Category: Культурное обозрение

34-ый Национальный театральный фестиваль прошёл в театрах и различных нетрадиционных помещениях в Бухаресте, став настоящим марафоном спектаклей и других мероприятий. Девизом фестиваля было – «Драматургия возможного». Кураторами фестиваля выступили Михаела Михайлов, Кэлин Чоботари и Ионуц Сочу. Помимо 30 лучших на данный момент румынских спектаклей, в программе фестиваля фигурировало также множество сопутствующих мероприятий: три перформативные и визуальные инсталляции, 12 независимых театральных постановок, десять образовательных спектаклей, пять конференций и дебатов, мастер-классы, модули, посвященные признанным артистам, презентации книг, радиоспектакли и богатое партнёрское мероприятие – Бухарестская биеннале сценографии (Bucharest Scenography Biennale).

По приглашению Национального театрального фестиваля и UNITER (Союза румынских театральных деятелей), Австрийский культурный форум и его партнёры приготовили комплексную оффлайн и онлайн программу, которая предложила новые подходы к теме 34-го Национального театрального фестиваля – «Драматургия возможного». Что общего между выставкой «Остались только скрипки – Альма и Арнольд Розе», сопровождаемой расширенной презентацией разработки VR-проекта HUMAN VIOLINS PRELUDE, автором и режиссёром которого является Йоана Миские, спектаклем UNION PLACE – A SHORT TRILOGY, спектаклем HOLY HYDRA @TIMIȘOARA и двумя дискуссиями о перформативных проектах, рассказал нам Андрей Попов, заместитель директора Австрийского культурного форума: «Вклад Австрийского культурного форума в Национальный театральный фестиваль растёт с каждым годом, и в этом году мы предлагаем очень комплексную программу. Все предложенные нами постановки связаны с современным, инновационным и социально активным способом осуществления исполнительского искусства, перформанса или театра, и, наконец, виртуальной реальности, потому что виртуальная реальность – это один из способов, с помощью которого мы обращаемся к исполнительскому искусству. Сотрудничая с Национальным театральным фестивалем, мы в первую очередь принимаем во внимание тему, которую выбирают кураторы фестиваля. В этом году мы решили откликнуться на тему «Драматургия возможного», предложенную тремя кураторами – Михаелой Михайлов, Кэлином Чоботари и Ионуцем Сочу. Больше всего нас заинтересовала открытость к междисциплинарности, а также то, как драматургия становится решающим элементом спектакля. Кроме того, мы решили подчеркнуть активный диалог между румынскими и австрийскими артистами в области исполнительского искусства – области, в которой сотрудничество очень и очень тесное. Мы хотели показать публике, учитывая широкую известность фестиваля, насколько велика творческая активность и как сильно развивались и продолжают развиваться события в области театра и исполнительского искусства в диалоге между Австрией и Румынией».

Проект Иоаны Миские ”Human Violins: Prelude (Multi-Users Version)”, представленный на Национальном театральном фестивале, был показан впервые на Каннском кинофестивале в конкурсе Immersive, посвященном проектам в области виртуальной реальности, которые были введены в структуру фестиваля впервые в истории этого мероприятия. ”Human Violins: Prelude (Multi-Users Version)” – это расширенный виртуальный опыт, вдохновленный реальной историей, которая приглашает нас задуматься о том, как мы можем сохранить самое творческое человеческое наследие на протяжение времени. Зрители следят за вымышленной историей Альмы, скрипачки, любящей играть на скрипке, и получают возможность сыграть на инструменте и таким образом стать продолжением истории Альмы. Йоана Миские: «Наш проект стал первой совместной румыно-французской продукцией в жанре виртуальной реальности, и мы надеемся, что участие в Каннах также станет открытым приглашением для лиц, принимающих решения в сфере культуры, инвестировать в эту область. Это совершенно чудесная область, которая может стать брендом страны, потому что в Румынии у нас очень, очень талантливые художники, очень развитое технологическое сообщество и очень развитая технологическая инфраструктура. Мы можем преуспеть в этой области, если будем инвестировать в неё соответствующим образом. Мы были рады увидеть, что эта форма искусства получает признание, а также были рады познакомиться с новыми потенциальными партнёрами в этой области. Мы надеемся, что хорошие новости не заставят себя ждать. Но это начало – результат 12 лет работы в этой области, поэтому мы надеемся использовать этот опыт и развивать его в дальнейшем».

Национальный театральный фестиваль (FNT) также предложил публике модуль художественного чтения, в рамках которого были представлены различные драматургические формулы в соответствии с трансформациями современного мира, на основе произведений драматургов из Германии, Испании, Португалии и Румынии.

С середины сентября Национальный музей истории Румынии (MNIR) представляет новую выставку: «Натуральные красители. От научных музейных исследований к современному искусству». Цель выставки – использовать результаты научных исследований и выделить натуральные красители как ресурс в современном искусстве, установить связь между современным и традиционным текстилем с помощью красителей и использовать результаты междисциплинарных исследований, сделав информацию доступной для широкой публики. Концепцию выставки представила нам химик-исследователь Ирина Петровичу, которая является и куратором выставки: «С помощью натуральных красителей мы пытаемся объединить музейные текстильные экспонаты, музейное наследие, с традиционным текстилем и современным текстилем, при этом делая результаты научных исследований доступными широкой публике. Натуральные красители – это главный элемент, стержень концепции выставки. Всё построено вокруг них. Благодаря своей работе химика-исследователя я пытаюсь изучить румынское текстильное наследие с точки зрения анализа красителей. Эти исследования основаны на том, что все текстильные изделия, ставшие музейными экспонатами, которые были сделаны до конца XIX века, когда появились синтетические красители, были окрашены натуральными красителями. Изначально эти натуральные красители, которые могут быть получены из растений, насекомых, грибов, моллюсков или лишайников, использовались только локально. Позже некоторые из них стали продаваться, причём начало коммерциализации было связано с историческими событиями или географическими открытиями».

Что предлагает выставка с точки зрения исследования натуральных цветов? «С помощью доступных сегодня аналитических методов мы можем идентифицировать натуральные красители и биологический источник, к которому они принадлежат, а также помочь поместить исторические экспонаты в определённый контекст на основе анализа красителей. На выставке мы представляем натуральные красители, характеризуя их с разных точек зрения: с точки зрения структуры, методологии окрашивания. Некоторые красители более устойчивы к действию окружающей среды, другие менее устойчивы в музейном текстиле. Очевидно, что мы представляем более устойчивые. Также вы сможете увидеть текстиль, окрашенный натуральными красителями. Помимо истории красителей, использованных при изготовлении текстильных экспонатов, вы можете найти информацию о красителях, полученных из растений, с которыми мы сталкиваемся в повседневной жизни. Это инвазивные растения. Это просто растения, которые мы встречаем, например, в саду, и, используя их, собирая их и применяя в качестве красителей, мы можем практически иметь более красивый сад и в то же время иметь естественно окрашенные ткани. Красители также содержатся в домашних отходах. Это и косточки авокадо, ягодные косточки, красители из кожуры граната, луковая шелуха и многое другое».

Ирина Петровичу рассказывает, что посетители смогут увидеть на выставке в Национальном музее истории Румынии «Натуральные красители»: «В первой части представлены литургические текстильные изделия из коллекции Национального музея истории Румынии, Национального музея изобразительных искусств Румынии и монастыря Путна, причем акцент поставлен на натуральные красители, используемые при их изготовлении. Другая часть выставки посвящена традиционному текстилю. Мы хотели увидеть, изучая текстильные изделия из румынских музейных коллекций, в какой степени красители всё еще использовались в конце XIX века. Маршрут выставки продолжается описанием некоторых недавних проектов, посвященных натуральным красителям, которые также переходят в современное искусство. Натуральные красители присутствуют в современном мире, с одной стороны, в новом текстиле, созданном при помощи традиционных техник, а с другой – в творчестве современных художников. Примеры работ представлены на выставке. Выставку нужно посетить, потому что её очень сложно описать. Здесь есть работы уже состоявшихся художников, некоторые из которых привыкли работать с натуральными красителями, а другие восприняли это как вызов. И в равной степени есть работы молодых художников, только начинающих работать с натуральными красителями».

