Category: Румыния – страна и люди

Пока пандемия ограничивает нас в передвижениях и посещениях театров, мы можем воспользоваться моментом и получить удовольствие от особенного хореографического проекта.

«Private Bodies» – это проект современного танца, который проходит в Бухаресте, Клуж-Напоке и Брашове с участием таких румынских артистов, как Анамария Гугуяну, Оана Мурешану, Кристина Лилиенфельд и Космин Манолеску. Одна из участниц проекта, Кристина Лилиенфельд, рассказала ИРР, о чем идет речь: «Это представление немного отличается от того, к чему мы привыкли. Много внимания в этом шоу уделяется отношениям, скажем так, более близким, между артистом и аудиторией. Инициатором проекта стал хореограф Космин Манолеску, который двадцать лет назад поставил спектакль под названием “Private Show“, которому теперь он в какой-то мере хочет дать новую жизнь. Были приглашены три актера, в числе которых оказалась и я. В Брашове мы сотрудничаем с Анамарией Гугуяну, в Клуже — с Оаной Мурешану, а в остальном – у нас полная свобода действий. Единственное, о чем просит Космин, чтобы все происходило в квартире, будь то один на один или несколько человек, немного людей, и он хочет, чтобы это было интерактивное шоу. Это единственное, что он нам сказал. С этого момента каждый из нас начал развиваться и двигаться в разных направлениях, и, конечно же, я могу говорить только о своем направлении, которое действительно подразумевает взаимодействие, довольно тонкое, в котором я приглашаю свою аудиторию сопровождать меня в моем действе и выполнять разные вещи вместе со мной. Моя концепция пошла немного дальше, потому что я исходила из идеи о том, что означает частное и публичное. Я читала, изучала специализированную литературу и то, что еще есть по этому вопросу, и постепенно пришла к идее об ограничениях и их значении, о том, где мы устанавливаем свои пределы. Что значит испытывать пределы собственного тела, того, на что оно способно в пределах кожи, мышц. На что оно на самом деле способно. То же самое касается эмоционального предела. Это не означает, что я пытаюсь спровоцировать переход за пределы зрительского восприятия, потому что я этого не делаю. Вместо этого я пытаюсь бросить вызов самой себе и своим собственным эмоциям и посмотреть, что для меня значит приватность и что я могу сделать наглядным, и что я могу показать публике».

Продолжению провокационного проекта — быть. Это подтвердил сам хореограф Космин Манолеску, который и рассказывает об этом подробнее: «Прежде всего, я думаю, что опыт танцев в городе, в парках, на улицах, обращение к танцам людей, которые не обязательно являются актуальными зрителями современного танца, это очень раскрепощающая и очень мощная вещь. Здорово, когда тебе кто-то улыбается или когда ты видишь, что твой танец просто вызывает эмоции, это практически перерыв, когда ты позволяешь себе насладиться настоящим моментом. Мне нравится вдохновляться городом в моих танцах, я все равно давно не танцевал в зале для выступлений. Мне кажется, что город с улицами, квартирами, всем, что он собой представляет, с архитектурным пространством, дает волю танцу и мне, как артисту. В настоящий момент мы готовим проект под названием «Private Bodies», который будет проходить одновременно в трех городах, Бухаресте, Брашове и Клуж-Напоке, проект, в котором мы начинаем с очень старой моей постановки, индивидуальной, в которой я танцевал для одного зрителя. Вместе с моими коллегами мы будем давать представление для зрителей, но у них дома, формат адаптирован к ситуации пандемии, в которой мы живем. Но более того, мне интересен такой подход артистов, танцев со зрителями, и мы с нетерпением ждем этой премьеры, которая состоится в середине ноября одновременно в трех городах, где мы немного поговорим об этом приключении тела и танца».

А еще был объявлен призыв к зрителям. Именно среди зрителей будет проводиться отбор тех, кто станет участниками первых подобных спектаклей. Кристина Лилиенфельд рассказала, чего именно они ожидают от зрителей: «Это не совсем отбор как таковой, а скорее призыв. Что важно для нас — так это наличие любого места, где все будет происходить. Для нас важно иметь место. Конечно, мы думали о квартире, и сейчас нам не нужна сцена. Нам нужно минимум места, и каждому из нас нужны более специфические вещи, в зависимости от того, какой хореографический номер человек задумал. Например, мне понадобится темный угол в доме. Некоторым из нас понадобится окно. Каждому нужны определенные элементы, которые связаны не столько со зрителем, сколько с домом. Можно сказать, что это в большей степени отбор домов, чем их хозяев. Потому что в противном случае мы были бы открыты для любой публики, которая хочет нас принять».

Но необходимость в пространстве, позволяющем двигаться, не должна становиться препятствием в случае, если у вас возникнет желание откликнуться на приглашение артистов и подать заявку на участие в домашнем представлении, как сказала нам Кристина Лилиенфельд: «Мы даже думали о гостиных, может они немного больше, ведь нам не обязательно нужен дворец. Любой тип пространства может быть перформативным, и мы открыты для любых предложений, но для этого также требуется короткое видео, сделанное в этом пространстве, с помощью которого мы можем понять, действительно ли мы можем выступить в этом пространстве. Да, я думаю, что в большинстве мест мы можем адаптироваться и готовы ко всему, в конце концов, потому что в этом и заключается суть проекта – адаптация и продвижение вперед, выходящие за рамки парадигмы классической сцены».

В зависимости от успеха спектакля, артисты будут думать, продолжать ли дальше подобные представления.

Согласно исследованию компании Эрнст энд Янг, посвященному тенденциям в области потребления, кризис, вызванный эпидемией COVID-19, определяет четыре различные категории потребительского поведения: «Резко сократить расходы», «Сохранять спокойствие и тратить», «Экономить и запасаться» и «Залечь на дно и тратить». Потребители сегмента «Резкое сокращение расходов» (точнее, 27,3%) тратят меньше по всем категориям, потому что пандемия сказывается сильнее всего на их профессиональном статусе. Потребители категории «Сохранять спокойствие и тратить» (26,2%) не изменили своих потребительских привычек. Но большинство потребителей (35,1%) попадают в категорию «Экономить и запасаться». Они настроены пессимистично и с недоверием смотрят в будущее. Больше всего тратят во всех товарных категориях люди из сегмента «Залечь на дно и тратить» (11,4% населения).

На вопрос, изменились ли вкусы румын в период пандемии, отвечает Богдан Войку, социолог Института исследований качества жизни: «Мы не знаем. Последние два года, прошедших в условиях пандемии, стали особенными. За это время разные периоды потребительской активности постоянно менялись, из-за чего мы не можем сформировать четкую картину ситуации. Нам нужно проследить за режимом потребления в течение чуть более длительного периода, в котором не будет никаких изменений. Под изменениями подразумеваются новые карантинные меры, ограничения на посещение магазинов и так далее. С другой стороны, явно увеличилось онлайн-потребление, а это означает, что у нас есть люди, которые раньше никогда не делали онлайн-покупок, а теперь делают это. Это можно считать серьезным изменением. Только я бы не стал винить в этом пандемию, которая в любом случае только ускорила актуальные процессы, от которых Румыния немного отстала по сравнению с другими странами. Я бы не спешил называть пандемию главным виновником».

Известный в Румынии шоколатье недавно высказал идею о том, что потребление шоколада во время пандемии увеличилось. Мы попросили Богдана Войку высказать своё мнение и по этому поводу: «Есть много такого, чему пандемия дала толчок. Фактически, в целом, подобные негативные события такого серьезного масштаба нередко помогают человечеству сделать шаг вперед по пути эволюции. Это не означает, что эти негативные события желательны, но у них есть такие неожиданные эффекты. Я тоже познакомился с исследованием о шоколаде. Но мы не знаем, так ли всё на самом деле, потому что отчеты, представленные в этом исследовании, были связаны с финансовыми объемами, и реальное положение вещей может быть совершенно другим. Если цены постоянно росли, то разница между прошлыми и настоящими суммами должна учитывать также индекс роста цен. Если бы там изменились количества, это действительно было бы интересно, но я не вижу такой информации. Возможно, потребление шоколада немного увеличилось, но это нужно сравнивать с тем, что было раньше. Практически полностью исчезли отпуска за границей, что автоматически привело к увеличению внутреннего потребления. Вы больше не уезжаете за границу, поэтому дольше остаётесь дома и потребляете больше дома».

