Category: Румыния – страна и люди

Каждый год, в последний четверг января, Французский институт в Париже приглашает культурные и научные учреждения Франции и со всего мира на совместное празднование свободного передвижения идей. В этом году Румыния в четвертый раз приняла участие в этом мероприятии. По этому случаю Французский институт в Румынии организовал дебаты, выставки и мастерские в Бухаресте, Клуж-Напоке, Яссах и Тимишоаре. «Французский альянс в Плоешть» также присоединился к этому мероприятию, проведя ряд дебатов и мастерских. В этом году, темой мероприятия «Ночь идей» стала игра слов с двойным значением «être vivant», что на французском означает «быть живым» и «живое существо». Эта формулировка имеет преднамеренную двусмысленность, потому что проведение дебатов в рамках мероприятия «Ночь идей» – это, прежде всего, приглашение к размышлению, а не обычная встреча с экспертами, которые обладают истиной и делятся ею с другими. Что значит «быть живым»? Какое место в живом мире занимает человек? И каким образом «быть живым» побуждает нас к действию? Как может творческий подход спасти окружающую среду?

Представитель экологической организации Гринпис Румыния, Кристиан Нягое, поделился с нами своими идеями:

«Природа и культура отлично сосуществуют, поскольку без природы не существовало бы, в конце концов, и культуры, и очевидно, что не будет больше природы, если у нас не будет побольше культуры. То, как мы сегодня учимся относится к окружающей среде, сыграет жизненно важную роль для будущего природы».

Перефразируя идею, что каждый человек должен быть и художником, Сюзана Дан, менеджер культурного фонда BRD Scena9 Residence, сказала:

«В настоящее время мы должны учитывать, что каждый человек должен быть активистом. Я думаю, что очень важно, чтобы каждый из нас, независимо от того, художник ты или нет, имел мужество реагировать на реальные проблемы, ведь эта реакция и является на самом деле формой активизма по отношению к нашим проблемам. Эти проблемы касаются нас всех. Художники, действительно, имеют большое преимущество, поскольку они присутствуют в жизни публики благодаря своим работам. Изобразительное богатство и сила картин заключается в том, что они всегда передают сильный месседж».

Михай Стойка, исполнительный директор культурной и экологической Ассоциации «2Celsius», расширил сферу значения активизма, включив в нее не только художников, но и обычных людей, выполняющих разные роли в повседневной жизни:

«У меня есть друг фотограф, который в то же время является аспирантом по направлению Биология в Гамбургском Университете, где он изучает вирусы водорослей и то, как вирусы передаются к человеку. Он объяснил, что в последнее время изменение климата начало изменять ареал распространения вирусов. Теперь общеизвестно, что мы все сталкиваемся с проблемой вирусов. И вот, он решил поделится своими исследованиями, выставляя научные фотографии. Кто он? Ученый или фотограф? Обязан ли он передавать свои изыскания другим людям? Его фотография в целом очень поэтична и никак не связана с тем, что он ученый. Но каким-то образом он также взял на себя эту роль – рассказывать нам о вирусах, чтобы мы могли задуматься об изменениях климата».

Кристиан Нягое, представитель экологической организации Гринпис Румыния, добавил:

«По-моему, основная проблема человечества заключается в том, что оно никогда не рассматривало природу как нечто, к чему оно принадлежит, поскольку наши предки еще сто лет назад считали, что природу нужно победить, её нужно покорять и эксплуатировать. Все религии говорят нам, что какое-то высшее существо подарило нам природу, чтобы мы могли расти и размножаться. Платон и Аристотель считали природу незыблемой, неразрушимой, и что сколько бы мы ни черпали из неё, она никогда не исчерпается. Что ж, мы на своем опыте узнали, что природа очень хрупкая и что население планеты переросло разумные пределы. Помимо этого, мы стали обществом чрезмерного потребления. С точки зрения Гринписа, основные проблемы человечества – это природа и мир. Мы пытаемся защитить их, и пытаемся убедить и других присоединиться к нам».

Гринпис, присутствует в 55 странах, в том числе и в Румынии, где она борется за защиту лесов – зеленое сердце Европы – поскольку на территории нашей страны расположено 2/3 вековых лесов Европы, причем эти леса очень быстро вырубают, добавил Кристиан Нягое:

«Искусству удается сделать более близкими такие вещи, которые кажутся нам отдаленными, ему удается сделать их более доступными. С этой точки зрения, искусство отличается от активизма, поскольку оно оперирует более деликатно».

Мероприятие «Ночь идей» – это не только дебаты. Идеи можно выразить и другим образом, например через танец, фотографии, комиксы, картины, карикатуры и художественные инсталляции. Одной из ключевых тем, затронутых на мероприятии «Ночь идей» стала экологическая ответственность, и на неё обратили внимание комиксы, инновационные проекты в области окружающей среды и эффективного использования ресурсов, а также вовлечение молодежи в защиту окружающей среды и гражданская активность в эпоху чрезвычайных климатических явлений.

Восемь братьев с голландско-румынскими корнями, любители истории нашей страны, которые провели своё детство в Сигишоаре, известном средневековом городе в уезде Муреш, в центре Румынии, придумали, как лучше продвигать туризм в их родном городе. Хотя Сигишоара уже давно стала популярным туристическим направлением, новые и разнообразные предложения не повредят. Итак, восемь братьев придумали организовать интерактивную выставку – своеобразную экскурсию в удивительный мир Влада Цепеша, уроженца города Сигишоара. Влад Цепеш родился в 1431-ом году в Сигишоаре и был сыном Влада Дракулы, получившего этого прозвище за то, что Сигизмунд Первый наградил его орденом Дракона. Дракон вызывал в Румынии ассоциации с дьяволом – по-румынски чёрт будет «драк», и поэтому отца Влада Цепеша, носившего орден Дракона, прозвали Дракул. Его же сына, Влада Цепеша, порой называли Дракула – то есть «сыном чёрта». Это имя стало знаменитым благодаря одноимённому роману Брэма Стокера. Влад Цепеш правил румынским княжеством Валахии в 1448-м, с 1456-го по 1462-ой год и в 1476 году). Выставка, открытая восьмеркой братьев, озаглавлена «The Dracula Investigation» – «Расследование Дракулы» – и она пытается представить настоящую историю этого правителя, а не только содержание легенд. В центре выставки находится живой человек, переживший травмы ребёнок, Влад Дракула – сын, брат и воин.

26-тилетний Тимон, один из братьев, которые организовали выставку, рассказал нам, как родилась идея проведения выставки:

«Уже много лет мы видим, что молодёжь покидает город Сигишоара, потому что они не видят других перспектив. Очень мало людей заинтересованы в том, чтобы создавать новые проекты и предложения для туристов. Туристы говорят, что кроме 2-3-х часов прогулки по крепости, в городе Сигишоара им больше нечем занятся. И мы подумали, что должно быть что-то, что мы можем сделать. Это был долгий процесс, у нас были разные мнения, но нам удалось осуществить наш проект. Теперь мы думаем над новыми проектами. Например, изначально мы хотели заняться дизайном. Мы обратились за помощью к Силвии, потому что всегда есть люди, которые лучше, чем другие разбираются в некоторых вопросах».

Сценограф Силвия Иоана Хоробяну рассказала нам, как присоединилась к этому проекту:

«Тимон связался со мной и рассказал мне, о чем идёт речь в этом проекте. Мне очень понравилось, что кто-то хочет по-новому представить историю нашей страны. Я им предложила более современный и доступный вариант, потому что я считаю, что простота – это самое главное, когда ты хочешь представить информацию с большой исторической нагрузкой. Изначально мы думали использовать видеоролики. В другой комнате мы планировали показывать мультфильмы. Потом нам пришла идея работать с китайскими тенями».

После всей это подготовительной работы, выставка предлагает посетителю просмотр анимационных роликов, театр теней, муляжи. Желающие имеют возможность посетить все пять комнат, в которых сам Влад Дракула рассказывает свою историю жизни. Здесь вы можете увидеть разные скульптуры, видеоролики и различные световые эффекты. Это уникальная выставка, в которой технология переплетается с историей.

Всё это стало возможным, потому что инициаторы проекта – молодые люди, о чём нам рассказал Лемре, младший брат Тимона:

«Мне нравится всё, что связано со средневековьем, ведь больше всего я люблю историю. Мы знали, что у нас есть потенциал, но мы не знали за какой проект взяться. Мы подумали о Сигишоаре, потому что мы там росли, это очень красивый город Трансильвании, который значится в списке объектов всемирного достояния ЮНЕСКО. Когда люди слышат о Трансильвании, им всегда приходит в голову мысль о Владе Цепеше, о Дракуле. Но обычно туристы, которые сюда приезжают думаю о вампирах, а не о настоящей истории его жизни. Мы решили рассказать им правду, потому что она тоже интересна, но мы хотели сделать это необычным и более интерактивным образом, чтобы заинтересовать туристов».

Весь дизайн выставки «The Dracula Investigation» был сделан с нуля. Сценограф Силвия Йоана Хоробяну рассказала нам об этом:

«Я хотела, чтобы это была сенсация. Прежде всего, действие истории, рассказанной на выставке, происходит на улице, и я подумала, что мы должны иметь в выставке что-то, что напоминало бы об открытом пространстве. В выставочном пространстве всё было белым, а само помещение закрытое, и мы подумали добавить элемент, напоминающий об улице, и решили использовать звук мостовых. Проигрывать этот звук на колонки было бы неуместно, и мы решили воссоздать для посетителей выставки ощущение улицы так, чтобы они своими ногами чувствовали, как они шагают. И тогда я решила сделать дорожки из щебня, из-за чего парни стали ненавидеть меня, потому что им пришлось вёдрами натаскать очень много щебня. В конце концов, однако, они были довольны и увидели, что это отлично подходит для нашего проекта».

