Category: Культурное обозрение

В прошлом году премию «Новые перспективы», присуждаемую в рамках кинофестиваля Astra, получил документальный фильм «Амар». Этот фильм снят режиссёром Дианой Гаврой и вышел на экраны 8 марта. Диана Гавра с упорством и мужеством выстроила «доверительные и близкие отношения с главными героями, чтобы познакомить нас с группой людей, для которых обчистить карманы — это, по их словам, «образ жизни». Объективно, без сенсаций, предоставляя героям пространство для честного выражения своей непростой жизни, этот фильм мастерски раскрывает личности людей, тесно связанных с рядом социальных стереотипов». Так обосновало жюри кинофестиваля Astra свой выбор.

Амар Рэдукану, главный герой фильма — цыган, с которым режиссёр Диана Гавра познакомились в 2021 году. Амар украл у Дианы конверт с деньгами, Диана сообщила об этом в полицию, и с помощью камер наблюдения вор был пойман. Амар только что освободился из тюрьмы, где он также отбывал срок за кражу, и предложил Диане Гавра вернуть ей деньги, чтобы избежать нового приговора. Диана понимала, что для того, чтобы вернуть деньги, Амару придётся снова совершить кражу. Но она согласилась отозвать свою жалобу при одном условии: если он станет героем её документального фильма. Амар согласился, и так началось их сотрудничество.

На момент начала съёмок Диана Гавра, режиссёр, юрист и профессор Национальной школы политических и административных исследований SNSPA, также имела докторскую степень в области интеграции цыган, так что у неё была документальная подготовка по этой теме. Создание фильма стало для неё вызовом: она вышла за рамки своих привычных возможностей и попыталась соприкоснуться с чужим для неё миром: «Я хотела, чтобы этот фильм пролил иной свет на этот мир и подошёл к нему с большим пониманием. Я хотела узнать этих людей такими, какими они есть на самом деле, узнать их проблемы, чувства, эмоции, желания и разочарования. В течение года мне удалось запечатлеть крестины, свадьбы, похороны, абсолютно всё, что происходило в жизни Амара, его семьи и круга близких друзей и родственников. Конечно, такие люди, как мы, вообще не взаимодействуют с этой средой. Мы живём в параллельных мирах, каждый в своём собственном пространстве, и нам кажется, что все думают так же, как мы, что мы можем понять друг друга, что наш мир идеален. Наши миры — мой и Амара — пересекаются только тогда, когда возникает конфликт. Всё началось в 2021 году, когда он украл у меня деньги. Я заявила об этом в полицию и всё вело к тому, что он снова окажется в тюрьме. На самом деле мы не знаем, как живут эти люди, а они не знают, как живём мы. Они не знают, какие у них могут быть другие возможности, потому что и мы, в свою очередь, не задумывались над этом. Поэтому я подумала, что с помощью этого фильма я смогу пролить свет не только на их мир, но и на наш, подняв вопросы социальной ответственности. Как показано и в фильме, Амар родился в Бухаресте, в самом центре Бухареста, на улице Епископа Раду, недалеко от бульвара Калея Мошилор, но он абсолютно неграмотный. В обществе бурно обсуждается вопрос функциональной неграмотности, и нас беспокоит, что она широко распространена. Но Амар не может даже написать свое имя. И я задаюсь вопросом – как это возможно, чтобы ребенок, родившийся в 1986 году в центре Бухареста, был оставлен на произвол судьбы? Правда, семья не заботилась о посещаемости школы, это было чуждо их образу жизни, но что сделало для него общество? Я думаю, что статистика должна была показать, что этот ребенок не посещал школу. И тогда я задаюсь другим вопросом: не несем ли мы какой-то ответственности перед этими людьми? В эпоху ChatGPT какие возможности могут быть у Амара, если он не может даже написать свое имя?»

Документальный фильм «Амар» рассказывает истории людей из неблагополучных семей, страдающих зависимостями и выросших на улицах, а также тех, кто на собственном опыте познакомился с законодательством, системами и условиями содержания в различных тюрьмах Европы. Некоторые из них неисправимы, другие интегрировались в социальные системы других стран, научились читать и писать, вести социальную жизнь, иметь дом и конструктивно проводить свое время. Когда судьба свела его с Дианой Гавра, Амару Рэдукану было 35 лет, и он отсидел уже не менее 13 лет в тюрьме за кражу. По словам Амара, предложение Дианы сделать из него киногероя изменило его жизнь: «Вы понимаете, что я вышел из этого мира, я реально хочу выйти из преступного мира. У меня есть семья, есть дети, я не хочу больше сидеть в тюрьме, потому что с меня уже хватит. Я хочу, чтобы моя жизнь наладилась, я хочу спокойной семейной жизни. И мне понравилось предложение Дианы Гавры, я решил посмотреть, что это за мир, о котором я ничего не знал. И он мне очень понравился. Вначале сьёмок было немного сложно, потому что я не знал, как вести себя перед камерой, но потом мне стало нравиться. И в конце концов всё получилось, я и мои коллеги начали понимать, как мы должны двигаться перед камерой».

Документальный фильм AMAR снят компаниями Pintadera Film и Pro Omnia Cinema при поддержке Национального киноцентра. Оператором фильма является Мариус Пандуру, а авторами кадров – Рареш Дима, Лоранд Мартон, Штефан Комэнеску, Александру Мавродиняну, Габриэль Скоарцэ, Андрей Петреа, Раду Стрымбеану. Монтаж кадров принадлежит Эуджену Келемену и Монике Паску.

Выставку под названием “Виктор Браунер. Между миром сновидений и оккультизмом”, открытую 1-го декабря 2023-го года в Национальной Галерее Музея изобразительных искусств в Бухаресте, можно будет посетить до 30 апреля 2024 года.  Эта выставка подчёркивает оригинальность работ художника Виктора Браунера, и его вклад в сюрреалистическое движение, возникшее 100 лет назад. Выставка объединчяет более 100 экспонатов, рассказывающих о первоначальных истоках творчества художника, берущих своё начало в народной духовности и его восприимчивости к оккультным и эзотерическим практикам, а также об эволюции его художественных средств в сторону сюрреалистической эстетики. Концепция выставки принадлежит директору Национального музея изобразительных искусств в Румынии Кэлину Стеджеряну: «На выставке представлены работы художника и предметы, которые мы одолжили у Национального музея румынского села имени Димитрие Густи в Бухаресте и которые призваны отразить склонность художника к миру сновидений и оккультному. Многие биографические источники указывают на эту склонность художника и на то, как она воплощалась в его живописных работах, и не только. Потому что в нашей выставке особое место занимают графика, рисунки, акварели, гуаши, а также гравюры, жанры в которых Браунер преуспел не менее чем в живописи. Здесь есть работы, принадлежащие Национальному музею изобразительного искусства в Румынии, а также произведения, которые мы получили от Центра Помпиду в Париже, от Музея современного искусства в Сент-Этьене, от Музея современного искусства в Страсбурге, а также от Музея визуального искусства в городе Галаць и от Музея региона Кришана в городе Орадеа. Я думаю, что мы смогли привезти так много работ, потому что выставочный проект был убедительным и представляет собой новинку в международном музейном пейзаже. В последние годы прошло несколько выставок, посвященных этому художнику, включая ту, что была организована в 2023 году в городе Тимишоара, когда она была культурной столицей Европы, но ни на одной из них работы художника не были представлены с подобного ракурса, делая акцент на главные для его творчества эстетические составляющие: мир снов оккультизм. Кроме того, поскольку в Румынии находится множество работ художника, я думаю, что для коллекционеров это была возможность сделать их видимыми для широкой публики. На выставке также представлены авангардные журналы и книги, чьё графическое оформление  принадлежит в том числе Виктору Браунеру. Они были позаимстованы из Национальной библиотеки Румынии, Столичной библиотеки и Центральной университетской библиотеки имени Лучана Благи в городе Клуж-Напока. Кроме того, нам удалось заполучить из Национального архива Румынии ряд неопубликованных до сих пор документов, связанных со спиритическими сеансами писателя Богдана Петричейку Хашдеу».

Виктор Браунер родился в 1903 году в городе Пятра-Нямц. Некоторое время семья будущего художника проживает в Вене и Брэиле, а потом, в 1918 году, она переезжает в Бухарест, где Виктор Браунер поступает в Школу изящных искусств. В 1923 году он открывает для себя авангардное движение, становится сотрудником самых важных авангардных журналов: Контимпоранул, Пункт, Интеграл, Уну, Урмуз и принимает участие в самых значимых выставках авангардистов, вместе с Марчелом Янку, Максом Германом Макси, Гансом Маттисом-Тойчем, Милицей Петрашку. В 1932 году он присоединяется к сюрреалистическому движению во главе с Андре Бретоном и принимает участие в нескольких выставках этой группы. В 1938 году он переезжает в Париж, откуда больше никогда не возвращается на родину и где с большим трудом переживает Вторую мировую войну. В послевоенный период он пользовался растущим успехом в Европе и США. Браунер умер в 1966 году, когда он уже был признан авторитетным представителем сюрреализма. На выставке, организованной в Национальном музее изобразительного искусства в Румынии, также можно посмотреть отрывок “Les illuminations successives” из фильма “Victor Brauner – Le grand illuminateur totémique” (2014), работа режиссёра Фабриса Мазе.

