Category: Культурное обозрение

30-го сентября, в городе Тимишоара, расположенном на западе Румынии, в рамках программы «Тимишоара-2023: культурная столица Европы» открылась крупнейшая выставка, посвященная Константину Брынкушь в Румынии и Восточной Европе за последние 50 лет. Она называется: «Брынкушь, румынские истоки и универсальные перспективы» и продлится до конца января следующего года.

Константин Брынкушь (1876-1957 гг.) — румынский скульптор, внёсший огромный вклад в обновление художественного языка и видения в современной мировой скульптуре, которого принято считать «отцом современной скульптуры». Свою творческую карьеру Брынкушь начал в Румынии, а с 1903-го года продолжил её в Париже, причём зрелый период творчества относится именно к французскому периоду ваятеля.

В начале сентября в Бухаресте, в главном здании Национального банка Румынии, состоялась пресс-конференция, на которой были представлены подробности о выставке в Тимишоаре. По этому случаю, мы поговорили с Овидиу Шандором, президентом фонда Art Encounters и комиссаром выставки, посвященной Брынкушь, и он рассказал нам о том, что означает для публики эта выставка: «По-моему, эта выставка очень важна по нескольким причинам. Во-первых, это первая за последние 50 лет выставка творчества Брынкушь в Румынии. Это возвращение на родину становится символическим, особенно в контексте того, что происходит вокруг нас. В такие сложные времена, как те, которые мы сейчас переживаем, возвращение к нашим, румынским корням, к таким символам румынской культуры, как Брынкушь, я думаю, очень важно. Подобные выставки происходят раз в десятилетие. Выставка предоставляет посетителям возможность увидеть работы не только молодого, но и зрелого Брынкушь, которые принесли ему всемирное признание. Концепция выставки, разработанная Дойной Лемни, выявляет не только румынские элементы в его творчестве, которые Брынкушь привёз с собой в Париж, но и весь процесс трансформации и совершенствования, благодаря которому творчество Брынкушь становится универсальным».

Овидиу Шандор рассказал нам и о составе выставки: «Даже если нам кажется, что мы достаточно знаем о Брынкушь, важно увидеть его работы воочию, погрузиться в эту вселенную художника, которую предлагает выставка, насчитывающая более 100 работ. Здесь представлены все жанры, в которых работал Брынкушь: скульптура, фотография, рисунки. Они выявляют, как связи скульптора с Румынией, с его родной страной, так и то, что обеспечило ему особое место в мировом искусстве. Набор скульптур очень важен. У нас более 20 скульптур. Среди них, такие знаковые скульптуры как «Птица в пространстве», «Птица в полёте», «Мадам Помпиду», а также «Пограничный столб» – работа, выполненная Брынкушь в 1945 году, когда Румыния потеряла Бессарабию. Мы представляем публике также некоторые менее известные факты связанные с другими направлениями его деятельности: фотографию, конечно, важные для любого скульптора наброски, документы, показывающие, как он поддерживал связь с определенными людьми на родине. Посетители также могут посмотреть фильмы, снятые Брынкушь или другими известными художниками, на которых запечатлён скульптор. Таким образом, получилась картина жизни и творчества художника, даже если выставка не ставила перед собой цель создать ретроспективу. Это выставка, которой удаётся представить весьма комплексное творчество и различные вопросы, которые волновали Брынкушь как художника, и, конечно же, как человека. Помимо выставки, готовится значимый каталог, очень серьёзное издание, координируемое Дойной Лемни, с 16-тю новыми материалами о Брынкушь, и также важно отметить, что это первая выставка Брынкушь, в которой скульптор рассматривается в румынском контексте».

Дойна Лемни, куратор посвящённой Брынкушь выставки является одной из самых видных международных экспертов по творчеству Константина Брынкушь. О выставке она рассказала следующее: «Это символическое возвращение, как я всегда говорю, символическое возвращение Брынкушь на родину, которую он никогда не покидал в своём сознании. Брынкушь продолжал любить родину, но развивался во Франции. Если мы станем рассуждать, почему он оставил свою мастерскую в дар Франции, то мы поймем, что его решение обусловлено тем фактом, что именно там он создавал все свои шедевры в течение пятидесяти лет. Но он прекрасно знал, он осознавал, что в Румынии находятся его ранние работы. Я имею в виду произведения, которые находятся в музее города Крайова и в Национальном музее изобразительных искусств в Бухаресте».

Дойна Лемни рассказала нам о и происхождении работ, представленных на выставке «Бранкузи: румынские источники и универсальные перспективы»: «Скульптуры принадлежат двум музеям. Мы ограничились двумя музеями и Венецианским фондом из-за ограниченных возможностей размещения в музее Тимишоары. Там всего лишь 11 выставочных залов, а скульптуры требуют расстояния, потому что иначе их невозможно оценить по достоинству. Поэтому мы обратились к двум щедрым музеям — к галерее Тейт, которая одолжила нам три из четырёх имеющихся у неё работ, и к Центру Помпиду, который благодаря Мастерской Брынкушь владеет самой большой коллекцией скульптора в мире. Мы не обращались в американские музеи, как я уже сказала, по причине ограниченного пространства, но и из-за объёма затрат».

В завершение нашей беседы Дойна Лемни рассказала, каким она видит художника Бранкузи: «Для меня, Брынкушь это человек-загадка, которую следует постоянно разгадывать, хотя он всё равно остаётся не до конца понятным нам. Чем больше я погружаюсь в его творчество и биографию, тем больше я удивляюсь этому человеку, который умел анализировать каждый момент своей жизни и изображать его, потому что он творил в формах, но он изображал не существо, он не воспроизводил окружающий мир, а заложенную в нем идею. Для меня Брынкушь остаётся загадкой, и я даже не пытаюсь до конца ее разгадать. С другой стороны, он сам говорил: «Не спрашивайте творцов, не срывайте покров, он должен оставаться приспущенным».

Недавно, в столичном книжном магазине Cărturești Verona был представлен новый сборник драматических произведений Савианы Стэнеску “Для женщины-варварки”, опубликованный в издательстве Tracus Arte. Сборник переведён с английского языка и открывается предисловием, написанным литературным критиком Дианой Бенеа. На презентации книги, выступили директор Национального музея румынской литературы Иоан Кристеску, театральный критик Оана Кристеа Григореску и режиссёр Андрей Мэжери. Актриса Аделаида Замфира (исполнительница главной роли в спектакле по тексту Савианы Стэнеску “Знаете ли вы, что поезда рассказывают истории о инфантах?”) прочитала несколько монологов из книги. “За последние двадцать лет Савиана Стэнеску стала знаковой фигурой американской драматургии, примером пересечения Востока и Запада, разных культур и театральных традиций, восточноевропейского абсурдизма, карнавального начала и американского психологического реализма. Если всё творчество автора можно охватить метафорой мостов, которые она щедро наводит между континентами, культурами, языками и творцами из разных пространств, то вышеупомянутый сборник надеется укрепить эти мосты для румынских зрителей с помощью подборки последних пьес, поставленных и опубликованных в основном за последнее десятилетие”. Так пишет литературный критик Диана Бенеа в предисловии к сборнику “Для женщины-варварки”.

В 2000 году Савиана Стэнеску получила премию Национального союза театральных деятелей (UNITER) за лучшую пьесу года. Её первые пьесы на румынском языке (Инфанта, Инструкция к использованию, Обратный отсчёт) поставили такие режиссеры, как Раду Африм, Тео Хергеледжиу, Анка Мария Колцеану, Тудор Цепенеаг. По случаю презентации своей новой книги Савиана Стэнеску рассказала о метании между двумя пространствами, румынским и американским, и о переходе от литературы, отмеченной восточноевропейскими реалиями, к “глобальному” творчеству: «Эти мосты между двумя культурами, эта “промежуточность”, эта жизнь между двумя мирами, между двумя континентами, между двумя языками и между многим другим, определяют меня в последнее время. Вот почему то, как я пишу, пытается зафиксировать это балансирование между идентичностями, культурами и континентами. Я шучу там, в Америке, и говорю, что я 22-летний американский писатель, потому что я приехала в Америку в 2001 году и начала всё с нуля. Именно тогда я начала писать на английском языке. Так что, в некотором смысле, мне как американскому писателю всего лишь 22 года. Конечно, у меня более длинная карьера румынского писателя и драматурга, но для меня было важно переосмыслить себя, начать с чистого листа. Как уже было сказано здесь, на презентации, я любознательна, мне каждый день интересно наблюдать за тем, что происходит в мире. Может быть, это связано с моим журналистским прошлым, может быть, с тем, что мне всегда нравилось понимать различные аспекты жизни. Меня всегда интересовали разные области — от математики до литературы, от информационных технологий до танцев. И всё это отражается в моей манере письма. Я любознательный человек, мне важно отразить в пьесе эти реалии нашего времени. Мне важно создать драматическую ситуацию, создать историю».