В заключение Ирина Петровичу рассказала, когда можно посетить выставку и какие ещё мероприятия предлагает Национальный музей истории Румынии? «Выставка останется открытой до конца октября, но, может быть, ее продлят до конца ноября. Мы готовим мероприятия, связанные с выставкой, и, возможно, в течение ноября мы проведём ряд мастерских по окрашиванию тканей».

«EXT. MAȘINĂ. NOAPTE» / «EXT. Автомобиль. Ночь», второй полнометражный фильм режиссёра и сценариста Андрея Крецулеску, собрал не менее четырёх знаковых румынских актёров новой волны, занятых в нескольких ролях каждый. Речь идёт об актёрах: Родика Лазэр, Шербан Павлу, Анди Васлуяну и Дориан Богуцэ. Фильм состоит из трёх частей и сочетает в себе несколько жанров и стилей, создавая историю о том, как (НЕ) следует снимать кино. По словам режиссёра, это своего рода «фильм о фильме с оттенками абсурдной/постмодернистской видеохроники». Актёр Шербан Павлу считает, что фильм «незауряден во всех отношениях: в том, как он написан, как он смонтирован, в плане актёрского состава, который исполняет по несколько ролей, включая моего персонажа». У микрофона режиссёр Андрей Крецулеску: «Это очень румынский фильм. Конечно, скажете вы, но ведь все румынские фильмы можно счесть очень румынскими. Это правда, но этот фильм, хотя он может показаться сложным или причудливым, также очень ретро, он основан на диалоге, и именно поэтому я называю его «очень румынским». В нём много диалога, более того, у меня есть ощущение – уже подтверждённое реакцией зрителей, как на Международном кинофестивале Трансильвании (TIFF), так и на премьерных показах, – что это фильм, который румыноязычная аудитория может ощутить немного сильнее, чем иностранная. Но, очевидно, когда я сказал, что он румынский, я не имел в виду, что это фильм только для румынских зрителей. Я сказал, что он очень румынский, потому что, как мы уже знаем, в нём очень, очень много диалога. Именно поэтому я считаю, что румыноязычная аудитория имеет огромное преимущество перед зрителями, которые вынуждены читать субтитры, а значит теряют почти половину диалога. Это также фильм, который трудно или даже невозможно определить по жанру, потому что, к какой бы категории его не отнести, классификация будет неверной изначально, потому что невозможно практически охватить все смысловые уровни, по которым проходится этот фильм, как шарик в пинболе. Поэтому найдутся зрители, которые увидят в нем триллер, другие – комедию или сатиру, третьи – метакинематографический дискурс. Все эти определения и классификации верны. На самом деле, идеального определения не существует, но и неправильного тоже нет. В одном фильме много фильмов. В одном фильме очень много фильмов».

«EXT. Автомобиль. Ночь», кровавый триллер, который превращается в собственный «фильм о фильме», а также в разговор о кино, о страхе и вымысле. Премьера фильма состоялась в рамках Дней румынского кино на Международном кинофестивале Трансильвании. Недавно он вышел на большие экраны и теперь его можно посмотреть в кинотеатрах страны. Андрей Крецулеску: «Вообще-то изначально я планировал снять настоящий триллер, классический триллер, так сказать, триллер о 10 героях, которые оказываются вместе в горной хижине из-за шторма и в итоге по разным причинам убивают друг друга. Это была очень кровавая история, и на бумаге, в качестве сценария, она звучала отлично. Но потом началась пандемия, и нам пришлось переосмыслить всю затею. Вдобавок к пандемии я стал отцом и подумал, что фильм, в котором люди убивают друг друга, возможно, уже не соответствует моему миропониманию. И я подумал, что, было бы интереснее и сложнее снять фильм о том, как снимется триллер, снять фильм о людях, которые хотят снять кровавый триллер. Так что оригинальный триллер каким-то образом существует и в этом фильме, просто он представлен в другом ракурсе. С другой стороны, я подумал, что было бы проще работать только с четырьмя актерами вместо десяти актёров. Но пусть эти четверо играют в общей сложности 12 персонажей. Получилось намного сложнее, потому что с самого начала мы решили использовать эту структуру – фильм из трёх больших кусков, снятых последовательно, то есть без монтажа. И это было тяжело для всех в команде, кроме меня, скажем так. Тяжело абсолютно всем, но в то же время и более увлекательно, потому что более честно. Без монтажа всё, что происходит, происходит у вас на глазах. Без монтажа у тебя не будет ни детального плана, ни крупных планов. Я, как автор фильма, не определяю зрительскую перспективу, не ограничиваю публику посредством монтажа, не говорю ей на что или на кого смотреть. У зрителя есть панорамная картинка, и он сам выбирает, на что смотреть, что ему кажется важным или интригующим. Вот почему такая съемка кажется мне более честным предложением в наших особых отношениях, между режиссёром и зрителем».

Продюсерами фильма выступили Кодруца Крецулеску, Влад Рэдулеску и Клаудиу Митку, представители киностудий Kinosseur, Avanpost Media и Wearebasca. Оператором фильма является Андрей Бутикэ, монтаж принадлежит Кэйтэлину Кристуциу, декорации и костюмы – Мэлине Ионеску. Звукорежиссёр – Александру Драгомир, музыкальное оформление обеспечил Мариус Лефтэраке. Андрей Крецулеску получил признание критиков в 2015 году, когда его короткометражный фильм RAMONA был удостоен награды в каннской программе «Неделя критики». Мировая премьера его дебютного полнометражного фильма Чарльстон (2017) состоялась в Локарно, после чего он был показан более чем на 30 международных фестивалях и пользовался большим успехом у румынских зрителей.24

В конце сентября, театральная компания Vanner Collective представила мультидисциплинарный художественный проект «Познай мир». Это была серия мероприятий, посвящённых людям с ограниченными возможностями и их самовыражению. Мастерские творческого и личностного развития, арт-терапия, визуальное и психо-реляционное образование, фотосессии – все это было направлено на развитие креативности этих людей. Фотографии проекта выставлялись с середины сентября по начало октября в галерее бухарестского комбината Союза Художников. Соучредитель Vanner Collective Дениса Николае рассказала нам о том, как родился этот проект: «Речь идет о 12 фотографиях, рассказывающих не о совершенстве, а о том, что может стать совершенным. О красоте, обращённой вовнутрь, о способности людей просто быть. Как и любой художественный проект, направленный на инклюзию, на равенство, на нормальное восприятие мира, проект «Познай мир», фокусирующийся на красоте и сверхспособностях людей с инвалидностью, может изменить восприятие и парадигмы, он может усилить голоса людей с ограниченными возможностями, равно как и тех, кто участвует в проекте, он может повысить уверенность в себе и веру в более инклюзивное общество. Кроме того, он может развить в каждом из нас большее сочувствие и заботу об окружающем мире, и, наконец, что не менее важно, он может обратить наш взгляд, как внутрь, так и наружу, на окружающий мир и его красоту».

Дениса Николае также рассказала нам о надеждах, которые организаторы возлагают на положительные отзывы, а также о трудностях, с которыми они столкнулись при реализации проекта: «Мы абсолютно убеждены, что выставка „Познай мир“ не останется незамеченной и окажет эмоциональное воздействие на посетителей и всех тех, кто прямо или косвенно с ней соприкасается. Основная идея, которую мы хотели донести до зрителей с помощью этой инициативы, касается стигматизации людей с ограниченными возможностями, и необходимости их инклюзии. А еще, речь идет попытке найти в себе некие сверхспособности и показать красоту, выходящую за разные рамки и ограничения. Обеспечение инклюзивной и безопасной среды для участников было для нас одной из главных целей проекта «Познай мир». И я имею в виду не только организацию семинаров, но и все мероприятия, включенные в проект. Организация самих мероприятий не была простой, и я думаю, что самой большой проблемой был поиск доступных помещений для проведения наших мероприятий. Мы говорим об инклюзии, мы говорим о дестигматизации, а ведь первой трудностью было найти в Бухаресте такие помещения, которые были бы доступны и обеспечивали безопасную среду для с ограниченными возможностями».