Кэлин Стеджерян: «Это выставка, которую мы продвигаем под лозунгом “Не просто выставка, а опыт”.  И это потому, что посетителю предлагается воспринять выставку, как опыт, сенсорный опыт, опыт, который возвращает вас в контакт с визуальным искусством. Концепция – особая, она призвана создать сновиденческое измерение благодаря самой конфигурации пространства и цвету стен, на которых выставлены работы. Мы действительно хотели внушить публике несколько видов посланий, многие из которых, конечно, выраженые в форме текста, сопровождающего различные разделы выставки, но не только. Я говорил о том, что выставка отличается особым оформлением. Цвета стен меняются, а геометрия пространства не похожа ни на одну из выставок, которые наши посетители могли увидеть до сих пор на временных выставках в нашем музее. Я думаю, что это можно счесть премьерой в том числе на международном уровне, потому что я должен отметить тот факт, что, мы проделали очень тщательную документацию».

В Национальном музее изобразительного искусства в Румынии хранятся восемь картин и две графические работы Виктора Браунера.

Выставку под названием “Виктор Браунер. Между миром сновидений и оккультизмом”, открытую 1-го декабря 2023-го года в Национальной Галерее Музея изобразительных искусств в Бухаресте, можно будет посетить до 30 апреля 2024 года. Эта выставка подчёркивает оригинальность работ художника Виктора Браунера, и его вклад в сюрреалистическое движение, возникшее 100 лет назад. Выставка объединчяет более 100 экспонатов, рассказывающих о первоначальных истоках творчества художника, берущих своё начало в народной духовности и его восприимчивости к оккультным и эзотерическим практикам, а также об эволюции его художественных средств в сторону сюрреалистической эстетики. Концепция выставки принадлежит директору Национального музея изобразительных искусств в Румынии Кэлину Стеджеряну: «На выставке представлены работы художника и предметы, которые мы одолжили у Национального музея румынского села имени Димитрие Густи в Бухаресте и которые призваны отразить склонность художника к миру сновидений и оккультному. Многие биографические источники указывают на эту склонность художника и на то, как она воплощалась в его живописных работах, и не только. Потому что в нашей выставке особое место занимают графика, рисунки, акварели, гуаши, а также гравюры, жанры в которых Браунер преуспел не менее чем в живописи. Здесь есть работы, принадлежащие Национальному музею изобразительного искусства в Румынии, а также произведения, которые мы получили от Центра Помпиду в Париже, от Музея современного искусства в Сент-Этьене, от Музея современного искусства в Страсбурге, а также от Музея визуального искусства в городе Галаць и от Музея региона Кришана в городе Орадеа. Я думаю, что мы смогли привезти так много работ, потому что выставочный проект был убедительным и представляет собой новинку в международном музейном пейзаже. В последние годы прошло несколько выставок, посвященных этому художнику, включая ту, что была организована в 2023 году в городе Тимишоара, когда она была культурной столицей Европы, но ни на одной из них работы художника не были представлены с подобного ракурса, делая акцент на главные для его творчества эстетические составляющие: мир снов оккультизм. Кроме того, поскольку в Румынии находится множество работ художника, я думаю, что для коллекционеров это была возможность сделать их видимыми для широкой публики. На выставке также представлены авангардные журналы и книги, чьё графическое оформление принадлежит в том числе Виктору Браунеру. Они были позаимстованы из Национальной библиотеки Румынии, Столичной библиотеки и Центральной университетской библиотеки имени Лучана Благи в городе Клуж-Напока. Кроме того, нам удалось заполучить из Национального архива Румынии ряд неопубликованных до сих пор документов, связанных со спиритическими сеансами писателя Богдана Петричейку Хашдеу».

Виктор Браунер родился в 1903 году в городе Пятра-Нямц. Некоторое время семья будущего художника проживает в Вене и Брэиле, а потом, в 1918 году, она переезжает в Бухарест, где Виктор Браунер поступает в Школу изящных искусств. В 1923 году он открывает для себя авангардное движение, становится сотрудником самых важных авангардных журналов: Контимпоранул, Пункт, Интеграл, Уну, Урмуз и принимает участие в самых значимых выставках авангардистов, вместе с Марчелом Янку, Максом Германом Макси, Гансом Маттисом-Тойчем, Милицей Петрашку. В 1932 году он присоединяется к сюрреалистическому движению во главе с Андре Бретоном и принимает участие в нескольких выставках этой группы. В 1938 году он переезжает в Париж, откуда больше никогда не возвращается на родину и где с большим трудом переживает Вторую мировую войну. В послевоенный период он пользовался растущим успехом в Европе и США. Браунер умер в 1966 году, когда он уже был признан авторитетным представителем сюрреализма. На выставке, организованной в Национальном музее изобразительного искусства в Румынии, также можно посмотреть отрывок “Les illuminations successives” из фильма “Victor Brauner – Le grand illuminateur totémique” (2014), работа режиссёра Фабриса Мазе.

Кэлин Стеджерян: «Это выставка, которую мы продвигаем под лозунгом “Не просто выставка, а опыт”. И это потому, что посетителю предлагается воспринять выставку, как опыт, сенсорный опыт, опыт, который возвращает вас в контакт с визуальным искусством. Концепция — особая, она призвана создать сновиденческое измерение благодаря самой конфигурации пространства и цвету стен, на которых выставлены работы. Мы действительно хотели внушить публике несколько видов посланий, многие из которых, конечно, выраженые в форме текста, сопровождающего различные разделы выставки, но не только. Я говорил о том, что выставка отличается особым оформлением. Цвета стен меняются, а геометрия пространства не похожа ни на одну из выставок, которые наши посетители могли увидеть до сих пор на временных выставках в нашем музее. Я думаю, что это можно счесть премьерой в том числе на международном уровне, потому что я должен отметить тот факт, что, мы проделали очень тщательную документацию».

В Национальном музее изобразительного искусства в Румынии хранятся восемь картин и две графические работы Виктора Браунера.

В первой половине марта в престижных кинематографических вузах, в кинотеатрах, а также в их партнёрских центрах, расположенных в Румынии, Литве, Украине, Молдове, Болгарии, Греции, Египте и Южной Африке проходит Международный кинофестиваль Film OClock. В этом году команда фестиваля отобрала для международного конкурса короткометражных фильмов 10 картин из 8 стран, некоторые из которых уже были номинированы и награждены на международных кинофестивалях, таких как Берлинале, в Сараево, Йиглаве, Сан-Себастьяне. Фильмы-участники фестиваля соревнуются за приз зрительских симпатий и приз жюри. Директор Международного кинофестиваля Film OClock Мирона Раду рассказала нам о процессе отбора фильмов для участия в этом выпуске: «Год за годом мы стараемся укрепить фестиваль и таким образом добавили ещё одну страну. Мы начинали с пяти стран, а теперь у нас их восемь. И, конечно, наша идея, наша мечта — включить другие часовые пояса, достичь новых горизонтов, потому что людей в первую очередь интересует концепция. Интересно, что в одно и то же время один и тот же контент, то есть один и тот же фильм, смотрят в разных, отделённых друг от друга странах. Одновременные показы уже проводились в Европе, но, добавив два фильма в Африке, мы смогли выйти за границы континента. В этом году было очень сложно сделать отбор фильмов, потому что мы получили гораздо больше качественных картин, очень много, мы посмотрели больше сотни. Это хорошо, но это показывает, что мы становимся более заметными, что люди доверяют нашей концепции, нашему отбору. Мы рады этому, но, с другой стороны, как я уже сказала, это был очень сложный процесс. Нас трое отборщиков, и, очевидно, между нами были горячие дискуссии, возможно, ещё и потому, что у нас разный культурный опыт. Отбор фильмов делали я, кинокритик Эндрю Мохсен из Египта и Жана Калинова из Болгарии. Очевидно, что нелегко найти формулу или составить подборку, которая понравится всем типам зрителей, тем более что аудитория нашего фестиваля настолько разнообразна, что приезжает из многих стран. В то же время процесс отбора очень интересен, потому что каждый узнаёт что-то новое. Мы не зацикливаемся на каком-то определённом жанре, поэтому в программе есть и игровые, и анимационные фильмы. В этом году у нас также есть документальное кино. Кроме того, в плане отбора мы не ставим перед собой задачу набрать определённое количество фильмов. Мы бы хотели, чтобы в этом году было больше фильмов, но поскольку большинство из них длится 20, 25 или даже 30 минут, мы были вынуждены отказаться от некоторых из них».

