Radio România Internațional

Category: Blickpunkt Kultur

  • Open Air- und Pup-up Kinos: Metropolis-Karawane zieht durch das Land

    Open Air- und Pup-up Kinos: Metropolis-Karawane zieht durch das Land

    Die “Metropolis-Karawane – Open-Air-Kino” ist ein Projekt, das vom Kulturverein Metropolis, Mitglied des Netzwerks Europa Cinemas, organisiert wird. Die PR-Frau Anca Spiridon erzählt, wie die Metropolis-Karawane zustande kam: “Wir haben uns vor vielen Jahren auf den Weg gemacht und dabei die geringe Anzahl von Kinos in Rumänien im Auge gehabt, etwa 90. Darüber hinaus, wissen wir alle, dass es immer weniger Kinos gibt, die europäische oder Kunstfilme zeigen.



    Auch bei der Anzahl der Räume, in denen Sommerkinos betrieben werden oder eingerichtet werden können, sind wir nicht sehr gut aufgestellt. Deshalb hatte das Team von Metropolis-Karawane die Idee, dieses reisende Open-Air-Kino für den Sommer einzurichten. Ein Pop-up-Kino, das sich 6 Tage lang im Zentrum einer Stadt befindet, in der das Publikum sonst keine Möglichkeit hat, europäische Filme oder Arthouse-Filme zu sehen, denn wie wir wissen, haben Filme dieser Art in den Kinos eine kurze Lebensdauer. Dank der Karawane sind einige der besten Filme zu sehen, die im letzten Jahr in die Kinos gekommen sind”.



    Die Unschuldigen / Linnocent (Regie: Louis Garrel, Gewinner des César 2023 für das beste Originaldrehbuch), Verlorene Illusionen / Illusions perdues (Regie: Xavier Giannoli, Gewinner des César für die beste Kameraführung, das beste Szenenbild und das beste adaptierte Drehbuch), Mrs. Harris erobert Paris / Mrs. Harris Goes to Paris (Regie: Anthony Fabian, nominiert für den Oscar und den BAFTA Award für die besten Kostüme) gehören zu den Filmen, die die Caravana Metropolis dieses Jahr mitbringt. Anca Spiridon über das Publikum, das die Caravana Metropolis im Laufe der Zeit gewonnen hat: “Wir wurden überall jedes Mal mit Begeisterung aufgenommen. Meiner Meinung nach hilft es enorm, dass der Eintritt frei ist und das Kino an zentralen, leicht zugänglichen Orten liegt.



    Was wir uns mit unserem Programm vornehmen ist, Geschichten, Emotionen und Gefühle zu vermitteln. Wir haben jedes Mal versucht, ein Programm zusammenzustellen, das nicht nur die besten Filme der letzten Zeit enthält, Filme, also die auf renommierten internationalen Festivals ausgezeichnet wurden. Auch dieses Jahr stehen auf dem Programm Filme, die bei den Festivals von Venedig und San Sebastian preisgekrönt oder Filme, die bei den Golden Globes oder Oscars gewonnen haben oder nominiert waren. Abgesehen von diesen Auszeichnungen halte ich es für sehr wichtig, die Menschen mit Geschichten zu erreichen, mit denen sie sich identifizieren können und die sie inspirieren. Die gute Nachricht ist, dass die Filmvorführungen immer sehr gut besucht wurden, auch als wir Produktionen vorschlugen, die Themen aufgreiffen, über die weniger oder gar nicht gesprochen wird. Und wir hoffen, dass user Programm auch dieses Jahr ein breites Publikum ansprechen wird. Nach Tulcea zog die Metropolis-Karawane – Open-Air-Kino weiter nach Făgăraș (18. – 20. Juli), Râșnov (21. – 23. Juli) und in der Woche 1. – 6. August wird sie in Alexandria zu Gast sein.

  • Matt Salinger zu Gast beim 25.Jubiläum der Polirom-Bibliothek

    Matt Salinger zu Gast beim 25.Jubiläum der Polirom-Bibliothek

    Gegründet wurde die Sammlung vom Literaturkritiker und Schriftsteller Bodgan Alexandru Stănescu und seit 2019 wird sie vom Übersetzer Dan Croitoru koordiniert. Die Sammlung gehört zum Portfolio eines der wichtigsten postkommunistischen Verlagshäuser Rumäniens: Polirom. Seit seiner Gründung und bis heute veröffentlicht Polirom zeitgenössische rumänische Literatur, Geschichte, Geisteswissenschaften, Religion und Weltliteratur in der Polirom-Bibliothek, die übrigens die meistverkaufte Sammlung ist. Einer der beliebtesten und meistverkauften Schriftsteller ist J.D. Salinger, dessen Sohn Matt Salinger kürzlich in Bukarest war, um das 25-jährige Bestehen der Polirom-Bibliothek zu feiern.



    Bei dieser Gelegenheit sprach der Koordinator der Sammlung über die Bedeutung des amerikanischen Schriftstellers für das Portfolio des Verlags. Dan Croitoru: Eine der Säulen, auf denen die Polirom-Bibliothek in diesem Vierteljahrhundert aufgebaut wurde, ist der amerikanische Schriftsteller J.D. Salinger, der in der ganzen Welt berühmt ist und in Millionen Exemplaren veröffentlicht wurde. J.D. Salinger ist der Autor von vier Büchern, die ins Rumänische übersetzt und in der Sammlung Biblioteca Polirom veröffentlicht wurden: der Roman “Der Fanger im Roggen”, übersetzt von Cristian Ionescu “Franny und Zooey”, übersetzt von Mihaela Dumitrescu, “Neun Geschichten”, übersetzt von Marcel Corniș-Pop und “Hebt den Dachbalken hoch, Zimmerleute” und “Seymour, eine Präsentation”, übersetzt von Antoaneta Ralian.”



    Der Schauspieler und Filmproduzent Matt Salinger ist seit dem Tod seines Vaters im Jahr 2010 der Erbe des Testaments von J.D. Salinger. Salinger war sowhl für sein Werk als auch für seine Selbstisolierung berühmt. Sein Sohn respektiert auch seine Entscheidung, den Ruhm abzulehnen, während er weiterhin seine Pflicht tut, sein Schreiben zu fördern. Wie der Sohn seinen Vater “liest”, sowohl als Schriftsteller als auch als Elternteil, erzählt uns Matt Salinger selbst: Ich glaube, mein Vater schrieb über das Beste im Menschen: über unsere Fähigkeit zu lieben, Schönheit zu finden, über den Wunsch nach Authentizität und Freiheit. Das sind die zentralen Themen seines Werks, und sie sind für jeden wichtig. Daher überrascht es mich überhaupt nicht, dass seine Schriften noch immer die Seelen der Menschen berühren. Ich würde die Menschheit sehr bedauern, wenn es anders wäre. Er hatte viel Humor, und das kann niemanden überraschen, denn sein Sinn für Humor scheint in seinem Werk durch. Er war sehr humorvoll, es war immer lustig mit ihm, und er hörte mir immer aufmerksam zu, was ich sagte, und ich glaube nicht, dass alle Väter das tun. Aber ich wusste, wenn ich ihm eine Frage stellte, würde ich eine durchdachte Antwort bekommen. Und das ist vielleicht etwas, was selten vorkommt, also wusste ich immer, dass ich Glück hatte, ihn als Vater zu haben.”



    Die restlichen unveröffentlichten Manuskripte, an denen J.D. Salinger bis zu seinem Lebensende gearbeitet hat, werden derzeit von Matt Salinger betreut und sollen in naher Zukunft veröffentlicht werden. Und die rumänische Übersetzung wird wahrscheinlich auch in der Polirom-Bibliothek erscheinen.

































  • Literaturübersetzer Jan Willem Bos: ein Liebhaber rumänischer Kultur

    Literaturübersetzer Jan Willem Bos: ein Liebhaber rumänischer Kultur

    Jan Willem Bos, der heute einer der wichtigsten literarischen Übersetzer aus dem Rumänischen ins Niederländische ist, hat seine Memoiren geschrieben, beginnend mit seinen ersten Versuchen, Rumänisch zu lernen, und endend mit der Gegenwart, in der er ein sehr guter Freund Rumäniens und ein profunder Kenner der rumänischen Realitäten ist. Seine erste Begegnung mit unserem Land fand 1974 statt, als er 20 Jahre alt war, eine Episode, an die er sich in seinem Buch “Vom Rhein zur Donau und zurück” ausführlich und mit gro‎ßem Vergnügen erinnert und von der Jan Willem Bos jetzt erzählt: “Als ich anfing, die rumänische Sprache und Kultur zu studieren, wusste ich nichts über Rumänien. Ich kannte ein paar Sportinformationen und hatte auch von einem Nicolae Ceaușescu gehört, aber das war es auch schon. Aber als ich mit dem Studium begann, hatte ich das Bedürfnis, so schnell wie möglich nach Rumänien zu fahren. Erst nach drei Monaten Studium nutzte ich die erste Gelegenheit in den Osterferien, um nach Rumänien zu fahren und das Land aus erster Hand zu sehen. Und es war eine interessante Erfahrung, um es vorsichtig auszudrücken, nicht hundertprozentig angenehm, aber auch nicht unangenehm. Und es hat mich überzeugt, mein Studium fortzusetzen, auch nachdem ich mehr und mehr mit dem Land in Kontakt kam und natürlich immer mehr lernte. (…) Bei meinem ersten Besuch in Rumänien blieb ich etwa zweieinhalb Wochen, aber ich kam im Sommer desselben Jahres zurück, in dem ich 20 wurde. Beim zweiten Mal blieb ich zweieinhalb Monate, davon einen Monat für die Sommerkurse, die von der Universität Bukarest in Brasov organisiert wurden. Und dann bin ich mit meinem Freund Doru durch ganz Rumänien gereist. Wir fuhren nach Maramureș, wir fuhren ans Meer, wir fuhren nach Brasov, an viele Orte, und so lernten wir die Realitäten dieser Zeit direkter kennen.”



