Category: 文化天地

  • 2015年10月31日:“赞达利卡”木偶剧院庆祝成立70周年

    “赞达利卡”木偶剧院早在1945年就成立了。近15年来剧院院长是卡林·莫卡努先生,兼任罗马尼亚演员协会主席。2008年“赞达利卡”剧院成了专业的动画剧院。


    莫卡努先生在谈到剧场的剧目时说:“这剧院成立已有70周年了,历史不短,但我们从不谈老旧的往事而注目现在。这就是剧院领袖的特质之一,就是不断努力去了解时下正在发生的是什么事,以便跟上每一代的儿童、青少年或成年人。我们主要演出是针对儿童的,但是也有献给青少年或成年人的。演出的故事古典的居多,但同时也演欧洲当代故事。我们试着改进,尽力脱离古老概念,尽量说服不同年龄的观众该剧院专属于视觉剧院大家庭。我们继续服务动画剧、视觉剧和木偶剧。我们有木偶演员。木偶是美术家专门创造的。每一个木偶都是一件艺术品,由一位演员操纵的。一位好木偶演员一定是个良好的演员和歌唱家、有栩栩如生的演技,否则没法表达木偶丰富的内心。“



    布加勒斯特“赞达利卡“动画剧院是我国最古老的木偶剧院。那么和国内其它城市的木偶剧院有什么差别呢?。剧长莫卡努先生指出:”除了年龄不同以外,从这剧院中还诞生了阿拉德市和布拉索夫市的木偶剧院,同时培养了不少木偶演员。50年代不少军队剧院和其他剧院的演员转移到动画艺术领域,这一现象很有意思。他们成为了有名的木偶演员。这剧院的特性是什么?是“赞达利卡“剧院丰富的集体创造经验,累积成了剧院的一种精神。我们知道这是剧院的灵魂,使我们向着有趣的演出前进,并且使我们团结一致,用有趣的方式培训我们必须的斗争。你们想想,在70年的历史里剧院面对了多少政权变动及危机,这都直接影响到我们的工作。但是剧院的影响力很强大,因为不定在某个时刻会引发一种欧洲内的艺术潮流“。



    “赞达利卡“剧院创造了新的表达方式并且鼓励了言论自由、促成了反对共产党政权的艺术抗议运动。院长莫卡努先生指出:”从50年代到70年代,所有罗马尼亚的艺术家:包括芭蕾舞演员、雕塑家、舞蹈家、戏剧演员、木偶演员、剧作家等,他们先后做出的贡献创造了现代木偶剧院。它同罗马尼亚和欧洲美术潮流有着密切联系。克利斯蒂安·贝比诺曾说过,木偶剧院是种动作中的美术。在70周年的创作历程中,木偶剧院的压轴戏就是动作艺术。它探讨了雄心勃勃的剧本、有着非凡的舞台装饰、良好的木偶操纵演员以及有名演员的声音,这都属于我国“黄金时代“的演员。这些有天赋的人带出了剧院的特质和精神。70年代这里诞生了”午夜“运动,这个运动支持实验演出。“





  • 2015年10月24日:克卢日市歌剧院芭蕾舞团对中国进行巡演

    2015年10月24日:克卢日市歌剧院芭蕾舞团对中国进行巡演

    亲爱的听众朋友们:大家好!节目主持人小玉在本周节目中向你介绍克卢日市歌剧院芭蕾舞团对中国进行巡演的报道。


    2015年是纪念世界反法西斯战争胜利70周年,作为中国友好建交的邦国之一,罗马尼亚的克鲁日国家歌剧院芭蕾舞团和罗马尼亚布加勒斯特国家交响乐团将在上海、宁波、杭州、苏州、无锡、常州、南京进行年度巡演。



    由柴可夫斯基作曲的《天鹅湖》,可以说是古典芭蕾艺术最耀眼的明珠,140年来被世界各地的舞蹈大师演绎。此次来到中国巡演的罗马尼亚克鲁日国家歌剧院和布加勒斯特交响乐团是享誉世界的歌舞剧团和交响乐团。其中罗马尼亚克鲁日国家歌剧院创立于1895年,是罗马尼亚著名的国家歌剧院之一,以其百年历史、精湛水准而名满全球,是当代世界五大歌舞剧团之一。此次巡演,不仅有经典芭蕾舞剧《天鹅湖》,罗马尼亚布加勒斯特交响乐团的交响音乐会更会给大家带来中外名曲的精彩演奏和演唱。发布会上,主办方表示:“此次的巡演只是一个开始,力奥文化将奉行‘让世界认识中国,让中国认识世界’的企业宗旨,带来更多更优秀的中外文化交流项目。在每座城市的演出当中,都将分别安排芭蕾舞剧《天鹅湖》以及交响音乐会的演出,呈现给观众更多的精彩内容。同时此次巡演,我们将选择其中的一到两场演出,通过自主研发的云播客,进行全球网络直播,将整场演出的盛况呈现在中国和海外的互联网和移动终端上。届时,将有更多的观众可以实时欣赏到精彩的演出。”



    克鲁日歌剧院院长兼男高音弗洛林・爱斯特凡指出“对我们来说,将“天鹅湖”带到中国巡演是一个挑战,因为歌剧院的剧目演出长期没有包含这一知名的芭蕾舞。我们同中国的合作伙伴5月底签署了合同之后,作出了不懈努力准备新的舞蹈。尽管时间很紧张,但是大家都懂得是要鞠躬尽醉,这样对外国观众展示我们芭蕾舞团的水平。团队的年轻演员都充满着热情,整个夏天不度假,而每天进行排练。此次巡演会提高我歌剧院的名气,同时对大家来说是一个良好的机会。在国外巡演,让中国观众进一步了解罗马尼亚的文化、艺术,同时罗马尼亚演员会发现有着5千年文化的中国。经过类似的文艺活动,可以将两国的传统友好关系推向更深一层。不管两国距离多么遥远,音乐和舞蹈是无边界的,世界各国人民可以享受艺术的美。 ”






  • 2015年10月17日:罗马尼亚赞达利卡动画剧院对中国进行巡回演出

    2015年10月17日:罗马尼亚赞达利卡动画剧院对中国进行巡回演出

    借中国举办第5届儿童戏剧节之际,我国首都“赞达利卡动画剧院在7月23日至8月11日期间对中国进行一次持续3个星期的巡演,这次巡访总共包括1万5千多公里的行程,在中国4大城市:北京、天津、济南和成都演出名叫“布莱梅的音乐家的这部话剧,共进行10次演出。该话剧由罗马尼亚导演阿迪拉·维萨乌尔(AttilaVizauer)执导。巡回演出受到罗马尼亚文化所的资金援助。在巡回演出期间内,在罗马尼亚驻北京文化所,观众有机会参加“赞达利卡之游展览的开幕仪式并参加操纵《布莱梅的音乐家》话剧中的木偶工作坊。此次展览聚集了50个展览品,代表着剧院成立70周年史上使用的不同的艺术表达方式、艺术派别和工具。


    罗马尼亚“赞达利卡”动画剧院木偶剧《布莱梅的音乐家》上周末在北京中国儿童剧场带来了两场精彩演出,并且“音乐家们开口说中文!