Если в начале творческого пути Савиана Стэнеску писала драматические произведения на румынском языке, её интересовал в основном абсурд, то после переезда в США её тексты приобрели сильную социально-политическую окраску. Савиана Стэнеску: «Когда я приехала в США, я столкнулась с реальностью жизни иммигранта. Мне было тяжело. Мне было трудно начинать с нуля, трудно быть другой, видеть, что меня не признают, что меня ставят на другой уровень, чем тамошних писателей. Поэтому я снова начала с нуля, попыталась показать, на что я способна, попыталась учиться у других. Каким-то образом эта новая реальность, с которой мне пришлось столкнуться, заставила меня понять, что в Румынии я была избалована. В Румынии я позволяла себе исследовать абсурд, убегать в разные миры. В Америке мне пришлось столкнуться с финансовыми трудностями, с более суровым миром, особенно в Нью-Йорке. Как я уже сказала, я начала с нуля. Я стала студентом, хотя в Румынии я была уже состоявшимся писателем. Есть что-то мощное в том, чтобы начинать с нуля. Как пишет Диана Бенеа в предисловии к книге “Для женщины-варварки”, я также пережила несколько важных общественно-политических моментов американской истории. В Америке в моё творчество вошла ещё одна тема: силовые отношения между странами. Потому что я поняла, что это силовые отношения вдруг изменились, нельзя ведь сравнивать восприятие США с восприятием Румынии. И я поняла, что нахожусь в другом мире, в мире силы, в мире экономического господства, в мире с проблемами расовой и гендерной дискриминации, в мире с другими экономическими проблемами, чем в Румынии. Мне пришлось адаптироваться, войти в другой ритм. Естественно, эти новые реалии появились в моих пьесах. Так как я эмпатична, если я живу на новом месте определенное время, я обязательно напишу пьесу, отражающую проблемы этого места и окружающей среды, надеясь, что мой текст получит отклик и на более широком уровне, будет иметь глобальный резонанс».

В настоящее время Савиана Стэнеску ведёт курсы драматического письма в рамках кафедры драматургии и современного театра в колледже Итаки, после 8 лет преподавания в Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете.

Europa Passage, последний документальный фильм режиссёра Андрея Шварца, был показан на 16-м кинофестивале документальных фильмов и фильмов о правах человека One World Romania. Этот документальный фильм, съёмки которого длились шесть лет, рассказывает судьбу нескольких цыган, граждан Румынии, которые вынуждены курсировать между своей родиной и немецким городом, где они пытаются заработать на жизнь.

Андрей Шварц родился в Бухаресте и эмигрировал в Германию в 1973 году, где учился в Гамбургской школе искусств. На Международном фестивале документального кино в Амстердаме в 1997 году он получил премию имени Йориса Ивенса за фильм “На краю обрыва” (Auf der Kippe / On the Edge of the Cliff), снятый в румынском городе Клуж-Напока. Этот документальный фильм рассказывает о повседневной жизни цыган, живущих рядом с мусорной свалкой. В 2015 году Андрей Шварц снял документальный фильм Пожизненно сиделец/Himmelverbot/Outside, который был отобран для участия в фестивале One World Romania. Главный герой фильма, приговорённый к пожизненному заключению за убийство при отягчающих обстоятельствах, помилован после 21 года заключения. Мы поговорили с Андреем Шварцем о его недавнем документальном фильме Europa Passage и о его стремлении запечатлеть на плёнке истории маргиналов: «Как вам извесно, в 1997 году я снял ещё один фильм о мусорной свалке Пата-Рыт, которая обслуживает город Клуж-Напока. Поэтому, когда я увидел этих цыган, прибывших в Гамбург, мне показалось, что я вижу тех персонажей из документального фильма, который я тогда снял. В целом, мне интересно смотреть на общество со стороны, потому что с такого ракурса вы можете понять и что происходит в центре. Этот недавний документальный фильм – не только фильм об этих людях, курсирующих между Румынией и Гамбургом, это также портрет Гамбурга, скорее его менее красивой стороны. Поскольку я считаю этот город, Гамбург, своим домом, мне также было интересно узнать, как выглядит менее известная его часть. Возвращаясь к интересу о маргиналах, скажу, что я родился в Бухаресте, недалеко от Балта Кочок, огромной мусорной свалки, где жила цыганская община, которая зарабатывала на жизнь сортируя мусор. Я помню, как в детстве я проезжал мимо свалки на троллейбусе по дороге в школу, но у меня никогда не хватало смелости зайти в этот район, чтобы посмотреть, что там происходит. Меня беспокоит судьба маргиналов, потому что я еврей и мои родственники, жившие в Венгрии, были уничтожены в концентрационных лагерях, а уничтожение, к сожалению, является и частью истории цыган. Когда состоялась премьера фильма «На краю пропасти» (Auf der Kippe / On the Edge of the Divide), который получил награду на Амстердамском фестивале документального кино, то есть в Каннах документального кино, мне сказали, что я предоставил миру урок о человеческой судьбе и о жизни цыган. Но я думаю, Europa Passage это не только фильм о цыганах, а фильм о людях, которые в очень тяжелых условиях пытаются сохранить остатки нормальной жизни. В Europa Passage эти герои сохраняют необыкновенное чувство юмора, которое помогает им не сдаваться в борьбе. И это достойно восхищения. Цырлой, один из главных героев документального фильма, всегда видит полную сторону стакана. Хотел бы я быть настолько оптимистичным.»

Кинокритик Виктор Морозов писал о филиме следующее: «Вынужденные жить словно в гетто, униженные поддельной работой и отвергнутые обществом, эти люди представляют собой невидимое, изгойское лицо мнимой истории успеха интеграции в «большую европейскую семью». Фильм позаботился о том, чтобы дать этим людям идентичность и имя – Цырлой, Мария и их родственники – вырвав их хотя бы на время из печальной анонимности, выполняя важнейшую цель документального кино: сочувствие, убежище и сила для тех, кто в этом нуждается». Режиссёр Андрей Шварц рассказал нам, какими были реакции после премьеры фильма Europa Passage: «Интересно, что мы объехали с фильмом около 25 городов Германии, где я также присутствовал на переговорах. Так я понял, что ситуация, которую я представляю в «Europa Passage», характерна не только для Гамбурга, состояние цыган таже во всех западных городах и странах. Впечатляет, что реакция людей, посмотревших фильм, была положительной. И это наше отношение к тем, кто попрошайничает, отношение, которое часто может порождать проблемы с совестью, не является типичной румынской проблемой и не является темой, которая касается только меня. С моей точки зрения, такие люди, как мои герои, Цырлой и Мария, являются симптомом деградирующего общества, и я считаю, что мы не сможем решить эту ситуацию, если не решим и другие проблемы. Просто чиновники могли бы принять какие-то меры, чтобы облегчить существование этих людей.»

Визуальное оформление документального фильма Europa Passage приналдежит Сюзанн Шуле, монтаж – Руне Швейцеру, звуковое оформление принадлежит Джакомо Голдбекеру, Хельге Хаак, Марину Казаку, Штефану Бюку и Симону Бастиану. Продюсер фильма- Штефан Шуберт.

16 мая документальный фильм «Сближение», снятый режиссёром Ботондом Пюшоком и завоевавший многочисленные международные награды, включая приз за лучший документальный фильм в категории «Новые голоса документального кино» на 29-м кинофестивале Астра в Сибиу, вышел на большие экраны в Румынии. Фильм, номинированный на получение премии имени Гопо в 2023 году, рассказывает историю Андреи, которая в одиночку строит новую жизнь для своих двоих детей после того, как её бывший партнёр был приговорён к нескольким годам тюрьмы за сексуальное насилие. Однако большинство жителей деревни явно стоят на стороне её бывшего партнёра и его влиятельной семьи и не верят, что мужчина совершил преступление, за которое его осудили, обвиняя Андрею и её дочь в ложных обвинениях против него.

Узнав, что мужчина будет освобождён досрочно, Андреа вынуждена бороться с менталитетом общины, в которой живёт, чтобы защитить своих детей и исцелиться от прошлых травм. В 2016 году Ботонд Пюшок участвовал в кинофестивале Астра и в фестивале DocuArt с документальным фильмом «Анжела», который получил награду за лучшую режиссуру. Анжела, главная героиня документального фильма, представляет историю молодой девушки рома, которой в конце концов удается вырваться из круга роковой судьбы. Мы поговорили с Ботондом Пюшоком о темах, которые он затрагивал до сих пор в своих фильмах. Все они тяжелые, запретные темы, о которых говорят редко: «Больше всего меня привлекают именно те темы, о которых мы зачастую предпочитаем не открывать разговор. Они привлекают меня в том числе потому, что вокруг них царит тишина, и это становится одной из причин, побуждающих меня снять фильм. Я пытаюсь понять, почему некоторые вещи не обсуждаются и почему мы предпочитаем помалкивать о них. Пытаясь ответить на эти вопросы, я пришёл к теме травмы и исцеления. Этой темой я занимаюсь уже несколько лет, я снял несколько документальных фильмов, в которых рассказываю об этом. Меня очень вдохновляет борьба, которую ведут герои моих фильмов — это борьба, которая очень сильно определяет нас и не знает границ и цензуры. Когда мы переживаем такую сильную травму и чувствуем, что нас никто не поддерживает, что никто не может нам помочь, что мы можем полагаться только сами на себе, мы открываем для себя то, о чём мы и понятия не имели. Вот почему в своих фильмах я не делаю акцент на самой травме, а больше на процессе психологического исцеления героев. Если бы эти темы или истории не содержали много света, то я не смог бы их рассказывать. Возможно, именно эта надежда вдохновляет меня, и я надеюсь, что она вдохновит и зрителей».

