Category: Культурное обозрение

В Бухаресте состоялась встреча представителей румынских молодежных организаций в преддверье XIX-го Всемирного Фестиваля молодежи и студентов, который начнется в октябре этого года в Москве и будет далее проходить в Сочи.

В дни Фестиваля в Сочи соберется более 20 тысяч юношей и девушек из 150 стран мира; в подготовке и проведении Фестиваля будут принимать активное участие институты ООН. Это станет крупнейшим событием в сфере международного молодежного взаимодействия. Фестиваль даст возможность пообщаться и обменяться идеями молодежи, приехавшей из самых разных мест нашей планеты. Во встрече приняли участие руководители и представители целого ряда организаций, среди которых Национальный Альянс студенческих организаций Румынии, Совет молодежи Румынии, Совет учащихся Румынии, Молодежной организации русских липован Румынии, Союза студентов Румынии.

Главная идея Фестиваля — развитие международного сотрудничества и объединения молодого поколения вокруг идеи мира и дружбы. Так как хозяйкой Фестиваля в этот раз становится Россия, кстати, Москва дважды была выбрана столицей Всемирного фестиваля молодежи и студентов — в 1957-м году, когда событие стало самым массовым за всю историю его проведения, собрав 34 тысячи человек, и 1985 году, когда в Фестивале приняли участие 157 стран, то логично было, что встреча в Бухаресте прошла в Российском Центре науки и культуры. О том, как идет подготовка к Фестивалю молодежи и студентов в Румынии по различным направлениям, включая образование, культуру, спорт, рассказывает директор РЦНК Наталья Муженникова.

Несколько премьер в Национальном театре имени «Раду Станка» в городе Сибиу были представлены в микротеатральном сезоне и вошkи в программу 24 Международного фестиваля театра в городе Сибиу.

Режиссёр Кристиан Жунку известный на румынской сцене благодаря его предпочтению к современным пьесам, а также его можно считать, среди прочего, специалистом в области текстов Нила Лабута. Три из них — «Фурии», “Helter Skelter”, “Happy Hour” объединены в спектакле «Счастливые праздники», поставленном в городе Сибиу. Это три коротких сценария, которые трактуют концепт верности. Актриса Офелия Попий играет в двух из трёх рассказов, вошедших в спектакль:

«Тексты входят в тебя. Ты их чувствуешь очень близко. Они глубоки, но в то же время очень легки. Их легко проговаривать. В первой истории, персонаж является вызывающим на уровне другого типа речи. Большинство времени я не говорю, лишь получаю и у меня реакции. Но я должна быть чрезвычайно живой, присутствующей, внимательной, даже язвительной, до конца, когда выступаю с монологом. А последняя часть — это совсем другое. Она захватывающая, нагружающая, современная Медея. То есть спектакль был и продолжает быть вызовом. Я думаю, что это очень хороший спектакль, очень хорошо задуманный, очень хорошо сплочённый с точки зрения всех актёров и мы чувствуем себя удивительно, когда его играем.»

Режиссёр Еуджен Жебеляну живёт в Париже и разделяет своё профессиональное время между Францией и Румынией. В своих спектаклях, он задаётся целью анализировать строение идентичности личности по отношению к обществу, к самому себе и к людими вокруг него. Он позволяет быть услышанными миноритарные голоса, истории тех людей, которых обычно не слышат. Спектакль «Семьи» был поставлен в городе Сибиу со студентами-актёрами и студентами в магистратуре, и родился из намерения следать что-то, рассказывающее об актёрах. Еуджен Жебеляну:

«Я решил написать текст для них и он стал спектаклем «Семьи». Я хотел подойти к концепту семьи, что он означает сегодня для них, в обществе, каковы механизмы и как строится идентичность личности по отношению к этому микрообществу, которым является семья. И тогда появилось несколько историй. Конечно же, я не могу предложить решения и я не хотел выносить приговоры. Я лишь ставлю в свет ряд вопросов, ряд проблем и ряд реалий нашего времени.»

Среди преимьер Национального театра в городе Сибиу числится и мюзикл, Rocky Horror Show”, постановка Космина Киву, директора департамента актёрского искусства и режиссуры в Pace University, New York. Rocky Horror Show” — знаменитый мюзикл, автором которого является Richard OBrien, премьера которого состоялась в 1973 году, в Лондоне. Двое молодожёных, по дороге к своему учителю, заблудились и добираются до замка. Там они проникают в мир доктора Франка Н. Фэрдэра, инопланетянина, прибывшего с Транссексуальной Планеты из Галактики Трансильвания. Космин Киву предпочёл использовать в спектакле не профессиональных актёров, в студентов третьего курса и магистратуры, о которых он говорит, что в них достаточно сумасшедствия, чтобы совершать необычные поступки, и они обладают удивительным потенциалом, чтобы играть в мюзикле. Космин Киву говорит о вызовах в работе над Rocky Horror Show”:

«Найти золотую середину, найти творческое решение, сохранить сложную зону спектакля, не затрагивая определённый стиль, который могут считать тенденциозным. Я считаю, что история очень интересная. Это комедия. Я думаю, что с начала мы должны позволить зрителям смеяться, не принимать вещи слишком серьёзно. Это один из самых важных аспектов, который мы должны были открыть и поставить вместе во время репетиций. Мы не сильно стремились делать так, как это сделали бы в других местах, в Америке или в Лондоне, откуда пришёл этот мюзикл. Мы хотели создать местный стиль, приспособить его немного к нам, не компроментируя себя и не влияя никак на художественную ценность.»

«Говорите на молчании? / Sprechen Sie Schweigen?” Джанины Кэрбунариу — совместный спектакль немецкого и румынского отделений национального театра имени «Раду Станка» в рамках Human Trade Network. Речь идёт о проекте, разработанном вместе с другими артистами из Германии, Индии и Буркина Фасо, по приглашению германского режиссёра Clemens Bechtel. Джанина Кэрбунариу выбрала тему инернационализации рабочей силы, опираясь на протесты 2014 года румынских работников в Берлинском молле- — Mall of Shame, широко освящённого в прессе. Ответом властей было молчание. Джанина Кэрбунариу:

«Меня очень сильно заинтересовал этот механизм молчания. С одной стороны, речь идёт о молчании тех, кто проходил через такие ситуации, но я не говорю о них, я имею в виду рабочих — потому что я знаю, что им никто не помогает, ни румынское государство, ни немецкое государство. С другой стороны, это оглушительное молчание, как со стороны румынских властей, так и немецких. При этом, очень важно, что работая с этой командой в Сибиу, этот спектакль стал очень личным. Каждый из нас, румыны, входящие в команду, имеем родственников, работающих за рубежом. С другой стороны, у нас было два немецких актёра, приехавших из Германии, чтобы работать в Сибиу. И тогда тема слилась с этим опытом работы вместе, на румынском, немецком, венгерском. И мне кажется, что это очень важно. Это не только спекталь об интернационализации рабочей силы, это спектакль о грёзах каждого из нас, о том, чем мы обязаны этим людям, которые рискуют жизню и здоровием, чтобы работать за рубежом. Есть очень трогательный момент, когда актриса говорит: «Моя мама работала в Германии как сиделка, ухаживающая за престарелыми, и заработанными деньгами помогла нам с братом получить образование. То, что я выступаю сегодня вечером на сцене в том числе и её заслуга.»

Спектакль «Говорите на молчании? / Sprechen Sie Schweigen?” будет представлен в июне в Фрейбурге.