Фотоинсталляция проекта «Познай мир» черпает вдохновенье из творчества Константина Брынкушь (1876-1957), румынского скульптора, внесшего большой вклад в обновление языка современной скульптуры. Алина Ротару, художник, создавший фотографии и концепцию фотоинсталляции «Познай мир», рассказывает нам о том, как Брынкушь вдохновил её на этот проект: «Константин Брынкушь был скульптором даже за пределами своей мастерской, потому что он завещал нам инструмент, позволяющий увидеть округлость в ломанных линиях. Говоря образно, он изобрел колесо, которое мы учимся использовать в повседневной жизни. Изучая его жизнь, читая то, что люди писали о его работах на протяжении многих лет, и видя его работы в реальной жизни, я поняла, что нашла источник вдохновения. Практически, я начала познавать мир с художественной точки зрения, видеть его глазами скульптора. «Познай мир» – это проект, вдохновленный вселенной Брынкушь, предлагающий переосмыслить концепцию совершенства в тесной связью со временем, в котором мы живём. С помощью фотоинсталляции мы стремимся запечатлеть красоту десяти людей, которые представляют собой ценное ядро нашего общества. Если природа восстанавливает себя, то мы, с помощью этого проекта, пытаемся восстановить наш собственный образ мышления».

Независимая театральная компания Vanner Collective известна в культурной сфере Румынии своими оригинальными инициативами, затрагивая в театральных постановках самые острые социальные вопросы. Их последний проект – «Бестиарий. Годен для потребления» – был создан при поддержке мэрии Бухареста. Проект открывает дискуссию о тревожном столкновении между потребностью подростков в индивидуальности и конформизмом, к которому пытаются принудить их общество и онлайн-среда, социальные сети. Об источниках вдохновения проекта мы поговорили со специалистом по связям с общественностью в области культуры Анкой Спиридон: «Источником вдохновения для пьесы, а затем и для спектакля «Бестиарий», последней постановки Vanner Colective, стали проблемы современной молодежи, особенно когда речь идет о её присутствии в социальных сетях, о давлении моделей поведения, внешности и успеха, которые там предлагаются. И вот молодые люди, как я уже говорила, чувствуют давление, заставляющее их соответствовать эталонам, причём чужим, произвольным, жёстким и не позволяющим им проявить свою индивидуальность, свою личность или свою подлинность, а скорее вписывают их в зону шаблонов. Сегодня мне кажется очевидным, что противоречие между необходимостью самовыражения для людей всех возрастов, но особенно для молодежи, и давлением, заставляющим их соответствовать определенным стандартам, очень сильно проявляется в онлайн-среде и социальных сетях, которые пропагандируют определённые стандарты поведения, внешности и успеха, которые не являются нашими, не подходят нам всем. В частности, мы хотели рассмотреть вопрос присутствия в сети и связанные с этим риски».

Почему Vanner Collective выбрали именно эту тему, рассказывает Анка Спиридон: «Команда Vanner сочла нужным открыть эту дискуссию, так как в своих проектах она регулярно затрагивает сложные вопросы, чтобы показать зрителям, особенно молодым, что все мы в какой-то момент сталкиваемся с давлением общества, независимо от выбора, с которым мы столкнулись. Это мог быть выбор университета, выбор карьеры, стиля жизни, образа жизни и так далее. С помощью этого проекта, этого спектакля «Бестиарий» мы хотели создать безопасное пространство, где зрители могут выразить себя, увидеть, что они не одиноки, и, почему бы и нет, почувствовать себя более комфортно, чтобы выразить свою индивидуальность».

Как развивался проект «Бестиарий»? Какие методы художественного исследования и выражения были использованы в проекте? Анка Спиридон, специалист по связям с общественностью в области культуры: «В рамках проекта мы провели серию семинаров и фокус-групп с подростками и молодыми людьми, и, так или иначе, отзывы, которые мы получили от них, сводились к тому, что, действительно, общество требует от нас соответствовать определенным стандартам. Они чувствуют, что люди становятся более управляемыми, что им скорее будет лучше и спокойнее быть послушными, чем если выражать свое мнение, проявлять свою индивидуальность. И это укрепило нашу веру в то, что мы начали хорошую дискуссию и что мы можем создать контекст, в котором индивидуальность сможет выражаться. Мы использовали метафору жертвенных животных и даже самопожертвования, как отправную точку для исследования стереотипов и конформизма. Команда Vanner исходила из идеи, что, когда ты пытаешься соответствовать стандартам, ты теряешь часть себя, теряешь того, кем ты мог бы стать. Ты теряешь свое племя, свое стадо, когда тебе говорят, что ты должен соответствовать нормам и стандартам».

В завершение нашей беседы Анка Спиридон рассказала о спектакле «Бестиарий», который стал итогом проекта: «Спектакль „Бестиарий“ основан на новом драматическом тексте, написанном Ралукой Мэнеску и Денисой Николае, соучредительницей Vanner Colective. Концепция и режиссура также принадлежат Денисе Николае, а команда состоит из давних коллег по Vanner Colective, но актёры, которых можно увидеть в спектакле «Бестиарий», – молоды. С помощью спектакля театральная компания Vanner Colective хотела приблизиться к молодежи, поговорить о её проблемах и вступить с ней в продолжительный диалог. А также представить проблемы молодёжи широкой публике, родителям, учителям, друзьям, которые, возможно, не проходили через них, не переживала их в той форме, в которой они существуют сейчас, под давлением социальных сетей, или же забыли об этом».

Лучшим румынским короткометражным фильмом на Международном фестивале независимого кино «Anonimul» стал «(In) Circle»/ «По кругу» Андреи Парфенов. Приз имени Овидю Босе Паштинэ Фонд «Anonimul» присудил короткометражному фильму «WTF Luci!», снятый режиссёром Паулом Раду. В рамках 21-ого Международного фестиваля независимого кино «Anonimul», организованного в Сфынту Георге, было предусмотрено два конкурса короткометражных фильмов – для румынских и иностранных картин, конкурс полнометражных фильмов, а также показы вне конкурса, после которых состоялись встречи и диалоги между кинематографистами и публикой.

Премьера комедийного фильма ужасов «WTF Luci!», созданного в результате творческого эксперимента командой 111 FILM & Entertainment и режиссёром Паулом Раду, состоялась на Международном кинофестивале TIFF в Трансильвании в этом году. Фильм также был показан в конкурсе Фестиваля театра и кино имени Шербана Ионеску, и на Вечерах румынского кино в Яссах. «WTF Luci!» рассказывает мрачно-юмористическую историю молодого человека, которого играет актёр Тео Костаке. В один, казалось бы, обычный вечер Лучи получает от своих родственников старый сундук, а после употребления галлюциногенных грибов ночь принимает неожиданный оборот. Далее следует череда удивительных событий, которые превращают комедию в настоящий кошмар. Помимо Тео Костаке, в фильме выступают Лавиния Пеле в роли Деи, и Костел Кашкавал в роли Дяди. Мы поговорили с Паулом Раду о том, как был принята его работа, его второй короткометражный фильм после фильма «OPT» (в переводе – восемь), снятого в 2022-ом году, и о его намерении снять экспериментальный фильм, сочетающий в основном жанры ужасов и комедии: «Для меня это был, прежде всего, тест, потому что мне было очень интересно, как отреагирует публика. Могу сказать, что я был доволен результатом, но мне нужно было получить подтверждение. И в первую очередь меня интересовала реакция зрителей, меня интересовали отзывы людей, которые посмотрели фильм, и я могу сказать, что я доволен ими. Людям понравилось, и я получил множество вопросов от зрителей. Как я уже говорил, когда я начинал этот фильм, я хотел побаловаться с некоторыми киножанрами, таково было мое намерение. Затем я написал историю, первый черновик сценария, который вначале занимал около двух с половиной страниц. Мне было интереснее экспериментировать с образами, чем с диалогами. Кроме того, в фильме довольно мало диалогов. Да, именно этого я и хотел – поиграть с жанрами, попробовать разные жанры кино! Мне повезло, конечно, что у меня была отличная команда, которая поддержала меня и поверила в это безумие. И у меня были настоящие профессионалы, которые помогли мне в этом начинании, потому что это был настоящий вызов. Это был вызов, главным образом, из-за сочетания жанров, которые я выбрал, фильм легко мог бы оказаться смешным, нелепым. И я, и команда хотели рассказать историю Лучи средствами кино».