Вместе с Силвией и восьмью братьями над проектом работали несколько молодых румынских артистов и художников, от рассказчиков до скульпторов, которые и создали 20-минутный выставочный тур. Организаторы радуются любой критике, и на выходе из выставки они даже установили две коробки, где посетители могут оставить свои замечания о выставке – хорошие и плохие. Причем над самим выходом написано: «Не понравилось – не плати!». Выставка удачно дополняет места, которые можно увидеть, отправившись по следам Влада Цепеша. Среди них – Старый господарский двор в Бухаресте и Княжеский двор в Тырговиште.

Более 200 жителей города Орадя приняли участие в вернисаже Постоянной выставки «Дискотека 70-х – 80-х годов», открытой в Городском музее Орадя. Выставка представляет собой путешествие в прошлое, которое позволяет узнать, как развлекалась в дискотеках молодёжь 70-х – 80-х годов прошлого века в Румынии. Кассетные магнитофоны и магнитофоны с плёнкой были частью культурного ландшафта, а «Комитет по просмотру и прослушиванию» определял, как должно было выглядеть это культурное пространство дискотеки, то есть от него зависело, какую музыку можно было слушать и какие фильмы можно было показывать.

Музеевед Кристина Пушкаш рассказала нам, что идея проведения такого рода выставки родилась благодаря пожертвованиям музею и тщательной исследовательской работы. Говорит музеевед Кристина Пушкаш:

«Начиная с сентября 2016-го года мы начали проводить компанию «Не выбрасывай прошлое, приноси его в музей!». Десятки жителей города Орадя активно приняли участие в этой кампании по сбору предметов времён коммунизма. Среди тысяч подаренных нам предметов много виниловых пластинок, проигрывателей, магнитофонов, магнитных лент. Таким образом мы собрали очень ценное наследие, рассказывающее об эпохе дискотек. Мы подумали, что лучше всего было бы использовать эти предметы и представить их на выставке, а не держать их на складе. Так мы и задумали эту выставку. Мы начали, понимая, что до нас никто не осуществлял подобного исследования культуры дискотек коммунистической эпохи. Когда мы начали проводить наше исследование, мы порылись в архивах и нашли большое количество документов Комитета по социалистической культуре и образованию уезда Бихор. Среди документов мы нашли правила, по которым должна была проводиться дискотека и на основе каких положений центрального аппарата. Мы также узнали, что такое Комитет по просмотру и прослушиванию, в чём заключалась цензура и каковы были её ограничения. Наше исследование не ограничивалось одним источником информации, то есть государственными учреждениями. Мы решили обратиться за информацией и к диджеям города Орадя, которые организовывали дискотеки в 70-ые – 80-ые годы. И, таким образом, появилась эта выставка, на которой представлены разные предметы и фотографии, где чувствуется атмосфера настоящей дискотеки 70-х – 80-х годов».

Дискотеки проходили в домах культуры, культурно-просветительских клубах, барах, ресторанах и других заведениях общественного питания, в гостиницах, а также в домах отдыха и лечения. Они должны были соблюдать «Правила проведения программ дискотеки и просмотра фильмов». Дискотеки могли быть организованы только на основании разрешений, которые ежегодно выдавал Уездной комитет социалистической культуры и образования.

Разрешение на проведение дискотеки выдавалось только после того, как Комитет по просмотру и прослушиванию выносил письменное решение касательно содержания программы дискотеки и возможности её проведения в общественных заведениях. В 80-ые годы программа дискотеки должна была обязательно содержать «как минимум две трети (2/3) румынской музыки из общей музыкальной программы дискотеки».

Мы спросили у Кристины Пушкаш, что чувствует посетитель выставки:

«Он входит в дискотеку, где установлены зеркальный шар, ультрафиолетовая лампа, прожекторы и разное световое оборудование. Мы обогатили нашу выставку такими предметами, как виниловые пластинки с музыкой тех времён, магнитофонами Тесла, Таскам, проигрывателями, старыми фотографиями, сделанными одним из диджеев, который пожертвовал их музею. У нас нет достаточно документальных материалов на эту тему, ведь тогда никто не делал себе фотографий в дискотеке, потому что люди не представляли себе, что они могут стать частью истории этого сообщества. В нашем музее показаны песни, написанные на листе бумаги молодыми людьми в 70-ые годы, любовные письма, в которых молодёжь рассказывает, какую музыку слушает, и газетные вырезки. Это – оригинальные материалы и мы гордимся тем, что имеем столь богатое достояние в этой области».

Мы узнали от Кристины Пушкаш, где находится выставка:

«Выставка открыта в Крепости Орадя, где на двух этажах расположен Музей города Орадя. На втором этаже находится одни из самых красивых и самых больших залов, где мы и организовали выставку-дискотеку. Во время открытия выставки оказалось, что этот зал не такой уж и большой, так как сюда пришло более 200 человек, такого успеха мы даже не ожидали. Большой успех имела дискотека в духе 70-х – 80-х, которую мы организовали после открытия выставки. Наше мероприятие посетили представители всех поколений, и молодые люди, и поколение 70-х – 80-х годов, которое почувствовало ностальгию по временам своей молодости, и все чувствовали себя очень хорошо. В завершение дискотеки мы все были очень счастливы и рады».

Согласно правилам тех времен, дискотека длилась от двух до четырёх часов, так что и дискотека, организованная в рамках вернисажа выставки, закрылась ровно в восемь часов вечера.

Не знаю каким был самый необыкновенный подарок, который вы когда-либо получали на день рождения. Но я точно знаю, что, когда человеку дарят футболку, он не думает, что получит самую большую футболку в мире.

Тем не менее, именно это случилось с Кристианом Рэдулеску в день его рождения, 3-го мая прошлого года. Какова история самой большой футболки в мире? Об этом рассказал нам её владелец Кристиан Рэдулеску:

«Это был сюрприз на мой день рождения. Несколько моих хороших друзей решили сшить мне футболку. Они спрашивали меня, что я хочу получить на день рождения и я сказал им, что хочу получить воспоминания. Эти воспоминания стали осязаемыми. Итак, мой друг Андрей Небуною, вместе с Еленой Матей и двумя другими друзьями придумали сшить для меня эту футболку. Они купили материал, сшили из него футболку и в день моего рождения завязали мне глаза, посадили в самолёт, принадлежащий румынскому Аэроклубу, и мы полетели. Потом меня выбросили с парашютом, и после того, как парашют открылся, я увидел внизу футболку. Так как я находился на большой высоте, она мне показалась не такой уж большой. Когда я приземлился, я увидел, что она огромная. Они сделали футболку с логотипом изготовительной компании Ruvix – футболку, длина который составляет 100 метров, а ширина – 80 метров, то есть 8 тысяч квадратных метров. Для того, чтобы сшить футболку, понадобилось 2 километра нитки и им пришлось работать примерно две с половиной недели. Один только размер логотипа равен баскетбольной площадке!».

До сих пор Румыния попадала почти 50 раз в список мировых рекордов, большинство из которых самые необыкновенные. Одно из самых странных румынских достижений, которое вошло в Книгу Рекордов Гиннесса, это «самая длинная цепь из презервативов», сделанная 28 октября 2007. Над этой цепью из презервативов работали 1.683 участника, которые связали 25.773 презерватива и, таким образом, получилась цепь, длиной в 3.269 метров 46 сантиметров. Этим действием организаторы хотели подать сигнал тревоги об опасности ВИЧ /СПИДа среди молодых румын. Другим рекордом стало «Самое длинное письмо Деду Морозу», которое в декабре 2008-го года написали ученики города Брашов на рулоне бумаги длиной в 413,8 метра и шириной 37 метров. Ровно 2.110 учеников, в возрасте от 8-и до 14-и лет написали Деду Морозу свои желания. Ещё один необыкновенный рекорд – это «Самая длинная копчёная колбаса», которая была приготовлена в декабре 2008-го года в Бухаресте. Её длина – 392 метра. Колбасу раздали жителям Бухареста, присутствовавшим на официальном утверждении рекорда. Из серии необыкновенных рекордов стоит упомянуть «Самую большую кутью» или, как она называется по-румынски – «колива» – которую обычно готовят из пшеницы, мёда и орехов. Она была приготовлена в 2008-ом году и её вес составил 5 тонн, а её размер – более 50-и квадратных метров. Колива была приготовлена в воинской части в городе Брашов, 10-ю военными поварами, которые работали над ней 24 часа. Другой рекорд – «Самый длинный традиционный румынский хоровод», в котором приняли участие свыше 13.828 жителей города Слатина в декабре 2009-го года по случаю празднования Дня Объединения Румынских Княжеств, а также дней города Слатина.