    《布莱梅的音乐家》这部剧根据18世纪德国著名童话家格林兄弟的同名作品改编,讲述了驴子、猎狗、老猫和公鸡的故事,四个小动物都已过了自己最美好的壮年时期,很快就会被主人遗弃或虐待了。于是他们分别离开了自己的住家,一起上路。在去往布莱梅的路上,他们凭着自己的聪明才智,互相合作竟然吓走了强盗,最终得到了一个安乐的居所。这部儿童剧充满想象力,情节生动,让人立志,告诉小朋友们友谊、勇气和团结的力量。


    该剧演员操纵的木偶人造型活灵活现人,剧中运用杖头木偶的表现形式,演员台前幕后多角度操纵木偶,将木偶各个肢体的表现力发挥到极致,“偶味十足,趣味多多。


    为方便小朋友们更好地理解剧情,融入剧中,中国儿艺七位优秀演员专门分别为剧中七个木偶演员配音。演出现场,七位“布莱梅的音乐家将用中文为小朋友们演绎这部童话经典。主要负责此次配音工作的演员说,这是第一次为国外的儿童戏剧配音,配音如何完美诠释现场,这对戏剧表演是个挑战。几位演员在保证原汁原味的情况下为剧本做了润色,加入了一些小朋友们熟知的中国元素,同时为配合舞台演出效果,配音做了稍夸张的处理。随后,中国儿艺又将配音后的版本传回罗马尼亚“赞达利卡儿童动画剧院,罗方根据配音的实际情况进行了舞台演出调度的调整,以保证配音与现场表演的完美融合。


    “赞达利卡动画剧院3年前同广州市“蓓蕾剧院签署了长期合作项目。在这一项目中,罗马尼亚“赞达利卡剧院的“爱丽丝梦游仙境话剧在广州市演出,而“蓓蕾剧院的“西游记在布加勒斯特上演。合作的主要目标是为两国人们之间建造一个“交流桥梁。


    照片来源:www.teatrultandarica.ro

  • 2015年10月10日:罗马尼亚导演获得了“银熊”奖

    罗马尼亚年轻导演拉杜・茹德摄制的影片“太棒了!”在今年柏林国际电影节参加正式比赛获得了导演“银熊”奖。两年前另外一位年轻导演卡塔林・讷泽尔摄制的影片"孩童姿势”获得了罗马尼亚影片史上第一个“金熊”奖。今年的“金熊”奖是由影片“出租车”的伊朗导演扎菲尔・巴纳锡所得。拉杜・茹德在接受奖项时开玩笑地说,“如果事先知道会获得这么重大的奖项,那就会更加认真地摄制这部影片了。”他还补充说“银熊”奖应该属于整个摄制小组。柏林电影节评委会从开始就为这部影片的独特性给予很高评价。拉杜・茹德指出:“首先感到高兴的是我摄制的影片获得了承认,但这不重要。更重要的是整个摄制团队的努力及才华得了到承认。同时我希望这个荣誉能帮助国内做好这部影片的发行工作。在罗马尼亚电影界这奖项是个良好信号:即涉及重要问题的个人及艺术影片很重要,比起商业或娱乐影片更加重要。”



    “太棒了!”这部影片被认为是近几年来最重要的电影之一,是个历史影片,其故事发生在19世纪初的罗马尼亚公国。影片探讨一些严肃话题,比如对吉普赛人的歧视、奴隶制度、当时妇女的社会地位以及引发争议的生活习俗。影片的剧本是由拉杜・茹德和弗洛林・拉萨雷斯库编写。摄制影片的预算在罗马尼亚打破了记录,高达1百40万欧元。演员小组包括了许多著名的演员。影片是同捷克和保加利亚合拍的。摄影地点在我国东南部的多部落恰地区,大部分布景经过重新改造以便更好地描述出当时奥斯曼帝国的气氛。




    这部影片将在罗马尼亚3月份首演,是拉杜・茹德导演的第三个长片。以前他所摄制的“我们全家人”和“世界上最幸福的姑娘”这两部长片也获得了不少国际奖项。这部影片的历史顾问康斯坦察·文迪拉女士指出:“影片的故事不仅谈到我国19世纪初的吉普赛奴隶制度,也谈到妇女情况、宗教、人们交流的方式、相互宽容等。我想强调的是社会种种现象和个人生活的遭遇都多少与过去历史或经历有关。但人们会忘掉这点,忘掉应该对过去承担责任,不幸的是大多数情况下,这责任不好承担或不愿承担。然而我认为很重要的是,一个国家必须定期回顾过去不幸的事件。”



    电影评论家安德雷伊·戈尔佐说:““太棒了!”这部影片未来将会成为罗马尼亚电影界的古典作品,并会成为公共舆论议程表上防震标准则。接下来导演拉杜·茹德指出:“我从不同领域得到了启发。实际上我最重视的是怎样重新显现历史,不要欺骗观众,只向他们创造错觉来观看相机抓住的生活片段。一些电影界理论家反对历史影片,认为拒绝了电影基本特质。无论如何,我关注于摄制一部影片时,虽然很难明确的符合某个历史阶段,但是能让观众在影片的图像中提出问题,并且试图自我答复。”



    摄制影片的一个基本想法是要促进历史比较上的研究,就是对直接接收的想法和习俗能进行调查、反思和研究。拉杜·茹德导演指出:“在这方面指的是人们对任何艺术行为、包括书籍和影片在内,可以进行的意见交流和讨论。这跟维特根斯坦写完了他的第一本创作后的希望一样:读者们会将书籍作为登上高处的梯子,最终要扔掉这梯子来开始自我反思。拉杜·茹德导演也希望,影片能帮助他们踏上影片本身未曾指出的去向,自己踏上新道路的第一步。”







  • 2015年10月3日:罗马尼亚女高音安吉拉·乔治乌

    2015年10月3日:罗马尼亚女高音安吉拉·乔治乌

    亲爱的听众朋友:你们好!在今天节目时间里,向您介绍成为罗马尼亚人骄傲的女高音:安吉拉·乔治乌。


    安吉拉·乔治乌是歌剧界最活跃、最有志向的明星之一。她出生于罗马尼亚北部摩尔多瓦地区,毕业于罗马尼亚布加勒斯特音乐学院。完美的音色和令人陶醉的舞台表演确立了她独特的国际歌剧巨星地位。安吉拉·乔治乌是一个歌剧神话,是当今世界歌剧界无可挑剔的歌剧女皇,也是最光彩照人的美丽尤物。她每次登上全球顶级歌剧院舞台,每次挑战经典的歌剧作品,都会引来全球文艺界、传媒和评论界潮水般的溢美之词。



