Category: Культурное обозрение

  • Об искусстве актёра в Румынии на Гале ХОП 2016

    «Сумасшедший для этого мира» – это была тема 19 Галы молодого актёра ХОП, организованной Театральным союзом Румынии — Унитер и прошедшая в начале сентября на курорте Костинешть — который является также местом рождения этого культурного события. Как сказал актёр и профессор Миклош Бач, нынешний художественный диретор Галы, цель, ещё с первой галы, – была рассказать об искусстве актёра.


    О том, как хорошо владеют молодые выпускиники этим искусством рассказала актриса Дорина Кириак , член жюри, предоставившего премии в конце Галы.


    «Я заметила, в спектаклях, где я играю, в разных театрах, что отсутствует подготовка к сцене. Я не имею в виду способности к этой работе, которые у молодых актёров есть, и даже более разнообразные, чем те, которые можно было заметить у нас, когда я закончила институт, в 94-95 гг. Отсутствует что-то в подходе к работе. И я уверена, что виновата в этом школа. Я думаю, что это синдром, потому что у очень хороших людей я вижу — нельзя сказать неуверенность, а скорее незнание того, что представляет собой эта работа. Есть что-то неподходящее в том, как им преподают актёрство. Во-первых, сейчас очень много студентов по сравнению с числом преподавателей. И нет времени для их всех. Потом сократился период учёбы. Перешли к системе Болонья, но я думаю, что она не подходит для Румынии на данный момент, потому что у нас нет персонала для этого. Нужны хорошо подготовленные преподаватели».


    По мнению призёров Галы ХОП 2016, хорошо владеть искусством актёра значит никогда не быть довольным тем, что ты сделал, хотеть быть лучше, использовать воображение. Александру Войку – выпускник Университета театрального и кинематографического искусства в 2015 году, и завоевал на гале Главый Приз и приз « Первый из 10 за ФИЛЬМ на ТИФФе»:


    «Механизм, который я использую с самим собой заключается в том, что, несмотря на то, что я играю, буду всегда пытаться начинать с нуля, как будто я больше никогда этого не делал. Пробовать что-то новое, даже если я уже занимался этим, но чтобы в тот момент это было что-то новое. Технически у меня есть тот опыт, есть данные, но я стараюсь обмануть себя, что я их рождаю в тот момент. Я думаю, что это связано с игрой и игривостью одновременно, и с радостью, с которой ты занимаешься тем, чем ты занимаешься.»


    Алина Ротару закончила тоже Университет театрального и кинематографического искусства, но в 2012 году, и она завоевала Приз за Лучшую актрису:


    «Совсем недавно, точнее за последний год, я открыла для себя идею игры. Всё, что это слово означает. И подумала, что если буду играться на сцене, несмотря кого играю, возможно, у меня намного больше шансов на успех, в смысле быть правдивой до конца. Для меня искусство актёра возможно, означает, чтобы мне верили, то есть чтобы я была правдивой, и чтобы меня понимали. Это примерно всё! Больше чем талант и обояние, имеет значение твой подход, когда строишь роль.»


    Говорить правду на сцене… Это был и главный критерий в выборе победителей для актрисы Дорины Кириак:


    «Я всегда возвращаюсь к Гротовскому, который говорит: «несмотря на жанр, несмотря на эпоху, на сцене актёр должен говорить правду.» Это едиснтвенный критерий: что актёр на цене должен говорить правду, несмотря на формулу и на театральный жанр, который он выбирает. В остальном, для дифференциации, можно говорить об его размахе, о силе, о всех «подаренных» способностях, но и о приобретённых. Но всё это служит одному: передаче правды. Да, некоторые более эффектные, другие более глубокие… В этом году нас, как жюри, впечатлили актёры, о которых мы ясно поняли, что они заинтересованы духовностью, что их мир более глубокий, что они могут подходить к важным партитурам, со многочисленными подслоями, с многочисленными оттенками, с большими способностями вникать в какие-то вещи, и одновременно позволять тайне существовать… Они и победили в этом году.»


    В контексте дискуссии о молодых актёрах и о том, насколько они готовы выступать на сцене, актриса Дорина Кириак напомнила о большом числе студентов ежегодно. Актёр и профессор Миклош Бач, художественный директор Галы ХОП в этом году и следующие два года, говорит, что есть несколько возможных решений:


    «Я считаю, что пришло время начать серьёзные дискуссии между школами: что и как должно быть высшее художественное образование в Румынии? Что означает это большое количество студентов в университете искусства? И мы не должны быть против большо количества. Я думаю, что можно найти компромиссные решения. Хорошо, что есть много студентов, но не обязательно, чтобы это большое количество автоматически привело к получению всеми диплома актёра, который будет играть в театре. Я считаю, что это должна быть специализация определённого этапа. Можно найти бесконечные варианты и направления, от психодрамы до психопедагогики и до преподавании в лицеях… Мы можем обеспечить молодых людей рабочими местами. Конечно же, все желают быть на сцене, это мечта любого. Но я верю в театрального деятеля, который любит театр и который понимает, что может служить только с одной позиции, как актёр. И это зависит уже от стратегии университетов. Какие они строят стратегии, чтобы обеспечить этим молодым людям будущее… Чтобы не было только слишком большого количества, со слишком большими и нереальными ожиданиями. Потому что практически невозможно, чтобы общество смогло использовать 200-300 выпвыпуксников актёрского искусства ежегодно.»

  • Соленоид Мирчи Кэртэреску – лучший роман 2015 года

    По приглашению известного литературного сайта, более 7000 румынских читателей назначили «Соленоид» Мирчи Кэртэреску, вышедший в 2015 году в издательстве Хуманитас, лучшей румынской книгой 2015 года. В ноябре 2015 года прошла презентация романа на книжной ярмарке Гаудеамус, и вскоре она стала культовой книгой, признанной как таковой и читателями, и критиками, которые посвятили ей обширные статьи. «Соленоид – несравненная книга даже в творчестве Мирчи Кэртэреску. Это портрет артиста в зрелом возрасте, где он использует всё, начиная с искусства и письма, и где пытается всей силой разума разрешить огромную загадку мира. Красота заключается в том, что он пытается это сделать после того, как доказал самому себе, через теорию о постоянно растущем количестве размеров мира, что это невозможно, и что никак нельзя добиться этого. Однако в романе, Морфею, богу сна, кажется, приходит на помощь его отец Гипнос, и создаёт для читателя совершенно особенный морфийной-гипнотический эффект, как будто, на самом деле, стена нашего ограничивающего мира разрушилась и замечательная настоящая дверь открылась «на воздухе». Это цитата из хроники писательницы Иоаны Пырвулеску, посвящённой роману Соленоид, презентация которого пройдёт вскоре и в городе Тимишоара, на ярмарке Букфест, и где писатель Мирча Кэртэреску будет почётным гостем. Иоана Пырвулеску:


    «Для меня самый подходящий ключ к пониманию этой книги, которая, больше чем другие книги автора, превращается в поэтическое искусство, но и в эстетику жизни – это сон, мир сновидений. Сон – как для автора дневника, которым является Мирча Кэртэреску, так и для всех его «я», основанных на фикции, ключ, который может открыть ему дверь к другому миру. Это онирическая жила книги кажется неисчерпаемой, – она иногда беспощадная, ужасная, порой нежная, и переносит тебя в сказочные или исторические миры. Есть, например, замечательный спуск во времени, возврат к пещерному человеку, или возврат к другим мирам. В Соленоиде присутствуют ошеломительные образы, связанные с этой онирической жилой, единственной, которая может тебе помочь понять «потустороннее», понять что-то из этого мира. Есть ещё что-то, помимо истории со сновидениями, с онирическим планом, который захватывает всю книгу, превращаясь в поэтическое искусство. В этой книге Мирчи Кэртэреску находим больше, чем где-либо в творчестве автора, теорию, что ответы можно искать только в себе. Эта книга – своего рода обширная философская поэма, её можно ставить рядом с великими философскими поэмами мира, но, одновременно, и это удивительная новость в литературе Мирчи Кэртэреску, – это повествовательный роман, очень хорошо построенный.»



    «Я хочу написать отчёт о своих аномалиях. В моей тёмной жизни, вне всякой истории, и которую только история литературы смогла бы зафиксировать в своих классификациях, произошли вещи, которые никогда не происходят, ни в жизни и ни в книгах. Я бы мог написать о них романы, но роман волнует и придаёт неоднозначности смыслу произошедшему. Я смог бы оставить их для себя, как до сих пор. Я думаю о них до треска в голове, каждый вечер, когда сворачиваюсь калачиком под одеялом, пока дождь стучит яростно в окна. Но я больше не хочу держать их только для себя. Я хочу написать отчёт, хотя пока не знаю, как это сделать, и что я буду делать с этими страницами. Не знаю даже, если время подходящее для этого. Пока я не пришёл к какому-либо выводу, мои действия – неясные сверкания на банальной гладкости самой банальной жизни, маленькие трещины, небольшие оплошности. Эти бесформенные формы, намёки и инсинуации, несчастные случаи, иногда незначительные сами по себе, но которые, вместе взятые приобретают что-то чужое и навязчивое, и они нуждаются в форме, новой или необычной, чтобы их рассказать. Не роман и не поэма, потому что это не фикция, или не полностью фикция, не коллективное исследование, потому что многие из моих действий – своеобразия, которые нельзя изобразить даже в лабораториях моего ума.» так представляет Мирча Кэртэреску свой роман «Соленоид». Мирча Кэртэреску:


    «В этой книге я заботился о читателе больше, чем во всех остальных моих работах, читатель – очень важный, он центральный для этой книги. И взгляд читателя всегда был в моём уме, пока я писал Соленоид. Как заметила Иоана Пырвулеску, это построенная книга, это не книга неясных воспоминаний, нечётких галлюцинаций, хотя они тоже включены в неё. Конечно, это онирическая книга, потому что для меня нет никакой разницы между сном и действительностью, между сном и галлюцинацией, между сном и сумасшествием, между сном и поэзией, между действительностью и поэзией. На самом деле мы все живём и днём и ночью в этой благословенной действительностью. Поэтому, я бы сказал, что одна из главных тем книги – это реальность. Что такое реальность, что означает этот концепт, что значит действительность. Когда мы обычно говорим о действительности, нам кажется, что это что-то очень простое, но, на самом деле действительность – одна из самых сложных конструкций нашего ума. Действительность – в нашем уме, вспомним лишь, что «Бедный Дионис» Михая Эминеску начинается с медитацией о действительности.»