«Нормальный
аутичный фильм» чешского режиссера Мирослава Янека стал победителем десятого
Международного фестиваля документарного кино о правах человека OneWorldRomania, который недавно прошел в Бухаресте. «Мы
считаем, что отобранное кино не ограничивается миром аутичных детей, а
обращается ко всем нам. Из него мы можем научится ценить своё своеобразие.
Выбрав эту картину мы на самом деле выбрали мужество быть тем, кем мы являемся
на самом деле. Нормальность каждого человека оказывается разной. Своими
разнообразными кадрами и персонажами, этот фильм показывает нам, что единой
реальности не существует, а существуют лишь ее разные толкования». Так звучит
формулировка жюри школьников, который присудил приз, просмотрев 10 картин в
конкурсе. Режиссер Мирослав Янек, приехавший в Бухарест только на открытие
фестиваля, записал и передал публике и членам жюри благодарственный видеоклип.

Центральной темой 10го фестиваля OneWorldRomania
стал страх. «Мы живем в глобальном мире и все-таки мы склонны возвращаться в
прошлое, создавать новые границы, закрываться в четырех стенах.
Коррумпированные политики со всего мира пользуются нашими страхами и слабостью,
чтобы прийти к власти. Некоторые, смелые люди плывут против течения, жертвуя
всем. Фильмы фестиваля One World Romania
исследуют истоки наших страхов и пытаются понять, как перешагнуть через них». У
микрофона Александр Соломон, директор фестиваля One World
Romania.

«В этом году, страх выделился из всех остальных тем, связанных с
политикой, с этой общей атмосферой, которая только ухудшилась по всему миру, с
тех пор, как мы начали отбор картин для фестиваля. И речь идет в первую очередь
о страхе, который вызван популизмом, национализмом, гомофобией. Но, в то же
время, речь идет и о более конкретных темах, связанных с проблемами в
медицинской системе Румынии, но и других государств, с проблемами, которые в
свою очередь питают наши страхи».

Дебаты, в которых приняли участие публика и гости фестиваля, были, как и в
прошлые годы, столь интересными, что некоторые из них завершились лишь из-за
начала показа следующей картины. Фестиваль вырос одновременно со взрослением
гражданского общества, так же, как выросла и озабоченность по поводу соблюдения
верховенства закона, по поводу борьбы с коррупцией, и свободы слова. У
микрофона вновь Александр Соломон.

«Это направление фестиваля
определилось на протяжении нескольких лет, и мы рассчитываем на участие неправительственных
организаций и ассоциаций, которые могут спонсировать документальное кино,
которое отвечало бы требованиям их идеологии, картину, которая рассказывала бы
о проблемах, с которыми они сталкиваются. таким образом документальное кино
можно рассматривать и как своеобразный рынок, рынок идей, где встречаются и
режиссеры, и неправительственные организации, и гражданское общество. Тем не
менее, документальное кино не должно ставить своей целью решение проблем. По
сравнению с господствующими СМИ, документальное кино представляет более
глубинный образ, причем с более чуткой точки зрения по отношению к обществу, в
котором мы живем, потому что документалисты – это люди, которые проводят много
времени вместе с объектами своей съемки, и они очень своеобразно сближаются с
людьми, которых они снимают. И если продолжить сравнение со СМИ, режиссеров
документального кино не так сильно поджимают и время, и потребности. Очевидно,
что на фестивале One World Romania нам удалосьсоздать диалог и, столь же очевидно и то,
что публика пришла в этом году более открытая, более готовая выражать свое
мнение, если сравнить с тем, что происходило 9 лет назад, когда мы начинали
этот фестиваль».

В отбор 10-го Международного фестиваля документарного кино о правах
человека OneWorldRomania попало в этом году 6 румынских картин.
Три из них были в отделении «Румыния в развитии», а три других, находящихся еще
на стадии обработки материала, были показаны в отделении «Румынские наработки».
Клаудиу Митку и Иляна Бырсан представили на фестивале монтажный отрывок
документального кино «Процесс», главным героем которого является Михай
Молдовяну, бывший офицер румынской армии, приговоренный к 25ти годам тюремного
заключения за преступление, которого, по его словам, он не совершал. Иляна Бырсан.

«Мы хотели посмотреть заинтересует ли наша тема публику, работает ли
этот отрывок из будущей картины, и как именно он работает. Мы пытаемся
представить этот случай, как можно более непредвзято. Нам хотелось услышать
мнение публики, и потому что в нашем фильме только один персонаж, потому что у
нас не было доступа к другим голосам, причем не по нашей вине, а потому что
люди из судебной системы нам отказали – и здесь я имею в виду и прокуроров и
судий, принимавших участие и в старых и в последнем процессе. Самое сложное для
нас было представить себе фильм с одним персонажем и не пытаться истолковывать
происходящее. В 20тиминутном отрывке, который мы показали, мы попыталась
представить связанный, интригующий эпизод, который не раскрывал бы развязку, и
который не был бы предвзятым по отношению к персонажу. Это был очень полезный
для нас опыт, который поможет нам в процессе окончательного монтажа».

Более 11 тысяч зрителей пришло в этом году на показы в рамках фестиваля One World Romania, и эта цифра не дает нам забыть, что
через год нас ждет 11-ый фестиваль. некоторые из фильмов, показанные в этом
году, равно как и многие документальные картины прошлых лет можно найти в
каталоге альтернативной платформы дистрибуции KineDok.

С 21 по 26 марта в бухарестском кинотеатре “Эфорие” впервые проходил международный кинофестиваль “Крылья”, организованный Российским Центром науки и культуры в Бухаресте. В программе фестиваля – картины из государств СНГ — Азербайджана, Армении, Беларуси, Казахстана и России. Почетный участник программы — Румыния.

«Если ты перешел ворота Трансильвании и прибыл в край графа Дракула, надо всегда иметь при себе паспорт», показывается в предупреждениях содержанных документах для путешествия изданных Ассоциацией по продвижению туризма «Турист в уезде Бистрица-Нэсэуд». Все будут знать, что ты гость графа и находишься под его защитой. Надо также носить на себе крестик, но не следует забывать про чеснок, который надо всегда иметь в кармане. И тоже из паспорта мы узнаем, что сливовая водка — носящая в Румынии название — Цуйка, даже храбрость и делает тебя непоборимым. Но, если в эти края приехать в конце июля месяца надо готовиться к развлечению, так как здесь проходит Фестиваль чеснока. А если поездка запланирована на октябрь, то тогда проходит Бал ведьм, который Граф Дракула проводит во дворце каждый год.

Клаудиа Андон, председатель Ассоциации по продвижению туризма «Турист в уезде Бистрица-Нэсэуд», которая издала паспорт для Трансильвании:

«Если туристы посещают Марамуреш и ищут традиции, а в Буковине посещают монастыри, но у нас у них есть все. Есть и экологический туризм, сельский туризм, монашеский туризм, но и культурный и исторический. Есть настоящая история Графа Дракулы. В романе Брэма Стокера все события происходят в уезде Бистрица-Нэсэуд, в перевале Тихуца. Мы создали паспорта, которые выдаем тем, что переходят ворота Трансильвании. Через Бистрицу-Нэсэуд происходит переход из Молдовы к Трансильвании, значит и из Марамуреша к Трансильвании. Туристам, которые въезжают на территорию Бистрицы мы выдаем паспорт, в котором содержаться все предупреждения о путешествии и рекомендации для пребываний на территории графа Дракулы. В уезде Бистрица-Нэсэуд есть все для разных туристических желаний и спросов. Вы скажете, что нет моря, но я отвечу, что есть море в горах, озеро Кобилица. Это огромное аккумуляционное озеро, которое в последние два года привлекло интерес множества туристов».

