Category: Румыния – страна и люди

В сентябре мировой лидер в области микромобильности, то есть свободы
перемещения на краткие расстояния, объявил, что его пользователи совершили
более 100 миллионов поездок и это стало мировой премьерой для данной платформы.
Результат тем более впечатляет, что порог превышен меньше чем за шесть месяцев
после цифры в 50 миллионов в апреле 2019 года. Езда на арендованном самокате с
мобильным приложением, потому что речь идет об этом, стала частью городской
жизни Европы, от Парижа до Берлина, а теперь и Бухареста.

Лука Матееску, менеджер по операциям этой платформы микромобильности,
рассказал нам, как появилась сама идея:

Её запустили где-то в 2017 году, в Сан-Франциско, создали ее Тоби Сан
и Брэд Бао. Они искали метод кардинально изменить городской транспорт и создали
эту концепцию микромобильности. У нас есть и другие продукты, но основной – это
электрический самокат, который вы видите и в Румынии. Это стало успешной инициативой,
она осуществлена более чем в 120 городах, развитие направления очевидно, микромобильность
стала жизнеспособным решением проблемы городского транспорта. Как мы все знаем,
в Бухаресте это проблема огромная, мы лидируем в этом на европейском и мировом уровне.
Так что можно предвидеть, что это будет полезной инициативой.

Лука Матееску объясняет, о чем идет речь на самом деле:

Мы используем
доклесс-модель, то есть человек может найти самокат в любом месте Бухареста,
как мы надеемся, в пределах 500 метров от места, где он находится, и ему нужно просто
использовать наше приложение, загрузив его заранее на IOS или Android. Он открывает
приложение, регистрируется, разблокирует самокат и может использовать его через
приложение. Нужно отсканировать код самоката, а затем просто нажать на кнопку,
и самокат едет автоматически, где-то на скорости не более 24 километров в час. Пользователям
должно обязательно быть больше 18 лет. Это очень простое транспортное средство,
оно практично и экологично.

Возможно, вам интересно, какие правила дорожного движения нужно соблюдать с
таким самокатом. Рассказывает Лука Матееску:

Мы придерживаемся международного стандарта, который и рекомендуем. Самокат
– это немного больше, чем велосипед. Мы рекомендуем ездить по правой стороне
проезжей части и обязательно соблюдать правила дорожного движения. Мы советуем парковаться
на тротуаре, не создавая неудобства для пешеходов. Еще важный аспект, который
мы рекомендуем, – носить шлем. Примерно 80% несчастных случаев оказываются много
легче, если носить шлем. Это вполне надежный вид транспорта, потому что он
довольно медленный, и если пользователь осторожен, количество несчастных
случаев очень невелико. Статистически это безопасный вид транспорта, но важно
уважительно вести себя в трафике. Мы это активно поддерживаем. Скоро мы будем
проводить курсы на тему поведения в трафике и мы, в том числе, раздаем шлемы. Когда
вы регистрируетесь в нашем приложении, вам объясняют, как именно нужно себя
вести на дороге, с помощью интерактивных сообщений о правильном использовании
такого транспортного средства.

Статистика показывает, что одна из четырех поездок на самокате оказывается
заменой поездки на автомобиле. Таких автомобильных километров съэкономлено уже
больше 40 миллионов. Рассказывает Лука Матееску:

Именно об этом мечтал житель Бухареста. Уже зарегистрированы сотни тысяч
поездок, 150 тысяч из них заявлены как замена поездки на автомобиле, поэтому
уже 150 тысяч раз самокат заменил автомобиль, это для Бухареста просто
замечательно.

Так как это международная
компания, то она действует согласно практике наилучшего опыта по всему миру, и это явное преимущество, считаетЛука Матееску:

Если положительный опыт где-то уже закрепился, мы применяем его на
глобальном уровне. Мы используем такой опыт. То, что в течение месяца работает
на одном из рынков, мы применяем на нашем рынке, и в Бухаресте тоже. Конечно, в
Румынии это румынская компания. Мы адаптируемся к румынскому рынку, но
используем группу международной поддержки, на уровне ИТ, на уровне тестирования.

Что нас ждет впереди?

Это своеобразная учеба, это новое направление, к которому мир относится осторожно. И для водителей люди на самокатах – новинка. Вы знаете, в Бухаресте нетсовершенной инфраструктуры для
велосипедистов, которую мы могли бы использовать, поэтому условия движенияодинаковы для самокатчиков и
водителей. Именно поэтому мы рекомендуем и тем, и другим быть предельно осторожными. Мы стараемся привлечь внимание наших пользователей к тому, как парковать
самокаты. Люди всё лучше учатся пользоваться
самокатами, пользоваться приложением. Если это было новостью ещё три месяца назад, то сегодня все знают, что делать, чтобы арендовать самокат. Мы динамичны.

Это новое отношение к жизни и новый вариант движения по городу, приятного и
надежного.

В небольшом румынском городке Жимболиа,
насчитывающим почти 10 тысяч людей, рассположенном на западе страны в уезде Тимиш,
действуют не менее чем 6 музеев и мемориальных домов. Среди них,единственный в
Румынии, музей печатной прессы, а также музей, посвященный великому швабскому художнику
Штефану Йегеру, мемориальный дом, посвященный писателю Петре Стойка,
мемориальный дом врача Карла Диеля, музей железных дорог Румынии и музей
пожарников, который действует в городе Жимболиа более 140 лет.

Как рассказала нам Кристина Дема,
координатор музея прессы имени Севера Боку, музей был создан по личной
инициативе одного увлеченного писателя и журналиста. Говорит Кристина Дема:

«Идея создания музея прессы возникла у писателя и
журналиста Петре Стойка, который еще с молодости страстно любил коллекционировать
газеты. Изначально он хотел создать музей прессы в своем родном селе Печиу Ноу,
но местные власти отказали ему.Это был шанс города Жимболиа, потому что в 1994
году Петре Стойка пришел сюда, постучал в дверь мэра и сказал ему, что у него
гора ценных газет. И эту гору газет он хочет подарить городу. Мэр подумал, что
это хорошая идея, и согласился, предложил ему помещение и после многих масштабных
культурных мероприятий, организованных в 2007 году, идея мэра,создать музей
прессы, осуществилась на практике, и вот так был создан единственный музей
прессы в Румынии, среди немногих в Европе».

Общежитие бывшего промышленного
лицея было превращено в музей и уже 12 лет, как он принимает своих посетителей.
Кристина Дема проведет нас по музею:

«Войдя в музей прессы, вы можете увидеть старый
фотоаппарат и разные машины и механизмы, которые использовались для печати
газет. В первой комнате музея на стенах представлены разные публикации и
плакаты событий прошлого. Здесь, также в первой комнате музея, вы можете
увидеть мультикультурность региона Тимиш, благодаря нескольким публикациям – на
немецком, венгерском и румынском языках. Далее посетитель может пройти в выставочный
зал, где представлены самые древние и самые важные публикации, которые у нас
есть. Самое старое издание, которое находится в нашем музее, это
литературно-политическая газета «Albina românească» («Румынская пчела»),
котороя впервые вышла в светв 1837 году. В соседней комнате представлена коллекция
календарей и альманахов, а также коллекция визитных карточек. Самая важная
часть музея – библиотека, которая является и читальным залом, и архивом. Мы
всегда рады, когда в нашу библиотеку приходят люди, у корорых есть время на то,
чтобы полистать наши газеты и, таким образом, проникнуть в прошлое. Также при
музее работает кафе, предлагающее посетителям насладиться чашечкой кофе, за которой
– почему бы и нет – они также могут почитать разные газеты».

Музей прессы «Север Боку» – идеальная
среда для повышения уровня общих знаний, место, где организуются различные
мероприятия, а также идеальное место для отдыха. Подробнее об этом нам рассказала
координатор Музея прессы имени Севера Боку:

«Наши посетители разного возраста, сюда приходит очень
большое число школьников в рамках школьного проекта «Школа по-другому»,а также люди, которые находят в интернете информацию о
нашем музее и считают, что это замечательно.В музей приходят также студенты и
разные люди, занимающиеся исследованием. Мы постоянно организуем разные
мероприятия в музее и стараемся таким образом продолжить работу, начатую Петре
Стойка, поскольку у него была особая аура, амероприятия, организованные им,получались
особыми. В последнее время, в сотрудничестве с основателями проекта«Книжный Амбар»,
мы начали устраивать мероприятия, посвящённые детям, чтобы они могли увидеть,
что музей не место, где ничего нельзятрогать, здесь они могут чувствовать себя
комфортно, как дома. Таким образом, мы стараемся привлечь детей к чтению».

Музей открыт для посещения с
понедельника по пятницу, с 8-ми до 16-ти часов, а также музей можно посетить в
нерабочие часы,зайдяна страницу музея в Фейсбуке, где желающиезаранее могут
забронировать экскурсию, оставив сообщение,или позвонить затем по телефону.

Коллекция музея постоянно
обновляется, как путем закупок (из букинистических и книжных магазинов), так и
за счет платных абонементных билетов или бесплатных, которые предлагают
культурные издания Бухареста, Сату-Маре и Питешть.

Самое важное пожертвование,
полученное музеем прессы, было сделано библиотекой Астра из города Сибиу, что
значительно обогатило коллекцию музея – это публикации, начиная с XIX-го века и до наших дней.