Мы спросили у Кристиана Рэдулеску, что он почувствовал, когда приземлился на гигантскую футболку:

«Это было нечто! Когда я приземлился, я не знал, как реагировать, то есть я ещё не осознавал всего этого. Трудно поверить, что у тебя самая большая футболка в мире. Наша компания изготовляет футболки, наносит на них логотипы, и теперь у нас есть самая большая в мире футболка. Для меня это был настоящий шок, приятный шок. Мы, вместе с друзьями и нашими сотрудниками, которые сшили футболку, измерили её, чтобы попасть в Книгу мировых рекордов Гиннесса. Хочу отметить, что все работы над футболкой проводились тайно, я об этом ничего не знал, мне готовили сюрприз. Для изготовления футболки сотрудникам пришлось проработать 16 дней, по 8 часов в день. Можете себе представить, как я на это отреагировал! А из отдельного куска трикотажного материала они сделали картину с футболкой в масштабе 1 к 100-а. Над футболкой работало непрерывно почти 30 человек. Это удивительно!».

Ранее мировой рекорд самой большой футболки был установлен 11 октября 2014-го года в Бразилии. Рекорд принадлежит бразильской организации, которая изготовила футболку, длиной в 93,2 метра и шириной 62,73 метра. Бразильская футболка весила не менее 4500 килограммов. Рекорд был зафиксирован в штате Санта-Катарина, на поле, расположенном неподалеку от города Навегантес, что на юго-востоке Бразилии.

Кристиан Рэдулеску рассказал нам, какие у него планы на будущее, после установления мирового рекорда:

«Мы хотим продолжать делать подобные необычные вещи, но пока что у нас нет четко определенного плана, потому что работа огромная. Фактически, мы привлекли внимание к Румынии, потому что на данный момент мы установили мировой рекорд, создав самую большую футболку. Дальше мы будем заниматься своим бизнесом. Ведь не так-то просто ставить мировые рекорды, для которых нужна площадка больших размеров, на которых можно было бы разложить гигантские футболки. Когда футболку раскладывали на поле, моим сотрудникам повезло, что не было дождя и ветра, поскольку это бы испортило весь этот титанический труд. На дворе стояла прекрасная солнечная погода. Для того чтобы лучше понять размеры нашей футболки, достаточно сравнить её с гостиницей Интерконтиненталь в центре Бухареста, высота которой 77 метров. Длина футболки – сто метров – на треть больше гостиницы. Мне хотелось бы, чтобы кто-нибудь сшил еще более большую футболку, потому что это стало бы отличным предлогом для нас сделать ещё одну футболку в Румынии более крупных размеров. Пользуясь этим случаем, я хочу еще раз сказать спасибо моим друзьям».

Бывают такие дни, когда мы бегаем туда-сюда, чтобы успеть решить как можно больше домашних дел. Знаете, как спасает в такие дни современная автоматическая стиральная машинка? Я уверена, что знаете. И в такие дни хочется задуматься о том, как люди стирали вещи раньше, например, сто лет назад.

Обычно ответы на такие вопросы можно найти в музеях. Например, в Национальном музее села имени Дмитрия Густи в Бухаресте выставлена «валяльная машина с ковшами» из села Борлова, уезда Караш Северин. Валяльня и ковши полностью сделаны из дерева, и работают за счет гидравлической энергии. Родом из древности валяльни пользовались популярностью в основном в зонах с благоприятными природными условиями, в частности, в местах с достаточно сильным нескончаемым потоком воды, защищенным от замерзания в зимний период. Для конструкции использовалась древесина различных пород: дуб, бук, ольха. Экспонат бухарестского музея был создан в первой четверти двадцатого века, причем и машина, сбивающая волокно, и ковши происходят из деревни Борлова, уезд Караш Северин.

И, может, вам не верится, но действующую валяльню с ковшами можно еще увидеть в уезде Алба, в семье Иоаны и Мирчи Аврам в селе Добра де Жос. Эта установка, созданная 101 год назад, до сих пор работает.

Иоана Аврам рассказала нам, как используется эта “стиральная машина” без моющих средств и электричества: «Сюда кладут и оставляют одежду, она крутится-вертится под напором воды, которая бьет по ним два дня. Стираются одеяла, ковры, половики, дорожки. Все, что угодно! Горная вода — это нечто. Моя свекровь говорила, что горная вода стирает лучше всего. А весной прибывает новая чистая вода от растаявшего снега. И она так хорошо стирает!»

Валяльня — это конструкция, характерная для прикарпатских регионов. Механизм состоит из таких элементов, как: деревянное колесо с несколькими ковшами, горизонтальная ось и два или более молотов. Конструкция выполнена из кровельных балок и покрыта тёсом. Бочка является неотъемлемой частью всей так называемой “стиральной машины” с усеченной формой, основание которой погружено в землю.Она сделана из досок, скрепленных между собой с внутренней стороны двумя круглыми витками, один из которых находится внизу, ближе к основанию конструкции, а другой — в верхней части основания. Вода под сильным напором входит в желоб, установленный сверху, заставляя белье крутиться, как в современных стиральных машинах.

Мирча Аврам унаследовал эту установку в своей семье и знает весь принцип действия механизма, который объяснил и нам: «Для начала — два молота, как мы их называем. Мы их отводим и опускаем, после чего в сосуд кладутся крестьянские ткани, а в казан укладываются дрова, чтобы нагреть воду. Вода нагревается до 37-40 градусов Цельсия, после чего мы запускаем колесо и оставляем работать. Процесс продолжается около двух-трех дней. По инерции, благодаря своей конструкции, молотки крутятся сами».

Мирча Аврам до сих пор хранит записи о том, с какими вложениями был связан запуск этого чуда 101 год назад: «Это именно те расходы, с которыми столкнулся мой отец за весь процесс постройки этой конструкции до самого завершения установки. Он взял кредит в банке, и вот расписка за первое полугодие. Думитру Панфилой хочет за камень — 820, Тома хочет за перевозку — 500; и перечисляет всех, к кому он обратился и кому он платил. За все эти работы он уплачивал налог и все, что полагается».

Всего эта установка обошлась в 19.608 леев. Еще нужно добавить, что сейчас она считается элементом культурного наследия уезда Алба. Конечно же, Мирча Аврам знает, что значит содержать такую диковину: «Когда она ломается, больше всего мороки с ковшами– нужно заботиться о них, заменяя оси, которые заставляют их вращаться. В 1994 году я заменил центральный круг валяльни — основное колесо диаметром в 130 см, а бочку, в которую помещаются вещи, я поменял после 2006. Древесину дуба привезли из зоны города Медиаш».

Я уверена, что после такого экскурса в историю машинной стирки, тот факт, что сегодня существуют такие стиральные машинки, которые можно программировать даже на расстоянии, убедит вас, что сегодняшняя жизнь — намного легче. Удачи вам в ваших домашних делах… и не только!

Вот ушёл ещё один год со своими более или менее удачными событиями. На вcём его протяжении мы постарались привлечь ваше внимание самыми интересными темами для нашей передачи. Давайте вкратце вcпомним о них.

В начале прошлого года мы посетили «Лагерь иглу» на курорте Парынг. Данная инициатива призвана научить участников техникам выживания в условиях экстремально низких температур в постройках, сооружённых из снега, а также в очередной раз побудить людей почаще или побольше проводить время на природе. Об этом рассказал нам инициатор проекта, Ади Кымпяну из города Петрошань: «В 1996-ом году я завербовался во Французский иностранный легион, где прослужил до 2001-го года. Пять лет я служил в подразделении горных стрелков, где и научился строить убежища вроде иглу. По возвращении на родину мне захотелось сделать нечто подобное и в моём родном крае, в долине реки Жиу. Вначале это была чистая игра, я пригласил своих друзей, чтобы передать им это мастерство, пока старость не отняла у меня возможность, ведь жаль предавать забвению такие знания. Затем, однажды, в пятницу вечером, когда я находился в горах, ко мне пришли 15 человек, узнавших о моей инициативе. После этого успеха, так как толщина снежного покрова позволяла заниматься этим, я подумал повторить эксперимент. Собралось огромное количество желающих, всё получилось прекрасно, это был полный успех!»

В тот же период, в городе Клуж состоялся Фестиваль сала. Один из наиболее заядлых участников подобных кулинарных праздников является и Раду Гырба, который приехал на фестиваль в городе Клуж со множеством рецептов: «Я привёз четыре сорта сала: посыпанное паприкой, помазанное пастой из чеснока с зеленым луком, посыпанное кориандром и тмином и, не в последнюю очередь, обычную копчёнку. В качестве десерта я приготовил эклеры, начиненные паштетом из шкварок, пастой из фасоли с беконом, пирог с начинкой из ветчины, сыра и сала, а также пралине — то есть шоколадные конфеты с начинкой из красного острого перца и сала».

Весной мы посетили Фестиваль кино об альпинизме и узнали от художественного директора мероприятия, Дана Бурлак, в чём значимость подобного фестиваля. «Я считаю, что горы нуждаются в подобном культурном мероприятии, потому что они нас очаровывают. Доказательством можно счесть то, что в каждые выходные любители гор, и не они одни, наполняют горные курорты. Я часто говорю: подняться в горы — это значит вернуться домой. Исходя из этого я создал этот фестиваль, посвящённый кинофильмам о горах. В нём есть и кинопоказы, и презентации книг по специальности, и выставки фотографий, и спортивные состязания, то есть культура и горное воспитание воедино».