В соцсетях тоже стало очевидно, что многие румыны начали соревноваться в мастерстве домашней готовки. Но Богдан Войку не верит, что это изменение имеет шанс стать трендом: «Несколько месяцев, когда многие не имели возможности выйти на улицу, люди больше готовили дома, а те, кто раньше обедал на работе, в офисе, перестали это делать. Однако еще неизвестно, сохранится ли этот тренд в долгосрочной перспективе. Я сомневаюсь. Напротив, я ожидаю увеличения процента тех, кто чаще питается вне дома, потому что это естественная тенденция в процессе развития румынского общества».

Далее Богдан Войку высказал еще несколько мыслей о сложившейся ситуации: «Я скептически отношусь к предположению, что несколько месяцев локдауна способны внести изменения в основные потребительские привычки. Я предполагаю, что большинство потребителей вернется к прежнему поведению, как только пандемия закончится. С другой стороны, происходит еще кое-что, способное заметно изменить структуру потребления: люди, в данном случае и работодатели, и компании, и сотрудники, поняли, что они могут делать многое из дома, работая удаленно. Это снижает процент тех, кто после пандемии вернется в офис. Эта революция назревала давно. И пандемия только ускорила данный процесс в том смысле, что график работы стал более гибким, что, в свою очередь, приводит к исчезновению обеденного перерыва, который вы проводите с коллегами по офису. Вот почему я думаю, что на румынском рынке произойдет рост числа ресторанов, предлагающих доставку. У них станет больше клиентов, чем было раньше. Это уже происходит. Во многих новых населенных пунктах и районах во время пандемии появились новые заведения общепита».

А мы предлагаем вам отведать шоколадных конфет, выпить чая с лимоном и имбирем или попробовать приготовить вкуснейший маффин, рецепт которого запросто можно найти в сети! Или, если это возможно в вашем населенном пункте, сходить в ресторан или устроить приятный вечер с друзьями.

Проект «Музей покинутости» – это общественный проект, который призывает нас проанализировать свои травмы, возникающие в результате покинутости. В рамках кампании была снята серия из 21 короткометражного фильма, посвященная феномену покинутости и тому, как это явление влияет на нас и формирует нас как общество.

Мы поговорили о музее с Симиной Бэдикэ, куратором и историком, которая рассказала о проекте подробнее: «Музей покинутости — это молодая инициатива. Проект появился в этом году и получил финансирование Ассоциации Национального Культурного Фонда. Это проект цифрового музея, но мы хотим развивать его и дальше. Это сложная и болезненная часть нашей истории, и даже личной жизни, сказала бы я.Часто мы предпочитаем не затрагивать трудные и болезненные темы, и они остаются где-то внутри нас, терзая и преследуя нас. Несмотря на то, что это виртуальный музей, он основан на базе реального здания. Мы просто воспроизвели в цифровом виде больницу-интернат для безнадежных несовершеннолетних с ограниченными возможностями в Сигетул Мармацией. Это было официальное название данного учреждения в 1989 году. Больница была закрыта в 2003 году и осталась своего рода капсулой времени. Это цифровое сканирование означает, что мы можем увидеть её в виртуальном пространстве, что посетители из любой точки мира смогут гулять по этому зданию, как мы гуляли по нему в 2021 году и изучать его со всеми его историями и драмами, как это сделала наша команда. Это виртуальный музей в очень реальном здании, которое мы возвращаем виртуальным посетителям и в котором мы будем проводить выставки, как это обычно происходит в музеях. Это не просто прогулка по опустевшему и наводненному привидениями зданию. Это здание, с помощью которого мы расскажем историю о том, как детей бросали вот в таких вот заведениях. По сути, мы пытаемся ответить на вопрос: как мы тогда, в 1989-1990 годах, дошли до такой ситуации и до тех фотографий из румынских детских домов, которые облетели весь мир».

Музей рассказывает об истории детей, помещенных в учреждения коммунистической и посткоммунистической Румынии, об истории, которую мы предпочитали игнорировать в течение многих лет. Наша собеседница рассказала нам, чем встречает музей своих виртуальных посетителей: «Здесь много такого, что можно увидеть. Есть здесь и предметы повседневной жизни. Здание было закрыто в 2003 году, но там осталось много вещей: мебель, детские кроватки, игрушки, парты, рисунки и украшения на стенах, имена детей на некоторых кроватках, названия отделений. Можно прочувствовать атмосферу и напряжение, которое мы постараемся передать виртуально. В каждой из комнат можно найти предмет, историю, свидетельство прошлого. Это наш кураторский вклад в часть паззла, который создается из историй этих детей, и не обязательно, что их бросили родители. Они оказались покинутыми еще и государством, и даже всем обществом, которое должно было их защищать. В каждой комнате мы создаём свою историю, которая будет строиться вокруг определенного предмета. Это может быть одежда, которой много осталось в больничном общежитии, это может быть игрушка, изломанная ложка, которой кормили детей, или тарелка из нержавеющей стали».

В конце прошлого учебного года в городе Сфынту-Георге в трансильванском уезде Ковасна был запущен проект Педибус. Этот проект объединяет группы детей, которые добираются до школы пешком. Он уже существовал раньше и был возобновлен с началом нового учебного года. Это проект, в рамках которого детей младшего школьного возраста сопровождают по дороге в школу по двое взрослых, формируя организованные группы. Составляющими проекта являются движение, добрая воля и здоровье.

Секели Кинчо, член местного совета мэрии города Сфынту-Георге и координатор программы, рассказала ИРР, как появилась идея этого проекта: «Эта программа — инициатива мэрии Сфынту-Георге, с помощью которой мы хотим мотивировать школьников нашего города ходить в школу пешком, потому что ходьба — самый безопасный, здоровый и лучший способ начать день. Данная программа была придумана канадским экологом и хорошо работает не только там, но и в Европе. Предыдущий такой проект в Сфынту-Георге был запущен 17 мая и продолжался до 27 июня».

В период с 20 по 24 сентября этого года, с началом нового учебного года, более 30 врачей, медсестер и других медсотрудников почти из всех больничных отделений, точнее – неонатологии, педиатрии, операционного, хирургии, отделения интенсивной терапии и радиологии города Сфынту-Георге, превратились в «водителей» Педибуса. И местное сообщество очень гордится всеми, кто находит время заниматься такой волонтерской деятельностью. Свой рассказ продолжает Секели Кинчо: «В первый день группа состояла из 60 детей, мы были очень счастливы. А на следующей неделе набралось уже 80 детей, которые отправились в школу пешком. Число росло с каждым днем. У нас были волонтеры, и мы старались систематизировать недели. Когда проект только начался, первыми сопровождать детей отправились учителя физкультуры из местных школ. Также в акции приняли участие работники прессы. Да и родителям спокойнее знать, что их дети в безопасности. В начале этого учебного года, в первую неделю запуска новой программы, к нам присоединились врачи и актеры, а на следующей неделе — местные советники и политики. Мы стараемся распределять недели по категориям участников той или иной сферы, но присоединиться может любой желающий, потому что данная программа хороша для всех!»

Секели Кинчо говорит, что дети восприняли проект очень положительно: «Дети очень взволнованы и счастливы. Я получила много отзывов о том, что, когда дети приходят в школу, они выглядят довольными. И понятно — дети начинают учебный день с ясным умом. Регулярная физическая активность помогает повысить способность к обучению и развитию социальных навыков, а также повышает эмоциональный контроль и уверенность в себе. В последние годы все больше и больше детей отвозят в школу на машинах их родители, и это не только влияет на независимость детей, но также влечет за собой заторы на дорогах и повышение уровня загрязнения окружающей среды вокруг школ. Это было важной мотивацией, когда мы начинали программу, чтобы немного уменьшить пробки на дорогах. Программа Педибус также является альтернативой перевозке детей в школу, повышая при этом физическую активность».

