Category: Румыния – страна и люди

В последнее время стали появляться разного рода отклики на кризис, созданный пандемией COVID-19. Стало видно, как люди, вынужденные изолироваться, перевели всю свою жизнь в онлайн. Но вот для башмачника с изюминкой пандемия была поводом создать специальный вид туфель, идеальных для настоящего времени, в которое мы живем. Из своего ателье, из города Клуж-Напока, Григоре Луп рассказал для Радио Румыния, как к нему пришла идея “туфель социального дистанцирования”: “Идея пришла в результате сообщения о чрезвычайной ситуации. Так как у меня ателье, где 9-10 сотрудников, я увидел, что в один момент все как-будто замерло и в магазин больше не заходило ни одного человека. Тогда я перевел ателье в состояние технической безработицы. Заходя в ателье, я остался наедине со своими мыслями и в памяти всплыли воспоминания о том, как однажды несколько лет назад я изготавливал обувь из кожи для театра, удлиненные туфли. По телевизору я увидел, что несмотря на постоянные разговоры об этом, социальная дистанция не соблюдается, и решил, что я сделаю три пары туфель. Я собирался выставить их на своей страничке в фейсбуке в качестве шутки, чтобы посмотреть, что будет. Я сфотографировал башмаки и назвал их “туфлями для социального дистанцирования”.

Мы пригласили Григоре Лупа, чтобы он рассказал, как делаются эти туфли: “Делать их достаточно сложно. Потому, что нужно создать сециальный шаблон, выкроить вручную, установить заклепки, после чего прострочить на машинке, закончить лицевую часть, а потом подошву. Подошва — это тоже мое изобретение, так как из двух нужно сделать одну. Ее нужно отшлифовать и удлинить. Приведу пример, житель Клужа Гицэ Мурешан (был румынским баскетболистом, самым высоким игроком в истории NBA, ростом 2,31), носил 53-й размер. Представьте, что я сделал из него 75-й. Очень большой башмак. И все делается вручную. И нужно использовать очень легкие материалы, чтобы его можно было носить.”

Мы узнали, что за всю свою жизнь, 55 лет, Григоре Луп изготавливает башмаки 39 лет, а точнее, с 16-летнего возраста, когда не имея возможности продолжить обучение в школе, ведь он был одним из восьми детей в семье, Григоре начал обучаться профессии. Так, за три месяца вместо шести положенных для подготовки к профессии башмачника, Григоре Луп создал первую пару туфель. И с тех пор, по его словам, он не отказался ни от одного заказа. Григоре Луп рассказал сколько уходит времени на создание одной пары туфель для социального дистанцирования: “Один башмак делается два дня, потому что после того, как он был натянут на подошву, обработан различными средствами для затвердевания, он должен высохнуть. Например сейчас, когда люди вернулись на работу, я мог бы создавать больше пар. У меня очень много идей.”

Григоре Луп гордится заказами от известных исполнителей народной музыки в стране, от ансамблей народных танцев, а так же постолами, сделанными для иностранцев, которые приезжают в Клуж изучать румынские танцы. Но идея туфель для социального дистанцирования, однажды выставленная в социальной сети, принесла Григоре Луп международное признание: ”Я добрался туда, куда никогда бы не мог подумать, что меня заведут мои туфли! Я расскажу вам маленькую историю: мой дедушка сто лет назад уехал с трансильванскими крестьянами в Америку. Он поехал туда, чтобы заработать денег. Приезжал в нашу комунну и покупал земли. А теперь, после столького времени, история моих туфель дошла до New York Times в Америке. И посредством множества агентов, которые разрекламировали меня по всему миру, мне звонят из Канады, Австралии, Америки, где у меня есть несколько внуков, России, Германии, Италии. Обо мне писали в очень крупной испанской газете El Mundo и в издании The Telegraph, а самое последнее агентство, которое ко мне обратилось — самое большое в Южной Америке и они уже начали продвигать меня в Аргентине, в Бразилии. Это что-то неописуемое!”

И, очевидно, с таким количеством рекламы, развлечения ради, наш собеседник получил и заказы из Румынии, Канады и Англии. Если уже маска стала элементом моды, то почему бы не стать обязательными и туфлям социального дистанцирования.

Через два месяца после закрытия музеев из-за пандемии нового коронавируса жизнь начинает возвращаться в свое русло. Так, Национальный музей современного искусства в Бухаресте вновь открывает свои двери для гостей и приглашает порадоваться приготовленным сюрпризам. Кэлин Дан, директор Национального музея современного искусства, рассказал нам о возобновлении деятельности музея: “Сюрпризов много. Дважды в год мы удивляем друзей двумя безумными по своим масштабам вернисажами, для которых фактически переделываются все этажи. Дважды в год мы привозим 5-6 новых экспозиций, это без учета постоянной выставки коллекции музея, в которую мы вносим частичные изменения на каждый вернисаж сезона. В этом году — о безобразии, через которое мы прошли, которое переживаем и с которое мы хотим побороться, пользуясь еще и тем, что мы расположены за Домом народа, а перед нами – пустой участок, полный диких птиц и зайцев. Так что провести вернисаж на открытом воздухе для нас — эксперимент. Эксперимент по переосмыслению того, что означает приближение к искусству и близость между людьми, настолько, насколько она сейчас возможна. Мотто нового выставочного сезона музея звучит так: “Искусство, как социальное связующее”.

Выставки можно будет посетить по заранее запланированной и просчитанной схеме, согласно нынешним требованиям, как сказал Кэлин Дан, директор Национального музея современного искусства, который перечислил выставки, начиная с партера и до четвертого этажа: “На входе – гигантская инсталляция живописи художника Петру Лукача, профессора университета, председателя Союза художников, старого друга музея, в соседнем, Мраморном зале или Зале мероприятий, будет мега-инсталляция одного художника из Клужа, Раду Косма. Он менее известен, чем, например, самый дорогой румынский современный художник Адриан Гение, но я уверен, что то, что нам предлагается, произведет фурор. На первом этаже — “Созерцая историю”. Это основная выставка коллекции, которая будет отличаться большим удельным весом новых работ. И тех, кто уже был у нас, я приглашаю не проходить мимо этой экспозиции. На втором этаже будет второе панно ретроспективы Юлиана Мереуцэ, великолепного румыно-французского художника, покинувшего нас, к сожалению, несколько лет назад. Это три зала с работами и у нас будет повод познакомиться с этим художником поближе. На четвертом этаже – Филип Маркиевич, художник среднего поколения из Люксембурга, с персональной выставкой, а в уютной галерее-кафе разместится серия предложений для конкурса для повышения нашей видимости, проведенного в партнерстве с кофейней, серия графических проектов персонализации кофейных кружек. И от четвертого этажа до партера на пожарной лестнице “Urban Steps (городские шаги)” -выставка граффити, созданных самыми известными и в то же время самыми молодыми графическими художниками Румынии.”

Петру Лукач представлен экспозицией “Material Scapes”. Под влиянием исследований пост-материализма и предметной социологии Петру Лукач проводит переоценку символизма окружающих предметов, предлагая и создавая новые материальные “пейзажи”. От переработки и переоборудования до перевода, казалось бы, незаметных предметов, художник перестраивает пространство, придавая ему другие значения и коннотации, различные от первоначальных.

Выставка Раду Косма носит название “Редукционистская беседа в четырех цветах”. Его рисунки расположены не только на полотнах. Он пытается создать свой собственный декор отступлением от правил и отсылками разных серий к игре, как методу работы. Отправной точкой экспозиции является углубленное изучение цветовых теорий без попыток их изображения, скорее наоборот, стремление выявить правду эмпирическими методами, объясняет презентация Национального музея современного искусства.

Четвертый этаж встречает гостей проектом “”Ультрапластиковая рапсодия Филипа Маркиевича. Проект продолжает развитие полиморфного художественного языка, выражая сложность и меланхолическую абсурдность сегодняшнего мира. В то время как Европа и цифровой мир охвачены внутренними запретами, где экономический рост и технологический процесс еще выступают как единственный путь для человечества, вселенная знаков и изображений Филипа очерчивает отсутствие заднего плана актуального глобального дискурса и подбадривает индивидуальную сознательность и личную устойчивость перед режимами страха.

Все продолжается ретроспективой-лабораторией Юлиана Мереуцэ и всплеском прослоек экспозиции “Метаморфозы Юлиана”. Юлиан Мереуцэ (1943-2015) сформировался в кругах третьей волны румынского сюрреализма, был членом команды журнала “Искусство” и участником движения концептуального искусства конца 60-х годов до момента его переезда во Францию в 1978-м. Живая экспозиция с динамичной концепцией, которая будет меняться много раз на протяжении всего периода выставки.

Простым и молодым является проект “Go to MNAC” — выставка современной иллюстрации, созданная в результате конкурса, посвященного молодым креативным жителям Румынии, которая вносит Национальный музей современного искусства на карту города. Двадцать выставленных работ представляют финалистов и победительницу конкурса “Go to MNAC” (Идите в музей). Победившая иллюстрация будет напечатана на более чем 50.000 экземплярах кофейных кружек музея кофейни, которую можно найти и в других зонах Бухареста.

Вход в музей разрешен только в маске. Внутри можно найти дозаторы с дезинфектантом. В здание впускают ограниченное число посетителей.

