Tag: art

  • Le Musée Zambaccian

    Le Musée Zambaccian


    Aujourd’hui, nous nous arrêtons au Musée Zambaccian, à Bucarest. C’est un musée
    de petites dimensions, construit autour d’une seule collection. Si vous n’avez
    pas le temps de venir à Bucarest, vous pouvez quand même admirer la maison et
    la collection grâce à un tour virtuel mis à votre disposition par le musée. Georgiana
    Iacob, à la tête du département pour l’Education,
    la Communication et les Projets Culturels du Musée national d’Art de Roumanie
    nous en dit davantage :


    « Ce musée, dont la
    plupart des objets collectionnés par Krikor Zambaccian datent de l’entre-deux-guerres,
    offre un des meilleurs panoramas de l’art roumain de l’entre-deux-guerres et au-delà.
    De même que Nicolae Grigorescu, Ștefan Luchian, Tonitza, Pallady ou Petrașcu,
    Zambaccian a été, lui aussi, intéressé par l’art français. Même si la
    collection d’art français n’est pas très grande, elle comporte de grands noms
    comme celui de Paul Cézanne, Camille Pissarro, Pierre Bonnard, Albert Marquet.
    Nous vous invitons à la fois, de comprendre comment l’intérêt du collectionneur
    pour l’art français s’est-il développé au fil des années et d’admirer les intérieurs
    très intéressants de sa maison, spécialement conçue pour abriter sa collection.
    Cette collection est d’ailleurs ouverte aux visites du temps où Zambaccian était
    toujours en vie et le but ultime de cet édifice fut de se voir transformé en musée
    d’art. »


    Construite à la fin des années 40 et agrandie
    au fur et à mesure que la collection s’enrichissait, la maison abritant le Musée
    Zambaccian comporte un rez-de-chaussée spacieux, avec des meubles espagnols et
    italiens et une cheminée impressionnante. Les portes ne sont pas traditionnelles
    – elles ne s’ouvrent pas à droite ou à gauche – mais elles glissent dans les
    murs pour ne pas occuper trop d’espace. Georgiana Iacob, à la tête du
    département de l’Education, de la Communication et des Projets Culturels du
    Musée national d’Art de Roumanie nous en dit davantage :




    « La dernière salle au rez de chausse, dédiée au
    peintre Luchian, est éclairée par une lucarne créant une lumière diffuse, idéale
    pour contempler les œuvres d’art. C’est toujours au rez- de- chaussée que se
    trouve l’une des plus belles pièces de l’édifice, le bureau-bibliothèque du collectionneur,
    où sont exposées des œuvres de Theodor Pallady. Les différentes petites pièces à
    l’étage servaient jadis de chambres pour
    les membres de la famille ; elles ont été ensuite converties en salles d’exposition.
    Les corridors servent de lieu d’exposition à des croquis car la lumière n’est
    pas si forte et elle ne risque pas d’endommager les exposés. Toujours à l’étage,
    la collection d’art français occupe deux petites salles. »


    Situé dans une ruelle tranquille, dans le nord de Bucarest, le musée est ouvert
    du mercredi à dimanche, de 10h à 18h.

  • עשרות אלפים השתתפו בסאפרי ארט

    עשרות אלפים השתתפו בסאפרי ארט

    יותר מ-65,000 איש ביקרו במהדורה התשיעית של התערוכה ספארי ארט, שהתקיימה במשך 3 חודשים בארמון דאציה-רומניה בבוקרשט. התערוכה סימנה גם את השקת הרעיון של תערוכות זמניות, שכלל חילופי תערוכות הדדיים עם המוזיאון לתולדות הטבע “גריגור אנטיפה” והמוזיאון הטכני. במהלך התערוכה הוצגו למעלה מ-800 יצירות אמנות שהושאלו מ-17 מוזיאונים ברומניה, גרמניה, ספרד, ישראל, וכן מאספנים פרטיים חשובים. ערך העבודות שהוצגו הוא למעלה מ-14 מיליון יורו.



    למרות שתערוכות חשובות צריכות להיות פתוחות במהלך שישה חודשים לפחות, למרות שכך רצינו, בגלל עלויות וסיבות אירגוניות, לא הצלחנו להשאיר את התערוכות פתוחות יותר משלושה חודשים. הצענו חופשת עיר אמנותית בבוקרשט לא רק למבקרים, שהגיעו במיוחד מיאשי, טימישוארה, קלוז או קונסטנטה, כדי לגלות מחדש את תיאודור אמאן, אלא גם לאספנים שהגיעו במיוחד מישראל לתערוכת מרסל איאנקו. ארט ספארי שם את בוקרשט על מפת בירות התרבות האירופיות, אמרה יואנה ציוקן, המנהלת הכללית של ארט ספארי.



    במהלך התערוכה, ביתן “מרסל יאנקו. שחזור האמנויות רומניה – ישראל” נפתח בניהולה של רעיה זומר-טל, מנהלת מוזיאון ינקו דאדא, שנחנך בשנת 1983, שנה לפני מותו של האמן, בישוב עין הוד, ישראל. השותפים לביתן היו מוזיאון ינקו דאדא מישראל, איגוד האדריכלים מרומניה ושגרירות ישראל ברומניה. מרסל יאנקו (1895-1984) היה אמן של המאה ה-20. הוא תרם הן לאמנות הרומנית והן האוניברסלית. אישיות מורכבת, אמן בעל מקצועות רבים, צייר, אדריכל ומעצב גרפי, יאנקו עמד במרכז תנועת האוונגרד החשובה ביותר והיה קשור לכל האמנים המהפכנים הגדולים של תקופתו.

  • Aman en plein air

    Aman en plein air

    Theodor Aman (1831-1891) était un peintre et graphiste roumain, pédagogue et académicien, considéré comme le fondateur des premières écoles roumaines des Beaux-arts à Bucarest et Iaşi (nord-est de la Roumanie). Dans l’histoire des arts plastiques roumains, il est considéré comme le premier grand artiste moderne dans le vrai sens du terme, qui a exercé l’une des plus grandes influences pour l’ouverture vers la modernité artistique roumaine. Au centre de la capitale, au Musée « Theodor Aman », une nouvelle exposition est ouverte au grand public – « Aman en plein air ».

    Au sujet du musée et de la personnalité du grand artiste, nous nous sommes entretenus avec la muséographe et commissaire d’exposition Greta Șuteu : « Le Musée Theodor Aman a préparé, dirais-je, l’événement de l’année 2022. Car nous proposons chaque année un événement majeur. Cette année, c’est l’exposition « Aman en plein air », qui présente les toiles de jardins et de parcs peintes par l’artiste. C’est donc une rencontre avec Aman le paysagiste. Cette composante de la création du peintre est vraiment très intéressante pour le visiteur. Aman, qui est rentré de Paris en tant que peintre académiste, a compris que d’autres styles sont apparus en parallèle. Il les traverse tous, et arrive dans les deux dernières décennies dans le pré-impressionnisme, avec la sortie dans la nature. Dans ce que propose l’exposition actuelle, nous retrouvons un Aman qui est sorti, a découvert le paysage avec un œil différent et il n’essaie plus d’être simplement descriptif. Il ne porte plus sur l’extérieur un regard froid, mais s’implique, entre dans cet extérieur, le traverse, le filtre à travers son esprit et son âme et nous présente un paysage tout à fait spécial. Même s’il n’a pas vraiment de contrepartie dans la réalité, il nous présente un paysage qui fascine toujours. Nous avons dans cette exposition 22 peintures à l’huile et trois aquarelles, dans lesquelles on peut voir des jardins et les parcs et, bien sûr, le fer de lance que sera toujours pour tout visiteur « le Jardin d’Aman ». Des scènes peintes dans le jardin d’Aman, parce qu’il n’existe plus en réalité. Le jardin d’Aman a été enseveli sous le béton, parce que c’était à une époque où la périphérie de la ville était sur ces lieux, avec une zone de jardins. Maintenant, nous sommes en plein centre de Bucarest, et un bloc de béton recouvre le jardin d’Aman. Notre chance d’entrer dans le jardin de l’artiste, c’est donc de regarder ses peintures, et il prend soin de nous montrer ce jardin sous tous les angles possibles afin que nous nous y retrouvions vraiment. Nous avons également la chance de voir des endroits qui n’ont pas changé même si 150 ans se sont écoulés. Nous avons, par exemple, quelques œuvres qui sont réalisées dans le Jardin du Luxembourg, et là, nous retrouverons le même paysage aujourd’hui. Nous pouvons le reconnaître. Nous voyons des paysages extérieurs, des scènes de différentes villes et parcs. Cette exposition est extraordinaire, par ses couleurs et sa lumière. »