Педибус не загрязняет окружающую среду и делает город более колоритным. И еще одно преимущество проекта состоит в том, что он работает как часы, независимо от погоды, восторженно рассказывает Секели Кинчо: «Каждое утро у нас есть пять мест встречи, отмеченных логотипом педибуса на асфальте, и каждый родитель и каждый ребенок знают, где ждать свой шагающий «автобус». Каждое утро, несмотря на снег, дождь, ветер, мы идем. Мы тоже, когда были детьми, ходили в школу пешком. А когда мы идем в школу в дождливую погоду, получается очень красиво: вся улица заполняется разноцветными зонтиками! Сейчас, в этом учебном году, мы постарались мотивировать детей, мы сделали альбом с наклейками, и в начале проекта каждый ребенок получил наклейку-улыбку. Теперь у детей есть возможность собрать стикеры в альбом, а в конце мы можем вручить призы, чашку, сумку-роллер, так что оно того стоит!»

Программа все еще находится на первом этапе осуществления, но уже ясно, что она обречена на успех!

Международный Геопарк ЮНЕСКО «Край Хацега» постоянно проводит необычные мероприятия. Геопарк богат явлениями, представляющими особый геологический интерес, а также объектами, представляющими экологический, археологический, исторический и культурный интерес. Помимо динозавров, останки которых когда-то были здесь обнаружены, Геопарк «Край Хацега» является уникальной в мире территорией с природными и культурными ценностями, предлагая посетителям путешествие во времени, в ходе которого они могут побольше узнать о более чем 4 миллиардах лет истории Земли.

Один из последних проектов «Края Хацега» был посвящен пчелам. Сегодня подробнее об этом рассказывает Кристиан Чобану, сотрудник Международного Геопарка ЮНЕСКО «Край Хацега»: «У нас в Геопарке есть несколько тематичнских направлений, по которым мы работаем. У нас есть такие проекты, как «Время человека», «Предыстория», «Время Земли», то есть проекты, связанные с геологией. Мы также уделяем внимание туризму и образовательным проектам для будущих поколений. И наш последний проект как раз призван ответить на все наши заботы и задачи. Он называется: «Пчела Супергерой: 100 миллионов лет на службе окружающей среды». Название проекта говорит само за себя. Сегодня это весьма болезненный вопрос, ведь положение пчел не очень хорошее».

Кристиан Чобану рассказал, каких результатов организаторы ждут от этого проекта: «Сегодня у нас есть художественная инсталляция, нечто новаторское, сочетание искусства и окружающей среды. Речь идет об инсталляции под названием «Сосуществование» скульптора Драгоша Неагое, которая находится в Центре науки и искусства Геопарка в коммуне Генерал Бертло. Там мастер создал конструкцию, на которой разместил пчелиное семейство. Драгош Неагое также занимается пчеловодством. И это семейство пчел, которое было выращено специально для этой инсталляции, то есть привыкшее к условиям, отличным от улья, продолжает строить, дополнять, добавлять формы в работу скульптора-человека. Итак, человек и пчелы работают вместе».

Пчеловод и скульптор Драгош Неагое исходил из реальности, согласно которой многие пчелиные семьи умирают, особенно во время уборки рапса и подсолнечника, более всего из-за инсектицидов и пестицидов. Драгош Неагое, творческий человек, попытался как-то отреагировать на это и, в 2019 году во Дворце Могошоая он устроил небольшую выставку на эту тему в надежде, что пчела, находящаяся на грани исчезновения, не превратится в жителя зоопарка. Этим летом в Геопарке была установлена инсталляция в виде человеческого лица, высеченного в камне, и дополненного элементами, созданными пчелами, нашедшими здесь свой дом. Кристиан Чобану рассказал нам, как сейчас живут пчелы в Геопарке: «Они сейчас готовятся к зиме, проект близится к завершению. Сперва мы планировали переместить пчел в улей, но я не думаю, что мы будем это делать. Мы подготовим для них место для зимовки прямо там, в этой структуре. За инсталляцией можно наблюдать онлайн. Там есть камера, которая работает постоянно. Наблюдать за жизнью пчел в инсталляции можно на сайте Геопарка www.hateggeoparc.ro/».

Общение человека с природой превзошло все ожидания создателей проекта инсталляции. Кристиан Чобану поделился с нами впечатлениями: «Пчелы работают быстрее, чем мы думали. Они уже очень хорошо закрепились на стене скульптуры. И их община разрослась. Если вы посмотрите на их жизнь в прямом эфире через камеру или придете в Геопарк, вы увидите, как красиво они строят соты естественным образом, не будучи скованы ульем. Обычно мы не видим, что пчелы делают внутри улья, самое большее, что мы можем увидеть это в момент, когда вынимаем рамку. Тогда мы видим, что они там очень заняты. Но в Геопарке у вас есть возможность увидеть, что происходит внутри, как если бы обычный улей был прозрачным. Мы хотим, чтобы этот проект длился несколько лет, и пчелы продолжали работать, и возможно, развиваться. Так что, мы не будем останавливаться на достигнутом. Проект будет продолжаться, тем более что это часть нашего проекта в Геопарке по развитию искусства. Это своего рода продолжение творческого лагеря Land Art 2019 года. У нас есть и много других художественных инсталляций».

Сосуществование скульптуры и повседневной жизни пчел рождает своего рода гибридное искусство, которое играет образовательную роль и способствует продвижению Геопарка и Края Хацег. И здесь цель состоит в том, чтобы продвигать естественные, культурные и социальные ценности местных сообществ и укреплять их самобытность.

Искусство и спорт всегда дополняли друг друга, хотя бы потому, что многие художники также интересовались спортом. На днях в Брашове прошла выставка-инсталляция «Suporter», призванная осветить женские личности в современном баскетболе.

Дизайнер Флавия Добреску рассказывает: «Наша выставка «Suporter» – это интерактивная инсталляция о женском баскетболе в Румынии. Другими словами, мы хотели показать людям, что означает роль болельщика, напомнить им, что мы можем сделать как болельщики, со стороны, чтобы поддержать большее число женщин в женском баскетболе в нашей стране. Поэтому наш проект основан на исследованиях, которые мы провели. Мы пошли к женщинам, которые играют в баскетбол или вовлечены в этот мир, и предложили им рассказать нам о времени, когда они чувствовали, что их воодушевляют окружающие их люди. Мы собрали эти ответы и представили их в этой инсталляции. Интерактивная часть – это то, как проходит эта выставка: мы приглашаем людей бросить мяч в кольцо. Мы создали умное баскетбольное кольцо, которое реагирует каждый раз, когда кто-то делает удачный бросок и показывает следующую картинку, чтобы участники выставки могли познакомиться с личностями румынского женского баскетбола».

Флавия Добреску также рассказала нам, откуда взялась идея проекта: «Частью истории этого проекта является то, что я сама пытаюсь играть в баскетбол на любительском уровне, как женщина, в Румынии. И я поняла, что это очень сложно. В этом мире мужчин очень трудно быть принятым, и я поняла, что нужно что-то сделать. Но в дополнение к первой искре, первой инициативе, я думаю, очень важно упомянуть, этот художественный проект был почти как командный вид спорта, можно сказать, потому что у него так много компонентов. Это творческая часть и часть исследования, это часть робототехники, в которой мои коллеги из Creative Motion очень меня поддержали. Что касается исследования, я также получила большую поддержку от женщин, играющих в румынский баскетбол, которые участвовали в нем. И в этом смысле это был проект о сотрудничестве и объединении людей и, в конце концов, о поддержке».

Так, в последние летние выходные выставка-инсталляция лоббировала ряд женщин, имена из местного баскетбола, Флавия Добреску добавила: «На данный момент у нас есть серия из десяти женщин из румынского баскетбола, некоторые из них — игроки в национальной или олимпийской сборной, некоторые – тренеры или люди, участвующие в управлении спортивными мероприятиями. Мы постарались охватить как можно более широкий диапазон, чтобы показать, что в этом мире баскетбола много граней. У нас также есть игроки среди юниоров и взрослых, очень широкий круг личностей, которых мы выбрали для представления».

Мы предложили нашей собеседнице рассказать нам одну из историй, которые она узнала от женщин, опрошенных в рамках проекта: «В качестве примера приведу историю Алины Подар из команды Олимпия Брашов. Она рассказала нам об инциденте, когда ее команда потерпела поражение и игроки были деморализованы. Но в тот момент, в конце матча, она рассказывает, что с трибун спустился маленький мальчик, дала ей пару баскетбольных бутс и маркер и попросил ее подписать эти бутсы, потому что для него она самый лучший игрок».