Три из попавших в конкурс этого года фильмов — румынские (“Суруайка”, режиссёры Влад Иличевич, Раду К. Поп), “Когда летят МИГи”, режиссёр Филип Гэйчан, “Гипатия”, режиссёр Андрей Рэуцу). Кроме этих фильмов в конкурсную программу вошла и картина из Республики Молдова – “Плохие новости” режиссёра Ливиу Ротару. В рамках международного фестиваля Film OClock также пройдут две конференции. Мирона Раду: “Каждый раз мы добавляем в программу фестиваля две конференции, посвященные тем, кто работает в этой области. Я говорю так, потому что нашу публику обычно составляют профессионалы, поэтому темы могут быть несколько нишевыми. Но эти конференции, безусловно, открыты для широкой публики. Одна из них посвящена культурному наследию и искусственному интеллекту. Рассматривая эти темы, мы хотим установить связь между прошлым и тем, что происходит сегодня, а также заглянуть в будущее. Искусственный интеллект — тема, вызывающая много споров, — также может стать инструментом, помогающим сохранить наследие. И я имею в виду исключительно сохранение архивных фильмов или фильмов, снятых на малоизвестных языках. Например, в Южной Африке, где в настоящее время говорят на 11 официальных языках, есть компания, которая реализует очень интересный проект с использованием искусственного интеллекта. Идея заключается в том, чтобы с помощью искусственного интеллекта попытаться сохранить снятые там фильмы и язык, который используется в них, со всеми его особенностями, потому что мы не знаем, как долго сможем сохранять эти вещи в условиях растущей глобализации. Вторая конференция посвящена психическому здоровью — теме, которая вызывает много споров и имеет большое значение. Что касается психического здоровья, мы должны признать, что киноиндустрия может быть токсичной средой, если не соблюдать определённые границы. Это тема второй конференции».

Каждый короткометражный фильм в программе Международного фестиваля Film OClock предлагает уникальный взгляд на культуру своей страны, пытаясь перенести зрителя в воображаемое пространство, не связанное с каким-нибудь одним государством. Такие темы, как семейные узы, изменения в обществе, пронзительный реализм и воображение без границ — вот что выходит на первый план в короткометражках этого года», – говорит Жана Калинова, критик и отборщик международного фестиваля Film OClock.

В первой половине марта в престижных кинематографических вузах, в кинотеатрах, а также в их партнёрских центрах, расположенных в Румынии, Литве, Украине, Молдове, Болгарии, Греции, Египте и Южной Африке проходит Международный кинофестиваль Film O’Clock. В этом году команда фестиваля отобрала для международного конкурса короткометражных фильмов 10 картин из 8 стран, некоторые из которых уже были номинированы и награждены на международных кинофестивалях, таких как Берлинале, в Сараево, Йиглаве, Сан-Себастьяне. Фильмы-участники фестиваля соревнуются за приз зрительских симпатий и приз жюри.

Директор Международного кинофестиваля Film O’Clock Мирона Раду рассказала нам о процессе отбора фильмов для участия в этом выпуске: «Год за годом мы стараемся укрепить фестиваль и таким образом добавили ещё одну страну. Мы начинали с пяти стран, а теперь у нас их восемь. И, конечно, наша идея, наша мечта – включить другие часовые пояса, достичь новых горизонтов, потому что людей в первую очередь интересует концепция. Интересно, что в одно и то же время один и тот же контент, то есть один и тот же фильм, смотрят в разных, отделённых друг от друга странах. Одновременные показы уже проводились в Европе, но, добавив два фильма в Африке, мы смогли выйти за границы континента. В этом году было очень сложно сделать отбор фильмов, потому что мы получили гораздо больше качественных картин, очень много, мы посмотрели больше сотни. Это хорошо, но это показывает, что мы становимся более заметными, что люди доверяют нашей концепции, нашему отбору. Мы рады этому, но, с другой стороны, как я уже сказала, это был очень сложный процесс. Нас трое отборщиков, и, очевидно, между нами были горячие дискуссии, возможно, ещё и потому, что у нас разный культурный опыт. Отбор фильмов делали я, кинокритик Эндрю Мохсен из Египта и Жана Калинова из Болгарии. Очевидно, что нелегко найти формулу или составить подборку, которая понравится всем типам зрителей, тем более что аудитория нашего фестиваля настолько разнообразна, что приезжает из многих стран. В то же время процесс отбора очень интересен, потому что каждый узнаёт что-то новое. Мы не зацикливаемся на каком-то определённом жанре, поэтому в программе есть и игровые, и анимационные фильмы. В этом году у нас также есть документальное кино. Кроме того, в плане отбора мы не ставим перед собой задачу набрать определённое количество фильмов. Мы бы хотели, чтобы в этом году было больше фильмов, но поскольку большинство из них длится 20, 25 или даже 30 минут, мы были вынуждены отказаться от некоторых из них».

Три из попавших в конкурс этого года фильмов – румынские (“Суруайка”, режиссёры Влад Иличевич, Раду К. Поп), “Когда летят МИГи”, режиссёр Филип Гэйчан, “Гипатия”, режиссёр Андрей Рэуцу). Кроме этих фильмов в конкурсную программу вошла и картина из Республики Молдова – “Плохие новости” режиссёра Ливиу Ротару. В рамках международного фестиваля Film O’Clock также пройдут две конференции. Мирона Раду: “Каждый раз мы добавляем в программу фестиваля две конференции, посвященные тем, кто работает в этой области. Я говорю так, потому что нашу публику обычно составляют профессионалы, поэтому темы могут быть несколько нишевыми. Но эти конференции, безусловно, открыты для широкой публики. Одна из них посвящена культурному наследию и искусственному интеллекту. Рассматривая эти темы, мы хотим установить связь между прошлым и тем, что происходит сегодня, а также заглянуть в будущее. Искусственный интеллект – тема, вызывающая много споров, – также может стать инструментом, помогающим сохранить наследие. И я имею в виду исключительно сохранение архивных фильмов или фильмов, снятых на малоизвестных языках. Например, в Южной Африке, где в настоящее время говорят на 11 официальных языках, есть компания, которая реализует очень интересный проект с использованием искусственного интеллекта. Идея заключается в том, чтобы с помощью искусственного интеллекта попытаться сохранить снятые там фильмы и язык, который используется в них, со всеми его особенностями, потому что мы не знаем, как долго сможем сохранять эти вещи в условиях растущей глобализации. Вторая конференция посвящена психическому здоровью – теме, которая вызывает много споров и имеет большое значение. Что касается психического здоровья, мы должны признать, что киноиндустрия может быть токсичной средой, если не соблюдать определённые границы. Это тема второй конференции».

Каждый короткометражный фильм в программе Международного фестиваля Film O’Clock предлагает уникальный взгляд на культуру своей страны, пытаясь перенести зрителя в воображаемое пространство, не связанное с каким-нибудь одним государством. Такие темы, как семейные узы, изменения в обществе, пронзительный реализм и воображение без границ – вот что выходит на первый план в короткометражках этого года», – говорит Жана Калинова, критик и отборщик международного фестиваля Film O’Clock.

Выставка, предложенная пинакотекой, входящей в состав Муниципального музея Бухареста (MMB), имеет особое значение, поскольку является частью программы посвящённой празднованию 30-летия франкофонии в Румынии. Выставка получила название “Между Румынией и Францией. Удивительное художественное путешествие”. Её можно посетить до конца сентября этого года. О выставке рассказала нам Елена Олариу, заместитель директора Муниципального музея Бухареста: «Выставка была открыта 17 ноября 2023 года и продолжится до 26 сентября 2024 года, так что у любителей искусства есть достаточно времени, чтобы посетить её. В 2023 году исполнилось 30 лет франкофонии в Румынии, поэтому и была открыта эта выставка. Самая важная идея, которая возникает при просмотре представленных работ, – это неразрывная связь между румынским и французским искусством. Начиная с XIX века вплоть до установления коммунистического режима, молодые румыны отправлялись в Европу изучать искусство. Они учились в Мюнхене и Париже. В Париже они учились в самой большой художественной академии в мире, Beaux Arts, потому что Париж стал мировым центром искусства, по крайней мере, во второй половине XIX века».

Елена Олариу рассказала нам об истории франкофонии в Румынии, как она проявляется в области изобразительного искусства, и о тяге румынских художников к Франции и особенно к Парижу. Елена Олариу также рассказала о зарождении современного искусства в Румынии и основании высшей школы изящных искусств, связанной с фигурой великого румынского художника Теодора Амана (1831-1891): «Например, и Теодор Аман учился во Франции. Его работами мы и открываем нашу выставку. Он не только проходит специальное обучение в Париже, он даже начинает выставлять свои работы в официальных салонах Парижа, в салонах, где проходили важнейшие выставки изобразительного искусства. Это были крупнейшие выставки такого рода в Европе, где выставлялись французские художники, а также художники, которые учились во Франции или художники, которые остались после учёбы в Париже, чтобы продолжить блестящую карьеру. Таим образом Теодору Аману удалось исполнить свою великую мечту – учится в европейской столице искусства. Возвратившись в Румынию, он открывает здесь Школу изящных искусств».