В прошлом году нам удалось посетить учебные заведения с проектами радиотеатра. Больше подробностей нам описала руководитель проекта Мануела Попеску: «Могу сказать, что наша редакция взялась за новый проект. Мы назвали его «Часом радиотеатра в школах». Мы хотим привлечь молодое поколение, по примеру другого нашего проекта – «Radio Fiction Desk» (Радио «отдел беллетристики»), который посвящён ученикам старших классов. С другой, стороны, проект «Час радиотеатра» предполагает организацию прослушивания спектакля с публикой из учеников младших классов средней школы. Для начала мы остановились на пьесе «Мифы и легенды. Олимпийские боги», в постановке Василе Манта, по сценарию Санды Соколюк. В рамках встречи мы рассказываем школьникам V-го, VI-го, VII-го классов, в зависимости от школы, о процессе создания радиоспектакля, что значит работа с микрофоном, как проходит запись и даже приготовили им сюрприз в виде встречи с актёром. Первым с детьми встретился Мирча Константинеску, затем, в апреле, Ане-Мари Циглер. Актёры рассказывают детям о профессии актёра, о специфике радиотеатра, что такое перевоплощение, насколько важен для них радиотеатр, которому они отдают свое время и душу в этих студиях Румынского Радио».

Прошлый год предоставил нам также возможность узнать пределы фантазии в рамках литературного объединения «Планетар», о котором нам рассказал нам сам инициатор проекта, писатель Константин Павел: «Мы сказали себе, давайте создадим литературное объединение. Но возник вопрос, где мы будем проводить его встречи. И мы решили этот вопрос благодаря учителю истории, который преподавал в лицее имени Госпожи Станки, бывшем ПТУ «Технометал». Я развесил объявления и пригласил друзей, и они все пришли. Мы провели встречу в обычном классном помещение. На мне был голубой пиджак. Я был в галстуке. С собой у меня был портфель, и когда меня увидели дети, их реакция была просто отличной. Так и образовалось наше объединение».

И в наступившем году мы постараемся радовать вас увлекающими темами, удивительными инициативами и открытиями.

В каждой стране Новый год встречают с праздничным настроением, но и с разными своеобразными обычаями и обрядами. Кроме традиционных блюд, которые в каждой стране свои, сохранились старинные обряды,продолжающие существовать, несмотря на современную жизнь. В Греции бьют тарелки, чтобы наступающий год был богатым, в Дании говорят,что, если в первое утро Нового года найдёшь у двери много старой посуды, это значит, что будешь счастливым и у тебя будет много друзей. В каждой стране свои традиции, поверья, ритуалы.

Не менее красочными являются праздники у румын. На Новый год, в традиционных деревенских хозяйствах, а также и в городах, сохранился обычай ватаг, которые ходят по домам или по улицам, с традиционными обрядами, такими как:Соркова, Плугушор, Коза или Медведь.

Вечером 31 декабря в сёлах собираются ватаги ряженых колядующих, чтобы отпугивать злых духов. В буковинских деревнях ватаги ряженых состоят из разных персонажей, как, например: медведь, коза, олени, лошадки, уродливые, красавцы, черти, врачи, вожатые медведей и др. Вождение медведя на Новый год встречается только в Молдавии. Медведя олицетворяет парень, который надевает на голову и плечи шкуру зверя, с ушами, украшенными красными кисточками. Под звуки барабанов и дудочки, опираясь на палку, ряженый воспроизводит звуки и качающуюся походку медведя. Значение этого обряда — очищение и оплодотворение почвы в новом году. Предполагается, что истоки этого обряда в древнем фракийско-гетском культе.

Вождение козы — обряд, который, как правило, проводится с Рождества до Нового года. Маски, которые до Рождества изображают библейских персонажей, сейчас заменены маской одного зверя, разного в различных регионах: в Хунедоаре это олень, в Молдавии и Ардяле колядуют с козой, в южной части Трансильвании с зубром. В Валахии и Олтении, козу называют «брезая», – пёстрая, из-за разноцветных ленточек, украшающих маску, и этот обряд исполняется в основном на Новый год. Козу делают из короткого бревна, вырезанного в форме козьей головы. Голову покрывают красной бумагой, поверх которой накладывается слой чёрной бумаги, мелко нарезанной и сложенной складками, или же наклеивается кусок тонкой кожи с шерстью. Исследователи предполагают, что танец козы родился из древних священных церемоний, посвящённых смерти и возрождении божества.

В местности Кавник, уезд Марамуреш, на севере Румынии,сохранился красочный обряд. С Рождества и до начала января, когда люди отмечают «Старое Рождество», там колядуют Брондоши. Говорят, что в 1717 году Брондоши выгнали из Кавника захвативших село татар. Но сегодня их задача заключается также всего лишь в изгнании злых духов.

На юге страны, год начинается с колядкой так-называемых Брезой, как рассказал нам Штефан Костел, житель коммуны Домнешть, уезд Илфов:

«В начале января мы, Брезои, ходим по домам крестьян в коммуне Домнешть, каждый год, чтобы отпугивать злых духов. После того, как на протяжении несколько десятков лет этот обряд был забыт, мы постарались его возродить. Сейчас группа людей из коммуны Домнешть задалась целью научить детей этим старинным обрядам, чтобы они несли их дальше. Нет определённого количества Брезой, в обряде могут принимать участие все жители села. Брезои, или Думалу, как они ещё называются у нас, наряжаются в лохмотья, навешивают на себя колокольчики, надевают маски с перьями.»

С декабря по 6 января, в селе Лункавица, уезд Тулча, собираются ватаги Мошоайе. Мы их встретили в Национальном музее села имени Димитрие Густи в Бухаресте, и узнали, что маски готовятся в течение всего года, как рассказал нам учитель Марку Трандафир:

«Этот обряд – местная традиция в селе Лункавица, уезд Тулча. Маски изготавливаются из растения семейства тыквенных. Но если мякоть тыквы используется для пирогов, то у этого растения — горлянки, внутри только семечки. Раньше молодёжь делала из горлянок маски для Мошоайе, а старики использовали их в хозяйстве: срезали часть плода и получался корец, которым черпали и наливали вино, или срезали нижнюю часть и верхушку и получалась воронка. Если вы заметили, у Мошоайе нос вздёрнут вверх – это плеть горлянки, которая скручивается, когда плод свисает.»

Мошоайе такие уродливые, что злые духи пугаются и сбегают из домов людей, а если уродливость их не убеждает, у Мошоайе есть рогозовые дубинки, которыми они колотят злых духов.

В первый день Нового года ходят по домам с Плугушором и Сорковой, обрядами, призванными обеспечить процветание и благополучие в хозяйстве, принимающем колядующих. Говорят, что тех, кто не принимает ватаги колядующих, в наступающем году ждёт бедность и неприятности.

Румынский народный костюм снова в моде. Собранные вверху или прямые, простого или сложного покроя, румынские традиционные женские блузки известные под названием «ия», получили новую жизнь. Рождённая в уезде Бистрица-Нэсэуд, в семье, которая давно занималась вышиванием подобных блузок, Вирждиния Линул превратила свой дом в музей и открыла ателье по пошиву одежды, в котором работают почти 60 женщин. Она признаётся, что ключевой момент, подтвердивший для нее ценность её труда, пришел в 1999-ом году во время Фестиваля народной жизни в Смитсоновском Институте в Вашингтоне, на котором публика смогла ознакомиться с предметами одежды и крестьянского быта, с традиционной кулинарией и народной музыкой. Вирджиния Линул утверждает, что выбранное ею ремесло требует весьма ответственного подхода к делу: «В начале мы вышивали специфические костюмы для нашего региона, для Бистрицы-Нэсэуд. Затем попробовали использовать мотивы из других регионов, поскольку техника вышивания почти одинаковая, а отличаются только образцы. Но до того, как приступить к делу, мы тщательно изучили всё необходимое в музеях и на местах. Я не произвожу серийные костюмы для музыкальных коллективов. Я не произвожу одежду, имитирующую подлинную, ибо я отдаю себе отчёт в том, что если одевать детей в подделки, то, когда они вырастут, они возьмут эту ненастоящую одежду за подлинную. Следовательно, наш долг перед будущим поколением правильно его одевать: народный костюм должен соответствовать традиции, должен быт изготовлен вручную так, чтобы ребёнок имел правильное представление о народном костюме».

От Вирджинии Линул мы узнали, что в нашей стране существует не менее 450 этнографических зон, специфику которых мы обязаны учитывать. Наша гостья рассказала нам также, как обрёл новую жизнь румынский национальный костюм: «В 2011 году французский кутюрье Филипп Гийе стал директором по культурным программам Посольства Франции в Бухаресте. Он влюбился в нашу страну, во всё прекрасное. Он сумел увидеть красоту каждого предмета, каждого украшения и показал это на показах мод. Коллекцию он назвал «Румынское на все сто. Предубеждения». Этот зарубежный дизайнер стал работать со мной, и 60% его коллекции была изготовлена здесь мастерами из Марамуреша, Буковины, Брашова, Олтении, то есть он работал с мастерами из разных регионов страны и открыл миру красоту румынского народного искусства. И, так как событие освящалось СМИ, в честь Национального дня Румынии все звёзды появились на экранах в народных блузках, а через год, Андреа Тэнэсеску создала страницу в Фейсбуке под названием Румынская блузка и эта румынская народная блузка «ия» стала всё более популярной и начала объединять вокруг себя людей в рамках различных тематических событий по всему миру».