Короткометражный фильм (In)Circle/ «По кругу», снятый Андреей Парфенов, получил приз зрительских симпатий за «Лучший румынский короткометражный фильм» на Международном фестивале независимого кино «Anonimul», а также был показан на Вечерах румынского кино в Яссах, Фестивале театра и кино имени Шербана Ионеску и в Португалии, на «FEST (New Directors New Films Festival)». В фильме «(In)Circle»/«По кругу» играют Ана Думитрашку, Иоана Флора, Ана Мария Поп, Экатерина-Елена Лупу. Фильм рассказывает историю Лауры, которая пытается в который раз вырваться из токсичных отношений в ходе ночного путешествия. О том, как родилась история «(In)Circle»/«По кругу» рассказала нам Андреа Парфенов: «Этап сочинения был очень долгим, сценарий претерпел множество изменений. Я прошла через подобный опыт, и самым сложным было найти формулу, с помощью которой можно было бы придать истории придуманный характер, потому что не всё, что происходит в реальности, можно снять и рассказать аудиовизуальными инструментами. Поэтому я должна была найти формулу, чтобы выдумать всю эту историю, которая произошла со мной, и перенести её в художественный жест – вот в чём была сложность. Я попыталась рассмотреть происходящее с точки зрения обоих персонажей, я попыталась посмотреть на всё глазами героини, которую играет Ана Думитрашку и которая должна уехать, но также со стороны её друзей, которые предлагают ей помощь, насколько это возможно в данный момент, продолжая заниматься своими делами. Я понимаю обе точки зрения и почему-то считаю важным рассказать эту историю, потому что мне кажется, что мы всегда должны обращать внимание на людей вокруг нас, верить им и быть рядом с ними настолько, насколько это возможно. Нужно иметь много терпения и мягкости, когда люди вокруг тебя переживают подобные ситуации, потому что на самом деле очень сложно вырваться из замкнутого круга. И я говорю не только о супружеских отношениях, в нашей жизни могут быть самые разные ситуации, из которых очень трудно выбраться по разным причинам, вот почему я считаю, что важно более активно присутствовать в жизни наших близких и пытаться получше понять, что с ними происходит».

В рамках ретроспективы 21-го Международного фестиваля независимого кино «Anonimul», прошедшего в Бухаресте, состоялась аван-премьера фильма «Три километра до конца света», снятого режиссёром Эмануэлем Пырву. Фильм попал в официальную конкурсную программу Каннского фестиваля, где он был удостоен трофея Queer Palm. Недавно, на кинофестивале в Сараево, фильм завоевал Гран-при за лучший фильм и приз Cineuropa.

Румынский фильм «Три километра до конца света», отобранный для участия в основном конкурсе на Международном кинофестивале в Каннах, получил Квир-Пальму, альтернативную награду, ежегодно присуждаемую художественному фильму, в котором обсуждаются «вопросы ЛГБТ – сообщества». С момента своего учреждения в 2010 году Квир-Пальма вознаграждает запоминающиеся фильмы, отражающие многообразие. Награду режиссёру Эмануэлю Пырву вручил режиссёр Лукас Донт, который также зачитал мотивацию жюри: «Жестокое и значимое разоблачение системы насилия. Перспектива режиссёра медленно раскрывает патриархальный мир, в котором выросли наши герои, где полноценное существование становится немыслимым из-за глубоко укоренившихся предубеждений. В этом завораживающем фильме людей словно держат за ниточки, которые тянут их прочь от света, пока некоторые из них не начинают вырываться на свободу».

Вместе с режиссёром Эмануэлем Пырву по красной дорожке прошли актёры Богдан Думитраке, Валериу Андрюцэ, Чиприан Киуждеа и Ингрид Мику-Береску. Национальная премьера фильма «Три километра до конца света» состоится июне на Международном кинофестивале TIFF Transilvania, который проходит с 14-го по 24-ое июня, в городе Клуж-Напока. Фильм «Три километра до конца света» завершает трилогию, начатую фильмом «Меда, или Не самая светлая сторона вещей». Этот фильм завоевал две награды на кинофестивале в Сараево в 2018 году: за лучшую режиссуру и за лучшую роль первого плана, которой был удостоен актёр Шербан Павлу. Дебютный полнометражный фильм был продолжен картиной «Марокко», которая вошла в шорт-лист кинофестиваля в Сан-Себастьяне в 2021 году. Эмануэль Пырву: «Я бы не сказал, что на этом что-то завершается, в том смысле, что я никогда больше не вернусь к этой теме. С моей точки зрения эта дискуссия может продолжаться вечно. Любовь между детьми и родителями – самая сильная форма любви, на мой взгляд, – остаётся территорией, которую можно исследовать бесконечно. Однако я не знаю, будет ли сочетаться то, что я могу сделать в будущем на эту тему, с теми фильмами, которые я снял до сих пор. Могу сказать, что я действительно боролся с этими темами, меня они очень волновали. Очевидно, что мои интересы останутся в этой области, меня волнуют отношения между людьми, именно это будут обсуждать мои фильмы, но в другой манере. Отношения между детьми и родителями – это непростая тема, это тема, которая меня просто поглотила, которая не давала мне спать по ночам, которая терзала мою внутреннюю жизнь. Поэтому после этой трилогии необходимо сделать перерыв. Я считаю, что такие периоды тоже имеют своё предназначение, невозможно жить в постоянным душевным терзании».

До перехода к киноиндустрии, Эмануэл Пырву поставил множество пьес: его дебютная пьеса «Сектор S» была номинирована на премию Национального союза румынских театральных деятелей. Он также очень талантливый актёр, сыгравший запоминающиеся роли в таких фильмах, как «Выпускной» (режиссёр Кристиан Мунджиу), «Портрет молодого бойца» (режиссёр Константин Попеску), «Юбилей» (режиссёр Дан Кишу), «Чудо» (режиссёр Богдан Апетри), Семейная история (режиссёр Кэлин Петер Нетцер). Его докторская диссертация посвящена драматургическим структурам, и уже несколько лет Эмануэл Пырву преподает на Факультете искусств в рамках Университета имени Овидия в городе Констанце. Эмануэль Пырву: «Я никогда не занимаюсь двумя проектами одновременно, я не могу сосредоточиться на роли и одновременно заниматься режиссурой. Есть коллеги, которым это по силе, но в моём случае это невозможно, я сосредотачиваюсь на чем-то одном и полностью посвящаю себя этому проекту. Мне также нравится моя работа в педагогической области. Вместе с актёром Адрианом Титиени и Даниэлой Витку, деканом факультета искусств Университета имени Овидия в Констанце, я открыд первые и единственные в Румынии постуниверситетские курсы по киноактёрскому мастерству. Я считаю очень важным, что нам удалось открыть их в рамках государственного университета, для меня очень важно то, что там происходит, важны встречи со студентами. Возможно, это еще и потому, что я отец четырнадцатилетнего ребёнка, меня заботит будущее молодого поколения. Затем, очевидно, что в последние двадцать лет Румыния проявилась на международном уровне только благодаря достижениям в области спорта и кино. Спортсмены Симона Халеп, Кристина Неагу, Давид Попович и кинорежиссёры добились международного успеха на самом высоком, топовом уровне. Именно поэтому я также намерен инвестировать в свою преподавательскую деятельность, ведь мне небезразлично, что будет с будущим страны. Мне очень интересно, как будет развиваться молодежь, я хочу, чтобы нас не считали гражданами второго сорта, используемыми только для сельскохозяйственных работ. Лично я очень горжусь тем, что я румын, и мне небезразлично будущее страны и то, что происходит с системой образования. Я верю, ещё многое чего можно сделать, верю, что только так мы можем развиваться как общество».

Фильм «Три километра до конца света» спродюсирован ассоциацией FAMArt. Сценарий написан Эмануэлем Пырву и Мируной Береску, операторская работа – Сильвием Ставилэ, монтаж – Мирчей Олтяну, декорации и костюмы принадлежат Богдану Ионеску.