    Книги Мирчи Кэртэреску получили премии Румынской академии, Союза писателей Румынии и Республики Молдова, Министерства культуры, Бухарестской ассоциации писателей. В 2005 году роман Ностальгия получил литературную премию имени «Джусеппе Ачерби», Кастел Гоффреддо, Италия. Автор также лауреат Международной литературной премии в Виленице – 2011 г., Международной литературной премии Haus der Kulturen der Welt“, Берлин 2012 г., Премии Spycher – Literaturpreis Leuk, Швейцария (2013), Главного приза Международного фестиваля поэзии в Нови Саде (2013), Премии Tormenta en un vaso, Испания (2014), Премии Euskadi de Plata, Сан Себастиан (2014), Премии книги за европейское взаимопонимание города Лейпцига 2015; Государственной премии Австрии для европейской литературы 2015 г. Согласно букмекерским конторам в последние годы Мирча Кэртэреску числился также среди фаворитов для Нобелевской премии за литературу.



  • Национальный оперный театр Яссы – 60 лет с создания

    Национальный оперный театр Яссы – 60 лет с создания

    После длительного периода проявления и укрепления
    лирического театра в столице Молдовы, и после ряда попыток признать официально
    данные усилия, 1 января 1956 года был создан Ясский государственный оперный
    театр, первый общественный оперный театр в историческом крае Молдовы. Первый
    сезон дебютировал вечером 3 ноября 1956 года спектаклем «Тоска» Джакомо Пучини,
    под руководством дирижера Раду Ботез и в художественной постановке Херо
    Лупеску. В 2003 году, Ясский государственный оперный театр становиться
    Румынским национальным оперным театром Яссы.




    Серия мероприятий, посвященных исполнению 60 лет с
    создания в Яссах лирической сцены, была открыта 3 февраля этого года спектаклем
    «Дон Джованни» в постановке Беатрис Ранчя. В перерыве спектакля прошел вернисаж
    юбилейной выставки «Ясский национальный оперный театр – 60 лет существования»,
    которая содержит фотографии из спектаклей, подлинные афишы и старые буклеты.


    Беатрис Ранчя, директор Ясского оперного театра
    начиная с 2011 года, рассказывает о специальных проектах, посвященных этому
    юбилейному году:


    «Первой премьерой этой вереницы мероприятий будет
    «королева балета», как мы, балерины, называем «Лебединое озеро». Впервые, в
    Ясском национальном оперном театре будет представлена совместная продукция Национальным театром оперы и балета имени
    «Марии Биешу» из Кишинева. 8 и 10 апреля
    состояться две в равной степени важные премьеры. Вот уже прошло более 15 лет, с
    момента исполнения на сцене Ясского оперного театра «Лебединого озера», и тем
    более мы желаем осуществления этой мечты. Постановка и хореография спектакля
    стоят под подписью заслуженной артиски, Иляны Илиеску. Дирижиром будет Траян
    Иким, который был признан жюри Галлы премий Национальных оперных театров как
    лучший дирижер прошлого сезона. Ты откроем осенний сезон 4 сентября новой
    продукцией, опереттой «Веселая вдова», в исключительной формуле, по тексту
    написанному специально для этой постановки Андреем Шербан, вместе с Даной Дима.
    Могу сказать, что исполнители будут большим сюрпризом для публики, также как и
    новые костюмы, и удивительная постановка Андрея Шербана. Для 3 ноября, в день,
    когда Ясскому оперному театру исполняются 60 лет, мы запланировали первый показ
    оперы, которая была первой показанной на нашей сцене, «Тоска», а последней
    премьерой сезона станет «Турандот», грандиозный спектакль поставленный
    Александру Дарие, с которым мы сотрудничаем впервые, но имя которого является
    важным для румынского мира театра и оперы».




    По словам
    Беатрис Ранчя это впервые за 60 дет существования оперного театра, когда на
    сцене в Яссах исполнена опера «Турандот».




    Режиссер Андрей Шербан возвращается в Яссы, после
    того как в прошлом он поставил здесь «Троянки» композитор Элизабет Свадос, «Галантные Индии» Жана Филлипа Рамо и «Люция
    ди Ламмермур» Гаетано Доницетти. Приглашение театральных постановщиков
    создавать оперные представления является частью стратегии управлением оперного
    театра, которую разработала Беатрис Ранчя:


    «Публика уже привыкла к красивым историям и верит
    в них, и по этой причине, начиная с 80ых годов, на мировом плане, театральные
    постановщики были приглашены ставить оперные спектакли, чтобы создать то что
    называется спектакль – концерт, в котором ударение ставиться не только на
    голосах. Теперь, оперный спектакль развивался. Это театр очень высокого класса,
    который обращается к публике посредством музыки. Новые, современные постановки
    не только солюдают характеристики описанные автором, но и требуют
    исключительного художественного таланта со стороны исполнителей. А наши
    сотрудники Ясского оперного театра ислючительные профессионалы. У них и очень
    хорошая физическая форма. К примеру, в спектакле «Люция ди Ламмермур» в
    постановке Андрея Шербана исполнительница главной женской роли Лэкрэмиоара
    Хрубару Роатэ не только исключительная вокалистка, но исполняет и трудную
    драматическую роль, за что она и получила премию за Лушую исполнительницу
    сезона».




    Балет Национального оперного театра сильно
    повзраслел в последние 5 лет, как говорит Беатрис Ранчя:


    «Практически, раньше балет существовал только в
    эстраде. Оперный театр и театр оперреты имели только два спектакля балета в
    репертуаре, и в них большинство исполнителей приезжали из Бухареста. И тогда мы
    попытались воспитать новое поколение балеринов, и хорошо сотрудничали с Лицеем
    хореографии, еще с младших классов».




    Среди хореографов приглашенных в Яссы числятся
    маэстро Иоан Туджеару и Джиджи Кэчуляну.


    Следует отметить, что на протяжении времени на
    лирической сцене в Яссах выступали великие имени, такие как сопрано Виорика
    Кортез и Вирджилия Зеани, но и барритон Николае Херля.

  • Культурная Бистрица

    Культурная Бистрица

    Уезд Бистрица — Нэсэуд дал на протяжении времени известные имена в литературе и театре, имена, благодаря которым уезд имеет важное место в истории этих искусств. В театре, кроме актеров, которые родились в этом уезде, и которые выступают в театрах по всей стране, можно сказать, что самым известным режиссером является Раду Африм. А в литературе, говоря об уезде Бистрица — Нэсэуд, нельзя не упомянуть имена Ливю Ребряну, Джордже Кошбук или Андрея Мурешану.


    Вот уже почти 12 лет великий румынский писатель Ливю Ребряну позаимствовал свое имя Международному фестивалю театра и литературы, который проводится каждый ноябрь месяц в Городском центре культуры имени «Джордже Кошбук», при финансовом содействии Мэрии Бистрица. Спектакли и встречи артистов проводятся в Галерее «Дом с львами», в Синагоге и в Поливалентном зале.


    Дорел Косма, директор Культурного центра имени Джордже Кошбука:


    «Фестиваль задался целью представить публике уезда Бистрица — Нэсэуд как можно больше профессиональных театральных представлений но и качественную литературу. Это фестиваль, в рамках которого театральные представления посвященные актуальности, представленные профессиональными театрами из Тыргу — Муреша, Бая Маре и Бухареста, приглашены в Бистрицу, и каждый вечер организован спектакль. В преддверии представления, каждый день проведены литературные встречи с писателями из страны и из-заграницы. На протяжении этих лет нас посетили писатели из Германии, Франции, Италии, Греции и Турции. Их работы переданы нам заранее, таким образом, чтобы по крайней мере одна литературная работа была переведена на румынский язык, чтобы иметь возможность представить ее румынской публике. Затем эти литературные произведения опубликованы в нашем журнале, который называется «Связи — Conexiuni», таким образом, чтобы публика имела возможность войти в прямой контакт с творчеством наших друзей. Особенно приятно было иметь гостей и из Америки, из румынской диаспоры проживающей там. Профессор Теодор Дамиан, директор журнала «Легкий свет» всегда принимает участие в наших литературных и театральных мероприятиях. Ему очень понравилось то, что происходит здесь в Бистрице, и в особенности это сочетание театра и литературы. Почему я говорю сочетание? Потому, что после завершения спектаклей, проходят встречи между актерами и писателями, в присутствии публики. Рассмотрены актуальные вопросы, национального и международного масштаба, касательно роли литературы и театра в нынешний период».


    И в выпуске этого года, который является 12ым по счету, Фестиваля имени Ливю Ребряну, будут участвовать румынские и иностранные писатели из диаспоры. Рассказывает Дорел Косма, директор Культурного центра имени Джордже Кошбука из Бистрица:


    «Из-за границы уже сообщили о своем участии писатели из Турции, с который мы уже проводим отличное сотрудничество; из Соединенных Штатов Америки, у нас есть принципиальное согласие со стороны Теодора Дамиана, писатели из Франции — Жоель Конте последние три года принимал участие в наших мероприятиях, он является современным поэтом с очень масштабным творчеством, и в тоже время он председатель Франкоязычной ассоциации Парижа. Он представил здесь несколько своих книг и имеет несколько поэм, посвященных нашему городу. Ему очень понравились встречи в Бистрице, средневековая крепость города, но и встречи, посвященные искусству письма в данном регионе, авторов Ребряну и Кошбука. К нам приедут также гости из Италии и Израиля, но и из Канады. И для нас большая радость иметь и оставаться в контакте с писателями из Китая. И мы надеемся и в этом году иметь гостей из этой страны».