Недавно режиссёр Ботонд Пюшок представил документальный фильм “Сближение” и на кинофестивале документальных фильмов и фильмов о правах человека One World Romania. Кроме того, фильм режиссёра Ботонда Пюшока поднял проблему сексуального насилия и жестокого обращения с детьми и дал начало общенациональной информационной кампании. Согласно исследованию организации Save the Children, в Румынии в 2019 году 3% подростков заявили, что стали жертвами изнасилования. Ботонд Пюшок верит в силу документального кино и считает, что оно может стать платформой для критического мышления и побудить к гражданским действиям: «Вот почему я снимаю документальные фильмы и почему я больше сосредоточился на этом жанре, хотя в основном я изучал художественное кино. Я считаю, что документальное кино, хотя у него не столь большая аудитория, чем у художественного, может оказывать гораздо более сильное эмоциональное воздействие. А если в конце просмотра у зрителей есть возможность поговорить и обменяться мнениями с режиссёром и героями фильма, то воздействие становится ещё сильнее. Это невероятно, возникает такая интенсивная связь, и это ещё одна причина, по которой я продолжаю снимать документальные фильмы такого рода. Статистика по сексуальным домогательствам и насилию в отношении детей очень тревожна. Если говорить о ЕС, то Румыния занимает первое место среди стран с наибольшим количеством таких случаев. Вот почему я считаю, что ещё важнее заниматься этими вопросами. Мы должны передавать эти истории дальше, быть информированными, не притворяться, что таких вещей не происходит, и считать, что они не могут произойти с нами или с близкими нам людьми. Я думаю, что есть маленькие шаги, которые можно предпринять, есть решения, которые могут нам помочь. Если мы станем высказываться, если мы сломаем эту культуру молчания, которая окружает эту тему насилия, особенно насилия над несовершеннолетними, тогда, возможно, мы сможем изменить ситуацию, по крайней мере мне так кажется».

Фильм «Сближение» – совместное производство киностудии Luna Film из Румынии, Spot Productions и RTL из Венгрии.

Фильм К северу стал дебютом режиссёра Михая Минкана в полнометражном кино. Этот фильм завоевал премию кинокритиков Bisato dOro на 79-м Венецианском международном кинофестивале 2022 года в разделе «Венеция Orizzonti», посвященном фильмам, запускающим новые эстетические тенденции в кино. Недавно плёнка вышла на большие экраны и в Румынии. Фильм Михая Минкана также получил приз зрительских симпатий на 13-ом фестивале Каннские фильмы в Бухаресте, прошедшем в прошлом году. Психологический триллер К северу является одним из самых амбициозных проектов румынского кино за последние годы. Он стал результатом совместного производства пяти стран: Румынии (deFilm), Франции (Remora Film), Греции (Studio Bauhaus), Болгарии (Screening Emotions) и Чехии (Background Films). Действие фильма происходит в 1996 году на грузовом корабле, пересекающем Атлантический океан и направляющемся в Америку. На этом корабле Джоэл, филиппинский моряк, обнаруживает спрятавшегося румынского пассажира, пытавшегося нелегально покинуть страну. Зная, что молодой человек рискует быть выброшенным за борт, если его обнаружат капитан или офицеры, Джоэл пытается его спасти. Сценарий фильма, написанный Михаем Минканом в 2016 году, вдохновлён реальным событием, произошедшим в 90-х годах, когда несколько румын попытались добраться до Америки, спрятавшись на грузовом корабле. Михай Минкан: «Хотя сценарий написан 20 лет спустя тех событий, этот случай красноречиво описывает мир, в котором я жил, том особый момент. Казалось, что хотя прошло 20 лет с момента событий, на самом деле мир изменился очень, очень немного. Главной для меня была не тема эмиграции. Меня интересовали главным образом такие понятия, как Страх, Неизвестность, точнее Неизвестность, которая может принять облик другого человека. Я также хотел понять ситуацию, в которой оказались мои герои, вынужденные вверить свою жизнь неизвестному человеку. Эти идеи, эти вопросы-катализаторы преследовали меня, когда я начал писать сценарий. Потому что, повторяю, рассказывая о событии 1996 года, мне казалось, что на самом деле я описываю 2016 год, когда произошёл целый ряд терактов. В 2016 году произошли теракты в Брюсселе, потом был теракт в Ницце, очень много людей погибло в тот год из-за терактов, вызванных прежде всего религиозными различиями. И я почувствовал тогда, что окружающий меня мир был почти на грани краха».

«Смелое и решительное изображение ситуаций, которые могут возникнуть в международных водах. История о моральном выборе, о доброте и компромиссе, о мужестве и страхе. История, которая не оставляет тебя в покое даже после конца показа», — такими словами описывает фильм К северу издание IntoScreens. У микрофона Михай Минкан: «Эта этическая эквилибристика, которой мы занимаемся в отношениях с другими людьми, сложна в любом случае, а культурные различия героев фильма делают её ещё более сложной. Эти различия между персонажами, их очень разное социальное и культурное происхождение заинтересовали меня еще когда я начал писать сценарий. Каждый из нас привносит в отношения с другим что-то свое, но в то же время бывает, что эти разные подходы встречаются на полпути, например, в таких условиях, как бедность. Для героев фильма бедность была общим понятием, но в то же время воспринималась по-разному, в зависимости от культуры, к которой принадлежали герои. Меня также очень привлекали языковые различия, которые мешают людям общаться, как раз тогда, когда общение крайне важно. Я думаю, что если бы герои действительно могли разговаривать друг с другом, более понятно и четко выражать свои потребности, возможно, ситуация была бы другой. Я отнюдь не моральный релятивист, но, с другой стороны, я также не согласен с идеей, что Добро и Зло очень расплывчаты, что они сильно различаются от человека к человеку. Однако в фильме К северу ситуация всё очень усложняет, так как ставки каждого героя чрезвычайно велики».

Над фильмом работала команда высшего уровня: оператор-постановщик — Джордже Кипер-Лиллемарк, звукорежиссер — Николас Беккер, звукорежиссёр — Сирил Хольц, музыкальное оформление — Мариус Лефтэраке, Алесандро Кортини, Николас Беккер, монтаж — Драгош Апетри. Актёрский состав фильма объединяет актёров из Филиппин, Тайваня, Франции и Болгарии, а главные роли исполняют молодой немецко-румынский актёр Нико Беккер и известный филиппинский актёр Солиман Крус. Диалоги в фильме ведутся на пяти языках: английском, тагальском, испанском, румынском, болгарском и на севернокитайском.

Главным победителем 17-ой Галы премий имени Гопо, прошедшей в здании Национального театра имени Караджале в Бухаресте, стал фильм Паула Негоеску «Приличные люди». Он был удостоен премии в номинации за лучший фильм по итогам голосования, в котором приняли участие более 650 профессионалов из мира румынского кино, а также 5 других премий: за лучшую режиссуру, которую получил Паул Негоеску, за лучшую мужскую роль первого плана – Юлиан Постельнику, за лучшую мужскую роль второго плана — Василе Мурару, за лучший сценарий — Раду Романюк и Оана Тудор, за лучший монтаж — Еуджен Келемен.

Мирча Андрееску, один из ценнейших румынских актёров наших дней, был удостоен Премии за всю свою карьеру. Театральный критик Марина Константинеску вручила награду великому актёру и представила его впечатляющие достижения на сцене Бухарестского национального театра: «Он закончил факультет с красным дипломом, причем его товарищами по выпуску были люди, которые дали так называемое «золотое поколение» румынского театра. Средин их — Валерия Сечу, Мариана Михуц, Родика Мандаке, Овидиу Молдован. Я редко встречал такого профессионала, как этот актёр, который с таким благоговением относится к великим режиссёрам, к педагогам, к театру и кино. Его рассказы о режиссёрах Ливиу Чулей, Лучиане Пинтилие, Владе Мугуре, Давиде Эсриге, Раду Пенчулеску, о театре имени Лучии Стурдзе-Буландра времен его студенческих лет, а также о своем творческом пути, к которому он отнёсся очень серьезно, просто невероятны. Я восхищалась им и тщательно изучила его роли в фильмах величайших румынских режиссёров, таких как Дан Пица, Мирча Даниелиук, Дан Кишу, Николае Мэрджиняну. Отдельно упомяну его роль в фильме Корнелиу Порумбою, которая снова привлекла к нему всеобщее внимание. Этот непревзойденный актёр, наш Жан Габен, только довольно мрачноватый, но очень, очень игривый и великодушный, получает от театрального мира вполне заслуженное признание. Эта премия — дань его искусству и мастерству, отваге и молодости, с которыми он вживался в своих героев».

Мирча Андрееску — одна из главных фигур в так называемой новой волне румынского кино, благодаря персонажу Эманоила Пишкоча в сатирической комедии «12:08 к востоку от Бухареста», снятой режиссёром Корнелиу Порумбою в 2006 году. Его мастерство было отмечено как публикой, так и критиками. Мирча Андрееску получил Специальную награду за вклад в области театрального искусства наряду с Ионом Сапдару и Теодором Корбаном на кинофестивале в Котбусе в 2006 году. Этот фильм также завоевал «Золотую камеру» на Каннском международном кинофестивале и множество наград на первой Гале имени Гопо в 2007 году. «Моя жизнь была непростой. Эта профессия трудна, но и полна радости. И я думаю, что немногим из нас, посвятившим свою жизнь киноискусству, довелось присутствовать на показе перед публикой в 2500 зрителей. Со мной это случилось на одном из показов фильма 12:08 к востоку от Бухареста на кинофестивале в Сараево».

Приз «Молодая надежда» был вручен Иоане Кицу за роль Ирины в фильме «Новолунье», который сняла режиссёр Алина Григоре. «Я не фанат соревнований, поэтому буду рассматривать эту награду как совместное достижение всей съемочной команды фильма. И я хотела бы поблагодарить Алину Григоре, Габриэлу Сучу, Адриана Пэдурецу, Илинку Неакшу, мою коллегу, на которую я возлагаю большие надежды. Фильм Новолунье затрагивает очень сложную тему гендерного насилия. И я хотела бы подчеркнуть то, что сказала и моя коллега, режиссёр Теона Галгоциу, что мы не должны оставаться равнодушными, когда становимся свидетелями насилия любого рода, эмоционального, физического или государственного».