    Später, Ende der 1970er Jahre, studierte Jan Willem Bos dank eines Stipendiums für ausländische Studenten ein Studienjahr an der Universität von Bukarest. In dieser Zeit bereitete er seine Bachelorarbeit vor und kehrte zwischen 1982 und 1984 als Dozent für Niederländisch an die Universität Bukarest zurück. Noch während seines Studiums begann er, rumänische Texte zu übersetzen, zum einen aus dem Wunsch heraus, Freunden und Verwandten mitzuteilen, was er über Rumänien entdeckt hatte, zum anderen aus Freude an der Übersetzung literarischer Werke von einer Sprache in eine andere. Gleichzeitig entdeckte er die Rumänen und war fasziniert von den oft gegensätzlichen Realitäten in Rumänien. Die während des Kommunismus zutage getretenen Kontraste sind auch heute noch nicht verschwunden. Jan Willem Bos: “Ich möchte als Beispiel die Geschenke anführen, die ich von dem Dichter Leonid Dimov erhielt, als ich 1979 Rumänien verlie‎ß, nachdem ich ein Jahr in der Spezialisierung verbracht hatte. Bei meiner Abreise machte mir Herr Leonid Dimov, mit dem ich freundschaftlich verbunden war, zwei Geschenke. Er schenkte mir eine kleine oltenische Rinde, die bis heute an der Wand meines Arbeitszimmers hängt, und ein Exemplar der Zeitschrift “Sozialistische Ära”. Es war nicht nötig, das zu kommentieren. Ich verstand sehr gut, dass es zwei Rumänien gab: das alltägliche politische Rumänien mit all seinen Mängeln, Problemen und Spannungen und ein, sagen wir mal, ewiges Rumänien, das trotz der damaligen politischen Situation überlebte und in der Tat während der gesamten kommunistischen Periode recht gut überlebte.”



    Im Laufe der Jahre hat Jan Willem Bos mehr als 35 Bände (Prosa, Lyrik, Theater) aus dem Rumänischen übersetzt und etwa 150 Artikel und zehn Bücher über Rumänien veröffentlicht. In seinem Buch “Vom Rhein zur Donau und zurück” schreibt der Übersetzer ausführlich über seine literarischen Vorlieben und Freundschaften, von denen er uns nun einige mitteilt: “Ich habe die Literatur der Zwischenkriegszeit immer mit gro‎ßem Vergnügen gelesen, aber es ist mir nicht gelungen, Verlage zu finden, die unbedingt meine Lieblingsautoren veröffentlichen wollten. Ich versuche immer noch, wie schon seit vielen Jahren, Camil Petrescus Das Bett von Procust zu verlegen, und obwohl Liviu Rebreanu in den drei‎ßiger Jahren in Holland übersetzt wurde, denke ich, dass es eine neue Übersetzung verdient, da es nicht aus dem Rumänischen, sondern aus dem Französischen oder durch das Französische übersetzt wurde.



    Es ist mir gelungen, bei Pegasus Publishers in Amsterdam “The Old Court Crafts” zu veröffentlichen, das ein alter Wunsch von mir war und zu meinen Lieblingsbüchern der Literatur gehört. (…) Die Epoche des Übergangs spielt in der rumänischen Literatur eine wichtige Rolle, und ich übersetze auch sehr gerne zeitgenössische Literatur, und meine letzten beiden Bücher sind im vergangenen September erschienen. Es handelt sich um Varujan Vosganians Das Spiel der hundert Blätter und Mircea Cărtărescus Solenoid. Das sind sehr aufschlussreiche Beispiele. In naher Zukunft hoffe ich, mit der Arbeit an “Theodoros”, ebenfalls von Cărtărescu, beginnen zu können, einem Roman, der es zweifellos verdient, in so viele Sprachen wie möglich übersetzt zu werden.

  • Mental Health Film Festival: das Wagnis, über psychische Gesundheit offen zu sprechen

    Mental Health Film Festival: das Wagnis, über psychische Gesundheit offen zu sprechen

    In der östlichen Stadt Iaşi gibt es im Monat Mai neben seinen etablierten Kulturinstitutionen ein vielseitiges Sonderangebot an Veranstaltungen. Kaum ist Irina Margareta Nistors Festival für Film und Psychoanalyse Ende April und eine kleine Ausstellung mit naiver Kunst aus der Region Moldau vorbei, beginnen auch schon das Internationale Festival für Poesie und eine Reihe von drei Konzerten mit Orientalischer Musik aus Rumänien, Istanbul und Teheran. In diesem Beitrag richten wir unsere Aufmerksamkeit auf das Mental Health Film Festival, das in seiner zweiten Edition vom 4. bis 7. Mai stattgefunden hat.



    So oder ähnlich kann sich das Nachdenken über sich selbst in der Welt anhören. Die Gedanken stammen aus Henry David Thoureaus Walden oder Leben in den Wäldern“ und sind unter anderen von Gellu Naum, Max Blecher, Rose Ausländer, Paul Celan, Herta Müller oder Eugen Ionesco für einen der Festivalfilme: Printre Lumi si Printre Pereti“ / “Zwischen der Welt und den Wänden – eine Reise durch die ROavant:garDE” von 2021 vertont worden — eine Audiovorstellung von Florian von Hoermann, Julia Schultz und dem derzeitigen Leiter der Deutschen Abteilung am Radu Stanca Theater in Hermannstadt, Hunor von Horvath, unterlegt mit Visualkunst von Dan Basu. Der Künstler Dan Basu und die zwei Psychotherapeutinnen von In Dialog“, Raluca Bejenariu und Teodora Popescu, veranstalten das Festival gemeinsam, und haben sich auch dieses Jahr vorgenommen mittels Filmvorführungen ein Gespräch über psychische Gesundheit sowie über die wichtigen und komplexen menschlichen Probleme aus der unmittelbaren Realität zu initiieren, und dabei die menschliche Erfahrung zu würdigen.



    Teodora Popescu: Die Idee stammte von mir und kam mir ebenfalls durch ein Filmfestival in 2019, namens Pelicam, das in Tulcea stattfand, ein Filmfestival das der Umwelt und dem Umweltschutz gewimdet war und das leider nicht mehr existiert. Ich kam wieder und erzählte Raluca, dass ich auf diesem sehr coolen Filmfestival war – mit vielen Gesprächen nach den Filmvorführungen, Parties und Spaziergängen in der Donaudelta. Es erschien mir als ein geeigneter Kontext, in dem man viele Menschen versammeln und sensible Themen besprechen kann, wie es auch der Umweltschutz ist: ein wichtiges, aber schwer zu besprechendes Thema. Ich schlug Raluca vor, ebenfalls ein Filmfetsival zu veranstalten, und zwar zum Thema psychische Gesundheit“, da wir beide Psychotherapeutinnen sind und dies das Thema ist, das uns am Herzen liegt. 2020 haben wir nicht mehr viel über die Idee gesprochen, und 2021 haben wir Dan in einem informellen Kontext getroffen. Er ist Visualkünstler und lebt in Bukarest. Wir erzählten ihm von unserer Idee, über die wir mit Unterbrechungen schon seit zwei Jahren nachdachten, und noch nichts davon umgesetzt haben, und er schlug vor, uns einmal zusammenzusetzen, was wir auch gemacht haben; er hat die Facebook- und die Instagramm-Seiten erstellt und im August 2021 haben wir damit begonnen, die erste Ausführung des Festivals in 2022 konkret zu organisieren.“



    Das Festival ist ein bereits bewährtes, viertägiges Programm aus: 8 Filmen mit anschlie‎ßenden Publikumsgesprächen in Anwesenheit der Regisseure und Regisseurinnen, einer Dialogsparte aus 3 Podiumsdiskussionenund jeden Abend eine Party mit DJs und Djanes, wo das Publikum in ausgelassener Atmosphäre über die Vorführungen und Gespräche sowie über das Thema psychische Gesundheit“ in Austausch kommen kann. Die diesjährigen Filme, in der Mehrzahl solche rumänischer Filmemacher und Filmemacherinnen, sprachen Themen an wie: das Leiden der Ideale und allgemein der Psyche unter dem Druck von Seilschaften und Korruption in der Transition hin zu einem robusteren Rechtsstaat und mehr Transparenz, wie es der Film De ce eu?“/ Warum ich?“ aus 2015 in der Regie von Tudor Giurgiu beispielhaft darstellt, das Trauma des sexuellen Missbrauchs im Kindesalter und dessen therapeutische Verarbeitungsmöglichkeiten (Les Chatouilles“, 2018, Regie Andréa Bescond und Eric Metayer), oder das allgegenwärtige Thema der Arbeitsmigration und der massenhaften Auswanderung aus Rumänien nach Westeuropa, wie es der Dokumentarfilm Emigrant Blues: un Road Movie în 2 ½ Capitole“ / Emigrant Blues: Ein Road Movie in zweieinhalb Kapiteln von Mihai Mincan und Claudiu Mitcu zeigt.