Коллекция музея существенно увеличалась
во всех сегментах: газеты и журналы, которые издавались как в самой стране, так
и румынами диаспоры;они расположены в хронологическом порядке по четырем
периодам – XIX век, 1900-тый -1950-тый годы,
1951-ый -1989-тый годы и период после 1990-го года, альманахи, календари,
открытки, визитки, фотографии, конверты и открытки с фирменными шапками, монографии,
учебники истории печатной прессы и репортажи, а также сборники посвященные
историческому региону Румынии Банату.

С началом учебного года Национальный музей Котрочень возобновил программу «Урок каллиграфии», начатую три года назад. С каждым годом всё больше учеников и выдающихся личностей из разных областей принимают участие в этом мероприятии, где они обсуждают о важности каллиграфии, а школьники упражняют руку в написании коротких текстов.

В этом учебном году, вместе со школьниками за парту сели разные выдающиеся личности, такие как философ и культурный деятель Михай Шора, гандболист Кристиан Гацу, бывший член национальной сборной Румынии по гандболу, завоевавшей в 1976 году серебряную медаль в Монреале и бронзовую на Олимпийских играх в Мюнхене в 1972 году. Также за парту с учениками сели писательница Ана Бартон, тренер олимпийской сборной румынии по гимнастике Октавиан Беллу и гимнастка Лариса Йордаке, обладательница бронзовой медали в командном зачете на Олимпийских играх 2012 года, четырехкратная призёрка чемпионата мира, обладательница 12-и медалей на европейских играх. В этом году в рамках проекта «Урок каллиграфии» участники обсудили тему физкультуры и спорта в школе. Организаторы попытались донести до школьников мысль, что спортом надо заниматься, не пренебрегая учебой и что спорт и школа очень хорошо сочетаются.

Тренер олимпийской сборной Румынии по гимнастике, Октавиан Беллу, объяснил участникам, что он создал специальную систему обучения в городе Дева, благодаря которой его ученицы ничуть не пренебрегали учебой. Говорит тренер Октавиан Беллу: «Как вам хорошо известно, в гимнастике тренировки очень интенсивные, a сборы очень длинные. Я не хочу сейчас приводить примеры, но мне приходит в голову гимнастка Лавиния Милошевич, которая приехала в город Дева, пошла там в первый класс и уехала оттуда в 20 лет. Я хочу сказать, что у нас спорт и учеба очень хорошо сочетались. В городе Дева в школе всё было очень хорошо придумано так, чтобы ученики могли ходить на тренировки и спокойно заниматся учебой. Так как ученики проходили тренировку два раза в день, нам надо было что-то придумать, мы прислушались к мнению и исследованиям психологов, которые говорят, что ученик не может оставаться сосредоточенным в классе более 30 минут и, таким образом, мы решили объединить предметы учебной программы. Фактически за три часа ученики изучали 5-6 предметов. Очень важно для учеников было и то, что после окончания 12- го класса они сдавали экзамен на аттестат зрелости без проблем.У них были очень хорошие достижения в учебе и, в то же время, они добивались исключительных результатов в спорте».

Что нужно для того, чтобы ученик добился успеха в жизни? Вот, как отвечает Октавиан Беллу: «Любой родитель желает, чтобы его ребёнок стал умным, чтобы у него были хорошие достижения в учебе, но не надо забывать, что этот ребенок должен быть здоровым и сильным, потому что жизнь – это соревнование, и если он физически не готов,то он сдастся и впадет в депрессию, которая все чаще встречается у детей с очень раннего возраста».

Гимнастка Лариса Йордаке тоже поделилась с нами своим опытом: «За всю мою спортивную карьеру я принимала участие во многих соревнованиях. И я хочу сказать, что великие чемпионы всегда умели передавать болельщикам свои переживания. Высокие достижения в спорте зависят от психологической подготовки и настроя».

Лариса Йордаке добавила, вспомнив с ностальгией урок каллиграфии в школе: «Я очень хорошо помню урок каллиграфии. Мне очень нравилось учить новые буквы и очень красиво писать».

Философ и культурный деятель Михай Шора, которому почти 103 года, вспоминает, как проводились уроки спорта в детстве: «В любом случае, уроки физкультуры приободряли нас. После того, как ты просиживал за партой столько времени, во время урока физкультуры ты мог позаниматься спортом, что так свойственно для возраста учеников. Мы были очень старательными в учебе и в тоже время очень бодрыми во время физкультуры. Больше всего мне нравилось лазить по канату. Я лазил очень быстро, и даже научился делать это по-своему. Я был очень шустрый, и когда начинался забег я делал большой прыжок и таким образом опережал своих одноклассников и очень часто заканчивал соревнование первым. Для того чтобы побеждать в спорте, важна не только сила, ты должен быть и очень умным».

Философ Михай Шора сказал ученикам, что письмо должно проявлять уважение к тем, кто его читает: «Когда я был школьником я писал ручкой с пером, а каллиграфия означала красиво писать буквы тонкими линиями, когда перо шло вверх, и жирным шрифтом, когда оно спускалось. Это и означала каллиграфия, постоянно чередовать тонкие и толстые линии. На сегодняший день, когда у школьников есть шариковые ручки, вопрос жирных или тонких линий уже не стоит. Но, в любом случае, ты должен писать разборчиво, потому что ты должен уважать того, кто будет читать то, что ты написал».

Гандболист Кристиан Гацу рассказал нам как ему удалось убедить своих родителей позволить ему заниматься спортом: «Мать настаивала на том, чтобы я не занимался спортом, а папа как раз наоборот был за. В итоге я им сказал, что пойду в школу с одним условием, если они позволят мне заниматься спортом. С первого класса я начал заниматься спортом и учебой, а когда бывало что я получал в школе плохие отметки, то меня родители сразу наказывали, а если бы пришлось сдавать переэкзаменовку то меня вообще исключили бы из спорта. Всё это заставило меня стать более амбициознным. И мне удалось совместить спорт и школу».

Организаторы проекта «Урок каллиграфии» призывают нас к письму от руки и образованию, в контексте исключения калиграфии из школьной программы.

За cто лет до того, как первый человек высадился на луну, французский писатель Жюль Верн в 1865-ом году издал книгу, озаглавленную “От Земли до Луны” – в которой речь идет о космическом приключении троих людей, отправившихся на Луну внутри корабля в виде вагона-снаряда, который после выстрела из пушки мог бы достигнуть Луны. Это лишь одна из историй, которая вспоминается во время посещения выставки «Космическое приключение», Space Adventure, в Бухаресте. Оказавшись внутри выставочного павильона, в темноте, которая ведет вас к космическому открытию, вы можете испытать ощущение полета астронавтов внутри симулятора космического корабля, из которого видно космическое пространство. На выставке посетитель имеет возможность увидеть макет ракеты Жюля Верна и кадры из фильмов, снятых на основе его книг. И это потому, что, как представлено и на выставке, некоторые из сценариев, воображаемых Жюль Верном, удивительно похожи на деятельность космической программы Аполлон, разработанной космическим агенством США НАСА. В рамках выставки «Космическое приключение» мы узнаём, как появились пионеры исследования Вселенной, и здесь в первую очередь имеются в виду писатели фантасты, такие как Герберт Джордж Уэллс и Герман Оберт. Но мы также узнаем о том, как русский самоучка Константин Эдуардович Циолковский, вдохновленный литературной Фантастикой, выучил всё что мог, из разных областей науки, которые он считал полезными для того, чтобы приблизиться к космосу и его иccледованию. Циолковский выдвинул идею о том, что лучшим способом для полётов в космос является использование ракет с жидким топливом, водородом и кислородом, для которого он разработал различные системы смешивания. Далее посетитель выставки имеет возможность увидеть, среди исследовательских работ в области космонавтики, ракету основоположника ракетно-космической техники Вернера фон Брауна. На выставке также представлена первая высадка человека на Луну. Посетитель имеет возможность также увидеть удивительные коллекции с сотнями экспонатов из американского Космического и Ракетного Центра, иллюстрирующие предметы, которые использовали космонавты в специальных миссиях НАСА, лунные камни, собранные во время экспедиций, костюмы настоящих астронавтов, копии ракет и космических капсул. Также на выставке вы можете увидеть клюшку для гольфа, которой командир космического корабля Аполлон 14, Алан Шепард, сыграл в гольф на Луне, совершив два удара.

Помимо площадки выставочного павильона, которая составляет 2.500 квадратных метров, существует также место, где желающие могут надеть костюм астронавта, проверить свои навыки в тренировочном лагере и управлять настоящим космическим кораблём.

Николае Чока, один из посетителей выставки, приехал сюда вместе со своими внуками:

«Внуки увидели по телевизору рекламу и афишу о выставке на улице и попросили меня привести их сюда. Они в восторге от выставки. Хотят ещё раз прийти сюда. Особенно моему внуку понравился самолёт. Я купил ему ещё один жетон и они сейчас в симуляторе самолёта».

Мы спросили у Николая Чока, порекомендует ли он посетить эту выстувку и другим взрослым и детям:

«Конечно! Это что-то особенное. Я даже не ожидал такого здесь увидеть».

Детям очень понравилось в авиасимуляторе, потому что он вращается. Мы пригласили Алину Саву, отвечающую за симуляторы, рассказать нам, что мы можем испытать здесь:

«В первую очередь, хочу вам представить 5-ти мерный симулятор, 5 Degree Spinner, или симулятор невесомости, который показывает детям, насколько сложной может быть миссия астронавтов без гравитации, а также симулятор даёт им возможность ощутить, как плавают астронавты в невесомости. Мы также располагаем и симулятором Multi Axis Trainer, он подходит как для взрослых, так и для детей, и симулирует состояние паники, в которое могут попасть астронавты, когда они теряют контроль над кораблем во время выхода из атмосферы, что приводит к возникновению турбулентностей. У нас также есть симулятор истребителя, где желающие могут управлять самолётом и провести бой в воздухе. Эти симуляторы связаны между собой и благодаря этому посетители могут состязаться между собой. У нас также есть симуляторы виртуальной реальности, где желающие могут испытать космическое путешествие на шаттле, во время которого они могут увидеть звезды, планеты, увидеть туманность и черную дыру. У нас есть всё для всех».

