Category: Румыния – страна и люди

«Лабиринт — посередине» – такое захватывающее название носит проект так называемого «независимого паблик-арта», ставший результатом довольно долгого путешествия во времени через исследовательские работы и художественный опыт сообщества трех женщин из разных миров: Роксаны Дональдсон, мастера визуального искусства, Аны-Кристины Ириан, исследователя визуального искусства, и Кристины Боднареску, ответственной за преобразование записей и идей первых двух художников в фильм. Они также участвовали в кино- и видеофестивале VKRS Бухарест — Первый видео-фестиваль Румынии. У микрофона – Кристина Ириан: «Этот проект обладает как художественной, так и гражданской направленностью, потому что он ориентирован на активное реагирование, на потребность сохранить сообщество вместе во время кризиса и спасти, символически, цветы, которые были выброшены с рынков, в момент их закрытия из-за пандемии нового коронавируса, и превратить эти цветы в произведения искусства. Я работала непосредственно с букетами цветов с одного из центральных рынков Бухареста – Матаке, полученными от Роксаны. Я следила за их эволюцией больше месяца, а потом из этих цветов я сделала восемь кукол и назвала их «Куклами с рынка Матаке». Эти куклы в движении. Кажется, что они танцуют. Во второй части проекта я использовала кукол и их контуры, поверх которых добавила так называемые цветочные строки. Весь процесс преобразования букетов цветов я снимала на видео.»

Из этого обмена цветами художницы устроили перформанс, о котором мы узнали более подробно от Роксаны Дональдсон: «Этот художественный проект мы задумали как встречу людей с растениями в городcкой среде. Мы хотели поговорить о жизни людей и цветов в этот период изоляции, о тревоге, вызванной пандемией COVID-19. И мы хотели увидеть, как люди и растения вместе живут и переживают невзгоды в городах. СпеНа представление нас вдохновило закрытие рынков в ноябре 2020 года и то, что много цветов, выращенных мелкими местными производителями, были выброшены. Это было исходной точкой, откуда мы пришли к фильму, а затем к идее создания арт-объектов из высушенных цветов. Я междисциплинарный художник, меня всегда интересовали области эко-искусства, растительного искусства, и я хотела творить междисциплинарное и концептуальное искусство с использованием растений и о них же. Так вот, в проекте “Лабиринт – посередине” я нашла идеальное выражение того, что мне надо рассказать своим искусством, а именно — способ общения между нами, людьми и растительным миром. Мы начали с жеста протеста. Вместе с Аной-Кристиной Ириан мы устроили перформанс, который состоял из встречи на половине пути между ее рынком и моим рынком, где она покупала цветы в последний день работы рынков. Встретившись на середине пути, а это оказалась улица Лабиринт в Бухаресте, мы обменялись цветами. Мы практически подарили себе цветы в разгар пандемии, изоляции, в то время, когда город был холодным, пустым, закрытым и люди были очень обеспокоены. Мы все снимали на видео и даже записывали звук города, потому что хотели засвидетельствовать это городское представление».

Цветы продолжили свою жизнь в домах своих “усыновителей” — в домах художников. А после того, как цветы засохли, они приобрели новый вид, о чем рассказывает Роксана Дональдсон: «Я рисовала на льняной ткани, перышком писала их историю, “брошенные, спасенные цветы”, и эти слова смешались, они превратились в цветные пятна. Поверх этих цветных пятен я пришила цветы и получила арт-объект, который во время второго представления я выставила на улице. Я назвала это представление «Цветы были здесь», потому что цветы вернулись туда, где были изначально. Я оставила их на улице. Каждый из нас оставил по одной своей работе: я оставила настенный льняной коврик с цветами, Ана-Кристина оставила куклу из засушенных цветов. Наши работы остались на стене, на которой мы их выставляли в рамках этого перформанса свободного искусства; он как раз это и подразумевал — создавать от всей души чистое искусство, нерегламентированное искусство и дарить его городу, обществу – бесплатно и безусловно».

Ко всему этому рассказу добавила несколько слов Кристина Ириан: «Мы начали проект утром и продолжили его днем, и встретились в третий раз на той же улице, уже вечером, чтобы поработать с объектами, которые мы создали в другой форме. В основном я использовала форму куклы и ее тени с целью перезапуска пространства».

Третья часть проекта состояла из нескольких составляющих: презентация фильма о жизни цветов, превращенных в арт-объекты, выставка с новыми работами, в которые интегрированы засушенные цветы, и новый уличный перформанс.

Желание создать устойчивый бренд, основанный на принципах циркулярной экономики, породило городские геометрические объекты, которые были разработаны с учетом наиболее важных современных тенденций вкуса и стиля. В этом процессе молодая команда специалистов намеревалась разработать местную экономическую цепочку воздействия, используя переработанные древесные материалы (при поддержке румынской мебельной фабрики), в частности палочки из бука, обработанные масляной или водной морилкой, и детали из биоразлагаемого пластика, выполненные в 3D.

Кристина Черга, соучредитель Wooba Deco, рассказала нам о первых шагах проекта: «Идея появилась благодаря продуктам, созданными Адрианом. Мы познакомились в 2019 году на мероприятии Startarium Crowdfounding Megatlon, где Адриан представил некоторые модульные объекты, в том числе несколько ламп, которые сегодня находятся в коллекции Wooba Dark».

Звезды, переработка, игра, свет. Таковы основные идеи проекта, который нам представили в предпоследние выходные января. Что в очередной раз показывает, сколько прекрасных идей рождается играючи. Кристина Черга: «Идея в принципе началась с игры. Адриан создал геометрические фигуры для своей дочки Лары, а позже это увлекло его еще больше. Он начал создавать правильные многогранники, появилось множество новых форм и световых объектов. Это дополнило уже запущенный бренд, в который мы планировали привнести немного света в этот темный период. Сам бренд был запущен в 2020 году. А пять объектов были дополнены слоганом, который давал людям возможность помечтать. Мы назвали их «светом для души». То есть они представляют собой модели на 100% румынского дизайна, созданные Адрианом, которые мы продвигаем. Вместе мы создали новую мечту. Это то, что мы планируем сделать с этими световыми объектами: помочь людям помечтать как в Румынии, так и за ее пределами”.

Адриан Бурсук, создатель объектов, описал коллекцию: “Это коллекция под названием Dark, состоящая из пяти световых объектов, созданных с помощью 3D-принтеров и деревянных палочек. Люди в восторге от инноваций и новых форм. Дочка была очень довольна, и всегда, когда я нахожусь в мастерской, она хочет помочь мне и участвовать в творчестве своими рисунками и сборками. Все объекты освещения ведут к звездам».

В мире, столкнувшемся с затворничеством, мастера Wooba Deco побуждают мечтать, как говорит Кристина Черга: «В нашем бренде мы создали созвездие, которое дарит маленькую мечту и уводит людей за собой. Мы попытались сопроводить наши объекты историями, которые пришлись бы по вкусу людям, чтобы они могли выбрать для себя то освещение, который им подходит. Если вы зайдете на наш сайт, вы увидите, что каждая из пяти звезд имеет свою личную историю. Они являются персонажами добра и зла, и я назвал эту коллекцию Dark — Темная. Потому, что даже тьма определяется светом, верно? И в каждом из нас, когда мы мечтаем, когда мы создаем, проектируем или просто счастливы, горит свет. И мы надеемся, что свет будет гореть».

Предметы освещения названы в честь звезд. Их можно подвешивать или ставить на плоскую поверхность благодаря их геометрическим формам. Свет проходит прямо, ничем не огражденный, а геометрические структуры оставляют тени. О подробностях рассказывает Кристина Черга: «Мы решили сделать главной в коллекции звезду Беннет из-за ее сложной композиции. Мы создали ее для «взбудораженных душ». У нас есть натуральная звезда, которая является ангелом природы — это звезда Ариэль. Еще у нас есть звезды Аарон, Уриэль и Луна. Это маленькие звезды, но полные сложных элементов. Это такой момент индивидуального творения. Кроме того, наша коллекция поставляется в специальных коробках, каждая из которых может иметь собственное предназначение. Мы оставили крышки этих коробок неокрашенными, чтобы люди могли привнести немного творчества в нашу продукцию и использовать их для хранения или в качестве сувенирных коробок. Продукт «Wooba» автоматически состоит из двух частей, которые позволяют людям проявлять креативность вместе с нами».

Мастера надеются, что люди присоединятся к ним, будут мечтать. Чтобы этот бренд мог расти в Румынии и за рубежом.

Всего сто лет назад в одном только в верхнем бассейне реки Муреш существовало 367 крестьянских гидротехнических сооружений. Сейчас из них осталось только три. Они сохранились в этнографических музеях уездов Регин и Сибиу. Научному исследователю Дорелу Марку из отдела этнографии и народного искусства Уездного музея Муреш удалось идентифицировать не только мельницы, но и лопасти, валяльни, ковши, дубинки, гребешки для шерсти и другие предметы, которые он описал в своем исследовании: «Традиционная техническая цивилизация и крестьянские промыслы. Гидравлические сооружения в районе Муреша в середине XX века».