В начале этого года команда из семи румынских лицеистов привезла из России золотую медаль за победу в конкурсе робототехники First Russia Robotics Championship. Их ждали новые соревнования и победы, но коронавирус нового типа поменял все планы. Я встретилась с основателем команды Autovortex, это Ионуц Валентин Паня, профессор Академии экономических наук Бухареста, который рассказал свою историю: “Мы как команда специализируемся на боевых роботах. Команда сформировалась 9 лет назад у меня дома в гараже. Со временем число детей росло, и мы оказались здесь — в стенах Политехнического университета. До появления вируса каждые выходные здесь собиралось около сотни детей. Они были разделены на небольшие команды, каждая из которых работала над одним роботом. Сезон робототехники всегда начинается в сентябре. Каждый сезон имеет свою тему. Обычно роботы соревнуются два против двух. Каждый робот принадлежит одной команде. Таким образом, получается, что две команды создают один альянс, в котором они должны найти общий язык. Робот должен соответствовать определенным параметрам, установленным требованиями конкурса: размеры, вес, мотор, конкретные детали. Но, одновременно с этим, у создателя есть и свобода творчества, например, члены Autovortex печатают детали для своих роботов на 3d-принтерах.”

Первый этап — это создание программы на компьютере с нуля, а уже потом создание деталей. Не всегда распечатанные детали получаются с первого раза идеально, но дети учатся на своих ошибках, экспериментируют. В последнее время дети программируют на языке Java. Это относительно новый язык программирования, который сейчас очень востребован на рынке труда. Таким образом данный навык очень полезен для будущего начинающих специалистов в области IT. На готового робота устанавливается телефон на андроиде, с помощью которого ребенок управляет этим роботом. Интересно, что первые 30 секунд робот двигается сам, после чего ребенок направляет его по определенным линиям или цветам, заложенным в программу, что тоже выбирает сам ребенок. После второй минуты роботом уже могут управлять двое детей с помощью джойстика. Выигрывает та пара роботов, которая набирает больше всего очков. …. Продолжает рассказ Ионуц Валентин Паня, профессор Академии экономических наук Бухареста: “Обычно наши роботы имеют очень много сходств между собой. Потому что мы работаем все вместе. Нельзя сказать, что этот робот создан таким-то лицеем, а вон тот — другим. Команды всегда состоят из детей разных учебных заведений. Так дети приобретают новых друзей и учатся сотрудничать с малознакомыми людьми. Технический процесс – это своего рода исследовательская работа. Идея создания того или иного робота не рождается неожиданно за одну ночь. Это долгий процесс, во время которого дети наблюдают за поведением каждой детали, отмечают ошибки и совершенствуют свою работу. Так дети учатся научному подходу. Сначала мы делаем прототип — маленький экземпляр, проверяем, как он функционирует, после чего совершенствуем его и создаем уже самого робота.

Каждый год сезон конкурсов начинается с Кореи, после чего следует конкурс в России, далее, обычно, проходят конкурсы в восточной Европе и Израиле. Все завершается Мировым чемпионатом в США. Там собираются команды-победители национальных и региональных конкурсов — обычно больше 250 команд. Большинство из них — американцы. И их, как правило, очень сложно победить. В сезоне 2015-2016 года мы достигли максимальной для нас высоты — дошли до финала Чемпионата мира. Это был максимум, которого когда-либо добилась неамериканская команда.

У американцев совершенно другой уровень подготовки и другие возможности. Например, то, чем мы занимаемся всего 2 раза в неделю, по выходным, фактически в свободное от учебы время, для американских детей — обычная школьная практика. Немалую роль играет и факт финансирования. У нас в стране никто не заинтересован в этой области. И все закупки, поездки и другие траты производятся за счет родителей тех детей, которые занимаются созданием робототехники. Но мы не теряем надежды, что когда-нибудь станем лучшими.”

Далее мы поговорили о поездке в Россию. У микрофона Ионуц Валентин Паня, профессор Академии экономических наук Бухареста, основатель команды Autovortex: “Этот год перевернул все с ног на голову. Пандемия началась в тот момент, когда мы должны были ехать на конкурс в Южную Корею. В последний момент организаторы отменили конкурс. Мы остались с купленными билетами на руках, потерянными деньгами и в полной растерянности. Но нашей большой удачей оказался тот факт, что билеты мы покупали через компанию Аэрофлот и у нас должна была быть пересадка в Москве, после чего мы должны были оказаться в Сеуле.

Мы пришли к представителям компании, у которой покупали билеты и объяснили ситуацию. Нам сказали, что на тот момент Корея не была в списке проблемных стран. Тогда только Китай был в зоне пандемии и вернуть нам деньги было невозможно.

Но тут случилось совпадение. В тот же период можно было поехать на соревнования в Россию. В декабре прошлого года мы были в России на региональных соревнованиях в Петербурге. До Национального конкурса в Красноярске оставалась неделя. Все, что мы знали про это место — только то, что там холодно, и дети были не в восторге. Кроме того, до конкурса оставалась всего неделя. Аэрофлот предложил нам поменять билеты, и мы решили попробовать получить визы за короткий срок. Мы не могли поехать привычным составом, потому что многие родители отказались от этой идеи из-за страха перед новым вирусом. Таким образом, осталось только 7 детей. Все случилось очень быстро. Нам очень помогли сотрудники посольства и в день вылета мы получили свои визы. Организаторы тоже постоянно поддерживали с нами связь, интересовались каждым шагом, а когда мы прилетели — встретили нас, помогли разместиться и арендовать машину. Нам нравится путешествовать и изучать новые города. Мы почувствовали себя прекрасно. Всегда приятно, когда о тебе заботятся. В спешке и стрессе мы забыли дома румынский триколор. Но нам помогли и в этом. Специально для нас организаторы заказали в швейном ателье румынский флаг.

В Россию мы повезли двух роботов, которых назвали Игорь и Распутин. Мы всегда стараемся дать роботам имена в стиле той страны, в которую едем. Нам нравится авангард.”

На конкурс приехали представители местных властей, на открытии было организовано красивое представление с собаками хаски, запряженными в сани. Организация была на высшем уровне, как и подготовка участников. Когда конкурс начался, ребята из команды Autovortex заметили, что в спешке забыли еще и запасные детали для своих роботов. Но им снова помогли русские коллеги. В итоге альянс, состоявший из двух румынских команд и одной русской, выиграл финал соревнований. А в свободное время гости успели посмотреть город, погулять по горам и попробовать русский борщ. Так, поездка, от которой румынские лицеисты в начале не ожидали ничего кроме холода, обернулась очень позитивным путешествием. А совсем скоро после возвращения домой всех ждало начало карантина. Как молодые ученые повели это время, рассказывает тренер команды: ”Если честно — мы оптимисты. И в этот период мы решили перепрофилироваться. Хотя бы до наступления нового сезона. Когда в Румынии наступило чрезвычайное положение, мы, как и многие другие жители Румынии, задумались, как мы можем помочь. Тогда мы создали первого в Румынии робота-медицинского сотрудника. Он был предназначен для того, чтобы заменить врача рядом с пациентом, приносить и забирать все, что понадобится, тем самым избавив врача от прямого контакта с больным коронавирусом. Мы подготовили его буквально за неделю и связались с медицинскими учреждениями. Но тут случился шок! Нам не ответил никто. Не могу сказать, что нас это обидело, но это показалось очень странным — в самый разгар пандемии отказаться от бесплатной помощи.

Вторым сюрпризом для нас стали личные визиты в несколько больниц. Мы не увидели там ни одного пациента. Мы хотели протестировать робота. Но тестировать было не на ком. Нам объяснили, что они просто ожидают второй волны. Я не мечтал, конечно, увидеть больницы, полные умирающих людей, но это еще раз показало нам, что паника была слишком преувеличенной. Особенно, если задуматься, что из-за нее было потеряно столько поездок, конкурсов, денег, сколько мы трудились над тем, чтобы создать свой конкурс, популяризировать робототехнику в Румынии.”

На стене висит карта, на которой красными точками отмечены все города Румынии, в которых Autovortex сформировал команды. Всего их — 200. А посреди пустого зала стоят одинокие роботы. Вокруг разбросаны детали так, как их оставили дети. Ионуц Валентин Паня говорит, что специально ничего не убирает, чтобы помещение не выглядело пустым и мертвым. Я спросила о спонсорстве, оказалось, что 99% команд справляются за свой счет. Все оплачивают родители или находятся фирмы среди друзей, которые разово поддерживают детей. Вот, что рассказывает тренер и основатель мастерской Autovortex: “В других странах, как, например, в России, по рассказам других команд, группы детей, которые занимаются робототехникой, спонсируются государством. Не могу сказать, что их мастерские выглядят в стиле люкс, но если в школе существует такое сообщество, то их траты в большинстве своем покрываются. В Америке тоже другая ситуация. Там существует много различных сообществ, которые помогают друг другу. В Румынии с этим сложно. У нас нет много фирм местного производства, которые были бы заинтересованы в том, чтобы инвестировать в эту область, поддержать детей и тем самым сделать националиьным данное направление. Никого не интересует, что мы представляем страну. Возраст детей от 14-15 лет. Мы сами мотивируем друг друга, делаем то, что нам нравится и надеемся, что когда-нибудь ситуация изменится к лучшему.”

В этом месяце команда Autovortex должна была представлять Румынию на Международном чемпионате по робототехнике в США — Мэрилэнд. Но, по известным причинам, чемпионат отложен. Новая дата проведения соревнований будет объявлена совсем скоро.

В 84-ю годовщину открытия Национального музея села имени Димитрие Густи в Бухаресте этот кусочек рая на севере столицы кажется моложе, чем когда-либо, и, в рамках различных мероприятий, отмечает День памяти Димитрие Густи и Бухарестской социологической школы. Этот прездничный день был учрежден Румынской академией, 140 лет спустя после рождения Димитрие Густи — этого престижного социолога, видного члена Румынской академии и председателя этого научного учреждения в период с 1944-го по 1946-ой год.