    Современным писателем и специальным человеком, которым Бистрица может похвастаться является Иоан Пинтя, который на данный момент работает директором Уездной библиотеки имени Джордже Кошбука в Бистрица — Нэсэуд. Поэт Иоан Пинтя окончил Теологический факультет и пошел по следам, как веры также и литературы, священника Николае Штайнхарда. Иоан Пинтя сделал приглашение, на которое трудно не ответить, заняться культурным туризмом в уезде Бистрица — Нэсэуд, месте где писатель Лучиан Блага начал писать и где родился отец писателя и диссидента Дорина Тудорана:


    «Уезд Бистрица — Нэсэуд является культурным пространством, я даже могу сказать преобладающе литературным. По всей вероятности это чудо здешних мест. Все великие писатели, родившиеся здесь, Ливю Ребряну, Джордже Кошбук, Андрей Мурешан имеют связи с этим пространством. Мы не можем представить себе ни одного из них вне этого пространства. Даже если они жили и в других местах, их имена, их творчество связано с уездом Бистрица — Нэсэуд. Недавно, мы издали мини-альбом названный «Места и литературные памятники уезда Бистрица — Нэсэуд. Это хорошо документированный материал, который содержит всю литературную карту уезда. Многим известно о писателях Ливю Ребряну, Джордже Кошбук и Андрее Мурешану, но родились здесь и Ион Поп Ретеганул, Вероника Микле, Раду Петреску, Александру Одобеску. Многие здешние места связаны с именами румынской литературы».

  • Рэзван Мазилу и  кабаре

    Рэзван Мазилу и кабаре

    Артист
    балета, хореограф, и, в последнее время и режиссер Рэзван Мазилу представил два
    года назад на сцене Немецкого театра в Тимишоаре известные партитуры, такие как
    «Кабаре» или «Money, Money», в рамках спектакля, который воспользовался огромным
    успехом у публики, но и в рядах критики, речь идет о мюзикле «Кабаре» Джо
    Мастероффа. Даниэла Терек и Георг Пеетц были номинированы на Премии
    Румынского союза театральных деятелей UNITER 2015: Даниэла Терек в разделе «Лучшая актриса в главной
    роли», за исполнении Салли Боулз и Георг Пеетц в разделе «Лучший актер во
    второстепенной роли» за исполнение роли Конферансье. Год спустя после спектакля
    «Кабаре», осенью 2015 года, Рэзван Мазилу представил, на этот раз для
    бухарестской публике, спектакль кабаре-бурлеск «MonCabaretNoir»,
    меньших размеров, созданный в независимом театре, Teatrelli.Рэзван
    Мазилу говорит:


    «В предыдущей жизни, я жил в
    межвоенный период. Я чувствую влечение к этой зоне представления. По этому меня
    привлекло и известный спектакль «Кабаре», который я поставил в Тимишоаре. Меня
    постоянно интересовал этот жанр, я постоянно читаю, документируюсь. Я начал
    исследования в этом жанре еще с 2001 года, с постановкой спектакля «Голубой
    ангел», в бухарестском Театре Одеон. Спектакль был поставлен по роману Генриха
    Манна и по фильму, после которого Марлен Дитрих стала всемирно известной
    звездой. Тогда я почувствовал, что заинтересован этим жанром. Затем, я
    встречался с жанром кабаре в спектакле «Продай меня», в сотрудничестве с
    хореографом Флорином Фиерою, в котором была использована музыка певицы кабаре
    Эрты Китт, и который был показан в не конвенциональных пространствах. С того
    момента я обещал себе возвратится в этот мир. Я желаю заниматься этим жанром,
    потому, что он меня очень хорошо характеризует, и его популярность среди
    публики доказана. Мюзикл форма спектакля, которая объединяет танец, театр и
    музыку, в гармонией с чувствительностью сегодняшней публики. Это жанр, который
    необходим публике, культурной и ознакомленной, которая не ищет только
    развлечение, а и тип представления, который задает вопросы, порождает проблемы.
    Так произошло со спектаклем «Мужской стриптиз», поставленным в Национальном
    театре в Тимишоаре, или со спектаклем «Кабаре» в Немецком государственном
    театре в Тимишоаре, которые являются историями с изюминкой, историями, из
    которых публика может извлечь свои выводы».


    В мире, в котором телевидения
    чрезмерно продвигают легкое развлечение, подобная опасность существует и в мире
    театра. Рэзван Мазилу сумел установить со всеми своими сотрудниками – актерами
    профессиональное направления для спектаклей:


    «В первую очередь, выбранная нами
    тематика не позволяет впасть в легкое или имеющее сомнительный характер
    развлечение. Мы избрали темы, в равной степени храбрые и глубокие, настоящие
    шедевры жанра. Будучи очень хорошо написаны, и хорошо сочинены, а я зная
    отлично, что я жду от каждого проекта, все это помогает исполнителю, обогащает
    его способы художественного выражения, так как актер развивается, когда играет
    в мюзикле, потому что это очень комплексный и разработанный жанр, над которым
    надо много работать, а я всегда пытался поднять уровень исполнения и
    виртуозности».


    История спектакля «MonCabaretNoir» тесно
    связана с постановкой мюзикла «Кабаре». И это потому, что перед тем как начать
    работу над известной постановкой, Рэзван Мазилу поехал в Берлин для
    документации. В поисках теней кабаре прошлых лет, до второй мировой войны,
    Рэзван Мазилу открыл Аниту Бербер, танцовщицу, хореографа, популярную в 20ые
    годы актрису, авангардистскую личность, которая сильно вдохновила Марлен Дитрих
    и Грету Гарбо. Рэзван Мазилу рассказывает:


    «Спектакль «MonCabaretNoir»
    является представительным для жанра, рассказывающим о мире межвоенного кабаре,
    в Берлине 20ых годов, в котором главный персонаж, танцовщица и хореограф Анита
    Бербер. Это мюзикл, в котором собраны известные и менее известные песни жанра
    кабаре из всей истории музыки, с 20ых годов и до современности. Я подобрал
    подходящие песни, которые дополняют драматически историю, которую построил я
    сам».


    Для спектакля «MonCabaretNoir», Рэзван
    Мазилу выбрал четыре очень талантливые актрисы, с сильными личностями, но в
    тоже время очень различные: Алина Петрикэ, Анка Флореску, Ана Биянка Попеску и
    Илона Брезояну. Чтобы успешно исполнить роль в мюзикле или в спектакле кабаре
    необходим талант, но и дисциплина, качества, которые определяют и состав
    Немецкого театра в Тимишоаре, с которым Рэзван Мазилу работал для спектакля
    «Кабаре». Хореограф Рэван Мазилу говорит:


    «Актер кабаре должен уметь петь,
    танцевать, быть актером, выступать на сцене, понимать, что речь идет о
    различном жанре, другом типе сценического выражения. Физическая подготовка актера
    тоже очень важна, он должен быть способным петь в любой позиции тела. Только
    будучи храбрым, вызывающим, харизматическим, проявлять открытость он сможет
    остаться в постоянной связи с публикой. Потому, что ясно, и это часть законов
    спектакля кабаре, есть постоянная связь между актерами и публикой».






    ă

  • Евро региональный Театральный Фестиваль в Тимишоаре

    Евро региональный Театральный Фестиваль в Тимишоаре

    Евро региональный Театральный Фестиваль в городе Тимишоара является одним из важнейших проектов Государственного Венгерского Театра имени «Чики Дьердели», который проводится ежегодно в последней неделе мая. В известным своим культурным разнообразием городе, Фестиваль ставит своей целью продвигать мультикультурализм и знакомить театральную публику с новейшими событиями Еврорегиона Дуная, Криш, Муреш, Тиса. И не только. Ведь на фестиваль 2016го года были приглашены и спектакли из Италии, Бельгии и Португалии.


    В отобранных для показа в этом году спектаклях четко проявилась социальная тематика, независимо откуда они приехали: из Македонии или Сербии, Венгрии или Болгарии, Хорватии или Румынии. Аттила Балаш, директор Венгерского Театра в городе Тимишоара занимался отбором спектаклей вместе с координатором проекта Галовицем Золтаном. «Мы посмотрели очень много спектаклей. После первого отбора мы начали присматриваться к подробностям, чтобы понять каковы основные темы большинства спектаклей. И мы пришли к выводу, что в прошлом году важной темой была человеческая личность, отношения человека с обществом, его отношения с самим собой и с окружающим миром. Существует много способов выражения в театре, от моноспектакля до документальных спектаклей, от классических постановок литературных текстов до спектаклей, основанных на музыке и поэзии».


    Театральный критик Даниела Шилиндян, литературный консультант фестиваля рассказал нам о его тематике и о вызовах в адрес театральной публики. «В этом году, Фестиваль Венгерского Театра в Тимишоаре сфокусировался на очень сильных темах, которые побудили публику познать либо самих себя, либо свои сообщества, сполна выражая человечность или бесчеловечность, солидарность или её отсутствие, правдиво изображая настоящую картину современного общества. Что меня больше всего удивило? Несколько весьма жестких акцентов в ряде очень радикальных спектаклей. Это спектакли, которые вынуждают тебя сопереживать с идеей, за которую они выступают. Другой важный аспект Фестиваля в этом году, связан с тем, что публике больше нельзя оставаться пассивной. Другими словами, не может быть и речи о удобных креслах, как обычно в театре. Публика является активной частью спектакля, и я не преувеличиваю, когда говорю это: либо она участвует в спектакле, либо спектакль не состоится. Несколько перформансов, постановок, спектаклей пошли по этому пути, передавая роль актера публике, меняя местами сцену и зал так, чтобы публика вовлекалась, и становилась частью спектакля, создавала свой собственный спектакль».