    她拥有引人入胜的嗓音和超凡脱俗的美貌,是包括米兰斯卡拉歌剧院、伦敦皇家歌剧院、维也纳国家大剧院、纽约大都会歌剧院等世界顶尖剧院认可的当代首席女高音。



    2008年,她作为深圳保利剧院新年音乐会的头牌歌唱家首度来华,演唱了歌剧“浮士德中的珠宝之歌、蝴蝶夫人中“晴朗的一天以及“我亲爱的爸爸等三首咏叹调,获得中国媒体及音乐人士的高度评价,该场音乐会由CCTV-1频道全程直播。同一年,安吉拉·乔治乌两次前往北京,献唱群星荟萃的北京奥运会“星光灿烂音乐会,并于稍后在国家大剧院举办独唱音乐会。



    2011年5月首度赴上海,在上海大剧院举办音乐会,并首次在华举行签售会。2014年10月开启中国巡演,包括广州和上海两地的独唱音乐会,上海音乐会更是第16届中国上海国际艺术节的重量级演出。



    近两年来安吉拉·乔治乌同罗马尼亚国家广播电台的交响乐团录制了罗马尼亚圣诞节歌曲2个CD光盘。安吉拉·乔治乌说:“我录制圣诞颂歌的主要目标是发现罗马尼亚这方面的艺术逐渐消失。我想让广众更好了解罗马尼亚颂歌的独特性。罗马尼亚圣诞颂歌甚至由交响乐团伴奏,比国外的颂歌更加古典、属于东正教会古老的音乐派别。



    在CD光盘的发行仪式上,安吉拉·乔治乌宣布:“长期以来拒绝演唱类似音乐,因为对自己说,在这个年龄没有什么要证明的事。我做的所有事应该充满专业性来完成的。我希望歌剧爱好者听到罗马尼亚圣诞颂歌后,也会喜欢,这样他们的眼界进一步扩展。尤其是罗马尼亚观众会欣赏,因为圣诞节意味着歌唱,意味着美好的嗓音以及家乡独特的气氛。




  • 2015年9月26日:纪录片“拖拖和他的姐妹”

    3月20日至28日在布鲁塞尔举行第7届“千年国际纪录片节。在正式竞赛单元中,罗马尼亚导演亚利山德鲁・纳讷乌摄制的影片“拖拖和他的姐妹获得大奖。这部影片是罗马尼亚-匈牙利-德国合拍的,在首都简陋的住宅区拍摄了14个月的时间。影片讲述3个兄弟:拖拖和他两个姐妹安娜和安德利雅的故事。在母亲因毒品走私而坐监的情况下他们被迫早熟。拖拖同姐姐住在一起,同一个叔叔和邻居共分享一个院子。影片中的另外人物是这住宅区的吸毒者。拖拖的唯一心理支持是所在学校,在这里他开始学习臀舞。他的两位青少年姐姐在世界中也寻找自己的位置,迫使早熟。纪录片拍摄了无情的事实,然后安排在诚实和情感的结构里,同时首次向观众介绍我国首都菲冷塔利贫民区以及监狱和法院的现实气氛。



    亚利山德鲁·纳讷乌的纪录片去年秋天首演。从那时到如今获得一系列国际奖项,如:法国昂热电影节大奖、苏黎世国际电影节“最佳纪录片奖、莱比锡市电影节特奖和捷克伊核拉瓦国际电影节“最佳纪录片的“银色眼睛奖。



    在获奖感言时,亚利山德鲁·纳讷乌导演向布鲁塞尔电影节组织者说,“我感到很荣幸在布鲁塞尔这座城市被授予这一奖项。与此同时,希望通过这部纪录片向欧盟决策者们传递一个信号,就是影片中的问题也可以得到积极地解决。



    “千年国际电影节是比利时最重要的纪录片节。在电影节中推荐的影片介绍了迄今社会的热门和突出话题,并且鼓励支持多元化和宽容。



    从2013年起,罗马尼亚驻布鲁塞尔文化中心是该电影节的合作伙伴。我国文化中心的宣传战略包括同重大电影节合作,以在比荷卢地区推出罗马尼亚影片。



    中国21世纪影像工作室导演周浩摄制的《中国市长》影片获得“Objectif dargent奖。这一纪录片是周浩导演2015年推出的最新纪录片作品。影片介绍了大同市长的雄心,以将领导的城市从自己的灰烬里复兴,成为一个吸引外国游客的环保旅游景点。周浩表示,他希望他的纪录片能使观众对中国模糊的认识变得清楚。



    评委会的特奖颁发给韩国导演晋末永摄制“忘川河。影片介绍一对百年恩爱的夫妻。他们如同童话中的角色,丈夫强壮的像樵夫,妻子魅力无限像公主。他们总是穿着韩国传统服装,深深的爱着彼此,至今仍然手牵手入睡。然而,死亡悄无声息地向他们走来。本片记录了他们76年婚姻的最后时刻。







  • 2015年9月12日:2015年届锡比乌市国际戏剧节

    6月12日在我国中部锡比乌市开始了第22届国际戏剧节。此届联欢节的总监康斯坦丁·吉利亚克先生说这次活动将会是珍藏性的,因为透过每年在此地举办的联欢节,已使锡比乌市在2007年获得“欧盟文化首府”的荣誉称号。在联欢节开幕前的记者招待会上,吉利亚克总监指出:“今年的活动是特殊的,因为锡比乌市在2007年成为欧盟文化首府后,我们就努力不懈的将每年戏剧节的范围扩大同时使其活动丰富多彩。于是在这“欧盟文化首府”的丰富项目中也带出一个结论:就是透过多元文化活动将为当地的社团带来思想更新和发展指标的重要贡献。2015年届联欢节的名称是“聪慧的成长-smart growing”。这是鼓励观众和当地的市民在自然环境中聪明、健康地成长,同时也寻求机会来传播这个成长。”



    今年联欢节将在6月12日至22日期间举办,由锡比乌市“拉杜·斯坦卡”剧院、市政府和锡比乌市理事会来筹组。估计每天参加联欢节活动的观众将达6万5千名,演出者包括了来自70个国家的2500名艺术家。戏剧节的各类活动总计有427个,打破了前几届活动总数的记录。举办场地有67个,其中的2个是专为今年这次活动修建的。世界上的戏剧爱好者都可以上网购买观看演出的入场票,而且网路接受不同的外币。



    康斯坦丁·吉利亚克指出:“今年活动的成功预兆早已揭露于入场票的销售,目前50%以上的票已经卖出。这是第一次发生这样令人难以置信的热潮,我想联欢节揭幕前会卖光所有的票。室内表演的票价低廉,这样可以多吸引国内各地的观众来欣赏。最贵的票为9欧元,大多数为5欧元。特殊的表演会届时向观众推荐。”