О провозглашении 2020 года годом памяти культурного деятеля Димитрие Густи мы поговорили с Паулой Попою, менеджером Музея Села. «Год памяти Димитрие Густи и бухарестской социологической школы был учрежден Румынской академией в начале года, когда и состоялось памятная конференция в честь Димитрие Густи. Я очень рада, что Румынская Академия придает большое значение этому великому деятелю культуры, учителю и министру, которым был Димитрие Густи и который оставил нам это сокровище под названием Музей села. Конечно, я не буду сейчас рассказывать историю социологической школы. Я просто хочу подчеркнуть, насколько важно это учреждение, единственное, которое сохранилось после того, как бухарестская социологическая школа была запрещена, после того, как Димитрие Густи был исключен из культурной жизни. Очень важно, что после всей огромной работы, которую проделала эта школа, нам осталось это учреждение под названием Музей Села. Как вам, может быть известно, Бухарестская социологическая школа не занималась исследованиями, чтобы создать Музей Села, а чтобы улучшить жизнь крестьянина в деревнях. Это было социологическое исследование с другой целью. Но остался именно этот музей».

Музей открылся для публики в 1936 году. Постоянная экспозиция охватывает площадь в 14 гектаров и включает 380 памятников архитектуры, 60 тысяч предметов в коллекциях национального достояния и более 250 тысяч архивных документов, касающихся деревни и ее традиционной жизни. Постоянные и временные выставки привлекают 500 тысяч посетителей ежегодно. Обычно Музей Села является самой посещаемой культурной достопримечательностью в Румынии и открыт каждый день недели.

И поскольку во время каникул Национальный музей села имени Димитрие Густи приучил нас к мастерским для детей, мы решили узнать у Паулы Попою, какова ситуация в этом году, когда — после двухмесячного перерыва – музеи вновь открывают свои двери, в условия дистанцирования и защиты, о которых никто никогда бы и не подумал. «Мастерская «Лето на улице» была запланирована на август. Мы решили, что пока не будем принимать решения по этому проекту, потому что до августа еще многое может произойти. Но чтобы не просто ждать, сложа руки, мы думаем все-таки проводить мастерские с ограниченным числом детей, потому что у нас есть возможность отвести их на задний двор, чтобы провести хотя бы несколько семинаров. То есть, давайте не оставлять детей без возможности чем-то заняться во время каникул. Большая часть мероприятий с публикой, особенно с детьми, будет проводиться в данный момент в онлайн-пространстве. Мы будем адаптироваться по ходу дела. Дети не будут забыты. У нас уже есть в онлайн-пространстве «Шкатулка с рассказами». Помимо актеров, которые помогли нам и которых я благодарю, мы с коллегами тоже читаем рассказы. Пока мы будем продолжать работать в онлайн-пространстве, и по мере развития событий мы будем адаптироваться».

Согласно традиции, музей организует мероприятия и фестивали, на которых народные ремесленники и музыканты представляют посетителям кусочки из деревенской жизни. Но поскольку музей не хочет отставать от времени, после оцифровки музейного архива появился еще один проект, также цифровой, под названием «Живые человеческие сокровища», о котором нам рассказала Паула Попою. «Прежде всего это заслуга г-жи Камелии Моисе, которая является журналисткой, и которая сделала фильмы, а мы только присоединились к этому проекту, но мы хотим продолжать исследовательскую часть вместе с ней, чтобы выявить этих народных мастеров, эитх бардов, которые очень важны, потому что они представляют собой некую квинтэссенцию традиционной культуры в наше время».

Ирина Кажал, заместитель госсекретаря в Министерстве культуры, вспоминает о своих начинаниях в этом музее. «Я вспоминаю, как 60 лет назад я вошла в этот музей. Слева от меня были господин Фокша, а справа от меня были господин Шталь и господин Танкред Бэнэцяну. Итак, три великих инициатора этого музея и его подвижники. Я занималась антропологией, вы знаете, я ученица Леви Стросса, но я жила в этом музее много, много лет, и мне нравится этот музей, и я могу сказать вам, что часть моей жизни посвящена этому музею и людям, которые здесь работают. У нас много проектов в Министерстве культуры, я много работаю с меньшинствами, мы проводим фестивали национальных меньшинств, всё, что связано с народным творчеством…».

И поскольку в музее были посажены цветы, а жизнь деревни всегда сохраняла свои ритмы, мы можем только пригласить вас насладиться зеленью, ароматами, сокровищами и покоем внутри этого важнейшего хранилища румынской народной культуры.

Вот уже 43 года, как, вокруг даты 18 мая, музеи со всего мира приглашены отметить Международный день музеев. С 1977 года мы уже привыкли, что мероприятия и акции, организованные по этому случаю, длятся весь день, целые выходные или даже неделю. И хотя это казалось почти невозможным, в мае этого года, около 18-го числа, в стране вновь открылись несколько музеев. И тоже в этом году, в 84-ю годовщину открытия Национального музея села имени Димитрие Густи в Бухаресте, этот музей вновь открыл свои ворота для публики, с соблюдением всех меры социального дистанцирования, введенные на фоне чрезвычайного положения, и продленные в контексте перехода на режим повышенной готовности.

По этому случаю министр культуры Богдан Георгиу заявил: «Если мы извлекли какой-нибудь урок из этого очень трудного для нас периода, так это понимание того, насколько важна и актуальна культура в нашем обществе, в наших городах и в жизни каждого человека. Культура привносит вдохновение, творческое начало и надежду в жизнь людей, и мы считаем, что она сыграет ключевую роль для возвращения к нормальной жизни не только в Румынии, но и во всем мире. Еще два месяца назад доступ в музей казался нам чем-то само собой разумеющимся, и мы воспринимали это как часть нормальной жизни. Поэтому сегодня мне хотелось бы, чтобы все мы по достоинству оценили важность свободы, которую предоставляют нам эти институты истории и образования, потому что музеи являются настоящими защитниками прошлого, а также открытия к будущему, реальными лекарствами от забвения. Я надеюсь, что нам удалось заинтересовать тех, кто уже с детства не бывал в музее, или кто, возможно, никогда не ходил сюда, и что слухи об открытии музеев привлекут новую публику, которая захочет открыть для себя новое и провести свободное время на природе. Культура во всех ее формах также является терапией для души, особенно в эти, полные испытаний, моменты».

Каждый год Консультативный комитет Международного совета музеев (созданный в 1946 году) выбирает тему Международного дня музеев, которая может затрагивать такие вопросы, как глобализация, коренные народы, сокращение культурного неравенства и забота об окружающей среде. Какой теме посвящен в этом году международный праздник музеев, мы узнали от министра культуры Богдана Георгиу: «В этом году открытие музеев и, соответственно, Международный день музеев, прошли под знаком равенства, разнообразия и инклюзивности. Я бы добавил сюда и солидарность, потому что мы вместе живем в эти непростые времена, и вместе мы их и преодолеем. Таким образом, в заключение я приглашаю вас прийти в музеи, но при этом следует помнить о правилах безопасности и общественного здоровья, поскольку это лучшее доказательство взаимного уважения».

Паула Попою, менеджер Музея Села, уточнила: «Говорят, что женщины более активны. Мы готовились все эти месяцы, и испытывали определенную грусть, потому что мы привыкли к тому, что весной музей полон людей и мы проводим много разных мероприятий. Я, например, скучаю по детям, которые ходили по аллеям Музея Села, потому что от них мы узнавали самые искренние мнения о том, что мы здесь делали. Ведь мы здесь руководим настоящей деревней».

Серджу Нистор, советник президента, выступил с ободряющими словами: «Возобновление работы будет все-таки весьма быстрым в том, что касается музеев. Я хотел бы передать слова надежды тем, кто занимается культурой, но до сих пор не может физически контактировать с общественностью. Этот момент наступит. У нас есть пример Джордже Энеску, родившегося на нашей земле, но пережившего очень трудный период своей юности, эпоху Великой войны, когда он играл на скрипке в траншеях и у изголовья больных в полевых больницах. Однако после окончания Великой войны и завершения национального объединения Энеску говорил: «Культура будет жить! То, что было создано за несколько сотен лет, не может исчезнуть. Человечеству выпадало жить в трудные времена, но оно всегда выживало». И он заключал: «Мы должны верить, и мы победим!» Я говорю это, потому что я убежден, что то, что сегодня делает Музей Села, – это не просто подготовка к открытию музея. Это призыв к оптимизму, это призыв к творчеству и сотрудничеству между учреждениями культуры, чтобы найти наиболее подходящие меры, чтобы снова встретиться с публикой».

И поскольку в Румынии День музеев отмечался приказом о возобновлении деятельность, мы узнали от Паулы Попою, менеджера Музея Села, что сделали сотрудники музея во время режима чрезвычайной ситуации и какие меры предусмотрены для посещения этого популярного музея, чтобы его гости были в безопасности: «Очевидно, мы примем все меры предосторожности при открытии музея, так же, как мы принимаем меры в нашей личной жизни. Я должна признаться вам: за все это время, когда музей был закрыт, за закрытыми дверями профессиональная жизнь продолжала бурлить. У нас всегда работали инициативные люди. Однажды я пришла в музей и обнаружила, что мои коллеги окапывают сады на дворах крестьянских домов и сажают цветы, потому что люди продолжали работать с еще большей любовью, чем прежде. Мы получили несколько сотен масок, мы предложили нескольким крупным магазинам наладить партнерские отношения, в силу которых мы будем рекламировать их в музее, а они предоставят нам маски и дезинфицирующие средства. В музее мы будем применять два вида правил, как для наружной выставки, и для внутренней. Потому что у нас есть временные выставки, и каждый дом – это, по сути, микровыставка. Поэтому мы ограничили вход людей. Я считаю, что мы не должны отступать перед лицом проблем, а пытаться находить решения».

Дорогие радиослушатели, в завершении нашей программы, напоминаем вам, что большинство музеев, библиотек, книжных магазинов и художественных выставок уже ждут своих посетителей.