Особым моментом на Гале премий имени Гопо стало чествование великого кинорежиссёра Иона Попеску Гопо, в честь которого и было названо это мероприятие и от рождения которого прошло ровно 100 лет. Скрипач Александру Бэлэнеску исполнил музыкальный момент, вдохновлённый мультфильмами, снятыми Гопо, а актриса Медея Маринеску, сыгравшая одну из главных ролей в фильме «Мария Мирабела», представила публике достижения художника: «Ион Попеску Гопо был одним из крупнейших румынских режиссёров и аниматоров, чьи работы выделялись и на международном уровне своими оригинальностью и новаторством. Его фильмы Краткая история, Украли бомбу, Если бы я был Белым-Арапом и Мария Мирабела, сохранились в коллективной памяти и вдохновили целые поколения кинематорафистов. Для меня, в детстве, Гопо был отличным товарищем, потому что он был необычайно нежен, великодушен, добр, а дети чувствуют такие вещи, чувствуют искренность. Гопо был провидцем, мастером анимации и великим режиссёром, который вдохновлял и повлиял на многие поколения художников в киноиндустрии. Его новаторские работы и творческий потенциал были признаны во всем мире, а его работы были удостоены важнейших международных наград, в том числе «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале».

Актриса Иоана Крэчунеску была удостоена награды за всю свою карьеру, а специальная награда была вручена монтажёрам Мелании Опрою, Ните Кивулеску и Мирче Чокылтей за их выдающуюся деятельность.

Матей Вишниек, самый популярный современный румынский драматург, получил звание Почётного доктора по случаю празднования 73-й годовщины Бухарестского национального университета театра и кинематографии имени Иона Луки Караджале. В 2018 году Матей Вишниек стал также Кавалером французского ордена Искусств и литературы. В своём выступлении по этому поводу Матей Вишниек рассказал о перспективе независимых артистов и необходимости национальной стратегии для них, а также отдал дань уважения театральному критику Джордже Бану, скончавшемуся в этом году. В своем выступлении Матей Вишниек также рассказал о своих отношениях с двумя странами, где он вырос и работает, Румынией и Францией. Матей Вишниек – поэт, драматург, прозаик и журналист, родился 29 января 1956 года в городе Рэдэуць, расположенном на севере Румынии. Он дебютировал со стихами в журнале Luceafărul в 1972 году. Он был одним из основателей литературного кружка Cenaclul de luni, возглавляемого литературным критиком Николае Манолеску. Матей Вишниек является автором семи книг стихов, семи романов, среди которых следует упомянуть «Панический синдром в городе огней», «Любовь типа обуви, любовь типа зонтика» и «Век тумана», сборника рассказов и более 50 пьес. С 1987-го года он живёт во Франции, где работает журналистом на Radio France International. После падения коммунизма в 1989 году Матей Вишниек делит своё время между Францией и Румынией, между двумя культурами и двумя языками, между Западом и Востоком. Его пьесы переведены на более 30 языков и были поставлены на сцене в более 30 странах.

Матею Вишниеку посвящена статья в обширном Словаре иностранцев, сделавших Францию. Матей Вишниек: «Этот словарь очень интересен тем, что показывает Францию как пространство культурной открытости, как великую культуру. Словарь содержит примерно 4 тысячи фамилий крупнейших личностей различных эпох, начиная с Французской революции, то есть с 1793 года, до наших дней. Речь идёт об иностранцах, поселившихся во Франции ​​и внесших свой вклад в её культурное и духовное достояние. Несомненно, румыны сыграли особую роль в развитии этой культуры. Румыны, заявившие о себе в разных сферах, начали селиться во Франции с конца 19 века. Я бы вспомнил одну из этих забытых сегодня личностей: актёра, приехавшего в Париж из города Яссы. Он окончил Театральное училище в Париже и стал звездой немого кино и бульварного театра. Его сценический псевдоним – Эдуард де Макс. В этом словаре упоминается много румын, но я хотел бы назвать ещё одного из них: покойного театрального критика Джордже Бану. Он считается французским театроведом румынского происхождения, потому что он писал на французском языке, но позаботился, чтобы его научные труды и статьи были переведены и на румынский. Словарь отмечает огромный вклад румынских личностей, и я очень рад, что попал в этот словарь, ведь я написал около 30 произведений на французском языке, и некоторые из них были опубликованы в важнейших издательствах, таких как Actes Sud. Мои пьесы сотни раз ставили независимые французские театры, и в течение последних 30 лет почти каждый год как минимум одна написанная мной пьеса принимала участие в Авиньонском театральном фестивале. Также я пытался создавать мосты между Францией и Румынией, вдохновляясь тем, что я вижу во Франции, чтобы показать пример и румынам. Для меня Франция стала настоящим шансом. Она дала мне крылья, которые очень важны, но я никогда не терял своих корней. Потому что на самом деле я сформировался в Румынии, у меня чувствительность румынского и восточноевропейского писателя, и поэзию, по-настоящему, я чувствую только на румынском языке».

В 2016-ом году в городе Сучаве был открыт театр, который носит имя известного драматурга: Муниципальный театр имени «Матея Вишниека». Матей Вишниек: «Мне кажется это самый новый румынский театр, созданный на средства из местного бюджета. До создания этого театра, семь лет назад, существовал театральный фестиваль, который мы организовали вместе с очень увлечёнными людьми из Сучавы. Мы создали этот фестиваль одиннадцать лет назад вместе с поэтом Кармен Вероникой Стейчук, которой, к сожалению, уже нет среди нас, в сотрудничестве с Ротари-клубом, Ассоциацией Буковина, с очень способными и преданными своему делу людьми. Благодаря этому фестивалю нам удалось привлечь в театр местную публику. Эти бесплатные спектакли, представленные театрами из разных уголков страны собирали огромную аудиторию, доказывая, что городу нужен профессиональный театр, драматический театр, театр с актёрами, которые чувствуют пульс города и культурные потребности местных жителей, с актёрами, которые стали бы своего рода местными знаменитостями. К счастью, этот театр сейчас существует. Десять актёров Муниципального театра имени Матея Вишниека, ставят не менее четырёх спектаклей в год. И в этот момент, как я уже говорил, театр запустил несколько важных проектов».

В конце марта в Бухарестском национальном театре имени И. Л. Караджале состоится премьера нового спектакля, поставленного по пьесе Матея Вишиека «Из уст матери слово прогресс звучит ужасно фальшиво». Спектакль поставил Ботонд Надь, для которого это не первая встреча с текстами Матея Вишнека. Один из них, «Возвращение домой», спектакль о войне и абсурдности ненужных человеческих жертв, поставленный в рамках Муниципального театра имени Матея Вишниека в Сучаве, вошёл в программу прошлогоднего Национального фестиваля театра в Бухаресте.

В здании Института Сервантеса в Бухаресте состоялось особое событие: церемония в честь Мирчи Кэртэреску, самого известного в испаноязычном мире современного румынского писателя. В рамках крупнейшей испаноязычной ярмарки – Международной книжной ярмарки в Гвадалахаре (FIL) – писателю Мирче Кэртэреску была вручена премия FIL за литературу на романских языках. На мероприятии, организованном FIL Гвадалахара в здании Института Сервантеса в Бухаресте, присутствовали журналисты, литераторы и преданные читатели румынского писателя. Дульсе Мария Суньига, директор премии FIL Гвадалахара по литературе на романских языках, Кармен Мушат, директор журнала Observator Cultural, и литературный критик Оана Фотаке Дубэлару, сказали несколько слов о творчестве Мирчи Кэртэреску, чьи произведения переведёны на испанский язык Мариан Очоа де Эрибе и опубликованы мадридским издательством Impedimenta: «Многогранный писатель с максималистским стилем, полностью в традициях всемирной литературы, ставящий читателей всего мира перед онирическими и экзистенциальными дилеммами», с «интегративным, образным и ослепительным творчеством, сочетающим фантастические и реалистические элементы, спекулятивную прозу, исследующую построение идентичности, начиная с пограничного и периферийного пространства и заканчивая европейским ландшафтом». Так обосновало жюри премии FIL 2022 свой выбор. Мирча Кэртэреску был избран из восьмидесяти номинаций. Премия FIL за литературу на романских языках является высшей наградой Международной книжной ярмарки в Гвадалахаре и присуждается за всю творческую карьеру.

Кармен Мушат рассказала о своём опыте в качестве члена международного жюри Премии FIL по литературе на романских языках и об актуальности литературы Мирчи Кэртэреску: «Семья романских языков очень богата, и нелегко сделать выбор, когда речь идёт о лучших писателях из Франции, Италии, Испании, фактически из всех романоязычных стран Европы и, конечно, из Латинской Америки. Поэтому тот факт, что Румыния дважды была выбрана для получения премии FIL, благодаря творчеству двух своих представителей, Нормана Маня в 2016 году и Мирчи Кэртэреску в 2022 году, думаю, что это многое говорит о ценности румынской литературы и об интересе к румынской литературе, который проявляют люди из разных уголков мира. Мирча Кэртэреску по праву считается одним из величайших прозаиков мира. На мой взгляд, Мирча Кэртэреску – поэт, который переосмыслил румынскую поэзию. После его сборника стихов “Маяки, витрины, фотографии” (1980) и поэмы “Левант” (1990) стало невозможным писать так, как писали румынскую литературу до появления этих произведений. Он изменил поэтический язык, он также изменил поэтическую формулу. В румынской литературе, я думаю, есть только четыре поэта, которые сделали это до него. Поэтому я рада, что жюри премии FIL остановилось на Мирче Кэртэреску, потому что благодаря ему, благодаря его особенному творчеству, румынской литературе снова уделяется внимание, и я думаю, что это очень полезно для всех румынских писателей».