Богдан Думитраке, один из самых талантливых и неоднократно награждённых румынских актёров новой волны, снялся в двух недавно вышедших фильмах: «Хорошие парни попадают в рай» (режиссёр Раду Поткоавэ) и «Три километра до конца света» (режиссёр Эмануэл Пырву), который был удостоен премии Квир-пальма на Каннском кинофестивале. С момента своего основания в 2010 году Квир-пальма кинофестиваля в Каннах присуждается запоминающимся фильмам, которые отражают разнообразие и важность затрагиваемых тем. Награду Эмануэлу Пырву вручил кинорежиссёр Лукас Донт, который также зачитал мотивацию жюри: «Жесткое и важное разоблачение системы насилия. Перспектива режиссёра медленно раскрывает патриархальный мир, в котором выросли герои, где пространство для полноценного существования немыслимо из-за укоренившихся идей.  В этом завораживающем фильме людей словно держат за ниточки, которые тянут их прочь от света, пока некоторые из них не начинают вырываться на свободу».

Вместе с режиссёром Эмануэлем Пырву по красной дорожке прошли актёры Богдан Думитраке, Валериу Андрюцэ, Чиприан Чуждеа и Ингрид Мику-Береску. Национальная премьера фильма «Три километра до конца света» состоится на Международном кинофестивале TIFF Transilvania, который проходит с 14-го по 24-ое июня в городе Клуж-Напока, а фильм «Хорошие парни попадают в рай» уже идёт в румынских кинотеатрах. В этой романтической комедии Богдан Думитраче играет мужчину, который умирает и попадает в рай, на пустынный пляж, где встречает Лауру, девушку, в которую был влюблен в старших классах. Нам удалось поговорить с Богданом Думитраке не только о последних двух фильмах, но и о его карьере в кино, о том, как он выбирает роли и какое влияние оказало на него новое поколение румынского кино: «Хорошие парни попадают в рай» – это фильм, который задаёт зрителям вопросы в доступной, но не поверхностной форме. В то же время это фильм, который пытается вернуть зрителей в кинотеатры, предлагая им выход из реальности, которая часто нас не устраивает. Я могу сказать, что это также фильм, который использует американский рецепт и пытается адаптировать его к румынскому контексту. Сценарист Раду Поткоавэ – настоящий художник, и его фильм – честная попытка использовать язык кино, чтобы в приятной форме затронуть такую неудобную и неприятную тему, как смерть. Если говорить о том, как я выбираю сценарии, то первое прочтение очень важно, именно тогда я пропускаю историю через свою призму. Именно тогда я могу определить, есть ли какие-то проблемы, последовательны ли персонажи, нормальны ли их действия, естественны ли они. Вот первый фильтр, который я применяю.  Когда я прочитал сценарий фильма «Хорошие парни попадают в рай», написанный Раду Поткоавэ, мне понравилась именно эта логика персонажа, такая живая и человечная. Он не хочет смириться с тем, что умер, и, более того, не может поверить, что попал в потусторонний мир, который так похож на тот, который он только что покинул. Даже ошибки и маленькие сделки, которые могут облегчить его положение, во многом совпадают. Так что я могу сказать, что «Хорошие парни попадают в рай» – это хорошая ставка на то, чтобы вернуть зрителей в кинотеатры, и я её принял. Я думаю, что кино этого нового типа, которое появилось на рынке, – кино, ориентированное на публику, как мы его называем, – оно вернуло людей в кинотеатры, и я считаю, что это очень хорошо. Здорово, что этого удалось добиться, что люди приходят посмотреть румынские фильмы, причем это также очень приятный способ провести время с семьёй и друзьями, и я надеюсь, что нам удастся восстановить эту привычку ходить в кино».

Богдан Думитраке – лауреат трёх премий Gopo: в 2011 году он получил трофей за роль в фильме «Портрет молодого бойца» (режиссёр Константин Попеску), в 2012 году трофей принесла ему роль в фильме «Из любви с лучшими намерениями» (Адриан Ситару), а в 2019-ом году он был награждён за роль в фильме «Поророка» (режиссёр Константин Попеску). Актёр также получил приз за лучшую мужскую роль в фильме «Поророка» на кинофестивале в Сан-Себастьяне. Роли в фильмах «Двойник» (режиссёр Катринел Дэнэяцэ) и «Человек-собака» (режиссёр Штефан Константинеску) принесли ему ещё две номинации.           Из своей фильмографии, насчитывающей более 30 ролей, большинство из которых – главные, Богдан Думитраке считает роль в «Портрете молодого бойца» важнейшей и полагает, что ему повезло сформироваться одновременно с новой волной румынского кино: «Я считаю эту роль важной, потому что для меня важны на какие-то конкретные роли, а снимался ли я или нет в определенный период времени.  Я начал получать роли в фильмах спустя десять лет после окончания факультета, и в «Портрете молодого бойца» у меня была первая более продолжительная роль. И хотя это была роль второго плана, мне удалось создать яркий и достоверный персонаж. Это была роль, за которую я получил свою первую награду, и после участии в этом фильме стали появляться другие роли и возможности играть и развиваться, показывать другим, на что я способен. Что касается «Новой волны» в румынском кино, я считаю, что мне повезло расти как актёру вместе с этим движением, посчастливилось снять фильм в тот самый момент, когда появилась картина «Товар и деньги» режиссёра Кристи Пую. Я был очень рад, что мой друг, актёр Драгош Букур, снимался в этом фильме и стал частью нового движения, которое хотело что-то изменить и изменило. Я очень благодарен за это».

Богдан Думитраке также является одним из основателей независимого театра «Аполло 111» и снимался в спектаклях HBO «Дрейф» (2010) и «Рукс» (2022).

В Национальном музее истории Румынии (МНИР) была открыта новая выставка: «Пожертвования, приобретения, возвращения, археологические открытия». Её будет можно посетить до сентября. Эта выставка знакомит любителей истории с рядом новых музейных предметов, вошедших в наследие исторического музея за последние 15 лет.

На пресс-конференции, посвященной открытию выставки, генеральный директор Национального музея истории Румынии Эрнест Оберлендер-Тырновеану сказал: «Наследие Румынии не очень богато, оно не бесконечно или неисчерпаемо. Именно поэтому главная задача музейных учреждений – собирать, охранять и демонстрировать это наследие. На самом деле, музеи живут благодаря своему наследию, своим коллекциям и людям, которые работают, следят за ними, изучают их и улучшают. Музеи – это не мёртвые помещения, не склады, это очень динамичные учреждения. И цифры говорят сами за себя, насколько динамичен Национальный музей истории Румынии. За 52 года своего существования наша коллекция выросла с 50 000 экспонатов до более чем 18 миллионов. Конечно, 16 миллионов из них составляют фонд Национальной филателистической коллекции, которая стала частью нашего наследия. Но за последние десять лет коллекция выросла более чем на 100 тысяч экземпляров. Некоторые из них – настолько редкие и красивые экземпляры, что мы, как профессионалы, даже в самых сокровенных мечтах не могли представить себе, что они станут частью нашего фонда.  Другие связаны с жизнью и творчеством великих личностей. Наши усилия были направлены на выявление повседневной жизни румынского общества за последние 200 лет. Потому что, как я говорил, порой легче реконструировать повседневную жизнь неолита, чем жизнь наших прабабушек и прадедушек, потому что музеи не собирали предметы, относящиеся к более или менее недавней эпохе».

Заместитель директора Национального музея истории Румынии, Корнел Константин Илие, на открытии выставки сказал нам несколько слов о её названии, концепции и о том, что побудило создать подобную выставку: «Выставка получила название “Пожертвования, приобретения, возвращения”. Это действительно важная выставка, потому что она представляет публике фонд, который в основном не выставлялся до сих пор, наследие, которое принадлежит музею, и подчеркивает усилия, которые прилагает наш музей, но и другие. Это то, что происходит за пределами работы, которую публика или обыватели ассоциируют с понятием музея. Обычно люди ассоциируют музей с выставками. Всё гораздо сложнее, и эта выставка пытается показать именно это. Это выставка, которая привлекает наше внимание к очень ценному наследию, но она также привлекает наше внимание к тому факту, что есть люди, которые считают, что некоторые предметы, которые достались им по наследству или же связаны с исторической личностью, которая была частью их семьи, или же связаны с определённым историческим моментом, должны находиться в музее. И я имею в виду наших дарителей, которых не так уж и мало, но число которых нам бы хотелось приумножить. Этот акт “дарения” должен стать не исключением, а правилом в румынском обществе. История – это не только битвы, не только политики, не только великие личности».