Истории о фотографиях могут начинаться так: давным-давно существовала старинная расписная коробочка, открыв которую, мы можем узнать историю одной семьи. Это как пазл из незапамятных времён. Это могут быть фотографии, на которых написано чьё-нибудь имя, или какое-то пояснение, которые связывают между собой изображённых на них людей. Кристина Ириан вместе со своим партнёром Дорианом Делуряну основали Ассоциацию «Photo Omnia», потому что они любит фотографию — и само изображение и скрывающееся за ним историю. Кристина Ириан рассказала нам о том, как родилась идея их проекта: «История нашей ассоциации начинается с открытия двух фотографических источников, не обязательно архивов, двух фотостудий, которые проводили свою деятельность в межвоенный период, одна в городе Крайова, а другая в Бухаресте, и обе назывались – Studio Photo Omnia. Вот почему мы назвали нашу ассоциацию «Omnia Photo». Мы начали искать фотографии, сделанные фотографами этих двух студий. Это был наш первый проект и нам было очень интересно, поскольку мы открыли для себя два разных вида фотографии, потому что одна студия делала в основном портреты и фотографии на разных мероприятиях, а другая занималась фотографическими проектами, которые, как рассказал нам один исследователь, связаны с деятельностью кружка студентов межвоенного периода, которые учились на факультетах архитектуры и дизайна».

Кристина Ириан рассказала нам, какие архивы им удалось найти: «Речь идёт о нескольких архивах. И в этом плане у нас есть два больших проекта, один — посвященный семейным и профессиональным архивам, а другой состоит из ряда семейных фотоальбомов и фотографий, снятых во время путешествий. Мы осуществили несколько пилотных проектов по воссозданию семейных альбомов в разных регионах Румынии и фотоальбомов о путешествиях, заснятых в межвоенный период молодыми людьми и бизнесменами из Бухареста. Что касается архивов, которые мы открыли и которыми мы занимались, я могу сказать, что они содержат много разных историй».

Одна из самых интересных историй связана с городом Гура Хуморулуй, где сохранились фотографии, заснятые в период с 1897-го по 1960-ый год. Подробнее об этом – Кристина Ириан: «Первый архив, точнее коробочка с фотографиями-историями с севера Румынии, принадлежавшая Иоане Брунет из города Гура Хуморулуй, был представлен в рамках мероприятия, которое мы организовали в 2017-ом году; оно было посвящено старинным и новым фотографиям, старым и новым методам фотографии. Мероприятие состоялось в студии моего друга, Паула Аиоаней. Для того, чтобы эта коробочка со старинными фотографиями попала в цифровое пространство, понадобилось довольно много времени. Цифровизация этой коробочки осуществлялась в рамках пилотного проекта, но мы не остановились на этом и продолжили наше исследование. Таким образом нам удалось превратить этот архив в цифровой продукт, точнее в цифровую карту, включающую историю фотографий и людей, изображенных на них. Мы также осуществили небольшой видеоклип на основании фотографий и документов, которые мы открыли, и в котором историю рассказывает владелица коробочки со старинными фотографиями, Иоана Брунет. Изначально мы хотели рассказать историю фотографий из коробочки в присутствии ее владелицы, но потом мы передумали и решили, что она сама может сделать это в небольшом видеоролике. В течении 10-15 минут она рассказывает и представляет старинные фотографии».

У каждой фотографии своя история и свой дом. Зайдя в такой дом, человек открывает для себя жизненные истории былых людей. Родители, бабушка и дедушка, внуки, истории городов и стран, нередко менявших свои границы и уносивших с собой людей, изображённых на фотографиях. В интернете, на странице Ассоциации «Omnia Photo», вы можете также найти фотографии румынской национальной автомашины «Дачия», которые являются частью юбилейного проекта, под названием «Дачия 50 ещё ездит!». Также на странице ассоциации есть фотографии, которые изображают Колодцы старинного региона Олтения и Тайны города Крайова.

Кристина Ириан объяснила нам, почему она работает над созданием этих архивов: «Существуют две причины. С одной стороны, это желание показать и рассказать людям историю тех, кому принадлежали старинные фотографии. С другой стороны, мы хотим выявить содержание фотографий: то, как они были сделаны, то, как люди позировали для камеры, фотографическую практику того времени, а также выделить имена крупных фотографов той эпохи. В каждой архиве мы обнаружили снимки видных фотографов и очень редкие фотографии того времени».

Среди проектов Ассоциации «Omnia Photo» числится и проект «Analogic192021», осуществленный в сотрудничестве с другими ассоциациями и культурными учреждениями Румынии. Это долгосрочный проект по исследованию, цифровизации и продвижению аналоговой фотографии, коллекций и фотоархивов румынских общин. В рамках проекта «Analogic192021» были выставлены фотографии румынского фотографа Костикэ Аксинте, обработанные в 2017 году, которые представляют румынскую общину уезда Яломица, откуда был родом и сам фотограф.

В контексте пандемии COVID-19 произошли значительные изменения в организации деятельности компаний и учреждений. От остановки или преобразования производства до перехода на удалённую работу или даже до временного закрытия – компаниям пришлось не только находить решения, но и переосмысливать свою бизнес-модель. В этих обстоятельствах Ingenius HUB через сеть Ingenius NET провел с 31 марта по 18 апреля исследование воздействия COVID-19. Полученные таким образом данные будут использованы, чтобы обосновать меморандум, адресованный президенту, правительству и местным органам власти и содержащий комплекс согласованных мер, необходимых для поддержания румынских организаций в контексте кризиса, вызванного COVID-19.

Мы поговорили об этом проекте с Родикой Лупу, основателем Ingenius Hub: «С начала прошлого года при поддержке Ingenius Hub мы организовали сеть заинтересованных сторон в области инноваций и передачи технологий, потому что мы особенно заинтересованы в инновациях. К этой сети присоединились крупные университеты, компании, работодатели и в целом ассоциативная среда, ассоциации малых и средних предприятий, а также местные органы власти. Это четыре пункта четырехкратной спирали инноваций, которую мы соблюдали и в которую мы верим, поэтому через эту сеть мы можем уже действовать на более высоком уровне. (…) Я думаю, что нам удалось лучше понять сложности, с которыми сталкиваются различные типы организаций в целом, и тем более в период кризиса».

Ingenius Hub – это пространство коворкинга и ускорения для молодых предпринимателей, созданное в 2014–2015 годах в сотрудничестве с Академией экономических исследований. С тех пор Ingenius Hub профинансировал более 200 частных предприятий. Но и специфика этой организации также приспосабливается, как рассказала нам Родика Лупу. «В настоящий момент, переживая беспрецедентный кризис, мы считаем абсолютно необходимым консультироваться с организациями во всех этих областях, потому что мы не можем рисковать, опираясь только на свой предыдущий опыт. Разные организации страдают по-разному от кризиса, существует множество проблем, и я не думаю, что эта ситуация может быть решена, исходя из предыдущего опыта. Мы считаем, что без обширных исследований и общественных консультаций мы не сможем принять эффективные меры, необходимые для быстрого восстановления».

Ingenius Hub открыт навстречу всем отраслям промышленности, услуг, технологий и ИТ. У микрофона Родика Лупу. «Мы открыты навстречу всем типам организаций, которые могут предложить решения с последовательным воздействием, не требуя чрезмерных инвестиций, или просто тем, которые не могут получить поддержку со стороны государства. Наша цель состоит в том, чтобы понять с помощью этого исследования, которое мы начали 31 марта, разнообразие проблем и воздействие этого кризиса. Конечно, воздействие сложно оценить, потому что мы не знаем, что нас ждет в будущем, и ситуация совершенно непредсказуема, не только для нас, но и для всех государств. Именно поэтому мы включили в исследование вопросы, связанные с оценками на следующие шесть месяцев. Конечно, эти оценки дадут нам только ограниченное понимание настроения предпринимателей, а не полный масштаб воздействия. Воздействие можно будет рассчитать еще через шесть месяцев, когда, возможно, мы повторим этот проект. В-третьих, мы включили в анкету довольно широкий набор ориентировочных мер. Есть примеры мер, которые мы можем предложить, с акцентом на отрасли, которые пострадали в первую очередь и были закрыты, в том числе решениями правительства. Мы не просто обращаемся к этим отраслям. Наши меры продуманы так, чтобы охватить весь спектр компаний и организаций».

Проект Ingenius Hub имел в качестве отправной точки растущие опасения во всех областях румынской экономиких: на уровне компаний, некоммерческих организаций, государственных учреждений и научного исследования. Мы спросили Родику Лупу, как она представляет себе период восстановления. «Сложно сказать. Мы считаем, что действия необходимо предпринимать на нескольких уровнях одновременно. Необходимы немедленные и прямые меры для отраслей, которые были затронуты больше всего: гостинично-ресторанный бизнес, все, что означает туризм, затем обучение, частное образование, то есть всё, что играет важную роль в структуре общества. С другой стороны, необходимы общие меры, налоговые льготы. Мы считаем, что важно не допустить, чтобы компании закрывались, или сделать так, чтобы процент компаний, которые будут закрываться, был как можно ниже. С другой стороны, социальные меры также необходимы для тех, кто стал побочной жертвой, в том смысле, что мы уже видим очень большое число безработных».

Кампания «Строим вместе #Жизнь после COVID-19» поставила свое целью внести реальный вклад, который привел бы к осуществимым проектам. Участники получили доступ к результатам исследования и могут внести свои предложения в меморандум, который предстоит разработать.

Если вы тоскуете по прогулке и по настоящему разговору с друзьями, знайте, что вы не одиноки. Но поскольку художникам не сидится в изоляции, они с самого начала этого периода социального дистанцирования создали вариант онлайн-общения: виртуальное кафе.

Вот, что рассказала нам Роксана Дональдсон, писательница и художник: «Виртуальное кафе началось с попытки сохранить общение открытым. Это трудный момент – момент максимальной изоляции, когда реальное пространство сильно сократилось, но виртуальное пространство расширилось с фантастической скоростью. И теперь оно дает нам возможность сохранить немногое из того, каким был наш миру раньше. Мы с моими друзьями по Виртуальному кафе решили, что пришло время каким-то образом заполнить это расширенное время, поддерживая связь с помощью цифровых технологий. Мы подумали создать именно кафе, потому что мы все нуждаемся в общении, потому что нам нужны разговоры, потому что мы идем в кафе и для того, чтобы обмениваться идеями. Существует давняя традиция кафе художников, в котором бурлят идеи, и всё стоит под знаком интеллектуального общения. Мне кажется, что именно это мы и пытаемся сделать».