На церемонии вручения премии FIL в ноябре 2022 года в Гвадалахаре Мирча Кэртэреску говорил о поэзии и поэтах следующим образом: «Мы не можем представить себе более отсутствующего присутствия, мы не можем представить себе сегодня более драматической судьбы, чем судьба поэта, решившего посвятить всю свою жизнь искусству. (…) Я никогда не был никем, кроме как поэтом… Поэзия освещала всю мою жизнь. Даже мои романы — это, по сути, стихи. Я всегда писал стихи как знак свободы, солидарности, сопереживания всем людям. Я писал против войн и дискриминации всех видов…».

В рамках мероприятия, организованного в здании Института Сервантеса Мирча Кэртэреску рассказал о своем увлечении латиноамериканской литературой и Южной Америкой: «Меня пленил этот мир, который я считаю очень близким и знакомым для румын, потому что румыны, несомненно, похожи на латиноамериканцев. Их сближают языковое и исторические сходства. У нас общая история диктатур, и, к сожалению, у нас одинаковый разрыв между богатыми и бедными. И, прежде всего, у нас образная литература и, я думаю, это то, что объединяет нас больше всего. Для нас бум латиноамериканской литературы в 1960-х годах не был такой неожиданностью, потому что у нас тоже была традиция фантастической литературы, которая началась с Михая Эминеску, продолжалась Василе Войкулеску и так далее, и дошла до некоторых наших писателей шестидесятых годов ХХ века. Так что это не стало сюрпризом, а огромной радостью и подтверждением того, что, на самом деле, литература, настоящая проза, должна иметь зародыш поэзии, намёк на фантастическое, ауру чудесного. И я обнаружил это у Габриэля Гарсии Маркеса, Марио Варгаса Льосы, Альфредо Брайса Эченике, Хуана Рульфо, великого мексиканского писателя Карлоса Фуэнтеса и многих других великих писателей. И мы постарались вырастить эти семена на нашей почве. Мы многому научились у этих авторов и постарались писать в том же ключе, оставаясь в некотором смысле самими собой, фильтруя фантазию, фантастику, сюрреализм этого мира через нашу собственную историю, через наше собственное восприятие».

Мирча Кэртэреску опубликовал более 30 книг. Наиболее значительные из них: “Теодорос”, “Травести”, “Орбитор”, “Соленоид”, “Ностальгия”, “Почему мы любим женщин”, “Ностальгия”, “Поэмы о любви”, “Всё”, “Ничто”, “Левант”. Его произведения, переведённые более чем на 25 языков, получили престижные награды в Румынии и за рубежом: Премию Томаса Манна в Германии (2018), Премию Форментор в Испании (2018), Премию Грегора фон Реззори в Италии (2015), Австрийскую государственную премию по литературе (2015), Лейпцигскую премию за понимание европейских ценностей (2015), Премию Эускади де Плата, Испания (2014), Главную премию за поэзию в Сербии (2013), Премию Шпихера-Леука в Швейцарии (2013), Премию Виленица в Словении (2011).

В мае в городе Тимишоара, на западе Румынии, в рамках программы «Тимишоара 2023: культурная столица Европы» открылась 5-я биеннале Art Encounters «My Rhyno in not a Myth». Биеннале этого года посвящена пересечению искусства, науки и вымысла, исследуя их потенциал для отображения реальности как сети сложных процессов. Биеннале проходит в 15 неповторимых местах Тимишоары, на 23-х площадках, где проводятся мероприятия, перформансы, кинопоказы и конференции. В Биеннале Art Encounters участвуют более 60 художников из 20 стран.

На открытии Биеннале Эуджен Кожокариу побеседовал с Овидиу Шандором, председателем фонда «Art Encounters», местным предпринимателем и одним из самых известных коллекционеров современного искусства: «Это 5-ая биеннале “Art Encounters”, то есть проекта, начатого Фондом “Art Encounters” в 2015 году. Организаторы попытались пойти навстречу современному искусству в Румынии, поддерживая молодых художников, которые создают работы специально для Биеннале, и создавая условия для того, чтобы румынское современное искусство, современное искусство Восточной Европы могло вступить в прямой диалог с международным искусством. В программе Биеннале множество мероприятий — выставки, конференции, перформансы и так далее. В Румынии, в области современного искусства, как и во многих других областях культуры, есть множество очень талантливых и творческих художников, но этим художникам необходим доступ к мероприятиям и площадкам, где они могли бы выставлять свои работы, чтобы показать себя, чтобы вступать в диалог с международными художниками, с кураторами, с коллекционерами, с институтами современного искусства в стране и в мире. И это и есть то, что мы пытаемся сделать — построить такую платформу диалога современного искусства».

Овидиу Шандор рассказал нам также о команде кураторов и процессе отбора художников: «Как и до сих пор, мы пригласили куратора, в этом случае Адриана Нотца из Швейцарии, который, в свою очередь, предложил пригласить команду молодых кураторов, которые, фактически, были его учениками на Биеннале, организованной нами два года назад. В каждой биеннале, прежде всего, мы побуждаем кураторов исследовать весь регион, то есть Румынию и соседние страны, чтобы познакомиться и с молодыми художниками, и с уже известными мэтрами. Это помогает им лучше понять, что происходит в плане современного искусства в этом регионе, чтобы их выбор также отражал бурлящую жизнь в этой сфере и разнообразие художественных позиций в регионе. Этот процесс идёт естественным ходом и развивается всё лучше и лучше. Однако он занимает много времени, требует больших усилий. За организацией биеннале стоит большая команда, от кураторов до художников, до людей, которые занимаются производством, людей, которые занимаются установкой произведений, которые занимаются продвижением, которые занимаются финансовыми, юридическими и другими вопросами. Мы считаем, что развитие этих людей и опыт, который мы все получаем от каждого Биеннале, очень важны. Румыния нуждается в менеджерах культурных мероприятий, менеджерах с как можно большим опытом, потому что культуру нельзя просто производить, её нужно показывать, её нужно выставлять, её нужно продвигать. Мы пытаемся внести свой вклад в это дело».

Какова концепция биеннале Art Encounters 2023? Каково послание этого мероприятия? Овидиу Шандор: «Искусство, наука, вымысел — это, как мне кажется, очень актуальная тема. Ведь искусство и наука предлагают нам два разных способа смотреть на мир, смотреть на проблемы нашего времени, смотреть на наше потенциальное будущее. И мы считаем, что, возможно, это разделение между искусством и наукой, появившееся несколько сотен лет назад, является искусственным, и на самом деле то, как художники смотрят на мир, и то, как учёные смотрят на мир, это взаимодополняющие способы понимания проблем, которые нас волнуют. Я думаю, мы все понимаем, что технологии играют всё более важную роль в нашей жизни, как хорошие, так и плохие. Это заметили и художники. Я думаю, что сегодня у всех на устах искусственный интеллект, и это вызывает беспокойство. Поэтому я думаю, что это биеннале должно быть интересно не только для обычной аудитории современного искусства, но и для гораздо более широкой аудитории».

Диана Маринку, художественный руководитель Art Encounters, рассказала нам подробнее о художниках-участниках и о связи искусства и науки в рамках биеннале Art Encounters 2023: «На самом деле это паззл, который складывается из художников, различных институтов, и очень важно, что это созвездие партнёров, которое присоединяется к нам с каждым выпуском, становится всё больше и больше, и в Тимишоаре растёт интерес к современному искусству. В этом году также очень разнообразный выбор. У нас представлены самые разные работы — от инсталляции и живописи, до скульптуры, фотографии и видео. Это действительно комплексная биеннале. Приглашённый куратор, Адриан Нотц, придумал некое слияние искусства и технологии, искусства и науки, чтобы дать понять публике, что на самом деле эти области всегда предлагают друг другу модели понимания, познания, расшифровки реальности, и что никогда они не были чем-то отдельным. Искусство всегда было связано с другими областями и повседневной жизнью. На нашей биеннале, много художников, экспериментирующих с новейшими технологиями и самыми оригинальными концепциями, но у нас есть и уже прославившиеся художники, которые приходят с перспективой, которую, оглядываясь назад, можно переосмыслить… Я думаю, что очень важно выходить за пределы нашей области и пытаться налаживать контакты с теми, чьё восприятие мира отличается от визуального подхода, не становясь от этого менее интересным».

В конце мая в Бухаресте, в авиационном ангаре компании Ромаэро, состоялась первая Бухарестская международная художественная ярмарка – MoBU. В ней приняли участие более 30 художественных галерей, около 200 визуальных художников, а в программу входило множество мероприятий, презентаций, мастер-классов, перформансов и кинопоказов. Мы говорили о мероприятии с директором ярмарки Деметрой Арапу: «Здесь представлены работы более 200 художников, 30 галерей, а также управляемые художниками пространства (помимо ранее упомянутых 30-ти стендов, принадлежащих в том числе и независимым художникам). У нас также есть уголок под названием «Взлет». Это выставка, которую мы организовали специально для этой первой ярмарки. Почему “Взлет”? Потому что мы находимся в самолётном ангаре. Мы работали над этим мероприятием целый год. Идея возникла давно. Пришлось немало потрудиться, ведь пространство огромное, и я думаю, вы понимаете, что работа эта в любом случае не простая. Мы решили организовать ярмарку в индустриальном помещении. Нам были необходимы, в основном, необустроенное пространство, большая высота, естественное освещение и свобода передвижения, чтобы разместить много работ современного искусства, потому что именно об этом идет речь, причем во всех его проявлениях. Мы также с самого начала планировали проводить конференции и семинары, поэтому нам в любом случае нужно было большое пространство. И вот этот ангар “Ромаэро” идеально нам подошел. Это пространство, где раньше проводились концерты, вечеринки, то есть оно много что позволяет, и его можно по-разному наполнить».

