Category: Энциклопедия ИРР

  • Казино в Констанце

     

    Приглашаем вас открыть для себя историю Казино в городе Констанца, это эмблема крупнейшего румынского портового города на Черном море, основанного греческими поселенцами в древности и названного ими Томис. Название этого поселения связано с легендой об аргонавтах, но особенно со ссылкой римского поэта Публия Овидия Насона. Символом сегодняшнего города, несомненно, также является Казино, построенное в стиле модерн и открытое в 1910 году 15 августа, когда Румыния отмечает День Военно-Морского Флота.

    Еще в 1879 году Констанцу рассматривали не только как гавань, но и как морской курорт. В 1880 году появился первый танцевальный зал – салон Гуаррачино, который сильно повредил в 1891 году свирепый шторм. В следующем году ратуша построила новое здание, которое действовало до весны 1910 года. История самого Казино начинается, однако, в 1903 году, когда мэр Кристя Джорджеску подписывает контракт с архитектором Даниэлем Ренаром, который будет проектировать планы казино в стиле модерн так, что оно будет напоминать великанскую ракушку, объясняет Делия Роксана Корня, исполняющая обязанности директора музея национальной истории и археологии Констанца: “15 августа 1910 года было открыто это красивое городское Казино Карол I, название, которое фигурирует в прессе того времени, подробно освещавшей эту тему. У нас есть даже меню инаугурации, с охотничьими яйцами, фуа-гра, вином Дрэгэшань и другими подобными продуктами. Казино очень хорошо развивалось до Первой мировой войны. В 1916 году Добруджа попадает под немецко-болгарскую оккупацию, многие здания Констанцы были заняты, а затем и разграблены. Так было и с Казино, которое использовали как военный госпиталь, и хотя на его крыше был Красный Крест, похоже, что в него все же попала бомба, разрушив часть внутренней лестницы. Обновленное в 1920-х годах, Казино вновь обретает свое великолепие в межвоенный период, когда 15 августа и морские праздники были очень важны и для местных жителей, так и для гостей города. Были и другие события. Практически все благотворительные балы проходили в городском Казино, у нас есть подтверждения, что там бывали члены королевской семьи. Традиция праздновать 15 августа у румын сохранилась, его празднуют столь же торжественно и по сей день.

    Апогей Казино пришелся на 20-30-е годы, когда Констанца стала процветающим городом, говорит историк и писатель Кристиан Чалера, гид в Национальном музее истории и археологии города: Давайте не будем забывать, что в Добрудже было 19 национальных меньшинств, но после переписи в Констанце, в которой проживало более 56 000 жителей в двадцатых годах ХХ века, было зарегистрировано не менее 33 национальностей. Менее известно, что в то время существовали трансатлантические гонки Констанца-Нью-Йорк, и что в некоторых заведениях, даже на террасе Казино, выступали группы из Нового Орлеана, играющие джаз. Это история с солью и перцем, потому что мы говорим о сопрано и тенорах из Скала в Милане, о труппах актеров, пытающихся поймать контракт летом в Казино. Чемпионы мира по боксу встречались в Казино или на импровизированной Арене перед зданием. Люди любили приходить сюда. Давайте не будем забывать о днях Военно-Морского Флота, 15 августа было самым важным событием каждого года летом. Конечно, азартные игры, более характерные для 30-е годов, также влекли за собой не только хорошее. Процветал весь город, рестораны, отели с очень хорошими доходами, но в то же время азартные игры – это и жертвы, потому что, если богатые оставляют Монте-Карло, чтобы приехать в Констанцу, потому что это было дешевле, менее удачливые, маленькие чиновники, местные жители, не знали, как справиться с этим, и отсюда много и отсюда много печальных историй. Пресса того времени рассказывает о подобных событиях: самоубийствах, или любовница, которая потратила деньги своего кавалера, и на следующий день он хотел застрелить её на набережной Казино.

    После 1940 года здание оказывается в тени событий, потому что уже началась Вторая мировая война. Казино было занято немецкими а после октября 1944 года советскими войсками. У Казино была печальная история при коммунистах, по крайней мере, в начале. Несмотря на то, что оно долгое время оставалось в упадке, его решили вновь использовать; к ремонтным работам в пятидесятые годы привлекли не только гражданских лиц, но и политических заключенных в тюрьмах и лагерях на Дунайско-Черноморском канале. Печальная реальность, также отмеченная в двух записках, написанными командой во главе с архитекторами Константином Жожа и Ионом Кристодуло, тогда политзаключенными. Первую записку обнаружели в стенах Казино во время реставрационных работ, начатых в начале 2020 года, а вторую – в 2023 году. С 1980-х по 1990-е годы Казино в Констанце действовало как ресторан-терраса. После 2000 года оно было закрыто для публики до тех пор, пока не были найдены достаточно средств и решений для реставрации. В здании разместятся выставочные площади, посвященные истории Казино, и многофункциональный культурный центр.

  • Теодор Аман – основатель Румынской художественной школы

    Теодор Аман (годы жизни – 1831-1891), первый крупный румынский классический художник, был не только художником, но графиком, скульптором, педагогом и академиком, основателем первой румынской школы изящных искусств в Бухаресте вместе с другим выдающимся румынским художником Георге Таттареску. Теодор Аман стал для истории румынской пластики первым современным художником в истинном смысле этого слова, одновременно оказывая влияние и действуя в Объединенных княжествах Молдавии и Валахии, открытие для культурной модернизации и художественного развития в профильных институтах. Но как все это началось? Как идея основания Бухарестской Школы изящных искусств родилась в сознании и душе этого художника, нам рассказывает куратор Музея Амана в Музее муниципалитета Бухареста музеограф Грета Шутеу: „У Амана была возможность уехать в девятнадцать лет, как у нормального ребенка сегодня, из очень отсталой Валахии, которая была под влиянием Османской империи. У него была эта возможность добраться даже до Парижа, который в то время был столицей культуры и образования в области искусств. Но в конечном итоге девятнадцатилетний ребенок, покинувший пространство, которое мы кратко описали, прибывает в Париж и обнаруживает мир, который развивался по другим правилам, совершенно ему неизвестным. Он адаптируется. Он очень умный, с образованием, хотя бы для этого времени. Он уехал, зная иностранные языки, уехал, зная музыку. Он очень серьезен, учится очень хорошо и очень серьезно. Он должен был вернуться примерно в 55 году домой, и он получает сообщение конкретно от Барбу Штирбей, который передает его через своего внука: „Скажи Аману, чтобы он пока не приезжал, потому что все не готово здесь для него”. Он остается в Париже до 58 года и изучает все, чему можно научиться. Вот почему он столь разнообразен в различных техниках. Он явно взял там себе за образец художника эпохи Возрождения, который должен был охватить как можно больше техник. И он возвращается в страну в 58 году, с одной большой идеей, которая его мучает: он полон решимости создать школу. Он понял, чего достигло общество, и какое прошлое было у европейской культуры и искусства в пространстве, где все шло своим путем. И он понял, что без образования, общество, люди не могут развиваться. И тогда его первым действием было создание школы”.