Из этого исследования мы можем узнать о роли мельника в жизни деревни, весьма непростой роли, как ее характеризует сам Дорел Марк: «Это ремесло, которое после многовековой практики стало настоящей народной промышленностью, еще можно увидеть в крупных музеях Румынии под открытым небом, таких как Музей “Астра” в Сибиу, Деревенский музей имени Димитрие Густи в Бухаресте, Музей “Марамуреш” в Сигетул Мармацией. У нас, в уезде Муреш, в городе Регин выставлены эти свидетельства цивилизации и традиционной культуры, гидравлические установки, представляющие собой не только мельницы, но и двуручные пилы, прессы, различные валяльни, ковши. К сожалению, они стали уже перешли в область легенд и сохранились только в памяти бабушек и дедушек, эти великие технические достижения, которые доказывают огромную изобретательность крестьян, а ведь часто эти великие технические творения могут преподать уроки великим современным инженерам».

Процесс эволюции начался с небольших ручных мельниц, затем, благодаря силе воды, в средние века это мельничное дело сильно развилось, сначала в боярских хозяйствах, но со временем крестьяне также получили право владеть мельницами – в своих хозяйствах. В области, где проводилось исследование, то есть в нынешнем уезде Муреш, а также в регионе рек Тырнаве, Дорел Марк обнаружил следующее: «В 1956 году, когда Государственный совет водного хозяйства провел инвентаризацию мельниц, которые все еще действовали, в этом районе оказалось 400 мельниц, 236 из них были с гидравлическим колесом, у 55 было два колеса, а 5 мельниц были с тремя колесами. Но, помимо этих статистических данных, мы должны рассматривать мельничное дело как явление не только экономическое, но и социальное, поскольку роль мельника была очень важна в сельской местности в те времена. Во многих домашних хозяйствах существовали настоящие комплексы традиционных технических сооружений, в том смысле, что к тому же желобу, по которому вода поступала в мельничное колесо, они также могли подсоединять пилы, чтобы распиливать древесину или балки, необходимые для строительства. Так работали валяльни, ковши, прессы. Также в этой области было много прессов для выработки растительного масла. Таким образом, помимо того, что мельница обеспечивала людей хлебом и кукурузной мукой для повседневного использования, эти комплексные сооружения держали на себе все домашнее хозяйство”.

Механизм измельчения, состоял из двух жерновов, одного неподвижного и одного мобильного; подвижный вращался и дробил семечки или зерно пшеницы. С помощью той же мельницы, при участии сепаратора, можно измельчать пшеницу и кукурузу. С помощью этого сепаратора или винта, подвижный камень поднимали с неподвижного камня и, в зависимости от высоты, можно было получить желаемое измельчение. Сила воды, приводившей в движение большое деревянное колесо снаружи, передавалась механизму, который управлял движущимся камнем, с помощью больших ремней, сделанных из кожи, а позже из резины.

Судьба семей мельников была печальной: при коммунистах их объявляли «кулаками», преследовали, а их дети не могли учиться в вузах. Так что традиция осталась лишь историей. Дорел Марк, научный сотрудник этнологического музея уезда Муреш, сегодня размышляет о возможностях расширения исследования: «Было бы хорошо продолжить эти исследования, связанные с судьбами этих мельников, настоящих хозяев, которые жили по всей Румынии: провести их и в Мунтении, и в Олтении, и в Молдове, и в Банате — везде, где существовала эта сеть рек; были и мельники, которые представляли собой особую социальную категорию в рамках местного сообщества».

Эти ценности прежних времен могут даже стать темой для привлечения туристов. К микрофону возвращается Дорел Марк: «Было бы здорово, если бы туристы могли увидеть, как мололи пшеничную муку, кукурузную муку, как делали крупу для голубцов, как измельчали семена для производства масла, как стирали раньше шерстяные ткани – только при помощи центробежной силы, без использования моющих средств и не загрязняя окружающую среду. Кто знает, может быть, в будущем этнологи будут более активно участвовать в деятельности по возрождению ряда ремесел, потому что есть такие инициативы со стороны некоторых людей, которые все еще дорожат традициями, которые хотят возродить ремесла, но которые должны знать, что делать это следует по-научному, потому что многие забывают, что такое подлинность, что такое былая техническая реальность».

Столкнувшись со сменой времен, мельницы и ремесло мельников тоже изменились. После 1990 года в некоторых селах появились механизированные электрические мельницы, которые используются в сельскохозяйственных кооперативах. Но поскольку домашний хлеб пекут все реже и реже, даже деревенские домохозяйства все реже используют мельницу для помола муки или кукурузы, и все больше для того, чтобы кормить домашний скот.

Румынский рок, отличающийся ритмом и стилем от модных мелодий в то время на Западе, появился ближе к концу 60-х годов, став одновременно искусством и почти политическим манифестом свободы. Это объясняется тем, что, имея ограниченный доступ к западному течению, румынские музыканты, перенявшие этот стиль, должны были найти нужные инструменты, партитуры, воссоздать моду и аспекты, которые имели и политический оттенок в то время.

Чтобы не упустить возможность собрать материал, относящийся к этому явлению, в Румынии появился Музей румынского рока, о котором с большим энтузиазмом ИРР рассказал историк искусств, куратор Космин Нэсуй: ”Чтобы создать музей рок-музыки настоящую работу по документации провел ранее наш коллега Дору Ионеску, музыковед, который снимает для румынского телевидения передачи о рок-музыке во всех ее испостасях. Он опубликовал и книги по данной тематике, он – автор справочника румынских исполнителей, которые проявили себя за пределами страны. Дору Ионеску начал этот проект, задокументировал этот музыкальный феномен, в том числе на уровне таких заведений, как Club A, клуб Preoteasa; это бухарестские клубы, которые посещали молодые меломаны, рассказал и о других в опубликованных им книгах. А затем, каким-то образом, все эти элементы нематериального и материального наследия, с которыми он соприкоснулся, помогли нам понять, что необходимо как-то взять под контроль это явление и попытаться музеефицировать его”.

Продолжим исследовать музей вместе с нашим гидом Космином Нэсуй: “Создание музея не означает, что это все остается на месте, а наоборот, мы продумали процесс работы над этим проектом, как интерес, из-за которого мы решили попробовать преобразовать историю рок музыки в Румынии. Она началась с конца 60-х годов и претерпела много изменений в период коммунизма, продолжилась в 70-80 годы и до периода 1989 года. Существуют споры, связанные с изобретением рок-гитары у румын. Потому, что рок – это электрогитара, фолк, обычная гитара. Но электрогитара в Румынии не могла появиться в годы власти коммунистов. Такие инструменты нельзя было импортировать. Позже они были воссозданы по фотографиям и электрическим схемам других инструментов, которые попадали в Румынию с журналами. У нас все еще есть доступ к источникам, и именно поэтому проект начался с плана Дору Ионеску, рос по мере того, как мы расширяли документацию и исследования во всех областях и использовали музейные файлы, музейный инвентарь, инструменты, типичные для этого направления, стараясь применить их к довольно эфемерной области. Это относится к области аудио, иногда аудио-видео. Помимо сказочных произведений, легендарных групп, легендарных музыкантов, многочисленных элементов материального наследия остались музыкальные инструменты, наряды, письма, принадлежащие этим замечательным людям, равно как и партитуры, наброски текстов. Это все показывает нам скрытую сторону творческих процессов. Даже в области феномена культурной инфраструктуры коммунистического периода, в основе которой были клубы, “вошедшие” в студенческие дома культуры; они продемонстрировали очень интересное студенческое и молодежное движение. И в этом особенность румынского рока. Он был рожден в результате студенческих молодежных движений”.

Космин Нэсуй продолжает свой рассказ: “До того, как музей приобрел какую-либо физическое воплощение, нас интересовало создание архива, чтобы можно было составить список инвентаря. Для этого нам нужно было практически одолжить из частных коллекций объекты, которые мы отсканировали, занесли в архив, сфотографировали. Некоторые из них были отсканированы на 360 градусов, что дает возможность вращать или увеличивать их, рассматривая на интернет-платформе. Это практически позволило сделать изображения этих объектов панорамными. Некоторые из них все еще функционируют, другие до сих пор используются на сцене, расширяя возможности студийной версии. Некоторые из этих объектов больше не функциональны, а другие и вовсе оказались вне культурного наследия Румынии, потому что значительная часть румынских рок-музыкантов эмигрировала в западные страны. Вместе с этими людьми страна потеряла и их инструменты, которые больше нигде нельзя найти.”

Есть в музее и место, где хранятся открытки, письма, переписки между музыкантами, а также альбомы, которые могут просматривать в том числе и незрячие люди. К микрофону возвращается Космин Нэсуй: “Музей не обязательно должен иллюстрировать прошлое каменного века, или средневековую эпоху, или современный период Румынии. Мы считаем, что необходим более глубокий подход к сегодняшнему дню, потому что некоторые из этих групп больше не существуют, некоторые сцены исчезли, все это может быть потеряно, забыто. Такие вещи довольно хрупкие, потому что рассказанные истории, которые, возможно, связаны с этими легендарными людьми и их инструментами, могут быть записаны после их исчезновения. Я думаю, для любого, кто попробует это предпринять, будет довольно сложно восстановить и заново открыть для себя то, чего больше не слышно в музыке. Музыка, конечно, на первом месте”.