Как приняла публика эту новую художественную ярмарку, как она была организована и как проявлялся интерес коллекционеров, рассказала Деметра Арапу: «Все получилось так, как мы хотели, мы максимально вовлеклись в организацию этого мероприятия. Это тот результат, которого мы хотели, и мы получаем положительные отзывы как от публики, так и от представителей галерей, с которыми мы подружились, и с которыми, я думаю, мы создали прочную структуру и прекрасно работаем вместе. Не было никаких инцидентов, никакой вражды, никаких споров. В принципе, все прошло хорошо, в плане сотрудничества между людьми, сотрудничества между галереями и всего остального, что связано с организацией подобного мероприятия. У нас были крупные конференции и видные гости, например, французский писатель Паскаль Брюкнер. Что касается наличия рынка коллекционеров или солидных платформ, тут дела обстоят немного сложнее. По-моему. покупательская способность существует, существует аппетит к современному искусству. Может быть, есть спрос и на другое искусство, но так как я специалист по современному искусству, моё внимание сфокусировано на нём. Конкретные цифры назвать не могу. Есть люди, которые покупают по личным причинам, для подарков или рассматривают искусство как инвестицию. Нам задавали самые разные вопросы. Главное – как-то начать. Дело в том, что это особая возможность — увидеть современное искусство в самых разных его проявлениях, увидеть художников, которые присутствовали здесь, большинство из них можно было встретить на стендах и поговорить с ними. Это исключительная возможность, это — платформа и налаживание контактов. Здесь, у нас, можно было увидеть коллекционеров, которых мы все знаем, но мы не станем перечислять. Так что причин для радости — достаточно».

Одним из наиболее привлекательных событий ярмарки стала ретроспективная выставка знаменитого швейцарского художника и писателя Даниэля Шпёрри. Художник является основоположником движения “Eat Art” и одним из инициаторов “Nouveau Réalisme”, художественного движения, превращающего повседневные предметы в искусство. Об участии знаменитого художника в MoBU – Деметра Арапу: «Сотрудничество с Даниэлем Шпёрри, в частности, с его галеристом Томасом Леви, владельцем “Галереи Леви” в Гамбурге, было весьма плодотворным и органичным, как и сотрудничество с другими местными и зарубежными галеристами. Мы пошли по правильному и проверенному пути. Мы просто позвонили ему, спросили, пригласили, ведь это художник румынского происхождения, который не так хорошо известен у нас. Мы привезли 120 работ из самых важных серий, созданных Даниэлем. Среди них серии “Севилья” и “Черная серия”. Он был польщен. На открытие он также прислал нам приветственный видео-ролик, в котором сказал, что для него это большая честь и что он рад, что мы смогли организовать подобное мероприятие».

Критик и искусствовед Павел Шушара добавил некоторые сведения о ретроспективе Даниэля Шпёрри: «Он родом из города Галаць. Он попал за границу, когда был ребенком. Ему было 10 лет, когда он покинул Румынию. Он родился в еврейской семье, эмигрировал вместе с родителями. Он положил начало одному из самых ярких течений, которые связаны с упрощенной реальностью, с непосредственной реальностью, каким-то образом фиксируя общие моменты, повседневные моменты в жизни человека и в жизни коллектива. Он создает моментальные снимки, которые становятся долгосрочными свидетелями человеческой природы, не в её образцовых моментах, а в ее обычных моментах. И его способность запечатлеть эту реальность с помощью коллажей из предметов и путем изменения связи между элементами, путем изменения синтаксиса, также создаёт новую художественную морфологию, создаёт совершенно удивительные образы и совершенно удивительные предметы».

9 полнометражных и 16 короткометражных фильмов участвуют в конкурсе Дней румынского кино на Трансильванском международном кинофестивале (TIFF 22), который начался 9 июня и завершится 18 июня. Соревнуются лучшие румынские фильмы прошлого года, а также картины, мировая премьера которых состоится во время этого фестиваля, организуемого в городе Клуж-Напока. Среди отобранных полнометражных фильмов – чёрная комедия Приличные люди (режиссёр Паулл Негоеску), главный победитель премии имени Гопо этого года, и триллер На север, дебют Михая Минкана в жанре художественного кино. Мировая премьера этой картины состоялась в Венеции.

Фильм На север снят в жанре психологического триллера и является одним из самых амбициозных проектов румынского кино за последние годы. Это совместное производство пяти киностудии из пяти разных стран: deFilm из Румынии, Remora Film из Франции, Studio Bauhaus из Греции, Screening Emotions из Греции и Background Films из Чехии. Действие фильма происходит в 1996 году на грузовом судне, пересекающем Атлантический океан по пути в Америку. На корабле Джоэл, филиппинский матрос, обнаруживает румынского пассажира, пробравшегося на судно «зайцем». Зная, что молодого человека могут выбросить за борт, если его обнаружат капитан или офицеры, Джоэл пытается спасти его. “Смелое и бесстрастное изображение ситуаций, которые могут произойти в международных водах.

История о моральном выборе, доброте и компромиссе, смелости и страхе. История, которая не покидает тебя даже по окончании титров”, – пишет Intoscreens о фильме “На север”. Несколько слов о фильме сказал нам и сам режиссёр фильма Михай Минкан: «Эта этическая эквилибристика, которой мы занимаемся по отношению к нашим близким, в любом случае трудна, а культурные различия героев фильма делают её ещё сложнее. Эти различия между персонажами, их очень разные социальные и культурные корни сильно заинтересовали меня, когда я начал писать сценарий. Каждый из нас вступает в отношения другим человеком, привнося в них что-то своё, но бывает и так, что эти различия встречаются на полпути, в таких реалиях, как бедность. Для героев фильма бедность была чем-то общим, но и она воспринималась по-разному, в зависимости от культурного багажа каждого персонажа. Меня очень привлекал и языковой барьер, из-за которого люди не могут общаться в то момент, когда общение так необходимо. Я думаю, что, если бы герои могли по-настоящему поговорить друг с другом, четко описать свои потребности, возможно, ситуация была бы иной. Я небольшой моральный релятивист и не согласен с идеей, что Добро и Зло очень расплывчаты, что они сильно отличаются от человека к человеку, от нации к нации. Просто ситуация, представленная в фильме На север, очень сложная, ставки для каждого персонажа чрезвычайно высоки».

Список фильмов, участвующих в конкурсе Дни румынского кино на TIFF 22, продолжают Босс, фильм-нуар Богдана Мирикэ, режиссёра, получившего приз этого фестиваля в 2015-ом году за фильм Собаки, и национальная премьера дебютного фильма Андрея Тэнасе Тигр, попавшего в этом году и в программу Роттердамского кинофестиваля. На границе между документальным и художественным кино находится новый фильм Влада Петри Между двумя революциями, получивший приз ФИПРЕССИ в секции “Фокус” в Берлине. Снятый на основе архивных документов, фильм отражает жизнь и судьбы двух женщин, Марии и Захры, одной из Румынии, другой из Ирана, подруг и однокурсниц по Бухарестскому медицинскому университету в 1970-х годах. “Для меня это фильм о недавнем прошлом, которое очень живо перекликается с нынешней реальностью. Это фильм, представляющий субъективную, женскую историю двух стран и обществ, находящихся за тысячи километров друг от друга, которые испытали политические системы, в которых люди постепенно подавлялись репрессивными политическими аппаратами. Это актуальный фильм, который находится в диалоге с протестами последних нескольких месяцев в Иране, где женщины борются за свои права и хотят справедливого общества, как в 1979 году”, – говорит режиссёр Влад Петри: «Это так, я увлекаюсь Восточной Европой и Ближним Востоком, я был в Иране и других странах региона, а сюжет фильма строился именно так, по нескольким направлениям. Важную роль сыграли также беседы с моей матерью, которая была студенткой медицинского факультета, и она рассказала мне о студентах с Востока, приезжающих учиться в Румынию. Я родился в 1979 году, в год Исламской революции. Так или иначе, этот сценарий постепенно развивался по мере того, как я находил связи, сходства, но также и различия между Исламской революцией и антикоммунистической революцией, которая произошла в 1989 году в Румынии. И мне показалось интересным затронуть эти темы и обсудить надежды, оптимизм, стремление к радикальным переменам. Потому что обе революции привели к радикальным изменениям, и я по-прежнему считаю их, возможно, самыми важными революциями прошлого века».

Монтёр Дана Бунеску вернулась к режиссуре вместе с антропологом Кэтэлиной Тесар, раскрывая брачные традиции кочующих цыган в фильме Чаша. О сыновьях и дочерях, а журналистский тандем Адина Попеску и Юлиан Гервасе выпустил свой третий документальный фильм Орлы из села Цага. Он рассказывает историю тренера вечно проигрывающей футбольной команды. Оба фильма были награждены на кинофестивале Astra 2022. В рамках Дней румынского кино на TIFF 2022, вне конкурса будут показаны в премьере два самых ожидаемых фильмов года. Первый из них — Nasty (режиссёра Тудора Джурджу), документальный фильм о жизни теннисиста Илие Нэстасе, – будет показан на площади Объединения в присутствии главного героя. Второй принадлежит Александру Соломону, который возвращается на TIFF с фильмом Арсений. Загробная жизнь, превью долгожданного фильма о монахе Арсение Бока и его огромной популярности.