    Одним самых воинствующих спектаклей фестиваля стал «Догвиль», совместная постановка Дома Миксер в Белграде и Молодежного Культурного Центра, Нови Сад. Инсценировка фильма «Догвиль» Ларса фон Триера была осуществлена режиссером Киканом Младеновичем и рассказывает историю Грейс, которая находит убежище в Догвилле, на вид — идиллическом городке, где она скрывается от преследующих её гангстеров. Это идеализированное сообщество, однако, полно неудовлетворенности, скупости, и агрессивности, и Грейс становится жертвой тех, кому она предложила помочь, и на чью благожелательности и гуманность она положилась. Кокан Младенович рассказал нам о художеством намерении, позади этого спектакля. «Мы хотели создать спектакль о стане, в которой мы живем. Но подобный спектакль невозможно поставить сейчас ни в одном белградском театре. Поэтому, мы создали команду друзей и организовали пробу, на которой мы открыли двух молодых актрис. Мы работали над этим спектаклем о Сербии почти что в условиях партизанской войны, потому что сегодняшний Белград стал Догвилем. Мы говорим о статусе культуры в обществе, об отношениях к меньшинствам, о насилии по отношению к женщинам, о всех этих злободневных для Сербии темах, которые должны стать, по нашему мнению, сюжетом театрального спектакля. Успех, которого мы добились этим спектаклем в Хорватии, Боснии, Словении, и Македонии свидетельствует о том, что представленные проблемы описывают не только современную Сербию. Можно сказать, что вся Европа стала Догвилем, а не только Сербия».


    Созданные Коканом Младеновичем спектакли получили премии почти на всех фестивалях Центральной и Восточной Европы.


    Еврорегиональный Фестиваль Театра в Тимишоаре завершился спектаклем хорошо известного по всей Европе артиста. Болгарский хореограф и танцор Иво Димчев привез на фестиваль постановку «I Cure», совместную постановку с венским Impulstanz. «Если оздоровление является делом выбора, почему бы нам не сделать этот выбор пока мы находимся в театре» – объясняет Иво Димчев свой выбор создать интерактивный перформанс об оздоровлении, перформанс, в котором артист до конца использует одно из своих выразительных средств. Иво Димчев. «Я думаю, что в спектакле речь идет об оздоровлении, но не столько на физическом, буквальном уровне. Речь скорее идёт о терапии нашей ограниченной способности думать о позитивности и здоровье. Очевидно, что, когда мы начинаем чувствовать себя лучше, или, когда мы пытаемся стать здоровыми или думать позитивно, мы сразу же окружаем себя огромным числом врагов. Итак, быть здоровым, быть позитивно настроенным, равнозначно нахождению в весьма опасном месте. Я понял, что единственный способ для того, избежать этой опасности, – это разрешить всему негативному, любому врагу этой перспективы стать её частью. Итак, мы включили в перформанс все эти табу, и я пытаюсь заставить людей реагировать на грязь, на сексуальность, на насилие, на смерть, так чтобы они приняли эти явления и увидели, что они являются частью жизни. Это не негативные элементы, а нечто, что надо понять, потому что всё это очень естественно. Мы еще можем найти красоту в этих вещах, вместо того, чтобы осуждать их. А значит, с этой точки зрения, перформанс является своеобразной терапией. Конечно невозможно изменить эти вещи за час, но по крайней мере люди могут увидеть луч надежды. Но добиться этого непросто. Надо иметь много опыта, много энергии, много терпения, и много любви, для того, чтобы добиться этой свободы и отказаться от этих категории — хорошо – плохо, здоровый – больной».


  • Праздник средневековой Бистрицы

    Праздник средневековой Бистрицы

    Начиная с 2007 года, в конце июня в городе Бистрица появляются кавалеры и принцессы, которые возрождают средневековую атмосферу и восьмивековую историю города. Речь идёт о Празднике средневековой Бистрицы, фестиваля, который в этом году прошёл в 10 раз и организован культурной ассоциацией Средневековая Бистрица.


    Флорин Сэсэрман, исполнительный председатель Ассоциации Средневековая Бистрица рассказывает, на основе каких ожиданий был задуман их фестиваль:


    «В 2007 году мы организовали первый Праздник средневековой Бистрицы, установив, таким образом, связь между нашим городом и Siebenbürgen, старой сетью городов-средневековых крепостей из Трансильвании. В остальных городах уже проводились средневековые фестивали. Первый начался сразу после 1990 года, в Сигишоаре. Мы задались целью возродить историю крепости. Ещё с первого фестиваля мы вышли на улицу и возрождали в самом центре города, среди людей, моменты нашей истории. Таким образом, мы выявили на свет персонажи, о которых современные жители города ничего не знали, как, например кузнеца Pfaffenbruder, невероятного персонажа, который в 1602 году, почти в одиночку отбил нападение наёмников генерала Баста. Они осаждали крепость Бистрицы на протяжении двух месяцев. В определённый момент им удалось пробить стену. И тогда пришёл этот кузнец Pfaffenbruder, который бросил алебарду и взял самый большой молот из своей мастерской, вступил в толпу врагов и вызвал среди них панику. А остальные жители города воодушевились и отклонили нападение. Этот эпизод — лишь один из исторических моментов, которые мы поставили на сцену в течении десяти фестивалей. Потому что мы задались целью возродить этот эффект вдохновения жителей города. Ни в одном из остальных городов-крепостей Трансильвании, где проводятся средневековые фестивали, не ставятся на сцену моменты из конкретной средневековой истории того города.»


    После 10 Праздников среденвековой Бистрицы, Флорин Сэсэрман говорит, что ему удалось достигнуть свою цель. Многие жители города Бистрица особо следят за этими историческими постановками, и многие дети принимают в них активное участие. Вот ещё одна история, связанная с фестивалем. Рассказывает Флорин Сэсэрман:


    «Как правило, мы организуем нападения и защиту крепости. Дети, неизменно, идут защищать крепость. Однажды, кто-то из кавалеров, один из воинов, нападающих на крепость, пришёл в город в перерыве между сценами нападения, чтобы купить себе сигарет. К нам прибежала тогда группа из пяти детей, крайне возмущённых, чтобы спросить, имеет ли противник право входить в город, когда захочет. С того места, где стоял их лагерь, тот человек прошёл ещё примерно 200 метров до середины крепости. Дети были возмущены. Тогда я, с трудом подавляя смех, сделал вид, что очень беспокоюсь, отправил гвардию, чтобы этого человека поймали. Я удовлетворил детей, исправив ошибку, совершённую тем человеком. Этот результат воодушевления сегодняшних жителей города Бистрица и возобновления их интереса к средневековой истории города — самое большое вознаграждение после десяти фестивалей.»


    Когда речь заходит о программе Фестиваля средневековой Бистрицы, Флорин Сэсэрман объясняет, что организаторы стараются действовать естественно и избегают торжественный подход.


    «Мы постарались создать программу в зависимости от того, что в наших силах. На каждом фестивале у нас уличные шествия с кавалерами и средневековым оружием — дети просто обожают смотреть на сражения кавалеров. Я — владелец замка ещё с первого фестиваля. Однажды я ответил на какое-то замечание из публики и сказал, что кавалеры не существовали бы, если не было бы принцесс. Кавалеры сражаются, они воплощение чести, храбрости, жертвы, но всё это делается, чтобы завоевать сердце принцессы. Мы установили связь между этой идеей и шествиями на улице с кавалерами и принцессами, и теперь кавалеры должны прилагать все усилия, чтобы завоевать улыбку и почёт одной из принцесс, которая там находятся. У нас есть также уличный театр, потому что в Румынии есть несколько трупп, которые и поют, и организуют шествия по улицам и играют средневековые пьесы. На каждом фестивале у нас приглашены несколько музыкальных коллективов средневековой музыки, которые играют среди людей, и на маленькой сцене, и на большой, во время вечерних спектаклей. Но у нас есть и исполнители музыки 21 века. Такими программами нам удалось привлечь публику и я уверен ,что наша публика сейчас весьма осведомлённая. В этом году, на десятом фестивале у нас была премьера в культурной жизни крепости — мы показали на экране отрывки из всех предыдущих фестивалей, показали исторические памятники Бистрицы, рассказали об истории города.»


    Другой премьерой на 10 фестивале среденвековой Бистрицы было присутствие германской группы Фарфарелло, известной в Румынии, потому что один из её основателей, скрипач Мани Нойман, был членом знаменитой румынской рок группы Фёникс, в её немецкий период, а гитарист Улли Бранд, тоже член группы Фарфарелло, в свою очередь сотрудничал с группой Нику Ковача. В городе Бистрица, группа Фарфарелло представила свой последний альбом, “ZeitZone”.

  • Кинорежиссеры Кристиан Мунджиу и Богдан Мирикэ

    Кинорежиссеры Кристиан Мунджиу и Богдан Мирикэ


    И в этом году румынское кино было хорошо представлено на МКФ в Каннах. Пять румынских картин были отобраны для участия в 70-м фестивале: полнометражная картина «СьерраНевада» режиссера Кристи Пую, короткометражная картина «Четверть пятого после обеда. Конец света», сценарий и режиссура — Кэтэлин Ротару и Габи Вирджиниа Шарга, школьная короткометражная картина «Все реки впадают в море» – режиссер Александру Бадя — в отделении Синефондасьон, а также два лауреата — «Выпускной» (приз за лучшую режиссуру получил Кристиан Мунджиу), и «Собаки» режиссера Богдана Мирикэ, который получил экуменический приз жюри в отделении «Особый взгляд».