Другим промоутером румынского национального костюма, на это раз в виртуальном пространстве, является ассоциация «Вышитые знаки», которая с июня текущего года присутствует на поисковике Google Arts and Culture с выставкой «Одетые в сказки», которая открывает миру ремесло тканья народных рубашек и объясняет знаки, вышитые на рубашках. Это настоящее путешествие на грани искусства и традиции. Иоана Кордуняну, основатель ассоциации «Вышитые знаки», рассказала нам историю создания народной блузки: «Я надеюсь, что мы всё чаще будем отказываться от дешёвых тканей и вернёмся к льняным, конопляным, шёлковым и шерстяным тканям и нитям, ибо они не вредят ни нам, ни планете. Да, эти ткани более ценны, более благородны, как того и заслуживают наши рубашки. Народными считаются, и рубашки, собранные вверху, и прямые. Встречаются, хотя и более редко, длинные рубашки и юбки, для тех, кто хочет собрать комплект одежды».

От Иоаны Кордуняну мы узнали, что для женщин-членов ассоциации «Вышитые знаки» вышивание является, в основном, просто хобби: «В основном, они занимаются этим делом для удовольствия, потому что для них вышивка является искусством и методом развлечься. Блузки они вышивают для себя, для родных, для близких людей, а более щедрые делятся ими и для наших выставок, которые можно увидеть и на виртуальных платформах».

Присоединиться к ассоциации «Вышитые знаки» не трудно. Иоана Кордуняну: «Если ввести в поисковик Google слова «вышитые знаки», вы попадёте на наш блог, нашу страницу в Фейсбуке — «Вышитые знаки в действии». Потом можно зайти на страницу группы, изучить посты с обменом идеями и результатами работы, выразить желание присоединиться к нам. Расскажите нам, что вас интересует, что вы хотите сделать и вы получите всю необходимую помощь. Символы — универсальны, они являются своего рода визуальным языком, понятным всем. Если и есть что-то сугубо румынское, то это только грамматика вышивания, объединение этих, скажем так, букв в предложения. Это делает нас уникальными. Это даёт нам возможность отличить румынскую рубашку от рубашек соседних стран. Ведь по вышивке можно определить село, или хотя бы регион, где она была изготовлена. Среди нас есть женщины из Нидерландов, Болгарии и Японии, которые очень заинтересованы и вышивают блузки, понимая, что эти символы, которые украшают румынскую рубашку, являют собой универсальные ценности, хранящие своё послание на века».

И вот ещё одна добрая весть! В этом году, по случаю Национального дня Румынии, в парижском центре Помпиду, ряд представительниц прекрасного пола, наряду с Иоаной Кордуняну, с гордостью надели народный костюм, в сочетании с голубой юбкой. Суть поступка мне стал ясен только после того, как я увидела, что толпы посетителей выставок спешат фотографироваться с румынками в народных костюмах на фоне картины Матисса под названием «Румынская блузка».

Терракотовый завод в городе Медиаш был основан трансильванским саксом Грефом Юлиусом более 100 лет назад, точнее в 1906-ом году. На протяжении 80-и лет, с 1938 по 2015-й год, завод принадлежал разным владельцам, в том числе и румынскому государству. 111 лет спустя, после множества социальных, политических и экономических сотрясений, Терракотовый завод в городе Медиаш производит всё те же керамические плитки ручной росписи для печей, используя старые гончарные печи, оригинальный рецепт смешивания глины, то же число работников и ту же технологию ручной росписи и глазурования. С 2015-го года завод снова принадлежит сакскому предпринимателю, Уве Драсеру.

Керамические плитки используются для облицовки кафельных печей. 5 важных элементов, которые составляют внешнюю часть печи – это плитки, углы, цоколь, карнизы и бордюр. Помимо этих основных частей, можно изготавливать чисто декоративные элементы, характерные для печей в городах, особняках и для боярских домов: колонны, арки, медальоны, полки, бордюры, фронтоны.

Историю этого древнего и современного ремесла рассказал нам Раду Джордже Стелиан, директор завода в городе Медиаш:

«Мы пытаемся продолжить эту традицию. В настоящее время мы производим изразцы по тому же рецепту смешивания глины, что и в 1906-ом году, используем те же печи и пытаемся объяснить всем нашим клиентам разницу между тем, что мы делаем здесь, на нашем заводе и другими производителями, которые производят кафель механическим способом прессования. Это была сумасшедшая идея! Потому что, очень трудно выстоять на рынке. Для того, чтобы вы поняли разницу между нашим заводом и остальными производителями, я приведу пример: один наш сотрудник производит вручную примерно 800 штук изразцов в месяц, а если бы наш завод был оснащён новой технологией, и мы бы работали, используя исключительно механическое прессование, то мы производили бы примерно 7-8 тысяч штук в день. Это огромная разница!».

Мастерство ручного изготовления терракотовой плитки было почти забыто в начале XX-го века, когда печи стали считаться устаревшими после появления современных систем отопления. Со всеми преимуществами, предлагаемыми новыми системами отопления, они не смогли заменить ни красоту расписанных печей и каминов, ни особую атмосферу, передаваемую ими. Таким образом, о кафельной печи говорится, что это один из наиболее представительных артефактов румынской цивилизации, артефакт, способный передать события и изменения, которые произошли в румынском обществе в этнической, политической, социальной и экономической сфере.

Раду Джордже Стелиан, директор завода, рассказал нам как удалось предприятию выстоять на рынке:

«Мы пытаемся делать что-то другое, то есть у нас были клиенты, которые желали внести свой вклад в изготовление печи. Мы дали им возможность, самостоятельно производить изразцы путём ручного прессования, а затем расписывать их. Если к нам приходит семья, мама, папа и трое детей, и желает заказать более необычную печь, мы производим для них керамические плитки, глазируем их, а семья может сама расписать эти плитки на нашем заводе. Очень многие клиенты обращаются к нам с такими заказами. Ещё одна особенность, которая отличает нас от других производителей – это то, что мы предлагаем нашим клиентам услуги реставрации старых печей. Некоторые люди приходят к нам с рисунком изразца на листе бумаги для своей будущей печи. На основании этого рисунка, мы создаём гипсовую формудля изразца и таким образом получается уникальная печь. Мы пытаемся идти именно по этому направлению, чтобы выстоять на рынке. Это не легко, но нам повезло, потому что у нас было очень хорошее сотрудничество с отечественными партнёрами. Мы проводили выставки в Бухаресте, в Вискри, в Музее Астра в городе Сибиу, а также в музее в городе Медиаш. Недавно мы провели выставку в укрепленной церкви в селе Вискри. Мы стараемся показать людям, что кафельная печь – это не просто печь, но и предмет искусства».

В архиве завода собрана коллекция плиток и форм трансильванских плиток, в том числе репродукции редких печей, которые выставлены в Музее Астра в Сибиу. Подробнее об этом рассказал нам Раду Джордже Стелиан, директор Терракотового завода в Медиаш:

«В нашем архиве находятся более 300 моделей плиток. Наша сотрудница, Юлия Костеску, которая изучает живопись, расписывает изразцы по модели старых керамических плиток, которые находятся в Музее Астра и в других музеях Румынии. Наш ассортимент очень разнообразен. Клиент может выбрать себе модель изразца в зависимости от региона, в котором живет. Если, например к нам обращаются клиенты из Буковины или Трансильвании, мы можем порекомендовать им традиционные плитки, специфичные для этих регионов. Мы также производим плитки для клиентов, которые мечтают о современном дизайне. Сегодня, кафельная печь – это не просто классическая печь. Мы производим кафельные печи с водяным контуромдля отопления дома. Помимо того, что эти печи выглядят очень хорошо, они весьма необычны благодаря своей системе центрального отопления. В основном, для заказчиков из Трансильвании мы производим белые плитки, расписанные в синий цвет. А для клиентов из Буковины мы производим плитки раскрашенные в зеленый, красный и даже в желтый цвета».

Ежемесячно Терракотовый завод в городе Медиаш продаёт примерно 30 больших печей и 100 предварительно собранных печей. На заводе работают 30 сотрудников. Ворота завода всегда открыты для посещения. Туристы могут принять участие в процессе изготовления плитки, создать сами миниатюрную плитку, которую могут забрать с собой. И это для того, чтобы каждый человек смог понять, что означает это ремесло.

Под заголовком «Мечта в носках» мы узнаём, как дети могут правильнее оценивать свой день, чтобы улучшить его, а также сильнее сопереживать родителям, узнавая от них, какую оценку дали бы они прошедшему дню. А сказка «Любопытный ветер» рассказывает историю о том, как ветерёнок пытается различить, что пишет сосредоточенный ребенок за письменным столом, чтобы, наконец, понять важность внутренней радости каждого из нас. Возможно, вы считаете, что давно уже вышли из возраста сказок. Или, может быть, вы не верите в фей. Но то, что мы расскажем вам сегодня, убедит вас, что феи существуют, если они этого хотят, что они делают добрые дела и рассказывают сказки. Фея Луния и Фея Азалея – проводники в нашем сегодняшнем приключении под названием «школа для фей».

Мы побеседовали с Джорджетой Пойаной, то есть с Феей Луния, которая естественно нам рассказала… сказку. Речь идёт о том, как родилась идея основать школу для фей:

«Школа для фей родилась из желания сочинять сказки для детей, причём полезные сказки, которые учат любить жизнь и уважать то, что нас окружает, потому что мы хотели создать альтернативу классическим сказкам, которые содержат негативные герои и даже насилие. Мы не считали необходимым внушать детям страх с раннего возраста. Мы согласны с традиционными румынскими сказками и знаем, что они содержат определенные истины, но мы считаем, что нет необходимости рассказывать такие сказки детям с раннего возраста. Поэтому мы хотели придумать сказки, основанные на других ценностях, более честных, с нашей точки зрения, в этом раннем возрасте и основанных на уважении к природе, людям, вещам, ко всему, что нас окружает».