Культурные события? В уезде Бистрица-Нэсэуд есть из чего выбрать, как рассказывает Клаудиа Андон, председатель Ассоциации по продвижению туризма «Турист в уезде Бистрица-Нэсэуд»:

«Есть разные фестивали, некоторые из них имеют 20летнюю традицию. К примеру, фестиваль «Золотое яблоко» – сатиры и юмора. Проводим мероприятие «Свадьба Замфиры» на которое собираются фольклорные ансамбли со всей страны, каждый год. Мы проводим и симфонические концерты. Известные имена сцены выступают в Синагоге Бистрица. Есть также «Фестиваль чеснока в крае Графа Дракулы», как называется мероприятие на своей страничке в социальных сетях, и проходит каждый год в последнюю неделю июля. В этом году мероприятие будет проведено в пятый раз. В прошлом году нашими гостями были 35 тысяч людей, и это фестиваль какого нет нигде в нашей стране. Проводятся игры для детей и взрослых, и много интересных действий, привлекающих туристов».

Если посетить край города Нэсэуд, надо обязательно остановиться у известной мастерицы народных костюмов Вирджинии Лину. И она не единственная женщина, которая умело изготавливает народные костюмы, как рассказывает Клаудиа Андон, председатель Ассоциации по продвижению туризма «Турист в уезде Бистрица-Нэсэуд»:

«Зона Нэсэуда известна благодаря традиции изготовления народных костюмов. Здесь десятки женщин мастериц народных костюмов, которые используют традиционные методы. Все делают вручную, используют натуральные материалы и узоры. К 15ому маю вы увидите тысячи людей одетых в народные костюмы. Это мероприятие, которое можно увидеть только в нашем регионе. И тоже здесь можно увидеть так называемую Вылтоаре, что значит природную стиральную машину, которую наши предки использовали для стирания белья. Надо знать, что в уезде Бистрица-Нэсэуд еще использованы Вылтоаре».

Клаудиа Андон, председатель Ассоциации по продвижению туризма «Турист в уезде Бистрица-Нэсэуд» может представить и реакции туристов, которые посетили эти края:

«Туристы сказали нам, что люди очень гостеприимны, а цены невысоки. Особенным отношением хозяев, люди чувствуют себя здесь отлично. Местная кухня очень вкусна и подойдет на любого. Мы поддерживаем проект, который называется «Произведено в Бистрица-Нэсэуд», посредством которого мы поддерживаем производство натуральных продуктов питания, молочных, хлебных, мясных».

Вот и несколько из рекомендаций, включенных в паспорт изданный Ассоциацией по продвижению туризма «Турист в Бистрица-Нэсэуд». Надо иметь с собой местного человека, который помог бы тебе в замке в горах. Пейзажи редкой красоты, но дикие животные могут в любой момент выйти навстречу. В Горах Быргэулуй самое большое население медведей и волков в Европе. Озеро Кобилица покоряет всех, но в его воды нельзя смотреть. Местные жители говорят, что в этих водах живут страшные чудовища. А ночью нельзя ходить в одиночку.

Ана Мария Мускар, администратор замка в Горах Быргэулуй представит местность в нескольких словах:

«Мы расположены на высоте 1116 метров над уровнем моря, в известном перевале Быргэу. В уезде Бистрица наш замок самая известная достопримечательность. Новая постройка материализация замка романа Брэма Стокера. А во замке много интересных мест, которые мы приглашаем туристов раскрыть самим здесь».

Итак, Бистрица-Нэсэуд имеет предложение как для туристов ищущих сильные впечатления, но для тех, которые находятся в пойсках спокойного отдыха.

Родившись в 1979ом году в Тимишоаре, в 1990м году Анка Мируна Лэзэреску обосновалась вместе с семьей в Германии. Тем не менее она навсегда осталась привязана к Румынии. Об этом свидетельсвтуют и её первые короткометражные фильмы, снятые после окончания Университета кино и телевидения в Мюнхене, но и учёбы в Калифорнийском Университете в Лос-Анжелесе. В их число входят «Бухарест-Берлин», снятый в 2004м году, «Тайна города Дева» – документальный фильм 2007го года, и «Воды молчат», другой короткометражный фильм, который собрал несколько международных призов, среди которых и Премию Гопо за лучший короткий метр. Этот фильм рассказывет исторю двух друзей из Румынии, которые, в 1986м году, хотят бежать изх страны, переплывая Дунай. Во время съёмок для картины «Воды молчат», Анка Мируна Лэзэреску начала работать над своим первым полнометражным фильмом, премьера которого сотоялась в фефрале 2017 года, и который называется «В путь с отцом». Особенно интересно, Что этот полнометражный фильм возвращается к теме побега из коммунистической Румынии, теме, которая стала для режиссера настоящим лейт-мотивом детства благодаря семейной истории, вновь ви вновь рассказываемой воскресными вечерами или на праздники. Эта история, которую пережил отец Анки Мируны Лэзэреску в возрасте 18 лет, стала таким образом сценарием фильма «Путешествие с отцом»: горячим летом 1968 года, два молодых румына покидают страну вместе со своим отцом и сталкиваются с дилемой возвращться или остаться по той стороне Железного занавеса. Выбор приходится делать в контексте международных событий того года: вторжение в Чехословакию военными силами стран Варшавского Договора, и студенческие демонстрации, которые охватили западную Европу. Непростой характер этой семейной легенды открывался режиссеру со временем, по мере того как она взрослела, как рассказывает сама Анка Мируна Лэзэреску. «Когда я жила еще в Румынии и мне было 9-10 лет, я не совсем понимала, что означает вся эта история. Я не могла понять всю политическую и эмоциональную глубину этих событий. Лишь намного позже, когда я училась на режиссреа в Мюнхене, я начала пониматьч, то это история с большой эмоциональной силой. Это история моего отца, которому в 1968 году исполнилось 18 лет, как и в фильме, и которому пришлось за очень короткий срок сделать огромный выбор, который навсегда изменил его жизнь. Ему пришлось принмать это решение в хаотических условиях: оставаться на западе, в политической системе, которую он не знал и о которой только мечтал, или возвращаться в страну, которая в ту пору не могла быть, как на западе».

Поскольку речь идет о символической истории для её семьи, Анка Мируна Лэзэреску признаётся, что вовлеклась в личностном плане в осуществление этого фильма. Например, она узнает себя по-немножку в каждом из трех главных героев этой картины: отце, и двух сыновьях. К тому же, хотя в случае предыдущих кинократин успех у публики не был основным приоритетом, в случае «Путешествия с отцом» дела обстоят несколько иначе. Анка Мируна Лэзэреску. «По сравеннию с короткометражным фильмом «Воды молчат», который должен был стать как можно более чистым и тревожащим, чтобы добиться успеха на фестивалях, я хотела, чтобы «Путешествие с отцом» было доступным широчайшей публике. В этой картине я попыталась направлять публику, чтобы она понимала определенные исторические детали. Наверное в этом и заключалаась самая большая сложность: в попытке предоставлять как можно меньше дат, чтобы не наскучить публике, но так, чтобы менее осведомленная молодая публика могла все-таки понять о чем идет речь. Я совсем не пыталась быть объективной. Быть объективным в качестве автора кино — отдаляет тебя от темы или от персонажей. А я пыталась создать персонажи, которым сопререживало бы наибольшее число зрителей. Даже отрицательный персонаж, который выступает в роли противника или соперника главного героя и совершает зло, может не иметь этого намерения. Кино становится тем реалистичнее, когда даже самые черные персонажи обнаруживают человеческие причины для своих поступков».