    接下来联欢节总监兼演员康斯坦丁·吉利亚克先生指出:“在戏剧节的第一天,观众可以观看柏林、布鲁塞尔和巴黎剧院的演出,他们是首次来到罗马尼亚。同时观众也可以欣赏东京“都市”剧院“47名武士传奇”的表演。该演出的票很早就卖光了。另外,观众可以欣赏著名“太阳”马戏团、在今年届米兰世博会开幕式上的歌剧团演出,或者两次参加了奥运会开幕仪式上的法国艺术家”等等。世界上很少有联欢节可以在短期内聚集这么多享有盛名的艺术团。我说的是以往曾经参加过的法国阿维尼翁市或者英国爱丁堡市的国际戏剧节。”



    锡比乌市国际戏剧节除了室内和露天的演出外,还有明星小巷、演出交易所、不用戏剧学校的会面、工作坊、音乐会、文学作品阅读会、展览会、书籍发行式等特殊活动。在联欢节俱乐部也会安排重要的合作伙伴项目。


  • 2015年9月5日:第22届“乔治·欸乃斯库”国际音乐节拉开了帷幕

    2015年9月5日:第22届“乔治·欸乃斯库”国际音乐节拉开了帷幕

    第22届“乔治·欸乃斯库国际音乐节星期天晚上在布加勒斯特拉开了帷幕。这一音乐节是罗马尼亚最重要的文艺活动,同时也是欧洲大陆有关方面最有名气的音乐节之一。古典音乐爱好者迫不及待等待这一为期3周的音乐节。在古典音乐节活动中,3千多名罗马尼亚和外国著名艺术家将登上联欢节的舞台。


    > 参加活动的交响乐团包括:圣弗朗西斯科、以色列、维也纳、慕尼黑、德累斯顿、伦敦、圣彼得堡、蒙特卡罗和阿姆斯特丹交响乐团。“乔治·欸乃斯库国际音乐节旨在促进被列入国际文化遗产中的罗马尼亚伟大作曲家的作品及其价值。国际音乐节在8月30日至9月20日期间将举行58场音乐会和不少附加活动。



    8月29日举办了音乐节的新闻发布会。与会者包括艺术家、组织方人员、媒体合作伙伴等。他们讨论有关2015年这一届音乐节的情况以及音乐节经过促进欸乃斯库音乐作品对罗马尼亚和世界文化带来的贡献。在新闻发布会上4位外国音乐家参加了音乐节的首场演出,他们是:韩国裔美国小提琴演奏家:张沙拉、爱沙尼亚指挥家:克利斯蒂安·贾维、克罗地亚女声男高音马克斯·先驰,美国女高音珍妮弗·奥罗克林。除了他们之外,国家广播电视台音乐台和文化台的总编辑、了解欸乃斯库作品的罗马尼亚著名的年轻指挥家迪贝刘·苏瓦雷、布加勒斯特市长索林·奥布雷斯库、罗马尼亚文化机构代表人士、音乐节联络部主任等人士开展了一个积极的对话。


    小提琴家张沙拉在接受采访时说:“目前在世界上没有以一位作曲家命名的古典音乐节。罗马尼亚应该对“乔治·欸乃斯库音乐节感到骄傲,这是国家伟大的事件。


    指挥家贾维说:“罗马尼亚文化和罗马尼亚人的精神由作曲家欸乃斯库体现出来。罗马尼亚最伟大的音乐家是乔治·欸乃斯库。他代表着一个里程碑以及文化和社会的融合。


    男高音马克斯·先驰说:“罗马尼亚观众非凡。罗马尼亚人是文雅、素质很高的听众,同时他们的精神也显得很年轻。


    罗马尼亚指挥家迪贝刘·苏瓦雷指出:“接触欸乃斯库留下来的精神遗产不得不改变。


    音乐节联络部主任娃娜·马利内斯库指出:“音乐节的使命是促进这位伟大作曲家的作品。在国内外层面上,音乐节是促进欸乃斯库作品的最佳工具,同时其产生的结果慢慢出现。曾经参加联欢节的不少艺术家发现了欸乃斯库的作品后,逐渐将其进入于他们演奏或演唱的曲目中。


    布加勒斯特市长奥布雷斯库说,“此次音乐节使得布加勒斯特成为为期3周的世界古典音乐首府。来参加音乐节的外国游客很多。他们除了欣赏难忘的音乐会以外,也有机会参观访问布加勒斯特的名胜古迹、了解我国的文化和近几年来各领域发生的变化。



    在开幕仪式上发表致辞时,罗马尼亚文化部长沃尔贝斯库说,“乔治·欸乃斯库国际音乐将继续进行下去,同时这是罗马尼亚人民的文化身份。他说:““乔治·欸乃斯库国际音乐节在不利时间诞生,但尽管如此,不断地发展、克服了不少困难和逆境,达到了成熟时期,同时将继续下去。其重要性就在于这一连续性。这是我们对欸乃斯库和罗马尼亚作出的许诺和义务,因为音乐节现在属于罗马尼亚公民的文化身份。


    首场音乐会由罗马尼亚青年交响乐团演出。他们演奏了乔治·欸乃斯作曲的第一号罗马尼亚狂想曲,由罗马尼亚“乔治·欸乃斯库爱乐合唱队和罗马尼亚国家广播电台儿童合唱团合作演出,指挥家是爱沙尼亚人克利斯蒂安·贾维。在罗马尼亚雅典娜音乐厅举行了主题为“午夜音乐会的首演音乐会,由“马林·康斯坦丁国家室内合唱队演唱。指挥家克利斯蒂安·贾维发表的致辞很好地代表了音乐节的第一个晚上。他说:“文化是一个政治平台。如果你们希望罗马尼亚成为一个伟大的国家,可以经过文化做到这点。


    音乐节是在总统的主持下进行的。作为合作伙伴机构的罗马尼亚国家广播电台将经过直播和录制节目将音乐会播送到听众的家中。约翰尼斯总统也参加了首演音乐会。


    罗马尼亚这位伟大的作曲家去世3年后,1958年成立了以他的名字命名的音乐节。1971年被共产党政权暂时停止,之后1989年后恢复正常,两年举办一次。







  • 2015年8月29日:布加勒斯特芭蕾舞团的新项目

    2015年8月29日:布加勒斯特芭蕾舞团的新项目

    布加勒斯特歌剧院芭蕾舞团团长著名丹麦芭蕾舞演员兼编舞家约翰·克伯格一年前接任了芭蕾舞团艺术总监的职务。到2013年为止,克伯格是丹麦和英国皇家芭蕾舞团的一级演员,他的合作伙伴是我国著名芭蕾舞演员阿丽娜·克茹卡鲁。他们的双人舞受到了罗马尼亚观众的热烈欢迎。



    一年后,约翰·克伯格总结艺术总监的工作时说:“我还在这里,这点应该庆祝。近一年很完美。我的确享受了每一时刻,这包括轻松和艰难的时刻,我还在学习,但这经验对我来说很棒!为什么呢?因为长期以来我只是舞蹈家。尽管也参与一些演出的编排和制作的决定,大多数的时间都是在舞蹈表演上下功夫。担任艺术总监的工作比我想象中的更加让我喜欢。当你看到个人的想法变成现实的时候觉得很美妙!在很多方面,比起在舞台上只作舞蹈表演,有更多令我满足的事情。”