Роксана Дональдсон рассказала нам, что в кафе может зайти любой человек. «Каждый из нас приходит из иной области: изобразительного искусства, из литературы, из бизнеса, из фриланса, из маркетинга и PR, у нас в кафе очень разные люди, которых объединяет, с одной стороны, желание общаться, а с другой стороны, желание продолжать жить нормальной жизнью. В каждом выпуске нашего кафе каждый говорит о тех вещах, которыми он увлечен. Предлагает темы для обсуждения, приводит гостей, задаёт вопросы. Наши кафе открыты для всех, кто хочет принять участие в мероприятии, они бесплатные, за ними можно следить на наших страницах в Facebook, люди могут войти в систему через приложение для социальных сетей, могут слушать, задавать вопросы, общаться. В общем, с помощью этих виртуальных кафе нам дышится посвободнее».

Затем Роксана расказала нам о первых встречах: «В ходе первой встречи мы немного поговорили об ограничениях цифровых технологий, о дистанционной школе, об удалёнке, потому что эта первая тема всплыла в самом начале периода изоляции. Итак, эти виртуальные кафе начинались с вопросов и ответов о том, как каждый из нас справляется, и о том, каким нам кажется этот цифровой мир, учитывая, что сейчас он стал единственным средством общения. Это аварийное решение, оно несовершенно, оно позволяет нам каким-то образом продолжать функционировать, но я думаю, что цифровой мир, по крайней мере в настоящее время, уже показал свои ограничения. Мы все поняли, что можем существовать и работать в цифровом формате, но что этот цифровой мир принципиально отличается от действительности. Для того, чтобы прейти на цифровое существование в долгосрочной перспективе, необходимо будет найти какой-то новый и более совершенный подход к этому миру. Я считаю, что пока цифровой мир остается аварийным решением, он не сможет полностью раскрыть свой потенциал. Хорошо, однако, что в этом контексте, мы поняли, что можем все-таки функционировать и в таком режиме».

Хотя нас всех удивил этот перевод нашей жизни в онлайн, возможность встреч в «виртуальном кафе» порадовала участников, как рассказала нам и Роксана Дональдсон: «Да, она нам понравилось. Потом у нас была еще одна встреча, на которую я пригласила Акселя Мусташа, актера труппы Национального театра и лидера импровизационной группы, который рассказал нам о том, что значит быть актером и не иметь возможности играть. Это было очень интересно, потому что мы провели онлайн-упражнение по импровизации, и оно прошло очень хорошо, это было прекрасно, и это дало нам возможность увидеть положение дел с другой точки зрения. Вообще, когда мы переживаем кризисные периоды, каждый из нас задумывается о том, как это влияет на него. Когда у вас есть возможность увидеть вещи немного и с другой точки зрения, вы по-другому оцениваете происходящее, и лучше понимаете, насколько глубокими являются эти изменения во всех социальных направлениях».

Другая тема «Виртуального кафе» получила название «Идеальные незнакомцы». Изолированные между реальным и цифровым мирами, мы являемся идеальными незнакомцами, а виртуальные связи, которые устанавливаются между нами, помогают нам попытаться выстоять. Это была дискуссия об искусстве, о проектах, о короне, об архивах, о фотографии и о воспоминаниях. Гостем Кафе была тогда Кристина Ириан, председатель Ассоциации Omnia Photo. Вот что она нам рассказала: «Я гость этого кафе, и моей первой задачей было рассказать несколько вещей о том, что нам удалось сделать, то есть нашей ассоциацией в работе с фотоархивами. Само название нашей ассоциации происходит от названия двух фотостудий, которые работали в межвоенный период в Румынии. Я и мой коллега из города Крайова, Дорин Делуряну, обнаружили, каждый по отдельности, серию старых фотографий 30-х и 40-х годов. Он нашел архив Фото Омния Крайова, я нашла Фото Омния Бухарест, и мы начали исследовать историю этих не столь известных студий. Отсюда и идея этой ассоциации, благодаря которой мы пытаемся вернуть в культурный оборот архивы, фотографии, частные фото коллекции, менее известные людям».

Виртуальное кафе стремится проводить встречи раз в неделю, а участники хотят оставаться на связи даже после того, как отпадет потребность в изоляции. Поэтому все, что нам остаётся сделать, это отправить вам приглашение присоединиться к проекту.

В этом году, в условиях изоляции из-за пандемии коронавируса, нам ничего другого не оставалось, как вспоминать о временах, когда накануне Светлого Воскресения Христова мы с нетерпением предвкушали самые разнообразные кулинарные яства. Шла ли речь о встрече Пасхи в каком-нибудь удалённом уголке страны или о кулинарном празднике в более экзотическом месте – в замке, на пляже и т.д. — эти весенние праздники были поводом отведать и традиционные, и новые блюда. А поскольку мы хотим, чтобы праздник Пасхи сохранил в вашей памяти свою прелесть, независимо от места, где вы его провели в этом году, мы решили предложить вам кулинарную прогулку по стране. В Буковине, например, вы можете присоединиться к хозяевам и расписывать яйца согласно местным обычаям и по сохранившимся от предков моделям, изображающим пасхальные символы. Расписывать яйца могут все, и женщины, и дети, и мужчины, заверила нас Элвира Романюк, бывший директор Музея обрядов Буковины: «Ремесло расписывания яиц характерно для всего региона Буковины, не только для устья реки Хумор. Мы стремимся к тому, чтобы мастера развивали свою технику, углубляли свои знания о этих символах, изображаемых на раскрашенных яйцах. В Буковине раскрашивают яйца и мужчины. А женщины могут попробовать и более современные модели».

В Румынии пасхальный праздничный стол невообразим без блюд на основе баранины. Запеченная баранина с зеленью (по румынски стуфат), баранина со шпинатом. Обязательны куличи и традиционная ватрушка, называемая пасхой. Мы обратились за подробностями к Миреле Марии Неките из села Долхешть. Она – председатель Ассоциации для продвижения Долины реки Шомуз и рассказала нам о том, что не должно отсутствовать из традиционного пасхального меню: «Меню традиционного праздничного стола включает в себя блюда на основе баранины: жаркое и суп. Также мы готовим куличи, творожную пасху, пасху со сметаной. Что касается пасхи, мы готовим по уникальному рецепту: в творожную пасху моя бабушка добавляла немножко копчёного сала. В творог она также добавляла немножко острого сыра, всё это наносила на куличную основу, а сверху посыпала кусочками копчёного сала».

Дорогие друзья, мы продолжаем наше кулинарное путешествие, но меняем географическое направление и вкусовые ощущения с помощью повара Мирчи Иована: «В центральном регионе страны, в Ардяле, неподалёку от села Сэвыршин, я нашел уникальный рецепт жаркого из баранины, или, как называют его местные жители– пастушеского жаркого. Я спросил, как они его готовят: баранину ставят в печь на всю ночь, а утром, когда печь остывает, её вынимают, режут на куски и добавляют свежего сыра. Так как на Пасху мы работаем с самыми свежими ингредиентами, у нас в Ардяле добавляют свежий овечий сыр, много зелёного лука и масла, причем, естественно, всё местного производства. Это пастушеское жаркое они едят в первый день Пасхи вместе со специальным куличом, освящённым на Пасхальной литургии. Не менее интересно было встретить в этом регионе пасху с яблоками и сметаной. Невероятно вкусно!»

Стуфат, то есть запеченая баранина и много зелени — другое славное блюдо пасхального праздничного стола, которое готовится почти во всех регионах страны. То же самое и с голубцами. Мирчя Иован рассказал нам, что, как правило, региональные различия появляются за счет разных приправ. На юге, в Олтении употребляется душистый чабрец и чеснок, в Молдове — майоран, в Банате — базилик, а поближе к Дунаю – даже инжир. Мирча Иован: «Вездесущий в регионе Молдовы дроб — блюдо, приготовленное из потрохов барана, затем чигир (запеченная смесь потрохов свиньи с зеленью, много лука, и яйца). В основном, рецепты похожи. В регионе Банат я был очарован голубцами в виноградных листьях. Основа — смесь свинины и говядины. Жаркое здесь наполнено бараньими потрохами, луком, яйцами, хлебным мякишем и готовится на сливочном масле. Приправляют солью, чёрным перцем, сладким вином, и неважно, если оно белое или красное. Суп из баранины, по их рецепту – это настоящий символ весны».

Суп из баранины можно назвать символом весны, потому что хозяйки не скупятся на зелень, но и потому, что этот суп довольно тяжёл и не рекомендуется для более тёплого времени года. Мирча Иован не забыл также про Добруджу: «Здесь я встретил потрясающее блюдо, изготовленное из бараньих ног, которую они называют словом яхние. В Добрудже очевидно влияние турецкой кухни. Хозяйки используют в изобилии лук, масло. Ингредиенты долго варятся и получается великолепное блюдо! В качестве специй здесь используют лавровый лист, соль, чёрный перец, но всё получается очень вкусно!»

Надеемся, что наш рассказ помог вам совершить небольшое кулинарное путешествие по Румынии.