Выставка «Suporter» приветствовала своих первых посетителей в Брашове, но инициаторы проекта ищут способы превратить ее в передвижную, чтобы охватить как можно больше мест в стране:

«Выставка-инсталляция была представлена в Брашове, в конце августа. Мы хотим продолжить этот проект, продолжать показывать его в других средах. Мы хотим немного выбраться из пузыря спортсменов и охватить людей, которые, возможно, до сих пор не имели никакого отношения к миру баскетбола. Мы ищем те площадки, где мы можем выставиться. И я должна сказать, что такое отношение, при котором женщин не поощряют даже в любительском спорте, я замечаю очень четко и часто. И это начинается в школе. Я встречала такие ситуации, когда мальчиков отправляют играть в баскетбол или футбол, а девочек оставляют сидеть в сторонке. Так что необходимо, чтобы эти идеи были как-то институционально ассимилированы, и это даже стало бы каналом распространения для нас в школах Румынии».

Вам захотелось поиграть? А что, если бы во время игры мы также усваивали различную культурную информацию, накапливая её, даже не осознавая этого? Здорово, да? Так и подумали организаторы «музейных квестов», культурного проекта, о котором мы поговорили с его инициатором, Кэтэлиной Станчу.

«Музейный квест» стартовал в 2020 году как культурный проект, финансируемый Министерством культуры. У нас уже шесть лет есть квест-рум в Бухаресте, и нам очень нравятся эти веселые и умные командные мероприятия. Мы много думали о том, что можно привнести на культурный рынок Бухареста, чтобы люди могли развлечься и приобщиться к культуре. Мы начали заключать партнерские отношения с музеями, чтобы проводить в музеях Бухареста поиски сокровищ. Практически это тоже командная игра, в которой от двух до шести человек должны посещать музеи и участвовать в соревновании, находя подсказки и решая задачи».

От Кэтэлины Станчу мы узнали, какие музеи стали партнерами проекта и что происходит в таком «соревновании».

«В настоящее время мы сотрудничаем с музеем естествознания Антипа, с Музеем румынского села, с Историческим музеем и Военным музеем. Команды могут регистрироваться на нашем сайте www.museumquest.ro. Там они резервируют временной интервал, в который они хотят приехать, чтобы совершить культурный маршрут, затем они приходят в день и час, зарезервированные для выбранного музея, и их встречает наш представитель, мастер игры, который рассказывает им о том, что включает в себя эта охота за сокровищами и какая цель у них будет в этом соревновании. С момента начала игры они получают серию коробок, запертых на замки, и они получают в своё распоряжении 90 минут в Музее села, и 60 минут в других музеях, чтобы найти все подсказки, которые мы придумали для них, и выполнить все миссии, чтобы добраться до конца гонки».

Мы предложили Кэтэлине Станчу дать нам примеры подсказок, но она этого не сделала. Но она соблазнила нас описанием игрового процесса.

«Игроки должны много взаимодействовать с культурными элементами музея, и, используя командный дух и логическое мышление, а также интуицию и желание открыть для себя новые вещи, они должны решить серию мини-головоломок и загадок, которые помогают им передвигаться от раунда к раунду. Каждый член команды имеет коробку, запертую на замок, и их миссия состоит в том, чтобы последовательно открывать эти замки, чтобы открывать новые тайны. Это очень интерактивная игра, она в значительной степени полагается на сотрудничество в команде и, в основном, представляет собой комбинацию квеста и классической охоты за сокровищами. В историческом и военном музеях, а также в музее естествознания «Антипа» могут быть только два участника, а вот в Музее села должно быть как минимум четыре участника. Команда состоит максимум из шести человек, и веселье гарантировано. У меня не было участников, которые не были бы очарованы этим новым способом знакомства с музеями».

Мы с радостью узнали, что игрокам не нужны предварительные знания, чтобы окунуться в музейный квест.

«Мы используем музейные пространства и музейные коллекции, чтобы привлечь в музеи новую публику, чтобы раскрыть в ходе игре определенную культурную и научную информацию, но в то же время чтобы весело провести время. Необязательно знать историю Румынии перед тем, как войти в музей, но игроки наверняка откроют для себя и останутся с большим количеством информации, не обязательно воспринимая ее как музейную информацию, просто участвуя в игре и выполняя определенные задачи, которые мы придумали, как раз для того, чтобы они эта информация осталась у них в голове после посещения музея».

Кэтэлина Станчу заверила нас, что музейный квест очень подходящее занятие для семей с детьми от 7 лет, а также для тимбилдинга, юбилеев, поскольку это очень разносторонняя игра, которую могут оценить группы любого возраста. От такого приглашения поиграть отказаться просто невозможно!

Выявленные во всем мире тенденции указывают на то, что все больше и больше молодых людей предпочитают легкие закуски вместо привычного обеда, а также что они следят за пропорциями своего рациона. Не только девушки, но и парни начинают отказываться, к примеру, от шоколада, полагая, что иначе у них нет шансов заполучить желанную фигуру. С другой стороны, все больше молодых людей страдают от лишнего веса, при том, что есть и молодые люди, которые предпочитают вообще не есть, чтобы избежать этой проблемы. Таким образом, главная цель проекта «Кушай неспеша! Наслаждайся моментом!» заключается в улучшении отношения молодых людей к самому процессу питания, помогая им наладить более здоровые отношения с едой.

Мы обратились за подробностями к Флорентине Балош, одной из инициаторов проекта: «Кушай неспеша! Наслаждайся моментом!» призывает кушать осторожно, осмысленно и сосредотачиваться на настоящем, чтобы почувствовать вкус еды и насладиться ею, потому что питание является частью нашей повседневной жизни. Проект был инициированный Ассоциацией 100 %-но румынская марка, в партнерстве с ANPC (Национальным управлением по защите прав потребителей) и 5-ю бухарестскими ​​средними школами. Исследования показали, что молодые люди предпочитают традиционному питанию легкие закуски, а так вопросы, как «Что мы едим?», «Почему мы едим?» или «Как мы едим?” остаются в некоторой степени без ответа, потому что мы едим хаотично и зачастую не знаем даже, что мы едим. Дело в том, что мы просто не можем разобраться в том, что написано на упаковках, если мы не подходили серьёзно к этому вопросу. Главные задачи проекта – информирование и воспитание».

Если ты осведомлён, ты можешь сделать осознанный выбор, – добавила наш собеседник, Флорентина Балош, один из инициаторов проекта «Кушай неспеша! Наслаждайся моментом!»: «Проект включает несколько этапов. На первом этапе мы предложили подросткам семинар по питанию, на котором молодые люди узнали, как правильно питаться, а также получили информацию о пищевой ценности продуктов, и о том, сколько употреблять пищи в зависимости от возраста и от образа жизни. Мы продолжили семинар по правильному чтению упаковок продуктов питания, который провела г-жа Вероника Митран, вице-председатель ANPC, в рамках которого ученики поняли, что означают все термины, которые мы видим, но зачастую не понимаем. Мы организовали встречу с психологом, который рассказал ученикам об иррациональных желаниях, пытаясь найти ответ на вопрос зачем мы едим. Чаще всего мы делаем это по эмоциональным причинам; счастливы ли мы или грустны, злимся ли мы или нервничаем, ответом становится еда. Нередко мы едим перед экраном. В подобные моменты мы теряем контроль над собой, мы не осознаём, что делаем. Поэтому очень важно проследить за своими эмоциями».