В конце марта в знаменитом Филдовском музее естественной истории в Чикаго открылась уникальная и долгожданная международная выставка, в которой Румыния заняла своё заслуженное место. Этот беспрецедентный культурный проект называется «Первые короли Европы», он был инициирован шесть лет назад американским музеем. Проект предлагает публике познакомиться с выдающимися экспонатами 26 музеев из 11 стран Юго-Восточной Европы, среди которых – Албания, Болгария, Хорватия, Черногория, Сербия, Словения, Венгрия и Румыния.

О проекте рассказала нам музеевед Корина Борш, которая координирует выставку Национального музея румынской истории: «Это, практически, вторая международная выставка, в которой участвует Национальный музей истории Румынии в США и Канаде. Инициатором выступил престижный Филдовский музей естественной истории в Чикаго. У выставки, несмотря на своё название, которое призвано привлечь внимание публики и обозначить особую идею, доисторическая археологическая тематику, охватывающая историю последних более чем 7000 лет. Проект «Первые короли Европы» был инициирован представителями Филдовского музея более шести лет назад, когда Бухарест посетили американский археолог Уильям Паркинсон и его партнер по исследованию и выставке Аттила Гюча. Тема выставки — археологическая, сфокусированная на доисторическом периоде, от неолита до конца второго железного века. Выставка приглашает зрителей побольше узнать о приходе к власти первых основоположников династических родов, королей и королев древней Европы, как мы их называем сегодня. Это настоящее приглашение познать, как в эгалитарных земледельческих сообществах впервые возникли понятия власти, социального неравенства и иерархии. Это настоящее путешествие в прошлое, которое уходит к 5000-ому году до нашей эры, путешествие, отмеченное целым рядом крупных доисторических артефактов из коллекций 26 музеев из 11 стран Юго-Восточной Европы. Эти предметы, среди которых – орудия труда, оружие, скульптуры, украшения и целый ряд других предметов из керамики, металла, кости или камня, являются приглашением открыть для себя жизнь в доисторический период в этих древних обществах Балканского региона. Выставка увлекает посетителей в настоящее приключение, по ряду торговых путей, которые сформировали мир таким, каким мы его знаем сегодня. Артефакты также выявляют основные вехи церемоний тех далёких времён, от реконструкции неолитического алтаря до погребальной сцены. И, наконец, есть особо ценные предметы, такие как оружие, а также символы власти, которые превращали воинов в вождей».

Музеевед Корина Борш рассказала нам и о структуре выставки: «Выставка структурирована вокруг четырёх основных тем. Также она соблюдает хронологический порядок, от неолита до раннего железного века. Первый раздел, посвященный периоду неолита, показывает, как выглядели территории, на которых развивались эти доисторические цивилизации до появления первых королей. Медный век или энеолит — это время, когда можно практически говорить о появлении первых предметов из драгоценных металлов, одних из самых древних в мире, обнаруженных на нынешней территории Румынии и Болгарии. Третий раздел, посвященный бронзовому веку, имеет в качестве центральной идеи появление новых путей, если хотите, путей власти и, буквально, возникновение первых династий, в том смысле, что к тому времени можно говорить уже о королевской власти. Наконец, последняя часть выставки, посвященная железному веку, по сути, первому тысячелетию до нашей эры, посвящена зарождению идеи королевской власти».

Каков вклад Румынии в этот проект? Отвечает Корина Борш: «Румынию в этой важной выставке представляют шесть музеев, координатором этого выставочного проекта является Национальный музей истории Румынии. Проект создан в сотрудничестве с Национальным музеем истории Трансильвании в Клуже, Национальным музейным комплексом в Пьятра-Неамц, Музеем цивилизации Гумелница в Олтенице, Музеем Олтении в Крайове и Музеем уезда Бузэу. Фонд выставки содержит 90 до- и прото-исторических артефактов из коллекций этих шести музеев, датируемых от неолита и бронзового века до второго железного века».

Как была встречена выставка публикой за рубежом? Рассказывает Корина Борш: «В настоящее время трудно ответить на этот вопрос, потому что мы только что открыли выставку в Чикаго, это наш второй пункт назначения. Для этого выставочного путешествия, которое продлится более двух с половиной лет, были задуманы три экспозиции: в Нью-Йорке, Чикаго и Гатино в Канаде. Мы надеемся, что выставка будет иметь настоящий успех, поскольку это совершенно новая тема для американской публики. Но более уместно дождаться её реакции и мнения».

16 мая документальный фильм «Сближение», снятый режиссёром Ботондом Пюшоком и завоевавший многочисленные международные награды, включая приз за лучший документальный фильм в категории «Новые голоса документального кино» на 29-м кинофестивале Астра в Сибиу, вышел на большие экраны в Румынии. Фильм, номинированный на получение премии имени Гопо в 2023 году, рассказывает историю Андреи, которая в одиночку строит новую жизнь для своих двоих детей после того, как её бывший партнёр был приговорён к нескольким годам тюрьмы за сексуальное насилие. Однако большинство жителей деревни явно стоят на стороне её бывшего партнёра и его влиятельной семьи и не верят, что мужчина совершил преступление, за которое его осудили, обвиняя Андрею и её дочь в ложных обвинениях против него.

Узнав, что мужчина будет освобождён досрочно, Андреа вынуждена бороться с менталитетом общины, в которой живёт, чтобы защитить своих детей и исцелиться от прошлых травм. В 2016 году Ботонд Пюшок участвовал в кинофестивале Астра и в фестивале DocuArt с документальным фильмом «Анжела», который получил награду за лучшую режиссуру. Анжела, главная героиня документального фильма, представляет историю молодой девушки рома, которой в конце концов удается вырваться из круга роковой судьбы. Мы поговорили с Ботондом Пюшоком о темах, которые он затрагивал до сих пор в своих фильмах. Все они тяжелые, запретные темы, о которых говорят редко: «Больше всего меня привлекают именно те темы, о которых мы зачастую предпочитаем не открывать разговор. Они привлекают меня в том числе потому, что вокруг них царит тишина, и это становится одной из причин, побуждающих меня снять фильм. Я пытаюсь понять, почему некоторые вещи не обсуждаются и почему мы предпочитаем помалкивать о них. Пытаясь ответить на эти вопросы, я пришёл к теме травмы и исцеления. Этой темой я занимаюсь уже несколько лет, я снял несколько документальных фильмов, в которых рассказываю об этом. Меня очень вдохновляет борьба, которую ведут герои моих фильмов — это борьба, которая очень сильно определяет нас и не знает границ и цензуры. Когда мы переживаем такую сильную травму и чувствуем, что нас никто не поддерживает, что никто не может нам помочь, что мы можем полагаться только сами на себе, мы открываем для себя то, о чём мы и понятия не имели. Вот почему в своих фильмах я не делаю акцент на самой травме, а больше на процессе психологического исцеления героев. Если бы эти темы или истории не содержали много света, то я не смог бы их рассказывать. Возможно, именно эта надежда вдохновляет меня, и я надеюсь, что она вдохновит и зрителей».

Недавно режиссёр Ботонд Пюшок представил документальный фильм “Сближение” и на кинофестивале документальных фильмов и фильмов о правах человека One World Romania. Кроме того, фильм режиссёра Ботонда Пюшока поднял проблему сексуального насилия и жестокого обращения с детьми и дал начало общенациональной информационной кампании. Согласно исследованию организации Save the Children, в Румынии в 2019 году 3% подростков заявили, что стали жертвами изнасилования. Ботонд Пюшок верит в силу документального кино и считает, что оно может стать платформой для критического мышления и побудить к гражданским действиям: «Вот почему я снимаю документальные фильмы и почему я больше сосредоточился на этом жанре, хотя в основном я изучал художественное кино. Я считаю, что документальное кино, хотя у него не столь большая аудитория, чем у художественного, может оказывать гораздо более сильное эмоциональное воздействие. А если в конце просмотра у зрителей есть возможность поговорить и обменяться мнениями с режиссёром и героями фильма, то воздействие становится ещё сильнее. Это невероятно, возникает такая интенсивная связь, и это ещё одна причина, по которой я продолжаю снимать документальные фильмы такого рода. Статистика по сексуальным домогательствам и насилию в отношении детей очень тревожна. Если говорить о ЕС, то Румыния занимает первое место среди стран с наибольшим количеством таких случаев. Вот почему я считаю, что ещё важнее заниматься этими вопросами. Мы должны передавать эти истории дальше, быть информированными, не притворяться, что таких вещей не происходит, и считать, что они не могут произойти с нами или с близкими нам людьми. Я думаю, что есть маленькие шаги, которые можно предпринять, есть решения, которые могут нам помочь. Если мы станем высказываться, если мы сломаем эту культуру молчания, которая окружает эту тему насилия, особенно насилия над несовершеннолетними, тогда, возможно, мы сможем изменить ситуацию, по крайней мере мне так кажется».

Фильм «Сближение» – совместное производство киностудии Luna Film из Румынии, Spot Productions и RTL из Венгрии.