    Quelles sont les attentes des organisateurs ? « Nous espérons que le public voudra vraiment voir cet événement, qui vaut la peine d’être vu, et pas seulement ce que nous exposons maintenant ; le musée en tant que tel est très intéressant. C’est un musée spécial car il est accueilli par la maison d’Aman. Et cette maison n’est pas seulement une demeure où l’artiste a vécu pendant un certain temps. C’est une maison construite par Aman, dans laquelle le peintre a fait absolument tout, du projet d’architecture et de décoration extérieure à toute la décoration intérieure. C’est-à-dire la peinture murale, les vitraux, les meubles sculptés par Aman, toute la décoration en bois sculptée par l’artiste. Et aussi la plus grande collection de toiles du peintre, qui englobe toutes les périodes qu’il a traversées, car son art est très varié, tout au long de sa vie, il a une évolution permanente. »

    Une exposition particulièrement généreuse, donc, à découvrir quand vous passez à Bucarest. Elle est ouverte jusqu’au 31 mars 2023.

  • Modern Art in today’s Romania

    Modern Art in today’s Romania


    What would a world look like, where contemporary art works could be purchased from the automatic machine placed in a subway station, in the office buildings hallway, or in a mall ? We can have a glimpse of that discovering Art machine, a project carried by the three contemporary artists, members of the Pink Pill group. It is a project encouraging the sound art consumption through the artists direct contact with the lay public, through an automatic machine with works of art. About what exactly the project is about, we sat down and talked to visual artist Alexandru Claudiu Maxim:



    “Art Machine is an art vending machine where you can find limited series of 100 small works created by artists. The works are original, they are handmade. It is genuine art. The dimensions are those of a calling card and for the sum of 10 lei, around 2 Euros, you can purchase a work from the artists you like or whom you want to discover. It is also a curatorial concept meant to set up a connection between contemporary artists and a public that is interested in getting to know the domain. It also works as a subjective catalogue, which we present and say: in our opinion, thats what is worth buying, as we speak. And there is also a game to be played, that of collecting miniature art, a game we consider necessary to develop a variety of ways to consume art. It can be found in the bookshop of mall in Bucharest. “



    What is the projects curatorial vision? How are ideas chosen, or the works and the artists who end up in the contemporary art automatic vending machine? Alexandru Claudiu Maxim once again:



    “The overall curatorial vision, as we speak, is provided by Marian Codrea, himself a visual artist and a sculptor. As for the other Pink Pill, members, that is Beaver and myself, we also contribute suggestions, but for their most part, its with him the discussions with artists are initiated. What I can say, though, is that were searching for daring, original artists, with a peculiar style, or proposals that tie in perfectly fine with the idea of a vending machine and miniature works. There were cases when we were searched on the Instagram by the very people who even now do not see themselves as artists, but who had very good ideas and some of them even ended up in the machine. Such an idea was Syd Buzoianus, who during the lockdown came up with the suggestion that we make a plain tickets collection whose destination were not only todays places alone, it also went way back, in the past, in certain cultural ages, but also in the future, to other planets, to states of happiness, ecstasy or to films. We grew mighty fond of that concept and we accepted it, for its originality. “



    We live in a world imbued with the social media, materialism, products, consumerism. Could it be feasible, that particular mix of the essence of consumerism (the automatic machine) and art in its own right, as an expression of cultural and moral values?



    Alexandru Claudiu Maxim:



    “In todays consumerism, I would include the project as a sound alternative regarding the consumption of art. It is a project enabling people to get access to original art, and not to copies that oversaturate already. Even though Art machine makes use of the consumerists presentation, its all about that particular kind of materialism in the sense of love and respect for the object, its also about care and its protection thanks to its being unique. As city-dwellers, I think we cannot escape consumerism, and the fight to get the publics attention is big. We believe this project should create communities of artists and art lovers. We target people who are open and eager to know many things, people, who, perhaps, are interested in contemporary art, but they dont know how to approach it, since the milieu is sometimes opaque. For them, “Art Machine” could be a gateway to that end. In March 2019 the first “Art Machine” prototype was made public, as part of the, “Pink Pill Pastila Roz – The Resolution Will Be Supervised”, project venued by the 030202 Workshop, an area coordinated by Mihai Zgondoiu. It was one of the first exhibitions, mounted by the Pink Pill group in Bucharest. Six months later, in September 2019, as part of “Art Safari”, at the super-contemporary art exhibition themed “Young Blood, Art of Your Time”, curated by Mihai Zgondoiu, “Art Machine” is a functional art object, with a professional machinery in it. The works it dispatched back then cost 1 leu, 10 or 50 Lei (that is between around 50 Eurocents and 10 Euro), actually according to visitors choice. We decided it should be up to them, as to how they think contemporary art is worth. There wasnt any difference in the work they got, it was only their perception of its value. Of the 700 works we got ready for them, with us, alone, with the Pink Pill, all of them were sold out from the very first day. And thats how the three of us became the art machine the produced works day in, day out. The idea was so good that other artists got involved, they helped us, there were also ordinary people, visitors of Art Safari, who had at the bar in the courtyard. small talk, and a felt-tip pen. In ten days, we succeeded to sell three thousand works and run out of ideas. Since August 2020, “Art Machine” își has been changing its trajectory towards todays direction, that of developing a community in order to propose a new way of consuming contemporary art. The number of artists who got involved in our projects is continuously growing. Initially, we worked with fine and graphic artists, in a bid to support this idea of original art. And here I can mention the Square Cat, Obert, Teodora Gavrilă or Irina Iliescu, but we also worked with photographers and directors.”



    Here is artist Alexandru Claudiu Maxim once again, this time sharing the creators vision of the projects future prospects:



    “We see the project as being developed in other cities as well, mainly in those with academic fine arts education programmes : Cluj, Timișoara or Iași. Pursuing the idea of creating communities, other “Art Machines”, that is, it should be curated by the people who know the place, with artists of the place. We also mull the construction of a new machine that can dispatch works with a size larger than that of a post card. “


    (EN)




  • Fashion revolution and sustainability

    Fashion revolution and sustainability

    The campaign targeted both the well-known fashion designers and students
    in their last years at the National University of Art (UNARTE), and the mélange
    between expertise and the courage of exploring things has created absolutely
    surprising things.


    Roxana Petrescu with the Roxy and Kids Arts Association and the UNARTE
    student Mara Malinovski, have told us more on their experience as participants
    in the aforementioned event.




    Roxana Petrescu: Bucharest
    has recently hosted the second edition of an event part of the Fashion
    Revolution Week campaign. This is a movement and every year a one-week
    campaign is being staged with very clear messages conveyed almost every time. This
    year’s message was sustainability. Students from UNARTE (the National
    University of Art) have been invited to create garments in an attempt to
    reinvent La Belle Époque and to stress the idea of sustainability in fashion.
    So, all the materials used, all the fabrics had to be recyclable, obtained and
    painted by using natural methods.




    We have met the Roxy and Kids Arts Association in the past years at
    various events and we’d like to remind you that this is an association founded
    in Romania, but which is also running collaborative art projects both in Romania
    and in Germany. UNARTE student Mara Malinovski told us about the experience she
    and her colleague, Nicoleta Bucşoru, had under the coordination of professor
    PhD Daniela Frumusanu with UNARTE, within the Fashion Revolution Week project:




    Mara Malinovski:We accepted the challenge of the Roxy
    and Kids Association and together with Nicoleta Bucşoru we saw it as an
    opportunity to develop what we had learnt so far. The idea of sustainability
    was important for us because we were able to use organic dyes in our works. So
    we split this work in two and we used turmeric and onion leaves to paint the
    fabric. And when we saw the result, how intense it was just from simple plants
    and materials that are easy to come by we realized this is a major aspect that
    should be promoted in this branch. And I believe that this idea of creating
    colours by employing materials that are within easy reach can be very useful in
    the fashion world. We are using only natural ingredients for dyes such as turmeric,
    onion leaves, red cabbage and rust. I think there are over 50 techniques I have
    so far learnt under the guidance of Mrs. Daniela Frumusanu who has taught me
    everything I know in terms of using natural dyes.