Сразу после презентации фильма, последовало турне для того, чтобы картина «Путешествия с отцом» вышли на экраны стран Западной и Восточной Европы, но и России. Потому что фильм показывает то, как граждане соцлагеря и запада по-разному отреагировали на события 1968го года — первые клеймя или спасаясь бегством от коммунизма, а другие выступая за коммунистическую революцию. Именно поэтому особого внимания заслуживает и то, как реагирует на фильм нынешняя публика. Анка Мируна Лэзэреску. «В Праге или в Будапеште люди реагировали по другому, чем на Западе. В Мюнхене люди скорее спрашивали меня: «Ну, хорошо, мы знаем, что происходило у нас, потому что мы жили в те времена и выходили на демонстрации… Но правда ли то, что твой фильм показывает про Румынию?» А когда фильм шел в Праге, Будапеште или Румынии, люди говорили: «Спасибо, но первая часть фильма нам хорошо известна, мы знаем, как илось у нас в 1968 году. Но насколько справедливы эти сцены с Запада, с той молодежью, которая мечтала о коммунистической рефолюции?» Я была этим очень довольна, потому что мне показалось, что фильм может объединять и сближать граждан, которые так долго жили практически в разных лагерях».

Румынской публике картина «Путешествия с папой» предоставила дополнительный сюрприз. А именно — возвращение на экран излюбленного актера, Овидиу Шумахера, который уехал в Германию в конце 80 годов и не возвращался до сиз пор в румынские театр и кино.

Кинокритик Иляна Бырсан и режиссёры документальных фильмов Александру Соломон, Оана Джурджу и Клаудиу Митку в рамках нового мероприятия «Круг — проект книжного магазина Кэртурешть», организованного в партнёрстве с бесплатным онлайн каналом румынского кино — CINEPUB, рассказали о документальных фильмах и их зрителе. Это произошло по случаю Недели документального фильма на канале CINEPUB.

Вот хорошо документированная история про евреев, проживавщих когда-то в Румынии. 133 года назад небольшая община из Мойнешть уехала на Святую землю, чтобы основать одну из первых еврейских колоний в Палестине. С тех пор и до наших дней, путь евреев к Израилю переплетался с историей современной Румынии через отношения, построенные на любви и ненависти; отношения, чье влияние трудно будет оценить в ближайшем будущем. Рассказ об этой истории визуально высечен в дадаистском стиле, это дань инициаторам течения, Тристану Цара и Марчелу Янко, двум евреям с румынскими корнями. Такова, вкратце, история документального фильма Aliyah DaDa (2015), режиссёр Оана Джурджу. На вопрос, почему она выбрала жанр документального кино, Оана Джурджу сказала, что фильмы этого жанра оставляют за собой документальное свидетельство во времени. И она сожалеет, что в 90 годы для документального фильма в Румынии был период перерыва. Говорит Оана Джурджу: «До этого фильма я занималась только синема верите или телерепортажами. То есть для меня было важно превзойти самое себя. Мне понадобилось больше года, почти два, чтобы найти такую формулу, в которую я как-то смогла бы включиться, потому что мне было очень трудно выйти из того, что мне было известно. Для этого фильма у меня набралось очень много архивных материалов и очень много фотографий, портретов, потому что тогда другие фотографии не делались. И хотя дадаисты поступали ровно наоборот, я строила работу при помощи коллажа.»

Клаудиу Митку – режиссёр нескольких документальных фильмов, в том числе картины «Австралия», производство HBO, получившей приз Союза кинематографистов Румынии в 2010 году. Посольство Франции в Румынии удостоило его призом Права человека за документальные фильмы «Австралия» и «Мы с тобой». В ходе дебатов, организованных во время Недели документального фильма на канале CINEPUB, Клаудиу Митку сказал, что для него значение документального фильма проистекает из его представления о вполне реальных и актуальных историях, существенных для общества. Говорит Клаудиу Митку: «Многие из моих фильмов некрасивы с визуальной точки зрения, потому что очень часто я не занимаюсь режиссурой. Просто снимаю, и всё. Но мне кажется, что таким образом, фильмы получаются намного более достоверными. И что для зрителя намного полезнее смотреть именно таким образом те сюжеты, истории, которые я пытаюсь поставлять. Даже если съёмки некрасивы, даже если некоторые вещи теряются из-за менее художественных съёмок, послание получается куда сильнее и достовернее. Из 7 документальных фильмов – 2 похожи по стилю. Каждый документальный фильм имеет свой стиль, а природа сюжета подсказывает в том числе и стиль.»

Александру Соломон написал сценарии и был режиссёром более 15 документальных фильмов, в том числе картин «Человек с 1000 глазами» (2001г.), «Великий коммунистический грабёж» (2004 г.), «Cold Waves — Война на частотах» (2007 г.), «Капитализм — Наш секретный рецепт» (2010г.), «Румыния: четыре родины» (2015 г.). Ссылаясь на сравнение Оаны Джурджу прессы и документального фильма, Александру Соломон сказал, что многие истории, даже большинство историй, которые рассказаны в документальных лентах, появляются и в СМИ, но это не убавляет значение документального фильма. В его представлении, пресса — своего рода фастфуд, а документальный фильм похож на слоуфуд. Документальный фильм даёт обществу шанс отражаться в картине со всеми своими проблемами, а то, что весь переходный период 90 годов не был отражён в таких фильмах, – огромная потеря, говорит Александру Соломон: «Разговор об объективности документалиста кажется мне устаревшим. Документалист пытается предложить перспективу какой-то части действительности. Есть возможность выбирать, отстаивать направление, куда ты двигаешься. То, что ты поставил камеру в какое-то место, уже равно какому-то выбору. А часто возникает конфликт между твоим выбором и моментом, когда ты должен что-то поймать.»

Александру Соломон занимается в том числе продвижением документального кино, в качестве директора Международного фестиваля документального фильма и прав человека One World Romania, который проходит с 13 по 19 марта. В это время в Бухаресте, в кинематографах Элвире Попеско, Эфорие, Унион и в Студии Хория Берня — кинотеатр Музея крестьянина будут показаны более 60 документальных фильмов, отобранных из более 1300 записанных. На протяжении всей недели организованы дополнительные мероприятия — дебаты, мастер-классы, выставки. На 10 фестивале One World Romania говорится о страхе — в общем — и об его разных проявлениях в обществе. Коррумпированные политики во всем мире пользуются нашими слабостями и страхами и приходят к власти, эксплуатируя их. Самых слабых из нас ежедневно терзают более сильные. Самые уверенные идут против течения, жертвуя всем, что у них есть. Фильмы One World Romania исследуют источники наших страхов и способы, как от них избавиться.

Среди тем фестиваля, ставших уже традиционными, числится юстиция. Сюжет, который в период составления программы фестиваля стал весьма актуальным, как в США, так и в Румынии. В разделе под названием «Справедливость без боязни» отражены несколько случаев, когда граждане из России, Чада, Перу и Мексики добивались справедливости законными путями, или объединялись, чтобы ответить на агрессию со стороны государства.

В
Бухарестском Национальном Центре танца совсем недавно состоялась национальная
премьера программы, посвященной французскому артисту румынского происхождения Исидору
Изу, основоположнику
леттризма. Британская меццо-сопрано Лоре Ликсенберг и
французский композитор Фридерик Аквавива представили музыкальные перформансы,
на которые их вдохновили произведенияИсидора Изу.

Изу родился в 1925 году в
румынском городе Ботошань и после Второй мировой войны, с 1945 года, стал жить во Франции; он всё ещё очень мало известен в Румынии. Это послужило одной из причин
организовать программу в Бухаресте, продолжить и далее знакомить зрителя с Изу
в других проектах. Вот что рассказывает о проведении перформансов именно в Бухарестском
Национальном Центре танца куратор программы Игорь Мокану

Исидор Изу, как и любой
другой авангардист – худолжник с очень разносторонними и разнообразными
увлечениями и занятиями;
безусловно, он разработал манифест танца и написал несколько теоретических
текстов о хореографии. В
противовес джампам-прыжкам немецкого экспрессионизма первоначального
хореографического авангарда 20 – 30 годов он предложил хореографию падений, обрушивающихся тел. Возможно, мы сделаем что-то в Бухарестском Национальном Центре танца и на основе этого направления в
работе Исидора Изу. Но пока мы пригласилифранцузского композитора, живущего в Берлине, который руководит площадкой
современного искусства и звука – La Plaque Tournante;
они сотрудничают с британской меццо-сопрано. Я говорю про Фридерика Аквавива и Лоре
Ликсенберг. Помимо того, что они оба – сторонники современного искусства, будь
то звукового или нет, они ещё
и превосходные знатоки и толкователи творчества Исидора Изу. Кстати, Фридерик является обладателем впечатляющей коллекции книг и работ
Изу.