История продолжается. Следующим шагом могло бы стать открытие на региональном уровне значения рока в разных частях страны и в студенческих центрах, а затем создание сети музейных капсул, которые будут связаны с крупными музыкальными событиями. Они могли бы стать своеобразным входом за кулисы.

Неправительственные организации обратили внимание на целый ряд сельских общин Румынии и разработали проекты по совершенствованию доступа сельских детей к культуре и обучению. Так, были откомандированы учителя-энтузиасты в те области, где это было необходимо. Наблюдая за таким проектом для создания документального фильма, команда PATRUPETREI решила проведить короткометражные мастер-классы для детей из уезда Кэлэрашь в рамках проекта Focus.

Администратор команды PATRUPETREI Андрей Дудя рассказал нам: «Проект FOCUS фактически состоит из серии мастер-классов по документальным фильмам для детей в возрасте от 10 до 14 лет, детей, учащихся в гимназии. Мы проводим теоретические семинары, потому что нам очень интересно работать с этой стороной развития критического духа у детей. Теоретические семинары означают, что мы встречаемся, вместе смотрим фильмы или другие медиапродукты для детей, музыкальные видеоклипы, возможно, сериалы, возможно, мыльные оперы. Спектр медиапродуктов для детей, довольно широк, в том смысле, что они смотрят много видео блогов, слушают много мейнстримовской музыки. Мы также смотрим документальные фильмы вместе, и пытаемся проанализировать их, выяснить, кто такие главные герои, какие темы, как они строятся. На довольно базовом уровне. Мы не вдаемся в подробности, потому что мы говорим о детях, средний возраст которых – от 11 до 12 лет. Мы не вдаемся в подробности, но пытаемся показать, что при помощи монтажа, с помощью музыки, медиапродуктом очень легко манипулировать. Мы заинтересованы в том, чтобы каким-то образом передать эту информацию, потому что важной областью в этом проекте является развитие критического духа.»

После теоретического подхода следует и практическая часть проекта. Андрей Дудя: «У нас есть также практические семинары, то есть мы идем к ним с видеокамерами, учим их снимать, учим их выбирать тему, сюжет. К примеру, наиболее часто снимаем футбол; в общинах, в которых я был, все мальчики хотят снимать фильмы о футболе. После того, как мы их научили выбирать тему и немного работать с камерой, мы даём им камеры домой, и дети работают независимо. То есть, они работают с наставниками, чтобы узнать о съёмке и о том, как построить короткометражный фильм, а потом работают независимо или в командах, но независимо от тех, с кем они учились снимать. Это важно, потому что это дополнительный фактор повышения ответственности.»

Андрей Дудя сказал нам, что основная цель — это развитие доверия детей к себе: «Принципиально говоря, нас больше интересует аспект повышения ответственности ребенка, чтобы ребенок, который участвует в семинаре, понял, как строится проект и как довести проект до конца. Потому что я считаю, что важно, чтобы ребёнок завершил проект, каким бы красивым или уродливым он ни был. Посмотреть, каково это – завершить проект, который он начал. Мы очень заинтересованы в том, чтобы повысить их доверие к самим себе. До сих пор мы провели два семинара, следует третий. Хочу вам сказать, что в ходе этих двух проведённых до сих пор семинаров мы нашли двух очень талантливых детей.”

Второй проект Focus — Кино мастер-классы для подростков проходил в полном разгаре пандемии, что привело к изменениям в проекте, так как семинары переместились в онлайн-среду, изменился и подход к детям. Мини-документальный фильм показывает, как молодые люди почувствовали изменения вокруг себя, но также и какие проблемы были у них с онлайн-образованием. Дети научились рассказывать свою историю через кинематографическое искусство, при помощи наставников Андрея Дудя и Руксандры Губернат.

Но сегодняшние дети знают больше, чем мы думаем, о фильмах, как подтвердил нам Андрей Дудя: «Сегодняшние дети гораздо более подвержены влиянию СМИ, у них есть мобильные телефоны, они снимают видео, входят в ТикТок, входят в Instagram, понимают, как излагать свои идеи».

Фильмы, снятые детьми, были собраны в документальном фильме, в котором привлекают внимание фрагменты сельской жизни, влияние пандемии и реакции жителей деревни на ограничения, «Исторический памфлет», «Миуца» или «Последний коваль».

В этом году проект будет продолжен в цыганской общине, также в уезде Кэлэрашь.

С весны этого года наше внимание все чаще занимают онлайн проекты. Сегодня мы тоже расскажем об одном виртуальном проекте, а именно о запуске в ноябре первого туристического путеводителя исключительно по юго-восточному региону Румынии, который называется «Путешественник по Бэрэгану». Путешественникам предлагается ресурс, который поможет им открыть для себя материальное и нематериальное наследие региона. На платформе также можно найти первый аудиогид по региону, первый 3D-музей Бэрэгана и виртуальные туры, посвященные дирижеру Ионелу Перля и скульптору Никэпетре.

Менеджер проекта, Кристиан Куруд, рассказал ИРР, что на первом этапе были выявлены 100 объектов с туристическим потенциалом: «Некоторые из них уже работают. Я имею в виду музеи, археологические объекты, куда туристы могут отправиться напрямую и посетить эти места, заплатив за вход совсем небольшие деньги. Но есть еще много объектов, которые пока не доступны для туристов. Они считаются объектами национального наследия и включены в список памятников Румынии, но разрешений на их посещения нет. Многие из них представляют собой особняки, церкви и даже археологические памятники, к которым люди не имеют доступа. Например, к доисторической деревне Попина Бордушань в уезде Яломица у туристов не было доступа два года. Но с помощью нынешнего проекта мы пытаемся организовать с будущего года, вместе с Музеем уезда Яломица, серию экскурсий, чтобы деревню могла посещать хоть какая-то часть туристов. Гид по Бэрэганской области предлагает четыре вида туров. У нас есть «Бэрэганул-де-сус» с наиболее важными туристическими объектами уездов Кэлэраш и Яломица, «Бэраганул с юга на север», в который мы включили ряд мест вдоль Дуная, между городами Кэлэраш и Брэила, у нас есть «Экскурсия по особнякам», плюс тур по «местам религиозного значения». Это туры, которые туристы могут организовать самостоятельно. Для удобства, на веб-сайте проекта itinerama.ro будет доступна серия интерактивных карт, на которых можно будет точно увидеть сделанный нами расчет количества километров, расстояний между объектами, время, необходимое, чтобы пройти эти места. Это все поможет каждому желающему составить план путешествия самостоятельно».

Один из фотографов проекта, Адриана Лукачу, поделилась своим опытом участия: «Я сфотографировала много особняков, которые, к сожалению, заброшены и находятся не в самом хорошем состоянии; сфотографировала охраняемую территорию деревни Попина Бордушань – очаровательное и очень малоизвестное место. Я сфотографировала много крестов XIX века, которые можно найти посреди полей в совершенно неожиданных местах. На них изображены всевозможные символы, которые можно расшифровать, посмотрев выставку в Музее сельского хозяйства в Слобозии».

Адриана рекомендует посетить одно просто чудесное место: «Музей сельского хозяйства в Слобозии построен очень интересно. Здесь есть место, где посетители могут увидеть старинные мастерские. Вы идете по коридору и видите кузнеца, пекаря, видите, как выглядел класс с деревянными скамьями и старыми учебниками, как раньше выглядела кухня. А еще здесь есть выставка каменных крестов, изученных в деревне Пояна. Там есть заброшенное кладбище с крестами, датируемыми примерно 1800 годом, текст на крестах был переведен, а символы, нарисованные на крестах, объяснены простым языком, понятным широкой публике».

Мы попросили Адриану рассказать о чем-нибудь уникальном из этой зоны. И вот что мы услышали: «В одном списке объектов наследия я нашла упоминание о «проклятом кладбище» в Лехлиу. Мы отправились на его поиски. Нигде не было указано его точное местоположение. Когда мы приехали в Лехлиу и стали расспрашивать местных об этом кладбище, все смотрели на нас с удивлением. В итоге мы нашли молодого человека, который вспомнил, про давно заброшенное кладбище в деревне, но не знал, где именно оно находится, и только показал нам переулок. Мы шли по переулку налево и направо, пока не вышел 83-летний мужчина, который, когда он услышал о кладбище, сказал нам, что оно было заброшено с момента его рождения. Он сказал нам, указывая на деревья вдалеке, что, если мы хотим рискнуть, нам нужно пройти мимо тех деревьев, затем мы утонем в листве, после чего в конце концов наткнемся на кресты. И действительно, все так и случилось. Я не могу вам описать чувство, которое я испытала, когда увидела каменные кресты. Некоторые лежали на земле, другие ещё были в вертикальном положении, сохраняя равновесие с природой и атмосферой, царившей на берегу озера».