    The results obtained have matched the students’ creativity. Here is Mara
    Malinovski again at the microphone.


    Mara Malinovski: Together
    with my colleague, Nicoleta Bucşoru, I have fashioned a dress that comprises a
    corset, which she made out of pressed wool. The dress also consists of three small
    bell-shaped skirts to add to the sensation of volume and dynamism of the woman
    that wears it. The entire attire is
    naturally pained and hand-made, with an original design.






    Anything in this world can become an inspiration for a young artist, as Mara
    Malinovski has told us.


    Mara Malinovski: I believe that absolutely anything can serve as
    inspiration and give an artist ideas on how to create things, from the earth we
    are moving on to a restaurant table, for instance. I also wish to combine art
    and fashion elements and maybe create some revolutionary changes in fashion
    design.




    Roxana Petrescu from the Roxy and Kids Arts Association, has shared with
    us the story of this dress design and its source of inspiration.


    Roxana Petrescu: I would like
    to tell you how I got to create this dress. After leafing through thousands of works
    I found one titled Green Queen, an abstract painting signed by Roxana and Alexander
    Ené, in the already known Roxy
    and Kids Arts style. I did a little bit of research, what elements we should we
    taking from la Belle Epoque, and I decided that maybe this time it would be
    better to have a cooperation and that eventually led me to the talented girls
    of the UNARTE. So, this Green Queen has served as inspiration for the dress
    we exhibit here. This Green Queen painting was part of a project in Germany,
    which involved the participation of children with ages between 2 and 4 years.




    The exhibition is over, but the Roxy and Kids Arts Association also has
    other plans.


    Roxana Petrescu: We believe
    that whatever happened here should serve as a foundation for a future
    cooperation we are now planning with Fashion Revolution in Germany. Roxana Ene already
    has the concept of a project with workshops, where people get together and work
    with recycled materials. And we are thinking that maybe it wasn’t by chance
    that things got in this direction and who knows maybe we could stage a Fashion
    Revolution campaign in Germany as well.




    In the meantime, the organizers of the Fashion Revolution Week are
    striking the balance noting that Fashion Revolution Week is about people and
    their deeds in relation with fashion. And a clear message has been conveyed
    that you cannot be part of the change if you don’t believe in it.




    (bill)

  • « Le mois Brâncuși » aux Galeries Simeza de Bucarest

    « Le mois Brâncuși » aux Galeries Simeza de Bucarest

    Né le 19 février 1876 dans un petit village appelé Hobiţa, près de Târgu Jiu, dans le département de Gorj, dans l’ouest de la Roumanie, il arrive à Paris en 1905. Il a eu une contribution décisive au renouvellement du langage artistique et de la vision de la sculpture contemporaine. Le long du mois de février, le monde de l’art roumain rend hommage à Brancusi à l’occasion des 146 ans écoulés depuis sa naissance. Les événements consacrés à cette immense personnalité de la culture roumaine ont débuté le 3 février par l’inauguration de l’exposition « Le mois Brancuşi » aux Galeries Simeza du centre de la capitale roumaine. Il s’agit d’une expo mise en page par la filiale de sculpture de l’Union des artistes plasticiens de Roumanie.

    Le commissaire de l’exposition Laurentiu Mogoşanu : « C’est la deuxième édition de ce projet. L’exposition s’appelle Le Mois Brancusi et cette année, tout comme l’année dernière, elle se déroule au mois de février. La nouveauté de cette année, c’est le fait que nous sommes partenaires avec le Centre de recherche, documentation et promotion de Târgu Jiu. Les œuvres exposées ont été réalisées par 48 sculpteurs dont 2 de Roumanie, plus précisément Eugen Bârzu, de Timişoara et Valentin Vârtosu, de Chişinău, membre aussi de la filiale de Iaşi. Ce sont des noms sonores issus de générations différentes, des artistes très jeunes âgés de 20 à 25 ans, mais aussi des noms très connus de notre monde, des sculpteurs. »

    Le sculpteur Laurentiu Mogoşanu nous a également dévoilé plusieurs détails sur les sujets choisis par les sculpteurs et sur les liens avec l’œuvre de Constatin Brâncuşi : « Ce fut l’option de chaque artiste de présenter ce qu’il juge de plus représentatif pour rendre hommage à Brâncuși. Et il s’agit d’œuvres de qualité. Ce fut une exposition de haut niveau et nous nous réjouissons en tant qu’artistes qu’une partie des sculpteurs de Bucarest ont choisi d’y participer. Au mois de décembre, nous avions déjà organisé une autre exposition appelée justement « Décembre » lorsque j’ai rencontré nombre des artistes présents aujourd’hui et j’ai eu ainsi l’occasion de leur parler de ce projet qui réunit maintenant des œuvres représentatives pour leur carrière. Je n’ai fait aucune suggestion sur les œuvres à exposer, mais nous avons eu une belle surprise de constater qu’ils avaient choisi des œuvres d’inspiration byzantine, puisque cette racine directe dans le christianisme orthodoxe a constitué une des préoccupations de Constantin Brâncuşi. Ce qui est intéressant aussi, c’est le fait que la plupart des sculpteurs ont préféré proposer des œuvres en marbre, pierre, bronze et bois. Certes, il existe aussi quelques exceptions, qui confèrent de la couleur et de la diversité à l’exposition. »

    Laurenţiu Mogoşanu a également évoqué la condition des artistes dans la Roumanie contemporaine et la manière dont l’Etat soutenait financièrement le développement de l’art par l’achat d’œuvres d’art récentes :« Il m’est compliqué de m’exprimer à ce sujet. Certes, les artistes ont besoin d’argent et ils doivent être encouragés par l’acquisition de leurs œuvres, mais ces achats, s’ils sont faits, et d’ailleurs ils ont été assez rares ces 10 dernières années, ne suffisent pas, puisqu’un très petit nombre de nos collègues ont eu cette chance, de recevoir des sommes d’argent qui ont eu un caractère plutôt symbolique », a expliqué Laurenţiu Mogoşanu, commissaire de l’exposition accueillie par les Galeries d’art Simeza de Bucarest.

  • La rétrospective des projets artistiques les plus inédits de 2021

    La rétrospective des projets artistiques les plus inédits de 2021



    Lart doit être accessible à tous. Ce nest pas un domaine réservé à une certaine catégorie privilégiée, tout au contraire: son but est doffrir des expériences enrichissantes à tout un chacun. Voilà pourquoi de temps en temps, il faut que lart sorte des salles des musées pour conquérir des espaces moins conventionnels. Cest de telles manifestations artistiques que nous allons parler dans les minutes su ivantes, en vous invitant à remémorer ensemble les expériences artistiques les plus inédites que RRI vous a proposées dans le courant de lannée dernière. Et nous allons commencer par vous rappeler le travail surprenant dAdrian Ionuţ Luţă, professeur déducation plastique au Palais des enfants de Râmnicu Vâlcea qui a peint sur les 58 panneaux vitrés installés sur le pont enjambant la rivière Olăneşti, des bâtiments historiques et des monuments dont certains nexistent plus de nos jours. Un travail digne du Livre des Records.


    Lart nous inspire et souvent, il nous amuse. Il suffit de repenser au projet “Museum Quest”, qui a permis à son initiatrice, Catalina Stanciu, de mélanger ladrénaline dun jeu dévasion à la joie dune chasse aux indices culturels.