Чем является история, по мнению замдиректора Корнела Илие, и какую роль играют частные пожертвования в музейном деле? «История охватывает в том числе повседневную жизнь, искусство, культуру, спорт и всё остальное. “Вчера” — это уже история. Мы должны знать об этом, потому что это факт. На самом деле “вчера” нас не интересует. Мы вспоминаем вчерашний день спустя много времени и обнаруживаем, что не были достаточно умны, чтобы вести записи о вчерашнем дне. А ведь мы тоже пытаемся это сделать. Может быть, кому-то это интересно. Я был удивлён, когда мы открыли выставку в Национальном музее на пожертвования исполнительницы эстрадной музыки Корины Кириак, а также выставку на пожертвования актрисы Маргареты Пыслару. … Это, прежде всего, акт щедрости, к которому нужно относиться как к таковому и брать с него пример. … Поэтому нам кажется естественным проводить такие выставки, как и выставка, основанная на пожертвовании господина Пиппиди, связанная с жизнью румынского историка Николае Йорга».

Какое значение имеет выставка “Пожертвования, приобретения, возвращения” для Национального музея истории Румынии и какие экспонаты она предлагает публике, нам рассказывает заместитель директора музея Корнель Илие: «Это выставка, на которой многие, вероятно, будут удивлены, обнаружив предметы большой ценности, переданные в дар. Здесь много вещей, очень важных приобретений. Я упомяну лишь самое последнее. Это чаша. Совершенно уникальный предмет. Это чаша немецкой гильдии шахтёров из Края Бырсей, на севере нашей страны. Это единственный предмет, свидетельствующий об их присутствии в этой части Румынии. К тому же это особое произведение искусства. Кроме того, есть предметы, которые были найдены благодаря усилиям румынских властей, к которым присоединились наши коллеги из Национального исторического музея Румынии. И, конечно же, многочисленные археологические открытия, которые наши коллеги делают из года в год».

С 24-го 26-ое мая в городе Брашов прошло третье мероприятие под названием “Галерея терапий для детей с особыми потребностями”. Мероприятие организовано ассоциацией “Альберт и улыбки” и направлено на создание пространства, где семьи и специалисты, терапевты и мотивационные спикеры могут общаться, обмениваться идеями и объединяться ради лучшего и более инклюзивного будущего для детей с особыми потребностями.

О мероприятии рассказал нам председатель ассоциации “Альберт и улыбки” Эндре Ксато: «”Галерея терапий” – это мероприятие, посвященное семьям, в которых есть дети с особыми потребностями, а также терапевтам, специалистам в области образования, которые имеют отношение к этой сфере. Это информационное, объединяющее мероприятие с большим количеством позитивной энергии и чистых эмоций, призвано дать сообществу уверенность в том, что в этих детей стоит вкладывать деньги, что они заслуживают раскрыть свой потенциал. И мы находимся здесь именно поэтому, чтобы помочь им».

Где и как проходило мероприятие? Эндре Ксато: «Мероприятие “Галерея терапий” было организовано в Брашове, с 24-го по 26-ое мая, как одна из инициатив центра Coresi. Записаться для участия в нем, как физически, так и в режиме онлайн, можно было на сайте galeriaterapiilor.ro».

Каковы были отзывы на предыдущие два проекта? Эндре Ксато: «Отзывы, которые мы получили от участников и спикеров предыдущих мероприятий, побудили нас продолжить эту инициативу, потому что все почувствовали, что здесь предоставляется не только информация, не только возможность общения с семьями и специалистами, но и много другого опыта, связанного с деятельностью в этой области. Также проект заряжает позитивной энергией, внушает уверенность в то, что стоит приложить все усилия для этих детей, помочь им стать лучше, достичь уровня, максимально приближённого к их полному потенциалу, и наслаждаться путешествием к этой цели, для их более глубокой интеграции и повышения их ценности в обществе».

Что нам нужно изменить в том, что касается восприятия детей с особыми потребностями и их семей? Об этом председатель ассоциации “Альберт и улыбки” рассказал нам на собственном примере, так как его сын тоже ребенок с особыми потребностями. Эндре Ксато: «Проблема заключается в том, что эти диагнозы, которые ставятся ребенку при рождении или позже, являются настоящим блокирующим моментом, каким-то образом они подавливают семьи, приводят к ощущению, что их жизнь закончена, что дальше не будет ничего положительного, что дальше только неопределённость. Мы бы хотели, чтобы семьи смогли преодолеть этот момент и почувствовали, что в жизни семьи, в которой есть такой ребенок с особыми потребностями, может быть и красота и много-много радости. Румынское общество, как мне кажется, сейчас переживает переходный период, я бы сказал, от отрицания, маргинализации, к большей снисходительности, мы чувствуем, что общество становится немного более подготовленным. Это долгий путь, но я думаю, что первые шаги уже сделаны, и в этом отношении дела обстоят лучше. Конечно, есть проблемы и минусы, которые присущи любому пути. Но я думаю, что важно то, что стало немного лучше. Этому нас и учит жизнь с Альбертом, нашим ребёнком у которого был обнаружен синдром Дауна, что каждый маленький шаг вперёд стоит того, чтобы ему радоваться. И это то, что мы делаем».

Какие надежды связаны с мероприятием “Галерея терапий для детей с особыми потребностями”? Эндре Ксато: «Мы бы очень хотели, чтобы участники, как те, кто физически присутствовал на мероприятии, так и те, кто участвовал онлайн, почувствовали, что у них появилось больше надежды, больше уверенности и, конечно, больше информации, с помощью которой они смогут помочь своим детям, помочь своим семьям с детьми с особыми потребностями».

В конце нашего интервью Эндре Ксато рассказал о том, как они планируют развить этот проект: «Продолжением этого мероприятия станет разработка онлайн-платформы, где вся эта информация и многое другое будет доступно всему сообществу. В настоящее время речь идет о примерно 100 тысячах семей, имеющих детей с особыми потребностями в Румынии».

В апреле и мае, между католической и православной Пасхой, в бухарестской галерее CREART проходит выставка визуального художника Эуджена Рапортору “Воскресение”. Куратором этой выставки-инсталляции является Даниэла Султана. Хроматика работ, характерные для художника серые тона, в сочетании с менее явными компонентами, раскрывают нам сложную индивидуальность артиста.

Куратор Даниэла Султана рассказала нам о выставке: «Добро пожаловать на открытие персональной выставки художника Эуджена Рапортору, которая проходит в CREART, в бухарестском Центре творчества, искусства и традиций. Как это уже происходит уже, по крайней мере, в течение года, мы стараемся привязать тему выставки к праздникам или к определённым периодам года. Эта выставка посвящена пасхальным праздникам. Она охватывает период между католической и православной Пасхой. Это выставка-инсталляция, что соответствует специфике выставочной программы галереи CREART. Всего три больших живописных произведения, на каждом из которых изображен крест, как это описано в Библии: распятие Иисуса и двух разбойников на Голгофе. Имея в виду глубину темы, которая тесно связана с библейской историей, художник подошел к ней очень интересно. Если в предыдущих инсталляциях было много элементов, много цвета, то на этот раз у нас монохромная, минималистская выставка. Только три работы, только три цвета, на самом деле это даже не цвета – белый, черный и серый».

На открытии выставки атмосферу в галерее CREART дополнял запах ладана – аромат, символизирующий очищение.  Почему организаторы решили пойти на такой ход? Отвечает Даниэла Султана: «Конечно же, это тот элемент, который художник предложил для обогащения художественной концепции. Этот художник уже прославился своими легендарными инсталляциями, одна из которых была приобретена Музеем современного искусства, другие были представлены в Румынским культурном институте в Лондоне, в Национальном музее румынского крестьянина, на 59-й Венецианской биеннале. Своим новым проектом, представленным на нашей выставке, Эуджен Рапортору остаётся верен прославившей его живописи в серых тонах и жанру инсталляции».