Проект осуществляется при поддержке администрации Национального культурного фонда, Национального института наследия и музеев-партнеров в Бэрэганской области.

Дельта реки Дунай считается третьей по величине в Европе и двадцать второй по величине в мире. Дельта Дуная увеличивается каждый год примерно на 40 м² и включает в себя естественные водные и наземные экосистемы, внесенные в наследие ЮНЕСКО. Совсем недавно, в 2019 году, рецепт рыбного рассола из Дельты Дуная был даже выбран ЮНЕСКО для презентации в ходе Всемирного дня биоразнообразия вместе с десятью другими традиционными рецептами из охраняемых районов мира. Поэтому неудивительно, что рецепты Дельты стали предметом исследовательского проекта, проводимого Ассоциацией «Letea в ЮНЕСКО» в партнерстве с Центром устойчивой политики Ecopolis и при поддержке Национальной Администрации Финансирования Культуры. «Книга рецептов из Дельты Дуная» — это название проекта, о котором ИРР рассказала Лоредана Панэ, координатор проекта Ассоциации «Letea в ЮНЕСКО»: «Мы провели этот проект прошлым летом в Дельте Дуная, в одной из самых изолированных коммун, под названием К. А. Росетти, куда мы поехали с группой Mixer, в состав которой входят два художника: Ана Ботезату и Корина Буча. На выезде мы провели исследование. Мы посетили десять женщин из четырех деревень коммуны: Летя, Периправа, Сфиштофка и Росетти, и попросили их рассказать нам, как они готовят, какие у них любимые рецепты и откуда они их узнали. Мы пытались проникнуть в женский мир этих деревень. Интересно то, что в коммуне присутствует этническое разнообразие. Я разговаривала с членами общин украинцев, русских липован и румын. Было интересно увидеть, какое влияние на местные рецепты оказало национальное начало этих людей. И все это на самом деле еще раз подтверждает, что сообщества очень хорошо общаются между собой на протяжении долгого времени. Мы собрали очень много увлекательной информации. За результатами можно следить на сайте проекта www.letea.eu/caietulderetete, где вы найдете различные материалы, собранные в ходе наших поездок».

Посетитель страницы видит результат тщательного исследования, проведенного на данную тему. С подробностями к микрофону возвращается Лоредана Панэ: «Есть разделы с видеозаписями, аудиомонтажами, фотографиями, отрывками из разговоров с местными женщинами. А еще на сайте в правом углу можно найти записи, которые мы объединили в виде блокнота, который мы планируем в дальнейшем выпустить в печатном виде в формате книги. В этой книге 160 страниц. Это отрывки из интервью с женщинами и копии оригинальных страничек из их тетрадей с рецептами. Именно с этих рукописных кулинарных книг они начинали свои рассказы».

На сайте можно найти фотографии тетрадей с разнообразными старыми рецептами, написанными от руки. Начиная с «Экономного омлета на дрожжах» (дрожжи добавляли для того, чтобы омлет имел большие размеры при меньшем количестве яиц), а также рецептов сладостей, таких как «Ореховые конфеты», соты и эклеры, до «Картошки в духовке с икрой и печенью скумбрии» или «Запеченного карпа». Продолжает Лоредана Панэ, координатор проекта Ассоциации «Letea в ЮНЕСКО»: «Идея возникла во время разговора с художниками Аной Ботезату и Кориной Буча. Они изначально провели этот проект в 2012 году в районе Клуж-Напока, он нам очень понравился, и мы тоже захотели осуществить его, но в Дельте Дуная. Мне жаль, что выставка, которая должна была пройти в Бухаресте и в городе Клуж, перешла в онлайн-формат из-за нынешней ситуации. Но положительный момент в том, что все останется в архивах и широкая публика сможет иметь неограниченный доступ ко всем материалам проекта».

Также для наших слушателей Лоредана Панэ рассказала о том, что именно привлекло ее внимание в Дельте Дуная: «Что мне понравилось и что я заметила, так это то, что Дельта достаточно уязвима. Возможно, это самая «молодая» земля в нашей стране, которая практически еще продолжает формироваться из года в год. Она окружена водой, что придает ей своеобразное очарование, которое присутствует во всех местных традициях, в том числе и в кулинарии. Например, с точки зрения архитектуры, деревни, дома построены очень простенько, чтобы их можно было оставить и уехать, если подойдет вода. Точно так же, и кухня показалась мне очень минималистичной. Например, женщины рассказывали, что уху, рецепт которой сегодня уже изменился и был адаптирован для туристов, их бабушки и дедушки, а также рыбаки готовили из рыбы, картошки и лука. Это были единственные овощи, которые использовали в ухе. И несмотря на то, что все изменилось, современные местные женщины тоже используют эти овощи, если хотят сварить уху такой, какой она была в прежние времена. В целом, все рецепты здесь простые, без большого количества овощей, потому что тогда у людей не было большого выбора. Рыбаки варили уху в пруду, как они выражаются. То есть они готовили её во время рыбалки, которая могла длиться неделями. Все говорят, что секрет вкусной ухи на самом деле кроется в свежей рыбе».

Лоредана рассказала, какой рецепт понравился ей больше всего из тех, что она здесь узнала: «Мне понравился красный русский борщ, со свеклой и капустой. Его можно делать постным или с мясом. Его рецепт, как и все остальные детали, можно найти на нашем сайте в Книге рецептов».

Красивая традиция — хранить старинные рецепты и наблюдать за их изменениями во времени. Присоединяйтесь и следите за новыми историями о Румынии и ее жителях на волнах ИРР.

Между 1949 и 1962 годами румынских крестьян лишали сельскохозяйственных орудий, скота и земли, и они были вынуждены вступать в колхозы. В 1951 году 80.000 крестьян, которые противились принудительной коллективизации, были отправлены в румынские тюрьмы, а также на принудительные работы в трудовые лагеря по строительству Канала Дунай-Черное море. В целом 800.000 крестьян были брошены в коммунистические тюрьмы за то, что не захотели отказаться от права собственности на землю. После 13 лет принудительной коллективизации, на протяжении которых пропаганда сопровождалась шантажом и террором, Коммунистическая партия сообщила об успешном завершении коллективизации сельского хозяйства в Румынии. Этому событию было посвящено особое заседание Великого Народного Собрания, состоявшееся 27-30 апреля 1962 года, при участии 11.000 приглашенных крестьян. Коммунистические лидеры того времени заявили, что «в городах и деревнях Румынской Народной Республики окончательно победил социализм».

В память о тех временах в коммуне Тэмэшень уезда Нямц открылись первые залы Музея коллективизации. Это музей, в котором хранятся предметы быта и домашнего хозяйства, характерные для румынской деревни 50-х годов, которые посетители могут потрогать, перемещаясь в пространстве и во времени. Подробнее об этом рассказал создатель проекта Юлиан Булай: «Мы открываем первые три зала первого в Румынии Музея коллективизации. Мы всегда задавались вопросами, например: откуда взялся хаос в сельском хозяйстве Румынии, почему недостаток внимания к общественным местам в Румынии больше, чем в других странах, почему существует огромная разница в развитии между сельскими районами Румынии и городами и такая большая разница между нашим сельским хозяйством и западным. Я попытался найти этому объяснение и одним из ответов стала коллективизация. Коллективизация, как социально-политический феномен, необратимо повлияла на румынское сельское пространство в том смысле, что отсутствие частной собственности и ее конфискация привели к тому, что мы видим сегодня в деревнях Румынии: огромная отсталость по сравнению с городской средой, и специфическая ситуация, которая ярко отличается от западной. В попытке ответить на эти вопросы, опираясь на историю своей семьи, которая сильно пострадала от коллективизации, я понял, что для лучшего понимания села в Румынии, а также самого феномена коллективизации, мы должны лучше узнать самих себя, свой народ. Мы должны задавать себе вопросы и находить ответы, попытаться представить себе драматизм событий, которые пришлось пережить миллионам румын во время процесса коллективизации в 50-х годах, а затем создать музей, отражающий социально-антропологическую реальность сельской местности на данный момент».

Юлиан Булай использовал дом своих бабушки и дедушки, чтобы превратить его в музей. Что из этого получилось? «Речь идет о двух домах с пристройкой. Это классическое молдавское домашнее хозяйство, которое на протяжении 100 лет принадлежало одной и той же семье, ставшей свидетелем и жертвой коллективизации. Речь идет о моих предках, о бабушке и дедушке. В 50-х годах у них было конфисковано все сельскохозяйственное имущество, оборудование, мельницы и мост через Сирет. Этот дом был свидетелем истории, которую пережили миллионы румын. Часть дома была отдана под магазин в 50-х годах и вернулась к своим владельцам только в 92-м. Таким образом, это место очень символично для многих румын, которые могут узнать в этой истории себя».