    Et puis, ce fut toujours dans le courant de lannée dernière quune petite équipe de quatre jeunes a lancé une plateforme en ligne censée permettre aux curieux de visiter virtuellement les musées des villages roumains. Aux 28 musées actuellement disponibles dautres sajouteront bientôt. Ionuţ Toderaşcu, – éditeur visuel et photographe documentariste, affirmait: « A compter du 1er décembre dernier, le public est invité à explorer une nouvelle plateforme Muzeedelasat, consacrée aux musées ruraux. On a commencé par répertorier les musées des 8 départements de la région de Moldavie roumaine, et les deux ou trois prochaines années, on espère pouvoir parcourir tout le pays afin de faire une radiographie complète des musées existants dans nos villages. La plateforme propose donc des tours virtuels, des photographies que nous avons réalisés et des informations recueillies sur place. »


    La plateforme www.muzeedelasat.ro est disponible en roumain et en anglais. Derrière ce projet on retrouve Cosmin Murărașu – chef de projet et technicien flux numérique 3 D, Ionuț Toderașcu – éditeur visuel et photographe documentariste, Nicoleta Felea – rédactrice publicitaire, chargée de la promotion, et Silvia-Alexandra Nistor, traductrice.


    Le Musée National dArt Contemporain de Bucarest ne cesse pas de nous surprendre. Après des expositions non conventionnels, des collections renouvelées tous les six mois ou des installations géantes qui surprennent les visiteurs dès lentrée, voilà que linstitution a du se réinventer pour survivre à la pandémie. Du coup, il a mis en place une série de projets censés attirer le jeune public vers le musée. Cest comme cela que des ateliers sur différents thèmes tels “Lart contemporain depuis le plancton au voyage intergalactique” censé expliquer aux petits les collections permanentes, “Regard sur lHistoire de 1947 à 2007” sur lart contemporain en général, “Une nuit au musée” sur la signification des oeuvres des collections permanente ou encore “LArt par correspondance” qui rapproche le public jeune de celui âgé ont été mis en place. Astrid Bogdan, bibliothécaire au Musée national dart contemporain nous explique les débuts du projet « Weekends au MNAC – Soirées de lecture pour les petits ». « A la fin de lannée dernière, mes collègues et moi avons lancé « Les soirées de lecture au MNAC ». Pratiquement, nous avons rendez-vous, petits et grands, chaque vendredi à 19 h pour lire des histoires de la bibliothèque du Musée. Petit à petit, nous essayons dintroduire dans ces sessions, conçues autour de la lecture, des interventions visuelles dillustrateurs de livres ou des interventions musicales. Nous souhaitons enrichir le texte avec des images et des sons. Il ny a pas de limite dâge pour participer aux ateliers, que nous voulons les plus ouverts qui soit. Nous souhaitons, dans le même temps, continuer la tradition des histoires racontées devant la cheminée, alors la participation est gratuite. Et, avantage dun événement virtuel, nous accueillons des participants de Roumanie et de létranger aussi. »


    Si la pandémie nous a éloignés des salles de spectacle, la danse, elle, est arrivée plus proche des gens grâce au projet “Private Body”, déroulé parallèlement à Bucarest, Cluj et Brasov, avec la participation des artistes Anamaria Guguianu, Oana Mureşanu, Cristina Lilienfeld et Cosmin Manolescu. Celui-ci expliquait: « Tout dabord, je pense que lexpérience de danser dans la ville, dans les parcs, dans les rues, dadresser la danse à des gens qui ne sont pas nécessairement des spectateurs courants de la danse contemporaine est quelque chose de très libérateur et de très fort. Cest extraordinaire quand quelquun vous sourit ou quand vous voyez que votre danse suscite une émotion pure et simple. Cest pratiquement une pause dans le temps, pendant laquelle vous pouvez profiter du moment présent. Jaime minspirer de la ville dans mes projets, de toute façon cela fait un moment que je nai plus dansé dans des salles de spectacles. Il me semble que la ville, avec ses rues, ses appartements, avec tout ce quelle est, avec larchitecture de lespace, offre beaucoup pour la danse et pour moi en tant quartiste.”


    Restez à lécoute de nos programmes pour dautres passages en revue des principaux projets ayant marqué lannée 2021. (Trad. Ioana Stancescu)



  • Decaying Landscape

    Decaying Landscape

    The place
    is an anthropic lake in the Văcărești neighbourhood, in the south-west of the
    city. Spreading nearly 200 hectares, the lake was originally designed as part
    of the complex engineering works on the river crossing Bucharest, Dâmbovița, and
    was supposed to be part of the flooding defence system designed in the
    communist years.


    Its construction
    required the demolition of one of Bucharest’s most beautiful religious
    buildings, the Văcărești Monastery. The original project went unfinished after
    the fall of the communist regime in Romania in 1989. In the years that
    followed, the area was reclaimed by nature, and turned into a genuine delta-with
    diverse vegetation and animals ranging from birds to fish to foxes, rabbits,
    otters and so on. The Văcărești Delta grew into a stable ecosystem, and a habitat
    for protected species. In 2015, the Văcărești Delta was declared a nature park
    (Văcărești Nature Park)-a protected nature area and the first urban nature park
    in Romania.


    This October
    the Văcărești Nature Park played host to a project entitled Decaying Landscape,
    designed to bring people, nature and art closer together. We talked to the
    project manager and curator Gabriela Mateescu about the organisation of the
    event and the ideas on which it was based:


    Gabriela
    Mateescu: Placed in the urban nature scenery of the Văcărești Delta, this
    project called Decaying landscape is a cross-disciplinary artistic
    cooperation and at the same time a research effort resulting in performances, land
    art works and site-specific installations. The event was organised by Nucleus
    0000 Association and co-financed by the Bucharest City Hall via ARCUB, as part
    of a programme entitled Bucharest: open city 2021. Bucharest is a city
    suffocated by concrete. But among the heavy slabs outlining the city, nature
    claims its place. On the site of the long abandoned, communist-era artificial
    lake of Văcărești, an ecosystem has formed over the past 30 years, with no
    human intervention whatsoever, right at the heart of the country’s largest
    urban settlement. Grown into a true delta, an autonomous ecosystem in the
    middle of Bucharest, the Văcărești Park is the right place to contemplate the state
    of nature and the effects of human intervention.


    Condensing an
    entire universe into a micro-space, artists from various fields have deconstructed
    post- and trans-humanist theories in the language of contemporary art. Gabriela
    Mateescu told us more about the participants in the Decaying Landscape
    project:


    Gabriela
    Mateescu: On the 24th October, people were invited to walk
    around and discover the works of female artists Roberta Curcă, Mălina Ionescu,
    Gabriela Mateescu, Andreea Medar, Kiki Mihuță, Marina Oprea. Lost in the
    landscape were also the students of a performance workshop called microRave -
    attempts at becoming a landscape, coordinated by Andreea David, Maria
    Baroncea, on music written by Chlorys. A week before the event, we invited
    youth from Bucharest interested in art to come to the Delta for a dance
    performance workshop, taking advantage of the last sunny days of autumn. To help
    the visitors in their search, we put together a map with the GPS coordinates of
    the works, and mounted them at the Delta entrances and among the works. We also
    had 3 guided tours where the public walked the arts route together with the
    artists and the organisers. The installations were collected the next day, to
    keep the area unaltered.


    The artistic
    concept involved a hybrid space-brought to life by both the daily urban excitement
    and by the noises of the delta in the heart of the city. This area was
    temporarily revived in order to plead its own cause-a cultural function, to be
    precise-as the most appropriate place for contemplation, a means to reconnect
    with nature, a possible meditation on the harmful effects of improper human
    intervention on nature. Gabriela Mateescu also gave us some details on the public
    and their responses to the project in the Văcărești Delta:


    Gabriela Mateescu:
    Apart from the regular public of artistic events, we had people simply going
    out for a walk on a sunny day, who thus had an opportunity to see random works
    of art, which they were amazed with and interested in. And their curiosity was met
    by the explanations given by the artists and the project team. (tr. A.M. Popescu)

  • Decaying landscape

    The place
    is an anthropic lake in the Văcărești neighbourhood, in the south-west of the
    city. Spreading nearly 200 hectares, the lake was originally designed as part
    of the complex engineering works on the river crossing Bucharest, Dâmbovița, and
    was supposed to be part of the flooding defence system designed in the
    communist years.


    Its construction
    required the demolition of one of Bucharest’s most beautiful religious
    buildings, the Văcărești Monastery. The original project went unfinished after
    the fall of the communist regime in Romania in 1989. In the years that
    followed, the area was reclaimed by nature, and turned into a genuine delta-with
    diverse vegetation and animals ranging from birds to fish to foxes, rabbits,
    otters and so on. The Văcărești Delta grew into a stable ecosystem, and a habitat
    for protected species. In 2015, the Văcărești Delta was declared a nature park
    (Văcărești Nature Park)-a protected nature area and the first urban nature park
    in Romania.