    Raluca Bejenariu: Im Moment ist der Auswahlprozess der Filme und Podiumsgäste ein interner, den wir zu dritt machen. Die Kriterien für unsere Entscheidungen entstammen der direkten Beobachtung von Problemen, die wir um uns herum wahrnehmen, in einem weiten Sinne. Zudem wäre es unfair nicht zu erwähnen, dass uns auch Themen durch unsere Klienten in der therapeutischen Praxis zulaufen. Es gibt eine Wiederholung gewisser Themen, was uns hilft, unsere Filme auszuwählen. Ebenso wählen wir auch unsere Gäste aus: Menschen, die eine gewissen direkte Erfahrung oder Vorbildung haben auf den Themengebieten, die wir setzen. Das waren bisher Phänomene, die sehr beschäftigen: die Migration, die sich auf unsere Gesellschaft stark auswirkt, verschiedene Formen von Misbrauch, die Herausforderungen von Menschen, die hohe Leistungen erbringen, zu denen wir hinaufschauen und denen wir nacheifern, aber nicht über die Schwierigkeiten sprechen, denen sie begegnen. Und Burnout ist auch ein Thema, das in einem der Podiumsdiskussionen in diesem Jahr besprochen wird.“



    Die Dialoge auf dem Podium zwischen jeweils zwei eingeladenen Gästen aus Kultur, Wissenschaft und Nichtregierungsorganisationen ergänzen die Filmthemen. So unterhielten sich der Publizist Alex Tocilescu und Kultur-Entrepreneur Ștefan Teișanu über das genannte Thema Burnout im Feld der Kulturarbeit und des zivilgesellschaftlichen Engagements, und der Regissuer Tudor Giurgiu und Kunsthistoriker Erwin Kessler über die Rolle der Kunst in dem öffentlichen Gespräch über das psychische Befinden. Und Valer Simion Cosma und Radu Umbres berichteten als Historiker beziehungsweise Anthropologe über ihre Feldforschung in den ländlichen Regionen Moldaus und Siebenbürgens – und darüber, wie die Perpektivlosigkeit und die Abwanderung aus dem ländlichen Gebiet, aber auch das Zurückkehren oder das Zurschaustellen von Wohlstand das gemeinschaftliche Miteinander und das individuelle Befinden von jungen wie alten Einwohnern und Einwohnerinnen verändern. Raluca Bejenariu: Mir scheint, dass es nicht nur bei uns zu einem dominierenden Narrativ geworden ist, über Mental Health zu sprechen, also ist nun, nachdem bereits viel über Umweltschutz, Nachhaltigkeit, Regeneration gesprochen wird, der passende Augenblick für Gespräche über Mental Health gekommen.



    Wahrscheinlich auch herbeigeführt durch die geschichtlichen Ereignisse, die wir erleben: die Pandemie, der Ausbruch des Krieges in der Ukraine, der bis heute anhält — Ereignisse, die uns eindeutig geprägt haben und vielleicht bestimmte Reaktions- und Abwehrmechanismen der Menschen verstärkt haben, die nun sichtbarer geworden sind. Vielleicht sind die Gesellschaften in Westeuropa eher daran gewöhnt, dass in den Prozess der psychischen Genesung und persönlichen Entwicklung ein Therapeut, ein Coach eingebunden ist, während das bei uns nicht so vorausgesetzt werden kann, weil die Menschen es sich nicht leisten können, eine Therapie zu bezahlen. Zudem hatten wir als Generation unsere Strategien, den Dingen standzuhalten und uns durchzuschlagen – Strategien, die vielleicht wieder in den Fokus gerückt werden sollten: Wie haben wir es bisher durch solche krisenhaften Situationen geschafft?



    Wie es auch der Name unseres Vereins sagt, sind wir der Ansicht, dass solange der Dialog aufrecht erhalten wird, solange wir noch über etwas sprechen, ist das eine sehr wichtige Quelle für Lösungen, Beruhigung, neue Perspektiven.“ Teodora Popescu sagte ihrerseits: Das ist ein wichtiger Einsatz unseres Festivals: wir möchten vermitteln, dass es nicht alleine die fachlich spezialisierte Unterstützung sein muss, die einer Person dazu verhilft, emotional schwierige Phasen zu überwinden. Natürlich gibt es die klinischen Fälle, in denen die fachgerechte Behandlung notwendig ist. Aber die psychische Gesundheit kennzeichnet sich nicht alleine durch die Abwesenheit einer Depression oder von Angstzuständen, sie ist umfassender und komplexer. Und wir hoffen, dass unser Festival es herbeiführt, in einem entspannten Kontext über schwierige Themen zu sprechen, aber eben zu sprechen.“ Und wie wird das Gesprächsangebot von Publikum angenommen? Dazu Raluca Bejenariu: In unserer Wahrnehmung senden uns viele Menschen die Botschaft, dass ein Festival zum Thema Mental Health nötig war, und dass sie sich freuen, dass wir ihn veranstalten. Es gibt eine gro‎ße Öffnung, über das Thema zu sprechen“.



    Teodora Popescu: Ich würde sagen, unser Publikum ist unterschiedlich: einige kommen, um Filme zu sehen, andere, weil sie auf das Thema neugierig sind, und andere wiederum sind insgesamt an dem Konzept interessiert. Ich denke, das ist die beste Darstellung der Publikumssegmente, die wir erkannt haben. Ich beobachte sehr viele junge Erwachsene und Studierende – dieses Jahr wollen wir auch einige demographische Daten mittels unserer Webseite erheben. Jedenfalls war es für uns letztes Jahr in der ersten Ausführung überraschend, dass so viele Menschen gekommen sind, dass der Gro‎ßteil der Veranstaltung ausverkauft war. Und eine weitere Rückmeldung betrifft die Zufriedenheit darüber, dass wir das Festival in Iasi ausrichten.“



    Das Publikum hat den Filmemachern und Filmemacherinnen sowie den Gästen auf dem Podium eine Diskussion voller Gehalt“ geboten, wie Tudor Giurgiu die Interaktion schätzend beschrieben hat. Zudem erfreute sich das Festival dieses Jahr sowohl einer gro‎ßen Unterstützung durch sehr engagierte junge Freiwillige aus der Stadt, als auch des Zuspruchs seitens der prominenten Podiumsgäste, die durch ihre Anwesenheit und ihre Beiträge das Anliegen des Festivals gewürdigt haben. Das motiviert das Dreierteam, über das Wagnis einer Edition in der diesjährigen europäischen Kulturhauptstadt Temeswar nachzudenken. Teodora Popescu: Ich habe das war wir tun noch nicht als ein Wagnis betrachtet. Es war uns wohl nicht bewusst. Natürlich haben wir unsere berufsbedingten Filter und schauen auf eine andere Weise auf Probleme, die auf andere Menschen eine fesselnde Wirkung haben. Ich denke, hier kommt der Mut her.“



    Denn mutig ist das Festival allemal — als ein gut durchdachter Versuch, im Rahmen einer nicht zu kleinen aber auch nicht zu gro‎ßen Stadt der inneren Erfahrung Bild und Sprache zu widmen sowie Raum für einen öffentlichen und spontanen Dialog.




  • Rumänien an letzter Stelle in der EU, was den Buchkonsum angeht

    Rumänien an letzter Stelle in der EU, was den Buchkonsum angeht

    Die Initiative, die von Verlegern, Journalisten und einem Teil der Zivilgesellschaft unterstützt wird, soll die Aufmerksamkeit auf die niedrigen Zahlen lenken, die sowohl den Buchmarkt als auch die Lesegewohnheiten der Rumänen kennzeichnen. Das Konsumbarometer 2019, das 2020 veröffentlicht wird, zeigt beispielsweise, dass 80 % der Rumänen in den letzten 12 Monaten überhaupt nicht in eine öffentliche Bibliothek gegangen sind, um Bücher zu lesen oder auszuleihen, während nur 12 % dies 2019 einmal oder einige Male im Jahr getan haben. Au‎ßerdem lasen 39 % der Rumänen im Allgemeinen nicht und nur 16 % taten dies monatlich. Wir die Finanzdaten in diesem Bereich aussehen erfahren wir von Mihai Mitrică, dem Präsidenten des Verlegerverbands:



    Die Einnahmen der Verlage belaufen sich auf etwa 60 Millionen Euro, was für ein Land, das in Bezug auf die Bevölkerungszahl an siebter Stelle in der Europäischen Union steht, sehr wenig ist. Im Vergleich zu den Bedürfnissen der Gesellschaft im Hinblick auf die Verbesserung der Lebensbedingungen ihrer Bürger ist dies sicherlich nicht ausreichend. Wir stehen derzeit an letzter Stelle in der Europäischen Union, was den Buchkonsum angeht. Nur 1,3 oder 1,4 Millionen Menschen bilden in Rumänien das Buchpublikum, das in Buchhandlungen und Bibliotheken geht, Messen, Buchmessen und Buchvorstellungen besucht.”