    О том, как Теодор Аман преуспел в этом стремлении основать школу искусств в Бухаресте, рассказывает нам музеограф Грета Шутеу: „С 58 года он предпринимает шаги и общается со всеми официальным лицам того времени. Безуспешно, в какой-то момент он пришел в отчаяние. Он просто попросил участок земли и хотел устроить там частную школу. И все же в 64 году он получает разрешение. К власти пришел Александру Иоан Куза, который в 60 году основал Ясский университет и Ясскую художественную школу. Они также действовали с 60 года. А в 64 году Куза подписывает указ об учреждении Бухарестской Школы изящных искусств, и именно тогда открывается Бухарестский университет. Все эти шаги были сделаны вместе с его другом, его коллегой Георге Таттареску. Он был младше  Таттареску на двадцать лет. Таттареску учился в Риме, но вместе они боролись за эту цель. В 64 году они становятся основателями школы. Аман назначен директором школы, и останется им до своей смерти в 1891 году. Таким образом, у талантливых молодых людей в румынских княжествах также появляется возможность учиться у людей, которые получили образование на Западе.

    Каким был профессор Аман, с точки зрения музеографа Греты Шутеу? „Я часто говорила, что Аман мог не делать ничего из того, что мы видим, то есть его искусство, и он остался бы в истории румынской культуры как основатель школы, а также как преподаватель. Похоже, он был исключительным преподавателем. У нас много свидетельств, которые говорят об отношениях между учителем и учениками. Он любил их как своих детей, и они любили его как родителя. У нас есть фрагменты переписки между ними, и именно так они обращаются к нему – как к родителю. И Аман отвечал, как родитель своим детям. У него не было детей, и тогда это были его дети. Но не только человеческие отношения; он исключительный учитель, потому что у него отличное образование, и ему есть чему научить других, и тогда он уверен, что его требования тоже находятся на самом высоком уровне. И у нас есть художники, мы можем сказать, что наши первые крупные художники в конце XIX, в начале XX века, являются учениками Амана”.

    Деятельность Теодора Амана остается важной вехой в румынском искусстве. Его имя осталось в истории румынского искусства не только благодаря ценности его произведений, но и благодаря вкладу в создание первых школ изящных искусств. Между прочим, одним из самых красивых и оригинальных музеев Бухареста стал дом-мастерская художника, дом, полностью спроектированный и расписанный им, место, которое отражает сложную индивидуальность великого Амана.

     

  • Портреты государей Румынии

    Портреты государей Румынии

    В искусстве у портрета есть по крайней мере одна существенная особенность, а именно наш интерес к другому лицу. Тем временем люди, которых представляет живопись, были суверенами, политическими лидерами, дворянами, воинами, духовенством, мыслителями, а также обычными людьми. Портреты суверенов всегда привлекали большое внимание из-за тех моментов в жизни, которые люди испытывали, или из-за настроений, которые они переживали, они – и суверены на картине.

    Марина-Кристиана Ротару преподает английский язык в Бухарестском техническом строительном университете; она изучала социально-семантическую интерпретацию портретного искусства. И королевские портреты она изучала с точки зрения послания суверена на уровне невербального общения. Для этого Марина-Кристиана Ротару учитывала расстояние, угол, взгляд и историю картины. И вот –  объект исследования – один из портретов королевы Румынии Марии, написанный немецким портретистом Фридрихом Августом фон Каульбахом: ”Расстояние не кажется очень большим. Можно сделать вывод, что мы находимся в каких-то отношениях с Марией, потому что мы уже знаем ее, мы знаем, кто она, она больше не чужая нам. С точки зрения вертикального угла не всегда ясно, находится ли ее взгляд выше нашего взгляда или нет. Это не всегда имеет значение. Мы можем сказать, что мы примерно на одном уровне, и тогда мы находимся в каком-то равенстве, но не в равенстве статуса, а в равенстве принадлежности. Мы уже считаем ее нашей принцессой, она больше не британская, иностранная принцесса. С точки зрения горизонтального угла, мы видим её в положении, которое не спереди, но и не в профиль, но где-то наполовину. Мы замечаем, что она не смотрит на нас, игнорирует нас, что-то с нами, злится на нас или хочет сказать нам что-то еще. Мы тоже видим, что она немного меланхолична. Мы смотрим и на одежду, видим, что у нее есть цветы, несколько роз, и удивляемся, почему она их прикрепила?

    История картины, кажется, является решающим критерием, чтобы понять, что хочет рассказать нам будущая государыня: Мы знаем из книг, из ее автобиографии, что, когда она приехала в нашу страну, ей было очень трудно. Ее первые годы, естественно, были тяжелыми, потому что она приехала в страну, которая для нее была настоящей терра инкогнита. Она не знала языка, не знала обычаев, на самом деле никого не знала. Единственная статс-дама, которую дал ей король Карл, была намного старше ее, девушки 17 лет. На самом деле она была еще ребенком. Некоторое время рядом с ней была английская дама, которая вскоре вернулась в Англию. И она внезапно оказывается одна среди незнакомцев, даже ее муж был для нее незнакомцем. И что происходит с человеком, когда он внезапно оказывается между незнакомцами? Он переживает то, что сегодня мы называем культурным шоком, и мы знаем, что есть некоторые этапы культурного шока. Первый этап называют медовым месяцем, в случае Марии этот месяц прошел очень быстро. После этого следует этап дезориентации. Вы смотрите налево, направо, вы никого не знаете, вы не знаете, куда двигаться, вы не знаете, что вам делать. После стадии дезориентации наступает еще более тяжелая стадия раздражительности и враждебности, и вы впадаете в своего рода депрессию. Я подозреваю, что это случилось с Принцессой Марией и портрет, я подозреваю, запечатлел принцессу в этот период.

    Поиск себя в новой ситуации – это то, через что проходит любой человек, а значит, и королевская особа. Даже если общественное мнение считает, что у государыни есть все, это не совсем точно. Марии Румынской пришлось преодолеть важные препятствия в своей жизни. Вот как Марина-Кристина Ротару анализирует картину: ”Что делает человек в такие моменты, когда ему нужно понять себя самого? Он задает свои вопросы, но кто я? Что я здесь делаю? Пчему я здесь? Но прежде всего он задается вопросом, кто я? И, возможно,в ответ на вопрос самой Марии она украшает свою грудь розами. Выбор случайный? Я подозреваю, что нет. И мы снова идем к ее истории. Она приезжает в страну как британская принцесса, это элемент идентичности, которому она оставалась верной всю свою жизнь. Мы знаем, что в Великобритании есть исторический регион, который мы знаем как Англию, его символроза. У Марии на груди Роза Англии. Она не могла кричать: Я британская принцесса! Я родом из династии Саксен-Кобург-Гота, что вы знаете, здесь, в Румынии, что такое Саксен-Кобург-Гота?

     Она понимает, какова была ее роль, и что, с её свадьбой с Фердинандом, румынская династия внезапно приобрела другой вес, она вошла в другие сферы.

    У портретов суверенов – своя жизнь и, следовательно, они обретают право слова. И портрет королевы Румынии Марии дает нам возможность понять, какой личностью она была в истории Румынии, как она умела говорить со своим народом и отождествлять себя с ним.