    This October
    the Văcărești Nature Park played host to a project entitled Decaying Landscape,
    designed to bring people, nature and art closer together. We talked to the
    project manager and curator Gabriela Mateescu about the organisation of the
    event and the ideas on which it was based:


    Gabriela
    Mateescu: Placed in the urban nature scenery of the Văcărești Delta, this
    project called Decaying landscape is a cross-disciplinary artistic
    cooperation and at the same time a research effort resulting in performances, land
    art works and site-specific installations. The event was organised by Nucleus
    0000 Association and co-financed by the Bucharest City Hall via ARCUB, as part
    of a programme entitled Bucharest: open city 2021. Bucharest is a city
    suffocated by concrete. But among the heavy slabs outlining the city, nature
    claims its place. On the site of the long abandoned, communist-era artificial
    lake of Văcărești, an ecosystem has formed over the past 30 years, with no
    human intervention whatsoever, right at the heart of the country’s largest
    urban settlement. Grown into a true delta, an autonomous ecosystem in the
    middle of Bucharest, the Văcărești Park is the right place to contemplate the state
    of nature and the effects of human intervention.


    Condensing an
    entire universe into a micro-space, artists from various fields have deconstructed
    post- and trans-humanist theories in the language of contemporary art. Gabriela
    Mateescu told us more about the participants in the Decaying Landscape
    project:


    Gabriela
    Mateescu: On the 24th October, people were invited to walk
    around and discover the works of female artists Roberta Curcă, Mălina Ionescu,
    Gabriela Mateescu, Andreea Medar, Kiki Mihuță, Marina Oprea. Lost in the
    landscape were also the students of a performance workshop called microRave -
    attempts at becoming a landscape, coordinated by Andreea David, Maria
    Baroncea, on music written by Chlorys. A week before the event, we invited
    youth from Bucharest interested in art to come to the Delta for a dance
    performance workshop, taking advantage of the last sunny days of autumn. To help
    the visitors in their search, we put together a map with the GPS coordinates of
    the works, and mounted them at the Delta entrances and among the works. We also
    had 3 guided tours where the public walked the arts route together with the
    artists and the organisers. The installations were collected the next day, to
    keep the area unaltered.


    The artistic
    concept involved a hybrid space-brought to life by both the daily urban excitement
    and by the noises of the delta in the heart of the city. This area was
    temporarily revived in order to plead its own cause-a cultural function, to be
    precise-as the most appropriate place for contemplation, a means to reconnect
    with nature, a possible meditation on the harmful effects of improper human
    intervention on nature. Gabriela Mateescu also gave us some details on the public
    and their responses to the project in the Văcărești Delta:


    Gabriela Mateescu:
    Apart from the regular public of artistic events, we had people simply going
    out for a walk on a sunny day, who thus had an opportunity to see random works
    of art, which they were amazed with and interested in. And their curiosity was met
    by the explanations given by the artists and the project team. (tr. A.M. Popescu)

  • Decaying landscape

    The place
    is an anthropic lake in the Văcărești neighbourhood, in the south-west of the
    city. Spreading nearly 200 hectares, the lake was originally designed as part
    of the complex engineering works on the river crossing Bucharest, Dâmbovița, and
    was supposed to be part of the flooding defence system designed in the
    communist years.


    Its construction
    required the demolition of one of Bucharest’s most beautiful religious
    buildings, the Văcărești Monastery. The original project went unfinished after
    the fall of the communist regime in Romania in 1989. In the years that
    followed, the area was reclaimed by nature, and turned into a genuine delta-with
    diverse vegetation and animals ranging from birds to fish to foxes, rabbits,
    otters and so on. The Văcărești Delta grew into a stable ecosystem, and a habitat
    for protected species. In 2015, the Văcărești Delta was declared a nature park
    (Văcărești Nature Park)-a protected nature area and the first urban nature park
    in Romania.


    This October
    the Văcărești Nature Park played host to a project entitled Decaying Landscape,
    designed to bring people, nature and art closer together. We talked to the
    project manager and curator Gabriela Mateescu about the organisation of the
    event and the ideas on which it was based:


    Gabriela
    Mateescu: Placed in the urban nature scenery of the Văcărești Delta, this
    project called Decaying landscape is a cross-disciplinary artistic
    cooperation and at the same time a research effort resulting in performances, land
    art works and site-specific installations. The event was organised by Nucleus
    0000 Association and co-financed by the Bucharest City Hall via ARCUB, as part
    of a programme entitled Bucharest: open city 2021. Bucharest is a city
    suffocated by concrete. But among the heavy slabs outlining the city, nature
    claims its place. On the site of the long abandoned, communist-era artificial
    lake of Văcărești, an ecosystem has formed over the past 30 years, with no
    human intervention whatsoever, right at the heart of the country’s largest
    urban settlement. Grown into a true delta, an autonomous ecosystem in the
    middle of Bucharest, the Văcărești Park is the right place to contemplate the state
    of nature and the effects of human intervention.


    Condensing an
    entire universe into a micro-space, artists from various fields have deconstructed
    post- and trans-humanist theories in the language of contemporary art. Gabriela
    Mateescu told us more about the participants in the Decaying Landscape
    project:


    Gabriela
    Mateescu: On the 24th October, people were invited to walk
    around and discover the works of female artists Roberta Curcă, Mălina Ionescu,
    Gabriela Mateescu, Andreea Medar, Kiki Mihuță, Marina Oprea. Lost in the
    landscape were also the students of a performance workshop called microRave -
    attempts at becoming a landscape, coordinated by Andreea David, Maria
    Baroncea, on music written by Chlorys. A week before the event, we invited
    youth from Bucharest interested in art to come to the Delta for a dance
    performance workshop, taking advantage of the last sunny days of autumn. To help
    the visitors in their search, we put together a map with the GPS coordinates of
    the works, and mounted them at the Delta entrances and among the works. We also
    had 3 guided tours where the public walked the arts route together with the
    artists and the organisers. The installations were collected the next day, to
    keep the area unaltered.


    The artistic
    concept involved a hybrid space-brought to life by both the daily urban excitement
    and by the noises of the delta in the heart of the city. This area was
    temporarily revived in order to plead its own cause-a cultural function, to be
    precise-as the most appropriate place for contemplation, a means to reconnect
    with nature, a possible meditation on the harmful effects of improper human
    intervention on nature. Gabriela Mateescu also gave us some details on the public
    and their responses to the project in the Văcărești Delta:


    Gabriela Mateescu:
    Apart from the regular public of artistic events, we had people simply going
    out for a walk on a sunny day, who thus had an opportunity to see random works
    of art, which they were amazed with and interested in. And their curiosity was met
    by the explanations given by the artists and the project team. (tr. A.M. Popescu)

  • Decaying landscape

    The place
    is an anthropic lake in the Văcărești neighbourhood, in the south-west of the
    city. Spreading nearly 200 hectares, the lake was originally designed as part
    of the complex engineering works on the river crossing Bucharest, Dâmbovița, and
    was supposed to be part of the flooding defence system designed in the
    communist years.


    Its construction
    required the demolition of one of Bucharest’s most beautiful religious
    buildings, the Văcărești Monastery. The original project went unfinished after
    the fall of the communist regime in Romania in 1989. In the years that
    followed, the area was reclaimed by nature, and turned into a genuine delta-with
    diverse vegetation and animals ranging from birds to fish to foxes, rabbits,
    otters and so on. The Văcărești Delta grew into a stable ecosystem, and a habitat
    for protected species. In 2015, the Văcărești Delta was declared a nature park
    (Văcărești Nature Park)-a protected nature area and the first urban nature park
    in Romania.