От Алины Саву мы узнали, что чувствуют те, кто испытал на себе симуляторы:

«Большинство из них очень рады, любопытны и хотят с нетерпением испытать все симуляторы, даже самые малые, пятилетние дети хотели бы испытать симулятор Multi Axis Trainer, который фактически вращается во все стороны. У детей и даже взрослых положительная реакция относительно любого симулятора».

Инстукторы, которые занимаются симуляторами, одеты в костюмы будущих астронавтов, проходящих тренеровки в американском центре Space and Rocket Center в штате Алабама. Надеемся, что нам удалось вас убедить посетить выставку «Космическое приключение», которая открыта до середины октября в Бухаресте.

В
осенний час, дорогие радиослушатели, я хочу рассказать вам о группе молодых
людей из Румынии, которые, осознав свою любовь к родине, решились получше её
узнать. Таким образом, они превратили туристический поход в новый стиль жизни,
а накопленный в пути опыт воплотился в туристические материалы, открывающие широкой
публике посещенные ими места. Нам удалось побеседовать с двумя из инициаторов
проекта: с Косминой Кармен и Марианом Оанча. Историю проекта представил нам
Мариан Оанча- менеджер проекта и председатель Ассоциации «Зиг-загом по
Румынии»:

«Зиг-загом по Румынии» -
это проект по продвижению туристического потенциала страны, который мы разработали
в 2014-ом году, чтобы посетить все уезды страны и выявить их наилучшие стороны.
Вначале у нас была только команда молодых энтузиастов, но со времени мы спланировали
всё таким образом, чтобы выявить живописные места во всех уездах страны.
Конкретно, что мы делаем? Примерно 40 дней мы проводим в каком-то уезде и
создаём информативные и рекламные материалы для продвижения туристического
потенциала местности: фотографии, статьи, видео записи, а потом выставляем их в
интернете, чтобы они стали доступны для более широкого круга».

Также
от Мариана Оанча мы узнали, что за эти пять лет, сколько длится уже этот проект,
члены команды выработали уже особый образ жизни:

«Мы только временно останавливались
в определённом уезде, пытаясь узнать насколько можно лучше местную общину,
сблизиться с местным населением и узнать как можно больше интересных историй,
которые лишь увеличили нашу любовь к нашей прекрасной родине».

Космина
рассказала нам, как она изменилась за эти пять лет проекта, как повлиял на неё
этот опыт:

«Я была человеком
комфорта, так что ходить по горам, просыпаться рано утром, чтобы посетить туристические
достопримечательности – это было не для меня. Благодаря проекту, я несколько
лет подряд выходила за пределы своей зоны комфорта, я изменилась, стала во
многом более дисциплинированной. Нелеьзя сказать, что я стала самым
организованным человеком в мире, но, несомненно, я смотрю теперь на окружающую
действительность иными глазами».

Космина
рассказала нам поподрорбнее в чём заключается этот проект:

«Практически, мы
останавливаемся на сорок дней в каждом уезде. Прежде чем отправится в новое
место, мы создаём план, связываемся с местными людьми, работающими в области
туризма, чтобы понять куда мы едем, есть ли там интересные достопримечательности,
истории или люди, на которые нам следовало бы обратить внимание. Особое
внимание мы уделяем менее знакомым местам, так что на нашем блоге вы сможете
открыть для себя и менее известные туристические объекты. Поселившись в новом
месте, первым делом мы идём в Центр туристического информирования, чтобы
посмотреть, на что они обращают внимание в продвижении местного туристического
потенциала. Затем мы проводим два-три дня в каждом регионе уезда, в городах или
сёлах – в зависимости от конкретного потенциала каждого места».

Таким
образом, команда проекта объехала уже 36 уездов, которые освещались в
интеренте, на блоге проекта. Безусловно, информация, выставленная в онлайн-среде,
требует постоянного обновления, что делает проект неисчерпаемым, как утверждает
Мариан Оанча:

«Помимо
онлайн информации, которую мы стараемся постоянно обновлять, чтобы прийти
навстречу потенциальным туристам, мы пробуем создать платформу, генерирующую
индивидуализированные рекомендации для тур-походов так, чтобы люди не тратили
своё время на экскурсии, которые им в конечном итоге не понравятся. За эти пять
лет, мы посетили 2-3 тысячи достопримечательностей. Учитывая, что увидеть всё
невозможно дяже за целую жизнь, мы подумали, что неплохо было бы помочь и другим
людям ориентироваться в нашей стране».

Наш
диалог доказал, что члены команды проекта искренне любят свою родину. Мариан
Оанча:

«Во-первых, мне кажется, что если ты хочешь
открыть для себя живописные места страны, ты обойдёшься и без карты. Хватит одного:
раскрыть глаза и любоваться окружающим миром, на миг представить себя на месте кого-нибудь
из местных жителей или приблизиться к какой-нибудь конкретной общине,
расслабиться и начать воспринимать всё положительное, что окружает тебя. Ведь
самое сложное для нас – это попытка сохранить позитивное отношение к жизни, помочь
людям увидеть окружающую красоту».

Задача,
как признаёт Мариана Оанча, отнюдь не простая:

«Самое важное для нас -это то, что мы путешествуем
вместе с друзьями и отлично себя чувствовали, переезжая из уезда в уезд. Конечно,
трудно оставлять позади часть друзей, не все семьи поначалу поддерживали нас в
нашем начинании, но в конечном итоге нам удалось переубедить их и доказать им,
что мы можем объехать страну подобным способом».

Эти пять лет путешествий помогли членам команды
многое понять. Мариан Оанча понял почему молодые люди не любят свою родину.
Возможно потому что их родители недостаточно её знают и не могут привить своим
детям это чувство, чтобы они в свою очередь передали его будущим поколениям или
хотя бы сами прониклись румынским духом.

Команда проекта «Зиг-загом по Румынии!» надеется
побудить и вас, дорогие радиослушатели, открыть для себя Румынию!

Несколько акварельных пятен разбросанных на бумаге могут стать основой комплексной жанровой картины. При этом очень выразительной. Хотя нельзя сказать осознанна ли эта выразительность или нет, ибо работы сделаны детьми с аутизмом, синдромом Дауна или пережившими психологические травмы. Ещё с 2010-го года Роксана Ене проводит проекты с использованием арт-терапии в румынских и немецких приемниках-распределителях для детей с различными психическими особенностями развития. В основе инициативы лежит проверенное самим Пикассо высказывание, согласно которому «дети способны рисовать, не научившись ещё говорить». Таким образом, инициатор проекта пытается создать вместе с детьми новый мир художественной выразительности.

Несколько лет назад детские рисунки были собраны в творческую книгу с подзаголовком «Для детей, родителей и учителей» и названием «Ты видишь то же, что и я?». Проект, результатом которого стала упомянутая книга, поставил перед собой цель открыть миру нужды детей с психологическими особенностями. Книга не экономит на оформлении и качестве бумаги, отличаясь непривычными изображениями, созданными в первую очередь детьми, которым помогала инициатор проекта, которая и внесла заключительные штрихи.

Как все это происходило? Дети наносили на бумагу акварельные пятна, а Роксана пыталась их истолковать. Другими словами: дети играли с красками, а Роксана совершала путешествие в мир их фантазии. Затем она подумала, что было бы неплохо собрать всё это в одну книгу.

Мы встретились с Роксаной Ене на городском фестивале «Женщины c Мэтэсарь», где она показывала публике произведения детей, созданные в мастерских интерактивного искусства, которыми она руководит. У микрофона Роксана Ене: «Эта модель юбки является последней выдумкой в рамках нашей компании по сбору средств. Так как юбка присутствует и в немецком народном костюме, я подумала, что её можно рассматривать, как своего рода связь между нашими странами, с тем уточнением, что в немецком костюме её завязывают строго по правилам: например – незамужним полагается делать узел сбоку. Я подумала, что юбка встречается повсюду, причём это довольно простая вещь, так что я взяла кусок ткани и превратила её в этот предмет одежды, что оказалось весьма удачным решением, ведь на юбки есть спрос и их можно носить в самых разных вариантах. Юбки можно завязывать на талии, выше груди, сбоку». Мы узнали, также, что многие из предметов одежды, созданных в ходе проектов Роксаны, можно было увидеть на таких престижных мероприятиях, как Галла кино-премий имени Гопо и не только. Несмотря на всё это, главная цель и заслуга проекта заключается в сборе финансовых средств на помощь детям с особенностями развития. Роксана Ене: «С этой целью, я обратилась ко всем крупными румынскими и немецкими неправительственными организациями. В 2015-ом году я вернулась на родину в качестве волонтёра и тогда со мной началась невероятная история. Я получила финансирование от Администрации национального фонда культуры, а затем, в 2017-ом году, нам помогла с финансированием сеть магазинов Кауфланд в Румынии. Я очень горжусь моими достижениями! Сделанное до сих пор можно счесть очень важным шагом, ибо я родилась здесь, в Бухаресте. Проект интерактивного искусства для детей в области моды продолжается и в этом году, благодаря средствам выделенным Администрацией национального фонда культуры. Я очень горжусь этим!»