Заместитель директора Муниципального музея Бухареста, Елена Олариу, рассказала нам также о некоторых великих румынских художниках, на которых повлияла Франция, а также о их творческих связях с искусством этой страны. Речь идёт о таких художниках, как Николае Григореску (1838-1907), Ион Андрееску (1850-1882) или Штефан Лукиан (1869-1916): «Другой важный художник, великий мастер, крупнейший румынский художник, Николае Григореску, также отправляется в Париж, чтобы завершить своё художественное образование. Многие из румынских художников, отправившихся в Париж на обучение, ранее были церковными живописцами. Они отправились в Париж, чтобы научиться современному искусству, искусству станковой живописи, как мы бы сказали сегодня. Андрееску тоже. У нас на выставке присутствует одна из его наиболее интересных подобных работ. … После Григореску и Андрееску в Париж приехал Штефан Лукиан, который получил образование в Мюнжене, но некоторое время прожил и в Париже. Метания между Мюнхеном и Парижем длились довольно долго».

Елена Олариу также рассказала нам о прекрасных отношениях между румынским художником Теодором Паллади и великим французским художником Анри Матиссом: «Во Франции румынские художники знакомятся с великими французскими мастерами, … Паллади, например, подружился с Матиссом, … Он дарит великому французскому художнику несколько необыкновенно вышитых румынских традиционных женских блузок, а Матисс создаёт большую серию работ живописи и графики, изображающих молодых девушек, одетых в этих традиционных румынских блузках. Эти необычные связи проявили свои плоды не только на уровне искусства, но и на уровне продвижения румынской культуры в целом, и это очень важно отметить».

Какие ещё художники представлены на выставке “Между Румынией и Францией”? Оьветила нам Елена Олариу: «Другие важные художники, которые представлены на выставке, это Штефан Попеску, который действительно учился в Мюнхене, но много лет жил в Париже. Кимон Логи, например, – ещё один важный художник, который путешествует по Франции и пишет картины. Иосиф Изер, Макс Арнольд, Штефан Константин и многие другие художники, которые колеблются между Румынией и Францией. Наконец, я хотела бы упомянуть Чечилию Куцеску-Сторк, которая представлена на выставке серией работ графики и живописи».

В конце нашей беседы Елена Олариу сказала:

«Мы считаем, что эта выставка отражает те важные отношения, которые установились между Румынией и Францией, особенно в межвоенный период, и тот пик, которого достигло румынское искусство в этот период».

Последний полнометражный фильм режиссёра Кэлина Петера Нетцера «Семейная история», отобранный для участия в 27-м Таллиннском международном кинофестивале «Тёмные ночи», вышел на экраны кинотеатров в конце января. Фильм «Семейная история» рассказывает историю режиссёра, который исследует свою собственную семью, в самый уязвимый момент её истории: момент эмиграции в Германию в 1980-х годах. Эмиграция произошла при подозрительных обстоятельствах и вывела на первый план семейные тайны, связи с политической полиции Секуритате и старые раны. «Фильм построен с тщательностью детективного расследования, в котором зрителю предлагается самому стать следователем», – говорит о «Семейной истории» режиссёр Кэлин Петер Нетцер. Сценарий написан Кэлином Петером Нетцером и Юлией Лумынаре. Операторы фильма – Барбу Бэлэшою и Андрей Бутикэ. В актёрский состав вошли: Эмануэль Пырву, Юлия Лумынаре, Ана Чонтеа, Адриан Титиени, Виктория Морару, Влад Иванов. Юля Лумынаре, лауреат премии Gopo за лучшую женскую роль 2019 года, приняла активное участие в создании «Семейной истории», возобновив сотрудничество с Кэлином Питером Нетцером. Она выступила не только в роли соавтора сценария, но и исполнительницы одной из ролей, кастинг-директора и тренера по актёрскому мастерству. Юлия Лумынаре рассказала нам о своём участии в фильме «Семейная история» и о причинах, побудивших её возобновить сотрудничество с режиссёром Кэлином Питером Нетцером: «Фильм вдохновлён процессом, который мы с Кэлином Петером Нетцером прошли, прожили и пережили, когда начали писать сценарий. Ведь изначально фильм был посвящён эмиграции его семьи в Германию во время коммунистического режима в начале 80-х годов. После трех месяцев, на протяжении которых мы перевернули историю с ног на голову, мы наконец поняли, чего хотим от неё. Поэтому мы решили, что история создания фильма начинается с того самого момента, в 2019-м году, когда мы начали работать над идеей фильма. То, что мы хотели сказать, началось с этого момента. Что касается того, почему я возобновила сотрудничество с Кэлином Петером Нетцером, я могу сказать, что его предыдущий фильм Ana, mon amour остаётся ключевым опытом в моей карьере. С того момента я стала не только актрисой и учителем, но и сценаристом. Я знала, я интуитивно чувствовала, что могу писать, но именно Кэлин Петер Нетцер вселил в меня уверенность, и я всегда буду благодарна ему за это. И вот мы уже во второй раз сотрудничаем, потому что первая работа была действительно очень особенной, лишенной эгоизма и конфликтов, которые могут возникнуть при сотрудничестве между творческими людьми. Мы — два человека, которые страстно желают правды до такой степени, что могут причинить себе боль. Об этом и идет речь в фильме «Семейная история» – о правде, о том, что мы не в состоянии увидеть в самих себе, о том, что мы не хотели бы, чтобы кто-то другой увидел. Поэтому фильм в какой-то мере о нас, хотя, конечно, в нём много вымысла».

Фильм «Поза ребенка» (2013), третья полнометражная картина Кэлина Петера Нетцера, снятая после неоднократно премированных фильмов “Мария” и “Медаль за отвагу”, получил “Золотого медведя” за лучший игровой фильм на Берлинском кинофестивале, став первым румынским фильмом, удостоенным этой награды. В 2017 году Кэлин Петер Нетцер вернулся в официальную программу Берлинале с фильмом “Ана, любовь моя” и получил Серебряного медведя за выдающийся художественный вклад. Его фильмы также были очень хорошо приняты зрителями и установили рекорды кассовых сборов в Румынии. Соавтор сценариев «Ана, любовь моя» и «Семейная история» Юлия Лумынаре рассказала нам о связи между тремя последними фильмами режиссёра Кэлина Петера Нетцера: «Семейную историю» можно рассматривать как единое целое вместе с фильмами «Ана, любовь моя» и «Поза ребёнка», образуя своего рода трилогию. Их объединяет очень реалистичная перспектива на жизнь. Все они — фильмы об идентичности, о том, что так или иначе беспокоит человека. Поиск идентичности — это поиск, который мы находим у всех героев этих фильмов, независимо от сюжета. И через эти поиски персонажей, некоторые из которых продолжаются всю жизнь, эти истории приобретают универсальность, какими бы специфическими они ни были. В случае с «Семейной историей» режиссёр, который хочет снять фильм, исследует прошлое своей семьи и пытается воссоединить членов своей семьи, но оказывается не в состоянии это сделать. Это очень сложно, потому что, как мы знаем, нам не дано выбирать свою семью, она нам дана. Главный герой «Семейной истории» борется со своей семьей, со своими родителями, пытаясь донести до них то, что они не могут понять и принять».

Продюсеры фильма «Семейная история» – Кэлин Петер Нетцер и Оана Янку, продюсерская компания – Parada Film. Сопродюсерами фильма выступили компании Cinema Defacto (Франция), Gaïjin (Франция) и Volos Films (Тайвань).

В конце прошлого года, вышел в прокат документальный фильма “Госпожа Буйкэ”. Фильм, снятый режиссёром Юджи́ном Буйкэ был также отобран для участия в конкурсе 30-го Международного фестиваля документального кино ASTRA в Сибиу. Покинув Румынию в период коммунистического режима, румынская семья селится в Америке, живёт американскую мечту, но не может избежать грехов балканской души. Любовь, скандал, трагедия и распад родительского брака — всё это происходит под внимательным взглядом сына, который документирует события. Когда в 1998 году некоторые члены семьи Буйкэ вернулись на короткое время из Америки в родную Румынию, госпожа Буйкэ игриво набросилась на своего мужа со злобными комментариями. Их сын, Юджи́н, становится свидетелем конфликтов в семье, свидетелем распада брака. В 2000 году Юджи́ну удаётся снять профессиональные интервью с каждым из своих родителей в Нью-Йорке. Фильм “Госпожа Буйкэ” знаменует собой особый момент в карьере Юджи́на Буйки, которая отличается его выдающимися достижениями как актёра, режиссёра, писателя и педагога. В документальном фильме использованы кадры, снятые на протяжении 24-ёх лет в Румынии и Америке. Преподаватель актёрского мастерства, Юджи́н Буикэ говорит, что редко встречал актёров лучше, чем его родители. К тому же, в документальном фильме “Госпожа Буйкэ” он хотел рассказать их историю. Юджи́н Буйкэ: «Очень быстро, в 1998 году, когда я начал работать над этим фильмом, я понял, что эти люди — мои родители — любят камеру, а камера, в свою очередь, любит их. Вот почему они очень быстро забывают, что находятся перед камерой, что их снимают. Именно поэтому они не сдерживают себя, когда говорят. Они становятся очень естественными за очень короткое время, поэтому я и сказал, что это похоже на работу с актёрами, чрезвычайно динамичными исполнителями, рассказывающими постороннюю историю. Меня спрашивали, был ли для меня этот фильм своего рода терапией, но я повторяю — снимал я его не для этого, со мной всё в порядке. Идея заключалась в том, чтобы рассказать хорошую историю, снять хороший фильм. Если бы тогда, в конце 90-х, я нашёл историю получше этой, я бы снял другой документальный фильм. Действительно, это история, связанная с моей семьёй, но я решил рассказать её не по этой причине. Я решил снять этот фильм, потому что он имеет драматический эффект, люди смеются, люди плачут, вот в чём смысл. Я хотел рассказать хорошую историю, а не надоедать людям, которые приходят в кинотеатр на два часа. Я считаю, что нужно дать зрителям что-то, что их как-то зацепит».