Итак, Фея Луния и Фея Азалея разработали совместный проект, с целю поиска новых образовательных идей, которые они применяли сперва на собственных детях. Например, как воспитать их, чтобы они больше не рвали цветы. У микрофона Фея Луния:

«Мы придумали сказку, чтобы дети больше не рвали цветы. Мы рассказали им, что существует фея, которая заботится о цветах, что она маленькая и разноцветная, и она согревает цветок, когда ему холодно и защищает его от дождя. Когда дети рвут цветок, фея расстраивается. Эта сказка оказала влияние на наших детей и тогда Фея Азалея настояла на том, чтобы мы вместе начали писать сказки. Так и родились все наши сказки, после чего Фея Азалея написала эти сказки в стихах. Эти стихи находятся в конце каждой сказки и в какой-то мере воспроизводят её содержание».

Изначально Фея Луния и Фея Азалея выставляли свои сказки на сайте «şcoaladezâne.ro», но его посетители, в основном матери, настояли на том, чтобы сказки вышли в печатном виде, чтобы они могли читать их своим детям. Так и вышла в свет книга сказок в издательстве Кореси. В будущем Фея Луния и Фея Азалея планируют опубликовать два отдельных тома: прозы и стихов. И это потому, что во время чтения сказок родители становятся учениками настоящей школы для фей. У микрофона Фея Луния:

«Наши сказки полны смыслов, поэтому родители, бабушки и дедушки или любой человек, который их читает, найдёт в них разные смыслы. Чтобы лучше её понять, представьте себе, что наша сказка похожа на айсберг, у которого есть и вершина, но есть и подводная, невидимая часть. Чем больше у тебя опыта и знаний, тем глубже ты понимаешь сказку. В любом возрасте можно что-то понять из наших сказок. Нам это очень нравится, и мы даже удивились, обнаружив новые и новые значения, когда перечитывали наши сказки. Например, в нашей книге есть сказка «Мудрое дерево», и я поняла, какой у неё глубокий смысл, только прочитав его более десяти раз».

На сайте «şcoaladezâne.ro» вы найдете более 30-и сказок и очень много стихотворений, а также идей, которые способствовали написанию сказок, добавила Фея Луния:

«Например, одна читательница рассказала нам, что после того, как она прочитала своим детям сказку «Путешествие одуванчика», которая включена в нашу книгу, те задали ей ряд вопросов, и эта сессия вопросов и ответов длилась более получаса, затрагивая такие деликатные темы, как исчезновение близких людей. Эта читательница почувствовала себя в роли героини сказки, в роли мамы-одуванчика, которая готовит детей к их жизненному пути. Читательнаца написала нам наскольно важна была эта сказка для того, чтобы преподать этот жизненный урок своим детям. Её слова нас очень обрадовали! Отзывы читателей на наши сказки очень хорошие, родители рады, и хотят еще больше сказок».

Фея Луния рассказала нам о включенных в книгу сказках:

«В нашей книге есть такие сказки как «Сказка о мудром дереве», «Путешествие одуванчика», «Очарованное платье». В книжке и на сайте есть сказка «Алхимик», которая родились из желания одной матери пробудить любопытство своих детей к фруктам и овощам. Другая сказка – это «Жемчужная нить». Это сказка о мальчике, который хочет сделать особый подарок своей матери, но не знает, где его взять. В сказке он находит несколько подсказок, как сделать этот подарок. Есть много очень хороших сказок, которые помогают воспитывать детей в духе уважения».

На сайте, феи выставили и руководство по использованию сказок. Цитируем: «Сказки рождаются, убаюканные шёпотом родителей. Перед тем как их подать к столу, их надо посыпать мечтами и сладкой звёздной пылью».

Хотя процент читающих людей снижается,
некоторые все еще интересуются книготерапией. Или, по крайней мере, так кажется,
если рассмотреть новейшее предложение румынского рынка книг. Идея сама по себе не
нова, как рассказала нам наша собеседница Александра Русу, книжный редактор и
книготерапевт.

«Идея
книготерапии не принадлежит нам. Это уже довольно старая практика, зародившаяся
в 1920-х годах в Америке. Сначала она появилась как раздел психотерапии. Её даже
использовали в клинических целях, в
больницах, и она приносила результаты в случаях депрессии. Существуют
исследования, которые показывают, что книготерапия, то есть чтение определенных
книг для конкретного психологического профиля, даёт результаты. Её также
пытались использовать когда-то для солдат, которые, возвращаясь из Вьетнама, испытывали
посттравматическое расстройство и, по-видимому, много читали Джейн Остин. Так
началась книготерапия. Затем, однако, смысл и практика книготерапии перешли из
области психотерапии в сферу деятельности книгоиздателей и, особенно,
библиотекарей. Библиотекари начали практиковать книготерапию в различных формах,
составляя индивидуальные рекомендации. Фактически, я думаю, что, так или иначе,
мы все практикуем книготерапию, когда мы рекомендуем кому-то книгу, хорошо зная
профиль этого человека и имея в виду определенную цель».

Концепция старая, однако проект новый, как рассказала нам наша собеседница,
которая инициировала этот проект.

«Все началось со встреч, которые сейчас проводятся один на один, как на
сеансе психотерапии. Но это не имеет отношения к психотерапии. Это
действительно сеанс личностного развития, но я не психотерапевт, я психолог и
издатель книг. И с этой позиции я рекомендую книги по определенному личному
профилю, исходя из моего опыта профессионального читателя, из опыта
издательской работы и опираясь на максимально свободную беседу с человеком, у
которого есть какие-то цели, который хочет что-то получить от чтения в этот момент
его или ее жизни. Правильнее было бы сказать – ее жизни, потому что до сих пор
на книготерапию приходили только женщины».

Мы спросили Александру Русу, каковы причины, по которым люди выбирают книготерапию.

«Люди приходят к нам по самым разным причинам. В очень большой пропорции
– это женщины, которые переживают кризис среднего возраста, или только что
стали матерями или же во второй раз стали матерями и переживают
экзистенциальный момент, который предполагает определенный разрыв или новое продолжение.
И они ищут ответы в книгах. Иногда они получают рекомендации от друзей, но им
нужны книги на определенные темы, которые их интересуют и которые они уже
сформулировали. Я готова пообщаться с этими людьми и вместе выяснить, какая
тема их волнует. Но до сих пор большинство приходит с четко сформулированной темой.
Есть и меньший процент людей, которые приходят, потому что они хотят продолжить
свою профессиональную жизнь в определенном направлении, и поэтому они хотят
набрать знания в этой новой области. Они специализируются в этой области и им
нужны книги, чтобы расширить свой кругозор».

Александра Русу рассказала нам, что она не верит в ярлыки, которые устанавливают
допустимый возраст читателя для определенной книги.

«Я недавно затрагивала эту тему,о детях и
подростках, об этих ярлыках, которые используют издатели и книжные магазины, согласно
которым существуют детские книги или книги для молодых людей и подростков. И я подумала,
что книги, на которых мы росли, были на самом деле книгами для взрослых, и мне
кажется, что эти ярлыки довольно искусственные. Они могут быть эффективны,
очень полезны, когда вы спешите или когда вы хотите купить книгу, как по
рецепту. Но когда вы ищете что-то глубокое, эти ярлыки вам не помогут. Даже для
детей. Многие детские книги написаны взрослыми, для других взрослых – они обладают
этим двойным дном, но их юмор нацелен, прежде всего, на взрослых, а не детей, а
некоторые книги для взрослых, среди которых и стихи, например, дадаистская
поэзия, очень любят именно дети. Эти категории взаимозаменяемы, и мы должны все
попробовать, чтобы найти что-то действительно важное для нас».

Мы предложили Александре Русу порекомендовать нам книгу, подходящую для
всех нас, и она остановилась на книге Петера Вольлебена «Тайная жизнь деревьев».
Почему?

«Для нас здесь, в Румынии, для людей моего возраста, то есть старше 35
лет,и для более молодых или старших, это очень
интересная книга о тайной жизни деревьев. С учетом всех дискуссий об изменении
климата, всего того, что мы читаем, в СМИ, всего того, чем нас бомбардируют, – это
очень интересная книга о лесах. Потому что, и это очень любопытно, леса – это своеобразные
сообщества, о которых мы очень мало знаем. Деревья общаются друг с другом
совершенно по-разному. Это целая история о деревьях, некоторые из которых
получают больше солнца, в то время как другие живут в тени, о том, как они
иногда теряют свои листья или ветви, чтобы позволить другим, которые страдают
от нехватки солнечных лучей, приблизиться к ним. Я рекомендую вам эту книгу, и я
думаю, что мы могли бы многому научиться из нее. Она не только о биологии, но и
о поддержке, о сообществе, о совместной жизни».

Мы завершаем на этом наш первый сеанс книготерапии,
облеченный в своеобразную аллегорию выживания.

Липы в Яссах – исторический опорный знак города. Парк Копоу – первый парк города Яссы и самый большой городской парк центральной и северной части Ясс, расположенный на холме Копоу, где, помимо самых старых исторических памятников Румынии, таких как Обелиск со львами, находится дерево-памятник. Речь идёт о «Липе Эминеску» которой примерно 540 лет. Эта липа ассоциируется с великим румынским поэтом, Михаем Эминеску, представляет собой один из самых важных деревьев – памятников Румынии и символ города Яссы. Даже если на протяжении времени дерево было много раз повреждено и для того, чтобы его спасти были предприняты разные меры, липе удалось выжить благодаря редкому биологическому явлению. Внутри гнилого ствола вырос другой корень липы. Липа Эминеску не единственная, как в парке, так и по главной артерии города растут липы. Ещё с XIX-го века липа стала настоящим символом города Яссы.