Программа, посвященная Исидору
Изу, началась с видеопоказа двухминутного фрагмента из документального фильма режиссера Орсона Уэллса под названием Вокруг
света в Сент-Жермен-де-Пре – Around the World in Saint-Germain des Prés. Лента была снята в Librairie Fischbacher в
Париже в 1955 году; героями фрагмента, показанного в Бухарестском Национальном
Центре танца, стали Исидор Изу, Морис Лемэтр, Жак Спаканья и сам Орсон Уэллс.

В концерт меццо-сопрано Лоре
Ликсенберг вошло несколько пьес, созданных Изу в 1947-1984 годах.

Я выбрала несколько
произведений, созданных за длительный промежуток времени, начиная с 1945 и по 1984 год. Я взяла одну из
первых его работ, Neige/ Снег, которая отражает гениальную способность Изу
взять ситуацию, в которoй он сам находился, и преобразовать ее скорее в некую форму,чем заниматься ее театрализацией. Также я исполняю несколько работ из его системы беззвучия, иначе говоря,
безмолвные стихотворения, которые подразумевают жесты и работу души. Участника
перформанса, перформера это просто завораживает, ведь материал столь богатый, в них такая роскошь различных звуков. Надо сказать, я очарована этим разделением звука и смысла. Это очень приятное ощущенние для рта и носит название .

К финалу жизни для Исидора Изу
очень большое значение стала играть музыка; так что вторая часть бухарестской
программы включала в себя композицию,
относящуюся как раз к этому периоду. Речь идет о Симфонии nr. 4: Ювенал, написанной в 2001 году, в
оркестровке 2003 года Фридерика Аквавива. Французский
композитор общался с Изу в течение последнего десятилетия его жизни, вместе они создали несколько симфоний, оркестровку которых осуществил Аквавива. Вот как композитор описывает музыкальное
творчество Исидора Изу

Он покинул Румынию после Второй мировой войны. В Париж он попал в 1945 году.
Он хотел создать леттристическую поэзию, которая должна
была стать смешением поэзии и
музыки. Так что, позже кто-то
мог использовать понятие поэзия, хотя на деле леттристическая поэзия
представляет собой стихотворения, где используется только голос вместе со всемидвижениями и звуками, которые создаются телом. Так что это некая песня тела/ body sound,
это очень продвинутое понятие, абсолютно абстрактная поэзия. Его музыка звучит немного примитивно, ведь она написана по спирали. Онаоченьстранная. Ювенал -
четвертая симфония из тех пяти, над которыми мы работали вместе. Ее оркестровку
я делал над голосом хора, хотя, могу сказать, неизвестно, в каком времени и в какой стране ты находишься, и это даже интересно.

Композитор Фридерик Аквавива
уже организовал в Европе несколько программ, посвященных Исидору Изу, и его
проекты – продолжаются

Мы уже организовали
несколько выставок, я написал о нем несколько книг. Вместе с Румынским культурным иститутом
в Стогхольме я выпустил книгу об его гиперграфических романах. Сегодня мы здесь, в Бухарестском Национальном Центре танца, и надо
сказать, что он создал несколько абсолютно фантастических хореографических
постановок, опередивших свое время по крайней мере на 40 лет. Ведь то, что он написал в 50-е годы, видишь, к примеру, в современном танце 90-х годов во Франции. Как раз сейчас я работаю над несколькими
проектами, посвященными ему; во-первых, над монографией его живописных работ и других произведений
изобразительного искусства. Надеюсь,
что она будет опубликована в этом году в Editions du Griffon, удивительно,
именно это издательство выпустило
в свет первую монографию о Брынкуше в 50-е годы.

Актер Тудор Аарон Истодор сегодня — среди лауреатов программы “Падающие звезды – Shooting Stars” 2017 года. Он был отобран для этой престижнейшей программы 67-го Берлинского Международного Кинофестиваля и получил высокую оценку жюри за его манеру естественно играть любую роль; именно так жюри секции мотивировало свой выбор на церемонии награждения.

Тудор Аарон Истодор — выпускник Университета театрального и кинематографического искусства имени Иона Луки Караджале в Бухаресте, он окончил вуз в 2009 году; актер играет и в театре, и в кино. Ещё в годы студенчества с ним работали такие известные румынские режиссеры как Лучиан Пинтилие, Раду Мунтян, Паул Негоеску. Тудор Аарон уже сыграл в трех фильмах, где режиссером была Фанни Ардан (“Rouges sont les reves”, “Навязчивые ритмы – Cadences obstinees”, “Прах и кровь”), и в ленте “Девица Кристина – Domnişoara Christina” режиссера Александру Мафтей. В сериале Бибиси “Плантагенеты – The Plantagenets” он исполнил роль Эдварда II, его можно видеть в спектаклях на сцене театра Godot Cafe-Teatru или Государственного еврейского театра в Бухаресте. Роль, благодаря которой Тудор Аарон Истодор был отобран для программы “Падающие звезды – Shooting Stars” Берлинского Международного Кинофестиваля 2017 года, была сыграна им в фильме ”Fixeur” режиссера Адриана Ситару; румынская премьера этой ленты состоялась в конце января нынешнего года.

Фильм рассказывает историю Раду; он — стажер в бухарестском представительстве информационного агентства Франс Пресс, который мечтает стать журналистом. Тудор Аарон Истодор рассказал нам о том, как он решил сыграть эту роль и как ему работалось с режиссером Адрианом Ситару.

”Мне очень понравился сценарий. И мне понравились все фильмы Адриана Ситару, именно поэтому я мечтал сыграть в одной из его картин; его фильмы полны самых разнообразных оттенков чувств, они многослойные, и не позволяют сразу все раскрыть и понять. В картинах Адриана Ситару заняты великолепные актеры. Поэтому, когда я вижу такого рода фильм, мне хочется тоже быть там. Так что у меня было много причин радоваться, когда меня пригласили на кастинг. Это очень человечный фильм, где главным героем становится фиксёр, такой фигаро на все руки, который должен договариваться о встречах для иностранных журналистов в своей стране; в случае Раду речь идет про группу французских журналистов, которые задумали взять интервью с малолетней проституткой репатрианткой. Было замечательно работать с Адрианом Ситару. Это режиссер, который любит актеров, он открыт для импровизации, очень хорошо знает, чего хочет, но в то же время ему нравится находится в поиске вместе с актерами; работа с ним — это радость.”

По словам Тудора Аарона Истодора, “полезно играть как можно более отличающиеся друг от друга роли, причем это касается и персонажей, и стиля игры”. Актер рассказал нам, как он готовил роль в фильме Fixeur”.

”Он стремится стать журналистом, но пока ещё он не журналист. Ему 30 лет, он уже не мальчик, но ещё не мужчина, это такой возраст, когда ещё допускаешь ошибки, но уже хочешь показать свою ценность. В работе над ролью мне помогал и Адриан Силиштяну, главный оператор картины и соавтор сценария. С его помощью мне удалось узнать больше об этом занятии главного героя; пригодилось то, что Адриан какой-то недолгий промежуток времени был таким фиксёром. Но помимо профессии моего персонажа, мне было очень интересно понять человеческую суть Раду Пэтру, которого я играл. Ведь речь здесь идет не только о том, что с ним происходит и об его профессии. Речь о том, на что мы готовы пойти, чтобы добиться своих целей. В целом крупные фильмы и тексты несут в себе гуманность, у них у всех есть что-то общее. И ты можешь увидеть в них свое отражение вне зависимости от твоей профессии и от культуры, из которой ты происходишь.”