    Aus Sicht von AER ist die Hauptursache nicht der Buchpreis, der laut Eurostat unter dem durchschnittlichen Anstieg der allgemeinen Verbraucherpreise liegt. Die Hauptursache sei der Rückgang des Bildungsniveaus. Mihai Mitrică: In Rumänien wird sehr wenig Geld für Bücher ausgegeben. Das ist nicht nur ein Problem für Verleger, sondern der Gesellschaft. Bücher sind der effektivste Weg, um die Menschen zu informieren. In den letzten hundert Jahren, seit Guttenbergs Druckerpresse aufkam, war sie das solideste Mittel der Bildung, denn man kann immer wieder auf die Informationen in einem Buch zurückgreifen. Sie bleibt auf der gedruckten Seite fixiert. Das ist einfach die Realität, und der Markt ist so klein, weil es in Rumänien kein Bildungssystem gibt, das die Schüler zum Lesen anregt”.



    Der Lesepakt ist eine Initiative, die mehrere Etappen umfasst. Die erste davon ist eine Debatte, zu der Vertreter der Behörden eingeladen werden. Was AER mit dieser Initiative erreichen will, erfahren wir von seinem Präsidenten Mihai Mitrică: Unser Ziel ist es vor allem, die Behörden für die katastrophale Situation zu sensibilisieren, in der sich die rumänische Gesellschaft in Bezug auf den funktionalen Analphabetismus befindet. Lösungen? Wir haben uns für die Einhaltung des Bibliotheksgesetzes eingesetzt, um den Bestand an Büchern in den Bibliotheken zu erhöhen, denn derzeit wird er jährlich nur zu etwa 15 % des gesetzlichen Mindestbestands erneuert. Das Lesen soll zudem von von einer nationalen Kampagne der zentralen Behörden gefördert werden. Es gab unterschiedliche Initiativen von Verlegern. Sie können aber nichts bewegen, denn der Einfluss eines Verlegers ist auf das Publikum beschränkt. Wer eine ganze Gesellschaft dazu bewegen kann, ist der Staat, die Regierung.



    Die zentralen Behörden, das Kulturministerium und das Bildungsministerium könnten öffentliche Ma‎ßnahmen ergreifen, die das Lesen wieder auf die nationale Tagesordnung setzen. Es macht keinen Sinn, ab 2022 ein Gesetz zu erlassen, das den 15. Februar zum Nationalen Lesetag erklärt, wenn wir nur feiern, aber keine praktischen Ma‎ßnahmen ergreifen, um das Lesen zu fördern”.Die Initiative profitiert vom Know-How internationaler Experten: den Präsidenten des Europäischen Verlegerverbands, des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels und der Stiftung Lesen, Deutschland. Der nächste Dialog ist für den 27. März geplant. Thema ist die Lage der rumänischen Literatur und Bemühungen der Verleger in Rumänien und Moldawien, einen gemeinsamen Markt für rumänischsprachige Bücher zu schaffen.

  • Überblick über die besten rumänischen Produktionen 2022

    Überblick über die besten rumänischen Produktionen 2022

    Nach dem Krimi “Neidentificat”- “Unidentifiziert” (2020) kehrt Bogdan George Apetri mit der Weltpremiere von “Miracol” zurück. “Miracol”, mit Ioana Bugarin und Emanuel Pârvu in den Hauptrollen, verbindet die Intensität eines Dramas und die Spannung eines psychologischen Thrillers mit der Spannung und den sorgfältig aufgebauten Intrigen eines Kriminalfilms. Der Film feierte seine Weltpremiere bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig, erhielt den Gro‎ßen Preis beim Internationalen Filmfestival von Warschau und den Preis der Jury beim CinEast Festival in Luxemburg.



    “R.M.N” in der Regie von Cristian Mungiu wurde offiziell im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes vorgestellt und nach seiner Weltpremiere mit gro‎ßem Beifall aufgenommen. Die französische Tageszeitung Le Monde schreibt, es handele sich um einen “düsteren, beunruhigenden Film über Intoleranz, der unsere primitiven Triebe auf den Prüfstand stellt”. “R.M.N. ist äu‎ßerst politisch und polemisch Film, den ich je gemacht habe, aber gleichzeitig muss man sagen, dass es nicht nur um die rumänische Gesellschaft geht”, sagt Cristian Mungiu über den Film, in dem Marin Grigore und Judith State die Hauptrollen spielen.



    “Metronom”, das Spielfilmdebüt des Regisseurs Alexandru Belc, der in diesem Jahr in Cannes den Regiepreis Un Certain Regard gewann, ist seit Anfang November in den rumänischen Kinos zu sehen. Metronom spielt in den 1970er Jahren, als eine Gruppe von Gymnasiasten, die Fans der Rockmusiksendung Metronom auf Europa Liberă sind, einen Brief an deren Produzenten Cornel Chiriac schreiben. Mara Bugarin und Șerban Lazarovici spielen die Hauptrollen, Vlad Ivanov, Mihai Călin, Alex Conovaru, Alina Berzunțeanu ergänzen die Besetzung.



    “Imaculat”, in der Regie von Monica Stan und George Chiper-Lillemark, ist Rumäniens Beitrag für eine Nominierung in der Kategorie “Bester internationaler Spielfilm” bei den Oscars 2023. Der Film wurde auf den Internationalen Filmfestspielen von Venedig 2021 mit drei wichtigen Preisen ausgezeichnet, darunter der “Luigi De Laurentiis Award Lion of the Future”. “Imaculat” wurde 2022 mit der Goldenen Luchs-Trophäe beim FEST – New Directors New Films Festival – Portugal in der Kategorie Spielfilm und mit dem FIPRESCI-Preis des Internationalen Verbandes der Filmkritiker beim Transilvania International Film Festival – TIFF Cluj-Napoca ausgezeichnet. Die mehrfach preisgekrönte Produktion ist ein psychologisches Drama, das auf wahren Begebenheiten beruht, eine Geschichte übers Überleben, mit Ana Dumitrașcu, Vasile Pavel und Cezar Grumăzescu in den Hauptrollen.



    Paul Negoescus jüngster Film “Oameni de treabă”, “Anständige Menschen”, der kürzlich mit dem Gro‎ßen Preis des Goldenen Atlas beim Internationalen Filmfestival von Arras (Frankreich) und dem Sonderpreis der Jury beim Internationalen frankophonen Filmfestival von Namur (Belgien) ausgezeichnet wurde, feierte seine internationale Premiere auf dem Filmfestival von Sarajevo. Die düstere Komödie in der Regie von Paul Negoescu wurde auf mehr als 17 Festivals ausgewählt, und Iulian Postelnicu, der Schauspieler in der Hauptrolle, hat bereits zwei Preise für seine Leistung erhalten: beim Internationalen Filmfestival Cottbus (Deutschland) und beim Internationalen frankophonen Filmfestival Namur (Belgien). “Oameni de treabă”, geschrieben von Radu Romaniuc und Oana Tudor, wurde im vergangenen Jahr im Landkreis Botoșani gedreht. In der Hauptrolle spielt Iulian Postelnicu Ilie, einen Polizisten der vor wichtigen Entscheidungen steht.


  • 7.-11. Dezember: Buchmesse Gaudeamus findet erneut mit Präsenz statt

    7.-11. Dezember: Buchmesse Gaudeamus findet erneut mit Präsenz statt

    Nach zwei Jahren, in denen sie wegen der pandemiebedingten Einschränkungen online stattfand, findet die Gaudeamus-Buchmesse wieder mit Präsenz statt. Die 29. Gaudeamus-Messe, die von Radio Rumänien organisiert wird, hat am 7. Dezember ihre Pforten für Lesebegeisterte geöffnet. 200 Teilnehmer bieten dem Publikum zahlreiche Neuerscheinungen und ein vielseitiges Veranstaltungsprogramm. Neben etablierten Namen in der rumänischen Buchbranche gibt es auch viele Erstteilnehmer und neue Projekte. Der Verlag Casa Radio ist auf der diesjährigen Gaudeamus-Messe mit einem reichhaltigen Angebot vertreten. Am Samstag, den 10. Dezember, wird am Stand von Radio Rumänien das Hörbuch Ce-ar şti adică un poet despre viaţă. Poeme rostite la Radio (2021) (Was ein Dichter vom Leben wissen würde), von Dan Sociu, vorgestellt. An der Veranstaltung nehmen der Literaturkritiker Cosmin Ciotloș, der Publizist Arthur Suciu und der Autor selbst, der Dichter Dan Sociu teil.