Главным победителем 17-ой Галы премий имени Гопо, прошедшей в здании Национального театра имени Караджале в Бухаресте, стал фильм Паула Негоеску «Приличные люди». Он был удостоен премии в номинации за лучший фильм по итогам голосования, в котором приняли участие более 650 профессионалов из мира румынского кино, а также 5 других премий: за лучшую режиссуру, которую получил Паул Негоеску, за лучшую мужскую роль первого плана – Юлиан Постельнику, за лучшую мужскую роль второго плана — Василе Мурару, за лучший сценарий — Раду Романюк и Оана Тудор, за лучший монтаж — Еуджен Келемен.

Мирча Андрееску, один из ценнейших румынских актёров наших дней, был удостоен Премии за всю свою карьеру. Театральный критик Марина Константинеску вручила награду великому актёру и представила его впечатляющие достижения на сцене Бухарестского национального театра: «Он окончил факультет с красным дипломом, причем его товарищами по выпуску были люди, которые дали так называемое «золотое поколение» румынского театра. Средин их — Валерию Сечу, Мариана Михуц, Родика Мандаке, Овидиу Молдован. Я редко встречал такого профессионала, как этот актёр, который с таким благоговением относится к великим режиссёрам, к педагогам, к театру и кино. Его рассказы о режиссёрах Ливиу Чулей, Лучиане Пинтилие, Владе Мугуре, Давиде Эсриге, Раду Пенчулеску, о театре имени Лучии Стурдза-Буландра времен его студенческих лет, а также о своем творческом пути, к которому он отнёсся очень серьезно, просто невероятны. Я восхищалась им и тщательно изучила его роли в фильмах величайших румынских режиссёров, таких как Дан Пица, Мирча Даниелюк, Дан Кишу, Николае Мэрджиняну. Отдельно упомяну его роль в фильме Корнелиу Порумбою, которая снова привлекла к нему всеобщее внимание. Этот непревзойденный актёр, наш Жан Габен, только довольно мрачноватый, но очень, очень игривый и великодушный, получает от театрального мира вполне заслуженное признание. Эта премия — дань его искусству и мастерству, отваге и молодости, с которыми он вживался в своих героев».

Мирча Андрееску — одна из главных фигур в так называемой новой волне румынского кино, благодаря персонажу Эманоила Пишкоча в сатирической комедии «12:08 к востоку от Бухареста», снятой режиссёром Корнелиу Порумбою в 2006 году. Его мастерство было отмечено как публикой, так и критиками. Мирча Андрееску получил Специальную награду за вклад в области театрального искусства наряду с Ионом Сапдару и Теодором Корбаном на кинофестивале в Котбусе в 2006 году. Этот фильм также завоевал «Золотую камеру» на Каннском международном кинофестивале и множество наград на первой Гале имени Гопо в 2007 году: «Моя жизнь была непростой. Эта профессия трудна, но и полна радости. И я думаю, что немногим из нас, посвятившим свою жизнь киноискусству, довелось присутствовать на показе перед публикой в 2500 зрителей. Со мной это случилось на одном из показов фильма “12:08 к востоку от Бухареста” на кинофестивале в Сараево».

Приз «Молодая надежда» был вручен Иоане Кицу за роль Ирины в фильме «Новолунье», который сняла режиссёр Алина Григоре: «Я не фанат соревнований, поэтому буду рассматривать эту награду как совместное достижение всей съемочной команды фильма. И я хотела бы поблагодарить Алину Григоре, Габриэлу Сучу, Адриана Пэдурецу, Илинку Неакшу, мою коллегу, на которую я возлагаю большие надежды. Фильм “Новолунье” затрагивает очень сложную тему гендерного насилия. И я хотела бы подчеркнуть то, что сказала и моя коллега, режиссёр Теона Галгоциу, что мы не должны оставаться равнодушными, когда становимся свидетелями насилия любого рода, эмоционального, физического или государственного».

Особым моментом на Гале премий имени Гопо стало чествование великого кинорежиссёра Иона Попеску Гопо, в честь которого и было названо это мероприятие и со дня рождения которого прошло ровно 100 лет. Скрипач Александру Бэлэнеску исполнил музыкальный момент, вдохновлённый мультфильмами, снятыми Гопо; актриса Медея Маринеску, сыгравшая одну из главных ролей в фильме «Мария Мирабела», представила публике достижения художника: «Ион Попеску Гопо был одним из крупнейших румынских режиссёров и аниматоров, чьи работы выделялись и на международном уровне своими оригинальностью и новаторством. Его фильмы Краткая история, Украли бомбу, Если бы я был Белым Арапом и Мария Мирабела, сохранились в коллективной памяти и вдохновили целые поколения кинематографистов. Для меня, в детстве, Гопо был отличным товарищем, потому что он был необычайно нежен, великодушен, добр, а дети чувствуют такие вещи, чувствуют искренность. Гопо был провидцем, мастером анимации и великим режиссёром, который вдохновлял и повлиял на многие поколения художников в киноиндустрии. Его новаторские работы и творческий потенциал были признаны во всем мире, а его работы были удостоены важнейших международных наград, в том числе «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале».

Актриса Иоана Крэчунеску была удостоена награды за всю свою карьеру, а специальная награда была вручена монтажёрам Мелании Опрою, Ните Кивулеску и Мирче Чокылтей за их выдающуюся деятельность.

Выставка Back to Where It All Began”, «Назад к тому, с чего всё началось», недавно открывшаяся в столичной галерее Gaep, представляет собой второй этап программы «Акселератор. Наставничество и производство для начинающих художников». Это наиболее комплексная программа менторства из проводимых до сих пор в Румынии, которая поддерживает стратегический подход начинающих художников к карьере. Для участия в выставке были отобраны десять художников, чьи работы с помощью различных средств выражения отражают общество и среду, в которой мы живём. О послании выставки, об её подходе и о том, как она была задумана, нам рассказал Андрей Бряхнэ, председатель Культурной ассоциации Eastwards Prospectus и координатор проектов в рамках программы «Акселератор»: «Куратором выставки предложенной в рамках программы «Акселератор», «Back to Where It All Began»/«Назад к тому, с чего всё началось» является Тевж Логар, независимый куратор из Словении, с которым мы работаем уже много лет. Она, эта выставка, представляет собой очень важный момент в нашем проекте, потому что она обеспечивала и обеспечивает художникам возможность применить знания и идеи, практические аспекты, с которыми они познакомились в рамках нашей программы наставничества. Выставка задумывалась как коллективный проект, объединяющий всю десятку художников, не обусловленный сходством на уровне тематики и применяемых техник. Цель куратора заключалась в том, чтобы через непосредственные беседы с каждым художником вписать манеру художника в современность, так чтобы выставка, в итоге, стала визитной карточкоой художника. Художникам платят за создание новых работ. Поэтому проект и выставка направлены на то, чтобы сопровождать этих художников в производственном процессе, с чётко установленным планом и в сочетании с галерейным пространством. Это очень специфично и очень актуально».

Руководитель проекта Андрей Бряхнэ провел для нас краткую экскурсию по выставке, указав на некоторые интересные работы, представленные публике, и дал краткое описание галереи Gaep: «Мы находимся в особняке XIX века, с полукруглой структурой, с большими комнатами, со стенами высотой в четыре метра и с подвалом, который для тех, кто проникает сюда в первый раз, напоминает лабиринт. Я могу сказать, что за 9 лет, сколько мы уже работаем в этом пространстве, почти все наши выставки действуют как некое средство выражения в соотношении с галерейном пространством. Здесь хотелось бы отметить работу Алины Ион, очень ярко выражающую ее личность, интимную сторону, даже связанную с художественным языком и с деятельностью художницы, которая черпает вдохновение в семиотике текстов. По сути, это работа, в которой текст получает форму длинной инсталляции, напоминающую букву U, расположенной в непосредственной близости зрителя. Текст каким-то образом становится средством выражения эмоций, которые мы испытываем благодаря не чтению, а прямому и иммерсионному контакту с тактильной характеристикой выбранной ею бумаги и наличием на ней букв. В подвальной части выставки можно увидеть работу Марии Мандя, ещё один оригинальный подход, основанный на интерактивности произведения и зрителя. Это инсталляция на тему частной собственности, вдохновлённая возвращением изначальным владельцам весомой части парка IOR в Бухаресте. Решение в свое время наделало много шума, в том числе в прессе и среди жителей района. Решение было легальным, но на практике стала чем-то похожим на захват публичного пространства, с которым, например, Мария напрямую связана, потому что она выросла в этом районе. На выставке мы даже можем увидеть фото из детства художницы, как она играла на детской площадке, которую, возможно, некоторые посетители даже узнают. Есть и пространство интерактивного участия в виде карты парка IOR, сделанной из съедобного материала, из сахара. Практически посетителям предоставляется возможность сажать деревья в этом парке, заселять его и превращать снова в общественное пространство с помощью леденцов на палочке, которые художница изготовила специально для выставки. Наверху, в трёх центральных залах выставочного пространства, есть ряд произведений, исполненных в несколько чрезвычайно разнообразных техниках, от живописи до чистых абстрактных форм, которые очень сильно связаны с присутствием света или природой света».

В конце нашего диалога Андрей Бряхнэ поделился своей мечтой, связанной с влиянием выставки на публику: «По-моему, выставка этой наставнической программы «Акселератор» – очень свежая, и я рад сказать, что идея совершенно нового проекта, сопровождение молодых художников в производственном процессе, в размещении произведений вместе с куратором, стала действительно успехом. Наша цель — использовать эту выставку в качестве якоря и как возможность для специализированной аудитории или широкой публики гораздо больше взаимодействовать с этими работами и с этими художниками».