  • Гробницы Томиса

    Morminte din Tomis

    Античная колония Томис на румынском берегу Черного моря появилась за шесть веков до начала христианской эры. Она известна, среди прочего, и как место ссылки римского поэта Публия Овидия Насона (43 г. до н. э. – 17 D. Chr.). В истории у Томиса было несколько периодов развития. В древности город пережил два великих периода: эллинистический, между VI и I веками до нашей эры, и римский, между I – VI веками нашей эры. До 1877 года, когда он войдет в состав Румынии как Констанца, город познает византийский период между VII и XIV веками и османский период между XIV и XIX веками, когда он будет носить другое название, Кюстенге.

    Гробницы и некрополи обладают чрезвычайной ценностью для археологов, причем гробницы Томиса имеют особое значение для реконструкции того, как жили в античном городе. Археолог Константин Бэженару – один из тех, кто изучает погребения Томиса. Он говорит про самый древний некрополь эллинистического периода города, который сейчас уже не существует; правда, его можно увидеть на на фотографии, датируемой 1881 годом: Это некрополь, который все еще можно было увидеть в XIX веке. Затем есть план археолога Памфила Полоника, с которого начинаются некоторые пути, которые мы изучали в ходе профилактических исследований, и, прежде всего, дороги, которые Полоник видел в 1896 году. Современный город все еще развивался медленно, он не выходил за пределы римской территории современного археологического парка. Полоник довольно ясно видит главную дорогу, древнеримскую дорогу с очень значимым курганом, существовавшим в этом районе. На самом деле это самый высокий курган, существовавший в некрополе Томиса и который, очевидно, на сегодня большей частью изчез. Были и другие дороги, меньше, с грунтовыми валами и каменными валами на юге.

    Специалисты, работавшие в Томисе, не обнаружили никаких следов жилья до VI-V веков. Первые признаки градостроительства относятся к V веку и представляют собой каменные строения. Но из-за присутствия других греческих поселений в непосредственной близости археологи по аналогии выдвигают гипотезы, объясняющие это отсутствие. В колонии Аполлония Понтика, в 310 км к югу от Томиса, в зоне пляжа был обнаружен большой некрополь, датируемый IV веком, есть и другие свидетельства в Истрии и Каллатисе. Румынские археологи выдвинули гипотезу о существовании аналогичного некрополя Томиса, который рухнул в результате эрозии берегов. Константин Бэженару рассказывает: ”Чтобы представить, как бы выглядел некрополь Томиса, если бы не современный город, есть примеры городов Истрия и Каллатис. Хистрию все еще видно, Каллатис все еще был хорошо задокументирован в отношении некрополя с курганами в годы Второй мировой войны. Знаменитое изображение времен Второй мировой войны также доказывает присутствие многочисленных курганов в некрополе. Примерно так мы могли бы представить, что и в Томисе, очевидно, существовала такая картина, особенно в период максимального развития города, означающего, скажем, раннеримскую эпоху. Это то, что мы представляем, потому что в Истрии также происходит подобное развитие, начиная с VI века, скажем, до II-III веков, когда, вероятно, насыпают последние курганы.

    Различные градостроительные подходы означали и открытие отдельно стоящих гробниц или погребальных зон различных размеров. Могилы Томиса в эллинистический период означали ступенчатые подъездные ямы глубиной от трех до четырех метров, чтобы предотвратить грабеж, и боковую нишу, где в большинстве случаев лежал один или несколько умерших, чаще всего на спине. Предметы складывались у ног. В могиле можно было найти светильники, подношения мяса в чашах, фибулы, украшения, оружие и игрушки, если это были детские могилы. Погребальных обрядов были два, кремации и захоронение. Также были дороги, по которым можно было добраться до могил. Мы спросили Константина Бэженару, были ли обнаружены в Томисе какие-либо особые гробницы или захоронения местной знати: ”Есть признаки того, что здесь были могилы военных, например, некрополь на Поляне, где есть могила с военным снаряжением. Но они очень редки. И помимо гробниц IV века, в которых есть фибулы с головками из воска, которые, как можно сказать, могли принадлежать людям мужского пола, которым, в принципе, приходилось иметь дело с армией, есть также несколько гробниц с поясами, также IV века. Но в самом Томисе у нас нет четко засвидетельствованных могил военных. Помимо впечатляющих гробниц конца второй половины I века, внушительных могил нет. У нас есть ещё случай с главной дорогой на Истрию, где-то в районе Большого кургана, скорее всего, это был мавзолей. Это каменная конструкция, и там есть даже хранилище монет. Из того, что я видел там, кажется, был мавзолей у дороги, с монетами из Каракала. Это может быть более впечатляющим открытием”.

    Римский период несет свои перемены Томису. Некрополи становятся больше, а могилы -меньше и ближе, что свидетельствует об увеличении численности жителей. С появлением и распространением христианства происходит переход от язычества, уменьшается число могил с кремацией и увеличивается количество захоронений. Переход также означает появление катакомб, изменение ориентации умершего в направлении Восток-Запад по сравнению со старой ориентацией Север-Юг и появление индивидуальных гробниц глубиной два метра.

  • Каля Викторией – экскурс в историю княжеской улицы

    Дворец ЧЕК

     

    Пожалуй, самая известная дорога в Бухаресте – это Путь Победы, Каля Викторией – значимая артерия в центре столицы, которая простирается от площади Организации Объединенных Наций до площади Победы ,где находится здание Правительства Румынии, ее длина – 2700 метров. Каля Викторией – одна из старейших артерий Бухареста – до правления князя Константина Брынковяну (он родился в 1654 году, был казнен турками в 1714, годы его правления – 1688-1714) артерия как таковая не существовала, отчасти называлась Брашовской дорогой, а другая часть была известна как Улица Маре в направлении Сэриндара. Из объединения двух дорог возникла сегодняшняя улица, это было в 1692 году, ее открыл правитель Константин Брынковяну, и называлась она Мост Могошоайя – это была княжеская улица, обеспечивающая связь между поместьем князя в Могошоайя и княжеским дворцом недалеко от Старого Двора в конце Улицы. Таким образом, новая артерия становится главной дорогой столицы – здесь будут построены боярские дома, церкви, гостинные дворы (которые позже станут отелями), лавки, роскошные магазины, кофейни, рестораны или государственные учреждения. Сначала на улице были деревянные перекрытия, а затем ее вымостили камнем, а в 1882 году перед Королевским дворцом на Каля Викторией появились первые в Бухаресте электрические установки. Название “Каля Викторией” было дано этой артерии после того, как 8 октября 1878 года румынская армия триумфально вошла в столицу по этой дороге после победы в Войне за независимость (1877-1878).

    О богатой истории этого старого княжеского пути, Пути Победы, от его названия до истоков этой артерии, мы говорили с координатором отделения современной и современной истории в Музее Бухареста Камелией Эне: „Вот это название, ”Путь Победы”, эскурс в историю княжеской улицы, на первый взгляд может показаться устаревшей темой. Но это не так, потому что это очень существенная артерия города, первая артерия, первая ось города с юга на север этого важного, наполненного историей поселения. Каля Викторией – название с особым резонансом. Это про победу румынских армий в 1878 году после войны за независимость. Но Путь Победы намного старше. Это первый путь, проложенный во время правления Брынковяну, которому удалось объединить части кварталов на извилистых уличках, как говорили иностранные путешественники, и направиться в Могошоайю, где он построил личный дворец. Должна быть связь между княжеским двором и его домом, его жилищем, но, конечно, он также проходил мимо домов бейзаделей – княжеских сыновей или его сыновей.