Что побудило Роксану Ене принять участие в фестивале женщины с Мэтэсарь? Узнаем от неё: «Я знаю, что этот городской фестиваль стал уже традицией. Раза два я была здесь в качестве посетителя, а в 2017-ом году, в роли председателя неправительственной организации RoxyAndKidsArt, я сочла уместным принять участие в фестивале, в структуре которого как раз есть отделение для подобных организаций. Значит, дела сложились сами собой».

Нам было интересно узнать, в чём будет заключаться новый проект: «Я выиграла средства на осуществление проекта и осталась в стране. Теперь мы занимаемся детьми, страдающими синдромом Дауна. Практически они – соавторы этих предметов одежды и представят их в рамках показа моды, который был включен в программу проекта. Мне кажется невероятным, что всё это происходит в области, про которую все говорят, что в ней очень сложно чего-то добиться. Но то, что сложно, очень частно бывает и прекрасным!»

С учетом направленности проекта, который желает помочь детям с особенностями развития, не удивительно, что инициатива Роксаны Ене привлекает всё больше сторонников.

Созданное в 1992-ом году в Бухаресте, литературное объединение «Планетар» стало настоящей школой, из которой вышли выдающиеся писатели румынской научно-фантастики. В нем они собирались еженедельно на протяжении более десяти лет — это был писатель Константин Павел вместе с небольшим кружком любителей науки и научной фантастики, среди которых Траян Бэдулеску, Кодру Пэун, Рэзван Вырлан, Андреа Ионеску, Кэтэлин Штефан, Ливиу Суруджу и другие. В рамках литературного объединения «Планетар» формировались и совершенствовались многие писатели, ученые, журналисты и художники, которые обрели впоследствие признание на национальном и международном уровне в своей области деятельности. И поскольку любители научной фантастики пожелали поделиться своей старстью к фантастике и с другими людьми, литературное объединение «Планетар» снова открыло свои двери.

На открытии литературного объединения «Планетар» мы узнали о его истории от самого инициатора, писателя Константина Павела: «Мы сказали себе, давайте создадим литературное объединение. Но возник вопрос, где мы будем проводить его встречи. И мы решили этот вопрос благодаря учителю истории, который преподавал в лицее имени Госпожи Станки, бывшем ПТУ «Технометал». Я развесил объявления и пригласил друзей, и они все пришли. Мы провели встречу в обычном классном помещение. На мне был голубой пиджак. Я был в галстуке. С собой у меня был портфель, и когда меня увидели дети, их реакция была просто отличной. Так и образовалось наше объединение».

По словам писателя Константина Павела, образовавшееся объединение начало проводить свои встречи в разных местах, порой даже на трибуне небольшого футбольного стадиона Джулешть. Говорит Константин Павел: «Наконец, благодоря доброжелательности Харальда Александреску, астронома и директора Астрономической обсерватории, мы начали проводить наши встречи в обсерватории имени Адмирала Василе Урсяну, которая находится на бульваре Анны Ипэтеску. С того момента литературное объединение приобрело необычный размах: у нас было два замечательных года и еще лет 6 или 7, пока оно не распалось. На протяжении своего существования, литературное объединение собрало 60-70 членов. Мы выпустили несколько журналов научной-фантастики для любителей этого жанра, известные под названием «фанзин» – от английского слова «fans magazine». Мы принимали участие в многочисленных тематических мероприятиях, которые проводились в Румынии и, таким образом, литературное объединение «Планетар» обрело солидную репутацию».

Константин Павел также рассказал нам, как он придумал название литературного объединения: «Название мне пришло в голову во время игры с конструктором Лего, котрый подарил мне мой дядя лётчик. Это была игра с астронавтами, у которых был флаг, а на флаге — знак, который я до сих пор использую, как эмблему. Там были нарисованы планета и стрела, которая показывает траекторию космического корабля, покидающего Землю. Отсюда и родилась идея создать литературное объединение под названием «Планетар». Хотя жизнь нас разделила, меня радует, что литературное объединение помогло замечательным людям. То, что мы намерены делать сейчас в нашем литературном объединении, будет отличатся от того, что мы делали в прошлом, но в основном, мы будем соблюдать те же принципы. Это будет центр, где мы будем заниматься литературным творчеством, центр, в которым мы будем учиться дуруг у друга, и где мы сможем проводить встречи с писателями. Поскольку наши встречи являются своеобразным центром литературного объединения, каждый из нас сможет в то же время заниматься и проводить отдельные литературные встречи в других местах, потому что мы придумали целую структуру объединений-спутников, которые будут проводится в разных школах, где люди нас ждут и открыты к нашей деятельности».

Когда он впервые пришел в объединение «Планетар» Траяну Бэдулкску было всего 15-ть лет, поэтому он сформировался как писатель именно здесь. У микрофона Траян Бэдулеску: «Меня радует то, что встречи литературного объединения «Планетар» будут проводиться снова. Когда мы впервые встретились в 1992-ом году, нас было не более двадцати человек. В те времена люди легко собирались на встречи, тогда не было ни интернета, ни мобильных телефонов. Встречи проходили в кипящей атмосфере, но мы этого не осознавали вначале. Литературное объединение «Планетар» полностю изменило мою жизнь. Наши встречи не ограничивались научной фантастикой. В конце концов это было культурное объединение, авангардное объединение, которое нам очень помогло в жизни. Я помню, что в 1991-ом году, благодаря одному моему однокласснику, я попал в Зал Даллеса, где каждое воскресенье показывали научно-фантастические фильмы, после чего представители объединения, Михай Бэдеску и Александру Миронов, проводили дискусии, посвященные показанному фильму. Это мне показалось очень интересным. Раньше я подумывал иногда о том, чтобы стать писателем, но с того момента я стал по‑настоящему писать. Мы проводили литературные встречи по два раза в неделю, и мы с радостью ходили на них и чувствовали потребность писать для каждой встречи. Мы были нашими собственными критиками и очень много писали».

Другим выдающимся представителем объединения «Планетар» стал Ливию Суруджу, который дебютировал как писатель-фантаст в 1994-ом году. На протяжении своей писательской карьеры, он получил множество премий, а его последний роман «Пулсар», вышел в 2017-с году шеститысячным тиражом.

Ливию Суруджу оставил свой отпечаток на первом сборнике научно-фантастических рассказов. У микрофона Ливию Суруджу: «Я с уверенностью смотрю в будущее, мы просуществуем еще очень долго. Мы должны определить потребности тех, кто будет приходить на встречи объединения «Планетар», а также определить потребности тех, кого мы пытаемся привлечь на наши встречи. Когда я слышу букву А, я думаю об арбузе. Помните в Азбуке с картинками, возле буквы А был нарисован арбуз, возле буквы Б — бабочка. По-моему, будущее литературное объединение «Планетар» связано с одноименным издательством. В этом сила объединения. Я мечтаю о том, что мы создадим сотни спутников этой планеты по имени «Планетар».

Литературное объединение «Планетар» получило в подарок библиотеку выдающегося писателя Иона Хобаны, в которой собраны редкие книги жанра научной фантастики. Библиотека вновь станет доступной членам литературного объединения «Планетар».

Эти автомобили нам известны в основном благодаря кино,
где они выступают в роли безмолвных звёзд, особенно в картинах, посвящённых
началу ХХ-го века. Вживую их можно увидеть в нескольких частных коллекциях и
музеях.

Мало, кто знает – а мы узнали об этом от страстного
автолюбителя -, что в межвоенной Румынии автомобили марки Ford производились и
в Бухаресте, и что сейчас несколько таких исторических автомобилей проходят процесс
реставрации, и вскоре предстанут перед публикой. Влад Капотеску – глава
дочерней ассоциации Retromobil в уезде
Тимиш и член Комиссии по культурным вопросам этой ассоциации на национальном
уровне рассказал нам несколько фактов из истории марки Ford:

«Генри Форд – это
тот человек, который в самым прямом смысле поставил мир на колёса. До
изобретения «Модели Т»в 1907-ом
году, 95% жителей планеты не выезжали за 100 километров от родного дома.
Благодаря этой модели, люди стали перемещаться на более значительные
расстояния, набрали обороты экономика и торговля, практически мир стал
двигаться. Модель T придал импульс американской экономике. В 1930-ом году,
когда Генри Форд давал интервью парижской газете «Фигаро», его завод производил
уже 7.500 автомобилей в день. В том же году, когда первые автомобили Форд
появились в Европе и встал вопрос о необходимости открытия завода на Старом
Континенте, место для этого предприятия еще не было выбрано. В 1934-ом году
было утверждено решение о строительстве завода. К тому времени это было весьма
современное здание – железобетонная постройка по проекту архитектора Дуилю
Марку. Компания приобрела земельный участок на проспекте Каля Флоряска а ее
румынский филиал получил название «Ford Româna SAR». По
найденным нами данным, в 1935-ом году началось производство восмицилиндровой
модели этой марки, а в следующем году на заводе собирали уже очередную
модель,1936-ого года, с эмблемой Ford Românaна идентификационной табличке автомобиля».