В последние годы этот театр радовал нас множеством премьер, с приглашенными исполнителями, которые поют и танцуют на самых известных сценах мира, радовал работами всемирно известных режиссеров и великолепными декорациями. И поскольку Национальный Бухарестский оперный театр всегда сохраняет связь со своим зрителем, первая оперная и балетная сцена страны предлагает публике свои онлайн-спектакли. Более подробно об этом нам рассказал Штефан Игнат, управляющий и генеральный директор Национального Бухарестского: ”На будущее у нас – ведь мы не знаем, как долго этот кризис продлится – у нас, к счастью, есть записи опер, которые мы показывали в последние два года. Это: “Дон Карлос” и “Тоска”, “Трубадур”, “Сельская честь” и “Паяцы“, “Кармина Бурана”, балеты “Спящая красавица” и “Щелкунчик”. Есть очень хорошие съемки ”Баядерки” Людвига Минкуса. Эти записи мы хотим предложить широкой публике, конечно, в интернете. Именно в этот сложный период мы станем показывать наши работы. Мы решили, что предложим зрителям два спектакля в неделю по понедельникам и четвергам в 18:30. Я надеюсь, что качество спектаклей хорошее, а там, где оно не столь хорошо, мы приносим свои извинения слушателям и зрителям.”

Национальный оперный настроен оставаться рядом со своими верными зрителями и также привлекать новых; у театра есть ещё один план, о котором рассказал Штефан Игнат, генеральный директор Бухарестской оперы: “Мы собираемся записывать солистов, наших оркестрантов, их репетиции, небольшие включения, арии, из репертуара каждого из них. Надеемся, что наша публика оценит эту работу, и примем всё, что они нам посоветуют. Мы будем добиваться самого высокого качества этих наших спектаклей.”

Мы спросили Штефана Игната, какую интернет-платформу Бухарестская опера выбрала для показа своих опер и балетов: “Заходите и подписывайтесь на нашу страницу в Фейсбуке, она доступка в то время, о котором я уже сказал. Пусть мир узнает о Бухарестской опере, о нашей деятельности, самое время узнать о наших планах. Мы в ближайшие два месяца покажем наши четырнадцать премьер в качественной записи.”

Онлайн-сезон начался с показа оперы “Дон Карлос” Джузеппе Верди. Спектакль был заснят 18 февраля 2018 года. К вам, наши слушатели, обращается Штефан Игнат, генеральный директор Бухарестской оперы: “Я просто хочу, чтобы люди оставались дома, чтобы мы как можно лучше защитили себя и близких от этой невидимой опасности. Оставайтесь дома и слушайте с удовольствием нас на онлайн-платформе.”

В предыдущие годы Бухарестский театр оперы и балета баловал нас самыми разными премьерами. Лишь один пример — сезон 2018-2019 завершился премьерой оперы “Трубадур” Джузеппе Верди, в постановке итальянского оперного режиссера Марио Де Карло. Тогда перед премьерой мы попросили режиссера рассказать, какие сюрпризы нас ждали в этой постановке, где он был не только режиссером, но и сценографом, автором костюмов и светового сопровождения спектакля: “Не хочу раскрывать секреты и не хочу говорить, что это за сюрприз, но вот такой намек: публика в Румынии, публика в Бухаресте знают мой стиль работы. Я очень уважаю творчество композитора и либреттиста. Что касается творений известных авторов, в моей режиссуре я стараюсь учитывать то, чего ожидает зритель. Для “Трубадура” я вижу не только поверхностный аспект контраста между душами, между людьми, но и гораздо более глубокий контраст. Обширное поле битвы, два мировоззрения, два способа существования. С одной стороны, мрачный, жесткий мир со строгими правилами, черный мир, мир графа ди Луна и окружающих его людей, с другой – более свободный мир со вспышками света, мир, где совсем иные правила, мир Манрико.”

Еще одной замечательной постановкой стала в Национальном Бухарестском оперном театре “Кармина Бурана” Карла Орфа, впечатляющий спектакль, насыщенный музыкой и мощной хореографией. Под сильным впечатлением от постановки, мы пригласили к микрофону ИнтерРадио Румыния Давиде Бомбана, хореографа спектакля: “Это была настоящая неожиданность, потому что г-н Игнат, генеральный директор Бухарестской Национальной оперы, пригласил меня поставить Кармина Бурана”, а это был проект, который я давно планировал для себя. Так что это приглашение меня обрадовало. И я был доволен, что принял его, это прекрасная балетная труппа, мне с ней очень хорошо работалось. Их реакция, их радость, огромная мощь и настрой… нужно учитывать, что это явно классическая балетная труппа, и я ожидал, что они будут продолжать танцевать на пуантах, но более активно используя верхнюю часть тела, с её более свободным движением. А они к этому не привыкли, это не нормальный танец для их репертуара. Но они приняли вызов и замечательно мне ответили. Поэтому я очень доволен подготовкой постановки.”

И так как #ramanemacasa, #остаемсядома, порадуйтесь оперным спектаклям на официальной странице Национального Бухарестского оперного театра в Facebook, а также по ссылке www.operanb.ro/operaonline. Она будет доступна зрителям во время трансляции спектаклей, которые начинаются в 18:30, по понедельникам и четвергам.

В последнее время в нашей стране появляется все больше инициатив, цель которых – поддержать учащихся, их родителей и учителей, в надежде лучше приспособиться к кризисной ситуации, возникшей в результате пандемии COVID-19, а также к тому, что ждет нас после этого.

Таким образом, Ассоциация «Proacta EDU», в партнерстве с Министерством образования и научных исследований, Федерацией свободных профсоюзов образования и Федерацией ассоциаций родителей, запускает первую линию психологического консультирования на период пандемии, которая останется открытой и после выхода из этого кризиса. Этот проект, задуманный для того, чтобы поддержать румынские семьи, получил название «Посол Общины».

Психолог Николета Лариса Альберт, председатель-основатель Ассоциации «Proacta EDU» предоставила нам подробности. «Это более крупный проект, выходящий за рамки кампании по повышению осведомленности, которая делает ударение на том, что мы — учителя и родители — это одна команда. Вместе с коллегами-психологами из нашей ассоциации мы предлагаем также психологическое консультирование учителями и родителями, в зависимости от обстоятельств. В рамках наших проектов мы выявили этот особый потенциал учителя, который может стать посланником дляместной общины, а в нынешнем контексте эппидемии COVID-19, мы еще больше верим в полезность этой миссии. Практически учителя станут нашими союзниками и укажут нам семьи, которые находятся в опасности. Они смогут направлять их к нам, и мы поможем им с психологическим консультированием, социальной или юридической поддержкой, в зависимости от обстоятельств».

Уверенная в том, что людям можно помогать и на расстоянии, что восстановление эмоционального равновесия людей является важнейшей работой в эти времена, Николета Лариса Альберт добавила: «С тех пор как мы начали работать, я получила множество email-ов, сообщений и телефонных звонков, в которых меня напрямую спрашивали о психологическом консультировании. Тогда я перенаправляю их к психологам, с которыми мы сотрудничаем. К нам приходили вопросы от учеников 12-го класса, от учителей, которые должны были что-то отправить в учреждения, с которыми мы сотрудничаем, к нашим партнерам. Еще они хотели узнать побольше об этом контексте, есть ли у нас какие-либо рекомендации. И да, у нас есть и будут материалы с психообразовательным содержанием. В общем, люди поняли нашу задумку, что мы – сообщество, и мы получили запросы на присоединение к созданной на Facebook группе под названием «Посол общины». Мы оставили дверь открытой, и мы постоянно получаем новые запросы от учителей, родителей, учащихся и от других неправительственных организаций и психологов, которые хотят к нам присоединиться».

И поскольку мы узнали, что многие вопросы поступили от учеников старших классов, мы пригласили Николету Ларису Альберт рассказать нам, какие вопросы волнуют сейчас 12-тиклассников. «12-й класс всегда представлял собой важный порог для наших подростков, независимо от нынешнего контекста. Поскольку помимо экзамена бакалавриата, у них возникает много вопросов о том, что произойдет в социальной и экономической жизни. Поэтому, помимо основной цели, экзамена на степень бакалавра, и у них очень много вопросов о том, что будет в их жизни дальше. Этот контекст немного усилил неопределенность. Поэтому их вопросы представляются нам как своеобразный айсберг, ведь они спрашивает – что да как будет с бакалавриатом, когда на самом деле позади всего этого скрываются совершенно иные эмоции и вопросы: что будет со мной, что мне выбрать, в каком направлении идти, и так далее. Мы встречались и с учениками, которые задавали нам конкретные вопросы. Они говорили нам: «Сначала я думал, что у меня будет больше времени для учебы, но потом я увидел, что состояние моей тревоги усиливается, я не понимаю, что происходит, как контролировать свои эмоции, и мне нужно поговорить с консультантом»».

Психолог Николета Лариса Альберт, председатель и основатель Ассоциации «Proacta EDU», сформулировала и ряд предложений на будущее. «Я думаю, что мы должны развивать нашу приспособляемость. По-моему, это самый важный ресурс, который у нас есть, и единственный, который роботы не смогут скопировать у нас. Мы можем обращаться с информацией, мы находим ее повсюду, но в настоящее время, в любом случае, приспособляемость помогает нам независимо от времени в котором мы живем. Очевидно, что мы ориентируемся на онлайн в данном контексте, и мы будем делать это все больше и больше, но мы не можем отказаться от режима офф-лайн, нам нужны объятия и встречи между людьми. Сейчас всё это хранится в нашем внутреннем мире, где у нас есть своеобразные якоря, которые позволят нам вернуться к этим людям. Поэтому, когда мы не можем контролировать то, что происходит, возникает много вопросов. И вот поэтому мы и находимся здесь. Мы – команда, и в качестве команды мы учимся принимать каждый день таким, какой он есть, и приспосабливаться к новым ситуациям».

В 1910 году на одной из улиц в центре Бухареста заканчивалось строительство здания в ионическом стиле. Оно выглядело как небольшой греческий храм. Именно здесь Анастасе Симу, академик Румынской Академии, доктор политических и административных наук, коллекционер произведений искусства, занимавший должности секретаря Румынского дипломатического представительства в Берлине, почетный член Румынской академии с 1933 года. Он родился 25 марта 1854 года в Брэиле и скончался 28 февраля 1935 года в Бухаресте. Он основал Музей Симу, который действовал как частный музей до 1927 года, когда Анастасе Симу пожертвовал его румынскому государству. Здание было снесено в 1960 году, при власти коммунистов, и на его месте был построен знаменитый в те годы время магазин женской одежды “Ева”.