Для тех, кому имя Эуджена Рапортору ещё не известно, Даниэла Султана, куратор выставки сделала кратное представление: «О визуальном художнике Эуджене Рапортору, можно сказать, что в этом году он был награждён президентом Румынии орденом “За культурные заслуги”. Он является почётным гражданином страны. Он окончил Национальный университет изящных искусств – UNARTE, где он выучился и на магистра. С 2010 года является членом Союза румынских художников – UAP, который не раз его награждал. Он также является очень активным художником, с обширной выставочной деятельностью, с впечатляющим количеством персональных и совместных выставок. Он представлял страну на Венецианской биеннале, его картины были показаны в салонах искусства, в рамках местных художественных ярмарок, на выставке Art Safari, в Салоне современного искусства, в Музее румынского крестьянина, в Музее современного искусства. Творчество Эуджена Рапортору достаточно широко представлено и за пределами страны: в Королевской академии искусств в Лондоне, в Ватикане под эгидой ЮНЕСКО, в Музеях в Осло и Стокгольме, а также во многих музеях страны, в музее Бухареста, в Музее литературы, в Музее современного искусства имени Павла Шушарэ, в Музее Брукенталя, в Художественных музеях таких городов, как Галаць, Констанца, Тыргу-Жиу, в музее уезда Горж и, конечно, во многих центрах и галереях современного искусства».

В конце нашего диалога куратор галереи CREART Даниэла Султана кратко рассказала нам о проектах, над которыми она работает, и о том, что она готовит для любителей искусства в ближайший период: «В галерее CREART будет выставлен проект в рамках Румынской недели дизайна. Это выставка-инсталляция всемирно признанного румынского дизайнера одежды Дорины Негрэу. Затем у нас пройдут и персональные выставки, учитывая размеры нашей галереи. Мы сосредоточились на персональных выставках представляющих жанр инсталляций. А на международном уровне у нас также запланирована выставка в рамках Культурного Института в Венеции».

Уже более 30 лет Андрей Урсу пытается рассказать миру правду о смерти своего отца. Георге Урсу был убит в тюрьмах политической полиции Секуритате после того, как осудил решение Николае Чаушеску прекратить укрепление зданий, пострадавших от землетрясения 1977 года. В конце концов Андрею Урсу удалось добиться частичной справедливости, ведь об этом был снят фильм, который впервые был показан в 2023-ем году на специальных мероприятиях, а недавно вышел на большие экраны. Режиссёрами этого впечатляющего документального фильма о поисках справедливости в тоталитарном режиме являются Ливиу Тофан и Шербан Джорджеску. Ливиу Тофан, режиссёр, а также журналист, который уже более 20 лет работает в редакции румынской службе Радио Свободная Европа, представил нам две истории, о которых повествует этот фильм: «Под этим названием, “Дело инженера Урсу”, скрываются истории двух инженеров, отца и сына, по фамилии Урсу. Это весьма показательные истории: история Георге Урсу показательна для 80-ых годов коммунистической Румынии, в то время как история Андрея Урсу характерна для современной Румынии, в которой он потратил 30 лет борьбы в судах за справедливость. Эти две истории, которые начинаются с землетрясения 1977 года, рассказывают о халатности в коммунистической Румынии, и о проблемах правосудия в демократической Румынии. К сожалению, вторая история, история Андрея Урсу, не более обнадёживающая, чем история Георге Урсу. Сейчас, спустя 35 лет после революции, Андрей Урсу ещё ждёт справедливого решения по делу о смерти диссидента Георге Урсу, справедливого не только с юридической, но и с исторической точки зрения. Личности Георге и Андрея Урсу необычайно сильны и служат настоящим примером для подражания в таком запутавшемся обществе, каким является наше сегодняшнее общество. Перед нами два редких примера для подражания, которые легли в основу фильма. Георге Урсу был убит милицией и бывшей службой госбезопасности “Секуритате”, потому что он отказался пойти на компромисс в ходе расследования, о чём свидетельствуют документы из архива Секуритате. Он наотрез отказался вовлекать своих друзей в расследования политической полиции и был настолько категоричен, что его уничтожили. Он – образец чести и порядочности, ни на секунду не отступивший от своих принципов. А его сын – человек, который фактически жертвует своей жизнью ради идеала правды. Андрей Урсу дважды фактически ставил свою жизнь на кон, объявляя голодовку за принципы, которые он считает важнее жизни. Именно об этом и повествует фильм: о силе этих двух примеров для подражания».

Первый показ документального фильма состоялся прошлым летом, за несколько дней до оглашения окончательного решения Верховным кассационным судом. Несмотря на тщательно выстроенное расследование, обвиняемые были в итоге оправданы, и фильм остаётся единственной формой правосудия и признания в деле диссидента Георге Урсу. Ливиу Тофан, сорежиссёр документального фильма “Дело инженера Урсу”: «Значительная часть фильма отражает борьбу Андрея Урсу за справедливость. Там представлена вся хронология проблем и препятствий, с которыми он сталкивался с 1990 года, в самых разных формах: отсрочки, отказы, надуманные предлоги вроде засекреченных документов, словом, множество препятствий. Вспомним, что после 1990 года один из двух обвиняемых, Василе Ходиш, который был одним из следователей, виновных в смерти Георге Урсу, уже не был офицером “Секуритате”. Но он стал офицером новой спецслужбы, а значит он остался внутри системы, которая упорно противостояла Андрею Урсу. В 2000 году, отчаявшись, Андрей Урсу впервые объявляет голодовку. Он объявлял две голодовки самым серьёзным образом и оба раза победил, именно потому, что власти поняли, что он не шутит и готов умереть за свои убеждения. И тогда они уступили. Таким образом, в 2000 году дело было передано прокурору Дану Войнеа, который продолжил расследование. Вторая голодовка Андрея Урсу состоялась в октябре 2014 года, когда Андрей Урсу вновь оказался в полном тупике. И тогда, в предвыборной обстановке той осени, власти снова уступили. Это была уже большая уступка, когда всё, в чем тех пор было отказано Андрею Урсу, вдруг было разрешено. Только после этого было начато расследование в отношении двух бывших сотрудников политической полиции, Марина Пырвулеску и Василе Ходиша. До 2014 года система просто не позволяла проводить расследования в отношении бывших сотрудников Секуритате».

Фильм “Дело инженера Урсу” снят киностудией Kolectiv Film при помощи Фонда имени Георгия Урсу, киностудии Victoria Film, Follow Art Association и Румынского общественного телевидения. В течение 2023 года, в рамках специальных мероприятий он был показан в кинотеатре Union, в кинотеатре Eforie, в кинозале Музея румынского крестьянина и в открытом кинотеатре  Кино сад, а также на нескольких кинофестивалях, среди которых стоит напомнить Международный кинофестиваль TIFF, в городах Сибиу и Орадеа, Фестиваль кино и рассказов, организуемый в городе Рышнов, на мероприятиях посвящённых столетию со дня рождения Моники Ловинеску в городе Фэлтичень, а также в некоторых городах по маршруту каравана TIFF.

Месяц март знаменует собой начало весны и празднование женственности.  Национальный музей истории Румынии (MNIR), расположенный в историческом центре столицы отмечает этот праздник специальной выставкой. О ней нам рассказала археолог и музеограф Андрея Бырзу, которая является и куратором этой выставки: «В марте Национальный музей истории Румынии празднует женщин посредством специальной временной выставки, которая получила название «Женственность и материнство в доисторический период. Художественные антропоморфные изображения неолита в коллекции Музея». Эту выставку мы посвящаем всем женщинам независимо от возраста».

С Андреей Бырза мы также побеседовали о кураторской концепцию, лежащей в основе этой выставки: «Кураторский проект предлагает публике необычную возможность узнать историю некоторых из самых впечатляющих артефактов, относящихся к этому отдалённому периоду человеческой истории. Выставочный дискурс строится вокруг исключительных археологических культурных ценностей из музейной коллекции доисторических предметов, миниатюрных изображений женской формы, ваз и статуэток, сохранившихся на протяжении более 6000 лет. Эти артефакты выделяются своей выразительностью, эмоциональной составляющей, а также символической нагрузкой. Многие из этих художественных антропоморфных изображений являются настоящими шедеврами доисторического искусства».