Родители нашего сегодняшнего героя — знаменитые актеры, Майя Моргенштерн и Клаудиу Истдор; наверное, поэтому Тудор Аарон Истодор говорит, что в детстве он совсем не собирался становиться актером. Напротив, он с нетерпением ждал, когда у родителей закончатся репетиции, куда он их часто сопровождал, чтобы поиграть. И тем не менее, постепенно он понял, что создан для этой профессии, и решил больше не бунтовать.

”Мне очень нравится приглашать на премьеры и маму, и отца. В особенности из-за особой магии первого спектакля; даже если он не станет самым лучшим, но это его первый выход в свет. Это тот момент, когда ты ещё не очень уверен в себе, стремишься что-то показать, и, безусловно, нуждаешься в поддержке. А мои родные щедро делятся своей положительной энергией, когда они приходят на мои спектакли; я считаю их очень хорошими зрителями. Именно поэтому я приглашаю их на первый спектакль, чтобы они были там со мною и поделились своим мнением, потому что я им очень доверяю. Я волнуюсь; надеюсь, что буду всю жизнь волноваться, и не только на премьерах, но на каждом спектакле. Волнение и страх сцены — разные вещи; думаю, что волнение имеет право на существование. В моем представлении, если вдруг я утрачу это волнение, тогда мне стоит оставить актерскую стезю. Как только ты знаешь всё, как только неуверенности, уязвимости не осталось и тени, если ты уже не задаешься вопросом, хорошо ли то, что ты делаешь, ты не сможешь больше открывать что-либо новое.”

Тудор Аарон Истодор — седьмой румынский актер, который принимает участие в программе “Падающие звезды – Shooting Stars”. Его предшественниками были Космина Стратан в 2014, Ада Кондееску в 2013, Ана Улару в 2012, Драгош Букур в 2010, Анамария Маринка в 2008 и Мария Пописташу в 2007 годах.

Лента “Ана, любовь моя” – “Ana, mon amour“ режиссера Кэлина Петера Нецера была отобрана для официального конкурса 67-го Международного Берлинского Кинофестиваля (9-19 февраля); в кинотеатрах Румынии фильм можно будет увидеть начиная с 3 марта, вскоре после международной премьеры. Режиссер Кэлин Петер Нецер, после того, как ему был присужден “Золотой Медведь” за ленту “Поза ребенка”, возвращается на большие экраны с новым фильмом, исследующим динамику самых важных отношений в жизни человека. “Ана, любовь моя” — анализ истории любви, нетипичное вторжение, отражающее самые напряженные и деликатные моменты развития взаимоотношений двоих. Авторы сценария – Кэлин Петер Нецер, Чезар Паул Бэдеску и Юлия Лумынаре, которых вдохновлял роман “Луминица, любовь моя” одного из сценаристов — Чезара Паула Бэдеску. Писатель подчеркивает: Это фильм Нецера, который только отталкивался от моего романа“. Вот как Чезар Паул Бэдеску описал свои впечатления после первого просмотра: «Ощущение было странное; несмотря на то, что я уже знал, что будет происходить в фильме, первый показ заставил меня переживать. На самом деле, это фильм, который производит в зрителе внутреннюю работу. Он приглашает исследовать себя, углубляться в себя, и достигать очень, очень больших глубин. Картина рассказывает совсем иную историю, если сравнивать с романом. Режиссер Кэлин Петер Нецер избрал иной подход, решив исследовать совсем иное, чем то, на что было нацелено мое внимание в романе. Правда, основа одна и та же. Если коротко, это любовные отношения, в которых есть особый момент – нервное заболевание. И эта болезнь, даже если она не особо тяжелая, влияет на отношения в паре. Речь не идет об экранизации романа, сценарий и фильм только отталкиваются от моей книги. Когда мы писали сценарий, Кэлин Петер Нецер выбрал несколько сцен из романа, которые мы затем превратили в сценарий; а затем мы вместе более подробно написали несколько историй, которых нет в книге; в основном, эти истории придумал Кэлин».

Зрители знают актрису Диану Каваллиоти по ее ролям – в фильме “Воспоминания о Золотой эпохе — 2” и телевизионным сериалам “На шаг впереди” и “Сумашедшая неделя”; это ее первая творческая работа вместе с режиссером Кэлином Петером Нецером. «Эта работа меня полностью перевернула. Да, съемки были долгие, репетиции тоже заняли много времени, примерно три месяца, и такие насыщенные, что я их полностью прочувствовала. Работой для “Ана, любовь моя” я занималась полгода, с утра до вечера, без выходных. Выстроить такую роль означает ставить себя в достаточно сложные ситуации. Среди них и то, как со мной работал режиссер фильма Кэлин Петер Нецер, и всё, что мне пришлось сделать для этой картины, например, посещать сеансы психоанализа. Всё это лишает тебя последних крох душевного спокойствия, которые у тебя ещё были. В итоге, думаю, фильм получился, и хорошо, что он перевернул нам всю душу».

Вместе с актерами Дианой Каваллиоти и Мирчей Постелнику в фильме “Ана, любовь моя” заняты Адриан Титиень, Влад Иванов, Кармен Тэнасе, Василе Мурару, Таня Попа и Игорь Карас-Романов. Для Мирчи Постелнику участие в картине “Ана, любовь моя” означало первую главную роль в полном метре. «Я только выиграл от такого опыта, и в особенности от самой темы, которую взял Кэлин, от того, как режиссер к ней подошел. Для меня эта встреча стала счастливой — встреча с Кэлином, с Юлией, с Дианой, и взаимодействие с самой темой. Всё это значило для меня очень много, и я понял, что у меня открылись какие-то давно замурованные источники подпитки, это я говорю о том, что в фильме связано с психоанализом. Если коротко пересказать историю, то речь идет о не совсем здоровых, даже болезненных отношениях, в основе которых какие-то проекции, мысли, Ана и Тома их подпитывают, создавая свои взаимоотношения на абсолютно нездоровом фундаменте. Речь идет о своеобразном поиске, который ведут оба персонажа, чтобы вновь найти равновесие, о возвращении к истокам этих отношений, к правде, что стоит за этой связью. И как-то так поворачивается эта история, что поиск становится и твоим тоже, поиском внутри себя. Речь идет про поиск и про дорогу, по которой начинают свой путь оба персонажа, про то, как каждый приходит к ответам и к равновесию».

“Ана, любовь моя” — четвертая полнометражная картина Кэлина Петера Нецера. Он был режиссером фильма “Мария” 2003 года, получившего премию на престижном Кинофестивале в Локарно, его “Медаль за отвагу/Medalia de onoare” 2009 года получила в Салониках премию Silver Alexander, и наконец, картина “Поза ребенка/Poziţia copilului” 2013 года, которая за время показа в кинотеатрах поставила рекорд по количеству проданных билетов за последние 15 лет. “Ана, любовь моя” создан на студии Parada Film совместно с немецкой Augenschein Filmproduktion и французской Sophie Dulac Productions.

К концу 2016 года, хореографы Аркадие Русу и Иоана
Маркидан сообщили об открытии пространства, посвящённого современному танцу:
ЛИНОТИП – Независимый хореографический центр. Расположенный в центре Бухареста,
в дворце Универсул – здании, в котором находятся и центры других независимых
инициатив, Линотип идёт навстречу острой нехватки пространств, которые могут
предложить публике репертуар танцевальных спектаклей.