Коллекции музея были разделены на 5 отделов – античное искусство, румынское искусство, французское искусство, искусство Византии, а в пятом зале находились графика и коллекция миниатюр. В музее было много произведений французских художников и скульпторов XVIII-го и XIX-го веков. Среди экспонатов – итальянские слепки работ XVI‑го века и византийские иконы. Сегодня Музей Симу можно снова посетить, но, конечно же, виртуально. Михай Гуцану, директор Управления музеев и туристического наследия в столичной Мэрии, рассказывает об этом подробнее: “Нужно поблагодарить команду столичного архитектурного вуза, Университета имени Иона Минку. Там в подвальных залах ещё с прошлого года работает виртуальный музей. Идея сотрудников Архитектурного университета состояла в том, чтобы разместить этот виртуальный музей на одной из доступных широкой публике площадок. И что могло подойти лучше, чем Информационно-туристический пункт по Бухаресту, расположенный в Университетском Пассаже.”

Реконструкцию в виртуальной реальности внешнего облика Музея Симу осуществили в Университете архитектуры и урбанизма имени Иона Минку, в сотрудничестве с Бухарестским муниципальным музеем, Национальным музеем изобразительного искусства Румынии, Национальным архивом Румынии и общественной организацией Культурный манифест, на основе архивных планов и фотографий. Для этого были отсканированы в трехмерном виде предметы из коллекций Музея Симу и были получены точно соответствующие реальности виртуальные изображения. Цель проекта – максимально точно воссоздать один из самых ярких бухарестских музеев изобразительного искусства периода между мировыми войнами. Внешний вид здания и первый зал, посвященный античности, были смоделированы с большой точностью, а экспонаты были размещены в щедро орнаментированном архитектурном пространстве, в соответствии с фотографиями той эпохи.

Так удалось не только воссоздать знаковое здание, важнейшую достопримечательность старого Бухареста, но и возродить характерную для него деятельность, включив в состав выставки предметы из Музея Симу. С помощью шлема виртуальной реальности посетители Информационно-туристического пункта могут вступить в пространство Музея, а на платформе Sketchfab загружена версия, доступная в онлайн-среде. И вот что рассказывает Михай Гуцану, директор Управления музеев и туристического наследия в столичной Мэрии, о том, сколько ещё продлится работа музея в Информационно-туристическом центре по Бухаресту: “Число посетителей Музея растёт день от дня, и если раньше их было в среднем 10-15, то на днях у нас побывало 30 человек за один день. Мы отслеживаем эволюцию ситуации и тот интерес, который вызывает этот музей и эта презентация в системе Virtual Reality (виртуальной реальности). Если поймём, что это интересно, мы продлим период, когда можно будет виртуально посетить Музей Симу, на месяц, может быть, на два.”

Или даже на шесть месяцев, пообещал Михай Гуцану, который затем описал то, что мы можем увидеть во время этого визита: “Сам музей представлял собой древнегреческий храм, копию Храма Зевса в Олимпии. Анастасе Симу был выдающимся коллекционером, он в первой половине двадцатого века собрал просто сенсационную коллекцию, в том числе фотоработы из самого начального периода фотографии. Симу собирал графику, румынскую живопись, работы Теодора Амана, художника и графика второй половины XIX века, педагога и румынского академика, основателя первых румынских школ изобразительного искусства в Яссах и Бухаресте. Собирал Симу и работы Александру Северина, не очень известного художника ХХ века; живописца и графика Рудольфа Швейцер-Кумпэны, румына немецкого или еврейского происхождения, профессора столичного Института изящных искусств имени Николае Григореску, члена Союз художников по секции живописи. Это богатейшее собрание было известно во всем мире. Симу оповестил общественность по всему миру о сносе музея и об изъятии его коллекций. После того, как все это уже произошло, приежали итальянские, французские, испанские туристы и спрашивали, как можно посетить музей или где можно увидеть коллекции графики, гуашей, работ тушью многих известных художников-графиков, например, Камиля Писсаро. Графику Писсаро так просто не увидишь, есть несколько работ в Лувре, и несколько было в музее Симу. Это чтобы вы понимали, насколько впечатляющими были коллекции Музея Симу, которые теперь можно увидеть виртуально. И все жи произведения искусства теперь нельзя увидеть где-то в одном месте. Только виртуально.”

Коллекция музея насчитывала, на момент ее передачи румынскому государству, примерно 1200 экспонатов. Анастасе Симу стал первым коллекционером произведений искусства, предложившим строительство храма, посвященного искусству, чтобы просвещать и нести культуру горожанам, по формуле Не только для нас, но и для других”.

Национальный Музей Села имени Димитрия Густи в Бухаресте пригласил и в этом году детей принять участие в своей программе «Путешествие по традициям». В каждые выходные, с середины февраля до середины марта, на улицах Музея Села детей ожидают мастерские, где они вместе с народными ремесленниками имели возможность открыть для себя метод изготовления традиционных на Балканах символов весны: разных игрушек, кукол, декораций и, конечно же, мэрцишоров.

Лия Косма, исследователь этнолог при Национальном Музее Села имени Димитрия Густи в Бухаресте, рассказала нам подробнее о проекте «Путешествие по традициям»:

«Мы запустили наш проект 24-го февраля, когда в Румынии отмечается праздник Драгобете, известный и под названием «Начало Весны». Традиционный праздник Драгобете является аналогом Дня святого Валентина. Итак, 24 февраля мы хотели воссоздать атмосферу румынской традиционной деревни, связанной с праздником Драгобете. Мы пригласили детей открыть для себя обычаи и традиции, характерные для южной части нашей страны. В наших мастерских, народные ремесленники показали детям, как изготовить из разных традиционных материалов, например из шерстяной нитки, птичек, которые своим чириканьем извещают о приходе весны, а также разных кукол для малышей. В марте мы проводим мастерские, связанные с народным персонажем «Бабы Докии», злой и страшной бабой, которая, согласно народным поверьям, в течении 9-и дней, с 1 по 9 марта, не даёт нам возможности радоваться наступлению весны».

Лия Косма, исследователь этнолог при Национальном Музее Села имени «Димитрия Густи» в Бухаресте, рассказала нам о традиционном празднике встречи весны – Мэрцишор – который отмечается 1 марта. В этот день люди дарят друг другу маленькие бутоньерки в виде цветочков из нитей белого и красного цветов. В более древние времена бутоньерки изготавливали из ниточек белого и чёрного цветов, которые представляли собой свет и тьму. Со временем люди начали добавлять к бутоньерке монетку – символ солнца, которое приносит всегда свет и теплоту. У микрофона Лия Косма:

«В народной традиции мэрцишор дарили девушки мальчикам, особенно на востоке страны, в регионе Молдовы, в остальных же регионах мэрцишор или бутоньерки мальчики дарили девушкам. Этот обычай имеет большое символическое значение. И это потому, что мэрцишор носили на шее или на руке, а после двух недель или даже одного месяца, в некоторых регионах страны, люди вешали мэрцишоры на ветви деревьев, а в Трансильвании, мэрцишоры вешали даже на рога скоту и в хлеву – что приносило благополучие и добро и прогоняло злые духи зимы. Праздник Мэрцишора встречается и в других странах на Балканах, в Болгарии и Албании. В 2017-ом году, мэрцишор был включён в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО и таким образом были признаны значение, красота и древняя традиция мэрцишора».

Лия Косма, исследователь этнолог при Национальном Музее Села имени Димитрия Густи в Бухаресте, рассказала нам, чему научились дети в мастерских, посвящённых праздникам весны:

«Дети научились вязать бутоньерки из ниточек, изготовлять монетки, которые в старину делались из золота и серебра, чтобы напомнить нам о давно прошедших временах. В некоторых мастерских дети учились делать цветочки, подснежники, небольшие вышивки и народные украшения. Эти мастерские привлекают большое число детей, иногда Музей села просто не справляется с запросами со стороны заботливых родителей, которые хотят, чтобы их дети научились народным традициям, всегда характерными для румынского народа».

Помимо мастерских для детей или для детей и их родителей, Музей села приготовил и другие сюрпризы. Подробнее об этом – Лия Косма:

«В эти дни, в Музее села проходит Ярмарка Мэрцишора, на которую приехало очень много ремесленников. Некоторые из них изготовляют свои изделия, не отдаляясь от народной традиции, а другие делают их в более современном духе, но всегда сохраняя тематику мэрцишора. На Ярмарке Мэрцишора также присутствует подснежник – символ весны, который ремесленники изготовляют из керамики, вышивки, вязания и дерева. Для ремесленников это большая радость».

Лиа Косма рассказала нам, что, несмотря на разнообразие моделей мэрцишоров в последние годы, наиболее успешными остаются традиционные, благодаря своей элегантности, деликатности и простоте.

Так как в Национальном Музее Села имени «Димитрия Густи» в Бухаресте каждое начало нового времени года отмечается проведением специфичных мероприятий, Лия Косма сорбщила, что они уже готовят мастерские для Праздника Пасхи, в рамках которых дети учатся расписывать яйца и писать иконы.

Национальное управление лесов -
Ромсилва занимается в основном защитой лесов и лесного хозяйства, а также
разумной эксплуатацией леса и деревообработкой. В уезде Бистрица Нэсэуд
находится единственная в Румынии мастерская по изготовлению повозок и саней,
которая была открыта в 2004 году, и которая находится под руководством
Национального управления лесного хозяйства. Первоначально эта мастерская была
предназначена для конного завода города Беклян. Этот конный завод был основан в
1955-ом году и здесь изначально воспроизводились жеребцы. С 1985-го года здесь
начали разводить новую породу рабочих лошадей-тяжеловозов под названием «Semigreu Românesc», а с 1993-го года на конном заводе
разводят Липицианскую породу лошадей. Конный завод города Беклян – единственное
место в мире, где систематически разводят Липицианскую породу лошадей черной и
тёмно-коричневой мастей.