    Кристиану Мунджиу не привыкать к канским почестям. Из четырех полнометражных картин, созданных им до сих пор, три получили награды на самом престижном европейском фестивале. «4 месяца, 3 недели и два дня» получил в 2007-м году Золотую пальмовую ветвь, а «За холмами» получил две другие награды в 2012-м году: приз за лучший сценарий и за лучшую женскую роль, который поделили между собой Кристина Флутур и Космина Стратан. В 2016-м году, Кристиан Мунджиу поделил приз за лучшую режиссуру с французом Оливье Ассайасом, который представил на фестивале свой фильм «Персональный покупатель». Речь идет о заслуженном, но в то же время и о почетном признании, как считает Кристиан Мунджиу, тем более, что картина пользуется и симпатией публики. Особенно заграничной публики, в ом числе румын, проживающих за рубежом, так как «немало ситуаций, когда мы более популярны и пользуемся большим уважением в других странах, чем в Румынии», добавляет румынский режиссер, имея в виду и своих коллег по профессии. Впрочем, предпочтения публики также играют роль в выборе тем для его картин, рассказал нам Кристиан Мунджиу. «Существует определенное перекрытие между вещами, которые интересуют и волнуют меня лично, и теми, которые, как мне кажется, могут оказать воздействие на публику. Из этого букета интересов я пытаюсь построить картину, которая не была бы лекцией социально-политического образования, или социальным комментарием, а просто кинематографическим продуктом с сюжетом, с фабулой. К примеру, картиной «4 месяца, 3 недели и два дня» я не пытался осудить коммунизм, и я не снял фильм о том периоде, чтобы создать хронику поздних лет коммунизма. Я просто представил личное переживание, о котором я слышал в ту пору. Важнее всего, чтобы люди чувствовали, что они смотрят кино. Если помимо эмоций, вызываемых любым художественных продуктом, фильм побуждает тебя призадуматься — тем лучше!».


    Последний фильм Кристиана Мунджиу, «Выпускной», не только заставляет призадуматься, но и возвращается к одной из самых наболевших дилемм румын, и в то же время нащупывает одну из самых болевых точек общества: коррупцию. Даже более того. Он создает мост во времени к первой картине Мунджиу «Запад», 2002го года, комедийному фильму, рассматривающему проблему стоящую перед тогдашней молодежью: уезжать или оставаться в Румынии. «Выпускной», последний фильм режиссера рассказывает о тех, кто решили остаться, но, которые сталкиваются с той же дилеммой эмиграции в том, что касается своих детей. Можно ли говорить о витке, который начался фильмом «Запад», и завершился фильмом «Выпускной»? Кристиан Мунджиу. «Я был бы рад если бы этот виток завершился. К сожалению, я думаю, что он останется открытым, и что мы передадим его нашим детям. Я и не думал, что 15 лет спустя после «Запада» мы окажемся в этом месте. Я и не думал возвращаться к этой теме, я надеялся, что вещи пойдут иначе. Сейчас, однако, я пересмотрел эту тему с другой перспективы, с точки зрения родителя, у которого намного больше забот, чем 15 лет назад. Тогда мы верили, что нам удастся изменить здешний мир, в том числе и для тех, у кого будут дети. Сегодня, когда я задумываюсь о советах, которые родителям приходится давать своим детям, я понимаю, что мы не достигли желаемого прогресса. И что непросто дать совет или принять решение. Так что я вернулся к этой теме, которая волнует многих родителей моего возраста».


    Богдан Мирикэ, первая полнометражная картина которого получила приз экуменического жюри в отделении «Особый взгляд», дебютировал в роли режиссера короткометражной картиной «Наркоман» в 2010м году. По его собственному признанию, он открыл кинематограф в 30 лет, когда он начал писать сценарии. Сам собой напрашивается вопрос: что важнее в фильме — рассказ, эпическая линия сценария – или чисто кинематографическое новаторство? Богдан Мирикэ. «В случае моего фильма, я нарочно оставил рассказ на втором плане, потому что не так уж и трудно написать связанный рассказ от начала до конца. А мне хотелось поставить эксперимент на чувствах. То есть я хотел создать картину, которая была бы настоящим ударом в солнечное сплетение, но не обязательно рассказом а всем, атмосферой. Я хотел, чтобы она имела воздействие, которое не опиралось бы только на сюжет. Когда я говорю, что рассказ находится на втором плане, это не значит, что рассказ плох, а что в нем есть пробелы, что в нем есть куски, которые не доведены до конца, но которые могут быть дополнены зрителем если он будет внимателен».


    Автор сценария своих фильмов, Богдан Мирикэ признает, что начало новой картины рождается из смутного сочетания ощущений, перед тем как получить конкретную форму на бумаге. Так получилось и в случае с картиной «Собаки». «Я пишу, исходя из какого-то чувства, какой-то эмоции, которую я ощущаю довольно смутно, и медленно-медленно ощущения начинают определяться и я начинаю создавать рассказ вокруг этой эмоции. В данном случае речь шла о детских воспоминаниях. Я проводил лето у бабушки, в деревне. Там я увидел несколько конфликтов между местными людьми, некоторые из них — довольно агрессивные. Через несколько лет я понял, что будучи ребенком я больше всего боялся не проявления насилия, а произвольного характера насилия. Моя картина берет своё начало из румынской действительности, но воспроизведение этой действительности меня особо не волновала. Это не реалистический фильм, персонажи почти что говорят в притчах, время в нем течет как-то странно. Мне даже сказали, что в нем какая-то чеховская атмосфера. Но именно этого я и пытался добиться в этот раз. Если со временем я почувствую, что эти художественные приёмы – лишь балласт, и что я должен приблизиться к реальности — может быть я так и поступлю».


    Какую бы картину не решил бы снять Богдан Мирикэ в будущем, его дебют был более чем обещающим. Каким был, впрочем и дебют Кристиана Мунджиу, который недавно был приглашен вступить в Американскую кино академию с правом голоса.


  • Писатели на 11 Книжном салоне Букфест

    Писатели на 11 Книжном салоне Букфест


    С 1 по 5 июня, в Бухаресте, в выставочном комплексе Ромэкспо, прошёл 11 Книжный салон Букфест и, согласно Михаю Митрикэ, исполнительному директору Ассоциации издателей в Румынии (АЕР), – организатору салона, более 100 000 посетителей перешли порог салона Букфест. Встреча с израильской писательницей Зеруя Шалев была одним из главных событий Букфест 2016, а в целом шесть авторов — важных имён на рынке книги в Израиле были приглашены на Букфест 2016. «Боль» – пятый роман Зеруи Шалев, и его перевод на румынский язык вышел в свет несколько недель назад в коллекции «Библиотека Полиром», определённый критиками в Der Spiegel «лучшим романом Зеруи Шалев». На встрече с румынскими читателями в рамках Международного книжного салона Букфест, писательницу Зеруя Шалев спросили, как ей пришла идея, которая легла в основу романа «Боль».


    «Я начала думать об идее этого романа, когда заметила тенденцию многих из нас быть зачарованными или привлечёнными больше прошлым, чем настоящим или будущим. И я не имею в виду пожилых людей, я говорю, например, о своих друзьях, которые начали искать своих старых друзей или друзей детства, и многие нашли их на Фейсбуке. Я подумала об этих людях, зачарованных прошлым, воспоминаниями. Иногда эта тенденция проявляется в 30 лет, или в 35, 45 лет, не обязательно быть стариком, чтобы понять, что есть что-то более очаровательное в твоём прошлом, чем в будущем. Потом, я постаралась построить историю вокруг этой идеи, чтобы понять, почему прошлое становится таким привлекательным. И мне показалась очень интересной связь между прошлым и настоящим через любовь молодости, потому что любая любовь с молодых лет — мифологической явление, незабываемое, это большая любовь, от которой очень трудно оторваться, как это случилось и с моим персонажем.»


    На международном Книжном салоне Букфест в этом году писательнице Нора Юга, которой исполнилось 85 лет, издательство Паралела 45 посвятила юбилейный сборник. Писательница Нора Юга приготовила и другие сюрпризы для читателей: сборник стихов «Слушай как плачут скобки», вышедший в издательстве Картя Ромыняскэ, и переиздание романа «Лебедь с двумя входами», вышедший в издательстве Полиром. «Нигде Нора Юга не бросала такой явный вызов к чтению, как в романе «Лебедь с двумя входами». Автору Нора Юга нравится играть. Она не хочет держать долго своего читателя на расстоянии. Она мирской писатель. На протяжении своего творчества, Нора Юга чередовала игры, игру, провела силовую игру с собственным эго (переводя много книг, в тени которых она осела). Из всех пьес этого пазла, «Лебедь с двумя входами» остаётся её самым радикальным литературным проектом.» Мы процитировали литературного критика Александру Матея, который является также автором предисловия к роману. У микрофона писательница Нора Юга:


    « Эта книга особая, потому что я, когда читала «Улисса» Джеймса Джойса, открыла внутренний монолог Молли, и он мне так понравился, что я заключила пари сама с собой, и решила написать роман, который будет, на самом деле, моим внутренним монологом. И этот эксперимент удался. Эту книгу я писала в Германии, Швейцарии, Австрии, в городе Сибиу, в поездах, в парках, на кладбищах, в кафе, на улице — этот текст был постоянно у меня в голове. На самом деле, я одновременно переживала великое отчаяние, и великое облегчение, и писала я книгу более года. По этой причине, потому что книга написана в результате какого-то беспрерывного импульса, её достаточно трудно читать, в ней нет знаков препинания, всё написано маленькими буквами, и, по этой же причине, не поймёшь, где там поэзия, и где проза…»


    Из более 30 событий, подготовленных издательством Хуманитас для Международного книжного салона Букфест в этом году, несколько были посвящены философу Эмилю Чорану, которого читатели могут обнаружить в новых сборниках Хуманитас «Тетради. 1957–1972», «Чоран и музыка», «Разрывание на куски», а также послушав аудиокнигу «Слёзы и святые», в чтении актёра Рэзвана Василеску. Антология «Чоран и музыка» выделяет «музыкальные фрагменты» в творчестве Чорана, в книг , которая могла бы понравиться автору «Трактата по разложению», – это чтение в музыкальном ключе его отчаяния и скептицизма. С его первой и до последней книги, Чоран посвящает музыке экзальтированные страницы, очень вдохновлённые словосочетания. Писательница Иоана Пырвулеску:


    «Чтение Чорана на некоторых имеет разрушительное влияние, некоторые мои студенты сказали, что Чорана нужно запретить, потому что после его чтения хочется покончить собой самоубийством. Но есть и другие, и я признаюсь, что вхожу в их категорию, на которых Чоран не действует отрицательно, наоборот, иногда это даже комичный эффект. Сегодня я выбрала поговорить об антологии «Чоран и музыка», хотя я предпочитаю «Тетради» из всего, что он написал. Потому что эта книга, самая античоранская, если принимать во внимание предрассудки, через которые мы осуждаем любого писателя. Здесь самый атипичный Чоран. Потому что, как говорит Моника Ловинеску, существует здесь Чоран, не похожий на свою тень. В этой книге мы находим светлого Чорана, Чорана верующего, сторону Чорана, которую я всегда чувствовала интуитивно.»