По словам нашего собеседника,восьмицилиндровые
двигатели стали прародителями двигателей моделей IMS 57 и Aro M46, первых
внедорожников, собранных на румынской территории. Влад Капотеску:

«Сейчас, надо
сказать, что положение весьма плачевно. Как в романе Муки и радости Ирвинга
Стоуна. Муки начались в 1990-ом году, когда, на фоне юридического хаоса,
большинство автомобилей, известных нам по фильмам режиссёра Серджу Николаеску,
были проданы за границу. До 2007-го года, когда Румыния стала членом ЕС, у нас
не было закона, охраняющего исторические автомобили. Присоединившись к ЕС, наша
страна была вынуждена принять ряд мер, регулирующих этот вопрос. Что и произошло:
подобные автомобили были признаны всемирным достоянием ЮНЕСКО. Наша ассоциация Retromobil стала членом Международной федерации исторических автомобилей
и, таким образом, румынские коллекционеры получили возможность восстановить свои
документы о собствнности на основе свидетельства, доказывающего статус объекта
исторического наследства. Тем самим они получили возможность импортировать старые
автомобили. Так мы перешли от муки к радости: бывшее достояние возвращается на
родину. На данный момент, в стране зарегистрировано 2.500 исторических
автомобилей».

По мнению Влада Капотеску, новое положение дел радует, но,
если учесть, что в Словении на два миллиона граждан имеется 8 тысяч
исторических автомобилей, радость сменятеся недовольством:

«Одним из условий
признания автомобиля историческим объектом является то, что автомобиль должен
быть функциональным и подлинным, то есть он должен и с физической, и с
технической точки зрениия, не отличаться от только что выпущенного автомобиля. Это
предусмотрено европейским законодательством. Допускается лишь установление современной
сигнализации если её нет. Ничего другого».

Влад Капотеску рассказал нам, что у нас в стране есть
12-13 восьмицилиндровых моделей марки Ford, из которых ни
одна не находится в функциональном виде. В то же время, он считает, что не
слудует унывать:

«Три или четыре
подобных автомобиля находятся на этапе ремонта, который завершиться в следующие
годы. Есть также 10 моделей с восьмицилиндровым двигателем, которые были импортированы.
Они почти идентичны моделям, которые производились в Румынии. Они функциональны
и признаны историческими объектами. Но из автомобилей, произведённых в Румынии,
к сожалению, ни один не функционален на данный момент. Это требует страстного
увлечения. Я экономист и могу сказать, что это совсем не рентабельно».

Дело в том, что стоимость реставрационных работ в два
раза превышает стоимость автомобиля как такового при покупке. Однако, несмотря
на этот факт, в Румынии исторические автомобили готовятся к параду. Влад
Капотеску:

«1-го июня мы
повторим первый международный конкурс, прошедший 19-20-го мая 1930-го года В
регионе Баната, на юго-западе страны. Это был первый конкурс организованный под
покровительством Королевского дома. Среди участников были его высочество
Николае принц Румынии и принц Владимир из рода Гика. Второй день мероприятия
был посвящён первому конкурсу изящности в области автопроизводства, за 4 года
до аналогичного конкурса, организованного на горном курорте Синая. 6
автомобилей приняли участие в автогонках и другие 6 в конкурсе изящества. На
данный момент, очень хотелось бы привлечь как можно больше исторических
автомобилей из Баната. Уже заявили об участии 7 экипажей со всей страны, мы ждём
подтверждения со стороны владельцев из Венгрии и Сербии, чтобы весь Банат
воссоединился в городе Тимишора. Приглашаем и вас в Тимишоару! Вы станете
свидетелями необычного конкурса, в том смысле, что готовится не классическое
ралли, а развлекательные испытания для водителей, среди которых и автомобильный
слалом, потому что эти модели не легко управлять. К следующему году, когда этим
моделям исполнится 90 лет, мы уже начали переговоры с нашими коллегами из
Венгрии и Сербии, чтобы организовать настоящее ралли по историческому региону Баната».

В этом году, как и 89 лет тому назад, конкурс в городе
Тимишоара состоится перед ставшим уже традиционным, Девятым конкурсом
автомобильного изящества на курорте Синая, который организует Retromobil
Club România, и запланирован на 29-ое июня 2019-го года.

Радиотеатр, пиковая
популярность которого пришлась на 20-ые годы прошлого века, отошёл на второй
план после 1950-ого года, уступив место телевидению. В Румынии радиотеатр
появился почти одновременно с общественным радио. Четыре месяца спустя после
открытия Румынского радио, которое состоялось 1-го ноября 1928-го года), точнее
18-го февраля 1929-го года в эфире уже звучал первый спектакль «О чём ведало
село» В. Ал. Жана, которую озвучили Мария Филоти и Ромальд Бульфински, актёры
Бухарестского национального театра.

До введения магнитной плёнки
(1948), радиотеатр транслировался в прямом эфире. Позднее, в 40-ых – 50-ых
годах, некоторые спектакли записывались на пластинки во время прямой трансляции,
что происходило и с другими передачами, особенно в сфере культуры (это были конференций,
интервью и так далее). К сожалению, эти пластинки не сохранились, за
исключением небольшого числа, которые находятся частично в архиве общественного
радио, частично – в частных коллекциях. Самый старый радиоспектакль, записанный
на плёнку, который сохранился в архиве Румынского радио, относится к 1951-ому
году. Речь идёт о пьесе «Хаджи Тудосе» по тексту Барбу Штефэнеску де ла Вранча,
в постановке Иона Сахигян. Главную роль в спектакле озвучил Николае Бэлтэцяну.
В премьере, он прозвучал в эфире 25-го марта 1951-го года. Несмотря на свой почтенный
возраст, радиотеатр не утрачивает свою свежесть, доказательством чему является очередное
достижение редакции Радиотеатр. У микрофона Мануела Попеску, руководитель
проекта:

«Могу сказать, что наша редакция взялась за новый проект.
Мы назвали его «Часом радиотеатра в школах». Мы хотим привлечь молодое
поколение, по примеру другого нашего проекта – «Radio Fiction Desk» (Радио
«отдел беллетристики»), который посвящён ученикам старших классов. С другой,
стороны проект «Час радиотеатра» – предполагает организацию аудирования
спектакля с публикой в составе учеников младших классов средней школы. Для
начала, мы остановились на пьесе «Мифы и легенды. Олимпийские боги», в
постановке Василе Манта, по сценарию Санды Соколюк. В рамках встречи, мы
рассказываем школьникам V-го, VI-го, VII-го классов, в зависимости от школы, о процессе
создания радиоспектакля, что значит работа с микрофоном, как проходит
запись и даже приготовили им сюрприз в виде встречи с актёром. Первым, с детьми
встретился Мирча Константинеску, затем, в апреле, Ане-Мари Циглер.
Актёры рассказывают детям о профессии актёра, о специфике радиотеатра, что такое
перевоплощение, насколько важен для них радиотеатр, которому они отдают свое
время и душу в этих студиях Румынского
Радио».

Мы спросили Мануелу Попеску приходили
ли дети до тех пор в контакт с радиотеатром:

«Нет, к сожалению ответ отрицательный, и по этой причине мы и решили
пойти навстречу детям, чтобы обеспечить себе будущую публику. В этом и
заключается суть проекта. Нас удивило, что многие из детей регулярно ходят в
театр, что, конечно, очень хорошо. Однако, мы предлагаем им особый театральный
опыт, в ходе которого ты полчаса слушаешь и пытаешься представить себе
услышанное; дети могут представить себе Зевса, Афину, Прометея, Гермеса так,
как им это хочется и постепенно они ступают в мир сказки вместе с нами. После
аудирования, детей ждёт ещё один сюрприз: небольшой конкурс, в рамках которого
мы приглашаем их ответить на ряд вопросов. И, нас приятно удивило то, что они
все хотели ответить».

Организованный при поддержке
столичного Школьного инспектората, проект ставит перед собой задачу охватить семь
школ, объединить там по два-три класса и провести с собранными детьми
своеобразный урок. Рассказывает Мануела Попеску:

«На встречу едем мы, представители общественного радио, вместе с приглашённым
актёром, и начинаем беседу о истории радиотеатра, о предстоящем спектакле,
затем проходит аудирование, которое длиться не более получаса, потому что, как
правило, детям не хватает терпения слушать длинный спектакль. А завершаем
встречу – конкурсом. Всё это всего за один час».

До сих пор, реакция детей на проект
редакции радиотеатра была положительной. Мануела Попеску:

«Нас приятно удивило, насколько им понравился наш проект. Директриса даже
сказала, что они редко сидят так смирно на уроке. После прослушивания пьесы,
всем хотелось ответить на наши вопросы в рамках конкурса».

На данный момент, для
прослушивания используется лишь одна пьеса из архива румынского радио. Мануела
Попеску:

«На этот год запланирована только одна пьеса, «Мифы и легенды.
Олимпийские боги», потому что эта тема входит в школьную программу, и мы
подумали прийти на помощь преподавателям. Перед прослушиванием мы задали детям
несколько вопросов о легендах греческого Олимпа, и дети знали об этом,
рассказали нам кое-что».

В рамках проекта, детям
предоставилась возможность открыть для себя специфику радиотеатра, понять чем
он отличается от обычного театра и понять, что радиотеатр создают специализированные
режиссеры, актёры с выразительными голосами, способные передать динамику и
атмосферу эпохи, прибегая лишь к голосовым возможностям и к звуковому фону,
создаваемому в специальной студии, в реквизите которой имеются окна, двери,
ступени из разных материалов, песочная яма и другие предметы».