На Конном заводе города Беклян
туристы имеют возможность приятно провести свободное время, о чём нам рассказал
Бейте Барна, ветеринарный врач этого конного завода:

«Начиная с августа мы проводим здесь курсы верховой езды,
конные прогулки, прогулки на лошадиной повозке, организуем посещение конного
завода, зимние прогулки на санях, запряженных двумя или четырьмя лошадями. Стоимость
получасового курса верховой езды стоит примерно 8 евро, а прогулка на лошадиной
повозке стоит примерно 4 евро за человека».

На данный момент Национальное
управление лесов – Ромсилва производит более 30-и моделей саней и повозок. В
прошлом году, Ромсилва вышла на рынок с новой продукцией. О чем идёт речь, мы
узнали от Ивана Георге, председателя Национального управления лесов уезда
Бистрица-Нэсэуд:

«Речь идёт о повозке фастфуд. У нас уже очень много заказов, особенно
из Бухареста. Как только мы представили нашу новую продукцию повозок фастфуд, мы
сразу же получили десять заказов из Бухареста. Мы также получили заказы из
городов Брашов и Сибиу. Наша мастерская производит примерно три повозки за два
месяца».

Первые мобильные фастфуды
появились в США, особенно в Нью-Йорке, где фастфуды на колёсах уже стали
хорошей альтернативой классическому ресторану.

Хотя в Румынии эта отрасль
находится еще в начале, Иван Георге заверил нас, что их мастерская уже получила
50 заказов, большинство из которых из Бухареста, где владельцы повозок фастфуд
хотят привлечь как можно больше клиентов. Требования к внешнему виду повозки
отличаются в зависимости от каждого заказчика, о чем нам рассказал председатель
Национального управления лесов уезда Бистрица-Нэсэуд:

«Например, мы получили заказ на повозку в виде витрины,
другие попросили нас сделать повозку с комнатой для персонала. Трудно было найти
людей, которые готовы заниматься таким делом и которые бы имели необходимые
навыки. Часть наших мастеров уже вышла на пенсию, но мы нашли других
сотрудников, которые могут их заменить и таким образом продолжаем нашу
деятельность. Нам не хватает сотрудников, потому что, некоторые из наших, то
есть те, кто работает на металлургических цехах, сварщики и токари – выполняют
и другие работы, как например ремонт лесозаготовительных машин».

Мы также узнали, что цена одной
повозки может достичь стоимости одного автомобиля. Более того, повозки легко
передвигаются. Для передвижения повозки, в неё можно запрячь лошадейили взять на буксир, эти повозки оснащены всеми
необходимыми средствами для проезда по общественным дорогам. Длина повозки
может достичь 6 метров, ширина около 3-х метров, а высота тоже почти 3 метра. Повозки
изготовлены из материалов, пригодных для вторичной переработки, они оснащены
термоизоляцией и имеют всё необходимое оборудование для приготовления и подачи
еды на улице.

Стандартные оснащения повозки -
столешницы из меламина, раковина из нержавеющей стали с резервуарами для чистой
и сточной воды, электрический водяной насос, светодиодная система внутреннего и
наружного освещения, столы сзади и спереди.

Национальное управление лесов, Ромсилва,
рассматривает возможность выхода на заграничные рынки с новой продукцией, то
есть изготовлять уникальные повозки, предназначенные для торговли в Евросоюзе.

Мы провели небольшое исследование
на улицах Бухареста, чтобы узнать, насколько распространены здесь фастфуд
фургоны и повозки с едой. Выяснилось, что на улицах Бухареста существует
довольно много фастфуд фургонов и всего лишь две повозки. Одна из них находится
в Историческом Центре Бухареста, а вторая на Бульваре Унири и обе продают
колбасу.

Хотя она получила название «фастфуд
повозка», она может быть использована и в других целях. Например, в ней можно
продавать цветы, мороженое, или её можно превратить в книжный магазин,
кондитерскую, кафе и даже сувенирную лавку.

Конкурс драматургии «New Drama», посвящённый подросткам в возрасте от 14-и до 18-и лет, был организован Бухарестским Театром Эксцельсиор и в этом году прошёл в шестой раз. Подростки должны были написать пьесу в одном акте и отправить её вместе с мотивационным письмом на адрес театра. Все эти тексты были рассмотрены специалистами в области театра (драматургами, режиссёрами и театральными критиками). После голосования жюри в финал конкурса попали шесть пьес, из которых только одна победила. Пьеса, занявшая первое место, будет поставлена в Театре Эксцельсиор и войдёт в репертуар театра в следующем сезоне.

Елена Патап, литературный секретарь Театра Эксцельсиор и координатор конкурса «New Drama» рассказала нам о том, как родилась идея организовать этот конкурс:

«Всё началось с того, что наш театр – единственный в Бухаресте и даже во всей стране, который обращается к особой публике, точнее к подросткам. Мы решили ставить спектакли для подростков, осуществлять разные театральные проекты, которые ориентируются на этих юных людей. Мы проводим этот драматургический конкурс для подростков, организуем театральный фестиваль «TEENFest» для подростков. Также, в рамках нашего театра, мы создали театральную лабораторию, озаглавленную “Рельеф”».

Чтобы стать победителем конкурса, авторы шести пьес, попавших в финал, приняли участие в мастерских по написанию драматургического текста, где с помощью известного драматурга перерабатывали текст своей пьесы. Окончательный вариант текстов читали перед жюри профессиональные актёры, после чего жюри и назначил победителя.

Уже шесть лет, как конкурс «New Drama» побуждает большой интерес среди подростков. Для участия в первом конкурсе, организованном шесть лет назад, было отправлено 99 пьес из 45 населённых пунктов. Число пьес, принимающих участие в конкурсе, меняется из года в год, но наверняка многие из авторов пьес, попавших в финал, решают продолжить свою карьеру в театре и, таким образов, поступают в театральные вузы, о чем нам рассказала Елена Патап, литературный секретарь Театра Эксцельсиор и координатор конкурса «New Drama»:

«На самом деле, подростки, принимающие участие в конкурсе, особенно те, чьи пьесы попали в финал конкурса, то есть в первую шестёрку, действительно продолжают заниматься театральным искусством, играют в театре, пишут пьесы, режиссируют пьесы, выступают в разных театральных командах старшеклассников. Меня приятно удивили финалисты конкурса, поскольку большинство из них продолжили свою карьеру в театре. Например, Богдан Капша, победитель второго конкурса, изучает театральное искусство в городе Тэргу Муреш; Виктор Морозов – студент престижного французского университета в Гренобле, где изучает искусство создания сценариев. Александру Горге, победитель конкурса в 2018-ом году, изучает театральное искусство в городе Клуж Напока, на отделении режиссуры, и получил стипендию для обучения в Лондоне. Победительницей конкурса в 2019-ом году стала Кармен Тея Дрэгоряну с пьесой «Теория плоской земли». Пьеса запланирована для постановки в мае-июне. На данный момент, на сцене Театра Эксцельсиор выходит пьеса «Мальчик в красных носках», ставшая победительницей конкурса в 2018-ом году, причем её автор Александру Горге в момент написания пьесы был всего лишь подростком из города Ботошань, а сейчас он уже студент и изучает режиссуру в Лондоне».

Автору пьесы «Теория плоской земли», Тее Дрэгоряну, 18 лет, она ученица XII-го класса и рассказала нам о том, как она решила принять участие в конкурсе:

«О конкурсе рассказала мне моя преподавательница по румынскому языку. В прошлом году я участвовала в конкурсе краткой прозы и подумала, почему бы не принять участие и в этом конкурсе? Идея пьесы родилась потому, что когда я что-то пишу, я всегда хочу помогать людям и на этот раз я подумала написать пьесу для детей и родителей».

Далее Тея Дрэгоряну рассказала нам, о чём её пьеса:

«Речь идёт о детях, которые приехали отдыхать на море, они – друзья и случайно попадают на обломок затонувшего корабля, где испытывают ряд приключений. После этого некоторые из них осознают, что они неправильно понимали то, как их родители проявляли свою любовь к ним».

Не у многих людей появляется возможность работать над театральными пьесами и готовить их к постановке. Тея Дрэгоряну поделилась с нами своим опытом:

«Опыт работы над пьесами показался мне очень полезным. Мне очень понравилось сотрудничать с драматургом Пека Штефаном, поскольку его международный опыт был нам очень полезным. Мне также понравилось то, что я встретила молодых людей, у которых те же мечты, что и у меня. Мы читали друг другу свои пьесы, делились советами и помогали друг другу. Это просто сбывшаяся мечта. Сейчас я ученица XII-го класса и я должна много учится, поэтому не смогу часто ходить на репетиции и помогать в работе над постановкой пьесы. Я хочу стать кинорежиссёром. Меня вдохновила первая победа в конкурсе прозы, и тогда я подумала, что было бы гениально ставить фильмы по мотивам моих текстов».

Елена Патап, литературный секретарь Театра Эксцельсиор и координатор конкурса «New Drama», пригласила молодых людей принять участие в конкурсе, надеясь, что и в этом году конкурс станет таким же интересным, как и в предыдущие годы:

«Я приглашаю всех подростков, которым нравится театр, взять в руки карандаш или сесть за компьютер и написать театральную пьесу, независимо от того, писали они до этого пьесы или нет, сколько пьес они до этого читали, и ходили ли они в театр. Важно, чтобы они использовали своё воображение и писали с радостью. Мы с нетерпением ждём результаты их работы!».

А мы с большим интересом ожидаем постановки пьес – победителей конкурса.