    Das Hörbuch versammelt 62 Gedichte von Dan Sociu, die im Buch gelesen und auf CD gehört werden können, mit einem Vorwort und Anmerkungen von Cosmin Ciotloș. Die Illustrationen stammen von Ioana-Maria Drogeanu. Auch für die jüngsten Leser wird bei der diesjährigen Ausgabe der Buchmesse gesorgt. Ligia Necula, Redakteurin beim Casa Radio Verlag, spricht über die neuesten Titel aus den Kollektionen Noapte bună, copii (Gute Nacht, Kinder) und Radio Prichindel: “Unsere Auftaktveranstaltung zu den Neuerscheinungen aus den Sammlungen Gute Nacht, Kinder und Radio Prichindel trägt den Titel Weltgeschichten in Wort und Farbe und findet am Sonntag, den 11. Dezember, ab 12 Uhr statt. Wir stellen Schneewittchen und die sieben Zwerge von den Gebrüdern Grimm vor, und ich kann sagen, dass dies keineswegs eine anachronistische Geschichte ist, zumal sie auch von den Illustrationen von Annie Ariton, einer sehr talentierten jungen Illustratorin, profitiert. Am selben Tag wird der graphische Roman Fünf Wochen im Ballon von Jules Verne von Alexandru Ciubotariu, der diese Sammlung auch koordiniert, bei Radio Prichindel vorgestellt. Unsere Veranstaltungen finden auch dieses Mal in einem interaktiven Format statt, d. h. wir werden zwei Workshops haben. In einem der Workshops geht es um die Schauspielerei für Jugendliche, wir werden den Kindern beibringen, wie man Radiotheaterschauspieler wird. Dazu haben wir die Schauspieler Ana Maria Ivan und Vlad Benescu eingeladen.



    Ein weiterer Workshop ist eine Einführung in die Kunst der Comics und soll den Kindern dieses Genre, die Comics, näher bringen. Unsere Buchillustratoren Aniela Ariton und Alexandru Ciubotariu helfen den Kindern beim Zeichnenlernen”. Am Samstag, den 10. Dezember, lädt der Verlag Casa Radio zur offiziellen Vorstellung eines musikalischen Porträts ein, das Maria Lătărețu, einer der repräsentativsten Künstlerinnen des rumänischen Volksliedes, gewidmet ist. Zwei besondere Gäste werden an dieser Veranstaltung teilnehmen: der Musikethnologe Constantin Secară und die Journalistin und Musikerin Maria Balabaș, die auch die Texte des Albums unterzeichnet haben.



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    Das Musikprojekt Patam Dance besteht aus Artur Pasecinic – dem autodidaktischen Handpan-Spieler und der Sängerin Zeyla Tomlyn, die auch Musikproduzentin der Band ist. Das Musikprojekt Patam Dance ist einzigartig auf der rumänischen Kulturszene, der Künstler Artur Pasecinic sagte über sein das Konzept: “Patam Dance entstand, als die beiden Bandmitglieder Artur Pasecinic und Zeyla Tomlyn ihre kreativen Visionen vereinten und ein in Rumänien einzigartiges Musikprojekt geschaffen haben, das zu den ersten seiner Art in der Welt gehört. Das Konzept basiert auf einem Handpan-Rhythmus, über den Zeyla die Gesangsstimme legt. Natürlich können die Songs Patam Dance sowohl akustisch als auch mit elektronischer Untermalung für gro‎ße Bühnen gesungen werden.” Artur Pasecinic verfügt über eine vielfältige Erfahrung im Bereich der Percussion und wählte 2017 das Handpan als Studieninstrument. Nach verschiedenen Projekten mit Instrumenten wie Violine, Klavier, Flöte und indischer Sitar beschloss er, das Handpan aus dem rein instrumentalen Bereich herauszunehmen und sich einer besonderen Stimme anzuschlie‎ßen: Zeyla Tomlyn. Das Handpan wird auch als Instrument des 21. Jahrhunderts bezeichnet und erfreut sich seit dem Jahr 2000 in den gro‎ßen europäischen Hauptstädten zunehmender Beliebtheit. Seine Besonderheit in der zeitgenössischen Musiklandschaft liegt in der multidirektionalen Resonanz, die durch ihre runde Form entsteht. “Patam Dance” zielt darauf ab, diese besondere klangliche Nuance einzufangen und sie in eine Vielzahl unterschiedlicher Kompositionen zu übersetzen.”



    Zeyla Tomlyn, die andere Hälfte des Patam Dance-Projekts, erzählte uns etwas über ihre persönliche Geschichte in der Musik und ihre Pläne für 2023: “Eine Künstlerin in ständiger Veränderung, so würde ich mich selbst beschreiben. Im Alter von 6 Jahren begann ich mit der Musik zu experimentieren und durchlief eine unendliche Vielfalt von Musikstilen und arbeitete mit Musikern aus der ganzen Welt zusammen. So habe ich irgendwie meinen eigenen Stil geschaffen, der sich über die Zeit, die Normen oder eine genau definierte Stilistik hinwegsetzt. Ich experimentiere gerne, spiele und lerne so viele Kulturen und Gestaltungsmöglichkeiten wie möglich kennen. Kreativer Ausdruck ist für mich eine Art Lebensstil. So lebe ich, so drücke ich mich aus, und ich hatte die Gelegenheit, das Handwerk sozusagen bei Meistern des Fachs zu studieren. Kunst ist für mich ein Universum mit vielen Welten. Und wenn man das versteht und es schafft, in seinem künstlerischen Universum zu leben, wird das Leben für mich zu einem Film, einem sehr, sehr guten Film. Vor allem wollen wir an schönen Orten spielen, wo die Leute zuhören und unsere Musik mit ihrer Seele verstehen, wo sie dort ankommt, wo sie sein muss, im Geist, in der Energie des Menschen, im Herzen, irgendwie. Egal, wo diese Orte auf der Erde sind, wir wollen dorthin gehen und für die Menschen spielen und ihnen neue Inspiration bringen.”



    Die Künstlerin erzählte uns von ihrem neuen Lied, einer Neuinterpretation des berühmten Liedes der gro‎ßen Volkssängerin Maria Tănase (1913-1963), “Până nu te iubeam”-“Bis ich dich nicht geliebt habe”: “Es war Arturs spontaner Wunsch und Inspiration, an einem Remake dieses Liedes zu arbeiten. Die Patam Dance-Version dieses Liedes ist einfach so entstanden, wie ich es gerne sage, weil ich anfangs darum kämpfte, etwas Originelles zu finden, eine unerhörte, unerhörte Interpretation, und ich war davon total bezaubert. Dann habe ich mir gesagt, okay, ich höre auf zu denken und lasse es einfach geschehen. Das hat sich in dem Moment von selbst ergeben, als ich nicht mehr versucht habe, es mental zu schaffen. Obwohl es in dem Stück um die “Sehnsucht” geht, die in der rumänischen Folklore so präsent ist, haben wir verstanden, dass “Sehnsucht” eigentlich ein Gefühl des Mangels an uns selbst ist, wir sehnen uns nach uns selbst, das was wir tun ist, dieses Gefühl nach au‎ßen zu projizieren, weil es zu schmerzhaft und unverständlich ist, es im Inneren zu suchen. Und ja, es ist, wenn wir, aus welchen Gründen auch immer, nicht so sein können, wie wir sind, aber es ist eigentlich alles da. Wir müssen nur den Mut haben, dies zu verstehen und entsprechend zu handeln. Natürlich ist auch die Klanglandschaft und die visuelle Landschaft etwas, das es in dieser Form noch nie gegeben hat. Die Kombination aus Handpan, Cahon und Stimme wurde in diesem Zusammenhang noch nie verwendet. Darüber hinaus wurde die Melodie leicht verändert. So bin ich dazu gekommen, es zu spielen, es bringt irgendwie eine ätherische Note in die Atmosphäre.”


  • Mădălina Pavăl Live Orchestra: rumänienweite Tournee geht zu Ende

    Mădălina Pavăl Live Orchestra: rumänienweite Tournee geht zu Ende

    Das Album wurde im Frühjahr veröffentlicht und das Eröffnungskonzert fand im Theater Godot in Bukarest statt. Das Album, genau wie die Tournee, enstand um die Idee eines kulturellen Happenings, einer Kombination aus performativen Momenten. Mit den neuestn Liedern versuche die Band, die Sehnsüchte, Sorgen und Ängste der letzten Jahre durch Musik auszudrücken. Die Künstlerin Mădălina Pavăl hat es geschafft, 11 talentierte Musiker um sich zu scharen, die in der klassischen und alternativen Musikszene tätig sind. Das Projekt trägt den Titel Mădălina Pavăl Live Orchestra und wird vom Produzenten und Künstler Alexei Țurcan kuratiert. Gemeinsam haben sie die Lieder des Albums “Roiesc” komponiert, ein Musikprodukt, das die Folklore wiederbeleben soll.



    Mădălina Pavăl: “Das Projekt haben wir in der Pandemie gestartet, als ich Alexei Țurcan traf. Ich habe es schon einmal gesagt und ich werde es wieder sagen: Alexei war der richtige Mann, um den Grundstein für dieses Album zu legen und Mădălina Pavăl Live Orchestra zu gründen. Ich habe ihm immer wieder gesagt, dass ich es toll finde, mit mehr Leuten auf der Bühne zu spielen, er hat mir zugestimmt, und so haben wir beschlossen, dies gemeinsam zu tun, diese wunderbaren Leute, diese Kollegen von uns, die alle aus dem Bereich der klassischen Musik kommen, zusammenzubringen. So ist das Roiesc-Album entstanden, und der Name des Albums wurde von uns sehr schnell gefunden, wir dachten vor allem, dass er einen spezifischen, rumänischen Anklang haben sollte. Ich mache Musik, so lange ich denken kann, und trete seit mindestens 10 Jahren in Bukarest auf. Ich bin sehr froh, dass wir es dieses Jahr geschafft haben, diese Tournee mit dem Orchester Mădălina Pavăl Live zu machen, wir haben viele Städte erreicht, darunter Deva, Sibiu, Timișoara.”