    В этом году, на Книжном салоне Букфест продажи выросли на 10%, особенно в зоне детской книги, но и благодаря особому присутствию Израиля, почётного гостя Букфест 2016.



  • Международный фестиваль поэзии и камерной музыки «Поэзия в Бистрице»

    Международный фестиваль поэзии и камерной музыки «Поэзия в Бистрице»


    Уже 7 лет, каждый год, в июле, «Поэзия – в Бистрице». И не только поэзия. На протяжении каждого Международного фестиваля поэзии и камерной музыки «Поэзия в Бистрице» проходят публичные чтения, презентации, концерты, театральные спектакли, дебаты, которые оживляют культурную жизнь города Бистрица, и доказывают, что необходимость в поэзии, необходимость встречаться с живыми писателями вполне реальная, несмотря на то, что в Румынии нет, как в других культурных пространствах, традиции публичных чтений. Как говорил один из постоянных участников фестиваля, удивительно как удаётся трём людям — директору фестиваля Гаврилу Цэрмуре и двум писателям –селекционерам — Марину Мэлайку-Хондрари и Дану Коману, преобразовать целый город. После одного из первых фестивалей, писатель Мирча Кэртэреску сказал, цитирую: «У меня не было больших ожиданий; но мои ожидания, даже если были бы большими, фестиваль всё равно превзошёл бы. Я победил свою робость и, к своему же удивлению, очень хорошо пообщался с людьми и очень много от этого выиграл. Я сказал и на сцене: я имею сейчас намного лучшее представление о том, что происходит в румынской поэзии».


    Марин Мэлайку-Хондрари, селекционер Международного фестиваля поэзии и камерной музыки «Поэзия в Бистрице»:


    «Я верю Мирче Кэртэреску, когда он говорит это, потому что хорошо помню фестиваль, на который мы его пригласили. По сравнению с другими поэтами, он присутствовал на всех чтениях и слушал всех выступающих, будь они молодыми или же его возраста. И он внимательно всё слушал. Наша идея, то есть писателя Дана Комана, господина Гаврила Цэрмуре — директора фестиваля и моя, была пригласить на фестиваль поэтов всех поколений, попытаться ежегодно создать своего рода панораму современной румынской поэзии, в которую вошли бы главным образом те, кто опубликовал уже хотя бы один сборник. Например, в этом году на фестиваль были приглашены поэты, которые предложили нам свои новые сборники стихов, вышедших в 2015 и даже в 2016 году.»


    С каждым годом, Международный фестиваль поэзии и камерной музыки «Поэзия в Бистрице» растёт. В фестиваль включено всё больше театральных спектаклей, чтений, диалогов на литературные темы — беседы в Plan B Club Café стали уже традиционными, мероприятия, организованные Институтом Блехер, клуб чтений, руководителем и модератором которого является Клаудиу Комартин — клуб, через который прошли примерно 150 нынешних писателей, из всех литературных поколений, от шестидесятников до ещё не дебютирующих пост двух тысячников. Уже несколько лет поэты приглашают и одного прозаика, а в 2013 году фестиваль впервые стал международным, и на нём выступили со чтениями стихов Константин Акосмей, Даниэл Бэнулеску, Андрей Бодиу, Мариус Киву, Владимир Дуришич (Черногорье), Габи Ефтимие, Михай Гэлэцану, Адела Гречану, Истван Кемени (Венгрия), Влад Молдован, Ион Мурешан, Штефан Манасия, Генрик Нилсон (Швеция), Енрике Ногерас (Испания), Флорин Партене, Иоан С.Поп, Оана Вэсиеш. Международный размах, который получил постепенно фестиваль, пришёл само собой, он не был первоначально предвиден организаторами. Марин Мэлайку-Хондрари, один из селекционеров Международного фестиваля поэзии и камерной музыки «Поэзия в Бистрице»:


    «Когда мы начинали, мы знали лишь то, что нам очень хочется подарить поэзию публике в Бистрице и не только, потому что на фестиваль приезжают и люди из других регионов страны. Мы никогда не думали, что сможем приглашать и иностранных поэтов и не думали, что нам станут помогать профессионалы. Организовать переводы для фестиваля, как это сделал Флорин Бикан, который очень сильно нам помогал и помогает и в этом году. Это знак, который придаёт мне уверенности, – оказывается, если заниматься делами как следует, не спеша и не соглашаясь на уступки, всё может быть просто замечательно. Фестиваль вырос, это правда, и был очень хорошо принят культурной прессой и европейским культурным пространством. Например, мы построили крепкие отношения с Flemish Literature Fund, – Фламандским литературным фондом, который поддерживает участие голландского поэта на фестивале в Бистрице каждый год. А с этого года, надеюсь продолжить сотрудничество с Посольством США, которое в этом году помогло нам привезти два поэта из США.»


    Как выглядит румынская современная поэзия из красочной перспективы Международного фестиваля поэзии и камерной музыки «Поэзия в Бистрице» расскажет нам писатель и селекционер Марин Мэлайку-Хондрари:


    «Румынская поэзия выглядит сегодня очень, очень хорошо, и я говорю это, сравнивая её, например, с поэзией на испанском языке, которую могу читать в оригинале. Мы, действительно, на очень высоком уровне. Конечно, речь идёт, главным образом, о нескольких признанных поэтах, но и молодые поэты сильно дают о себе знать. Некоторые из них приглашены в этом году на фестиваль, как, например, Алекс Вэсиеш, книга которого — сборник стихов «Инсталляция» – вышла недавно в издательстве «Картя Ромыняскэ», или Алина Пуркару — начинающая в поэзии — в издательстве «Картя Ромыняскэ» вышел её дебютный сборник. Если говорить об Иоане С. Поп или об Анджеле Маринеску, в поэзии у нас дела обстоят великолепно. Конечно, это заметно намного лучше, когда знаешь, что происходит и в других культурах, в других литературах. Если говорить строго о продаже сборников стихов — здесь дела обстоят похуже, но это лишь потому, что румынский книжный рынок не очень хорошо работает. То же самое происходит и с прозой. Но хорошо, что сборники стихов издаются, что есть издательства, которым хватает храбрости издавать сборники стихов, даже переводы. Мы, в издательстве «Charmides», перевели венгерских и польских поэтов, а сейчас пытаемся издать антологию стихов испанского поэта.»


  • Еврорегиональный Театральный Фестиваль в Тимишоаре

    Еврорегиональный Театральный Фестиваль в Тимишоаре

    Еврорегиональный Театральный Фестиваль в городе Тимишоара является одним из
    важнейших проектов Государственного Венгерского Театра имени «Чики Дьердели»,
    который проводится ежегодно в последней неделе мая. В известным своим
    культурным разнообразием городе, Фестиваль ставит своей целью продвигать мультикультурализм
    и знакомить театральную публику с новейшими событиями Еврорегиона Дуная, Криш,
    Муреш, Тиса. И не только. Ведь на фестиваль 2016го года были приглашены и
    спектакли из Италии, Бельгии и Португалии.




    В отобранных для показа в этом году спектаклях четко проявилась социальная
    тематика, независимо откуда они приехали: из Македонии или Сербии, Венгрии или
    Болгарии, Хорватии или Румынии. Аттила Балаш, директор Венгерского Театра в
    городе Тимишоара занимался отбором спектаклей вместе с координатором проекта
    Галовицем Золтаном.


    «Мы посмотрели очень много
    спектаклей. После первого отбора мы начали присматриваться к подробностям,
    чтобы понять каковы основные темы большинства спектаклей. И мы пришли к выводу,
    что в прошлом году важной темой была человеческая личность, отношения человека
    с обществом, его отношения с самим собой и с окружающим миром. Существует много
    способов выражения в театре, от моноспектакля до документальных спектаклей, от
    классических постановок литературных текстов до спектаклей, основанных на
    музыке и поэзии».




    Театральный критик Даниела Шилиндян, литературный консультант фестиваля
    рассказал нам о его тематике и о вызовах в адрес театральной публики.


    «В этом году, Фестиваль Венгерского
    Театра в Тимишоаре сфокусировался на очень сильных темах, которые побудили
    публику познать либо самих себя, либо свои сообщества, сполна выражая
    человечность или бесчеловечность, солидарность или её отсутствие, правдиво
    изображая настоящую картину современного общества. Что меня больше всего
    удивило? Несколько весьма жестких акцентов в ряде очень радикальных спектаклей.
    Это спектакли, которые вынуждают тебя сопереживать с идеей, за которую они
    выступают. Другой важный аспект Фестиваля в этом году, связан с тем, что
    публике больше нельзя оставаться пассивной. Другими словами, не может быть и
    речи о удобных креслах, как обычно в театре. Публика является активной частью
    спектакля, и я не преувеличиваю, когда говорю это: либо она участвует в
    спектакле, либо спектакль не состоится. Несколько перформансов, постановок,
    спектаклей пошли по этому пути, передавая роль актера публике, меняя местами
    сцену и зал так, чтобы публика вовлекалась, и становилась частью спектакля,
    создавала свой собственный спектакль».