    This October
    the Văcărești Nature Park played host to a project entitled Decaying Landscape,
    designed to bring people, nature and art closer together. We talked to the
    project manager and curator Gabriela Mateescu about the organisation of the
    event and the ideas on which it was based:


    Gabriela
    Mateescu: Placed in the urban nature scenery of the Văcărești Delta, this
    project called Decaying landscape is a cross-disciplinary artistic
    cooperation and at the same time a research effort resulting in performances, land
    art works and site-specific installations. The event was organised by Nucleus
    0000 Association and co-financed by the Bucharest City Hall via ARCUB, as part
    of a programme entitled Bucharest: open city 2021. Bucharest is a city
    suffocated by concrete. But among the heavy slabs outlining the city, nature
    claims its place. On the site of the long abandoned, communist-era artificial
    lake of Văcărești, an ecosystem has formed over the past 30 years, with no
    human intervention whatsoever, right at the heart of the country’s largest
    urban settlement. Grown into a true delta, an autonomous ecosystem in the
    middle of Bucharest, the Văcărești Park is the right place to contemplate the state
    of nature and the effects of human intervention.


    Condensing an
    entire universe into a micro-space, artists from various fields have deconstructed
    post- and trans-humanist theories in the language of contemporary art. Gabriela
    Mateescu told us more about the participants in the Decaying Landscape
    project:


    Gabriela
    Mateescu: On the 24th October, people were invited to walk
    around and discover the works of female artists Roberta Curcă, Mălina Ionescu,
    Gabriela Mateescu, Andreea Medar, Kiki Mihuță, Marina Oprea. Lost in the
    landscape were also the students of a performance workshop called microRave -
    attempts at becoming a landscape, coordinated by Andreea David, Maria
    Baroncea, on music written by Chlorys. A week before the event, we invited
    youth from Bucharest interested in art to come to the Delta for a dance
    performance workshop, taking advantage of the last sunny days of autumn. To help
    the visitors in their search, we put together a map with the GPS coordinates of
    the works, and mounted them at the Delta entrances and among the works. We also
    had 3 guided tours where the public walked the arts route together with the
    artists and the organisers. The installations were collected the next day, to
    keep the area unaltered.


    The artistic
    concept involved a hybrid space-brought to life by both the daily urban excitement
    and by the noises of the delta in the heart of the city. This area was
    temporarily revived in order to plead its own cause-a cultural function, to be
    precise-as the most appropriate place for contemplation, a means to reconnect
    with nature, a possible meditation on the harmful effects of improper human
    intervention on nature. Gabriela Mateescu also gave us some details on the public
    and their responses to the project in the Văcărești Delta:


    Gabriela Mateescu:
    Apart from the regular public of artistic events, we had people simply going
    out for a walk on a sunny day, who thus had an opportunity to see random works
    of art, which they were amazed with and interested in. And their curiosity was met
    by the explanations given by the artists and the project team. (tr. A.M. Popescu)

  • Decaying Landscape

    Decaying Landscape

    The place
    is an anthropic lake in the Văcărești neighbourhood, in the south-west of the
    city. Spreading nearly 200 hectares, the lake was originally designed as part
    of the complex engineering works on the river crossing Bucharest, Dâmbovița, and
    was supposed to be part of the flooding defence system designed in the
    communist years.


    Its construction
    required the demolition of one of Bucharest’s most beautiful religious
    buildings, the Văcărești Monastery. The original project went unfinished after
    the fall of the communist regime in Romania in 1989. In the years that
    followed, the area was reclaimed by nature, and turned into a genuine delta-with
    diverse vegetation and animals ranging from birds to fish to foxes, rabbits,
    otters and so on. The Văcărești Delta grew into a stable ecosystem, and a habitat
    for protected species. In 2015, the Văcărești Delta was declared a nature park
    (Văcărești Nature Park)-a protected nature area and the first urban nature park
    in Romania.


    This October
    the Văcărești Nature Park played host to a project entitled Decaying Landscape,
    designed to bring people, nature and art closer together. We talked to the
    project manager and curator Gabriela Mateescu about the organisation of the
    event and the ideas on which it was based:


    Gabriela
    Mateescu: Placed in the urban nature scenery of the Văcărești Delta, this
    project called Decaying landscape is a cross-disciplinary artistic
    cooperation and at the same time a research effort resulting in performances, land
    art works and site-specific installations. The event was organised by Nucleus
    0000 Association and co-financed by the Bucharest City Hall via ARCUB, as part
    of a programme entitled Bucharest: open city 2021. Bucharest is a city
    suffocated by concrete. But among the heavy slabs outlining the city, nature
    claims its place. On the site of the long abandoned, communist-era artificial
    lake of Văcărești, an ecosystem has formed over the past 30 years, with no
    human intervention whatsoever, right at the heart of the country’s largest
    urban settlement. Grown into a true delta, an autonomous ecosystem in the
    middle of Bucharest, the Văcărești Park is the right place to contemplate the state
    of nature and the effects of human intervention.


    Condensing an
    entire universe into a micro-space, artists from various fields have deconstructed
    post- and trans-humanist theories in the language of contemporary art. Gabriela
    Mateescu told us more about the participants in the Decaying Landscape
    project:


    Gabriela
    Mateescu: On the 24th October, people were invited to walk
    around and discover the works of female artists Roberta Curcă, Mălina Ionescu,
    Gabriela Mateescu, Andreea Medar, Kiki Mihuță, Marina Oprea. Lost in the
    landscape were also the students of a performance workshop called microRave -
    attempts at becoming a landscape, coordinated by Andreea David, Maria
    Baroncea, on music written by Chlorys. A week before the event, we invited
    youth from Bucharest interested in art to come to the Delta for a dance
    performance workshop, taking advantage of the last sunny days of autumn. To help
    the visitors in their search, we put together a map with the GPS coordinates of
    the works, and mounted them at the Delta entrances and among the works. We also
    had 3 guided tours where the public walked the arts route together with the
    artists and the organisers. The installations were collected the next day, to
    keep the area unaltered.


    The artistic
    concept involved a hybrid space-brought to life by both the daily urban excitement
    and by the noises of the delta in the heart of the city. This area was
    temporarily revived in order to plead its own cause-a cultural function, to be
    precise-as the most appropriate place for contemplation, a means to reconnect
    with nature, a possible meditation on the harmful effects of improper human
    intervention on nature. Gabriela Mateescu also gave us some details on the public
    and their responses to the project in the Văcărești Delta:


    Gabriela Mateescu:
    Apart from the regular public of artistic events, we had people simply going
    out for a walk on a sunny day, who thus had an opportunity to see random works
    of art, which they were amazed with and interested in. And their curiosity was met
    by the explanations given by the artists and the project team. (tr. A.M. Popescu)

  • Attractions touristiques au département de Dolj

    Attractions touristiques au département de Dolj

    Son chef-lieu – la ville de Craiova – est idéal pour les amateurs d’histoire, d’architecture et d’art, pour ceux qui veulent se prélasser près d’une piscine ou pour les familles à la recherche d’aires de jeux pour les enfants. De Craiova, nous nous dirigerons vers la partie rurale du département et découvrirons à la fois d’anciennes traditions et coutumes ainsi que des monuments de la nature. Mihai Neaţu, vice-président du Conseil départemental de Dolj, nous parle de Craiova, autrefois capitale de l’aristocratie du sud de la Roumanie :



    « La ville porte encore aujourd’hui l’empreinte d’une époque où des architectes renommés, roumains ou occidentaux, aux côtés de maçons, de charpentiers, de peintres et de décorateurs habiles ont façonné le style impressionnant de la ville. Les touristes sont invités à découvrir tout d’abord son centre historique récemment rénové. Vous ne pouvez pas passer par Craiova sans visiter et admirer, par exemple, le somptueux palais Jean Mihail, qui accueille le Musée d’art de Craiova. Par l’opulence des détails architecturaux qui comprennent des stucs dorés, des lustres avec des ornements en cristal de Murano, des escaliers en marbre de Carrare ou des murs tendus de soie de Lyon, on voit que ce palais a appartenu autrefois à l’un des boyards les plus riches de Roumanie. Il s’était même porté garant pour les prêts de l’État roumain dans les années de la grande crise économique. Actuellement, ce palais est parfaitement restauré. Le musée d’art qui y est accueilli contient un patrimoine inestimable, composé de 9 000 pièces, dont six œuvres originales signées par l’illustre sculpteur Constantin Brâncuşi. De même, des pièces rares peuvent également être découvertes dans les collections du Musée de l’Olténie. Je mentionnerais deux épées romaines, de type Spatha, les seules du genre dans l’aire de l’ancien Empire romain, et qui sont en parfait état. On peut encore voir l’épée du haïdouk Iancu Jianu ou les Quatre Evangiles byzantines, écrites sur parchemin. C’est l’un des trois exemplaires qui existent encore dans le monde. »



    Toujours dans la zone centrale de Craiova et toujours ancrée dans son histoire laïque, se trouve la plus ancienne construction civile de la ville, un monument d’architecture médiévale : Casa Băniei, poursuit Mihai Neaţu, vice-président du Conseil départemental de Dolj.