Юлиан Булай рассказал о ситуации Музея на сегодняшний день и о планах на будущее: «Этот музей будет в меньшей степени опираться на материальное наследие, на те предметы, которые были собраны моим дедом и которые демонстрируют, где именно мы остановились в развитии как аграрное общество, ведь мы почти совсем не развиваемся уже почти 70 лет, начиная с 50-х годов. Этот музей использует в большей степени инсталляции, которые рассказывают историю того периода и научное видение феномена коллективизации. А далее уже идут конкретные предметы, каждому из которых тоже есть, что рассказать. Сельскохозяйственная техника, которую я обнаружил здесь, после того, как наша семья вновь стала владельцем дома, займет 17-18 выставочных помещений, которые войдут в состав музея».

Свой путь Юлиан Булай начал с необычного подхода — с изменения убеждений: «Только если нам удастся взглянуть в лицо своему прошлому с большой искренностью, с собранными историями, с четкой картинкой происходившего, мы сможем лучше понять друг друга как народ, как нация, всей современной Румынией, и только так мы сможем преодолеть печальные события в нашей истории, которые до сих пор не были использованы в нужном направлении и, поэтому, не смогли стать полезными в процессе нашего восстановления после коммунистического периода. Многие культурные пространства закрываются, а мы открываем музей. Я думаю, это хорошая отправная точка для общего настроя, который мы могли бы заимствовать друг у друга в эти непростые времена».

Музей коллективизации будет расти за счет расширения выставочных помещений, а также за счет мероприятий, которые, после окончания пандемии, будут здесь проводиться.

В сентябре прошлого года в городе Бакэу была торжественно открыта первая в Румынии настенная картина, очищающая воздух. Рисунок создан из специальной краски, которая преобразует вредные вещества, такие как оксид азота и серы, в безвредные нитраты и нитриты. Они сохраняются на окрашенной поверхности до тех пор, пока их не смоет дождевой водой или испарениями из воздуха. Краска снижает затраты и потребление энергии кондиционерами и снижает выбросы парниковых газов, которые вызывают изменение климата. Также картина очень эффективна для предотвращения оседания грязи на стенах. Картина борется с грязью двумя способами. Воздух разлагает маслянистые вещества, осевшие на поверхности, предотвращая прилипание пыли к стене. Смешение с краской создает тонкий слой воды (благодаря свойству под названием гидрофильность), который предотвращает оседание пыли и других частиц, заставляя их отталкиваться от поверхности. Менеджер проекта Лучиан Попа рассказал нам, как все начиналось: “В первую очередь это началось с желания придать публичному пространству новый формат, с города Бакэу и со страсти к уличному искусству. А экологический аспект возник в результате одного открытия, сделанного в Риме, в Италии. Там один художник разрисовал стену и очистил воздух вокруг картины. Мы решили повторить это в Бакэу. Процесс длился 2 года.”

За два года Бакэу стал городом с самым большим количеством экологических настенных картин в мире. С деталями к микрофону возвращается менеджер проекта Лучиан Попа: “В настоящий момент у нас есть уже 20 картин, созданных с помощью этой краски, очищающей воздух и, согласно характеристикам, краска действует как губка, которая впитывает загрязнения вокруг того места, где находится картина. У нас есть разрисованные стены, начиная с 60-70 кв метров и до 330 кв метров. Всего у нас по всему городу расписано более трех тысяч квадратных метров. Каждый год мы затрагиваем одну тему и призываем художников создавать картины, передающие обществу конкретную мысль. В прошлом году у нас была тема социальной интеграции, в которой художники обращались к уязвимым категориям, людям с нарушениями слуха, незрячим членам общества, детям с аутизмом, к проблеме социальной интеграции населения рома. Об этом был прошлый год. И мы очень хотели привлечь внимание к проблемам, с которым сталкиваются обездоленные люди из этих социальных групп».

Дебютная картина, под названием “Интуиция”, созданная в рамках проекта ZidART румынским художником Обие Платон, расположилась на поверхности примерно в 250 кв. метров. Ее способность к фильтрации воздуха равна способности лиственного леса площадью в 250 кв. метров. Это первая в мире художественная работа, посвященная незрячим людям и переведенная на шрифт Брайля. Она была написана на стене дома возле Агрономического Острова в Бакэу. Работа представляет собой портрет слепого человека, который пытается представить себе вселенную, несмотря на свои ограниченные возможности. Целью данной работы является привлечение внимания к социальной интеграции людей с ограниченными возможностями. Лучиан Попа рассказал нам о картинах, посвященных уязвимым категориям населения: “Например, прошлый год мы начали с работы о незрячих людях, работы, которая показала, как живут эти люди, а именно — на основе интуиции; работы, описанной и шрифтом Брайля, для этих людей, которые пришли на ее презентацию и смогли ее прочесть — элемент за элементом, цвет за цветом, форму за формой. Другая работа, созданная вместе с Ассоциацией слабослышащих людей в Бакэу, была выполнена художником по имени Монк Инк и передает на языке жестов слово “любит”. Так же скоро должна появиться новая работа о социальной интеграции рома, на стене Национального Банка Румынии, под авторством союза Kaps Crew — двух художников из Ясс, которые изобразили девушку во всем великолепии традиций, присущих цыганской общине”.

В 2020 году художникам была предложена новая тема, о которой рассказывает Лучиан Попа: “В этом году мы затронули новую тему. Это тема социальной ответственности и того, как мы, человечество, относимся к самим себе и к планете, которой выносить нас, кажется, становится все сложнее и сложнее. И каждая художественная работа несла в себе очень четкое послание жителям Бакэу и всей страны. Наш проект очень сильно распространился и наше послание прозвучало для большого числа людей.”

Это идея, которая могла бы распространиться на национальном уровне, как говорит инициатор проекта Лучиан Попа : “Мы очень хотим продолжить проект. Сейчас мы занимаемся поисками партнеров и спонсоров, и хотим приумножить свой опыт по всей стране. К нам обращается много людей, которые хотят, чтобы мы добрались и до их городов. Но для этого нам нужны ресурсы, которые мы сейчас как раз ищем. Мы надеемся охватить как можно больше городов страны в следующем году.”

Мы тоже поддерживаем этот подход к созданию более чистого воздуха и украшенных городов. Присоединяйтесь!

Вот уже много лет молодая жительница Румынии занимается любимым делом: ищет, находит и дарит красоту. Сначала она была “Феей чудес”, как ей самой нравилось себя называть, на интернет-платформе Minuni.ro (в переводе — чудеса.ро). Позже к ней присоединилось большое сообщество в сети Facebook. И, хотя, многие не считают онлайн-общение настоящим, Вероника Соаре (именно о ней идет речь), совершила чудо и собрала вокруг себя только хороших людей, всегда готовых присоединиться к предложенным девушкой планам. Например, под эгидой Minuni.ro, платформы, полное название которой звучит, как «minuni.ro, caleidoscop de fapte bune (калейдоскоп добрых дел)», Вероника продвигает с помощью различных мероприятий свою большую любовь: калейдоскопы, которые ей нравятся еще с детства. Калейдоскоп — это оптический аппарат в форме цилиндра. Внутри находятся зеркала, расположенные таким образом, что маленькие разноцветные детали, находящиеся в противоположной стороне от той, с которой ты смотришь, в результате вращения аппарата, складываются в разные симметричные рисунки. Так вот, Вероника Соаре решила научить детей и взрослых как их создавать самим, чтобы они приносили радость. А все потому, что рисунок, который ты видишь через глазок калейдоскопа, никогда не повторяется и всегда прекрасен.

Вероника Соаре уже была гостьей Румынского Радио много лет назад. Тогда она рассказала историю, которая изменила ее жизнь, историю калейдоскопов любви, которые она создает уже больше 10 лет, о чем напомнила нам и сегодня: «Я продолжаю создавать калейдоскопы. Я буду заниматься этим всю жизнь в той или иной форме, потому что эти предметы принесли волшебство в мое детство. Я продолжаю считать, что это самый красивый предмет, придуманный когда-либо, и что он помогает нам понимать людей и мир, учит нас видеть красивое в прямом смысле этого слова: видеть красивые формы. Я думаю, что особенно сейчас, в этом хаосе, в котором мы живем, мы нуждаемся в калейдоскопах и в том, чему они учат. Так что я продолжаю создавать калейдоскопы и детали к ним».

И, поскольку истории Вероники наполнены волшебством и все – не всегда так, как кажется, в голове девушки, словно искра, вспыхнула новая идея, о которой она рассказывает далее: «Во время самоизоляции меня осенило. Это случилось одним вечером, когда закат солнца освещал мою комнату, и я просто увидела перед глазами слово, которое с радостью обняла и стала обдумывать: iuBine. Сейчас я работаю над запуском сайта iuBine.ro. (iubire в румынском языке — означает любовь, а слово bine — означает хорошо). На сайте будут размещены различные вещи, которые можно носить или дарить, каждое из которых будет обязательно содержать это слово iuBine. Оно будет помещаться на майках, чашках, ежедневниках и других интересных предметах. Я просто буду играть с этим словом. Кроме того, мы будем выпускать новогодние шары и шоколад, которые тоже будут содержать это слово. Затем я запущу сайт iuBine.ro, а после того, как мне пришла идея этого названия, я запустила еще и подкаст “Истории iuBine”. Это такая “таблетка доброты и красоты” мира и всего того, во что я верю. Любовь и доброта для меня являются основными ценностями в жизни, и тот факт, что у меня теперь есть свое собственное слово, которое я могу передавать дальше, кажется мне чем-то невероятным. В каком-то роде, все, что я раскрыла в себе за последние годы, будет представлено в этом проекте, в котором я надеюсь найти свое умиротворение. Так что я выступаю, скажем так, на нескольких танцполах одновременно, чтобы не говорить на разных фронтах. И с этой точки зрения, я считаю этот год очень хорошим».