    Одним самых воинствующих спектаклей фестиваля стал «Догвиль», совместная
    постановка Дома Миксер в Белграде и Молодежного Культурного Центра, Нови Сад.
    Инсценировка фильма «Догвиль» Ларса фон Триера была осуществлена режиссером
    Киканом Младеновичем и рассказывает историю Грейс, которая находит убежище в
    Догвилле, на вид – идиллическом городке, где она скрывается от преследующих её
    гангстеров. Это идеализированное сообщество, однако, полно неудовлетворенности,
    скупости, и агрессивности, и Грейс становится жертвой тех, кому она предложила
    помочь, и на чью благожелательности и гуманность она положилась. Кокан
    Младенович рассказал нам о художеством намерении, позади этого спектакля.


    «Мы хотели создать спектакль о
    стане, в которой мы живем. Но подобный спектакль невозможно поставить сейчас ни
    в одном белградском театре. Поэтому, мы создали команду друзей и организовали
    пробу, на которой мы открыли двух молодых актрис. Мы работали над этим
    спектаклем о Сербии почти что в условиях партизанской войны, потому что
    сегодняшний Белград стал Догвилем. Мы говорим о статусе культуры в обществе, об
    отношениях к меньшинствам, о насилии по отношению к женщинам, о всех этих
    злободневных для Сербии темах, которые должны стать, по нашему мнению, сюжетом
    театрального спектакля. Успех, которого мы добились этим спектаклем в Хорватии,
    Боснии, Словении, и Македонии свидетельствует о том, что представленные
    проблемы описывают не только современную Сербию. Можно сказать, что вся Европа стала Догвилем, а не только Сербия».




    Созданные Коканом Младеновичем спектакли получили премии почти на всех
    фестивалях Центральной и Восточной Европы.




    Еврорегиональный Фестиваль Театра в Тимишоаре завершился спектаклем хорошо
    известного по всей Европе артиста. Болгарский хореограф и танцор Иво Димчев
    привез на фестиваль постановку «ICure», совместную постановку с венским Impulstanz. «Если оздоровление является делом выбора, почему
    бы нам не сделать этот выбор пока мы находимся в театре» – объясняет Иво Димчев
    свой выбор создать интерактивный перформанс об оздоровлении, перформанс, в
    котором артист до конца использует одно из своих выразительных средств. Иво
    Димчев.


    «Я думаю, что в спектакле речь идет
    об оздоровлении, но не столько на физическом, буквальном уровне. Речь скорее
    идёт о терапии нашей ограниченной способности думать о позитивности и здоровье.
    Очевидно, что, когда мы начинаем чувствовать себя лучше, или, когда мы пытаемся
    стать здоровыми или думать позитивно, мы сразу же окружаем себя огромным числом
    врагов. Итак, быть здоровым, быть позитивно настроенным, равнозначно нахождению
    в весьма опасном месте. Я понял, что единственный способ для того, избежать
    этой опасности, – это разрешить всему негативному, любому врагу этой
    перспективы стать её частью. Итак, мы включили в перформанс все эти табу, и я
    пытаюсь заставить людей реагировать на грязь, на сексуальность, на насилие, на
    смерть, так чтобы они приняли эти явления и увидели, что они являются частью
    жизни. Это не негативные элементы, а нечто, что надо понять, потому что всё это
    очень естественно. Мы еще можем найти красоту в этих вещах, вместо того, чтобы
    осуждать их. А значит, с этой точки зрения, перформанс является своеобразной
    терапией. Конечно невозможно изменить эти вещи за час, но по крайней мере люди
    могут увидеть луч надежды. Но добиться этого непросто. Надо иметь много опыта,
    много энергии, много терпения, и много любви, для того, чтобы добиться этой
    свободы и отказаться от этих категории – хорошо – плохо, здоровый – больной».



  • Культурная Бистрица

    Культурная Бистрица

    Уезд Бистрица — Нэсэуд дал на протяжении времени известные имена в литературе и театре, имена, благодаря которым уезд имеет важное место в истории этих искусств. В театре, кроме актеров, которые родились в этом уезде, и которые выступают в театрах по всей стране, можно сказать, что самым известным режиссером является Раду Африм. А в литературе, говоря об уезде Бистрица — Нэсэуд, нельзя не упомянуть имена Ливю Ребряну, Джордже Кошбук или Андрея Мурешану.


    Вот уже почти 12 лет великий румынский писатель Ливю Ребряну позаимствовал свое имя Международному фестивалю театра и литературы, который проводится каждый ноябрь месяц в Городском центре культуры имени «Джордже Кошбук», при финансовом содействии Мэрии Бистрица. Спектакли и встречи артистов проводятся в Галерее «Дом с львами», в Синагоге и в Поливалентном зале.


    Дорел Косма, директор Культурного центра имени Джордже Кошбука:


    «Фестиваль задался целью представить публике уезда Бистрица — Нэсэуд как можно больше профессиональных театральных представлений но и качественную литературу. Это фестиваль, в рамках которого театральные представления посвященные актуальности, представленные профессиональными театрами из Тыргу — Муреша, Бая Маре и Бухареста, приглашены в Бистрицу, и каждый вечер организован спектакль. В преддверии представления, каждый день проведены литературные встречи с писателями из страны и из-заграницы. На протяжении этих лет нас посетили писатели из Германии, Франции, Италии, Греции и Турции. Их работы переданы нам заранее, таким образом, чтобы по крайней мере одна литературная работа была переведена на румынский язык, чтобы иметь возможность представить ее румынской публике. Затем эти литературные произведения опубликованы в нашем журнале, который называется «Связи — Conexiuni», таким образом, чтобы публика имела возможность войти в прямой контакт с творчеством наших друзей. Особенно приятно было иметь гостей и из Америки, из румынской диаспоры проживающей там. Профессор Теодор Дамиан, директор журнала «Легкий свет» всегда принимает участие в наших литературных и театральных мероприятиях. Ему очень понравилось то, что происходит здесь в Бистрице, и в особенности это сочетание театра и литературы. Почему я говорю сочетание? Потому, что после завершения спектаклей, проходят встречи между актерами и писателями, в присутствии публики. Рассмотрены актуальные вопросы, национального и международного масштаба, касательно роли литературы и театра в нынешний период».


    И в выпуске этого года, который является 12ым по счету, Фестиваля имени Ливю Ребряну, будут участвовать румынские и иностранные писатели из диспоры. Рассказывает Дорел Косма, директор Культурного центра имени Джордже Кошбука из Бистрица:


    «Из-за границы уже сообщили о своем участии писатели из Турции, с который мы уже проводим отличное сотрудничество; из Соединенных Штатов Америки, у нас есть принципиальное согласие со стороны Теодора Дамиана, писатели из Франции — Жоель Конте последние три года принимал участие в наших мероприятиях, он является современным поэтом с очень масштабным творчеством, и в тоже время он председатель Франкоязычной ассоциации Парижа. Он представил здесь несколько своих книг и имеет несколько поэм, посвященных нашему городу. Ему очень понравились встречи в Бистрице, средневековая крепость города, но и встречи, посвященные искусству письма в данном регионе, авторов Ребряну и Кошбука. К нам приедут также гости из Италии и Израиля, но и из Канады. И для нас большая радость иметь и оставаться в контакте с писателями из Китая. И мы надеемся и в этом году иметь гостей из этой страны».


    Современным писателем и специальным человеком, которым Бистрица может похвастаться является Иоан Пинтя, который на данный момент работает директором Уездной библиотеки имени Джордже Кошбука в Бистрица — Нэсэуд. Поэт Иоан Пинтя окончил Теологический факультет и пошел по следам, как веры также и литературы, священника Николае Штайнхарда. Иоан Пинтя сделал приглашение, на которое трудно не ответить, заняться культурным туризмом в уезде Бистрица — Нэсэуд, месте где писатель Лучиан Блага начал писать и где родился отец писателя и диссидента Дорина Тудорана:


    «Уезд Бистрица — Нэсэуд является культурным пространством, я даже могу сказать преобладающе литературным. По всей вероятности это чудо здешних мест. Все великие писатели, родившиеся здесь, Ливю Ребряну, Джордже Кошбук, Андрей Мурешан имеют связи с этим пространством. Мы не можем представить себе ни одного из них вне этого пространства. Даже если они жили и в других местах, их имена, их творчество связано с уездом Бистрица — Нэсэуд. Недавно, мы издали мини-альбом названный «Места и литературные памятники уезда Бистрица — Нэсэуд. Это хорошо документированный материал, который содержит всю литературную карту уезда. Многим известно о писателях Ливю Ребряну, Джордже Кошбук и Андрее Мурешану, но родились здесь и Ион Поп Ретеганул, Вероника Микле, Раду Петреску, Александру Одобеску. Многие здешние места связаны с именами румынской литературы».

  • Be yourSelfie по Бухаресту. Программа по воспитанию и городской истории

    Be yourSelfie по Бухаресту. Программа по воспитанию и городской истории

    Начиная с февраля, на протяжении семи месяцев, Факультет политических наук Бухарестского университета развёртывает проект под названием Be yourSelfie по Бухаресту. Программа по воспитанию и городской истории для студентов и лицеистов», задающуюся двойной целью: повышению осознанности многокультурной стороны города и открытия, через практические действия культурного документирования, Бухареста. Включённые в проект действия, имеют в виду организацию тренинг-сессий и мастерских на темы городского воспитания (прогулки с гидом) для студентов последних курсов и учеников бухарестских лицеев. Александра Янку, лектор Факультета политических наук Бухарестского университета.