Не удивительно то, что в городе Яссы было предпринято несколько гражданских инициатив по посадке деревьев в попытке возвратить город местным жителям. Одна из инициатив принадлежит представителям Атенеума в Яссах, которые вместе с Ассоциацией Михая Эминеску в Вене запустили кампанию «Удочери липу!». Об идее этой кампании и о том, как будут посажены липы, рассказал нам Андрей Апреотесей, менеджер Национального Атенеума в Яссах: «Это сочетание разных идей, потому что, в городе, который находится в полном развитии, загрязнение это естественное последствие. Такой же естественной должна быть борьба с загрязнением. По этому, мы решили посадить в городе 100 лип. Почему липы? Потому что липа является одним из самых важных символов города Яссы. Почему 100 лип? Потому что, в этом году, будет отмечено столетие Национального Атенеума в Яссах и таким образом мы подумали отпраздновать сто лет с создания Атенеума, предприняв инициативу по посадке лип. После национальных гастролей, под названием «Объединение культурой», во время которых мы выступали в более чем сто городов во всех уездах Румынии, в этом году мы решили вместе с Ассоциацией Михая Эминеску в Вене создать этот чудесный проект для города Яссы».

Лаура Хант, председатель Ассоциации имени Михай Эминеску в Вене, добавила: «Мы подумали, что вместе можем помочь городу Яссы, и мы начали с идеи посадки 100 лип. Посадить именно 100 лип это не случайно, потому что Яссы – это город лип и потому, что в этом году исполняются 100 лет со дня основания Национального Атенеума в Яссах. После чего мы решили вовлечь в наш проект местных жителей, и следующим шагом было начать кампанию по сбору средств, которую провела и инициировала ассоциация имени Михая Эминеску. Мы были приятно удивлены увидеть, то что жители города активно принимали участие в нашем проекте. Была собрана приличная сумма денег для одной части лип, которые будут посажены, остальная часть до числа ста лип будет приобретена мэрией города Яссы».

На самом деле, город Яссы является одним из самых загрязнённых городов Румынии. В центре города постоянно пробки, из-за чего каждый день воздух очень загрязнённый. А взрослая липа может в год поглощать от 28 до 67 килограммов углекислого газа и производить 20-50 килограммов кислорода. Кроме того, липа может удерживать значительное количество пыли, которая после дождя попадает в почву. Более того, липа также выделяет фитонциды, то есть комплексные органические вещества, которые вылечивают туберкулёз, дизентерию и некоторые другие заболеваний легких. За несколько дней до фактической посадки лип, Андрей Апреотесей, менеджер Национального Атенеума в Яссах, с энтузиазмом рассказал нам, что речь идет о более комплексном проекте: «Проект «Удочери липу!» заключается не только в посадке деревьев, но и в ухаживанием за ними пока они не вырастут и станут заботится о нас. По этому мы неоднократно обращались призывами к населению города, чтобы люди нам помогли найти подходящие места в городе где можно бы посадить липы. Мы получили все необходимые разрешения от мэрии и начнём сажать липы с места где расположено здание Национального Атенеума в Яссах, в квартале Тэтэрашь, и продолжим по направлению к педагогическому лицею, до Холма Копоу. Мы будем садить липы вместе с представителями разных учреждений, которые поддержали нас в осуществлении нашего проекта украсить город Яссы».

Так как Яссы желает стать городом для людей, а не для зданий, Лаура Хант, председатель Ассоциации имени Михая Эминеску в Вене, обратилась к нам всем с призывом: «Мы, люди, независимо от того, живём мы в Румынии или нет, должны любить эту страну и активно защищать её, поскольку и от каждого из нас зависят перемены к лучшему!».

Посаженные липы повысят ценность исторических зданий в этом районе города Яссы, а также это станет примером хорошей практики, которую необходимо распространить на уровне всей страны.

Недавно в Бухаресте прошла первая презентация моды, в которой участвовали модели и дизайнеры с синдромом Дауна. Под аплодисменты публики на сцену вышли 20 детей с синдромом Дауна и 20 волонтёров, которые им помогали. Вместе они представили коллекцию, озаглавленную «heART COUTURE». Хотя молодые люди волновались на сцене, они не переставали улыбаться и презентация прошла успешно. Коллекция под названием «heART COUTURE» была тщательно приготовлена в ходе креативных мастерских, организованных в июле в городах Буштень и Бухарест, с участием молодых с синдромом Дауна. Девиз этих креативных мастерских звучал «Музыка встречается с цветом», и дети с синдромом Дауна учились рисовать и передавать с помощью красок ощущение от прослушивания классической музыки. Их абстрактные картины были отобраны командой ассоциации ROXY&KIDS ART и использованы для создания коллекции одежды «heART COUTURE» (речь идёт об юбках из тюля, футболках, шарфах, народных передниках).

На протяжении всего проекта «heART COUTURE» сотрудники ассоциации ROXY&KIDS ART работали с детьми с синдромом Дауна, используя двуязычный учебник «Do you see what I see/ Видишь ли ты то же, что вижу я?», автором которого является Роксана Эне. Подробнее об этом нам рассказала Роксана Пэскулеску, сотрудница по связям с общественностью ассоциации ROXY&KIDS ART: «Во время работы с детьми с синдромом Дауна в наших мастерских, организованных ассоциацией ROXY&KIDS ART, мы используем метод синестезии, то есть побуждаем детей рисовать под музыку. Отсюда и возникла идея музыки в нашем проекте «heART COUTURE». Дети общались, играли вместе с другими детьми и волонтёрами старшеклассниками Лицея изобразительного искусства имени «Николая Тонитзы».

Как родился проект «HeArt Couture», рассказала нам сам координатор проекта Кристина Морару: «Ассоциация Down Plus в Бухаресте очень много делает для детей с синдромом Дауна. Мы занимаемся с этими детьми семь дней в неделю. Они очень гордятся собой. Когда они узнали о том, что выйдут на сцену и представят свои работы, им стало намного интереснее, чем раньше. Они очень обрадовались, что будут участвовать в презентации моды и представят свои рисунки. Мы познакомились с членами ассоциации ROXY&KIDS ART и нам очень понравилось то, как они работают с детьми. Итак, мы решили разработать и осуществить этот проект вместе, с музыкой, с танцами и хорошим настроением. Сначала дети рисовали карандашами и фломастерами, затем дети начали использовать в своих рисунках разные ингредиенты, такие как шоколад, фрукты и зубную пасту. Затем уже созданные детьми картины были переосмыслены Роксаной Эне и стали образцами для коллекции одежды, с которой дети с синдромом Дауна провели парад моды».

Мы попросили Роксану Эне, члена ассоциации ROXY&KIDS ART и человека, который работал над картинами детей, рассказать нам, как прошло это мероприятие: «Это было неожиданно! Когда я пришла сюда и увидела всё то, что сделали дети, я была приятно удивлена! Дети вложили своё сердце и душу в их работу. Они были просто счастливы во время парада моды. Дети имели возможность рисовать, используя самые разнообразные материалы, которыми до этого они не пользовались. Конечно, это было очень необыкновенно, и дети были удивлены тем, что можно рисовать зубной пастой, кожей от фруктов и овощей или листьями. Им очень понравилась эта идея и они с нетерпением ждали посмотреть, что случится с их работами. Для создания коллекции одежды мы использовали копии картин, нарисованных детьми. Оригиналы остались нетронутыми. И это только начало! До сих пор все картины детей обычно оставались развешанными на стене. Всё, такого больше не будет! Картины детей будут путешествовать по всему миру. Одежду с их рисунками будут носить все дети, родители и родственники детей с синдромом Дауна. Даже кинооператор надел футболку с одним из детских рисунков. Это мероприятие было очень успешным!».

Лариса Букур, член Ассоциация Down Plus в Бухаресте, рассказала нам об этом необыкновенном мероприятии, в которое было вложено немало сил: «Это был уникальный опыт, потому что мы заметили в очередной раз, что у детей с синдромом Дауна очень много навыков, они ежедневно выходят за пределы своих возможностей и учат нас жизненным урокам. Проект «heART COUTURE» это сочетание любви и современного искусства, потому что, как известно, люди с синдромом Дауна очень чувствительны. Мы каждый раз пытаемся включить в программу детей с синдромом Дауна самые разнообразные виды деятельности. Когда мы им предложили уроки рисования, они были очень открыты к нашему предложению, а когда мы им сказали, что они выйдут на сцену, то очень обрадовались».

И это только начало. Существуют планы организовать ещё два показа моды с участием детей и две выставки, на которых будут представлены их работы.

Проект выставки «Утопика» начался
с идеи занять детей из бедных районов Бухареста. Дети играли, открывали для
себя музеи, знакомились ближе с художниками и произведениями искусства и работали
над созданием «Идеального мира». Потому что организаторы предложили детям
подумать как раз над этим вопросом: «Как должен выглядеть идеальный мир?». А дети
взяли и ответили. Их работы и идеи стали путеводителем для разработки
интерактивной выставки. Проект «Утопика» #путёмискусства, организованный
Ассоциацией А’Почему
(Da’DeCe), и осуществленный при финансовой поддержке Национальной Администрации
Культурного Фонда, начался проведением городского детского лагеря, в период с
8-го по 12-го июля, в Усадьбе Голеску Грант, в котором приняли участие 15
детей, отобранных в рамках Образовательной программой для поощрения разнообразия.