Куратор Андрея Бырзу рассказала нам и о доисторических артефактах, представленных на выставке в Национальном музее истории Румынии: «Статуэтки и вазы, отличающиеся большим разнообразием форм, орнаментов и художественных приёмов, изображают женские фигуры в различных ипостасях. Наиболее впечатляющая из них, которая к тому же побуждает зрителя к размышлению, — это ипостась материнства, выраженная тщательно подобранными анатомическими деталями, смоделированными доисторическими мастерами. Выделяются грудь и лобковый треугольник, выступающий живот. … Часто эти изделия украшены сложным рисунком, геометрическими или спиралевидными узорами, инкрустированными на поверхности тела, которые отсылают к элементам одежды, орнаментам, прическе или даже татуировкам. Они очень выразительны, с высоким эмоциональным и символическим значением. Как я уже сказала, многие из этих антропоморфных пластических изображений являются настоящими шедеврами доисторического искусства».

Мы попросили куратора выставки Андрею Бырзу представить один из экспонатов выставки: «Возможно, наиболее впечатляющая ипостась, в которой представлен женский силуэт – это материнство, которое проявляется в тщательно подобранных и смоделированных анатомических деталях. … Фигура матери с ребёнком у груди, обнаруженная в селе Раст, в уезде Долж, на юго-западе Румынии, пожалуй, наиболее показательна в этом смысле».

Что представляли собой эти артефакты для доисторических людей? Рассказывает Андрея Бырзу: «Эти артефакты дают нам особенно ценную информацию о развитии общественной жизни человечества, о верованиях, заботах и идеалах людей в далёком прошлом. Они иллюстрируют эстетические каноны и религиозные вехи, характерные для нео-энеолитического мира, являясь своеобразной иллюстрацией реальности, аспектов быта, женской природы, или того, как люди представляли себе божеств, плодородие и плодовитость, или же как ритуальные предметы. Существование этих артефактов тесно связано с духовной жизнью доисторических общин, отображающих через символические образы ценности и принципы женственности. Женственность и материнство, безусловно, были источниками глубокого понимания жизни для доисторического человека, и они по-прежнему укоренены в коллективном сознании современного человека».

Как была воспринята посетителями выставка в Национальном музее истории Румынии? Отвечает Андрея Бырзу: «Реакция посетителей, особенно тех, кто видел эти предметы впервые, была очень интересной. Многие из них были удивлены выразительностью этих предметов, их способностью притягивать и удерживать взгляд, как магнит. Некоторые также сказали, что они поражены необычайной силой абстракции доисторических мастеров, которые сумели передать суть женственности в этих фигурках из глины или кости с помощью простых, примитивных средств».

В прошлом году премию «Новые перспективы», присуждаемую в рамках кинофестиваля Astra, получил документальный фильм «Амар». Этот фильм снят режиссёром Дианой Гаврой и вышел на экраны 8 марта. Диана Гавра с упорством и мужеством выстроила «доверительные и близкие отношения с главными героями, чтобы познакомить нас с группой людей, для которых обчистить карманы – это, по их словам, «образ жизни». Объективно, без сенсаций, предоставляя героям пространство для честного выражения своей непростой жизни, этот фильм мастерски раскрывает личности людей, тесно связанных с рядом социальных стереотипов». Так обосновало жюри кинофестиваля Astra свой выбор.

Амар Рэдукану, главный герой фильма – цыган, с которым режиссёр Диана Гавра познакомились в 2021 году. Амар украл у Дианы конверт с деньгами, Диана сообщила об этом в полицию, и с помощью камер наблюдения вор был пойман. Амар только что освободился из тюрьмы, где он также отбывал срок за кражу, и предложил Диане Гавра вернуть ей деньги, чтобы избежать нового приговора. Диана понимала, что для того, чтобы вернуть деньги, Амару придётся снова совершить кражу. Но она согласилась отозвать свою жалобу при одном условии: если он станет героем её документального фильма. Амар согласился, и так началось их сотрудничество.

На момент начала съёмок Диана Гавра, режиссёр, юрист и профессор Национальной школы политических и административных исследований SNSPA, также имела докторскую степень в области интеграции цыган, так что у неё была документальная подготовка по этой теме. Создание фильма стало для неё вызовом: она вышла за рамки своих привычных возможностей и попыталась соприкоснуться с чужим для неё миром: «Я хотела, чтобы этот фильм пролил иной свет на этот мир и подошёл к нему с большим пониманием. Я хотела узнать этих людей такими, какими они есть на самом деле, узнать их проблемы, чувства, эмоции, желания и разочарования. В течение года мне удалось запечатлеть крестины, свадьбы, похороны, абсолютно всё, что происходило в жизни Амара, его семьи и круга близких друзей и родственников. Конечно, такие люди, как мы, вообще не взаимодействуют с этой средой. Мы живём в параллельных мирах, каждый в своём собственном пространстве, и нам кажется, что все думают так же, как мы, что мы можем понять друг друга, что наш мир идеален. Наши миры – мой и Амара – пересекаются только тогда, когда возникает конфликт. Всё началось в 2021 году, когда он украл у меня деньги. Я заявила об этом в полицию и всё вело к тому, что он снова окажется в тюрьме. На самом деле мы не знаем, как живут эти люди, а они не знают, как живём мы. Они не знают, какие у них могут быть другие возможности, потому что и мы, в свою очередь, не задумывались над этом. Поэтому я подумала, что с помощью этого фильма я смогу пролить свет не только на их мир, но и на наш, подняв вопросы социальной ответственности. Как показано и в фильме, Амар родился в Бухаресте, в самом центре Бухареста, на улице Епископа Раду, недалеко от бульвара Калея Мошилор, но он абсолютно неграмотный. В обществе бурно обсуждается вопрос функциональной неграмотности, и нас беспокоит, что она широко распространена. Но Амар не может даже написать свое имя. И я задаюсь вопросом – как это возможно, чтобы ребенок, родившийся в 1986 году в центре Бухареста, был оставлен на произвол судьбы? Правда, семья не заботилась о посещаемости школы, это было чуждо их образу жизни, но что сделало для него общество? Я думаю, что статистика должна была показать, что этот ребенок не посещал школу. И тогда я задаюсь другим вопросом: не несем ли мы какой-то ответственности перед этими людьми? В эпоху ChatGPT какие возможности могут быть у Амара, если он не может даже написать свое имя?»

Документальный фильм «Амар» рассказывает истории людей из неблагополучных семей, страдающих зависимостями и выросших на улицах, а также тех, кто на собственном опыте познакомился с законодательством, системами и условиями содержания в различных тюрьмах Европы. Некоторые из них неисправимы, другие интегрировались в социальные системы других стран, научились читать и писать, вести социальную жизнь, иметь дом и конструктивно проводить свое время. Когда судьба свела его с Дианой Гавра, Амару Рэдукану было 35 лет, и он отсидел уже не менее 13 лет в тюрьме за кражу. По словам Амара, предложение Дианы сделать из него киногероя изменило его жизнь: «Вы понимаете, что я вышел из этого мира, я реально хочу выйти из преступного мира. У меня есть семья, есть дети, я не хочу больше сидеть в тюрьме, потому что с меня уже хватит. Я хочу, чтобы моя жизнь наладилась, я хочу спокойной семейной жизни. И мне понравилось предложение Дианы Гавры, я решил посмотреть, что это за мир, о котором я ничего не знал.  И он мне очень понравился. Вначале сьёмок было немного сложно, потому что я не знал, как вести себя перед камерой, но потом мне стало нравиться. И в конце концов всё получилось, я и мои коллеги начали понимать, как мы должны двигаться перед камерой».

Документальный фильм AMAR снят компаниями Pintadera Film и Pro Omnia Cinema при поддержке Национального киноцентра. Оператором фильма является Мариус Пандуру, а авторами кадров – Рареш Дима, Лоранд Мартон, Штефан Комэнеску, Александру Мавродиняну, Габриэль Скоарцэ, Андрей Петреа, Раду Стрымбеану. Монтаж кадров принадлежит Эуджену Келемену и Монике Паску.