Мы уже видели новогодние шары с лозунгами iuBine на сайте Вероники, поэтому попросили ее рассказать об идее Рождества в стиле iuBine: «Как раз сейчас, в этот момент, когда я с вами разговариваю, я любуюсь елочными шарами iuBine. Среди них есть и раскрашенные, и деревянные. Я хочу принести больше хорошей любви (то, что я называют iuBine) в дома людей. Рождество — это момент, когда мы все вместе, что в этом году осуществить особенно сложно. И в следующие недели, перед праздником, если я буду одна, я хочу, чтобы в моей жизни было больше iuBine — любви и хорошего! Рождество в этом году в любом случае будет другим, чем обычно, когда люди собираются вместе, и я думаю, что нам всем нужно развивать это ощущение iuBine в самих себе. Поэтому во всем, что делаю и во всем, чем я являюсь, я хочу, чтобы люди не забывали, что, несмотря на времена, в которых мы живем, в каждом из нас есть источник красоты, радости и добра».

Именно исходя из этих мыслей Вероника Соаре создала различные предметы, которые побуждают нас приобщиться к её философии любви и добра: «Сегодня я в студии, у новогодних шаров фотосессия. Вы конечно сможете найти их на сайте iuBine.ro. Там будут футболки, батники, шары, кружки, красивые ежедневники в форме сердца, шары из дерева. Там будут разные вещи. А в следующем году я планирую пополнить “сад” iuBine различными прикольными, как мне нравится говорить, штуками, которые можно будет разрисовывать, дарить и носить».

Давайте все вместе пропитаемся идеями Вероники и тоже научимся радоваться тому чувству внутри нас, которое Вероника называет iuBine и делить его окружающим людям. Да будет любовь и доброта!

Богатые витаминами, уровень которых выше, чем привычный нам в местных фруктах, устойчивые к перепадам температур и подходящие для экологического выращивания, так как на них не действуют вредители, экзотические фрукты могут распространиться по всей территории Румынии.

Историю различных сортов таких фруктов Румынскому радио рассказал Флорин Стэникэ — профессор плодоводства Факультета садоводства в Университете Агрономических Наук и Ветеринарной Медицины в Бухаресте. История эта берет свое начало в 1992 году, когда университетская команда стала участником программы Tempus в Университете итальянского города Перуджа, где молодые специалисты изучали киви и обнаружили, что требования к условиям выращивания киви похожи на требования по выращиванию персика. Именно тогда зародилась идея попробовать посадить одну из культур в местечке Остров, на берегу Дуная, где существуют хорошие условия для выращивания персика и винограда. У микрофона с подробностями Флорин Станкэ: «Сказано-сделано. Весной 1993 года, при поддержке ГосАгроКомпании Остров, мы засадили там 2 гектара киви. В то же время из Италии мы завезли более тысячи гибридов вида Актинидии Острой, которая дает маленькие плоды киви без ворсистой поверхности и известна под названием северный киви, виноградный киви или десертный киви. Этот вид киви является более устойчивым к заморозкам, чем персик, и может культивироваться даже в зонах выращивания сливы. Фактически, с 1993-го года на Факультете садоводства, среди множества других мероприятий, я провел исследования о возможностях акклиматизации видов киви. Существуют три подвида киви, которые представляют для нас интерес с точки зрения употребления в пищу: киви с ворсом, который знают все, с рынка; киви с желтой мякотью, и киви, который устойчив к заморозкам. За все это время нам удалось узнать, как размножать растения киви, узнать технологии его выращивания и, с помощью селекционной работы, нам удалось омологировать два румынских сорта. Эти два сорта стали результатом румынско-итальянского сотрудничества и были зарегистрированы в Евросоюзе под названиями VIP Green и VIP Red — две разновидности, устойчивых к заморозкам, с зеленой и с красной мякотью».

Мы узнали, что уже почти 10 лет проводятся селекционные работы и в области гибридов киви с желтой мякотью и с зеленой мякотью. На данный момент уже существует четыре очень интересных сорта, которые обладают крупными плодами и особыми вкусовыми качествами. Кроме того, они отличаются очень хорошими качествами для хранения, что в будущем может пригодиться. Рассказывает профессор Флорин Стэникэ: «Киви можно культивировать в Румынии. Существует очень мало мест для культивирования киви с большими плодами, я говорю про районы, благотворные для выращивания персика — юг и запад страны. Но у нас есть довольно широкие возможности культивирования устойчивых подвидов, то есть мини-киви и виноградный киви, которые можно посадить практически во всех фруктовых зонах Румынии. Требуется лишь немного смелости со стороны фермеров».

Еще один сорт, рекомендуемый профессором Флорином Стэникэ, который сейчас рассматривается для одобрения, называется Simina. Его можно культивировать без проблем и потребности в специальном уходе в тех зонах, где температура зимой не опускается ниже минус 25 градусов: «Оказавшись в Италии, я, конечно же, узнал о другом сорте — Asimina Triloba. В 2020-м году я также привез в Румынию первые виды северного банана или как его называют “папайя” — растение, которое происходит из восточной части Северной Америки. Будучи устойчивым к морозам, этот вид выдерживает температуры до минус 25 градусов и дает необыкновенные плоды, размером с манго, но снаружи у него коричневые семена, расположенные в два ряда. Мякоть плода имеет кремообразную консистенцию, которую едят ложечкой. Запеченный плод имеет вкус ванильного крема, со специфичным запахом, когда фрукт только собран. После этого вкус меняется и становится похожим на карамельный крем, если подержать его в холодильнике еще около десяти дней. А примерно через три недели вкус начинает напоминать кофейные сливки. Это особенный фрукт. И в его случае тоже нет необходимости в какой-либо обработке, даже наоборот — растение очень устойчиво и невероятно красиво, в том числе с декоративной точки зрения: у него большие листья и необычные цветы».

Мы узнали, что у этих фруктов еще и большое содержание минералов. А по уровню содержания калия этот фрукт превышает только гуава. На самом деле, на территории нашей страны, этот сорт появился в селе Пиану Ноу уезда Алба еще в 1926 году. Его привезла сюда семья Иоана Сучу — трансильванские эмигранты, вернувшиеся из Огайо. Другой особенный фрукт, о котором рассказал нам профессор Флорин Стэникэ, это зизифус или добружский финик: «Его можно найти в Добрудже, на территории под названием Остров, вблизи бывшей крепости Дуросторум, которая находится неподалеку от болгарского города Силистра. Но я нашел растения добружского финика и в селе Журиловка, возле крепости Арганум, а также в селе Махмудия в уезде Тулча, возле крепости Салсовия. Это растение всегда находится вблизи романских или греческих поселений. Но мы знаем, что оно было завезено в Европу примерно во времена правления императора Октавиана Августа. Местные растения дают более мелкие плоды, размером с виноградину, кисло-сладкие, но без каких-либо особых вкусов качеств».

Об этих фруктах мы узнали, что они обладают особой экологической приспособляемостью, выдерживают температуры от -40 до +40 градусов, что они предпочитают южные регионы страны и очень устойчивы к засухе. После стольких вкусовых соблазнов остается только поощрять производителей пробовать выращивать эти экзотические виды, чтобы мы могли наслаждаться их вкусом и укреплять свое здоровье.

Все они мамы, у них разные профессии: учителя, секретари, архитекторы, у них разные хобби. Но всех связывает одно увлечение, поэтому два раза в неделю они тренируются в танцевальной школе в Бухаресте, чтобы быть в форме, но при этом оставаться женственными. И это потому, что они занимаются танцами бурлеск. Мы поговорили с инструктором этой группы девушек, Камелией Максим, бывшей школьной учительницей, а сейчас инструктором по танцу. «Я прошла через несколько танцевальных стилей, и остановилась на чувственном танце, потому что он мне ближе всего, он меня больше всего вдохновляет, а значит у меня есть, что предложить другим женщинам, помочь им открыть эту свою сторону или даже развить её. Бурлеск стал моим открытием. Я не знала о существовании этого стиля, я просто открыла его для себя, просмотрев на YouTube фестивали бурлеска, и была очарована, потому что он кажется мне наиболее законченной формой чувственного танца. Потому что это сочетание чувственности, юмора, и игривости».