Идея
родилась из необходимости двух хореографов иметь в распоряжении пространство,
где можно было показать уже подготовленные ими спектакли. При этом, в Румынии,
публика для современного танца находится на этапе становления. Хореограф
Аркадие Русу:

«У нас достаточно важная миссия, потому что у нас
современный танец почти не существует, а если и существует, очень редко можно
где-то посмотреть спектакль. Нет культуры, связанной с этим искусством, которое
было запрещено во время коммунизма. Я считаю, что современный танец – это
особая форма танца. И нас интересует воспитывать публику в этом направлении.
Чаще всего, мы больше замечаем несказанное. В нашей генетической структуре
заложена эта способность улавливать и понимать язык тела, взгляд или намерение,
только мы их не понимаем умом, а через призму эмоций. Мне хочется ставить
спектакли, на которые пришёл бы и кто-то, кто никогда не видел спектакль
современного танца. Мне кажется, что современный танец – это искусство не
только для специальных людей, с воспитанием в этой области, это искусство,
которое должно быть доступно любому зрителю.»

Дом
независимого хореографического центра ЛИНОТИП – это зал-студия с 60-70 местами
и «с самой большой сценой среди маленьких пространств», как говорит Аркадие
Русу – её площадь 120 кв метров. Совсем не просто содержать независимое
пространство, необходима как минимум стратегия на 6 месяцев, чтобы пространство
могло работать и расти, говорит Иоана Маркидан:

«Мы уже организуем четвёртый мастер класс по
современному танцу, то есть мы задались целью уделять внимание образованию.
Потому что непрофессионалы, которые приходят на мастер класс – это и будущая
публика для современного танца, для всех танцевальных пространств, не только
для ЛиНОТИПА. Следующий шаг, который мы уже начали разрабатывать – это сезон
танца. Насколько мне известно, нет танцевального сезона. Чтобы публика знала,
что пойдёт в Независимый хореографический центр Линотип и посмотрит
танцевальные спектакли. Три раза в неделю… Как бывает в театре. Значит, будет
танцевальный сезон, с нашими спектаклями и с гостями. Хотим присудить премию
ЛИНОТИП для студентов Национального университета театрального и
кинематографического искусства, которых приглашаем играть в спектаклях,
выходить на публику, посмотреть, как это, выступать перед публикой, которая
платит деньги за билет. Сейчас мы ведём переговоры с хореографом Массимо
Джерарди, организовать спектакль, сфокусированный на него. Чтобы он пришёл и
выступил с мастер-классом для профессионалов и для непрофессионалов. Повторил
некоторые спектакли, как, например, Magnetic Fields,
это совместная румыно-германская работа. И мы его пригласили,чтобы он поставил
спектакль с компанией ЛИНОТИП.»

Сезон
Линотип начался с премьерой, 1 февраля, спектакля «Бабель», идея и
хореография которого принадлежат Аркадие Русу. Это спектакль о современном
человеке и городе, воспринятом как джунгли, в которых каждый организм пытается
выжить, как может. Аркадие Русу:

«Во-первых, этот спектакль основывается на
нашу жизнь. Бухарест был платформой исследования для этого спектакля. В общих
чертах, «Бабель» – спектакль о нашей инволюции как человеческий род. Мы
достаточно сильно развились с технологической точки зрения, но на чисто
человеческом уровне, наши проблемы остались теми же. Мы не поняли, что наша
жизнь сосредоточена на определённый отрезок времени, что в определённый момент
ей придёт конец, и ничто матерьяльное не будет больше иметь значения. Мы ищем
здесь какую-то стабильность, какое-то равновесие, и так рождаются
эгоцентристские идеи, материалистические идеи и человек теряет свою духовную
сущность. И, таким образом, спектакль «Бабель» – это спектакль современного
танца, который говорит об илюзии стабильности.»

После «Бабеля» в Линотипе последовала вторая
премьера – «2 современные женщины», идея и хореография принадлежат Иоане
Маркидан:

«В спектакле я немного говорю о положении женщины
по сравнению с мужчиной, о дискриминации, существовавшей на протяжении истории.
Мы хорошо знаем, что женщина принадлежала кому-то -отцу, мужу. Женщин
продавали, извините меня за такие слова, «как скот». Я интересовалась о
суфражистках, которые боролись за право выбора для женщин. И я попыталась
рассказать об этом, но принесла тему в наши дни, пытаясь тронуть «подтемы»
феминизма. Это феминистский спектакль, но я не хотела, что это был воинствующий
спектакль, не хотела дойти до экстремизма. Я постаралась взять немного из
юношеского возраста, когда девушки идут по улице и получают в свой адрес разные
грязные слова, связанные с сексуальностью. В подростковом возрасте девочки
уязвимые, чувствительные, и такие вещи могут их глобоко ранить».

Нелегко открыть и руководить независимым
пространством, посвящённом современному танцу. Однако хореограф Иоана Маркидан
верит в проект Линотип.

«Я думаю, что сейчас очень хороший контекст, тем
более, что наши спектакли говорят как раз о том ,что происходит сейчас, что
происходит на площади Победы, в политике… Публика ищет спектакли в движении,
как я уже говорила. Я думаю, что это нам поможет, кроме того, что центров танца
немного. Их два, а с нашем -три… Это очень мало! И я думаю, что публика
нуждается в такого рода пространствах. И будет очень хорошо для публики, что
такое пространство существует. Пусть открываются ещё такие пространства, со
смелостью! Смелость необходима. Трудно, если не берёшь на себя ответственность,
не сделаешь шаг и не борешься…, и говоришь, что нет возможностей. У нас тоже
нет возможностей, но поучаствуешь в каком-то проекте, отложешь немного денег, с
кем-то поговоришь… Всё придёт в своё время. Я уверена, что дела наладятся.»

ăПродюссер Ада Соломон, номинированная на премию Оскар

Фильм “Тони Эрдман”, в режиссуре Марен Аде, где румынка Ада Соломон выступает в качестве со-продюсера, вступил в гонку за большой трофей — премию ОСКАР в категории иностранных полнометражных картин; в этом году Американская Академия кинематографических исскуств и наук присуждает свои награды в 89-ой раз. Событие этот состоится 26 февраля 2017 года в голливудском Театре Долби, в Лос-Анжелесе. Полнометражный фильм, снятый почти целиком в Румынии, стал единственной лентой, появившейся в 2016 году и включенной в ТОП 100 самых лучших фильмов XXI-го века по версии канала Бибиси Культура. Всемирная премьера картины “Тони Эрдман” состоялась в рамках официального конкурса Каннского Кинофестиваля 2016 года, где фильм произвел сильное впечатление как на пресссу, пишущую на темы кино, так и на зрителей; именно этот фильм выше всего оценили критики и журналисты. Лента была награждена премией Международной федерации кинопрессы ФИПРЕССИ за лучший фильм в официальном конкурсе 69-го Международного Каннского Кинофестиваля; она стала одним из фаворитов критиков в борьбе за Золотую пальмовую ветвь. Признание фильма Тони Эрдман” стало очень обширным. Номинализации появляются, потом про них забывают, но фильм остается. То, что благодаря этому международному признанию картину смотрит всё больше зрителей — самая желанная награда для тех, кто над ней работал”, – заявила продюсер Ада Соломон, ставшая первым в истории румынской кинематографии продюсером, чей фильм номинализирован на престижную премию Американской Киноакадемии.