Четыре года назад работы на угольной шахте Петрила были закрыты, а сама шахта была объявлена историческим памятником. Воспользовавшись этим моментом, члены Ассоциации Весёлая Колония, возглавляемая художником Ионом Барбу, решили превратить шахту Петрила в культурный, музейный, туристический и, не в последнюю очередь, коммерческий объект. Это первый случай, когда группа интеллектуалов, художников и архитекторов становится акционером в горнодобывающем предприятии. Хотя, правильнее сказать — в предприятии по добыче культуры. О том, как это случилось, мы узнали от Михая Данчу, одного из членов вышеназванной ассоциации: «Ассоциация Весёлая колония была основана в 2013-ом году, когда мы с моими однокурсниками готовили к выпускному экзамену архитектурные проекты. Мы подумали тогда, что исторический ансамбль в Долине реки Жиу, расположенный в квартале Колония, в городе Петрошань, нуждается в реабилитации. Для этого мы и мы создали нашу ассоциацию. Мы начали с мастер-классов для детей, мечтавших о более живом и весёлом квартале, чем он был до тех пор».

Ассоциация Весёлая колония превратила угольную шахту в цепочку выставочных залов и лабораторий для исследования и проведения экспериментов. Здесь, в присутствии местных жителей, были рассмотрены факты, касающиеся прошлого и настоящего шахты, а также были обсуждены возможности её эксплуатации. За оригинальность проекта ассоциация Весёлая колония была награждена премией Администрации культурного национального достояния. Момент, надо признаться, весьма значимый. Михай Данчу: «Речь идёт о премии, признавшей нашу заслугу в этом контексте. Ассоциация Весёлая Петрила является одним из основателей ассоциации Планета Петрила, объединяющей в себя все стороны, способные вернуть к жизни этот центр угольной промышленности, превратив его в важный экономический, социальный и культурный центр Долины реки Жиу. С позиции основателя, мы взяли на себя управленческую составляющую проекта «Культурное назначение шахты Петрила», который поставил перед собой задачу придать бывшей шахте культурное назначение. В августе прошлого года название Центра было изменено, из угледобывающего в культурный, имея в виду то, что предмет деятельности центра составляют культурные, спортивные и другие мероприятия такого рода».

Инициаторы проекта изменения шахты Петрила учли важность шахты в жизни общины, как сказал на вручении премии бывший шахтёр Кэтэлин Ченушэ: «27 лет шахта прокормила меня, теперь я должен не допустить её смерти». Про организованные в новом центре мероприятия рассказал нам Михай Данчу: «Мы продолжили начатые в 2014-ом году инициативы, удерживая внимание публики на этом проекте, чему поспособствовал и снятый Андреем Дэскэлеску документальный фильм, в котором Кэтэлин Ченушэ и Ион Барбу выступили в качестве главных героев. В прошлом году в новом центре прошло 10 культурных мероприятий, из числа которых следует назвать: День шахт, отпразднованный 1-го мая и Культурное назначение Петрилы с 10-го по 12-ое августа. По этому поводу был обеспечен временный доступ к помещениям и площадкам, где осуществлялась деятельность угледобывающей промышленности. Административные помещения, машинный парк, маршрут шахтерской бригады, маршрут угля, проходы, леса, тоннели, промышленная инфраструктура были превращены в экспонаты, в реквизит для декораций, концертов, спортивных состязаний, наподобие западным проектам того же рода».

От Михая Данчу мы узнали, что превращение промышленных объектов в культурные центры стало уже привычным делом заграницей: «Приоритетными являются мероприятия, но центр работает в обычном режиме. Это происходит благодаря волонтёрам, бывшим шахтёрам, которыми заведует Кэтэлин Ченушэ. На их плечах лежит административная сторона дела. 15-го ноября был также открыт музей шахтёрского спасателя, уникальный на территории нашей страны. Он обеспечивает постоянное присутствие кадров в шахте для любого посетителя. В одном только прошлом году, порог центра перешли 5000 посетителей и участников, что является рекордным показателем для культурных учреждений местности. Здесь, посетители могут увидеть постиндустриальное пространство, превращённое в нечто живое, парк хорошо сохранившихся архитектурных экспонатов, представительных для конца 19-го века, межвоенного периода, и начала коммунистической эпохи».

Ассоциация мечтает найти возможность проводить по крайней мере одно мероприятие в месяц: «Впервые с 2012-го года, мне кажется, что все согласны с тем, что шахта Петрила должна поменять своё назначение, превратившись в культурный, административный, социальный и экономический центр. Поэтому, мы приглашаем вас в Петрилу, и я обещаю вам, что вы не пожалеете!», – подытоживает Михай Данчу.

Четыре года назад работы на угольной шахте Петрила были закрыты, а сама шахта была объявлена историческим памятником. Воспользовавшись этим моментом, члены Ассоциации Весёлая Колония, возглавляемая художником Ионом Барбу, решили превратить шахту Петрила в культурный, музейный, туристический и, не в последнюю очередь, коммерческий объект. Это первый случай, когда группа интеллектуалов, художников и архитекторов становится акционером в горнодобывающем предприятии. Хотя, правильнее сказать — в предприятии по добыче культуры. О том, как это случилось, мы узнали от Михая Данчу, одного из членов вышеназванной ассоциации: «Ассоциация Весёлая колония была основана в 2013-ом году, когда мы с моими однокурсниками готовили к выпускному экзамену архитектурные проекты. Мы подумали тогда, что исторический ансамбль в Долине реки Жиу, расположенный в квартале Колония, в городе Петрошань, нуждается в реабилитации. Для этого мы и мы создали нашу ассоциацию. Мы начали с мастер-классов для детей, мечтавших о более живом и весёлом квартале, чем он был до тех пор».

Ассоциация Весёлая колония превратила угольную шахту в цепочку выставочных залов и лабораторий для исследования и проведения экспериментов. Здесь, в присутствии местных жителей, были рассмотрены факты, касающиеся прошлого и настоящего шахты, а также были обсуждены возможности её эксплуатации. За оригинальность проекта ассоциация Весёлая колония была награждена премией Администрации культурного национального достояния. Момент, надо признаться, весьма значимый. Михай Данчу: «Речь идёт о премии, признавшей нашу заслугу в этом контексте. Ассоциация Весёлая Петрила является одним из основателей ассоциации Планета Петрила, объединяющей в себя все стороны, способные вернуть к жизни этот центр угольной промышленности, превратив его в важный экономический, социальный и культурный центр Долины реки Жиу. С позиции основателя, мы взяли на себя управленческую составляющую проекта «Культурное назначение шахты Петрила», который поставил перед собой задачу придать бывшей шахте культурное назначение. В августе прошлого года название Центра было изменено, из угледобывающего в культурный, имея в виду то, что предмет деятельности центра составляют культурные, спортивные и другие мероприятия такого рода».

Инициаторы проекта изменения шахты Петрила учли важность шахты в жизни общины, как сказал на вручении премии бывший шахтёр Кэтэлин Ченушэ: «27 лет шахта прокормила меня, теперь я должен не допустить её смерти». Про организованные в новом центре мероприятия рассказал нам Михай Данчу: «Мы продолжили начатые в 2014-ом году инициативы, удерживая внимание публики на этом проекте, чему поспособствовал и снятый Андреем Дэскэлеску документальный фильм, в котором Кэтэлин Ченушэ и Ион Барбу выступили в качестве главных героев. В прошлом году в новом центре прошло 10 культурных мероприятий, из числа которых следует назвать: День шахт, отпразднованный 1-го мая и Культурное назначение Петрилы с 10-го по 12-ое августа. По этому поводу был обеспечен временный доступ к помещениям и площадкам, где осуществлялась деятельность угледобывающей промышленности. Административные помещения, машинный парк, маршрут шахтерской бригады, маршрут угля, проходы, леса, тоннели, промышленная инфраструктура были превращены в экспонаты, в реквизит для декораций, концертов, спортивных состязаний, наподобие западным проектам того же рода».

От Михая Данчу мы узнали, что превращение промышленных объектов в культурные центры стало уже привычным делом заграницей: «Приоритетными являются мероприятия, но центр работает в обычном режиме. Это происходит благодаря волонтёрам, бывшим шахтёрам, которыми заведует Кэтэлин Ченушэ. На их плечах лежит административная сторона дела. 15-го ноября был также открыт музей шахтёрского спасателя, уникальный на территории нашей страны. Он обеспечивает постоянное присутствие кадров в шахте для любого посетителя. В одном только прошлом году, порог центра перешли 5000 посетителей и участников, что является рекордным показателем для культурных учреждений местности. Здесь, посетители могут увидеть постиндустриальное пространство, превращённое в нечто живое, парк хорошо сохранившихся архитектурных экспонатов, представительных для конца 19-го века, межвоенного периода, и начала коммунистической эпохи».

Ассоциация мечтает найти возможность проводить по крайней мере одно мероприятие в месяц: «Впервые с 2012-го года, мне кажется, что все согласны с тем, что шахта Петрила должна поменять своё назначение, превратившись в культурный, административный, социальный и экономический центр. Поэтому, мы приглашаем вас в Петрилу, и я обещаю вам, что вы не пожалеете!», – подытоживает Михай Данчу.

«Ищи свои пределы, только так ты их найдёшь!». Эту реплику героя из завоевавшего премию Оскар фильма «Фри-соло», вероятно, можно счесть лозунгом Фестиваля кино об альпинизме, прошедшего в начале марта в трёх румынских горных городах — в Брашове, в Предяле и Буштень. Это был четвёртый такого рода фестиваль, уникальный, потому что он ставит перед собой задачу приблизить к публике этот вид спорта. Программа данного международного фестиваля объединяет кино, книгопечатание и фотографию, призванные показать горы со всеми их ценностями: природными, туристическими, экологическими, экономическими, воспитательными и спортивными.