    Mădălina Pavăl Live Orchestra besteht aus Lucian Naste (Gitarre), Alex Corlan (Bass), Ioana Turcu (Flöte), Diana Ciudin (Violine), Sarah Andreescu (Violine), Larisa Retegan (Viola), Mihail Grigore (Cello), Iacob Artin Panighiant (Kontrabass), Alice Hristodor (Harfe) und Philip Goron (Schlagzeug). Mădălina Pavăl sagt, dass die Musik, die sie und ihre Kollegen komponieren, sowohl alternativ als auch klassisch ist: “Ich werde oft gefragt, wie ich unser Musikgenre einordnen würde, und ich sage immer, dass es eine weltliche Musik ist, die die Strenge der klassischen Musik hat, aber auch den Nonkonformismus, den wir, wie ich glaube, von der Folklore geerbt haben. Ich komme aus diesem Bereich der Musik, aus dem Bereich der Folklore, und ich habe immer gesagt, dass Folklore eine Art Lebensstil ist, nicht nur ein Musikstil. Die Menschen dort haben Werte und ich habe diese Werte gelernt.” Mădălina Pavăl singt auch den Originalsong Du-mă vântule, den Titelsong des Soundtracks des Dokumentarfilms Wildes Rumänien von Dan Dinu und Cosmin Dumitrache, der bei den diesjährigen Gopo Preisen in mehreren Kategorien ausgezeichnet wurde, unter anderem für die beste Originalmusik.




  • Astra Film Junior: Doku-Festspiele für Kinder und Jugendliche in Hermannstadt

    Astra Film Junior: Doku-Festspiele für Kinder und Jugendliche in Hermannstadt





    Das Bildungsprogramm Astra Film Junior in Hermannstadt richtet sich an drei Altersgruppen (6+, 11+ und 15+) und umfasst Filmvorführungen in Kinos, gefolgt von pädagogischen Aktivitäten in Klassenzimmern, einem Comic-Wettbewerb und einem Filmworkshop. Jedes Jahr nehmen rund 27 000 Schüler an Astra Film Junior teil, das Programm bietet eine Auswahl der besten narrativen Dokumentarfilme für Kinder und Jugendliche. Gabriela Enache, Koordinatorin des Filmfestival für Jugendliche, erläutert den pädagogischen Ansatz:



    Das ASTRA-Filmfestival hat sich immer zum Ziel gesetzt, ein junges Publikum an den Dokumentarfilm heranzuführen. In den letzten Jahren haben wir daher sowohl im Kreis Hermannstadt als auch in anderen Orten des Landes Tourneen durchgeführt. Kinder aus Dutzenden von Ortschaften haben die Begegnung mit Sachfilmen sichtbar genossen. Abgesehen von Hermannstadt brachten wir die Veranstaltungen nach Bukarest, Klausenburg, Jassy, Temeswar, Baia Mare (Gro‎ß-Neustadt) und Deva (Diemrich). Zusätzlich zu diesen »ASTRA Film Junior on Tour«-Veranstaltungen haben wir uns auch mit der Ausbildung und Einführung von Jugendlichen in die Dokumentarfilmproduktion befasst. Wir haben zudem auch Aktivitäten für die jüngsten Zuschauer, für die wir einen Comic-Wettbewerb vorbereitet haben. Um zu erklären, worum es dabei geht: Nachdem die Kinder die Filme des Festivals gesehen haben, können sie sich ein eigenes Drehbuch ausdenken, verschiedene Geschichten erfinden und diese dann in Comics illustrieren. Wir unterstützen auch Lehrer und Erzieher mit verschiedenen Materialien und Lehrmitteln. Wir haben auch eine Reihe von Schulungen organisiert, um Lehrern den Dokumentarfilm näher zu bringen und ihnen zu helfen, diesen visuellen Unterricht weiter zu vermitteln. Und diese Ausbildung hat sich ausgezahlt, jetzt wir haben sogar einige »Astra Film Junior«-Lehrerbotschafter herangezogen und Partnerschaften mit Gymnasien und Schulen geschlossen, um die Dokumentarfilmerziehung zu erleichtern. Nun bieten wir im Rahmen des Festivals spezielle Vorführungen für Lehrer und Bildungsberater an, mit einer Reihe von Diskussionen im Anschluss an die Vorführung der Filme.“




    Die Organisatoren haben für das Publikum ab 6 Jahren Lebensgeschichten von Kindern im entsprechenden Alter vorbereitet. In den vorgeführten Filmen treten die Protagonisten aus der Anonymität heraus, indem sie über den Tellerrand hinausschauen, stets wissbegierig und einfühlsam sind. So etwa in Kids on the Silk Road — The Monkey King“ (Kinder auf dem Seidenweg: Der Affenkönig“), einem Kinder- und Jugend-Kurzfilm des dänischen Regisseurs Kaspar Astrup Schröder von 2019, in dem ein 11-jähriger chinesischer Junge namens Yang viele Entbehrungen und die Ablehnung seines Umfelds in Kauf nimmt, um für die Hauptrolle in einer klassischen Peking-Oper die Raffinessen der traditionellen chinesischen Kunst zu erlernen. In Die Götter von Molenbeek“, einer internationalen Koproduktion der finnischen Regisseurin Reetta Huhtanen, geht es um drei Kinder unterschiedlicher ethnischer Herkunft, die im Brüsseler Problemviertel Molenbeek zusammen aufwachsen und sich spielerisch existenzielle Fragen stellen.



    Für das junge Publikum ab 11 Jahren gilt es zu erfahren, wovon Kinder aus unterschiedlichen Ecken dieser Welt träumen. Asho aus Iran möchte ein berühmter Schauspieler werden (Asho, 2019). Ayana, ein neunjähriges Mädchen aus Kirgisien, hegt den Wunsch, Kokboru-Sportlerin zu werden. Dieses Reiterspiel wird bislang nur von männlichen Teilnehmern bestritten. Durch die Unterstützung ihrer Eltern hat Ayana aber beste Chancen, als erste weibliche Spielerin am Nationalsport Kirgisiens teilzunehmen (Ayana, 2019). In der niederländischen Produktion Julieta und die Schildkröten in der Plastiksuppe“ (2020) stemmen sich ein junges Mädchen und ihre Freunde auf einer Karibikinsel gegen die Verschmutzung der Ozeane.



    Auch für Teenager ab 15 Jahren hält das Festival Astra Film Junior entsprechende Filme parat. In Girl Gang“ (Die Mädchen-Bande“) erzählt die schweizerische Regisseurin Susanne Regina Meures aus dem Leben einer Teenie-Influencerin und lässt hinter die Kulissen blicken. In der tschechisch-slowakischen Koproduktion Caught in the Net“ (Gefangen im Netz“) wird die sexuelle Belästigung von Kindern im Internet thematisiert. Das Filmteam wagt ein kontroverses Experiment: Drei volljährige Schauspielerinnen geben sich auf sozialen Plattformen als 12-jährige Mädchen aus und warten ab. In nur zehn Tagen melden sich beinahe 2500 Männer. Und der norwegische Dokumentarfilm iHuman“ (2019) erzählt von künstlicher Intelligenz, Macht und sozialer Kontrolle. Mit verstörenden Einblicken in die boomende KI-Industrie zeigt er, wie die mächtige Technologie unsere Gesellschaft, unsere Zukunft und unser Selbstverständnis verändert.