    «Мы задались целью начать с серией, на первый взгляд простых, вопросов: что такое город, как он строится, как развивается, и мы подходим к этим вопросам с междисциплинарной перспективы. Следовательно, мы организуем серию тренинг сессий для студентов, на которых собираются в качестве тренеров, приглашённых, антропологи, историки, журналисты, политологи, специалисты в области визуальных искусств. Это серии лекций на общие темы, цель которых — повысить осознанность способа,через которой мы относимся к городу, в котором живём. Эти теоретические сессии дублируются сессиями в городе, на месте, так сказать, чтобы студенты прямым образом вступили в контакт с окружающей их действительностью, будь это Бухарест в элитном квартале Примэверий, или Бухарест в менее элитном квартале Рахова, будь старая части города, с специфическими улицами и боярскими зданиями, или о новый квартал. Словом, мы имеем в виду это разнообразие, которое отражается в наших лекциях.»


    Как говорила Александра Янку, инициатор программы «Be yourSelfie по Бухаресту», вопросы, от которых исходит исследование, очень простые, как, например: Как работает город (с социальной, политической, экономической, культурной точек зрения)? Каковы главные проблемы, с которыми сталкивается такой большой город, как Бухарест?


    «Я считаю, что есть разница, между тем, как поднимают вопрос студенты и лицеисты. В общем, когда их спрашивают, в начале любого проекта, каковы главные проблемы, с которыми сталкивается город, студенты стараются воспроизводить стандартную речь то, что мы слышим ежедневно по телевизору. Например, — вопрос инфраструктуры, вопрос общественного транспорта, то, что город не очень чистый, короче — это те же проблемы, о которых говорят и политики. Но для нас, одна из целей нашей программы, как раз попытаться увидеть дальше этих аспектов — вполне важных, конечно, – какие у нас ещё проблемы, что такое город за пределами этого стереотипического языка.»


    Александра Янку, лектор на Факультете политических наук Бухарестского университета, рассказала, какова была реакция студентов после первых встреч и тренинг-мастерских.


    «Пока мы обратили больше внимания на тренинг студентов, и их ответ был очень хорошим, тем более, что у нас было достаточно много тренинг-сессий. Программа была достаточно насыщенной, пришло много студентов на эти лекции, и им очень понравилось, так как это неформальный способ обучения, и лекции дублируются опытом на месте. Мы подписали серию соглашений с бухарестскими лицеями, их больше, чем мы предвидели изначально. Мы работаем с Национальным колледжем имени Кантемира, Св. Саввы, Матея Бассараба, Спиру Харета, Георге Лазэра, и результаты, по словам учителей, с которыми мы работаем — очень хорошие на уровне лицеистов, которым очень нравится и игровая сторона проекта, то, что им не только преподносят информацию, их также привлекают к делу. Например, организуем выставку-конкурс с фотографиями, на которых лицеисты изображают город, в попытке заметить культурное разнообразие Бухареста. Потому что они с большим энтузиазмом относятся к собственным открытиям. На самом деле, после каждой мастерской, после каждой прогулки с гидом, мы с ними разговариваем, чтобы понять ,как они воспринимают этот опыт и на данный момент результаты весьма ободряющие.»


    Проект Be yourSelfie по Бухаресту Программа по воспитанию и городской истории для студентов и лицеистов осуществляет намерение Факультета политических наук выити за рамки формального обучения. Она финансируется через грант, предоставленный Норвегией, Исландией, Лихтенштейном и Правительством Румынии. По окончанию проекта будет организован фотоконкурс и выставка фотографий, изображающих Бухарест, авторами которых будут ученики участники.



  • Природа – человек – вселенная

    Природа – человек – вселенная

    Если вам удастся
    приехать в Бухарест до 21 июня, можете включить в вашу программу встречу,
    полную цвета, света, положительной энергии –
    встречу с природой, человеком и вселенной, а также с отношениями между
    ними, в Национальном музее Котрочень. В рамках пространств Кантакузино на
    протяжении двух месяцев выставлено 100 работ – часть монументальных, -
    принадлежащих художнику Эмилю Чокою. Выставка так и называется: «Природа -
    человек – вселенная», потому что она иллюстрирует три главные темы творчества
    художника. Или, как говорит искусствовед Мариус Тица, она отражает «величие
    Человека, совершенство Природы и великолепие вселенной», но и естественный
    диалог между ними.


    Эмиль Чокою родился в
    Румынии и в 1974 году закончил Академию искусства имени «Николае Григореску» в
    Бухаресте. С 1980 года он живёт и работает в Германии, в Аахене. Однако его
    связь с Румынией очень сильная, что заметил даже мэр города Аахен, Марсель
    Филипп: «в душе он хранит румынские корни, которые направляют его шаги обратно,
    на родину. Его искусство полно оптимизма и блестящей глубины». По приглашению
    Эмиля Чокою, мэр Марсель Филипп присутствовал на вернисаже выставки в
    Национальном музее Котрочень:


    «Это знак дружбы,
    который я уже очень давно хотел показать художнику Эмилю Чокою. Его высоко
    ценят в Германии, в городе Аахене, и я также вижу, что здесь его ценят не
    меньше. Жители города Аахен очень любят его, и хорошо знают его картины. Темы
    этих картин трогают души людей. На многих его полотнах изображён город Аахен,
    но часто у него встречаются религиозные темы, иллюстрируется связь между
    религиями, что очень важно. Город Аахен ежегодно присуждает премию Кароля
    Великого, премию, которая поддерживает диалог между народами и между религиями.
    В этом году, в мае, эту нграду получит Папа римский Франциск. Художника Чокою
    тема диалога между религиями волнует уже много лет. При этом, его работы
    великолепные, у него особая техника и я очень рад, что его выставка проходит в
    таком красивом месте».


    Там же мы поговорили с
    художником Эмилем Чокою, перед вернисажем выставки «Природа-человек -
    Вселенная», о том, что его вдохновляет в творчестве.


    «Я люблю места, где есть
    реки, море… Меня это завораживает и я впечатляю на своих картинах разные
    аспекты природы. Я писал картины в Балчике, на Канарах или в Венеции… Меня
    притягивает юг, в общем, потому что я с юга. Я очень люблю Италию и у меня
    бывают часто выставки там. Я много там работаю. Я люблю юг Франции, люблю
    Испанию… У меня есть картины с тех мест: Андалузский пейзаж, Миконос,
    Санторини… Прямо перед нами MontSaint-Michel- в
    Нормандии, Аахен, место, где я живу и работаю – речь идёт о работе «Доброе
    утро, Аахен», на которой я изобразил крепость Кароля Великого, Аахенский собор,
    который построил Кароль Великий, а также Мэрию.»


    Во многих работах Эмиля
    Чокою преобладают тёплые цвета.


    «Может быть и красный,
    как в картине SantEgidio, например, – эту работу я написал после всемирной встречи
    религий, которая прошла в Аахене. Это все представители религий, которые держут
    в руках одну лишь книгу. И это происходит в таком городе, как Аахен. На заднем
    плане Аахенский собор, а спереди очень много представителей разных религий на
    Земле, которые, постепенно, превращаются в здание, в Собор. SantEgidio – это всемирное движение религий, диалога
    между религиями. Речь не идёт об объединении религий, это диалог религий, потому
    что через диалог достигается мир. Мы должны быть толерантными друг к другу,
    должны понимать, что мы были созданы и принадлежим разным культурам. Культуры
    спрягаются в моём понимании, через диалог, через гармонию, которой я жажду. Мы
    переживаем сейчас сложные времена, из-за непонимания между этносами, между
    культурами, между религиями, в конечном итоге. Поэтому я предлагаю работу
    «Консенсус» – в ней речь идёт о символах четырёх главных религий, объединённых
    в одной монументальной картине. Это моё предложение объединить эти символы в
    гармоничную систему понимания, мира».


    Посетителей выставки
    «Природа – человек – вселенная» встречает у входа другая монументальная работа,
    «Источник». Художник Эмиль Чокою:


    «Я выбрал эту картину,
    потому что она включает элементы, которые нас характеризуют, а также трогают
    нас… Речь идёт о первичном океане, откуда мы вышли. Это источник, который
    бьёт из океана, который выдеялет энергию – потому что мы – энергия в движении -
    и возвышается до бесконечности, к Созданию. В общих чертах, таково его
    значение. Но работу нужно посмотреть и проникнуться ей, потом что в ней особая
    вибрация, приглашающая нас медитировать над нашим существованием».


    Почти все работы
    выставки изображены и на страницах альбома под тем же названием «Природа -
    человек – вселенная», автор которого – искусствовед Мариус Тица.


    «Мы можем проследить
    более точно эту проблематику, в таком же порядке, как на выставке, а в дебатах,
    в чтении, более близким к тематике. Начинаем с человека и доходим до Вселенной,
    до её больших энергетических взрывов, вибраций, круговоротов, из которых
    рождаются вселенные. Это и переход через тему взаимопонимания между религиями,
    диалога между религиями, который мы находим в разделе Человек, с переходом ко
    Вселенной. Начало принадлежит Природе, с её главными темами, в том числе
    знаменитые одинокие цветы в океане цвета, вибрации. Мы также находим города
    Эмиля Чокою, построенные из штрихов, которые – на самом деле – люди, и которые
    строят легко узнаваемый объект.»


    До субботы, 30 апреля
    другая выставка Эмиля Чокою проходила в CapreseMichelangelo, замечательном здании музея Микельанджело. Работы Эмиля
    Чокою находятся в коллекции Кёлнского телевидения, в коллекции королевского
    дома Голландии – DenHaag, в Музее сакрального искусства в Венеции, в Фонде Ludwig города Аахен, в Национальном музее искусства Румынии, в
    Бухаресте, в Национальном музее искусства Китая, в Пекине.

  • Поэт Вячеслав Самошкин

    Поэт Вячеслав Самошкин

    Вячеслав Самошкин — известный в Румынии русский филолог, переводчик и журналист, однако, немногие знают Вячеслава Самошкина поэта. Но, оказывается, поэзия — его давняя любовь. Несколько лет назад вышел в России в издательстве «Водолей» его сборник стихов, а в Бухаресте, в издательстве «Идея Еуропянэ» вышел на русском и на румынском языках сборник стихов «Ночной почтальон».