    Как живет эта артерия сегодня? Камелия Эне сравнивает Путь Победы с элегантной дамой: “Каля Викторией, как мы ее видим сегодня, – это улица, по которой, когда мы идем, обремененные личными проблемами, и мы, вероятно, не думаем о красоте домов. Я считаю ее элегантной дамой, ведь она показывает нам своей архитектурой так много стилей, которые сочетаются друг с другом. Это вкус, который был у заказчиков образчиков западной архитектуры. Здесь стили эклектичный, французский, модерн, барокко, нео, барокко. У нас так много зданий, которые просто поражают нас красотой, но также и внушительны. Может быть, если бы мы остановились рядом с одним из них и задались вопросом, Кто здесь жил? Когда оно было построено? Это любопытство заставило нас искать в архивах данные о появлении Каля Викторией

    Как появилась Каля Викторией? Каля Викторией формировалась с юга на север. Знатные семьи, которые создали этот город, – это люди, которые создали историю этой улицы через дома, которые были возведены, но знайте, что мы видим некоторые из них, которые были возведены на месте других домов. Улица образована справа от старинной церкви Святого Спиридона. От площади Организации Объединенных Наций до площади Виктории. Она пересекает территорию со старинными домами, наиболее значимый из ним Дом Прагера, Каля Викторией номер 9. Именно здесь во время революции 1821 года был убит Бимбаша Сава (командир Арнаутов, наемников албанского происхождения, которые защищали князя и бояр). Продвигаясь по Каля Викторией, с той же левой стороны, давайте не будем забывать дворец ЧЕК, Сберегательного банка, возведенный в 1900 году на месте постоялого двора Иоанна Нового, вместо книжного магазина Socec, возведенного в 1856 году, который станет Hotel de France. Здание магазина Victoria, который был возведен примерно в 1930 году в прекрасном стиле ар-деко. С правой стороны, величественный Дворец Почты, который также датируется 1900 годом, с 1972 года он станет домом для Национального музея истории Румынии… На Каля Викторией много домов с историей.

    Путь Победы остается одной из важнейших достопримечательностей столицы, исторической, коммерческой, архитектурной и стилистической, политической и культурной доминантой. На этой артерии мы встречаем знаковые здания, в том числе Национальный Исторический музей Румынии, дворец ЧЕК, Королевский дворец (Национальный Музей изобразительных искусств), Румынский Атенеум, Национальный дом офицеров, Музей частных коллекций, Дом Энеску или некоторые из самых роскошных магазинов или отелей столицы.

  • Скрытые сокровища Бухареста

    Харизматическая ведущая радиопередач, повествующих о знаковых домах столицы, Виктория Драгу Думитриу является одновременно и даровитым писателем. Вот только несколько ее книг на эту тему – «Сказки о дамах и господах Бухареста», «Повести со статуями и фонтанами Бухареста», «Господа и дамы на бухарестских перекрестках», или же «История  одной семьи из Бухареста». Все эти книги посвящены столице и ее жителям. Недавняя книга Виктории Драгу Думитриу называется «Сказки о скрытых кладах Бухареста». На страницах этой книги можно найти не только рассказы о произведениях искусства, скрытых в домах из наследия, но и интервью с людьми, которые в свою очередь являются настоящими сокровищами; это жители таких домов. Таков и случай Артемизы Петреску, которая вместе со своим мужем обладает особо ценной коллекцией, недавно пожертвованной Музею Коллекций искусства. Виктория И вот что Драгу Думитриу рассказывает о настоящем кладе семьй Петреску:

    «Самые  ценные предметы из коллекции были уже пожертвованы, в особенности это французская мебель с вышивкой, которую Артемиза так любит. Часть вышивки осталась дома как фреска, связующая настроящее с прошлым. Перед тем, как подарить эти предметы музею, все они были отреставрированы. В недавно открытом вновь Музее коллекций искусства коллекция семьи Петреску занимает особое место, так как эта коллекция достаточно значительна, чтобы у нее был собственный салон».

    Самую большую часть коллекции собрал муж Артемизы Петреску, Мирча Петреску, сыном писательницы Лукреции Петреску, известной литературной личности межвоенного периода. Интересно и то, что в книгах Виктории Драгу Думитриу все люди, о жизни которых она рассказывает, описаны в сети межчеловеческих отношений, сети, которая оказывается настоящим культурным переплетением. Старинные бухарестские дома межвоенного периода были почти все населены артистами, писателями, художниками, и во всех присутствовала интеллегенция города, в том числе и Лукреция Петреску. Виктория Драгу Думитриу рассказывает, что: По мужу она была Петреску, однако происходила из семьи Манолиу, то есть из семьи, некоторые члены которой входили в состав народных диванов (особых советов). Если вернуться в прошлое этой семьи, можно сделать вывод, что она тесно связана с историей, с проявлениями патриотизма, среди которых числится и создание особо ценной коллекции и пожертвование ее государству. Эту коллекцию можно было продать и жить затем без проблем. Но все члены семьи осознали, что такую ценность нельзя терять, и что эта настоящая сокровищница должна принадлежать стране».

    Артемиза Петреску живет в межвоенном, модернистким, даже авангардистским для тех времен здании в Бухаресте, другие собеседники Виктории Драгу Думитриу живут в домах, входящих в национальное достояние. Речь идет и о доме, построенном итальянским архитектором Сезаром Фантоли. Этот дом был куплен врачем Валерю Темпля. Теперь этот дом принадлежит его дочери – университетскому преподавателю Ливии Деак, и ее мужу, критику искусства Мирче Деак. Виктория Драгу Думитриу рассказывает, что

    «Это только случайность: врач Темпля, происходящий из династии священников и интектуалов из Ардяла, обосновался в Бухаресте после Великого Объединения и купил дом у вдовы Фантоли. Архитектор приехал в Румынию, чтобы строить необычные дома. В тот период в Бухарест приезжали многие иностранные мастера, в особенности немцы и итальянцы, желающие проявить с вой талант на румынском рынке, и Фантоли был одним из них».

    Может быть вовсе не случайно теперь в этом доме живет искусствовед, критик искусства, ведь сам дом Фантони является настоящим произведением искусства. Вот что рассказывакет Виктория Драгу Думитриу:

    «Спецификой дома является утонченная роспись, которая, однако, начинает стираться из-за превратностей времен, ведь здание было построено в начале ХХ века. Здание надо рассматривать со вниманием, чтобы увидеть эту нежную роспись, однако стоит увидеть, насколько тонкий этот рисунок».

    Если знать, по каким улочкам надо ходить и внимательно смотреть, Бухарест умеет в свою очередь открыть взору свои скрытые сокровишницы.

  • Титу Майореску (1840-1917)

    Литературное общество “Junimea/Молодость”, основанное в Яссах в 1863 году, было одним из самых значимых литературных, философских и политических направлений в Румынии. Одним из пяти ее членов-основателей был Титу Майореску, юрист, литературный критик, писатель, журналист, специалист по эстетике и политик. Он оставил свой след, в том числе в творчестве Михая Эминеску, которого многие считают величайшим румынским поэтом.