  • Bukarester Internationales Filmfestival (BIFF): 18. Ausgabe wartet mit Vielfalt auf

    Bukarester Internationales Filmfestival (BIFF): 18. Ausgabe wartet mit Vielfalt auf






    Die Sektion Panorama“ bringt die am meisten erwarteten Filme des Festivals nach Bukarest. Aktuelle Filme, die bei anderen internationalen Wettbewerben wichtige Preise gewonnen haben, werden beim BIFF 2022 gezeigt, so dass die Zuschauer Schauspieler wie Anthony Hopkins und Anne Hathaway in Filmen sehen können, die ihre rumänische Erstaufführung haben. Das BIFF 2022 bietet auch eine Hommage an die Ukraine unter dem Motto Stop the War!“ / Stoppt den Krieg!“. In dieser Sektion werden drei Spielfilme und fünf Kurzfilme gezeigt, die das zeitgenössische ukrainische Kino in der dunkelsten Periode der europäischen Geschichte seit dem Zweiten Weltkrieg repräsentieren. Dana Dumitriu Chelba ist künstlerische Leiterin des Festivals und gibt uns Einzelheiten über die vorgeführten Filme:



    Ich möchte darauf hinweisen, dass wir auch einen Gast aus der Ukraine haben. Es ist Valentyn Vasyanovych (Walentyn Wassjanowytsch), einer der bekanntesten ukrainischen Regisseure der Gegenwart. Die drei Filme, die Vasyanovych auf dem BIFF präsentieren wird — allesamt ukrainische Oscar-Einreichungen –, tragen die internationalen, englischen Titel »Reflection«, »Atlantis« und »Black Level«. Es sind ganz besondere Filme, die das Kinopublikum sicherlich zu schätzen wissen wird. Einer davon ist ein Film ohne Dialoge, ein Streifen, dessen Geschichte man nur durch die Bilder versteht — wir haben es mit einem sehr bildhaften und modernen Kino zu tun. Wir möchten ferner auch einen Runden Tisch zur Lage in der Ukraine organisieren, an dem wir über die aktuellen Ereignisse und die schrecklichen Folgen des von Putin angezettelten Krieges diskutieren werden, eines ungerechten Krieges, den es nicht hätte geben dürfen. An dem Runden Tisch werden die Botschafter der Ukraine und Polens sowie ein bekannter Historiker teilnehmen. Wir hoffen natürlich, dass auch das Publikum sehr aktiv sein wird. Au‎ßerdem zeigen wir mit Unterstützung der polnischen Botschaft den mit dem BAFTA-Preis ausgezeichneten Film »Mr. Jones« der Regisseurin Agnieszka Holland. Es ist ein ganz besonderer Film, der in den frühen 1930er Jahren während der von Stalin herbeigeführten Hungersnot in der Ukraine spielt.“



    In der Sektion Geschichte und Kino“ zeigt die aktuelle Ausgabe des BIFF den historischen Dokumentarfilm Maria, das Herz Rumäniens“ (Regie: Trevor Poots) anlässlich des hundertjährigen Jubiläums der Krönung der rumänischen Königin Maria 1922 in Alba Iulia. Es ist die Geschichte der politischen Rolle und des interessanten Privatlebens der Königin Maria von Rumänien. Als Nichte der britischen Königin Victoria heiratete sie 1893 den Kronprinzen von Rumänien. Als Königin regierte sie das Land während der Schrecken des Ersten Weltkriegs bis zum Sieg auf der Pariser Friedenskonferenz 1919.



    Das italienische Kino steht in diesem Jahr im Mittelpunkt des BIFF, auf dem Festivalprogramm stehen preisgekrönte Filme aus internationalen Wettbewerben und weltbekannte Blockbuster. The King of Laughter“ etwa ist die Verfilmung der Biografie des legendären Komikers und Dramatikers Eduardo Scarpetta. Der Film unter der Regie von Mario Martone wurde 2022 mehrfach nominiert und ausgezeichnet, unter anderem mit dem David di Donatello“-Preis für das Kostümdesign und den besten Nebendarsteller sowie mit dem Preis für den besten Film, die beste Produktion und das beste Kostüm bei der Gala des Mailänder Filmmagazins Ciak d’oro“ (Die Goldene Filmklappe“). Regisseur Mario Martone wurde im Laufe der Jahre mit mehreren Filmen für den Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig nominiert. Für diesen Film erhielt er eine weitere Nominierung in dieser Kategorie bei den Filmfestspielen sowie den Golden Globe und den Preis für den besten Darsteller.

  • Projekt hinterfragt soziale Medien als Medium für den Konsum von Kunst

    Projekt hinterfragt soziale Medien als Medium für den Konsum von Kunst

    Share, Tag or Dye ist ein Projekt des Fotografenverbands Alkimik, das den interkulturellen Dialog im Bereich der Fotographie fördert. Das Projekt begann mit einem offenen Aufruf an Künstler aus der ganzen Welt. Die Orgnisatoren wollten mindestens 200 Bilder aus den sozialen Medien sammeln, die ohne Auswahl und im Rahmen der verfügbaren Plätze in eine Installation aufgenommen werden. Ștefan Dinu, künstlerischer Leiter der Verbands Alkimik: “Das Konzept der Veranstaltung Share, Tag or Dye bezieht sich auf die Interaktion von Künstlern mit dem Bereich der sozialen Medien. Das ist auch der Grund, warum wir keine Auswahl treffen wollten, sondern Werke von allen Künstlern sammeln wollten, die zeigen, wie sie ihre Kunst in den sozialen Medien vorantreiben. So erhielten wir Kunstwerke aus zahllosen Ländern, wie Brasilien, Barbados und Neuseeland, um nur einige Beispiele zu nennen.



    Wir erhielten Arbeiten von Künstlern aus der ganzen Welt, die die Frustration spürten, Kunst in die sozialen Medien zu verlagern und auf diese Weise zu fördern. Wir hatten uns von Anfang an vorgenommen, 200 Bilder zu sammeln, weil wir aus unserer Erfahrung und Kenntnis der Nische wussten, dass ein offener Aufruf für einen Monat ungefähr so viele Antworten einbringt, und weil wir den Ausstellungsraum im Auge hatten. Am Ende wurden 204 Bilder gesammelt und Bild Nummer 204 ist ein Foto von mir. Die Ausstellung wird im Wesentlichen auf Leinwandstreifen präsentiert, die Bilder sind in der Technik der Cyanotypie hergestellt. Auf jeden Leinwandstreifen werden vier Bilder gedruckt, die sozusagen einen Instagram- oder Facebook-Feed nachahmen, den man live verfolgen kann.”



    Alkimik wurde ursprünglich als unternehmerisches Nischenprojekt von den Fotografen und Unternehmern Stefan Dinu und Alex Spineanu ins Leben gerufen. Von Anfang an, d. h. vor mehr als 10 Jahren, hatte Alkimik das Ziel, die Gemeinschaft der Liebhaber von analogen, alternativen und experimentellen Fotografie (sowohl Amateure als auch Profis) durch Kurse und Workshops zu unterstützen. Seit 2020 wird das Team durch Sabina Suru (bildende Künstlerin und Kulturmanagerin) ergänzt, und die Organisation hat sich in den Verband Alkimik umstrukturiert, um eine Reihe von Projekten zu starten, die darauf abzielen, die Kunstfotografen zu unterstützen. Das Projekt Share, Tag or Dye” (Teilen, Markieren oder Färben) zielt unter anderem darauf ab, soziale Medien als Medium für den Konsum von Kunstobjekten zu hinterfragen.



    Mit anderen Worten: Inwieweit kann der kleine Bildschirm die Komplexität eines Kunstwerkes erfassen? Ștefan Dinu: “Ich denke, dass einige Themen nicht genug diskutiert werden, und dies ist eines davon, und ich kann sagen, dass Originalität nicht unbedingt das Konzept hinter diesem Ansatz war. Wir waren der Meinung, dass dieses Thema eine Debatte verdient, weil es uns Kunstschaffende zusammenbringt”. Die von dem Fotografenverband Alkimik organisierte Installation ist bis zum 24. September im VAGon zu sehen, einem interdisziplinären Raum in den Werkstätten Malmaison.


  • Experimentalfilm “Für mich bist du Ceaușescu” in den Kinos zu sehen

    Experimentalfilm “Für mich bist du Ceaușescu” in den Kinos zu sehen

    Der Dokumentarfilm in der Regie von Sebastian Mihăilescu hat beim Internationalen Filmfestival TIFF Transilvania 2022 den Preis für die beste Dokumentation erhalten. “Für mich bist du Ceaușescu” ist eine experimentelle Mischung aus Dokumentarfilm und Fiktion, die versucht, die tieferen Beweggründe für die Handlungen des jungen Nicolae Ceaușescu aufzudecken. Im Experimentalfilm von Sebastian Mihăilescu sprechen junge Menschen zwischen 15 und 22 Jahren mit unterschiedlichem Hintergrund für die Rolle von Nicolae Ceausescu als junger Mann Mitte der 1930er Jahre vor. Die Jugendlichen verwandeln eine Reihe offizieller Dokumente in Fiktion und stellen den jungen Kommunisten als fiktive Figur dar, ohne vorgefasste Meinungen, indem sie sich seine Eigenschaften durch das Prisma kommerzieller Filmklischees aneignen.



    Regisseur Sebastian Mihăilescu: Zum Glück hatte ich Zugang zur Personalakte des jungen Ceaușescu, einer Akte der Staatssicherheit, des Geheimdienstes, der in Rumänien bis zum 13. November 1940 unter diesem Namen arbeitete. Als ich die Idee hatte, den Film zu machen, kannte ich diese Akte noch nicht. Ich dachte, ich würde einen Film über Nicolae Ceaușescu machen, in dem er als ikonische Figur dargestellt wird, wie ich schon sagte, eine Figur, die wir alle glauben zu kennen, die wir aber nicht wirklich kennen. Ich stellte mir die Frage, wer ihn spielen könnte, und konnte mir keinen bestimmten Schauspieler für diese Rolle vorstellen. So kam ich auf die Idee eines kollektiven Porträts, und ich wählte die Zeit in Ceaușescus Leben vor 1945, als er ins Gefängnis kam, weil sie mir attraktiver erschien”, sagte der Regisseur. Die Rollen werden von professionellen und nicht-professionellen Darstellern bekleidet: Denis Duma, Dan Hudici, Ionuț Amador Motoi, Mario Sandrino Rădulescu, Mihai Topalov, Cristiana-Alexandra Gheorghe, Cristina Parancea, Alin Ilie Grigore.