На пилотном этапе инициаторы работали с 10-ю учениками, с которыми занимался эксперт по планированию и организации. Организация и планирование касается питания, домашних заданий, чтобы было время для небольших удовольствий, таких как прогулки с друзьями, просмотр фильма или отдых. «У меня нет времени» – вот лейтмотив молодого поколения, который явно доказывает, насколько важно планирование. Флорентина Балош: «В завершении проекта, участники прошли тестирование. В течение 21 дня они вели дневник с экспертами, в который записывали, что они делают, как они поступают, сколько они едят, когда делали домашнее задание. По сути, это было упражнение на будущее. В конце проекта молодым людям было предложено создать свои собственные планы на будущее. И они дали свободу своему воображению. Они нарисовали либо то, как они едят, либо изменился их график, и 50 из этих молодых людей были награждены. Во время церемонии награждения мы также взяли у лауреатов интервью, потому что хотели узнать, каким им показался наш проект, помог ли он им. И ответы оказались более чем обнадеживающими. Одна из девушек рассказала нам, что раньше она думала, что любая пища приводит к ожирению, что она набирает вес от всего, что она ест, и это её конечно расстраивало, ведь у нее был лишний вес, но причиной этого был на самом деле стресс. Ей казалось, что она толстеет, даже когда выпивает воду. Она сказала нам, что теперь она поняла, что делала ошибки в комбинациях продуктов, с закусками, и что проект помог ей понять и улучшить свою манеру питания».

Проект «Кушай неспеша! Наслаждайся моментом!», организованный в период с декабря 2020 года по июнь 2021 года, был задуман как строго воспитательная инициатива, пытающаяся разъяснить молодым людям ряд аспектов, связанных с питанием. Мы надеемся, что с возвращением учеников за парты, такими проектами смогут воспользоваться все больше и больше молодых людей.

Сегодня мы расскажем вам весьма трогательную историю. Мы находимся в селе Аугустин, в уезде Брашов. Это село, в котором 1.900 жителей, многие из них – очень бедные. Здесь двое учителей заложили основы проекта Эдубуз или образовательный автобус. Наталия Джингинэ и Адриан Секал — те два учителя, которые осуществили благотворительный проект Едубуз.

Адриан сказал нам об этом проекте: «Это своего рода проект занятий «после школы». Мы хотели создать такое пространство, которое было бы вне школы и где дети имели бы возможность оставаться после занятий. Здесь много детей не посещают школу. Это община, где уровень отсева из школы весьма высок и довольно много детей уже не принимают участие в занятиях. И поэтому мы решили дать им возможность продолжать учебу, хотя, может быть, некоторые из них никогда и не учились в школе».

А Наталия добавила: «Идея возникла из необходимости проводить больше времени с детьми, чем мы проводили в школе. Однако после того, как мы построили этот автобус и нашли это место, автобус предназначался уже не только для детей, которые ходят в школу, но и для детей, которые по определенным причинам не посещают школу. Это своего рода after-school, но не только после школы, а вместо школы».

Наталия и Адриан имели в виду высокий уровень отсева из школы в этой зоне, а характерным для их проекта является приспособляемость, как сказала нам Наталия: «У нас есть система, приспособленная к здешним потребностям, пока что к нам приходят двести детей из этого села. Работа с ними идет не по классической системе, когда ребенок приходит еженедельно или регулярно; она меняется в зависимости от того, что происходит в селе и что происходит в школе в тот промежуток времени. Если дети заняты по хозяйству, во дворе или в лесу, то они не придут к нам, а придут, когда смогут это себе позволить. Там нет нормального, стандартного дня, но есть воспитательная деятельность, они учатся читать, писать, есть занятия на дворе, такие как садоводство, школа под открытым небом, игра вне автобуса, лагерные костры, а также прогулки и экскурсии».

Мы спросили Адриана о рабочей программе автобуса: «В принципе мы пытаемся быть здесь как можно раньше утром. К 9 часам мы начинаем и порой остаемся здесь до 9 часов вечера. Есть дети, которые тоже остаются до этого часа, поскольку находят для себя различные занятия. Поскольку в селе нет места для игры или легко доступного места, они предпочитают оставаться здесь: здесь они могут читать, находят книги, лежат в гамаках, помогают нам в хозяйственных делах здесь, близ автобуса, на дворе, даже в автобусе».

Наталия рассказала об этом подробнее: «Как правило, утром к автобусу приходит Адриан, у котрого гибкая программа. Я прихожу сюда, когда кончаются занятия в школе, то есть в 11, 12 или 14 часов. Так же после обеда, у нас есть коллега, учительница в другом селе и теперь мы ищем людей из этого села, с которыми мы могли бы сотрудничать, чтобы у нас было больше взрослых в этом месте, тем более что мы хотим больше гулять. У нас очень красиво и для детей, которых мы не можем взять с нами, остается это доступное место».

Относительно планов на будущее, то их очень много, как рассказал нам Адриан: «Здесь у нас есть место, которое мы хотим благоустроить так, чтобы предоставить детям как можно больше возможностей, и мы рады любой поддержке. Мы хотим создать зону для гигиены, с уборными, душами, стиральными машинами, культурно-образовательную зону, пространство с небольшой сценой, со столами и стульями, и зону на большом дворе, где у детей были бы места, где они могли бы сидеть в тени, учиться, с тем, чтобы не все происходило только в автобусе, но и на свежем воздухе, в пространстве, которым мы располагаем».

Планируется также добавить еще один автобус, сказала нам Наталия: «В задней части у нас есть еще один автобус, над которым мы еще не работали, и мы собираемся сделать это вместе с сельскими детьми. Следовательно, идей и желаний развития у нас много, и нам нужны люди, способные нам помочь».

Национальный музей современного искусства в Бухаресте продолжает быть рядом с людьми различными способами. На этот раз он привлек наше внимание новым проектом: «Искусство через переписку», который ставит целью создавать настоящие связи между пожилыми людьми, детьми и современным искусством, сперва через ряд экспериментальных действий, начавшихся в январе этого года, но которые вписываются в продолжительную деятельность. Проект ставит целью сблизить через переписку детей и пожилых людей, облегчить создание эмоциональных связей между этими категориями, а также между ними и современным искусством. Мэлина Ионеску, заведующая отделом по образованию Национального музея современного искусства, рассказывает: «Это образец сотрудничества, часто используемый в последние годы за рубежом. И поскольку мы в музее пытаемся через нашу программу “Community Art” обратиться к школьным общинам вообще и пытаемся создать связь с теми школьными общинами, которые не имеют возможности связаться с нами, мы решили, что раз мы знаем детей из Teach for Romania и пожилых людей из Seneca Anticafe, музей может статьсвязующим звеном для них. Мы делаем это через переписку, к сожалению, поскольку в нынешнем контексте непосредственный контакт как с музеем, так и между двумя группами пользователей невозможен в данный момент».

Проект ставит целью формировать на протяжении шести месяцев команды молодых и пожилых людей, которые будут ежемесячно посылать посылать друг другу свои мысли в письмах, ставших работами современного искусства. Дети приобрели знания современного искусства, на основании которых они создали тематические письма, в рамках ателье, которое проводит онлайн наша собеседница Мэлиной Ионеску: «Пока что было проведено только одно ателье с детьми и было представление пожилым людям всего проекта. Как молодым, так и пожилым людям была предложена переписка, представленная как возможность сближения между людьми из различных возрастных категорий, например между бабушками и дедушками с одной стороны и внуками и внучками, с другой. Проект начался с детьми, мы провели первое ателье, в рамках которого мы рассказали, что значит переписка вообще, ибо это довольно незнакомое понятие в контексте, в котором почти вся переписка и общение осуществляются онлайн. Мы рассказали также о том, как письмо может стать видом искусства, как само по себе, так и через процесс отправки. Мы находимся на начальной стадии этого проекта».

Экспериментальный этап проекта объединяет 30 одиноких бабушек и дедушек из уезда Джурджу, принимающих участие в программе «Наши бабушки и дедушки», с 30-ю детьми, в возрасте 12-13 лет из сел Херэшть и Извоареле в уезде Джурджу, из двух школ, включенных в программу Teach for Romania.

Однако, несмотря на первоначальный энтузиазм, пока еще неизвестно, как будет проходить эта переписка, призналась нам Мэлина Ионеску, которая добавила: «Первое предложение состояло в том, чтобы считать переписку видом искусства, а не только общения. Конечно вызов был двойным, поскольку и общение является чем-то новым для детей в письменном виде, для пожилых людей конечно нет, а тот факт, что мы предложили им другой подход к идее письма и конверта и отправки, был первым контактом с тем, что может означать mail-art, письмо, которое само по себе может стать видом художественного выражения, когда мы смотрим на буквы как на изображение, а не только как простой текст, который передает только содержание, в момент, когда текст и сопросождающая текст форма становятся столь же важными, как само послание, благодаря рисункам, собственному вкладу. Они практически отнеслись к странице и конверту, как к страницам, на кторых они сделали рисунки, картинки. Мы представили детям несколько примеров игры как с конвертом, так и с письмом, с посланием и дали им цветные карандаши и краски, с тем чтобы они могли смотреть на письмо не только как на послание, в котором имеет значение только то, что передается словами».