Юджи́н Буйкэ родился в Бухаресте и переехал с семьей в Нью-Йорк в возрасте 10 лет. Окончив Пенсильванский университет, он закончил и курсы The Neighborhood Playhouse в Нью-Йорке, где его учителем актёрского мастерства был легендарный Сэнфорд Мейснер. Как актёр он сыграл более чем в 50 пьесах, фильмах, телесериалах и рекламных роликах. Среди заметных театральных выступлений – “Звуки музыки”/ The Sound of Music” на Бродвее, “Кориолан”/ Coriolanus” в театре МакКартера в Принстоне и “Лебедь”/ The Swan” в Линкольн-центре на Манхэттене. Что касается фильмов, то можно отметить “Стеклянный галстук”/ Glass Necktie”,, “Группа”/The Group”, “Торговцы с Венеры”/Merchants of Venus”, “Поплавок”/ Float”, и, совсем недавно, “Джолт”/ Jolt” (с Кейт Бекингсейл), а в качестве сериалов: “Скорая помощь”/ER”, “Хорошее поведение”/Goode Behavior”, “Дни нашей жизни”/ Days of Our Lives” и “Беккер”/ Becker”. Снимая документальный фильм “Госпожа Буйкэ”, Юджи́н Буйкэ рассказывает честную, напряженную историю своих родителей, которую, при всех недоразумениях и ссорах между ними, он сравнивает с симфонией: «Я увидел в этом фильме возможность отдать должное своим родителям. Я знаю, что это рискованная история, но я всё равно решил рассказать её, в конце концов, все важные вещи содержат элемент риска. И могу сказать, что я очень счастлив, что снял этот документальный фильм, ведь, как я уже говорил, риск существует всегда, говорим ли мы о театре, кино, режиссуре, творчестве, искусстве в целом. Кроме того, у каждого будет своё мнение, и всегда найдутся люди, которым не понравится то, что ты сделал. Но что меня радует в этом документальном фильме, так это то, что до сих пор большинство людей, посмотревших его и написавших рецензии, высказывают исключительно положительные мнения. И если я не оправдал всеобщих ожиданий, не беда, такое может случиться, я не возражаю. Думаю, большим разочарованием было бы снять обычный фильм, который никого не расстроит и не заинтригует, скучный фильм, где мои родители мило разговаривают и делают друг другу комплименты. Я мог бы сделать это, только это не была бы ни моя история, ни история моих родителей».

Александру Цигара-Самуркаш (1872-1952) был этнографом, музеологом и журналистом, одним из важных культурных деятелей страны в начале ХХ-го века. К сожалению, с приходом к власти коммунистов он был вытеснен из памяти румын. Он также был одним из приближенных королевской семьи и самого короля Румынии Кароля I (1839-1914). В 1906 году он основал “Национальный музей”, ядро современного Национального музея румынского крестьянства (MȚR). С 2022 года в этом музее проходит выставка, посвященная личности его основателя, о которой мы поговорили с директором учреждения Вирджилом Штефаном Ницулеску: «Александру Цигара-Самуркаш, который помимо основания музея написал фундаментальную для нашей культуры книгу “Румынская музеография”, является видным деятелем культуры, которому мы отдали дань уважения в прошлом году, по случаю 150-летия со дня его рождения и 70-летия со дня смерти. В его честь, 24 ноября 2022 года мы открыли эту выставку. Шесть месяцев спустя мы готовились закрыть выставку, но поняли, что, во-первых, ещё не готова постоянная выставка, а во-вторых, то что на этой выставке, названной “Александру Цигара-Самуркаш, основатель Национального музея” можно увидеть множество предметов, которые никогда раньше не выставлялись. Потому что все предметы, представленные на выставке, за исключением нескольких предметов, которые являются частью семейной коллекции и коллекции музея и имеют мемориальную роль, – это личные предметы, принадлежавшие Самуркашу. Некоторые из них были представлены на подготовленной им выставке в годы после Первой мировой войны. Другие никогда не выставлялись, по разным причинам их нельзя было выставить, они оставались в запасниках. И мы хотели сделать их видимыми, сделать их доступными для публики, потому что, к сожалению, о Цигаре-Самуркаше известно очень мало».

Вирджил Ницулеску с восхищением представил нам достижения основателя Национального музея румынского крестьянина: «Александру Цигара-Самуркаш был выдающейся личностью национальной культуры, многогранной личностью. Не раз я с удивлением задавал себе вопрос как же он успевал столько делать? Ведь он был не только директором этого музея с 1906 по 1946 год, то есть в течение 40 лет, но и директором “Королевских фондов”. Он был директором культурных изданий, путешествовал по всей Румынии, фотографируя и собирая предметы. Он посетил много стран, особенно Италию и Германию. Он был германофилом. В Германии как раз он и получил докторскую степень».

С точки зрения руководителя Национального музея румынского крестьянина, вот, что важно не забывать о Цигаре-Самуркаше и коллекции, которую он оставил румынской культуре: «Александра Цигаре-Самуркаш отличается от всех других музеологов, которые собирали подобные культурные ценности, тем, что он не считал себя этнографом и пытался собирать предметы, которые он считал “красивыми”. Александру Цигара-Самуркаш пытался поставить, так сказать, в оппозицию искусство, которое он считал национальным, то есть предметы, сделанные безымянными румынскими крестьянами, но которые были очень красивыми, с западном искусством. Другими словами, он считал, что то, что придает нам нашу идентичность, то, что делает нас румынами, – это искусство, созданное анонимным крестьянским художником. Именно такую коллекцию он создал, и наш музей по сей день остаётся верным этому образу мышления. Все наши коллекции – это собрания красивых предметов, не обязательно представительных. Это делает нашу коллекцию уникальной».

Чем важна выставка в честь Александру Цигара-Самуркаш? Вирджил Ницулеску: «Я хотел бы добавить, что Александру Цигара-Самуркаш был личностью поистине Возрожденческого масштаба. Это был человек огромной культуры, которого интересовало всё, что происходило вокруг него. Эта личность была забыта после государственного переворота, состоявшегося 30 декабря 1947 года, и целенаправленно предана забвению. И вот теперь, когда открылась эта выставка, мы заметили, что все больше и больше людей начинают интересоваться личностью Цигары-Самуркаша и больше говорить о нем в публичном пространстве. Поэтому мы решили оставить её открытой до тех пор, пока не откроется вся постоянная выставка».

В конце нашей беседы директор Национального музея румынского крестьянина Вирджил Ницулеску добавил: «Хотя, с одной стороны, я хотел бы как можно скорее, даже в 2024 году, вновь открыть постоянную выставку, с другой стороны, я должен сказать, что нам будет трудно распрощаться с этой временной выставкой, посвященной Цигаре-Самуркашу. Однако я должен сказать, что некоторые предметы временной выставки перейдут в постоянную выставку, так что их можно будет увидеть вновь, надеюсь совсем скоро, в 2024 году».

В середине января, в возрасте 75 лет скончался скульптор Влад Чобану, один из самых ценных румынских художников. С 1990 года он преподавал в Национальном университете искусств в Бухаресте. За свою карьеру он получил множество наград, в том числе премию Союза художников за скульптуру в 2005 году. Влад Чобану был координатором и куратором нескольких выпусков Международного симпозиума скульптуры «Мастерские Брынкушь» в Тыргу-Жиу, на юго-западе Румынии, с 2005 по 2021 год. В галерее Artoteca в Бухаресте с 4 декабря 2023 года по 8 января 2024 года прошла персональная выставка Влада Чобану “Паломник”. По окончании выставки Влад Чобану предоставил интервью нашему радио, возможно последнее в своей жизни.