    Wir haben mit Dan Hudici, einem der Protagonisten und Absolvent der Fakultät für Psychologie, über seine Erfahrung gesprochen: Ich habe viel über die Tätigkeit von Nicolae Ceaușescu gelernt, es war interessant herauszufinden, wie es war, als er mit anderen berüchtigten Kommunisten inhaftiert war. Ich habe auch herausgefunden, was er über seine Familie gesagt hat. Für diejenigen, die es nicht wussten: Sein Vater, Andruță Ceaușescu, war ein Liberaler und Anhänger der faschistischen Legionäre. Es war auch ein gro‎ßes Vergnügen, mit Menschen zu arbeiten, die ich vorher nicht kannte, und unsere Aufgabe zu Ende zu bringen. Und natürlich habe ich mehr Erfahrung als Schauspieler gesammelt.”Filmproduzenten sind Claudiu Mitcu, Ioachim Stroe und Robert Fița. Der Dokumentarfilm wird von Wearebasca mit der Unterstützung des Nationalen Zentrums für Kinematographie in Zusammenarbeit mit der Rumänischen Fernsehgesellschaft produziert.


  • Rumänische Animation “Es geht auch so” in die Kinos gekommen

    Rumänische Animation “Es geht auch so” in die Kinos gekommen

    Der rumänische Animationsfilm “Merge și-a așa”- “Es geht auch so” ist von nun an in den Kinos landesweit zu sehen. “In der Produktion von Valentin Urziceanu geht es um Abenteuer, um Widerstandsfähigkeit, um den Versuch, dem Nächsten mit Risiken auf das eigene Leben zu helfen, um Gemeinschaft und schlie‎ßlich um den Ehrgeiz eines jungen Menschen”. Der Film erzählt die Geschichte von Giani, einem Roma-Jungen, der davon träumt, ein gro‎ßer Gitarrist zu werden, inspiriert von seinem Vorbild Django Reinhardt, dem berühmten Künstler, der den Manouche-Jazz entwickelte. In einem vom Zweiten Weltkrieg zerrissenen Europa reist er zu Fu‎ß von Bukarest nach Paris und hat unterwegs die Gelegenheit, traditionelle Lieder verschiedener europäischer Nationen zu hören, die er zu seinem eigenen Sound macht.



    Valentin Urziceanu: “Die Idee kam vor einigen Jahren, als wir an einem Kulturprojekt zur Förderung der europäischen Vielfalt durch Musik, Jazzmusik für Animationen, teilnahmen. Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Beziehung zwischen Giani, einem Roma-Jungen, der Bukarest verlässt, und seinem Idol Django Reinhardt, einem gro‎ßen Musiker, der ebenfalls der Volksgruppe der Roma angehört. Für diejenigen, die Django Reinhardt nicht kennen: Er ist der Erfinder des Gypsy-Jazz, ein Musiker, der seine Karriere fortsetzen konnte, selbst wenn er bei einem schweren Unfall zwei Finger einer Hand verloren hatte. Au‎ßerdem entwickelte er nach diesem Unfall eine neue Technik des Gitarrenspiels und schaffte es, den Manouche-Jazz in der ganzen Welt bekannt zu machen. Inspiriert durch das Leben von Django Reinhardt, will unser Held seinen Zustand überwinden und berühmt werden. Ich habe mich für Animationsfilme entschieden, weil ich fand, dass es ein Genre ist, das mir bei meiner Entwicklung hilft. Mir wurde klar, dass ich einige der Geschichten, die ich im Laufe meines Lebens erlebt habe, mit Hilfe von Animationen erzählen kann und dass ich einiges von dem, was ich gelernt habe, auf eine lustige, unterhaltsame und weniger prätentiöse Weise vermitteln kann.”



    Die Produktion, die von Mockra Productions vertrieben wird, kombiniert zwei Techniken – Animation und Live-Action – und zwei Handlungsstränge: die Geschichte von Giani und die Geschichte des Teams hinter dem Animationsfilm. Der Regisseur und Drehbuchautor des Films, Valentin Urziceanu, dazu: “Ehrlich gesagt, hat es sehr viel Spa‎ß gemacht, den Film zu drehen. Wir erinnerten uns an all die Probleme, die wir beim Drehen des Films hatten, und wir, das Team, hatten viel Spa‎ß beim Erzählen der Geschichte. Es ist kein Making-of, es ist ein Film über das, was passiert ist. Natürlich haben wir einige der Probleme heruntergespielt oder versucht, sie mit Humor zu bewältigen, aber wir hoffen, dass Ihnen dieser Teil des Films gefällt, in dem das Team über die Probleme spricht, mit denen es sich konfrontiert.”


  • Weekend-Sessions am Botanischen Garten in Bukarest

    Weekend-Sessions am Botanischen Garten in Bukarest

    Ein guter Tipp wäre “Weekend Sessions am botanischen Garten ” – ein über 17 Hektar gro‎ßes Gelände im Zentrum der Hauptstadt, das 1884 von Dimitrie Brândză (1846-1895), einem rumänischen Arzt, Naturforscher und Botaniker, gegründet und 1891 eingeweiht wurde. Kunst, klassische Musiksessions, Jazz, Spielplätze für Kinder, Filmvorführungen, Workshops, Yoga, Jahrmarkt, Aufführungen, mit einem Wort: urbaner Charakter, Stadtnatur. Wir sprechen mit Silvia Floareș, der Leiterin des Festivals, über die Bedeutung der Weekend Sessions und über das, was im Botanischen Garten passiert: “Wir haben ein Wochenendprogramm mit lokalen Künstlern und Unternehmern und Gästen, die die Gelassenheit einer Veranstaltung im Freien und in einer Natur schätzen, eine Natur die wir respektieren und pflegen müssen und mit der wir uns wieder stark verbinden.



    Der Botanische Garten ist ein Symbol Bukarests, aber genau wie viele anderem ein Raum, von dem wir uns in letzter Zeit abgekoppelt haben, denn wenn an einem Ort nicht viel los ist, fühlt man sich fremd und hat das Gefühl, dass er dem Staat gehört, dass er sich um sich selbst kümmern muss. Aber in dem Moment, in dem man hier ankommt und eine emotionale Bindung eingeht, verändert sich der Raum und ich glaube, dass es für Bukarest sehr wichtig ist, Veranstaltungen zu haben, bei denen sich die Bukarester mit Gebieten und Räumen verbinden, Menschen, die diese Räume wiederbeleben.”



    Wie lange dauern die Weekend Sessions? Was passiert am Wochenende im Botanischen Garten?”Ich glaube, wir sind heute ein Jahr mit dem Projekt beschäftigt. Wir freuen uns, dass wir Partner haben, die uns helfen, diesen Ort zu verschönern, mit Lichtern, mit kleinen Elementen, die Farbe bringen und die Aufmerksamkeit auf diesen Ort lenken. Aber ich denke, das Wichtigste ist, und wir sind glücklich, dass es uns gelungen ist, Gäste zu haben und auf der Bühne und in den Sessions auf der ganzen 6.000 Quadratmeter gro‎ßen Wiese Menschen zu haben, lokale Künstler und Unternehmer, die am Anfang ihres Weges stehen und die alle ein wenig von ihrer Energie und ihren Wünschen und Träumen für Bukarest und für Rumänien mitbringen. Unsere Gastgeber, der Botanische Garten der Universität Bukarest, hei‎ßen uns bis Ende Juli willkommen und sind sehr offen. Wir wissen, dass sie stark vom Regen und allen möglichen Wettervorhersagen abhängen. Wir haben vor, bis Ende Juli zu arbeiten und dann von Ende August bis September, Anfang Oktober, wieder aufzunehmen, mit einigen Wochenenden in Reserve, falls wir die Auftritte einiger Künstler umprogramieren müssen.”



    Die Festivalleiterin Silvia Floareș lädt alle Bukarester zu einem schönen Festival ein, in einem Ort, an dem sie sich entspannen, amüsieren, unterhalten und sich selbst hören können, wenn es musikalische Sessions gibt, akustische Sessions: “Für viele der Kinder, die hierher kommen, Kinder unter 12 Jahren, ist der Eintritt frei, und wir freuen uns, denn für viele von ihnen ist es die erste klassische Musiksession, die erste Jazzsession, di sie erleben. Es ist etwas Wunderbares, einen Musiker live spielen zu hören. Wir alle bringen unsere Kinder dazu, auf YouTube zu schauen und Mozart und Beethoven zu hören, aber wenn man einen Musiker live spielen hört, das ist ein wunderbares Erlebnis. Es gibt keine eigentliche Bühne. Wir haben eine kleine Bühne unter einem gro‎ßen Baum, mit einem Teppich und einigen Lautsprechern, die uns helfen, das, was wir auf der Bühne hören, nicht sehr weit weg zu übertragen. Wir haben zudem ein Freiluftkino. Das Französische KulturIinstitut und die Theater-und Filmuniversität haben für die Auswahl der Filme gesorgt. Wir haben allerdings alle möglichen Partner, die auf uns zukommen und uns mit wertvollen Inhalten versorgen.”