, le caftan et le kalpak, tandis que leurs fils passent à la
redingote, au frac et au haut-de-forme. Nos musées gardent dans leurs
patrimoines environ 200 costumes du XVIIIème siècle et du début du XIXème,
ainsi qu’environ deux cents portraits de chevalet. Pour comparaison, il existe 1100
figures de fondateurs d’églises habillés à la turque ou à l’allemande, comme on
disait autrefois. Cette source d’informations inexploitée jusqu’à présent
contribue donc beaucoup à rendre plus claire l’image de la mode de l’époque. »

Dans son livre « Moda
în Țara Românească. Între Fanar, Viena și Paris. 1800 și 1850 / La mode en
Valachie. Entre le Phanar, Vienne et Paris. 1800 – 1850», Tudor Dinu a notamment
étudié les églises bâties par les boyards dans la première moitié du XIXème
siècle en Olténie, dans la partie couverte de nos jours par les départements de
Gorj et de Vâlcea, c’est-à-dire une zone relativement prospère et plus à l’abri
des destructions entraînées par les guerres. Les portraits votifs de ces lieux
de culte montrent à la fois la continuation des traditions vestimentaires à une
époque marquée par de profonds changements et le passage à une mode nouvelle,
un moment de cohabitation du nouveau et de l’ancien. L’historien Tudor Dinu explique
cet éclectisme :

« Les grands boyards, qui occupaient aussi une
fonction administrative, siégeaient au conseil princier et ne pouvaient pas se
permettre d’abandonner en public ou en privé cette tenue orientale qui était
une marque de leur statut social. Même le couvre-chef représentait la fonction
officielle remplie par la personne qui le portait. Le prince arborait un ișlic
au fond blanc, chez les boyards d’un rang plus élevé ce fond était rouge et il
était vert dans le cas des boyards de rang inférieur. Quand ils attendaient
d’être nommés à une fonction officielle, les boyards ou les fils de boyards
portaient un couvre-chef très bizarre appelé kalpak, qui ressemblait à un
ballon ou à une poire. Voilà pourquoi ils ne pouvaient pas renoncer
officiellement ces vêtements avant les années 1830. En revanche, les dames
n’ont pas eu de difficulté à adopter la mode occidentale. Au lendemain de
l’occupation russe de la principauté, en 1806, les dames ont tout de suite
commencé à imiter la mode apportée par les Russes. »

Les adeptes du renouveau ne se faisaient pas prier
pour se laisser peindre sur les murs de l’église dans leurs habits à l’« allemande »
ou occidentaux. Ce fut le cas des fondateurs de l’église du village de
Hurezani, dans le département de Gorj, dont tous les membres de la famille
auraient pu se retrouver dans les revues de mode de l’époque. Pourtant, cette
nouvelle mode avait eu aussi ses détracteurs, assez bruyants d’ailleurs, ajoute
Tudor Dinu.

« Leurs arguments découlaient plutôt d’un
conservatisme de nature religieuse. Assez étrangement, ils disaient que la
nouvelle mode poussait aussi bien les dames que les hommes au péché. Le
pantalon a fait l’objet d’une dispute furibonde entre les traditionnalistes et
les progressistes, d’autant plus que ce n’était pas très facile pour un homme
de passer d’une mode à l’autre. Pour mettre le nouveau vêtement, il fallait
maigrir un peu avant. L’anteri, une sorte de robe unisexe, était plus
confortable que le pantalon pour les personnes rondes. Le gilet aussi, la
redingote ou le frac demandaient des sacrifices. Par contre, les dames, elles,
se sacrifiaient volontiers et se laissaient suffoquer par le corset, afin
d’avoir une taille plus fine, une taille de guêpe comme on dit. »

Malgré les inévitables difficultés du début, la
nouvelle mode vestimentaire a réussi à s’imposer, suivie assez rapidement par
le changement du mobilier, de l’aménagement intérieur des maisons et de
l’architecture. (Trad. Ileana Ţăroi)

2 July 2023