Track: ”Для меня коммерческий успех не является чем-то первоочередным; думаю, у фильма должно быть своё слово, он обязан поднимать какие-то вопросы. Это могут быть наши собственные личные искания и выбор, это может быть развитие истории, то, что происходит в обществе наших или не столь давних дней; примерно таковы критерии, по которым я выбираю проекты, в которых собираюсь участвовать. Что касается международных проектов, миноритарных совместных производств или иностранных фильмов, в продюсировании которых я участвую, и которые становятся фильмами с румынским участием, то они в большинстве случаев связаны с Румынией, это особый взгляд на Румынию. Меня интересует совсем не любой фильм, действие которого происходит здесь, или же история которого связана с Румынией. Я продолжаю ставить на первое место то, что сообщает и как сообщает фильм, сначала посредством сценария, возможного отклика у зрителей. Думаю, в итоге, речь идет о фильмах, которые лично я хотела бы видеть на большом экране.”

“Тони Эрдман” рассказывает историю Винфреда, эксцентричного папаши, который вышел на пенсию и всё время готов шутить; он решает нанести неожиданный визит своей дочери, Инес, женщине с серьезной карьерой, которая работает над важным проектов в качестве специалиста по корпоративным стратегиям в Бухаресте. Престижное американское издание “Вэрайэти” считает, что третий полный метр режиссера Марен Аде стал “уникальным исследованием отношения отца и дочери, отчужденных между собой, и одинаково депрессивных”; это “веселый триумф человечности”. В фильме вместе с Петером Симонишеком и Сандрой Хюллер, Михаэлем Виттенборном, Томасом Лойблом, Тристаном Пюттером, Хадевих Минис и Люси Рассел играют румынские актеры Влад Иванов, Ингрид Бису, Александру Пападопол и Виктория Кочиаш. Рассказывет сопродюсер Ада Соломон.

”Меня очень заинтересовала эта тема утраты корней, жизнь этих роскошных кочевников — специалистов высокой квалификации, работающих вдали от своей семьи, друзей, оторванных от культурной среды, в которой они выросли. Мне интересно то, как эта утрата корней сказывается у них на эмоциональном уровне. Я наблюдала сообщество экспатов в Румынии и хотела, в свою очередь, сделать это темой для фильма; думаю, это очень характерно для того мира, в котором мы живем; это наша погоня за идеалами, которые могут обеспечить нам всего лишь некий финансовый комфорт, социальный статус, но не дают нам эмоционального комфорта. В каком-то смысле, речь здесь идет о том выборе, который мы много раз вынуждены делать в жизни, между созданием карьеры и отношениями с близкими, о том, как мы забываем про родных, и насколько это часто происходит, о том, как часто мы отзываемся на их попытки вновь сблизиться с нами, насколько сильно мы сожалеем, что не послушались их или не услышали их в конкретные моменты.”

Ада Соломон говорит, что проект режиссера Марен Аде убедил ее тотчас же, так как тема была замечательно подкреплена документально.

Марен Аде — киномастер с очень широким кругозором, она подходит с особым вниманием к документальной подготовке своей работы. Моя близость к документальному кино, к исследованию и подготовке темы в ее связи с реальностью, а так же то, как она подготовила документальное обоснование своего сценария, то, как долго она этим занималась, чтобы всё было как можно более достоверным и опиралось на реалистичную основу – всё это стало частью очарования этой работы, продлившейся два с половиной года. За всё это время мы обменялись сотнями идей, мы постоянно обсуждали работу; она провела очень много времени в Румынии. Безусловно, огромная подготовка была сделана и заранее, было прочитано множество материалов как из Румынии, так и тех, что появляются в международной прессе.”

Вместе с кинокартиной Выпускной в режиссуре Кристиана Мунджиу лента Тони Эрдман выдвинута на французскую кинопремию СЕЗАР, в категории Самый лучший иностранный фильм.

Представление варианта на румынском языке романа «Первичное чувство невинности» писательницы Даны Григорча было организовано Издательством Хуманитас. Роман, переведенный на румынский язык Норэй Юга и Раду Михаем Алексе получил премию 3sat в рамках литературного конкурса Ингеборг Бахман в 2015 году. Дана Григорча дебютировала короткой прозой в журнале Ромыния литерарэ, в конце 90-х годов. Она изучала немецкий язык на факультете иностранных языков бухарестского университета, режиссуру театра и кино в брюссельском университете. Она работала на телеканале АРТЕ в Страсбуре и на радиостанции Немецкая волна в Бонне. С 2007 года она живет в Цюрихе, где она преподавала язык кино на Факультете кинематографии в рамках художественной школы в Цюрихе и сотрудничала в литературной передаче швейцарского национального радио. В настоящее время она организует в Цюрихе литературный салон. Дана Григорча дебютировала на немецком языке в 2011 году, с романом Баба Рада, за который она получила швейцарскую литературную премию Литературперле.

При получении Даной Григорча премии Ингеборг Бахманн, литературный критик Хилдегард Келлер положительно оценила «эпический дух» романа «Первичное чувство невинности», но и три перспективы повествования. Келлер квалифицировала текст как «замечательную сатиру». Нора Юга, переводчица романа на румынский язык.

«Переводчик идентифицируется с автором, поскольку связь между переводчиком и автором является почти более тесной связью, чем между матерью и дочерью, между сестрой и братом. Поскольку мы говорим о связи через язык и нет более очевидного элемента для идентификации с кем-либо. Кроме изящности стиля и выразительных качеств книги я могу сказать, что меня привлекло, своей глубиной, название этой книги. Следует задуматься над этим названием, Первичное чувство невинности. Я все пыталась себе объяснить, в чем состоит связь между этим названием и сюжетом книги, между этим названием и взглядом автора на эти годы. Годы самого значительного периода формирования как человек и как женщина в Бухаресте. И мы обнаруживаем при помощи книги в каком Бухаресте.»

Бехарест 2000-х годов. Викторяи, недавно вернувшаяся из Цюриха, является свидетельницей кражи в банке, в котором она работает. Внезапно молодая женщина оказывается в отпуске и у нее есть время гулять с ее возлюбленным или одной по улицам города. По мере того, как она встречается со старыми знакомыми, она вспоминает свое детство, времена, когда она открывала, вместе с другими детьми, с которыми она играла, мир в спокойном квартале Котрочень. Роман о вчерашнем и сегодняшнем Бухаресте, о последних годах коммунизма и хаотических временах нового капитализма.

«Первичное чувство невинности» был принят с большим энтузиазмом и получил замечательные оценки от немецкой прессы. Роман отличается меланхолическим юмором, рассказывая сцены из детства, прожитого в коммунистической Румынии. Постоянно изменяя планы повествования, роман перескакивает из плана коммунистического детства в пост-коммунистическую реальность, за чем следует другой прыжок на крышу огромного Дома народа, где группа молодых людей беседует о половой жизни диктаторской четы. Мы спросили Дану Григорча, видела ли она какое-либо различие между чтением в германской и румынской средах. Дана Григорча.

«То, как принят мой новый роман очень много зависит от публики. Публика реагирует иначе в Германии, чем в Швейцарии, к примеру. Существует отрывок, который я очень часто читаю, в котором я рассказываю, как я стала пионеркой и я могу сказать, что почти при каждом чтении реакции были другими. В бывшем ГДР, люди реагируют иначе, чем в Дюссельдорфе или Гамбурге. И совсем иначе реагирует швейцарскяа публика. Существуют определенные шутки в моем романе, на которые люди смеются больше в Швейцарии, чем в Австрии. Существуют некоторые тонкости, которые публики в Австрии понимает быстрее, чем швейцарская публика. Так что мне, посредством моей книги, удается познакомиться с моей публикой.»

По случаю представления варианта на румынском языке романа «Первичное чувство невинности», читатели в Бухаресте, Брашове, Тимишоаре и Клуже имели возможность принять участие во встречах с Даной Григорча на презентациях книги, сессиях автографов и публичных чтениях, организованных издательством Хуманитас. К румынскому изданию книги вскоре добавятся переводы на английский, голландский и болгарский языки.