    Его полное имя было Титус Ливиу Майореску он родился в 1840 году в городе Крайова и умер в 1917 году в Бухаресте в возрасте 77 лет. Его отец, Иоан Майореску, профессор, дипломат и автор книг по истории, был активным участником Революции 1848 года в Мунтении и Трансильвании. Титу Майореску изучает право, литературу и философию в Вене, Берлине, Гиссене и Сорбонне. Еще во время учебы в средней школе он отличается упорством и настойчивостью, Майореску окончил Терезианскую академию в 1858 году главой выпуска.

    Его интеллектуальный путь начинается в 17 лет, когда Майореску пытается опубликовать литературные переводы в ”Gazeta de Transilvania”, румынскоязычной газете, самой влиятельной в габсбургском пространстве. После окончания учебы он преподает психологию и французский язык. В 1861 году Майореску издает первый философский текст на немецком языке под влиянием посткантовского реализма Иоганна Фридриха Гербарта и гегельянства Людвига Фейербаха. В своей потрясающей авторской работе Майореску написал несколько десятков томов литературной критики, философии, эстетики, логики, истории, парламентских речей, а его дневник состоит из более чем 10 томов и считается самым длинным дневником в истории румынской литературы. Что касается его личной жизни, то в 1862 году он женится на своей ученице Кларе Кремниц, которой он преподавал уроки французского языка; у них родится дочь.

    В 1862 году, по возвращению в Румынию, его назначают прокурором трибунала уезда Илфов; он становится профессором Ясского университета, где ведет курс Истории румын. В то же время Майореску также преподает в лицее курсы румынского языка, румынской грамматики, педагогики и психологии. Он выступает на публичных конференциях по темам права, литературы, истории и педагогики. Присутствие и компетентность Майореску в столь многих сферах сегодня могут показаться чрезмерными, но времена требовали участия. Это был период, когда румынские интеллектуалы переживали процесс реформирования государства и восстановления общества по западной модели. В то же время они пытались интегрировать новые идеи и модели, которые появлялись на Западе. Историк литературы Ион Богдан Лефтер отметил участие Титу Майореску в этих знаменательных усилиях, усилиях, которые необходимо было предпринимать тонкой прослойке элит; они были  не только усилиями в одной области знаний.

    Track: ”Все необходимо было обосновать, включая дискурсивность, для чего Майореску прилагает личные усилия. Тем временем он ежедневно практикуется в дневниках, но в качестве публичного выступления он пишет однажды текст, через некоторое время другой текст, наблюдая за тем, что происходит. В то же время он становится свидетелем с исключительной интуицией того, как он происходит накопление и как когда-то будет выглядеть то, что накапливается. Например, финал его предисловия, известного в издании Эминеску, которое он в остальном сам составил против воли автора, также указывает нам на провидца. Он использует формулировки взглядов в будущее. Он говорит <насколько человек может предвидеть>, и что это значит? Это означало, что Майореску и его группа понимали огромную ценность поэзии Эминеску. Они также читали и понимали и Крянгэ, и Караджале, понимали феномен, видели направление, но ансамбль мог в то время едва предвидеть его, он все еще не существовал. Он должен был формироваться из еще не собранных частей в единое целое.”

    Хотя Майореску обладал вполне определенными навыками в нескольких областях, он чувствовал себя ближе к литературной критике. Ион Богдан Лефтер отметил стремление Титу Майореску и в области литературной критики, части мира идей того времени. Track: ”Майореску обладает очень широким всеобъемлющим, цивилизационным пониманием в то время, когда накопление литературного сырья все еще было ненадежным. Именно он помогает и определенным образом стимулирует появление первых литературных произведений максимального уровня в Жунимя со всей ее историей и необычайной группой, частью которой он и сам был. Его вклад имеет письменную форму, он присутствует в нескольких основополагающих текстах, они необходимы. Он сам является первым литературным критиком, если мы можем назвать его по-настоящему литературным критиком, которого считают основателем литературной критики, с не менее весомым вкладом в основание или структурирование, кристаллизацию и другие социально-человеческие дисциплины в Румынии.”

    Титу Майореску также был и политиком. Ему были близки ценности Консервативной партии, но в правительствах этой партии он представлял юнимистскую группу, либерально-консервативную группировку. С 1871 года он был депутатом и занимал пост министра образования. С 1912 по 1913 год Титу Майореску был премьер-министром и подписал Бухарестский мир после второй Балканской войны, когда Румыния получила Южную Добруджу. В 1914 году, накануне начала Первой мировой войны и за три года до своей смерти, Титу Майореску уходит из политики.