    从芭蕾舞演员到艺术总监,承担的责任变化很大。克伯格大师指出:“舞蹈家的事业是很以自我为中心的。舞蹈家的世界有限,因为你像是在气球中生活,从早晨起床到晚上睡觉,所有的一切都与你自己有关。担任艺术总监时,要为所有的工作人员作出努力,同时对歌剧院和芭蕾舞团的使命及其在罗马尼亚文化界占的地位负有责任。与此同时也要使得观众感到幸福和满意。我就喜欢这种挑战。”他继续说:“我感觉到我们正在制作美好的演出,每次观看时,都能感觉到从舞台那儿散发出来的特殊力量。”



    约翰·克伯格担任艺术总监职务后,不时向演员推荐要作出的新战略。他说:“我来罗马尼亚后发现,在已经搬上舞台的演出中,每次跳舞的都是同一组芭蕾舞演员。我自问这是怎么回事?因为芭蕾舞团很大,我觉得应该向更多的芭蕾舞演员提供演出的机会了。这意味着某些演员扮演同样角色的时间少了,这样会有更多的人有机会跳舞,而这会鼓励演员的热情。不但从体力还是从精神的角度来讲,舞蹈家的生活并不简单,实际上很辛苦。如果缺乏动机,感觉到没有实际机会登台演出,那么原有的热情就会逐渐消失。你们要知道,辛勤的工作会得到报酬和奖励。”



    布加勒斯特歌剧院芭蕾舞剧目的设定是根据芭蕾舞团是从古典芭蕾舞开始的原则上奠定的。克伯格大师说,他担任艺术总监期间,芭蕾舞的剧目基本上属于古典范围。但这并不妨碍探讨其他的舞蹈派别和方式,甚至推荐当代舞蹈的演出。但他会将剧目奠定于古典演出的基础上。



    去年年底,芭蕾舞团开始演出芭蕾舞剧“关不住的女儿”,首演时舞蹈由约翰·克伯格和阿丽娜·克茹卡鲁担任。今年4月份芭蕾舞团将有新的演出。克伯格大师说“我们准备了题为“三部曲”的芭蕾舞剧,结合了尤利·波索赫夫的芭蕾作品“古典交响曲”、吉利·吉里安的作品“娇小的死亡”和费雷德里克·阿什顿的作品“玛格丽特和阿芒”。之后在6月份会首演古典作品“吉赛尔”。”

  • 2015年8月22日:罗马尼亚导演获得了“银熊”奖

    罗马尼亚年轻导演拉杜・茹德摄制的影片“太棒了!”在今年柏林国际电影节参加正式比赛获得了导演“银熊”奖。两年前另外一位年轻导演卡塔林・讷泽尔摄制的影片"孩童姿势”获得了罗马尼亚影片史上第一个“金熊”奖。今年的“金熊”奖是由影片“出租车”的伊朗导演扎菲尔・巴纳锡所得。拉杜・茹德在接受奖项时开玩笑地说,“如果事先知道会获得这么重大的奖项,那就会更加认真地摄制这部影片了。”他还补充说“银熊”奖应该属于整个摄制小组。柏林电影节评委会从开始就为这部影片的独特性给予很高评价。拉杜・茹德指出:“首先感到高兴的是我摄制的影片获得了承认,但这不重要。更重要的是整个摄制团队的努力及才华得了到承认。同时我希望这个荣誉能帮助国内做好这部影片的发行工作。在罗马尼亚电影界这奖项是个良好信号:即涉及重要问题的个人及艺术影片很重要,比起商业或娱乐影片更加重要。” “太棒了!”这部影片被认为是近几年来最重要的电影之一,是个历史影片,其故事发生在19世纪初的罗马尼亚公国。影片探讨一些严肃话题,比如对吉普赛人的歧视、奴隶制度、当时妇女的社会地位以及引发争议的生活习俗。影片的剧本是由拉杜・茹德和弗洛林・拉萨雷斯库编写。摄制影片的预算在罗马尼亚打破了记录,高达1百40万欧元。演员小组包括了许多著名的演员。影片是同捷克和保加利亚合拍的。摄影地点在我国东南部的多部落恰地区,大部分布景经过重新改造以便更好地描述出当时奥斯曼帝国的气氛。 这部影片将在罗马尼亚3月份首演,是拉杜・茹德导演的第三个长片。以前他所摄制的“我们全家人”和“世界上最幸福的姑娘”这两部长片也获得了不少国际奖项。这部影片的历史顾问康斯坦察·文迪拉女士指出:“影片的故事不仅谈到我国19世纪初的吉普赛奴隶制度,也谈到妇女情况、宗教、人们交流的方式、相互宽容等。我想强调的是社会种种现象和个人生活的遭遇都多少与过去历史或经历有关。但人们会忘掉这点,忘掉应该对过去承担责任,不幸的是大多数情况下,这责任不好承担或不愿承担。然而我认为很重要的是,一个国家必须定期回顾过去不幸的事件。” 电影评论家安德雷伊·戈尔佐说:““太棒了!”这部影片未来将会成为罗马尼亚电影界的古典作品,并会成为公共舆论议程表上防震标准则。接下来导演拉杜·茹德指出:“我从不同领域得到了启发。实际上我最重视的是怎样重新显现历史,不要欺骗观众,只向他们创造错觉来观看相机抓住的生活片段。一些电影界理论家反对历史影片,认为拒绝了电影基本特质。无论如何,我关注于摄制一部影片时,虽然很难明确的符合某个历史阶段,但是能让观众在影片的图像中提出问题,并且试图自我答复。” 摄制影片的一个基本想法是要促进历史比较上的研究,就是对直接接收的想法和习俗能进行调查、反思和研究。拉杜·茹德导演指出:“在这方面指的是人们对任何艺术行为、包括书籍和影片在内,可以进行的意见交流和讨论。这跟维特根斯坦写完了他的第一本创作后的希望一样:读者们会将书籍作为登上高处的梯子,最终要扔掉这梯子来开始自我反思。拉杜·茹德导演也希望,影片能帮助他们踏上影片本身未曾指出的去向,自己踏上新道路的第一步。”

  • 2015年8月15日:2015年届锡比乌市国际戏剧节

    6月12日在我国中部锡比乌市开始了第22届国际戏剧节。此届联欢节的总监康斯坦丁·吉利亚克先生说这次活动将会是珍藏性的,因为透过每年在此地举办的联欢节,已使锡比乌市在2007年获得“欧盟文化首府”的荣誉称号。在联欢节开幕前的记者招待会上,吉利亚克总监指出:“今年的活动是特殊的,因为锡比乌市在2007年成为欧盟文化首府后,我们就努力不懈的将每年戏剧节的范围扩大同时使其活动丰富多彩。于是在这“欧盟文化首府”的丰富项目中也带出一个结论:就是透过多元文化活动将为当地的社团带来思想更新和发展指标的重要贡献。2015年届联欢节的名称是“聪慧的成长-smart growing”。这是鼓励观众和当地的市民在自然环境中聪明、健康地成长,同时也寻求机会来传播这个成长。”