Ну а от открытия стиля до начала преподавания был всего лишь один шаг, как сказала нам Камелия Максим. «Однажды в группе женщин, вместе с которыми мы находились в поисках женственности, меня как раз попросили заняться этим. Мы были в группе, которая шла по особому, духовному пути. И меня, инструктора по танцам, попросили преподать им несколько уроков танца. Женщинам нужно раскрыть свою чувственность, потому что в этом марафоне, которым является жизнь, и в котором они вынуждены участвовать каждый день, многие забывают, как это – быть женщинами, забывают быть чувственными, и вообще, многое забывают».

Камелия Максим рассказала нам, кто такие ее ученики: «Мои ученики, или точнее ученицы, – это женщины от 22-25 лет до почти 50 лет. Некоторые приходят, потому что они просто чувствуют себя мужеподобными, а хотят быть более женственными. У меня был период, когда ко мне приходили женщины, которых направлял один терапевт, потому что у них были определенные блокировки на этом уровне. Другие приходят просто потому, что хотят сделать сюрприз своему мужу или парню».

Мы поговорил и с одной из учащихся. Моника – мать, ей 38 лет, и она страстно занимается этим танцевальным стилем уже более двух лет. Как она его открыла? «Я искала танцевальный стиль, который вывел бы меня из зоны комфорта. Я искала стиль, который дал бы мне больше уверенности в себе, который помог бы мне чувствовать себя более женственной, исследовать свою чувственность, принять себя такой, какой я есть, и развиваться в плане женственности, чувственности, доверия к самой себе. И я нашла бурлеск. На самом деле идея бурлеска зародилась в моей голове после просмотра одного фильма несколько лет назад. И я стала искать подробности об этом стиле танца, я поняла, что это такое, как его видят со стороны, в обществе, и я решила, что это должно стать моим».

Это был совершенно своеобразный опыт, как рассказала нам Моника. «Я припоминаю, что сначала я пошла, как в спортзал: спортивные штаны, широкая футболка, взятая из спортивного магазина, и попала в мир, где девушки были в корсетах, с подвязками и в перчатках. И я подумала тогда, что никогда не смогу так одеваться. Они очень смелые, они очень красивые, они очень чувственные, а я так не похожа на них! В то время я весила примерно на 13 кг больше, чем сейчас. Была закомплексована. И смотрела на них с восхищением, и хотела быть на их месте. Теперь я тоже ношу корсет или кружевное боди, я женственна, и у меня больше уверенности в себе. А в личном плане, я вернулась к своему стилю детства: я достаточно верю в себя, чтобы снова носить короткие юбки, более облегающую блузку, чтобы не только одеваться, а показать своё тело. У меня больше уверенности в себе, причем не только на танцплощадке, но и в жизни».

Следует отметить, что за развитием каждого ученика тщательно следит учитель танцев Камелия Максим, о чем рассказала нам Моника. «Камелия работает с нами не только в плане танцевальной техники. Она много работает с нами в плане психики, она работает с нами, чтобы мы почувствовали себя женственными. Сначала она нам всё время говорила, посмотрите на себя в зеркало. Полюбуйтесь! И я не понимала, как это – смотреть на себя в зеркало, восхищаться собой и достичь состояния полного созерцания. Но она всегда руководила нашими шагами, чтобы мы становились более уверенными, более женственными и чувственными, и лучше контролировали самих себя. Она научила нас, как сделать так, чтобы быть женственной и элегантной в самых простых ситуациях — когда гуляешь, или когда садишься на стул. Ведь ты должна не просто садиться на стул, а передавать что-то в момент, когда ты это делаешь. Для меня это и есть бурлеск. Это намного больше, чем танец!».

Речь идет о принятии собственной личности, о моделировании тела, но также и о поведении, об эволюции. И еще речь идет о здоровье, ведь тренировки весьма непростые. Моника рассказала нам подробнее. «Каждый танцевальный урок начинается с тщательной разминки. Мы не можем использовать элементы кабаре, не разогрев как следует мышцы ног. Мы не можем выполнять определенные элементы на стуле без укрепления мышц спины или живота. Невозможно иметь прямую, красивую и элегантную осанку без хорошего тонуса мышц. За два года я заметила, что не только похудела, но и сформировала свое тело, что у меня более красиво очерчены мышцы, но это не сильная, мужская мускулатура, а женственная, с длинными и элегантными мышцами. Я заметила, что теперь мне намного легче тренироваться в течение двух часов или даже дольше, не уставая и без мышечной боли, из-за которой я не могу встать с постели на следующий день. Так что дело не только в танцах, но и в тонусе и выносливости».

В обычное время, ученицы школы бурлеск-танца проводят по два шоу в год, вместе с танцевальной школой, к которой они принадлежат. Причем прошлым летом им даже удалось поставить собственное шоу.

Более чем 40 лет спустя после своего открытия 14 июня 1980 года, Музей янтаря в селе Колць, в уезде Бузэу, вновь открылся 21 августа этого года, и, с тех этого момента его посетили уже около 6.000 человек. Колцийский Янтарь, или руманит, как еще называют румынский янтарь, имеет возраст от 40 до 60 миллионов лет. Отметим, что знаменитый балтийский янтарь примерно на 40.000 лет моложе румынского. В 1867 году черный янтарь стал символом Румынии после презентации на Всемирной выставке в Париже. На презентации был представлен знаменитый клад из Пьетроаселе, включающий Наседку с золотыми цыплятами, и Румыния выиграла тогда золотую медаль. Руманит также встречается в России на острове Сахалин.

Посетители Музея янтаря могут увидеть красивейшие образцы янтаря, которых насчитывается около 300, причем их цвет варьирует от полупрозрачного желтого до непрозрачного черного. Кроме того, в музее находится второй по величине янтарь в мире, весом чуть менее 2 кг, в то время как самый крупный, весом 3,45 кг, выставлен в уездном Музее города Бузэу. Также здесь можно полюбоваться разными украшениями, такие как кольца, серьги, подвески и бусы, инструментами для добычи и обработки янтаря, например, это токарный станок, молотки, лампы и кирки. Всё это представлено в новой концепции выставки. Основная выставка также включает декоративные коллекционные минералы и экспонаты палеофауны из коллекции уездного Музея города Бузэу, например, бедра мамонта, который жил 2,5 миллиона лет назад на территории уезда Бузэу.

Мы обратились за подробностями к Даниелу Костаке, директору уездного музея Бузэу. «Музей янтаря в селе Колць – единственный музей в Румынии, в котором хранится коллекция местного руманита, то есть румынского янтаря. Хотя название коллекции может навести вас на мысль, что здесь представлены только экспонаты из янтаря, попав сюда вы увидите, что в музее представлен ряд весьма различных коллекций. Во-первых, один из залов музея посвящен «Гроту на дне пещеры», уникальному в Румынии памятнику первобытного искусства, гроту, хранящему следы проживания со среднего периода бронзового века. Другой зал хранит небольшую часть коллекции палеофауны уездного музея в городе Бузэу. Речь идет о нижних челюстях и бедрах мамонта. А второй этаж здания разделен на три зала. В первом из них представлена части коллекции декоративных коллекционных минералов уездного музея Бузэу. В центральном зале представлена большая часть коллекции янтаря, а в третьем зале, на замечательной выставочной площадке, показаны инструменты, используемые для добычи, транспортировки и обработки янтаря».

Музей подготовился к пандемии: здесь соблюдаются правила социального дистанцирования, в распоряжении посетителей дезинфицирующие средства, дезинфицирующие коврики, а также одноразовые бахилы. Даниел Костаке, директор уездного музея Бузэу, также рассказал нам, что предметы, входящие в коллекцию музея, являются результатом собственных исследований или пожертвований; так обстоят дела со многими экспонатами на втором этаже, ну и конечно же, многие экспонаты были приобретены. «Следует отметить одну вещь: если в прошлом году музей в Колць располагался в здании, в котором не было туалетов, водопровода, центрального отопления, а выставка была «пластиковой», устаревшей, и состояла из устаревших, непривлекательных витрин с застекленной поверхностью; сегодня посетители села Колць увидят на вершине горы ультрасовременный музей, хорошо привязанный к реалиям 2020 года, музей, который уникальным образом выставляет экспонаты, представленные для посещения. Также в Колць, впервые за все время существования этого музейного заведения, открылась и сувенирная лавка. Это музей, ради посещения которого стоит отклониться от национальной дороги, которая соединяет Бузэу и Брашов, сделать шестикилометровый крюк».

В завершении нашей беседы Даниел Костаке пожелал подчеркнуть уникальность этого музея. «Музей янтаря в селе Колць – это музей, который может похвастаться множеством уникальных элементов. Прежде всего, это единственный музей янтаря в Румынии. Мы также постарались повысить качество музейно-технических элементов, приветствующих посетителя. Прежде всего, это — интерактивные дисплеи, которые увлекательно рассказывают историю представленных экспонатов. Посетитель имеет возможность простым «прикосновением» перемещать объекты на дисплее, рассматривать их со всех сторон, увеличивать их с помощью специальной камеры и выводить на задний экран дополнительную информацию. Это самое современное оборудование в румынской музеографии. У нас есть и зал, в котором мы воссоздали интерьер пещеры с помощью гигантских экранов. Все эти элементы представляются тем более ценными, если не забывать, что Музей янтаря расположен на вершине горы».