  • Encilopedia RRI – Улица Батиштей В Бухаресте

    Fotograful ceh Franz Duschek și Bucureștiul sec. XIX

    В самом центре Бухареста, напротив здания Университета, за Национальным театром, находится одна из старейших и самых известных улиц города. Расположенная в историческом районе, вытянувшемся на восток, улица Батиштей пересекает, в свою очередь, другие известные улицы и исторические кварталы, где россыпью расположились архитектурные жемчужины, здания, принадлежавшие боярству и буржуазии; они насквозь пропитаны историями, которые либо сами были источниками для литературы, либо их истоки были литературными. Как она стал Батиштей, по которой шли стада, улицей, которая изобиловала лужами, переливавшимися из ручья Букурештиоара, улицей с монументальными зданиями? Это осень прогулок по старому Бухаресту…
    К счастью, градостроительство при коммунистах и после них, урбанистические вкрапления не изменили облик улицы, которая была объявлена заповедной зоной. Возможно, название улицы происходит от регионализма “băteliște” – утоптанного выгона, где пасется скот, которое также может быть местом для встреч или своего рода ярмаркой или рынком. С другой стороны, возможно, что название происходит от имени Батисты Веллели, человека, который служил при княжеском дворе около 1600 года. Говорят, что ему, как человеку доверенному, были пожалованы высокие должности и земли, некоторые из которых находятся непосредственно на месте современной улицы Батиштей. А вот что говорят архивы о более далеком прошлом улицы Батиштей, рассказывает искусствовед, историк архитектуры Оана Маринаке: “Прежде всего, рассказывают, что в этом районе были какие-то болота, то есть было заболоченное место, которое начиналось от майдана (площади) Икоаней, где, как мы знаем, сегодня находится городской сквер с этим же названием. На деле, это была протока речки Букурештиоара (Bucureștioara), исчезнувший приток реки Дымбовица; и эти лужи, эти болота, по сути, были причиной большого ущерба для владельцев домов в этом районе. Они просто застревали в грязи. Конечно, здесь был брод к торговому центру города, и через него проезжали возы, запряженные волами. Говорят, что купцы конца XVIII века советовали друг другу, говоря: “Держись подальше от выгонов, а то нарветесь на побоище”. Как бы это перевести на современный румынский язык? Это означает “держись подальше от болот, потому что иначе застрянешь с телегами и возами, а скот придется бить, его придется наказывать, чтобы вытащить животных из болот”.
    Улица Batiştei (или Batişte, оба варианта допустимы, но первый, народный, популярнее) начинается за отелем Intercontinental, за Национальным театром и пересекает улицы, которые носят имена других знаменитостей:. Тудора Аргези, ул. Жана Луи Кальдерона и Иона Луки Караджале.
    Независимо от того, как сформировалось название, значимость улицы росла по мере развития столицы как купеческого рынка и рынка ремесленников. Рассказывает Оана Маринаке. “Говорят, что в этом районе устраивали мясные лавки или магазины. Что это означало? Рядом была и улица Скауне / Стулья, нынешняя улица Николае Филипеску, а это значит, что люди разделывали животных на бревнах, это и были стулья. Разумеется, куски мяса нарезали и мыли для продажи. Еще одним занятием местных жителей была обработка кожи. Поскольку в этом процессе использовали воду, которая в какой-то момент разливалась или просачивалась на поверхность, вероятно, весной, особенно в приходах в районе Батиштей, стоял отвратительный запах, который становился источником инфекции. Конечно, многие жители боялись этих миазмов прошлых лет. И такие случаи были зафиксированы, по сути, в первой половине XIX века”.
    После первой половины XIX века, когда румынские княжества начали ориентироваться на запад, Бухарест также вступил в фазу модернизации, поэтому облик города стал меняться. Улицы постепенно начали мостить, купцы становились всё более состоятельными, строили все более роскошные дома, столица становилась всё более урбанизированной, прокладывались крупные бульвары, которые существуют и сегодня. Оставаясь в центре бурно развивающегося города, улица Батиштей в конце XIX – начале XX века заполнялась величественными домами, о которых сегодня рассказывает историк искусства Оана Маринаке: “Прежде всего, улица Батиштей Batiștei – охраняемая территория, то есть она вписана в архитектурный ансамбль по ценности сохранившихся до наших дней удивительных зданий. И здесь я бы отметила особый жилой фон конца XIX века. В основном это крупные жилые дома, которые сохранились до наших дней. Мы знаем имена владельцев, у нас также есть имена архитекторов, одним из которых был зодчий, швейцарец по происхождению, Луи Блан. Мне бы особенно хотелось, чтобы о нем вспомнили, потому что он скончался 120 лет назад. На улице Батиштей находится резиденция Филипеску, бывшее посольство Соединенных Штатов Америки, а также великолепный дом 1900 года, дом банкира Германа Шпейера. Шпейер был зятем банкира Мауричиу Бланка, дворец которого, также творение швейцарского архитектора Луи Блана, находится в нескольких шагах. На улице Батиштей стоят также настоящие дворцы, возведенные для семейства Боамбэ-Аргетояну, для семьи Каллимаки – Леопольда Шиндла, крупного строительного подрядчика и предпринимателя конца XIX века”.
    Интересен не только внешний вид этих зданий, но и интерьеры, которые удалось сохранить в неизмененном виде по мере течения времени. Искусствовед Оана Маринаке посетила эти места: “Эти жилые дома конца XIX века типичны для Belle Époque, эпохи, в которой господствовало французское влияние, у многих из них сохранились классические фасады. Но интерьеры, которые нам удалось увидеть во время наших экскурсий или на старинных фотографиях, свидетельствуют об эклектике, которая была модной в то время. То есть здесь салоны во французском стиле, в стиле Людовиков – XIV, XV и XVI. Есть помещения, предназначенные, как правило, для мужчин: библиотека или курительная комната. Есть и кабинеты с восточными элементами, поскольку мода на Османскую империю была еще жива в середине XIX века. Некоторые владельцы переделывали определенную зону для приема гостей, чтобы создать салон в неорумынском стиле. Таким образом, мы часто получаем урок истории по оформлению интерьеров в этих старинных домах”.
    В книге” Старинные улицы сегодняшнего Бухареста” Александру Офрим так описывает улицу Батиштей: “примерно в 1869 году улица Батиштей была одной из самых современных улиц в городе, как утверждает Улисс де Марсильяк (1821-1877), француз, обосновавшийся в Бухаресте: „один из кварталов, который лучше всего напоминает наши города на Западе, называется Батиштей. Это квартал “Сен-Жермен” Бухареста. Здесь улицы почти прямые и почти чистые. Магазинов немного, но нет даже следов фабрик или мастерских; большинство домов разделены дворами и садами. Ворота защищены решетками или, за их неимением, дощатыми заборами. Здесь доминировал бы аристрократический элемент, если бы привилегия объединять знаменитые семьи не принадлежала Мосту Могошоаей».
    Сама улица Батиштей – урок истории, как и прилегающие улицы, где последующие вмешательства не стали слишком большим диссонансом. Это историческая территория, охраняемая законом, так что будем надеяться, что ее облик сохранится и далее.

     

     

  • Enciclopedia RRI – Фотограф Франц Ксавье Корошец

    Focşanii prin obiectivul unui artist fotograf - Frantz X. Koroschetz

    В румынских городах были свои фотографы, а в Фокшань, административном центре округа Вранча на излучине Карпат, это был Франц Ксавье Корошец. Гражданин Австро-Венгрии, Корошец в 1895 году поселился в Румынии, в Фокшань, и с 1899 по 1934 год, когда он скончался, он фотографировал город. В немногочисленных документах о фотографе, к сожалению, не упоминаются год и место его рождения. Корошец был фотографом местной элиты и среднего класса из Вранчи, именно они переступал порог его мастерской, расположенной в центре города. Журналист и коллекционер Сорин Тудосе, уроженец Фокшань, стал автором иллюстрированного альбома, посвященного Францу Корошецу, приуроченному к 90-летию со дня смерти фотографа. На презентации Тудосе рассказал о своем личном открытии. Трек: «В Румынской Академии мы сделали мега-открытие, а именно – обнаружили самый роскошный фотографический проект, который Франц Корошец воплотил за все свои 35 лет деятельности. История такова: в 1904 году королевская семья отправляется в путешествие на поезде по маршруту Синая-Яссы и останавливается на главных станциях маршрута, где, конечно же, это событие увековечивают. У нас, в Фокшанах, на вокзале было сделано семь фотографий. Справа на одной из фотографий сидит человек, он положил руку на колено. Это префект уезда Никушор Сэвяну, политик, зная, что скоро приедет королевская семья, поручил Францу Корошецу сделать альбом изображений уезда Путна, как тогда называлась Вранча. Там было 14 изображений с севера уезда, и этот альбом, когда он был завершен, попал в руки этому пареньку в центре изображения, Раду Сэвяну, будущему мэру Фокшан и сыну Никушора Сэвяну. Раду Сэвяну подарил его принцу Каролу, впоследствии королю Каролу II. Альбом упоминался в тогдашней прессе лишь один раз, и с 1904 по 2024 год о нем абсолютно никто не знал. Он оказался во владение королевской семьи, его листали Карол, Фердинанд и все сливки королевской семьи, он впоследствии поступил в библиотеку Академии. До 2024 года о нем никто не знал, пока я его не обнаружил».
    Говорят, что фотография говорит сама за себя. Но работа и страсть Сорина Тудосе сотворили чудо и позволили рассказать историю изображений, которая скрывалась за ними, когда они появились в других источниках: «Вот две фотографии, это о том, что значит исследование этих фотографий. Ни на одной из них не было ничего написано. Речь идет о двух фотографиях, сделанных Корошецем, которые принадлежат семье Райну-Негут, и я хотел бы включить их в альбом только под заголовком “Фото Корошеца”. Я полагал, что они были сделаны в 1910 году. Но, я был очень увлечен, много читал в газетах того времени, и в какой-то момент, совершенно случайно, наткнулся на статью. В ней было написано, что в доме семьи Негуц праздновали 25-летие брака, серебряную свадьбу. И я узнал о той атмосфере, которая царила на этом мероприятии, о том, кто были эти знаменитости, а также о том, что мэр пришел к ним домой и подтвердил эти их клятвы. И когда я внимательно посмотрел на статью, то понял, что она была написана в 1908 году. Так я смог понять, для чего были сделаны эти две фотографии. Также мы смогли идентифицировать все лица. Что, помимо внутренней ценности фотографий, добавляет ценность тому факту, что они содержат настоящие истории: они рассказывают нам о людях, о поводах для их встреч, и каким-то образом придают человечности этим замечательным фотографиям.”К сожалению, Корошецкий олень сегодня почти полностью исчез, он существует только в книге Сорина Тудоса, которая также рассказывает историю исчезновения
    К сожалению, Фокшаны Корошеца сегодня почти полностью исчезли, они существуют только в книге Сорина Тудосе, которая также рассказывает нам историю их исчезновения. Track: ”«Начиная с 70-х годов шли постоянные сносы зданий. Это, например, церковь в Фокшани, единственная церковь в городе, которую снесли коммунисты. На снимке видна княжеская церковь, но больше ничего не существует. Фотография была сделана Корошецем примерно в 1930 году. Товарищам коммунистам она не нравилась, и они снесли ее. Это здание под названием Banca Economia/Банк Экономия им тоже не понравилось, его тоже снесли. Каким-то образом мне захотелось через графический рисунок придать символическое значение тому, что случилось с моим родным городом Фокшань. Поэтому я поговорил с подругой-архитектором и попросил ее изобразить мне, что случилось с нашим городом, как его сносили. И она меня спросила, как я это графически представляю? Я рассказал ей про два значимых здания в Фокшань: Banca Economia/Банк Экономия и Княжескую церковь. И я попросил ее набросать для меня бульдозеры, у которых вместо рукояток серп и молот».
    Альбом, автором которого стал Сорин Тудосе, содержит более 250 фотографий, которые Франц Ксавер Корошец сделал за 35 лет. Они посвящены городу и его жителям, в их повседневном ритме, так и во время особых событий.