    今年联欢节将在6月12日至22日期间举办,由锡比乌市“拉杜·斯坦卡”剧院、市政府和锡比乌市理事会来筹组。估计每天参加联欢节活动的观众将达6万5千名,演出者包括了来自70个国家的2500名艺术家。戏剧节的各类活动总计有427个,打破了前几届活动总数的记录。举办场地有67个,其中的2个是专为今年这次活动修建的。世界上的戏剧爱好者都可以上网购买观看演出的入场票,而且网路接受不同的外币。




    康斯坦丁·吉利亚克指出:“今年活动的成功预兆早已揭露于入场票的销售,目前50%以上的票已经卖出。这是第一次发生这样令人难以置信的热潮,我想联欢节揭幕前会卖光所有的票。室内表演的票价低廉,这样可以多吸引国内各地的观众来欣赏。最贵的票为9欧元,大多数为5欧元。特殊的表演会届时向观众推荐。”





    接下来联欢节总监兼演员康斯坦丁·吉利亚克先生指出:“在戏剧节的第一天,观众可以观看柏林、布鲁塞尔和巴黎剧院的演出,他们是首次来到罗马尼亚。同时观众也可以欣赏东京“都市”剧院“47名武士传奇”的表演。该演出的票很早就卖光了。另外,观众可以欣赏著名“太阳”马戏团、在今年届米兰世博会开幕式上的歌剧团演出,或者两次参加了奥运会开幕仪式上的法国艺术家”等等。世界上很少有联欢节可以在短期内聚集这么多享有盛名的艺术团。我说的是以往曾经参加过的法国阿维尼翁市或者英国爱丁堡市的国际戏剧节。”



    锡比乌市国际戏剧节除了室内和露天的演出外,还有明星小巷、演出交易所、不用戏剧学校的会面、工作坊、音乐会、文学作品阅读会、展览会、书籍发行式等特殊活动。在联欢节俱乐部也会安排重要的合作伙伴项目。


  • 2015年8月8日:“在鲁泽妈妈的织布梭之家度假”竞赛获奖者

    亲爱的听众朋友们,罗马尼亚国际广播电台要请您到7月15号参加一期有奖知识竞赛,这次的题目是“在鲁泽妈妈的织布梭之家度假”。竞赛在罗马尼亚乡村天线广播电台合作下举办,该电台专门向罗马尼亚乡村人播送节目。从罗马尼亚中央地区,也就是佛格拉什山脉地区,发出了有创意的一种简单计划,让全世界想到罗马尼亚及佛格拉什地区和孟德拉村镇。所以我们建议你们参加这次竞赛,邀请大家参观佛格拉什山脉地区和附近的锡比乌县周围地区。


    本台收到了197个正确答案。我们感谢所有参加竞赛的听众朋友们,同时也希望您继续参加本台未来组织的有奖知识竞赛。


    此次竞赛的大奖是2015年9月1日到8日在布拉索夫县佛格拉什地区和锡比乌县周围旅游站的各家宾馆的2人8日游,住宿和三餐都是免费的。此外,还有罗马尼亚乡村天线广播电台的两位听众赢得了大奖。同往常的竞赛一样,获奖者的签证费和飞机票用由本人承担。



    这次竞赛的赞助者是SCORILO 旅游有限公司, 赞助伙伴是布拉索夫县和锡比乌县的当地伙伴。地方伙伴包括:布拉索夫和锡比乌县理事会、佛格拉什市和勒什诺夫市政府、阿尔迪亚尔大主教、锡比乌大主教、布伦科维亚努修道院、艺术家联盟-锡比乌分机构组织、布鲁肯塔尔国家博物馆、阿斯特拉希比乌国家博物馆、“锡比乌青年团”传统文化保守与推进县中心、布拉索夫县博物馆、锡比乌艺术中学、. Libris 有限公司., 谢林波尔市Ion Art Glass以及家乡是佛格拉什市的美国雕刻家乔治·萨哈利亚等。


    您关注过罗马尼亚国际广播电台的节目,通过本台的网页 — www.rri.ro 以及Facebook、微博、 Twitter、 Google+ 、LinkedIn等媒体得到所需的信息,这样能正确回答了几个问题。


    竞赛于2015年7月15日结束了。在介绍获奖者名单前,我们再次列举竞赛问题及答案:


    1.鲁泽妈妈的织布梭在世界各地旅游是从哪儿出发的?正确答案:从孟德拉村镇


    2.至今为止,织布梭跨越了多长的路程?正确答案:一百万公里


    3.赢得大奖的参赛者将访问哪些地方?正确答案:布拉索夫县佛格拉什地区以及锡比乌县周围地区,


    4.请列出从罗马尼亚出发的织布梭抵达的至少5个国家或特殊的地方:这里能选择本台播送的节目登出的许多影片所介绍的旅游景点。



    接下来向大家报告获奖者名单


    25名听友获得表扬奖,其中包括一位中国听友:薛飞、他介绍参赛理由时写道:


    “罗马尼亚是一个令让人神往的美丽国家,一个有着悠久历史的文明国度家。长期以来,中罗两国之间保持着密切的友好合作关系,经济往来频繁。蓝色多瑙河、雄奇的喀尔巴阡山和绚丽多姿的黑海是罗马尼亚的三大国宝;美丽的国花玫瑰香气怡人;珍贵的国石琥珀让人啧啧称奇;布加勒斯特景色宜人,绿意葱葱,满城鲜花,有“东欧的小巴黎之美誉葱葱!”罗马尼亚人性格开朗,酷爱音乐,时常在各种餐厅广场即兴演奏,翩翩起舞!著名音乐家乔治.爱乃斯库是罗马尼亚的骄傲……以上都是我对这个美丽国家的片面的了解,但这些也是我对这个美丽的国家的心之向往的根源和动力,但愿自己此生能够有幸到这个美丽且神秘的国度游览一番,实现自己的夙愿和梦想!”



    本台还授予了15个三等奖,其中有中文节目的两位听友何西格和张小华。


    何西格写道:


    ” 鲁泽妈妈的织布梭巡游世界之方式让各国人们都有机会体验到来自罗马尼亚佛格拉什地区孟德拉小镇最富原生态的人文之美,而且也是引领人们聚焦并打开罗马尼亚的一扇魅力之窗。同理,此次竞赛无疑是鲁泽妈妈织布梭的一次另类环球之旅,让我在参加的过程也仿佛神览到别致的佛格拉什风情哟!”