Дан Бурлак, художественный директор фестиваля, рассказал нам, как родилась идея организовать подобный фестиваль:

«Я считаю, что горы нуждаются в подобном культурном мероприятии, потому что они нас очаровывают. Доказательством можно счесть то, что в каждые выходные любители гор, и не только они, наполняют горные курорты. Я часто говорю: подняться в горы — это значит вернуться домой. Исходя из этого я создал этот фестиваль, посвящённый кинофильмам о горах. В нём есть и кинопоказы, и презентации книг по специальности, и выставки фотографий, и спортивные состязания, то есть культура и горное воспитание воедино».

Дан Бурлак, художественный директор фестиваля, рассказал нам, как открылся фестиваль в этом году:

«Фестиваль открылся показом фильма «Фри-соло», награждённого премией Оскар. И это открытие стало настоящим успехом, амфитеатр Актового зала университета в городе Брашов был полон до краёв».

Полнометражный фильм, снятый компанией National Geografic и поставленный Джимми Чином и Элизабет Чай Васархели, стал лауреатом на 91-ой церемонии вручения премии Оскар в номинации Лучший документальный фильм. Это было первое подобное достижение для авторов фильма. Что касается героя картины, скалолаза Алекса Хонольде, вот что он сам рассказал о своей роли в этом фильме:

«За этим достижением стоит столько усилий по усовершенствованию техники подъёма, что моя зона комфорта намного увеличилась. Так что все эти вещи, которые другим могут показаться нереальными, кажутся мне сейчас вполне нормальными вещами».

О том, как проходил фестиваль, мы узнали от его художественного директора:

«Это была весьма насыщенная неделя: очень интересные кинопоказы, фильмы на горную тематику, соревнования национального и международного уровня. В местных состязаниях приняло участие огромное количество фильмов, что нас очень обрадовало, потому что нам очень хочется развития этого жанра в Румынии. Три сеанса прошли с аншлагом, фильм Дана Дину и Космина Думитраке про Американские парки наполнил пятисотместный зал. Очень обрадовало и то, что в рамках нашего фестиваля состоялась премьера этой картины. Фотовыставка, озаглавленная «Лес», была открыта на Площади городского совета и останется здесь до конца марта. Выставка необычайно прекрасна, фотографии очень красивые. В рамках фестиваля состоялись и очень интересные дебаты с участием публики под заглавием «Кинематограф и природа». Дебаты провела кинокритик Ирина Маргарета Нистор, и в них приняли участие гости из Испании, Италии, Франции. Они обсудили возможности продвижения горной среды, натуральных парков и других природных достопримечательностей посредством визуальных искусств. По-моему, мероприятие было успешным. Конечно же, не следует забывать Галла премий румынского кино, где были вручены также призы в таких категориях, как Спортсмен года, Мастер спорта в области альпинизма, а также премии за достижения в области горного атлетизма, парашютного спорта и спортивной ориентации».

Фестиваль дополнили и другие, похожими по своей специфике, мероприятия. Например 2-го марта в Буштень был отмечен День альпинизма, состоялась 41-ая Галла альпинизма, на этот раз на тему «Новые поколения». Затем в Предяле прошел Кубок школ по горнолыжному спорту, Конкурс по бегу на лыжах, Кубок Горных Спасателей, и не в последнюю очередь ярмарка горной кухни. Дан Бурлак:

«Получилось комплексное мероприятие, и мы очень рады тому, что публика проявила интерес к подобным инициативам. Мне кажется, что фестиваль сумел зацепить публику и я надеюсь на дальнейшее его развитие. Из ряда почётных гостей следует упомянуть директора крупнейшего Музея Гор в Турине, Италии, и члена Альянса по продвижению кино об альпинизме — Альдо Аудизио. Затем директора Французского архива горного кино Мишэля Залио, опытного горного гида и отличного режиссёра. Был у нас и французский горный жандарм, который рассказал, как обстоят дела у них на Монблане, и этот момент очень хорошо оценила публика. Известный исследователь и спелеолог Кристиан Ласку рассказал детям о спелеологии, об Эмиле Раковицэ, об Антарктике, о Пещере Скэришоара. Фестиваль принёс нам много радости и думаю, что он обрел своё место среди мероприятий подобного рода».

Едва заслышится где-нибудь бензопила, как деревья начинают звать на помощь. Нет, это не сценарий научно-фантастического фильма. Это конкретная технология, применяемая в Румынии. Проект по предотвращению вырубки лесного фонда был запущен в 2017-ом году и проводится в двух лесах уезда Ковасна, в центре страны. Проект носит название Screaming Trees — в переводе «Кричащие деревья». Таким образом, Румыния стала первой европейской страной, решившейся опробовать эту своеобразную технологию, разработанную американскими инженерами Компании Rainforest Connection, партнёра румынской неправительственной организации Agent Green. Мы обратились за подробностями к Габриелу Пэуну, инициатору проекта и председателю румынской организации «Agent Green»: «Идея родилась из самого что ни на есть простого факта, а именно из того, что в Румынии воруют. К сожалению, Румыния числится среди тех стран планеты, где лес нуждается в охране от браконьерства. И это, к сожалению, не является новостью. Новостью можно счесть попытку изыскать решение проблемы, причём удобное с технологической точки зрения».

Румынский биолог и эколог Габриел Пэун знаком нам ещё с 2016-го года, когда он получил премию Евронатур за 2016-ый год за свою деятельность в обрасти защиты лесного фонда. Среди лауреатов этой престижной премии, вознаграждающей преданность и самоотдачу в деятельности по охране природы, числятся такие яркие личности, как Принц Чарльз Уэльский, Нельсон Мандела и Михаил Горбачев. В списке достижений Габриела Пэуна фигурирует целый ряд национальных и международных кампаний по охране природы и дикой фауны. Мы спросили его, чем объясняется его целеустремленность в этой многолетней борьбе с инерцией и недобросовестностью, с которыми ему приходится сталкиваться на своём пути. «По природе я робкий человек. Однако мне пришлось заставить общество выслушать меня. Мне пришлось сделать это не из каких-то корыстных интересов, а в попытке защитить окружающую среду, без которой мы не могли бы жить».

Конго, Индонезия и Румыния. В этих странах применение технологии «Кричащие деревья» оказалось необходимостью. Рассказывает Габриел Пэун — инициатор проекта «Кричащие деревья» и председатель неправительственной организации Agent Green. «Румыния стала первой в мире страной, расположенной в зоне умеренного климата, в которой наши партнёры из Rain Forest Connection опробовали эту технологию. До тех пор они применяли её исключительно в тропических лесах, в странах с высоким уровнем воровства. Речь идёт о тропических лесах на реке Амазонке, в Конго или Индонезии, о девственных лесах, которые находятся в опасности, как и у нас, в Румынии. Причем, надо сказать, что у них вопрос решался проще, потому что им хоть и приходится сталкиваться с тропическими ливнями, им все-таки не приходится работать при минусовых температурах».

Благодаря установленным на деревьях смартфонам, лес обретает голос и начинает звать на помощь, когда до аппарата доносится звук бензопилы, грузовика или выстрела. Причем сигнализация достойно выстояла первую румынскую зиму: «Мы сотрудничали с калифорнийскими инженерами, чтобы сделать функциональной технологию, которая на первый взгляд кажется простой, но на самом деле довольно сложна. Конкретно, мы берём бывшие в употреблении смартфоны и устанавливаем их на верхушке дерева, где и прием лучше, и аккумуляторы заряжаются за счёт солнца, так чтобы аппарат работал круглый год. Эти аппараты, конечно же, снабжены дополнительными усилителями и антеннами, способными улавливать радиосигнал на большом расстоянии. Это своего рода терминалы, работающие на основе разработанной калифорнийскими инженерами программы, которая позволяет микрофону телефона улавливать указанные в программе звуки. За счёт одного аппарата покрывается участок в более одного квадратного километра. Что, следует признать, отнюдь не мало для одного телефона».

Несколько десяток подобных аппаратов проходят испытание в двух лесах в уезде Ковасна. Всё это стало возможным благодаря пожертвованиям и волонтёрству. На данный момент, каждым из этих двух лесов заведует волонтёр, к которому поступают сигналы от этих аппаратов и который далее принимает соответствующие меры по предотвращению незаконной вырубки. Габриел Пэун: «На местах у нас есть доверенный человек, местный житель, который, получив сигнал, отправляется к месту сигнализации и пытается избежать конфликта с ворами, которые и представить себе не могут, откуда появился наш рейнджер. Наиболее важная заслуга проекта заключается в том, что он предотвращает покушения на лесной фонд или на жизнь диких зверей до того, как преступление совершилось. Удивительно, что он делает возможным предотвращение злодейства, с помощью столь простой технологии».

Инициаторы проекта надеются на развитие проекта и, что более важно, на сотрудничество с властями в этой области. Габриел Пэун: «Мы мечтаем, что следующим шагом станет протокол о сотрудничестве с Министерством окружающей среды, c Лесной охраной, с органами охраны окружающей среды. Мы поставили перед собой задачу собрать средства, позволяющие покрыть сигнализацией все девственные леса, включенные в Национальный каталог, а также все лесные участки, являющиеся частью мирового достояния ЮНЕСКО, и все строго охраняемые зоны на территории природных и национальных парков страны, потому что там бензопилам не место».

Согласно данным неправительственной организации Agent Green, в Румынии ежегодно вырубается 38 миллионов кубометров древесины, на 20 миллионов больше, чем положено.