Выставка рисунков Влада Чобану получила название “Pelerin” (в переводе – «Паломник»). Эту выставку открыл специальный гость художника, известный искусствовед Павел Шушарэ. Вот что рассказал нам на открытии выставки художник Влад Чобану: «Здесь выставлены рисунки из двух циклов, в основном из циклов «Паломник» и «Молящаяся Земля». Это своего рода фигуратив, в том смысле, что выставка построена на идее, что у паломника есть цель, стремление, и эта цель и это стремление трансформируют его, созидают его, и он сам становится этой целью, этой задачей, этим стремлением. «Молящаяся земля» охватывает множество религиозных вех в этом мире. И эта земля преображается, потому что это земля молитв, по сути, земля преображения. Более того, как мы знаем, сам человек — это молящаяся земля, потому что Адам, как мы знаем, в переводе, означает «красная земля». Я представил несколько работ, в которых преобладают красная, жёлтая и голубая краски, идея которых, как легко догадаться, – дань уважения нашей стране, которую мы, к сожалению, любим всё меньше и меньше. И, в то же время, в религиозной символике голубой цвет связан с образом Отца, красный — Сына, а жёлтый — Святого Духа. И на картине появляется Спаситель, который спускается по ступеням, оставив на время Троицу, чтобы спасти нас. Все три картины связаны между собой и, на мой взгляд, они напоминают молитвы. Возможно, в них есть некая задумчивость, некое размышление, но в значительной степени для меня это формы молитвы. А ещё у меня есть два рисунка, вдохновлённые творчеством поэта Никиты Стэнеску, одной из его элегий. Мы были друзьями, и сейчас, 90 лет с его рождения и 40 лет после того, как он нас покинул, я почувствовал необходимость вспомнить о нём».

Каким был 2023 год для художника Влада Чобану? И что побудило его представить на своей выставке исключительно рисунки? «Я работал не очень спорно и, видимо, в моих работах поиски менее заметны, чем моменты успеха. Я хотел включить и скульптуру, но подумал, что лучше будет сначала проверить как сочетаются рисунки, объединяются ли они в единое целое, и лишь потом начать вводить скульптурные композиции в этот ансамбль. И если рисунки оказывались неподходящими, я их удалял. Я хотел оставить только то, что органично вписывалось в концепцию выставки. Я не включил в выставку скульптурные работы ещё и потому, что с 21-22 декабря по 7 января выставка была закрыта, так как эта комната принадлежит библиотеке имени Садовеану. И тогда я сказал себе, что это будет довольно большой работой, которая может остаться без видимых результатов. Я хочу повторить выставку в другом помещении. Нынешнее помещенье совсем небольшое и, к сожалению, довольно изолированное. Но я сделал эту выставку в первую очередь для того, чтобы понять, стоит ли продолжать идти по этому пути, способны ли приложенные мной усилия создать своего рода вселенную, мир, предлагают ли они что-то новое. И мне кажется, что продолжать стоит. Так что, в итоге, 2023 год был хорошим годом, поскольку мне удалось прийти к такому выводу».

Поскольку мы находимся в начале нового года, мы спросили Влада Чобану, чего он ожидает от 2024 года: «На симпозиумы вы уже приглашены. Кураторством я больше не занимаюсь. Посмотрим, что получится на симпозиумах. Я готовлю выставку, которая пройдёт в Зале купола в городе Яссы, а на 2025-ый год запланирована большая выставка, можно сказать ретроспективная, во Дворце Культуры в том же городе. Так как я родился и вырос в этих краях, мне хотелось бы начать отсюда и, вероятно, это отнимет довольно много моего времени. Я также работаю над двумя или тремя книгами, но скульптура не позволяет мне занимается ими систематически. Пока что проектов у меня достаточно. На здоровье, слава Богу, не жалуюсь. Надеюсь, что у Всевышнего есть свои планы на меня».

В начале октября 2023 года в Национальном музее истории Румынии (MNIR) открылась выставка “Куза 150”, посвящённая 150-летию со дня смерти правителя Александру Иоана Кузы (1820-1873). Куза был первым правителем объединенных княжеств и национального государства Румыния. Он был чрезвычайно важной, противоречивой и увлекательной исторической фигурой, оказавшей огромное влияние современное румынское государство. Корнел Илие, заместитель директора национального музея, инициатор выставки “Куза 150”, рассказал о том, что представляет собой это событие: «Очевидно, выставка связана с 150-летием со дня смерти Александру Иоана Кузы. Но, как я уже неоднократно говорил, она посвященна не столько смерти, сколько жизни и деятельности Александру Иоана Кузы. Таким образом, выставка “Куза 150” стала, если хотите, предлогом для того, чтобы вернуть внимание к Александру Иоану Кузе, очень важной фигуре в современной истории страны, и не только. Это фигура, чьё имя связано с чрезвычайно важным моментом в истории нашей страны — с Объединением румынских княжеств. А также с целом рядом событий и действий, которые внесли существенный вклад в становление современной Румынии. Наша выставка — это не только выставка о правителе Александру Иоане Кузе. Конечно, значительная часть выставки посвящена этому аспекту, но это также выставка о Александре Иоане Кузе как человеке. В какой-то момент я подумал, что альтернативным названием выставки могло бы быть “Куза — человек и правитель”, потому что, помимо всего прочего, Александру Иоанн Куза был также человеком со всём, что присуще человекеской природе: с качествами, с определенными недостатками, со слабостями, со страстями, с обществом, которое его окружало, людьми более или менее положительными, которые оказывали влияние на его правление, на его действия. Поэтому те, кто посетит выставку, откроют для себя Александру Иоанна Кузу с нескольких точек зрения».

О том, как эта выставка демонстрирует оба аспекта, в которых представлен Александру Иоан Куза — как правитель, политик и как человек рассказал нам Корнел Илие: «Мы попытались показать эти два аспекта с помощью ряда экспонатов, по-моему, очень интересных, которые рассказывают, например, о семье Александру Иоана Кузы, о его родителях и его родословной, которые повествуют о Кузе до того, как он стал правителем, которые рассказывают нам об Александру Иоане Кузе-дипломате, которые рассказывают нам о Кузе-военном, потому что, как увидят те, кто придёт на выставку, Александру Иоан Куза появляется на всех сохранившихся портретах только в военной форме. То есть он никогда не появляется в гражданской одежде, он появляется только в военной форме».

Что можно увидеть на выставке “Куза 150”? Куратор выставки предложил нам краткую экскурсию по выставке: «Конечно, здесь представлен ряд символических предметов, среди них я могу назвать троны Александра Иоана Кузы и его жены Елены Кузы, троны, которые также использовались принцем Каролем и его супругой Елизаветой до 1881 года, когда они были повенчены на царство в Румынии. У нас есть прекрасный официальный портрет Александру Иоана Кузы, знакомый всем из учебников по истории, который был написан художником Каролем Попом де Сатмари. У нас есть, пожалуй, самая важная картина, посвященная объединению княжеств, – картина Теодора Амана, на которой мы попытались разгадать всех героев, и те, кто придёт на выставку, смогут соотнести их лица с именами и узнать тех, кто внёс свой вклад в такое важное событие, как объединение княжеств. Есть и предметы, рассказывающие, например, об аграрной реформе, которая была очень важным моментом не только потому, что крестьяне получили землю, но и потому, что она привела к очень важным изменениям в политической жизни страны. Есть предметы, напоминающие о создании двух первых в стране университетов в Яссах и Бухаресте. Есть очень интересные предметы, которые напоминают нам о внедрении единой системы измерения веса, потому что до этого момента каждая провинция использовала всевозможные единицы измерения, то приводило к настоящему хаосу. Есть предметы, напоминающие о военной реформе, о, скажем так, первых важных шагах, сделанных во время правления Кузы. Тогда же были созданы всевозможные учреждения, абсолютно необходимые для дальнейшего развития Румынии, учреждения в области культуры, академии наук, институты изящных искусств, Институт статистики в 1860 году, когда была проведена первая перепись населения Румынии. Здесь же находится первое оружие, произведённое в Румынии, на Румынском оружейном заводе. Затем есть вещи, которые, как я уже говорил, рассказывают о его личной жизни. Это предметы, рассказывающие о супруге господаря Елене Кузе, об отношениях, которые у него были с ней, но есть и предметы, затрагивающие давно табуированную тему — отношения, которые у него были с Марией Обренович».

Наконец, куратор Корнел Илие поделится личным мнением о подготовленной им выставке: «Это выставка, которая, как мне кажется, отличается от того, что может ожидать человек, видевший другие выставки о Кузе или участвовавший в различных посвящённых ему мероприятиях. Я считаю, что это выставка, которую стоит посмотреть хотя бы потому, что мы собрали предметы из многих музеев страны. Я думаю, что посетители смогут увидеть и по-настоящему понять эту сложную, интересную и, без сомнения, достойную восхищения личность в нашей истории, именно потому, что он был с одной стороны человеком, с другой правителем».