    张小华写道:


    “参加了很多次有奖知识竞赛,终于赢得一个“表扬奖”。我希望再接再厉,更上层楼,获得大奖,实现我的罗马尼亚梦!”



    本台授予了10个二等奖,获得者中有我们的中国听友:纪远。他写道:


    “热爱罗马尼亚和罗马尼亚国际广播电台,热衷于罗马尼亚的民俗文化。非常希望通过这样的活动方式来更多层次,更全面的了解罗马尼亚的历史和民俗文化。


    鲁泽妈妈的织布梭,汇聚了罗马尼亚人民的勤劳汗水结晶和心灵手巧的创新精神,也代表了罗马尼亚人想让世界人民更加了解美丽淳朴的祖国的赤子之心。


    带着鲁泽妈妈的织布梭远行,祖国妈妈就在那里等着你,盼着你,带着一份真心远行,传递给世界的永远是美好和美丽。从罗马尼亚美丽的小镇出发,带着鲁泽妈妈的织布梭,去编织一个古老而美丽的旅行童话。这一切,都缘于对祖国母亲的热爱!”



    本台还授予了5个一等奖,获得者是埃及的Mohamed El-Sayed Abdel-Rahim、西班牙的Enric Ballester Burcet、中国的徐飞、俄罗斯的Mihail Bahânov和印度的Gita Chakrabarty。


    中国听友徐飞写道:


    ” 在我心中,最好的欧洲不在法国英国,不在荷兰瑞典,而是一个个东欧的小国。这些国家,也许经济实力不是很强,但是他们有着自己特有的文化传承和民族记忆。我想在夏天的某个傍晚上,在罗马尼亚的某个小街道的小咖啡厅里喝一杯咖啡,或者一个小酒吧里听听那里的音乐,就那样独自坐着,看着太阳落下去,看着月亮升起来。在古朴而宁静的时空里,感受东欧带着伤痛的华丽。真的很渴望某一天能亲临罗马尼亚,我想看看那里能在我的旅途中,我的生命里,留下一些什么回忆和人生体验。”



    本台还授予5个特殊奖,获奖者是阿尔及利亚的Khalil Abdel–Kader、巴西的Aylton José Cordeiro Gama、俄罗斯的Anatoli Klepov、印度的Debaki Biswas和孟加拉国的Jahangir Alam。


    印度的Debaki Biswas写道:“我参加此次竞赛的主要原因是喜欢其主体。我对没法实现在国外旅游理想的这位妇女感到很激动。她将这一梦想传给了下一代人。她很像我姥姥。70年代我读大学时,爱上了罗马尼亚。但是也收听了不少国家国际广播电台的节目,而罗马尼亚国际广播电台的节目是我最喜欢收听的。曾经也参加了本台的竞赛,获得了推荐贵国美丽风景的画册和CD光盘。”



    我们感谢所有的听友。现在我们公布大获得者的名字。参加了竞赛并正确回答了问题,因此分别获得 2015年9月1日到8日在布拉索夫县佛格拉什地区和锡比乌县周围旅游站的各家宾馆的2人8日游,住宿和三餐都是免费的。大奖获得者是摩洛哥的Jamila Bekkaï和法国的Gilbert Dupont。恭喜两位!欢迎您们9月初来罗旅游。罗马尼亚“乡村天线”广播台的两位听众同罗马尼亚国际广播电台的两位大奖获得者一起旅游。


    竞赛大奖获得者之一,摩洛哥的Jamila Bekkaï。她写道:


    “每次参加罗马尼亚国际广播电台的竞赛进一步了解到有关您国的有意思的东西。这样我发现了罗马尼亚新的美丽地区同时对你贵国的知识进一步丰富。”



    法国的Gilbert Dupont写道:“我想祝贺你们选择了此次竞赛的独特主题。法文编辑部的工作人员很积极,很好介绍这一美丽国家的细情。很少有法国人了解罗马尼亚。”



    本台将在今后几个星期内通过邮局寄送奖品,希望您能通过信件、电邮或传真确认收到的邮件及其内容。我们再次感谢您参加关于佛格拉什和锡比乌县周围地区的竞赛并正确回答竞赛问题。希望更多的听友将参加本台未来组织的有奖知识竞赛。(编辑:Alecu Marciuc, Roxana Iorgulescu-Bandrabur, Răzvan Emilescu, Valentin Ţigău, Eugen Cojocariu)



  • 2015年7月11日:特兰西瓦尼亚国际电影节

    6月9日在我国西北部克卢日市举办的第14届“特兰西瓦尼亚国际电影节”完满结束。在闭幕式上放映了获得该节大奖的阿根廷影片“火灾”,奖金总额为1万5千欧元。当名演员娜塔莎·金斯基在舞台上介绍评委会的决定时说:评委会是因为影片中的主角,一对夫妇,身处高度危机时,深刻表露了活力、雄心以及勇于面对复杂场面的危险而颁发了奖项。



    我国导演图多尔·久尔久在舞台上宣称,“本届电影节打破了过去两项记录,即节期间气候最好、观众最多的一届。销售的电影票比去年多27%,观众人数超过6万5千名”。接下来电影评论家兼“文化观察家”报刊编辑西尔维雅·杜米特拉钙指出:“特兰西瓦尼亚国际电影节是一个美好的联欢节,推荐的电影类别丰富多彩。和上届电影节相比,其范围和项目都明显扩大,这不只是电影数量,也包括附加活动,其中一个重要活动是在去年电影节就开始启动的“拯救电影院”项目。这方面的正面信号是:在本届电影种类及数量众多的情况下,电影票在放映前早就卖光。另一件好事是汹涌的人潮也为参加竞赛的电影业预先推销了入场票。因为观众一般来说愿意去看所预知的影片。但在今年电影节上,观众喜欢去看各种各样竞赛单元的影片。”



    评委会的1500欧元特殊奖颁给了冰岛-丹麦合拍的影片“人和羊”,这部影片也是观众最喜欢的影片之一。电影评论家西尔维雅·杜米特拉钙指出:“有趣的是参赛的12部影片有一个共同点就是缩小场面,就像用公寓的场合来观察两人间的关系。大多数影片的王牌是极简主义、亲密主义和热门话题。比如西班牙影片“1万公里”就涉及身隔重洋大洲的两人怎样奠定保持关系以至于今。观众十分喜欢这个主题,因为探讨了目前生活上所面临的实际问题。”




    娜塔莎·金斯基是今年特兰西瓦尼亚国际电影节的荣誉嘉宾,因着她对国际影业带来的贡献而授予“特殊”奖。我国演员马林·莫拉鲁得到了“荣誉”奖。他是在1961年毕业于布加勒斯特戏剧-电影学院,1966年开始了电影演员的生涯。从1971年起成为首都国家剧院的演员,在舞台以及20部影片中演出。2002年同另外两位罗马尼亚演员,在法国导演哥斯达·加弗拉斯,这位希腊后裔所摄制的影片“阿门”中扮演角色。该影片参加了当年柏林电影节“金熊”奖的竞赛单元,并赢得了“塞萨尔”奖。2009年马林·莫拉鲁因整生在影艺上的贡献获得了“格伯”奖;罗马尼亚电影业也从此获得了国际承认。