Об ожиданиях, связанных со следующим шагом, Мэлина Ионеску сказала: «Мы надеемся, что и пожилые люди будут восприимчивыми и ответят на будущие письма и используют эту переписку с детьми не только как послание к этим детям, но и как вид личного выражения. Мы очень хотим, чтобы на следующем этапе проекта, когда это станет возможно, привести молодых и пожилых людей в музей, в рамках нескольких посещений и ателье и обеспечить реальную связь между ними, с тем чтобы укрепить отношения, как между ними, так и с музеем».

Крупнейшим производителем деревянных музыкальных инструментов в Европе является фабрика HORA в городе Регин. В этом году фабрика отмечает свое семидесятилетие. Несмотря на то, что пандемия привела к изменениям в заказах музыкальных инструментов, за этот период фабрике удалось выпустить на рынок три новых звучащих чуда. «Независимо от того, в какой сфере бизнеса вы работаете, вы должны адаптироваться к рыночной экономике», – говорит Дорин Ман, технический директор предприятия, объясняя Румынскому Радио, как у них налажено производство музыкальных инструментов: «Наша фабрика разработала три большие производственные линии: линию гитары, во всех ее видах и широком разнообразии этого инструмента, с размерами от 1/4 до 4/4. Здесь речь идет об уровне качества, структуре и регистрах. Другая линия — это линия смычковых инструментов: скрипок, альтов, виолончелей, контрабасов и, при необходимости, других смычковых инструментов, например, таких, как псалтерии; это общее название древних многострунных щипковых музыкальных инструментов; древнегреческие и древнеримские авторы называли псалтерием арфы различной формы и конструкции, особенно треугольные. В рамках этой линии мы производим широкий спектр смычковых инструментов. Когда я говорю о широком ассортименте, я также имею в виду разнообразие пород дерева, структур, цветов и качества. У нас есть материалы разного качества для всех инструментов, как для новичков, так и для продвинутых музыкантов, профессионалов и мастеров. Третья линия была создана с целью расширения разнообразия, учитывая специфику международного рынка. Это линия этно-инструментов. Это инструменты, специфичные для конкретного сообщества. Здесь можно привести в пример такие инструменты, как балалайки и домры для России, псалтерии для Германии, ирландские бузуки, итальянские мандолины, перуанские пан-флейты, румынские свирели и пан-флейты, или же музыкальные инструменты для людей с ограниченными возможностями. Сейчас, учитывая, что пандемия снизила спрос на такие струнные музыкальные инструменты, как скрипки и гитары, в производстве которых мы испытываем большую конкуренцию со стороны Азии, мы попытались разработать линейку этно-инструментов. Таким образом, мы разработали еще три продукта, такие как кахон, это ударный музыкальный инструмент родом из Перу, скрипка Штроха, характерная для региона Бихор, и улучшили электрогитары. Мы выпустили два типа сольных электрогитар».

Далее Дорин Ман рассказал для Румынского Радио о каждом из этих нишевых продуктов: «У скрипки Штроха особая история. Это специальный инструмент, разновидность скрипки, в которой для усиления звука используется не деревянный резонаторный ящик, а металлический раструб, который был создан в 1899 году Иоганном Штрохом. Он объединил вибрацию струны с вибрацией специального устройства и усилил звук трубой. Поэтому этот инструмент называют также виолинофоном. Усиление вибрации струны с помощью трубы придает звуку тембр и объем. Этот инструмент мало где производится серийно».

С начала XX века в Румынии известна местная разновидность скрипки Штроха, с использованием диафрагменного резонатора, как у граммофона. Такой инструмент и сегодня используется оркестрами, исполняющими народную музыку. Дальше речь зашла о кахоне. Это ударный музыкальный инструмент, который используется для концертов. Этот инструмент довольно популярен, тем более что его цена является приемлемой для любого любителя ударных, как рассказал нам директор фабрики HORA Дорин Ман: «Кахон — это ударный инструмент, то есть деревянный ящик размером с табурет. Музыкант садится сверху на эту коробку и отбивает руками ритм по одной из сторон инструмента. Это параллелепипед, но музыкант ударяет по одной из его шести граней, причем внутри установлены струны со структурой, позволяющей воспроизводить определенный звук. Это не просто вибрация дерева, а комбинация из вибрации дерева и соприкосновения с ним струн. Так можно получить различные комбинации звуков».

Фабрика HORA также производит шестиструнные электрогитары с особой отделкой. Эти гитары призваны создать особый нюанс и новую линию моды в мире гитаристов. За счет используемого электрического оборудования и более сложных форм, созданных с помощью цифровых станков с высокой мобильностью, они изготавливаются в соответствии с последними требованиями великих гитаристов, что повышает имидж фабрики. Это не просто фабрика, а целая музыкальная история, которая вот уже 70 лет пишется в большой степени благодаря постоянному потоку свежих идей и вдохновения.

Традиционно христианские праздники часто совпадают со старыми праздниками. Таким образом, Заговенье — последний день перед вступлением в Великий пост, широко отмечается в некоторых общинах, где прощение является лишь одним аспектом. (прим. ред. Заговенье — Масленица). Рядом с Бухарестом, в коммуне Брэнешть традиционно отмечается «День кукушки», древняя традиция, которая практиковалась всегда, но которая пострадала в первую очередь от модернизации коммуны. Об этом Румынскому Радио рассказал преподаватель географии Мариус Овидиу Себе, который также является председателем Культурной ассоциации Брэнешть: «В 2013 году мы создали партнерство между крупными местными учреждениями, чтобы сохранить традицию, в частности, путем привлечения школ и подготовки групп «кукушек» (прим.ред. так здесь называют участников праздника) в духе традиции, и организации фестиваля, участниками которого станут как раз эти группы людей. Мы хотим возродить традицию, которая из года в год становится все менее популярной и оказалась даже на грани исчезновения. В этом году пандемия, которая затрагивает всех нас, сильно ударила по этой традиции, которая раньше соблюдалась ежегодно. В прошлом году праздник отмечался в последний момент, 2 марта, незадолго до введения карантина в городе и по всей стране. Для нас это было непросто, потому что количество заболевания тогда уже начало расти. Но нам все же удалось получить одобрение на проведение фестиваля. Среди приглашенных были в том числе иностранные гости и выпуск получился великолепным. В этом году из-за ограничений, фестиваля будто и не было. Фактически на улицах Бранешть в понедельник, первый день после Дня Заговенья, по традиции улицы были практически безлюдны, за исключением нескольких «кукушек», которых можно было сосчитать по пальцам. Это были люди, продвигающие традицию. Они прошли через центр села, с соблюдением расстояния между ними, надев защитные маски поверх своих традиционных масок. Так им удалось провести ритуал. В прошлом году на улицах села были сотни «кукушек»».

В этом году праздник стал хорошей возможностью обсудить традицию в онлайн-среде, поэтому, воспользовавшись моментом, был организован симпозиум, который также стал традиционным. Рассказывает Мариус Овидиу Себе, который описал саму традицию праздника: «Кукушки — это молодые на выданье, которые одеваются в женскую одежду. Посередине их обвязывают ремнем из бубенчиков, мы называем их «aciuoaie», которые шумят во время притопов, на лицо надевается маска, на голову косынка, а в руке они держат палку с лентами или веревками на конце. Они пританцовывают по главным улочкам села, отгоняя злых духов. При этом, всех встречных они хлопают по плечам, чтобы они были здоровыми весь год. Этот обычай интегрирован в несколько традиций, которые отмечаются в наших местах в этот период в честь Масленицы. Прощение и День кукушек являются древними традициями предков, которые были связаны с переходом к новому урожайному году».