В начале декабря в Музее современного искусства Павла Шушарэ в Бухаресте (MAMCO) состоялось открытие выставки, объединяющей два поколения. Она называется “Максим Думитраш – сын и отец” и её кураторами являются Павел Шушарэ и Далина Бэдеску. Выставку можно посетить до февраля 2024 года. Павел Шушарэ рассказал нам о том, что представляет собой эта выставка в пространстве современного искусства, а также в чём заключается её уникальность. Павел Шушарэ: «Действительно, это особенная выставка, и даже более чем особенная. Она уникальна тем, что такую выставку невозможно сделать снова, даже если, в принципе, соблюдать тот же сценарий, потому что персонажи, которые сделали возможной эту выставку, отсутствуют или будут отсутствовать. Это художественная выставка на самом первом, поверхностном уровне, и, конечно, здесь представлены все художественные категории, есть и живопись, и графика, и скульптура, здесь представлены все устоявшиеся жанры, но что делает её уникальной – это её человеческое содержание, то, как она родилась и она обрела форму, как она обрела некую последовательность. Речь идёт о последнем периоде жизни, последних годах жизни отца Макса Думитраша, которого Макс, чтобы побороть свои страхи и одиночество, попросил того начертать линии поверх композиций Макса, и то, что казалось стереотипной работой и своего рода механическим жестом, стало способом избавления от страха, от одиночества, от чувства смерти, которой он явно боялся. Таким образом отец установил своего рода завесу или решётку между своим миром и миром потусторонним, который был начертан Максом. Он создал своего рода защитную стену, за которой он чувствовал себя в безопасности. Таким образом, ему удалось защититься от собственных страхов, собственных тревог, и со временем эта линейная сетка стала своего рода снимком или картой его физического, умственного и морального состояния. Линия становится всё более нерешительной, всё менее строгой, всё более текучей, пока в последние моменты не становится совершенно случайной и неупорядоченной. Таким образом, выставка живописи превращается в разышление о жизни и смерти, в своего рода спасение с помощью искусства, в терапию страхов, в пространство, в котором, хотя бы на уровне иллюзии, чувствуется уверенность в бытие, в то, что всё ещё имеет смысл. Оно ещё кажется возможным”.

Что представляет собой художник Максим Думитраш для румынского современного искусства в представлении Павла Шушарэ? «Он являет собой настоящий институт. Максим Думитраш не только создает институты, он сам по себе институт и по тому, что он сделал, и по тому, как он вдохновлял жругих, организовывал симпозиумы, организовал природное пространство, создав резиденции и места для творческой работы. При этом, он не эстетизировал природу, он не вводил искусственные элементы в естественную среду, а интегрировал искусство в естественное пространство, косвенно демонстрируя, что искусство в целом, творчество, – это не что-то оторванное от мира, за которое мы не несем ответственности, а акт преемственности и способ постижения его гармоний».

Павел Шушарэ также рассказал нам о том, что Музей современного искусства, носящий его имя, готовит к 2024 году: “У нас уже запланированы выставки на весь год. Мы сотрудничаем с Пловдивской биеннале искусств в Болгарии и будем их партнёрами и в 2024 году. Мы поедем туда с 10-ью румынскими художниками, чьи работы будут показаны там. В конце 2024-го года мы сделаем выставку миниатюр, которую в этом году не успели сделать, и превратим её таким образом в биеннале. На следующий год запланировано около 6-7 выставок».

Художник Максим Думитраш рассказал нам о процессе создания своего проекта, над которым он работал вместе со своим отцом в последние годы его жизни: «Работу над этим проектом мы с отцом начали 8 лет назад. Он отвечал за вертикальную линию композиции, я – за цвет. Мы вместе работали над предметами, которые на самом деле являются посохами, и они тоже трансформировались, как и линия моего отца, и стали объектами, к которым невозможно не прикоснуться. Я называю их “средствами усовершенствования”. Вместе с отцом мы создали 150 рисунков, и выпустили несколько книг под названием “Сумки снов”, которые он украшал линией, а я — цветом. С 71-го до 92-х лет он каждый день он работал моим подмастерьем в мастерской. Когда он был молод, я был его учеником, а потом мы поменялись ролями, и он стал учеником-творцом. Он был незаурядным человеком, своего рода философом. Он был человеком исключительной справедливости, исключительной элегантности. Потом мы стали даже очень хорошими друзьями».

В конце интервью Максим Думитраш рассказал, что принёс ему 2023 год: «Я всегда стараюсь упрощать вещи, но с каждым годом это становится всё сложнее. Я создал монументальную скульптуру весом около 15 тонн. Я также организовал выставку в Бистрице, несколько проектов в Сынджеорз-Бэй. Для меня 2023-ий был весьма плодотворным годом, если можно так выразиться».

Встреча нового года — это, пожалуй, самое яркое событие праздничного календаря. Независимо от часового пояса или культуры, Новый год отмечают во всем мире. Это повод для всех жителей планеты провести время с семьей, с друзьями или даже на природе. В некоторых регионах Румынии этот праздник украшают свято сохранившиеся древние традиции. Старинные обычаи остались почти неизменными, а стол, за которым собираются члены семьи, является настоящим ритуалом. Побольше о новогодних традициях и обычаях рассказала нам Сабина Испас, директор Института этнографии и фольклора имени Константина Брэилою в Бухаресте: «Новый год встречают целым рядом обрядовых и праздничных действий, из которых самым известным является соркова. Этот обряд совершают маленькие дети, которые ходят по домам и поздравляют хозяев, желая им здоровья, радости и благополучия в доме, легонько ударяя хозяев по голове веткой с искусственными цветами. Другими обрядами являются загадывание желаний, а также хождение с большим плугом, который совершают взрослые, женатые люди с семьями. Первоначальное значение обряда протягивания борозды плугом в новогоднюю ночь — защита и освящение одновременно. Всё это — части праздничного торжества, относящиеся к общему ритуалу колядования. Торжества начала Нового года заканчиваются пением колядки Святого Иоанна, но именно колядующие и участники обряда с плугом — наиболее характерны для встречи Нового года».

В традиционных общинах до сих пор верят, что ночь между годами может открыть доступ к потустороннему миру. В народных верованиях считается, что послания, которые люди получают в особые времена года, в большие праздники и в переходные моменты, являются единственными, которые действительно важны для общины и отдельного человека. Однако речь идет не о гадании, а скорее о толковании знаков свыше. Сабина Испас: «Рождество и Новый год связаны с верой в временное открытие небес. Речь идёт о восприятии, понимании и принятии акта теофании — явления божества. Божество во всей своей силе нисходит на землю к людям. Именно поэтому было сказано, что небеса открываются, потому что Бог может напрямую общаться со своим творением, с человеком. В эти особые моменты, когда небеса открываются, люди могут узнать о том, что может произойти с ними в наступающем году. Речь идёт не о гадании, как принято считать, а о знаке, которое Бог посылает людям в моменты, когда он может вступить с ними в прямой контакт».

Если в современном мире, особенно в городах, заканчивающийся год прогоняют фейерверками и хлопушками, которые вызывают столько споров, но присутствуют во всех уголках мира, то в традиционной среде функцией разрыва с прошлым наделены звуки кнутов, барабанов и других шумящих инструментов. Подобным образом крики в ночь между годами призваны были регулировать отношения между людьми, поставить новое начало под знак естественного равновесия. Подробно об этом рассказала нам Делия Суйоган, этнолог в Северном Университете города Байя-Маре: «Один из наиболее важных обычаев новогоднего периода является обычай кричать на всю деревню. Этот ритуал проводился для всех опаздывающих с замужеством девушек, для всех неженатых мужчин, но не с целю наказания, как его зачастую неверно толкуют. Это был способ помочь им лучше осознать свое положение и изменить ситуацию. Это также способ регулирования, обычай с защитной функцией, особенно для сообщества, поскольку любой дисбаланс в жизни отдельного человека — это дисбаланс для сообщества в целом. В это время также происходит обряд примирения за столом. Все, кто поссорился, кладут руки на стол, где стоял рождественский кулич, и мирятся. Это очень красивый ритуал зимних праздников, потому что люди действительно чувствуют необходимость вернуться к равновесию».

Ритуалы перехода в новый год имеют сложный смысл. С одной стороны, они связаны с так называемой “смертью” завершающегося года. С другой стороны, переход представляет собой момент космического возрождения, предвещаемый зимним солнцестоянием. Он сочетает как ритуал масок, призванный защищать от злых духов, так и поздравления, восходящие к древним ритуалам плодородия. В Буковине в ночь между годами в переулках деревень начинают ходить ряженые. Одетые в костюмы, олицетворяющие различных персонажей или фантастических существ, они ходят в сопровождении свиты музыкантов и вызывают любопытство жителей, которые часто следуют за ними. Праздничная ватага сначала проходит через центр деревни, затем заходит в каждый дом. Танцоры, также известные как “уроды”, кувыркаются, забираются на крыши и в деревья, вымазывают девушек сажей, и атмосфера становится буйной. Это попытка возвращения к равновесию путем обнажения всех проблем и недостатков, сопровождавших людей в уходящем году, который, к всеобщему удовольствию, сменяется новым началом.