  • 2015年6月27日:罗马尼亚指挥家克利斯蒂安·巴蒂亚

    亲爱的听众朋友:你们好!在今天节目中向您介绍本月14日和15日在首都雅典娜音乐厅举行的一场独特的演出,是瓦格纳“帕西法尔”歌剧中的第三幕。它所以独特是因为100年前我国伟大音乐家乔治·爱奈斯库在雅典娜舞台上第一次指挥了这出歌剧。而第二次就是上周的演出!是由定居美国的罗马尼亚著名指挥家克利斯蒂安·巴蒂亚大师指挥和导演的。



    克利斯蒂安·巴蒂亚1974年离开家乡去比利时音乐学院深造小提琴,一直到2006年都没有回国。从比利时音乐学院毕业后,他得到纽约著名“茱莉亚”音乐学院的奖学金,开始跟随当代著名指挥家,如伦纳特·伯尔尼斯坦深造指挥艺术,同时也开始了给人留下深刻印象的艺术生涯,指挥了古典音乐和歌剧演出。他同欧洲、北美洲、亚洲和澳大利亚州的著名歌剧院合作过。在亚洲他指挥了香港交响乐团。在纽约“大都会”歌剧院指挥了170场歌剧演出,他指挥的曲目极为丰富。与此同时他经常同维也纳国家歌剧院和伦敦皇家歌剧院进行合作。



    在纽约“茱莉亚”音乐学院同罗马尼亚著名导演安德雷·谢尔班成为好朋友。他们联手将威尔第“茶花女”歌剧搬到“大都会”歌剧院的舞台上,获得了圆满的成功。之后1993年在维也纳重新见面又有过一次合作,将“霍夫曼故事歌剧搬到维也纳国家歌剧院的舞台上。在维也纳获得成功和名气谈何容易,然而安德雷·谢尔班大师指挥的这场歌剧是20年间最佳的演出。



    克利斯蒂安·巴蒂亚在纽约留学时,指挥了“茱莉亚”音乐学院的交响乐团。当时同交响乐团的一些成员,如:马友友、林昭亮、什洛莫·明茨交了朋友。这三位以后在国际舞台上都获得了名气。他回忆同伯恩斯坦大师学习的方式时说,“伯恩斯坦大师使用苏格拉底的教学方式。他提问题,从没有对学生说:你很渺小,很笨拙,而我是伟大的伯恩斯坦,我会告诉什么是一个事件。他选择一个主题,一个作品或一个片段,之后邀请每位学生提出自己的意见和想法,试图了解为什么学生是这样想的。我回家后,一直在反思在课堂上的思想交流后得出的自己的结论。这件事很重要,每个人都能保持己见、没有影响其个性和天赋。任何人都不需要模仿任何伟大的指挥家,因为每一个都是伟大的。”



    克利斯蒂安·巴蒂亚1985年因歌剧“安东尼和克雷帕特拉”获得格莱美奖。


    瓦格纳“帕西法尔”歌剧充满着象征性因素,被认为是古典音乐的“高峰”,将古典音乐和歌剧演出相结合。瓦格纳1857年开始写这一歌剧,25年后才完成。1882年在拜罗伊特市音乐节中上演。谈到瓦格纳的音乐时,音乐爱好者不是热烈欢迎,而是好像在吸毒,产生依赖性。我也是他们中间的一个。瓦格纳音乐笼罩着你,充满你的心,使你进入另外一个世界。是一种毒品!




  • 2015年6月6日:“光波”剧院-视觉木偶剧院

    2年前年轻女导演克里斯蒂娜·扬和木偶演员彼得·斯卡拉特成立了独立视觉木偶剧院,利用与真人或大过真人的木偶来表演。克里斯蒂娜·扬指出:“我是布加勒斯特戏剧学院木偶戏专业的毕业生。大学毕业后进入儿童木偶剧院。之后希望与彼得一道进一步发展。我毕业论文就是被挑选参加印尼木偶国际节的演出的剧目,有关文森特·梵高的生活。由于参加此次国际节所需的费用不足,我无法去印尼。但是我对自己说要成立私营剧院,进一步发展。我逐渐找到了木偶演员后便成立了演员小队。被挑选参加一个国际活动使我增加了勇气。我在想,如果在国外可以获得承认,在国内也可以成功地办事。



    克里斯蒂娜和彼得到目前为止为成年人创作了两个剧目,被邀请参加有关领域的国际联欢节。国际的承认使得设立剧院的人增加了信心,但是需要更加积极地参与促进宣传演出的过程,因为在罗马尼亚不存在专门承认创作木偶剧的演出。彼得·斯卡拉特指出:“我们应该介绍因特网上的很多录像和照片,让人们感兴趣。如果我们说,请您来观看为成人创作木偶剧演出,他们会有些搞不懂是怎么回事。实际上,每天宣传演出的工作需要4-5小时,有电视台广告、电台节目、报纸上的文稿及Facebook。这样吸引了不少人,大部分由于朋友的介绍愿意来观看我们的演出。演出结束后看到他们惊讶的反应,我们就知道赢得了他们的心,还有有没被覆盖的空间,所以我们踏上的道路对了。



    有意思的是,这一空间覆盖了不同年龄的观众。导演克里斯蒂娜·扬指出:“原来想年轻人会多,不过在剧院里看到的中年龄人比年轻人更热情地对待我们的演出。我们演出的观众包括:儿童、青少年、父母、甚至祖父母。我们的演出包含很多意义,每个观众都可以对照自己的生活经验从演出中拿出所喜欢的部分。



    对一个独立剧院来说,关键因素是寻找金融方面的支持。需要创造大型木偶时,会出现更多困难。但是到目前为止,克里斯蒂娜和彼得成功克服了这些困难。克里斯蒂娜·扬指出:“第一次演出叫做“反射用了4个木偶,是用我们自己的资金做的,当我们有些资金的时候,我们就反复进行修改,之后在因特网创造了一个平台,这笔钱可以付奖金。为我们拨款的人会得到几张看演出的票、书籍或CD光盘。



    通过这一平台,“光波剧院成功地获得足够的资金援助来以创作第二个演出,而这一演出被邀请参加首都和国内举办的木偶剧节。3月15日至16日演员小队将参加了土耳其伊兹密尔市举办的“木偶剧周。借此机会,罗马尼亚文化所向他们拨了款,为他们付出机票,这是国家机构第一次对他们提供的支持。



    今年9月份“光波剧院将参加保加利亚的木偶剧节。4月份会前往国内中部锡比乌市参加剧目表演拉长到25小时的题为“呼吸戏剧的活动。如果到2016年他们获得足够的资金援助的话,会前往泰国和印尼参加国际木偶剧节,这是他们持续第三年被邀请参加联欢节。