    « Elle a été reconstruite par le prince Constantin Brancovan en 1699. Là, les visiteurs de notre ville trouveront des expositions représentatives des occupations traditionnelles, du costume traditionnel, de la poterie, des tissus, des icônes, des objets de culte ainsi que de précieux tapis, dont certains appelés « scoarţe ». 120 ont été sélectionnés pour être inclus au patrimoine mondial de l’UNESCO. Ce sont des éléments à l’appui du dossier commun de candidature pour les techniques traditionnelles de fabrication de ce type de tapis en Roumanie et en République de Moldova. »



    Craiova n’est pas seulement synonyme d’architecture, elle dispose aussi de paysages naturels. Mihai Neaţu explique :



    « Si le cœur de Craiova est l’ancien centre-ville, son poumon vert est sans aucun doute le Parc Nicolae Romanescu. C’est un parc de 100 hectares, aménagé dans un style romantique. Il s’inscrit dans la galerie des lieux de la ville qui porte la signature de personnalités marquantes de l’époque. Il est réalisé selon les plans du paysagiste français Édouard Redont, médaillé d’or à l’Exposition universelle de Paris en 1900. C’est un paradis vert et une oasis de tranquillité au milieu de l’agitation urbaine, aux côtés du Jardin botanique Alexandru Buia, modernisé et enrichi de nouvelles espèces ces dernières années. C’est un lieu de détente très recherché par les habitants de Craiova et les touristes, où la diversité des fleurs constitue un spectacle vivant. Je dois également mentionner une attraction importante du Conseil départemental de Dolj, dans la cour du Palais Jean Mihail, du Musée d’art. Nous surprenons déjà les visiteurs avec une création architecturale sans équivalent dans le monde entier. Il s’agit d’un prisme en verre de 12 mètres de haut comprenant des représentations à grande échelle des œuvres de Constantin Brâncuşi « L’Œuf » et « La Maïastra ».



    L’offre touristique de la partie rurale du comté de Dolj est également très riche. Mihai Neaţu, vice-président du Conseil du département de Dolj :



    « Si nous devions sortir de Craiova et aller à la campagne, il convient de mentionner les cule (maisons fortifiées) du comté de Dolj, également remises à neuf. Nous avons le corridor de la rivière Jiu, avec une faune et une flore spectaculaires, nous avons le Danube sur une centaine de km aux confins de notre département. C’est un comté qui offre à la fois des paysages de plaine et des paysages avec de hautes collines boisées avec des cours d’eau rapides et une faune et une flore riches. Par exemple, la localité de Cetate est un pôle d’attraction touristique permanent. Là, on peut retrouver une ancienne gare portuaire reconditionnée et une vue imprenable sur le Danube. C’est là que j’ai vu les plus beaux couchers de soleil sur le fleuve. »



    Le Conseil départemental a investi et continue d’investir dans de très nombreux objectifs culturels, artistiques, mais aussi dans des projets qui encouragent le tourisme dans le comté de Dolj. Mihai Neaţu revient au micro :



    « Nous avons commencé par le Musée d’art, un projet financé de fonds européens. Nous pouvons également parler du Musée d’art contemporain dont nous nous occupons en ce moment. Dans un mois, je pense qu’il sera finalisé. Nous avons le musée Casa Dianu à Craiova. C’est un bâtiment avec le statut de monument historique, récemment restauré. Nous avons un axe qui traverse le comté du nord-est au sud-ouest, sur lequel un circuit culturel et touristique se dessine, des vestiges du camp romain de Răcarii de Jos jusqu’à la rive du Danube, dans le port culturel de Cetate. Il y a aussi un circuit qui passe par les cule de Cernătești et Brabova. Ce sont des cule récemment rénovées et spectaculaires. Nous proposons aussi à nos touristes un itinéraire qui se déroule dans la partie sud du comté, le long de la véloroute cyclable européenne EuroVelo 6. Il part de Rast et mène les touristes au cœur de l’une des plus grandes aires protégées du réseau Natura 2000 en Roumanie, à savoir le corridor de la rivière Jiu. C’est un sanctuaire d’oiseaux migrateurs et il fait partie du corridor vert du Danube inférieur. Notons aussi la réserve naturelle de la Forêt de Zaval. Il y a beaucoup de sites touristiques. »



    L’aéroport international de Craiova a connu un processus complexe de modernisation et d’expansion au cours de la dernière décennie, et a des vols vers 32 destinations européennes. La destination touristique de Dolj est donc accessible et vous attend pour une expérience inoubliable.


    (Trad. : Ligia)

  • Art Safari 2021

    Art Safari 2021

    La capitale roumaine, Bucarest, a accueilli récemment une
    nouvelle édition d’une des manifestations culturelles les plus attendues de l’année
    : les expositions Art Safari. Comme d’habitude, plusieurs types d’art étaient
    concernés : peinture classique, sculpture, art contemporain, installations et
    même graffitis. Cette année, Art Safari a été regroupé en 4 grandes expositions,
    soit 4 grands thèmes : la première rétrospective jamais réalisée du peintre
    impressionniste Samuel Mützner (1884-1959), une ample rétrospective du peintre
    et dessinateur Constantin Piliuță (1929-2003), une exposition consacrée au
    femmes artistes de Roumanie sous le titre « Séduction et triomphe dans l’art
    » et enfin, mais pas en dernier lieu, le pavillon d’art contemporain intitulé « Superhéros
    / Antihéros ».




    Quels ont été les meilleurs moments de la manifestation
    Art Safari de cette année ? Réponse avec sa directrice, Ioana Ciocan :
    « Cette année, Art Safari s’est élargi. Cela paraît incroyable, mais l’événement
    est plus grand que l’année dernière. L’exposition a eu deux sièges : le
    premier au Palais Dacia-Roumanie, rue Lispcani (dans le centre historique de Bucarest),
    derrière la Banque nationale ; le second se trouvait à quelques minutes de
    distance seulement, au siège d’Arcub (le centre culturel de la municipalité de
    Bucarest). Il fonctionne dans l’ancienne auberge de Gabroveni, construite dans
    les premières années du XIXe siècle, entièrement rénovée sous forme de centre
    culturel. A l’entrée du Palais Dacia-Roumanie, les visiteurs ont été accueillis
    par une sculpture en bronze signée Virgil Scripcariu. Une fois à l’intérieur du
    Palais, ils ont pu voir une autre sculpture monumentale réalisée par Costin Ioniţă
    et placée sur un socle recouvert de miroirs, dans lequel se reflétait le hall central
    du bâtiment dans toute sa beauté. Nous avons voulu le mettre en évidence puisqu’Art
    Safari a l’intention de rester au Palais Dacia à l’avenir aussi, grâce à un
    partenariat conclu avec le Musée de la municipalité de Bucarest. Son directeur,
    Adrian Majuru, a souhaité de redonner vie à ce merveilleux palais avant de le
    transformer en siège de la Pinacothèque de Bucarest. Aux côtés d’Art Safari, le
    Musée de la municipalité de Bucarest organisera plusieurs expositions, au moins
    deux fois par an. Ces expositions ramèneront dans l’attention publique les grands
    artistes du patrimoine roumain et l’art contemporain et leur présenteront aussi
    d’importantes expositions d’art international. »