  • Улица Колцей в историческом центре Бухареста

    Улица Колцей в историческом центре Бухареста

    В каждом большом городе есть нулевой километр, с которого символически и физически начинается измерение расстояний и организация городского пространства. В Бухаресте этот «0-й километр» находится на старой улице Колцеа, откуда, кажется, и зародился нынешний Бухарест.

    В 1703-м – 1707-м годах спэтар Михаил Кантакузино построил больницу и школу на территории поместья интенданта Колцеа Дойческу. Имя этого великого боярина, отвечавшего за снабжение господарского двора, и по сей день сохраняется в топографии города и является его непременным ориентиром. Поместье Колцеа простиралось на север от нынешней отметки нулевого километра, и именно на его месте вырастет центр современного Бухареста. С конца XIX века поместье было систематизировано, и боковая улица нынешнего бульвара Брэтиану, между больницей и церковью Святого Георгия, где стоит памятник нулевому километру, получила название «улица Колцей» – небольшой городской остаток того, что было почти 150 лет назад.

    На месте бывшей улицы Колцей со своей знаменитой башней в центре нынешнего бульвара Брэтиану, снесенной в 1888 году, зародилась центральная ось современного Бухареста, на пересечении современных бульваров Кароль и Елизавета с востока на запад, а также Брэтиану и Магеру с севера на юг. Улица Колцей должна была помочь новому Бухаресту задышать свободнее, частично сняв давление с проспекта Викториеи, первой столичной оси север-юг. Музеограф Чезар Буйумачь из Бухарестского муниципального музея руководит проектом по увековечиванию памяти старой улицы Колцеа. С картой перед глазами гораздо проще проследить былой маршрут знаменитой улицы. Но Буйумачь предоставляет все необходимые детали, чтобы составить мысленную карту, используя произведения художников XIX века, которые рисовали улицу Colțea в старом Бухаресте. От дворца Шуцу, расположенного напротив церкви Колцеа – с помощью воображения все приобретает более четкие очертания. “Вот мы находимся на улице Колцей, напротив – церковь Колцей, здесь были трущобы Колцей и башня Колцей – всё это в центре города, который в определённый момент был окраиной. А затем, в какой-то момент, это уже был центр города. Это улица Колцeй, извилистая улица, на которой трудно представить себя сегодня, что здесь находился Княжеский двор, трактир «Колцей» и башня «Колцей». Мы находимся здесь, а сама улица, которая начиналась от Георгиевской площади, от церкви Святого Георгия, от пересечения с улицей Липскани, заканчивалась на улице Клеменцей. Она заканчивалась там, где сегодня проходит улица Константина Розетти».

    Неспешное путешествие по Бухаресту еще больше помогает восстановить в памяти прежнюю улицу Колцеа. Чезар Буйумачь рассказал, как далеко расширился Бухарест, начиная с новых бульваров, проложенных во времена мэра Паке Протопопеску, который навсегда связал свое имя со столицей Румынии. «Здесь, где заканчивалась улица Колцей, был конец города. Это была периферия нынешнего шоссе, которое начинается от Северного железнодорожного вокзала, идет по бульвару Титулеску и достигает площади Виктории. Она продолжается по улице Янку де Хунедоара, по бульвару Штефана Великого и так далее. Это кольцевая дорога, которая окружает город, периферийная дорога, построенная по образцу французских. Как будет выглядеть улица Колцей в дальнейшем, когда ее спроектируют? Это было во второй половине XIX века, в конце, когда строился бульвар с востока на запад, соединяющий рынок Обор с районом Котрочень. Это был первый бульвар, когда его разметили по сторонам, у него даже не было названия, он просто назывался Бульвар, он был единственным. На нем были построены самые важные здания молодого румынского государства, такие как министерства, министерство сельского хозяйства, военное министерство. Напротив – больница, первая больница в Валахии, напротив – Университет, напротив Университета – Университетская площадь. Это была та полукруглая площадь, где находятся статуи, образующие национальный пантеон. Бульвар был выстроен таким образом, потому что именно здесь проводились парады 10 мая, в национальный день».

    Бухарест времен румынского королевства под руководством короля Кароля I становится все более европейским городом. Чезар Буйумачь отмечает некоторые из ключевых достопримечательностей, появляющихся на новых бульварах, которые возникают на месте бывшей улицы Колцей. «В 1874 году, 150 лет назад, здесь была установлена статуя Михая Храброго. Именно тогда Кароль I объявил, что собирается объединить всех румын под своим правлением, были также заявления о независимости и объединении, которые Кароль сделал во время своего правления. Далее находится ряд довольно важных учреждений, типографии, Дом офицеров, напротив него – гостиница Гранд Отель дю Бульвар, названная в честь бульвара, то есть это был гранд-отель на бульваре. Затем у нас появляются другие важные учреждения, Эфория – управление гражданских больниц, ряд военных учреждений, Дом Донациуний, затем Официальный Вестник и так далее, а также парк Чишмиджиу, ряд ресторанов и залы, где проводились проекции после изобретения братьев Люмьер».