Вы попадаете в светлое и гостеприимное пространство. Ваше внимание привлекают шоколадного цвета отпечатки ног на полу, вас манит сладкий запах замечательного десерта. Вы находитесь в музее шоколада. Это уже повседневное, вроде бы, кондитерское изделие не попало бы в список «запрещенных удовольствий», ведь его нельзя есть вечером, потому что больше не уснешь; нельзя есть слишком много, потому что от него толстеют, если бы его не завезли в Европу 500 лет назад, точнее, если бы его не привез ко двору короля Испании конкистадор Эрнандо Кортес.

История шоколада начинается две тысячи лет назад, когда в Южной Америке стали выращивать деревья какао. В 1502 году Христофор Колумб стал первым европейским путешественником, увидевшим семена какао в Новом Свете. В Европе, однако, они не пользовались особым успехом, потому что никто не знал, как их использовать. В 1519 году конкистадор Эрнандо Кортес обнаружил, что Монтесума, лидер ацтеков, пил напиток из какао-бобов, который называли «Чоколатл». У Монтесумы была привычка пить почти пятьдесят чашек в день. Это он угостил Эрнандо Кортеса своим королевским напитком, который показался конкистадору слишком горьким. Однако испанцы добавили в него сок сахарного тростника и обогатили его аромат ванилью и корицей. Кроме того, они обнаружили, что напиток вкуснее, когда он горячий. И с тех пор испанская аристократия начала ценить чудесное питьё, который они скрывали от Европы в течение целого столетия. Секрет приготовления этого напитка разгласили испанские монахи, и его быстро оценили при Королевском дворе во Франции, а затем в Соединенном Королевстве.

Ещё подробнее об истории шоколада вы можете узнать, посетив музей в Бухаресте, именно здесь нас встретил его директор Аугустин Плеша. «Идея музея не нова, я не могу ею похвастаться. Четыре года назад мы были в отпуске с женой в Дублине и отправились на прогулку. Мы случайно оказались рядом с музеем шоколада, и мы его посетили, а затем отправились в Вену, чтобы посмотреть там музей, созданный при местном шоколадном заводе. И с помощью Интернета, с помощью ИТ-специалистов мы сделали шестиминутный видеоролик, чтобы посетители увидели естественную среду, в которой растет какао-дерево. Мы хотели, чтобы они узнали побольше о технологии производства шоколада. В музее мы представляем всё, что я узнал за последнее четыре года и о чем даже не догадывался раньше. Мы рассказываем о том, как пили какао на протяжении сотен лет в Южной Америке, мы рассказываем о Монтесуме, об ацтеках, о народе майя, а затем, уже ближе к нашим дням, о Кортесе, который привез шоколад ко двору короля Испании. Затем у нас есть образец дерева какао, конечно, он сделан из пластика, и у нас есть образцы плодов какао и их семян. У нас есть несколько фигур уроженцев Южной Америки, и рядом с ним — орудия уборки урожая какао. Есть у нас разные весы и мельницы, котрые используются для получения какао-порошка. Мы решили поиграть и сделали несколько статуй из шоколада. К примеру, у нас стоит шоколадный Эминеску — это копия работы, созданной румынским скульптором Жалеа. Мы особо гордимся нашей мастерской. После просмотра фильма, после того, как наш шоколатье научит вас, как делать пралине, то есть шоколадные конфеты, и продемонстрирует эту науку на практике, мы проводим дегустацию из шоколадного фонтана и переходим в мастерскую. Здесь посетитель получает шоколадную плитку и белую шоколадную ручку, с помощью которой он делает надпись для человека, который играет важную роль в его жизни, или рисует что-нибудь, а затем плитку кладут в специальную коробку и посетитель получает ее в подарок».

О реакциях и впечатлениях посетителей нам рассказал Аугустин Плеша, директор Музея шоколада. «Мы предлагаем поход в музей, у которого есть вкус, такое сладкое посещение, и посетители чаще всего удивлены, потому что многие, как и я четыре года назад, не знают, как производится какао-порошок. Я даже не знал, что это такой восхитительный плод, о чем свидетельствуют фотографии и представленные у нас образцы».

От Аугустина Плеша мы узнали и о секретах приготовления шоколада. «Секреты не ахти какие, речь идет о правильной пропорции шоколадного масла, смешанного с шоколадной пудрой, а ещё о том, что чем более однородна эта смесь, чем правильнее пропорции, тем вкуснее шоколад. Он еще должен как следует выглядеть и, поэтому, после того как шоколад отливают в формы, он проходит процесс вибрации, чтобы из него вышли пузырьки, точно так же, как в процессе изготовления кирпича».

И поскольку в музее есть и шоколадные статуи, в том числе бюст Эминеску, мы спросили Аугустина Плешу, как делается такая статуя. «Шоколадом она покрыта только снаружи. Статуя — обыкновенная копия, остальные статуи тоже просто обернуты в шоколад. Шоколад должен храниться при температуре не выше 20 градусов по Цельсию. Я сам это недавно узнал, а раньше много лет хранил шоколад в холодильнике и думал, что он испорчен. На самом деле шоколад следует хранить при определенной температуре, иначе он белеет. Мы и об этом рассказываем в нашем музее».

В конце прошлого года бухарестский театр Эксцельсиор стал первым румынским театром, попавшим в книгу рекордов Гиннеса. Театр был вознаграждён за самую большую передвижную зрительскую платформу, построенную специально для спектакля «Влайку Водэ», поставленного режиссёром Александру Дабижа. Для этого спектакля была построена целая средневековая деревня, в натуральную величину, которая воспроизводит в самых мельчайших деталях потрясающий мир 14-го века. Девять домов, восемь оборонительных башен, четыре мастерских, один постоялый двор и церковь, возведенная по модели храма Святого Николая в Куртя-де-Арджеш, несколько сотен народных костюмов и масок, десятки музыкантов играющих на разных инструментах, хор и ансамбль народной песни, наряду с местными жителями, сторожами, ремесленниками (гончарами, кожевниками, художниками, резцами по дереву и ткачихами) воссоздали в самых мельчайших деталях атмосферу румынского Средневековья.

Как добился румынский театр Эксцельсиор места в Книге рекордов Гиннеса, рассказал нам менеджер театра Адриан Газдару:

«Моя вера заставила меня не предавать забвению то, что сделали наши предки и вернуть это в наши дни. Так родилась поставка спектакля «Влайку Водэ», который публика могла увидеть на Площади Конституции в Бухаресте, в прошлом году, с 8-го по 10-ое июня и с 21-го по 26-ое августа. Работая над спектаклем, мы хотели воссоздать средневековую деревню и традиции тех времён. Так мы поняли, что на столь обширной площади, в 4 000 квадратных метров, зрителям придётся перемещаться от одной сцены к другой, что для некоторых зрителей, инвалидов, пожилых людей, и даже для остальных окажется сложным делом во время просмотра спектакля. Так родилась идея построить передвижную зрительскую платформу, которая стала самой большой в мире и таким образом вошла в книгу рекордов Гиннеса».

Спектакль был задуман как часть грандиозной продукции, способной предложить публике комплексное театральное представление на протяжении одного целого дня, в духе 14-го века, в контексте правления Влайку Водэ. Мероприятие проводилось на площади Конституции в Бухаресте, как уже упомянул наш собеседник, с 8-го по 10-е июня и с 22-го по 26-е августа 2018 года, с 10 -и утра до 22.30. Но, прежде всего, это была мечта: Адриан Газдару:

«Главное это мечта. Мечтать и верить в свою мечту. Мечта, которая должна переплетаться с религией, музыкой и с актерской игрой. Я очень сильно верил в свою мечту – спектакль «Влайку Водэ», который стал для всех участников передвижной зрительской платформой».

Разборная передвижная зрительская платформа весила 45 тонн, а для её перевозки потребовалось шесть грузовиков с платформой.Передвижная зрительская платформа была построена в течение пяти недель и установлена в течение четырех дней. Адриан Газдару рассказал нам об этом:

«Я думаю, что это был первый раз, когда публика аплодировала элементу декорации. Сначала, когда зрители заходили, и таким образом, знакомились с деревней Средневековья, для них это была новинка, которую зрители еще не видели в центре Бухареста. Когда зрители поднимались на передвижную платформу им это било интересно, а когда начиналось представление с барабанщиками, со всадниками, со всем режиссёрским видением Хори Суру, всё это занимало около 15-20 минут. За эти 20 минут зрители уже были привлечены духом спектакля. После окончания первой сцены зрители переходили на сцену постоялого двора и в какой-то момент сцена начинала вращаться. Когда заводился двигатель и раздавался звук мотора, зрители начинали волноваться, но уже когда сцена начинала вращаться – они аплодировали».

Представители Книги рекордов Гиннесса утвердили рекорд, установленный театром Эксцельсиор, который стал первым румынским театром, установившим мировой рекорд. Установление мирового рекорда стало более важным моментом, потому что спектакль Влайку Водэ посвящен 100-ию Великого Объединения Румынии, проект над которым работали с ответственностью и преданностью более чем 700 художников и техников. Наряду с аплодисментами зрителей, эта самая большая радость, которую театр Эксцельсиор мог бы себе пожелать в этот юбилейный момент, добавил Адриан Газдару, менеджер театра:

«Жизнь прекрасна, особенно когда ты мечтаешь и твоя мечта сбывается. И ты должен бороться за свою мечту. Было очень много желающих посмотреть наш спектакль.Я видел как желающие стояли в очереди за билетами, люди хотели увидеть эту постановку театра Эксцельсиор, увидеть эту деревню, увидеть эту передвижную зрительскую платформу, которая рекламировалась в СМИ».