В селе Энисала, у русских липован-старообрядцев, прошел другой праздник, который положил начало Великому посту. Возле крепости Энисала русские липоване из коммун Сарикёй и Журиловка отметили народным шоу Прощеное воскресенье, последний день Масленицы, неделю молока и сыра, провозглашая вступление в пасхальный пост. Кэтэлин Цибуляк, председатель Ассоциации по управлению туристическими направлениями в дельте Дуная, рассказал об этом Румынскому Радио: «Это первый раз, когда празднование, проведенное совместно мэрией Сарикой и мэрией Журиловки, было обременено санитарными мерами безопасности. Тем не менее, праздник Прощеного воскресенья стал поводом для радости, поводом для воссоединения двух великих русско-липованских общин в дельте Дуная. Два представительных ансамбля из двух коммун собрались под крепостью в Энисала, чтобы отпраздновать Масленицу и отметить конец зимы и начало весны. Обычно этот праздник еще называют Праздником блинов. Специфичным блюдом для этого праздника являются блины с творогом. Практически каждый год русские липоване отмечают окончание зимы и начало весны, а также последний день перед вступлением в Пасхальный пост – Масленицу. Фактически данный праздник — это когда просят прощение у всех. Также это повод для радости, песен, встреч с родными и близкими. Это многовековая традиция, которую свято хранят русские липоване. Традиционные костюмы русских липован красочны. Эти цветастые платья у женщин и расписные рубашки с костюмами у мужчин — просто фантастические. А песни, которые исполняются в этот день специфичны для русских липован».

Все 14 этнических меньшинств, которые проживают в регионе дельты Дуная, сосредоточены на сохранении своих традиций, как заявил Кэтэлин Цибуляк:

«В этом году эпидемиологическая ситуация привела к серьезным ограничительным мерам, поэтому встречу двух традиционных групп из Сарикёй и Журиловки снимали для онлайн-просмотра, чтобы не привлекать много зрителей. Мы надеемся, что в следующем году мы организуем этот праздник гораздо шире, в контексте постпандемии, и это позволит нам подарить всем тем, кто хочет присутствовать, а также и тем, кто будет следить за нами онлайн, этот прекрасный праздник и замечательную традицию. Мы приглашаем присоединиться к нам всех, кто хочет красиво отметить наступление весны. К тому же, это хороший момент для начала туристического сезона. Приглашаем всех, кто любит природу и дельту Дуная, приехать к нам в гости».

Давайте наслаждаться жизнью в любой ее форме, как это было до пандемии!

Румынский рок, отличающийся ритмом и стилем от модных мелодий в то время на Западе, появился ближе к концу 60-х годов, став одновременно искусством и почти политическим манифестом свободы. Это объясняется тем, что, имея ограниченный доступ к западному течению, румынские музыканты, перенявшие этот стиль, должны были найти нужные инструменты, партитуры, воссоздать моду и аспекты, которые имели и политический оттенок в то время.

Чтобы не упустить возможность собрать материал, относящийся к этому явлению, в Румынии появился Музей румынского рока, о котором с большим энтузиазмом ИРР рассказал историк искусств, куратор Космин Нэсуй: ”Чтобы создать музей рок-музыки настоящую работу по документации провел ранее наш коллега Дору Ионеску, музыковед, который снимает для румынского телевидения передачи о рок-музыке во всех ее испостасях. Он опубликовал и книги по данной тематике, он – автор справочника румынских исполнителей, которые проявили себя за пределами страны. Дору Ионеску начал этот проект, задокументировал этот музыкальный феномен, в том числе на уровне таких заведений, как Club A, клуб Preoteasa; это бухарестские клубы, которые посещали молодые меломаны, рассказал и о других в опубликованных им книгах. А затем, каким-то образом, все эти элементы нематериального и материального наследия, с которыми он соприкоснулся, помогли нам понять, что необходимо как-то взять под контроль это явление и попытаться музеефицировать его”.

Продолжим исследовать музей вместе с нашим гидом Космином Нэсуй: “Создание музея не означает, что это все остается на месте, а наоборот, мы продумали процесс работы над этим проектом, как интерес, из-за которого мы решили попробовать преобразовать историю рок музыки в Румынии. Она началась с конца 60-х годов и претерпела много изменений в период коммунизма, продолжилась в 70-80 годы и до периода 1989 года. Существуют споры, связанные с изобретением рок-гитары у румын. Потому, что рок – это электрогитара, фолк, обычная гитара. Но электрогитара в Румынии не могла появиться в годы власти коммунистов. Такие инструменты нельзя было импортировать. Позже они были воссозданы по фотографиям и электрическим схемам других инструментов, которые попадали в Румынию с журналами. У нас все еще есть доступ к источникам, и именно поэтому проект начался с плана Дору Ионеску, рос по мере того, как мы расширяли документацию и исследования во всех областях и использовали музейные файлы, музейный инвентарь, инструменты, типичные для этого направления, стараясь применить их к довольно эфемерной области. Это относится к области аудио, иногда аудио-видео. Помимо сказочных произведений, легендарных групп, легендарных музыкантов, многочисленных элементов материального наследия остались музыкальные инструменты, наряды, письма, принадлежащие этим замечательным людям, равно как и партитуры, наброски текстов. Это все показывает нам скрытую сторону творческих процессов. Даже в области феномена культурной инфраструктуры коммунистического периода, в основе которой были клубы, “вошедшие” в студенческие дома культуры; они продемонстрировали очень интересное студенческое и молодежное движение. И в этом особенность румынского рока. Он был рожден в результате студенческих молодежных движений”.

Космин Нэсуй продолжает свой рассказ: “До того, как музей приобрел какую-либо физическое воплощение, нас интересовало создание архива, чтобы можно было составить список инвентаря. Для этого нам нужно было практически одолжить из частных коллекций объекты, которые мы отсканировали, занесли в архив, сфотографировали. Некоторые из них были отсканированы на 360 градусов, что дает возможность вращать или увеличивать их, рассматривая на интернет-платформе. Это практически позволило сделать изображения этих объектов панорамными. Некоторые из них все еще функционируют, другие до сих пор используются на сцене, расширяя возможности студийной версии. Некоторые из этих объектов больше не функциональны, а другие и вовсе оказались вне культурного наследия Румынии, потому что значительная часть румынских рок-музыкантов эмигрировала в западные страны. Вместе с этими людьми страна потеряла и их инструменты, которые больше нигде нельзя найти.”

Есть в музее и место, где хранятся открытки, письма, переписки между музыкантами, а также альбомы, которые могут просматривать в том числе и незрячие люди. К микрофону возвращается Космин Нэсуй: “Музей не обязательно должен иллюстрировать прошлое каменного века, или средневековую эпоху, или современный период Румынии. Мы считаем, что необходим более глубокий подход к сегодняшнему дню, потому что некоторые из этих групп больше не существуют, некоторые сцены исчезли, все это может быть потеряно, забыто. Такие вещи довольно хрупкие, потому что рассказанные истории, которые, возможно, связаны с этими легендарными людьми и их инструментами, могут быть записаны после их исчезновения. Я думаю, для любого, кто попробует это предпринять, будет довольно сложно восстановить и заново открыть для себя то, чего больше не слышно в музыке. Музыка, конечно, на первом месте”.

История продолжается. Следующим шагом могло бы стать открытие на региональном уровне значения рока в разных частях страны и в студенческих центрах, а затем создание сети музейных капсул, которые будут связаны с крупными музыкальными событиями. Они могли бы стать своеобразным входом за кулисы.

Существовал когда-то самый обычный мост, который был перекинут через реку Олэнешть в уезде Вылча. Со временем этот мост «одели» в панели из оргстекла. Но свет отражался от панелей, создавая оптические иллюзии, из-за чего в этом месте стало случаться много ДТП. Даже голубей, пролетавших над мостом, это сбивало с толку, и они часто врезались в панели. Тогда у местного руководства появилась спасительная идея: разрисовать их. Так появилось произведение, достойное Книги рекордов. Художник Адриан Ионуц Луцэ нарисовал старинные здания из Рымнику-Вылча и попытался проиллюстрировать сельскую и городскую жизнь людей прошлого на 58-ми панелях, которые сопровождают дорогу у набережной города.