Важным экспонатом в коллекции Музея янтаря является набор украшений, принадлежавших Елене Чаушеску, который, побывав в собственности жены диктатора, был возвращен в музейное наследие. Следует отметить, что музеографы не могли с точностью утверждать, носила ли Елена Чаушеску эти украшения или нет.

Горожанин во втором поколении, Октавиан Виорел решил переехать в деревню на время пандемии. Помимо спокойствия и патриархального быта, он обнаружил, что ему не хватает общения с такими же людьми, как он, жившими в городе, поэтому он инициировал движение по заселению своей деревни, в которое вовлеклось уже несколько семей.

Октавиан Виорел, один из инициаторов проекта, символически названном «Просто горожане», предоставил нам о нем подробности. «Идея проекта пришла из самой деревни. Я горожанин, сбежавший от пандемии в деревню моих бабушки и дедушки, которая называется Слэтиоара, и расположена в уезде Вылча. Там я понял, что помимо всех преимуществ, которые предлагает деревня, особым для меня недостатком стало отсутствие общения. То есть мне не хватает таких же, как я, людей, с которыми я мог бы обмениваться идеями и проводить свободное время. И тогда мы вместе с другом из этой деревни, таким же горожанином, как и я, решили обратиться в мэрию, чтобы узнать, насколько они заинтересованы в продвижении деревни для переселения в нее горожан, после чего я стал искать финансирование и нашел его. Я сформировал исследовательскую группу по смежным областям, с помощью которой я исследовал деревню с точки зрения горожанина, который хочет переехать в деревню».

И поскольку румыны чаще всего жалуются на несовершенную инфраструктуру, Октавиан Виорел попытался выявить недостатки, которые связаны с таким переездом из города в деревню. «Я обнаружил, с одной стороны, огромную потребность людей в природе и свободе, которую им предлагает деревня. С другой стороны, в деревне, где я сейчас нахожусь, Слэтиоара, я обнаружил современную европейскую инфраструктуру с асфальтированными дорогами, водопроводом, высокоскоростным интернетом, курьерской доступностью и местными жителями, которые радуются новым соседям. На данный момент я вижу только хорошие стороны такого решения. Единственным недостатком мне представляется только стареющая социальная структура села».

Поскольку пандемия заперла нас по домам, все больше горожан, оказавшихся в ловушке квартиры в многоэтажке, мечтают о жизни на природе. Это бросалось в глаза и при осуществлении проекта, как рассказал нам наш собеседник. «Тенденция общая, мы только сделали выводы. Все больше и больше людей приезжают в деревню и спрашивают, есть ли свободные дома или участки, где они могли бы построить себе дом. Мы обсудили с мэром следующие шаги, которые необходимо предпринять, чтобы новоприбывающие могли узнать о свободных участках».

Каковы пожелания участников проекта, а также каковы преимущества для деревни в целом, мы узнали от того же Октавиана Виорела. «С прибытием новых жителей деревня будет расти. С одной стороны, будет уменьшаться средний возраст населения, а значит, число активных людей будет расти. Эти люди, приехавшие из города, с идеями и навыками, приобретенными в городской среде, будут развивать малый бизнес, который будет извлекать выгоду из ресурсов региона, и это принесет пользу общине. Таким образом, новички станут двигателем в развитии деревни на ближайшие годы».

Само по себе это не призыв, чтобы люди покидали город и переезжали в деревню, а скорее информация о том, что, если они захотят сделать это, их поддержат и хорошо принимут, как заверил нас Октавиан Виорел, который живет с семьей в гибридном быту деревня-город. «Мои дети учатся в Бухаресте по гибридной системе, неделя в школе, неделя онлайн, а на этой неделе у нас неделя онлайн. Причем в онлайне не только они с учебой, но и мы с женой, на работе. На данный момент мы разрываемся между городом и деревней, причем тем, кто думает о переезде в деревню, мы рекомендуем сперва такой гибридный вариант. Жизнь в деревне отличается от жизни в городе. Она предполагает больше физической работы, она предполагает определенное расписание, которое, может быть, зависит в меньшей степени от часов, но тем не менее зависит от природы и времени года. Так что мы предлагаем тем, кто хочет совершить этот переезд, прожить в деревне пробный период, хотя бы месяц или два. Что касается меня, то я горожанин лишь во втором поколении, я проводил в селе свои каникулы и большую часть детства, в результате чего я привык к этой жизни и знаю, что какова она. Кстати, мой отец, пенсионер, ведет тот же гибридный образ жизни, то в городе, то в деревне, и он постоянно помогает мне и говорит, что надо сделать по хозяйству».

Отличная, как нам кажется, идея для этой осени с запахом листьев, закусок и солений.

Путешествие девяти детей, увлеченных историей и археологией, которые в какой-то момент находят часть секретного архива так называемого ордена Драконов, архива, в котором зашифровано рассказывается о спрятанном сокровище древнего племени даков, – так звучит идея, которая легла в основу сериала, съемки которого начались именно в этот период. Сочетание таинственности, истории и веры в духовное богатство этих мест — важнейшие ингредиенты этого проекта, о котором нам рассказал режиссер сериала, Андрей Кириак. «Идея возникла немного раньше, примерно 13 лет назад после того, как я посетил вместе с другом дакийскую крепость Сармизегетусу. И там я услышал от местных жителей всевозможные рассказы о дакийских сокровищах, о древней духовности, и вначале у меня зародилась идея документального фильма, а потом целого телесериала. Мы находимся на начальном этапе, два года назад мы подписали спонсорский контракт с рекламной компанией, получили небольшие средства — если сравнивать бюджетом фильма –, и сняли историческую часть первого сезона. То есть период Влада Цепеша, показывающий интриги при дворе Влада Дракулы, отца Влада Цепеша, отношения Влада с его братом Раду, и несколько других исторических вех, которые помогают нам лучше понять истинную историю девяти детей, которые в 2020 году найдут этот необычный дневник Влада Цепеша, часть секретного архива Ордена Драконов, который был создан для охраны Влада Цепеша. И в этом дневнике мы аллегорически рассказываем о сказочном сокровище даков, о секретах, которые даки якобы унаследовали от Атлантов (жителей мифической Атлантиды). Вот так и начинается это путешествие, с обнаружения этих сокровищ».

Как отмечает наш собеседник, на самом деле речь идет не столько о материальном, сколько о духовном сокровище, состоящем из скрытых секретов. Андрей Кириак добавил: «Мы будем снимать в самых красивых местах Румынии. Вся Румыния очень красивая, поэтому выбрать не составит особого труда. До сих пор мы снимали в Дунайской ущелье, в пещере Поникова, пещере Ветерани и на горной вершине в её районе, в горах Лотру, очень много в горах Бучеджи, в долине реки Обыршия, где и начинались съемки, на Трансфэгэрашане, около Сармизегетусы, в пещере Болии, в Пещере Шура Маре, а также в некоторых местах, которые менее известны широкой публике. Интересно, что, увидев заснятый материал, многие спрашивали меня в Румынии ли я снимал или за границей. Например, по поводу кадров в Пещере Болии, меня спросили, не снято ли это в Иордании. Это абсолютно сенсационные места, о которых мало кто знает и которые мы показываем в фильме. Но снимать мы будем везде. И важнейшие крепости Румынии, и укрепленные церкви, и в Молдове, и в горах Чахлэу, Ретезат, Мэчинулуй, в Добрудже. Мы также отправимся на юг Румынии, в пещеру Святого Андрея, затем в Сату-Маре, потом в Констанцу, и Сигишоару. В нашем фильме будет всё».

Мы побеседовали с режиссером сериала, который уже сравнивают с «Игрой престолов» или «Кодом да Винчи» и о котором Андрей Кириак рассказал нам, что он может стать национальным брендом Румынии. На вопрос, как бы он представил своё творение нашим зарубежным слушателям, Андрей Кириак ответил: «Я думаю, что фильм станет для них приятным сюрпризом, и они с интересом посетят Румынию, приедут сюда, чтобы увидеть что-то любопытное, что-то уникальное, может быть, в поисках вампира Влада Дрэкуля, но уедут они с душой, полной радости. Многие из них могут решить остаться на этих землях, потому что это довольно часто случается. Много иностранцев, которые приехали сюда, влюбились в Румынию и остались здесь жить. Они обнаружили, что это райский уголок, где действительно стоит прожить свою жизнь!».

После 20 лет, проведенных в США, Андрей Кириак утверждает, что в Румынии другая атмосфера и что иностранцы это чувствуют. «Эгрегора» – так называется фильм, над которым он работает — является своеобразной данью уважения румынской культуре, уделяя особое внимание дакийскому пространству, а затем периоду Влада Цепеша. В конце фильма мы находим дакийское сокровище, заключающееся в необычайном духовном богатстве этого ареала. «Спасибо за ваш интерес к моему проекту Эгрегора, и я не могу дождаться, чтобы предстать перед вами с необычайно красивым фильмом, который побудит вас найти материальное, но и духовное сокровище, которое, я уверен, находится в каждом из нас!».