Юлия Йордан, музейный педагог в
рамках Ассоциации А’Почему, рассказала нам, как, исходя из результатов детского творчества в
лагере, была организована выставка «Утопика»:

«Наш проект называется «Утопика путём искусства» и мы
хотим, чтобы этот первый из ряда многих других экспериментальных проектов, выявил
интерес детей к изменению общества, в котором они живут. Наша ассоциация
разрабатывает культурные проекты для детей, обычно в музеях. Данный проект,
однако, стал первым в своём роде. Прошлым летом мы организовали детский
городской лагерь в Усадьбе Голеску Грант, где и находится наша выставка. Дети,
которые участвовали в лагере, были из региона Джулешть-Сырбь, на окраине
Бухареста, места с низким уровнем образования и культуры. Вместе с другими
преподавателями и художниками мы занимались с этими детьми и попытались выявить
их интерес к культуре, к пространствам искусства и к идеальному миру. Мнения
детей были превращены в интерактивные инсталляции, которые стали частью
выставки «Утопика». Это интерактивная выставка, то есть, вы не увидите здесь
работы детей, выставленные в классическом стиле. Скорее, это маршрут, по
которому посетитель проходит и испытывает разные ситуации. Для того, чтобы
посетить выставку, первое условие – это подать жалобу, которую посетитель
должен и решить до конца своего пребывания здесь. Эта выставка является местом,
где каждого из нас побуждают задуматься над миром, в котором мы живем, о его
проблемах, и попытаться изменить этот мир и решить его проблемы путем искусства,
превратив его в пространство, которое мы сами создаем».

Юлия Йордан, музейный педагог в
рамках Ассоциации А’Почему, рассказала нам какие «жалобы» писали дети:

«В основном, дети жаловались на школу, а также на
загрязнение и большое количество мусора. Дети очень внимательно смотрят на
окружающий мир, но к их мнению никто не прислушивается. Дети очень объективно
смотрят на мир, и их идей по улучшению мира очень интересны. Также, дети писали
жалобы на отношения между людьми. Они жаловались на то, что люди врут, на отсутствие
любви и дружбы. Эта выставка не только для детей, но и для взрослых. Жалобы
детей самые разнообразные и очень похожи на жалобы взрослых. Кажется, что наши
дети очень серьезно относятся к проблемам общества и задают себе те же вопросы
что и взрослые».

Далее Юлия Йордан, музейный
педагог в рамках Ассоциации А’Почему, объяснила нам, какие разницы существуют между детьми из бедных
регионов и детьми из средних социальных прослоек:

«В первую очередь существует разница, связанная с их
жизненным опытом. У бедных детей нет доступа к культуре, обычно они проводят
время на улице и склонны к спортивным занятиям. Но дети остаются детьми
независимо от среды происхождения, и наша задача преподавателей заключается в
том, чтобы привлечь их к культурно-образовательным занятиям с помощью разных методов,
которые мы до сих пор оттачиваем. К сожалению, есть и дети, которые никогда не
бывали в музее, не посещали мастерскую художника. Благодаря нашему детскому
лагерю, мы дали детям шанс посетить разные музеи, а также побывать в мастерской
художника Штефана Кылця, что очень обрадовало и вдохновило многих из них. Дети
были приятно впечатлены и задавали много вопросов. Можно сказать, что это был
необыкновенный опыт, как для нас, взрослых, так и для детей».

Для того чтобы усилить влияние выставки
«Утопика», её организаторы решили отправить её в путешествие. У микрофона Юлия
Йордан:

«Эта
выставка – небольших размеров, она была специально так задумана, чтобы
поместиться в классный зал. Мы надеемся провести такие выставки в как можно
больше местах и надеемся, что таким образом она станет хорошим материалом для
будущих исследований, благодаря той информации, которую мы собираем от
посетителей. В рамках этой выставки посетитель должен написать жалобу, в
которой он указывает разные проблемы, с которыми сталкивается общество, а затем
попытаться ответить, как решить эти проблемы. Потом посетитель выставки проходит
дальше, к месту, где выставлены разные красивые работы детей из детского
лагеря, который был посвящен рассказам об идеальном доме. В выставочном пространстве
существует отдельное место, где посетитель должен принести свой вклад, создать
что-то, чтобы почувствовать себя, как дома. В интерактивном уголке, который
называется «Школа», есть два персонажа, Утопика и Скука, которые разговаривают
об истории школы и о её проблемах».

Выставка «Утопика» посвящена всем
детям, которые хотят что-то изменить в нашем обществе.

Румынскую поговорку: «цыплят по осени считают» часто используют применительно к ученикам, которые вновь начинают ходить осенью в школу. По окончании летних каникул, однако, наступает время заняться серьёзными делами, которые всё же могут быть приятными, уверяет нас Валентина Быку, координатор международной книжной ярмарки для детей — Букерини.

Как родилась идея организовать книжную ярмарку для детей? Отвечает Валентина Быку: «Мы организовали эту ярмарку для того, чтобы дать детям возможность открыть для себя мир книг, написанных специально для них, а также, чтобы внести свой вклад в признание авторов и художников-иллюстраторов детских книг, число которых в последние годы постоянно растёт. В наши дни есть очень много детской литературы, написанной как румынскими, так и зарубежными авторами. Идея организовать книжную ярмарку для детей «Букерини» возникла, когда я посещала разные книжные ярмарки по всему миру, которые и вдохновили меня. Проведение такого мероприятия в Румынии стало своеобразной проверкой для румынского рынка детской литературы. Два года назад мы организовали первую международную книжную ярмарку для детей в книжном магазине «Кэртурешть-Верона» в Бухаресте. Эта впервые проведённая книжная ярмарка подтвердила наши ожидания и показала нам, что настала пора разработать новый проект для детей. И вот мы организовали вторую международную книжную ярмарку для детей, в которой приняли участие в два раза больше участников и гостей, как из Румынии, так и из-за рубежа».

Какие ожидания были у организаторов этого мероприятия в Бухаресте? На этот вопрос ответила нам Валентина Быку, координатор международной книжной ярмарки для детей — Букерини: «Очень важно, что это мероприятие состоялось. По сравнению с первой книжной ярмаркой, проведённой два года назад, на этот раз мы пригласили много издательств, которые заинтересованы в продвижении отечественной детской литературы. Уже многие годы в Румынии переводится иностранная литература для детей, но в последнее время появилась новая тенденция издательств, которые поощряют румынскую детскую литературу. Помимо больших издательств, в продвижении нашей детской литературы заинтересованы и малые издательские дома. Мы уверены, что скоро появятся авторы детских книг, которые смогут жить из того, что они пишут, потому что на данный момент почти все писатели детской литературы вынуждены иметь дополнительный источник дохода, так как сочинение детской литературы является для них увлечением, причем довольно дорогим. В Румынии пока нет спонсоров и издателей, которые вкладывали бы деньги в детскую литературу. Книжная ярмарка Букерини посвящена не только детям, но и любителям детской литературы и я думаю, что литература для детей пишется не только для детей. Мы обращаемся в первую очередь к родителям и преподавателям, у которых мы хотим пробудить вкус к чтению хороших, качественных книг».

В этом году книжная ярмарка фокусировалась на «путешествиях», о чём мы узнали в интернете, на странице ярмарки в фейсбуке. В интернете организаторы выставили много интересной информации, с которой мы хотим с вами поделится: цитируем – «Как мы будем путешествовать? Пешком, в лодке по реке, на воздушном шаре или любым другим видом транспорта, созданным нашем воображением, который перенесёт нас в сказочный мир. Вы должны только заранее запланировать ваше Путешествие. Познакомьтесь с программой, пригласите друзей и запишитесь на выбранную вами мастерскую». Хотя вход на все мастерские, организованные в рамках книжной ярмарки для детей бесплатный, места ограничены, поэтому желающие должны заранее забронировать себе место.

Девиз недавно завершившейся книжной ярмарки для детей Букерини звучит: «Мы поедаем хорошие книги!». Как нам рассказала Валентина Быку, координатор этого мероприятия, организаторы с самого начала поставили перед собой задачу привлечь к чтению не только детей, но и взрослых. У микрофона Валентина Быку: «В этом году, мы пригласили на книжную ярмарку издательства, которые выпускают интересные и популярные книги с сильными, красивыми заголовками, которые ориентируются на книгу-событие. На следующую книжную ярмарку мы хотим пригласить побольше гостей из-за рубежа. Нам нужен в Румынии этот энтузиазм и, почему бы и нет, мы хотим, чтобы писатели и художники-иллюстраторы заключали договоры с издателями при посредстве книжной ярмарки Букерини. Следующую книжную ярмарку мы хотим провести с более обширной командой, в более крупном и красивом помещении, которое привлекало бы детей к чтению. Таким образом, мы желаем предложить детям уникальный опыт, очаровать их и пробудить в них желание читать и дарить книги, чтобы они научились проводить своё свободное время именно таким образом. Вход на книжную ярмарку и на все мастер-классы бесплатный. Так как число мест ограничено, рекомендуем заранее забронировать себе место».

На этой книжной ярмарке, организованной в Национальной Библиотеке Румынии, посетители имели возможность встретиться с любимым автором или заняться рисованием вместе с популярным художником-иллюстратором.