Адриан Ионуц Луцэ, учитель рисования во Дворце детского творчества в Рымнику-Вылча, рассказал ИРР, как возник этот проект: «Мэрия предложила мне сделать рисунок, чтобы украсить территорию, придать ей практический аспект, то есть уменьшить количество аварий в районе, чтобы голуби больше не влетали в эти панели и чтобы рассказать историю нашего города. Я задумал запечатлеть страницы истории уезда Вылча, представить все памятники из Рымнику Вылча прошлого и настоящего, изобразить их на каждой панели. Всего 58 панелей, занимающих площадь почти 300 квадратных метров, каждая высотой метра и длиной 4 метра. Это единственная в мире картина из оргстекла, написанная маслом. Я имею в виду, что раньше никогда никто не писал на панелях из оргстекла. Никто не хотел рисковать, потому что этот материал может расслаиваться, быстро разрушается. Но я использовал краски, у которых очень долгий срок службы, более 50 лет».

Звучит убедительно. Так что Адриан Ионуц Луцэ выбрал в качестве тем для своих картин исторические здания, различные памятники, причем некоторые уже не сохранились в городе: «Нужно сказать, что кое-что еще нужно утвердить. Все должно было быть одобрено полтора года назад, но это было невозможно из-за пандемии. В Рымнику-Вылче есть памятники, такие как Мемориальный дом Антона Панна (прим.ред. памятник городской архитектуры, построенный в середине восемнадцатого века, Мемориальный дом «Антон Панн» – уездный музей в Рымнику-Вылче, где находится мемориальная выставка писателя Антона Панна, родившегося в 1794 году в городе Сливен, Болгария и умершего в 1854 в Бухаресте), статуя Мирчи Старого на площади, старинный театр, здание которого больше не существует, старинное почтовое отделение, здание ратуши, статуя Александру Лаховари. Я работаю учителем во Дворце детского творчества и мой рабочий день длится до 12.00. Но во время работы над проектом я расписывал панно до 22-23.00. Я рисовал даже на холоде, при минус 10 градусах. Я надевал перчатки, теплую одежду и рисовал. Но рисовал с удовольствием. Помогали мне и мои ученики по Дворцу. Мне нужно было уложиться в срок сдачи проекта. И я уложился в этот срок. Хотя погода была для меня неблагоприятной, я изо всех сил старался успеть».

Переходя через мост Кароля, жители уезда Вылча радуются тому, как изменился облик местности. Всем эта идея кажется отличной. Этого же мнения придерживается и художник: «Подавляющее большинство жителей уезда Вылча очень довольны панелями, они уникальны на мировом уровне. Я попытался создать музей под открытым небом. Я добавил надписи на эти панели, у каждой панели есть свое название. Когда я писал памятник, я давал его название, указывая место, где он находился или где он находится. Эти панели расписаны интегрированными фосфоресцирующими красками, поэтому ночью они становятся более заметными и немного освещают местность. Могу сказать, что мне очень понравилось работать над этим проектом, я вложил в него много души и мне очень нравится то, что я делаю. Я пытался создать своего рода симбиоз между уличным искусством и станковой живописью. Уличное искусство представляют граффити, в случае станковой живописи используются масляные краски. Фактически, я скомбинировал масляные краски с уличным искусством и каким-то образом сумел создать музей под открытым небом с образовательной тематикой».

Адриан Ионуц Луцэ также рассказал нам, что он каждый день пересекает мост в центре города, чтобы увидеть картины и исправить любые повреждения. Бывают случаи, когда картины оказываются поцарапанными или частично покрытыми граффити. Пока рекорд не будет засвидетельствован, остается только поздравить художника-энтузиаста.

Google Maps или Гугл-карты какое-то время уже являются лучшим другом человека. А Street View или Наблюдение за улицей – это популярный сервис, предоставляемый гугл-картами, который в настоящее время доступен более чем в 85 странах, включая Арктику и Антарктику. В режиме просмотра улиц люди на 360 градусов могут видеть изображения разных частей мира, будь то дороги, города, исторические памятники, культурные достопримечательности, дикая природа – на суше, на воде или в воде и даже в космос. Услуга также доступна в приложениях Google Earth и Google Maps для мобильных телефонов.

С помощью изображений приложения для уличного наблюдения, Гугл охватил 16 миллионов километров улиц по всему миру — расстояние, которое равно путешествию вокруг Земного шара более 400 раз. Сервис Street View доступен в Румынии с 2010 года, когда в Гугл-картах появились первые изображения важнейших городов нашей страны. Всю страну сервис Уличное наблюдение охватил уже в 2012 году, когда были сделаны снимки 40 000 км дорог, 39 городов и сотен туристических достопримечательностей.

Габриэла Киореан, директор по коммуникациям Гугл в регионе Центральной и Восточной Европы, рассказала для ИРР: «Я думала о том, что чуть более десяти лет назад у каждого в машине была карта, которая помогала передвигаться, но не рассказывала о пробках на дороге или о других моментах, например, насколько переполнен ресторан, куда мы планируем пойти. Но те времена прошли, и мы вышли за пределы возможностей обычной карты. Если подумать, только о прошлом годе, в Гугл карты было добавлено много улучшений, которые немного облегчили нашу жизнь в карантине. Например, информация о количестве случаев заболеваний COVID-19 в данном районе, информация о расположении центров тестирования, об ограничениях на поездки в разные страны, информация о том какие рестораны открыты или предлагают еду на вынос».

Так как данный сервис связан с реальным временем, изменения происходят постоянно, как объясняет Габриела Киореан: «Улучшения происходят постоянно. В этом году ожидаются 100 изменений, основанных на новейших технологиях искусственного интеллекта. Что может быть интересно пользователям из Румынии, так это информация, связанная с погодой и качеством воздуха. А еще информация, которую ищут в поисковике Гугл и которая стала важной для здорового образа жизни для многих пользователей. Далее можно отметить такой пункт: информация о том, как можно добраться до пункта назначения появляется на карте на экране, и вы можете выбрать – хотите ли вы идти пешком, ехать на машине или воспользоваться общественным транспортом. Что мне еще кажется интересным, так это введение экологически чистых маршрутов, которые создаются с помощью новой модели, которая оптимизирует расход топлива с учетом таких факторов, как наклон дороги и ожидаемая скорость. В той же категории, наряду с экологически чистыми маршрутами, карты Гугл будут показывать индикатор, когда он находится рядом с зоной с низким уровнем выбросов или периметрами, где есть относительные ограничения доступа для определенных автомобилей, и все это для уменьшения загрязнения».

К микрофону возвращается Габриэла Киореан: «Когда ограничения на путешествия будут отменены, мне кажется в этом случае будет очень полезной функция Live-View, наблюдение в режиме реального времени, которая представляет собой технологию, основанную на искусственном интеллекте и использующую изображения Уличного наблюдения. Эта функция будет направлять наши прогулки, что поможет нам лучше ориентироваться. С этого года программа наблюдения в реальном времени также будет доступна в помещениях, в торговых центрах, на вокзалах и в аэропортах. Все эти обновления будут производиться постепенно в течение года, и я надеюсь, что они будут полезны всем».

Карты Гугл были одним из самых популярных сервисов Гугл, с приложением для центров тестирования Covid-19 в различных областях, а также с информацией, связанной с пандемией и бизнесом, потому что многие места закрылись, другие временно приостановили свою деятельность или изменили свои график работы, началась доставка на дом, и люди смогли узнать все эти детали. Габриэла Киореан также говорит: «Мне кажется, что самую положительную реакцию людей вызвали функции, связанные именно с экологией, которые стали особенно актуальными в этот период. Приоритетом для людей стали такие моменты, как качество воздуха, экологические маршруты, езда на велосипеде, все, что связано с природой. Сейчас это стало важнее, чем когда-либо. Я думаю, что больше внимания уделяется темам, связанным со здоровым образом жизни, качеством воздуха и качеством жизни в целом. И я рада, что это со стороны компаний тое последовала реакция, в плане улучшения ситуации, что отвечает запросам людей».

В ближайшие месяцы автомобили уличного наблюдения Гугл будут путешествовать по дорогам страны и посетят более 100 мест, чтобы обновить изображения городов, дорог и автомагистралей для сервиса уличного наблюдения в приложении Гугл-карт.