Премия за лучший радиоспектакль 2022 года Союза румынских театральных деятелей была присуждена театральной студии Румынского Радио за постановку «Щелкунчик и Мышиный король» Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Спектакль «Щелкунчик и Мышиный король» также стал самым популярным радиоспектаклем в онлайн-конкурсе симпатий радиослушателей. Для UNITER этот конкурс стал уже настоящей традицией.

Постановка Дианы Михайлопол была задумана как дань знаменитому немецкому писателю-романтику, со смерти которого исполняются 200 лет. Аттила Визауэр, главный редактор театральной студии Румынского Радио рассказал нам о новой постановке «Щелкунчика и Мышиного короля»: «Это был весьма интересный вызов. Мы почувствовали потребность в новой, свежей версии этой истории «Щелкунчика и Мышиного короля» и предложили Диане Михайлопол подумать о том, чтобы сделать радиопостановку по этому классическому и хорошо известному тексту. Признаюсь, я был уверен, что она способна настоящий создать хит в этой области. Диана Михайлопол доказала не только, что ей интересен этот текст, но и что она с вдохновением писала свой сценарий, радиопостановку этой истории. Она вмешалась в текст очень тонко и сумела выстроить историю с внушительным актёрским составом: Мариан Рылеа, Диана Ротару, Мариус Маноле, Лучиан Ионеску, Родика Мандаке. То есть, мощный актёрский состав, который внёс свой вклад в реализацию этого очень, очень красивого спектакля. Поэтому не удивительно, что в этом году он получил премию UNITER за лучшую радиодраму».

Диана Михайлопол считает, что предложение поставить спектакль по мотивам «Щелкунчика и Мышиного короля» Гоффмана стало для неё «настоящим вызовом». Диана Михайлополь: «Я создавала и продумывала эту постановку, стараясь понравиться не только детям. Я была счастлива, когда мне предложили адаптировать этот текст для радио, и, как я сказала, когда мне вручали премию, я очень близко подошла к этой истории. Радиопостановка также ориентирована на взрослых и подростков, но я думаю, что она заинтересует слушателей всех возрастов. В этом спектакле есть несколько моментов, которые может понять каждый; в первую очередь речь идёт о зле, олицетворяемом Мышиным королем, но не только им. Здесь также есть идея о том, что зло существовало всегда. В конце спектакля, в отличие от сказки Гофмана и балета Петра Ильича Чайковского, которые имеют счастливую развязку, Мышиный король возвращается. И возвращается он после того, как добро вроде бы победило, а идеалы вроде бы достигнуты. Мышиный король возвращается, и это его возвращение подчеркивается репликой, которую дважды произносит Мариус Маноле, исполнитель главной роли в спектакле. Это сказка, которая помогает понять, что происходит, когда человек становится взрослым. Это история о взрослении девочки, о взрослении маленькой Мари, которую в балете Петра Ильича Чайковского зовут Клара. Маленькая Мари проходит через это взросление и находит свой путь».

Приз UNITER за лучшую радиопередачу 2022 года был вручён режиссёру Диане Михайлопол Ольгой Тёрёк, актрисой Немецкого государственного театра в городе Тимишоара. Диана Михайлопол: «Это было неожиданно, потому что, во-первых, это произведение воспринимается в основном как детское. А детские сказки, к сожалению, считаются несерьёзными, они якобы играют второстепенную роль, хотя я знаю многих взрослых, которые их любят, которые с радостью вспоминают о сказках, прочитанных в детстве. Возможно, многие считают, что «Щелкунчик и Мышиный король» — это история не для нашего времени, не для 2023-го года, но я считаю её очень актуальной и думаю, что она включает и отражает многие из наших сегодняшних тревог. Это адаптация, которая также выигрывает благодаря отличному актёрскому составу. Мне повезло, что Алина Ротару согласилась сыграть роль маленькой Мари. Как я уже сказала, речь идёт о маленькой девочке, которая боится, что с годами она утратит свою невинность и что это взросление будет осложнено появлением других чувств, что собственно и происходит».

Спектакль «Щелкунчик и Мышиный король» Эрнста Теодора Амадея Гофмана в постановке Дианы Михайлопол был также отмечен на 11-ом Гала-концерте Grand Prix Nova – Radio Romania. Премию за лучшую женскую роль второго плана получила Мануэла Чукур за роль госпожи Маузеринкс, королевы мышей, а дебютную премию имени Илинки Томоровеану получила Алина Ротару за роль Мари в том же спектакле.

Роуд-муви, драма, комедия и сатира, монтажный фильм, цифровой эксперимент, анекдоты и музыка — всё это можно найти в новом фильме режиссёра и сценариста Раду Жуде «Не ждите слишком много от конца света». Этот фильм был номинирован Румынией на получение премии Американской киноакадемии в 2024 году. В главных ролях актриса Илинка Манолаке и непрофессиональный актёр Овидиу Пыршан.

Премьера фильма «Не ждите слишком много от конца света» состоялась в этом году на Международном кинофестивале в Локарно, где он был удостоен “Серебряного леопарда” – Специального приза жюри, Премии Экуменического жюри и главного приза Молодёжного жюри.

Раду Жуде — один из наиболее премированных современных режиссёров, как на национальном, так и на международном уровнях. Он обладатель ряда наград, среди которых трофей Берлинского международного кинофестиваля в 2009 году за дебютный фильм «Самая счастливая девушка в мире», трофей «Серебряный медведь» в 2015 году за фильм «Браво!». Его полнометражный фильм 2018 года «Мне всё равно, войдем ли мы в историю как варвары» стал первым румынским фильмом, завоевавшим “Хрустальный глобус” на кинофестивале в Карловых Варах.

В октябре состоялась пресс-конференция, на которой была обьявлена номинация Румынии на получение премии Оскар. Творческая группа рассказала о цифровом аватаре который появляется в фильме, и который был создан самой исполнительницей главной роли. Подробнее об этом рассказывают Илинка Манолаке и Раду Жуде: «Всё началось с того, что мне захотелось выплеснуть куда-то свою неудовлетворенность той динамикой, с которой я сталкивался и до сих пор часто сталкиваюсь в нашем обществе. С Илинкой я сотрудничал и раньше, когда она играла второстипенные роли в других фильмах и у меня появилось сильное желание сделать совместный с ней фильм в более крупной роли. И когда я пригласил Илинку сыграть в фильме, я воспользовался её аватаром, её созданием, потому что это показалось мне, с одной стороны, очень остроумным способом, с большим количеством противоречий и большим количеством неровностей, сформулировать, так сказать, определенную критику, и в то же время, поскольку фильм расследует несколько направлений, одно из них связано с самим определением или попыткой понять, что значит персонаж, что значит создавать персонажа, и мне показалось очень интересным, что персонаж, которого играет Илинка, создаёт другого персонажа, который и является этим аватаром. Таким образом аватар являет собой и творение Илинки Манолаке, и творение персонажа. И есть ещё кое-что, что меня заинтересовало, может быть, даже больше, чем всё это: я хотел понять что означает собой визуальный образ? Какие отношения выстраиваются между образом реальностью? Что теряется с появлением такого рода визуальных образов, а ведь теперь, с появлением искусственного интеллекта, все стало ещё сложнее. В этих платформах есть определенная энергия, которая отсылает нас к прошлому, к началам кинематографа».

Как режиссёр Раду Жуде создавал роуд-муви, в том числе чёрно-белую монтажную часть фильма? «Что касается части чёрно-белого кино, то всё строилось шаг за шагом, потому что сценарий, так сказать, точнее его проект строился шаг за шагом. Эта идея создания монтажа, в котором основная история, история аватара Илинки, а затем кадры из «Анджелы идёт дальше» Лучиана Брату и так далее, – всё это было добавлено позже, постепенно. Мы решили снимать в чёрно-белом варианте на 16-миллиметровую плёнку из желания поэкспериментировать с форматом, который в каком-то смысле почти вымирает».

Как Илинка Манолаче получила предложение на эту роль и как она её создавала? Об этом нам рассказала нам сама актриса: «Для меня самым важным было максимально внимательно слушать то, о чём меня просил Раду, сосредоточиться на том, что нужно делать на площадке. Когда я прочитала сценарий, я просто почувствовала себя очень похожей на героиню, так что у меня не было ощущения, что этот персонаж далёк от меня, это точно. Это то, чем я горжусь, и это настолько сильно меня представляет, что я спрашиваю себя, что я буду делать дальше? Возможно, повторить то, что я сделала в этой картине, удастся мне не так уж и скоро и ой как не просто».

О своём опыте непрофессиональный актёр Овидю Пыршан рассказал следующее: «Я хочу сказать, что для меня это очень много значило, это был лучший момент в моей жизни. Это мой первый опыт такого рода. Роль не была для меня очень сложной, потому что, не знаю, в курсе ли вы, но я действительно инвалид и пользуюсь инвалидной коляской. Я просто рассказал свою историю, но, так сказать, в другом образе».