    Ioana Ciocan nous a également parlé de l’exposition d’art
    contemporain présentée cette année dans le cadre d’Art Safari, de la valeur
    totale des œuvres présentées et des deux grandes expositions rétrospectives :
    « Au Palais Dacia-Roumanie, on a consacré des centaines de mètres carrés
    aux artistes qui n’utilisent pas de pinceaux pour peindre, mais des sprays pour
    créer des graffitis. Par exemple, l’artiste Oku a réalisé un escalier immersif
    en noir et blanc appelé Fashion Days, qui a connu un grand succès sur Instagram.
    La valeur totale des œuvres d’art exposées cette année se monte à plus de 9
    millions d’euros. Nous avons présenté 800 œuvres, vu que l’exposition d’art
    contemporain à elle seule a réuni plus de 120 artistes âgés de 18 à 90 ans. La création
    de la plus grande valeur de l’édition de cette année appartient à Samuel Mützner,
    élève de Claude Monet, et elle a été réalisée entre 1911 et 1913 à Kyoto. Cette
    année encore, l’œuvre « Les Courtisanes de Shimbara » a impressionné
    le public par sa touche de pinceau phénoménale et pour avoir présenté une
    époque révolue, une époque de contes de fées, avec des costumes impressionnants
    aux couleurs spécifiques japonaises. Enfin, Călin Stegerean, le directeur du
    Musée national d’art de la Roumanie, a réalisé une ample rétrospective
    consacrée au grand artiste Constantin Piliuță. Călin Stegerean a ainsi imaginé
    une promenade à travers la bohème bucarestoise, par de nombreux paysages, et
    nous a fait tomber amoureux des merveilleuses fleurs peintes par le grand Constantin
    Piliuță. »




    Ligia a visité l’édition de cette année d’Art Safari et
    elle nous a fait part de ses impressions : « J’ai été fascinée par la découverte de la vie et de l’œuvre de Samuel
    Mützner. Son parcours artistique se dévoile au cours de la visite. Né dans une
    famille modeste d’origine juive, après des études à l’Ecole des Beaux-Arts de
    Bucarest, il étudie à l’Académie royale bavaroise d’art de Munich. A 19 ans, il
    part à Paris et s’inscrit à l’Académie Julian, dont il sort en 1908. Il étudie
    aussi à l’Académie nouvelle de peinture d’Alger. Toutefois, c’est durant les
    deux années qu’il passe à Giverny, auprès de Claude Monet, que son style se
    définit. Il y peint de merveilleux paysages de manière pointilliste. C’était
    entre 1908 et 1910. C’est d’ailleurs cette époque de sa création qui m’a
    fascinée, pleine de couleurs chaudes, avec des touches superbes et des effets
    de lumière magiques. Sa première exposition en Roumanie, il l’ouvre en 1906. Sa
    vie est faite de voyages dans les endroits du monde les plus éloignés : en
    Tunisie at au Japon, où il passe trois ans. Chaque étape marque un tournant
    dans sa création. Il arrive même en Océanie et en Amérique du Sud, et vit trois
    ans au Venezuela. Il influence les artistes vénézuéliens par des techniques
    encore inconnues là-bas. Il rentre ensuite en Roumanie et épouse la peintre
    Rodica Maniu. Les deux s’installent en Olténie, dans le sud du pays. Son retour
    au pays marque aussi un penchant pour la thématique paysanne roumaine. Somme
    toute, une exposition qui vaut la peine d’être visitée, et que les Bucarestois
    se pressent pour voir chaque année. En outre, j’ai été très heureuse de voir ou
    de revoir des œuvres appartenant aux artistes roumaines de différentes époques,
    dont la peintre Margareta Sterian, mais aussi Georgeta Năpăruş ou encore la
    très jeune Maria Jardă. Art Safari réunit chaque année des œuvres appartenant à
    des collectionneurs privés, mais aussi d’autres, du Musée de la municipalité de
    Bucarest, c’est un de ses points d’intérêt ».









    On ne saurait terminer notre
    chronique culture sans mentionner les tours de nuit privés organisés cette
    année dans le cadre d’Art Safari, avec des guides qui ont expliqué aux
    visiteurs tous les secrets recelés par les œuvres d’art qu’ils admiraient. Et
    pour que le menu soit complet, les concerts live n’ont pas manqué non plus :
    ils ont été donnés tous les soirs par le groupe roumain Toulouse Lautrec. En
    plus, à la demande du public, cette exposition a été prolongée d’une semaine. (Trad.
    Valentina Beleavski)

  • September 17, 2021 UPDATE

    September 17, 2021 UPDATE

    CORONAVIRUS The government Friday passed a resolution making
    the green certificate, attesting vaccination, negative testing or recovery from
    COVID-19, compulsory upon entering
    restaurants, gyms, or attending public and private events in areas where the infection rate is over 3 per
    thousand. This is the same digital certificate required this summer for travel
    within the EU. On Friday, authorities announced 4,478 new cases of COVID-19
    infection in 24 hours, from over 46,000 tests.
    In the same interval, 73 related fatalities were also reported and 762
    patients treated in intensive care. Bucharest exceeded, on Friday, the
    threshold of 2 per thousand inhabitants cumulated in 14 days, which brings the
    capital city in the yellow zone. Meanwhile, on Thursday the National Committee
    on Emergency Situations approved a new list of high-risk countries, valid as of
    September 19. Bulgaria and France are now back in the yellow zone, and Spain is
    listed as a green-zone country.






    CONNECTING EUROPE Romania needs to step up investments in the rail
    infrastructure, the European Commissioner for Transport Adina Vălean said on
    Friday. Attending the arrival in Bucharest’s main railway station of Connecting
    Europe Express, a special train designed in the European Year of Rail, she
    explained that Romania must plan its investments well, come up to solid
    projects and manage these investments as efficiently as possible. I am aware of
    the situation of railways in Romania and I undertake to do everything in my
    power to help finance and develop it, the interim transport minister Dan Vîlceanu
    said in his turn. Connecting Europe Express will stop in stations in 26
    countries during its five-week, 20,000-km journey, before arriving in Paris on
    October 7. The train departed from Lisbon and, before reaching Paris, it will
    stop in Ljubljana, connecting the Portuguese, Slovenian and French presidencies
    of the Council of the EU.






    VISIT The European Commission president, Ursula von der Leyen, will be in
    Bucharest on September 27, the EC deputy spokesperson Dana Spinant announced on
    Friday. She added that in the coming days the Commission will complete its
    assessment of Romania’s National Recovery and Resilience Plan. Under the Plan,
    Bucharest is set to receive over 29 billion euro, half of it in grants and half
    in loans. Romania plans reforms and investments in transports, environment,
    agriculture, healthcare, education, business environment, research, innovation,
    digitisation as well as resilience in crisis situations. According to the
    Commission, 18 states have already seen their national recovery plans approved,
    and 12 of them have already received the first instalments of the funds for
    investment projects.




    COURT Romania’s Constitutional Court will discuss on September 28 the notification filed by the Liberal Prime
    Minister Florin Cîţu’s Cabinet, in connection with an alleged constitutional
    conflict with Parliament concerning the no-confidence motion filed by the
    USR-PLUS alliance, a former junior coalition partner, and AUR, a nationalist
    party, in the opposition. The Government denounced Parliament’s alleged
    unconstitutional, disloyal and abusive behaviour towards the Government, as the
    no-confidence motion tabled by the latter had allegedly been initiated, tabled
    and communicated in terms that are against the Constitution. Pending the Court’s ruling, the debate and
    vote on the motion are in standby, Parliament decided.






    NEW
    MEDIA ART The
    biggest new media art event in Romania will be held on Saturday. iMapp
    Bucharest – Winners league is also among the top three international video
    mapping competitions. The works of teams from the US, Germany, Ukraine, Japan
    and Hungary will be presented on the world’s biggest screening area, namely,
    the façade of the Parliament Palace in Bucharest, of 23,000 sqm. The theme of
    this year’s edition is The Show Must Go On and celebrates through works that
    blend light, technology and music, the way in which people have been returning
    to normal life.








    NATO Chief of General Staff, Lieutenant-General Daniel
    Petrescu is taking part over September 17-19 in the conference of the NATO
    Military Committee, which brings together in Athens, Greece heads of military
    from Allied countries. Talks will tackle NATO operations, missions and
    activities. Additionally, the conference will also address means of
    implementing the Deterrence and Defence of the Euro-Atlantic Area, and NATO’s
    Warfighting Capstone Concept. According to the Romanian Defence Ministry, the
    Military Committee will analyze the NATO 2030 initiative and all its military
    implications and opportunities. (tr. A.M. Popescu)