    Былой улицы Колцей уже не видно в современном Бухаресте, но именно она дала начало городу. И иконографические источники того времени до сих пор хранят ее память.

  • Архитекторы Черкез

    Архитекторы Черкез

    В истории румынской архитектуры фамилия Черкез встречается чаще других. Она берет свое начало от трех румынских семей армянского происхождения, и ее носили не менее пяти выдающихся архитекторов, которые были не только настоящими художниками, но и людьми своего времени: это братья Григоре П. Черкез и Николае П. Черкез, братья Григоре Г. Черкез и Артаксеркс Черкез, и пятый, Христеа Черкез.

    Архитектор Илеана Туряну, профессор Университета архитектуры и урбанизма имени Иона Минку в Бухаресте и председатель Румынского союза архитекторов, рассказала нам о двух парах братьев. «Братья Григоре и Николае Черкез родились в середине XIX века, в 1850 году. Они учились в Париже, во Франции, и основали Общество румынских архитекторов в 1891 году. Другими словами, они являются одними из основателей национальной архитектуры. Когда речь заходит о Дворце архитектурной школы, все вспоминают Григоре Черкеза. Но менее известно, что Григоре П. Черкез был главным инженером бухарестской мэрии в 1874-1879 годах и именно он разработал все планы и все мероприятия по упорядочению бухарестской реки Дымбовица. Именно он является автором первого плана систематизации Бухареста в 1883 году. Итак, он построил школы и заложил основы для научного и систематического развития Бухареста. Затем он стал директором почтового ведомства и в этом качестве привлек к работе архитекторов, специализирующихся в этой области, таких как Александру Клавель из Франции. Он привлек молодых коллег и друзей и построил филиалы Румынской почты во всех крупных городах Румынии. Многие почтовые отделения в известных городах созданы под его руководством. Это образцовые проекты, адаптированные к городскому контексту. Для второй половины XIX века это было ярким примером градостроительной концепции».

    Первое поколение братьев Черкез принимало активное участие в модернизации Бухареста и превращении его из восточного города в город, близкий к европейским стандартам. Илеана Туряну: «В области реставрации памятников именно он создал румынскую научную доктрину. <Принцип, которым я руководствовался, – говорил он, – состоит в том, чтобы сохранить здание в том виде, в каком я его нашел, укрепив его, и восстановить его, максимально приведя его в тот вид, который оно имело при основании, удалив все неумело привнесенные элементы>. В условиях, когда Андре Леконт дю Нуи придерживался совершенно иных принципов в отношении исторических памятников, Григоре Черкркез заложил основы реставрации. Братом Григоре Черкеза был Николай П. Черкез, на год младше, оба родились в Молдове, в уезде Васлуй, и он тоже стал очень важной фигурой того времени. Он занимался политикой и общественной деятельностью. Он был членом парламента, сенатором и смог помочь своему брату в реализации программ, о которых я уже говорил. В начале XX века он был вице-президентом Румынского автомобильного клуба и отвечал за общественные пространства. Он также был подрядчиком. В Королевском дворце он занимался ландшафтным дизайном, построил Школу ветеринарной медицины и сельскохозяйственный павильон для выставки 1906 года – здание, которое было удостоено награды».

    Вторая пара братьев Черкез была не менее решительно настроена на продолжение модернизации. Еще один Григорий и его брат Артаксеркс вошли в историю. Рассказывает Илеана Туреану. «Вторая семья также была Черкез. У нас нет никаких данных о том, что они были родственниками, но что-то там должно было быть. Двадцать лет спустя появляется еще один Григоре Черкез, Григоре Г. Черкез, и его брат Арта Черкез. Эти два брата учились уже не во Франции, как первые, а в Германии, в Карлсруэ. Оба, но особенно Григоре Г. Черкез были вовлечены в работу города, занимали государственные должности в ратуше и участвовали во всех важных инициативах по развитию города, начиная с координации выставки 1906 года в парке имени Кароля. Братом Григоре был Арта Черкез, который в меньшей степени интересовался неорумынской архитектурой. Он построил казино в Эфорие и казино “Мовилэ” в Текиргьоле. Это была современная и мощная архитектура. Он также построил ипподром. Арта Черкез был удостоен премии «За санитарные заслуги» первой степени за здания на курорте имени Кармен Сильвы. Он был своего рода родоначальником курортов. Именно он инициировал исследование по истории румынской архитектуры. Он был чрезвычайно энергичен. Его статьи в журнале <Архитектура> можно взять и перепечатать сегодня, и они будут такими же актуальными, сильными и язвительными. И одна из причин, по которой Арта Черкез чувствовал, что румынская архитектура сбивается с пути, заключается в том, что история румынской архитектуры была неизвестна. Поэтому он решил объявить национальный конкурс на написание истории румынской архитектуры».

    Пятый Черкез, Христеа или Кристофи, также оставил свой след в Бухаресте, и одним из наиболее представительных зданий, построенных им, является вилла Миновичь на севере города.17

  • Семья Рацю, важная семья из Трансильвании.

    Семья Рацю, важная семья из Трансильвании.

    Семья Рацю де Ношлак из Турды – один из старейших и наиболее уважаемых дворянских родов Трансильвании, история которого насчитывает несколько столетий, а корни уходят в XIV век. Упоминание рода Рацю засвидетельствовано еще со времён Сигизмунда Люксембургского, который жил в конце 14 и начале 15 веков. Род Рацю происходит из города Ношлак уезда Алба центральной Румынии. Со временем семья получила несколько дворянских титулов: Ветвь семьи Рацю из Турды происходила от Штефана Раца из Нагилака (Ношлак), которого наделил титулом дворянина в 1625 году в Алба-Юлии, принц Трансильвании. Род Рацю остался единственным старым румынским дворянским родом в Турде (венгерском дворянском городе на северо-востоке Румынии), остальные были мадьяризированы и постепенно исчезли из истории. Среди важных представителей рода Рацю можно назвать: Василиу Рацю (греко-католический проитерей) или Иоан Рацю (один из важных политических деятелей пашоптизма, юрист и политик, председатель Румынской национальной партии и один из главных авторов «Трансильванского меморандума»). На протяжении всей истории рода Рацю в него входили юристы, ученые, политики и священнослужители. Фамилия Рацю тесно связана с борьбой за права румын в Трансильвании и за сохранение их национальной идентичности перед лицом политики ассимиляции.

    Ион Рацю, живший с 1917 по 2000 годы был выдающейся личностью в новейшей истории семьи. Он родился в городе Турда, уезда Клуж, и был румынским политиком, юристом, дипломатом, бизнесменом, писателем и журналистом, представителем Национал-цэрэнисткой партии- партии межвоенного периода, которая впоследствии, в начале 1990-х годов, стала Национал-цэрэнисткой христианско-демократической партией. В период с 1940 по 1990 год Ион Рацю жил в Великобритании, где вместе со своей женой Элизабет в 1979 году основал Благотворительный фонд семьи Рацю,

    который продвигает и поддерживает проекты в области образования и исследований румынской культуры и истории, как в Румынии, так и в Великобритании. Фонд ежегодно предоставляет стипендии.

    После возвращения в Румынию в 1990 году Ион Рацю принимал непосредственное участие в воссоздании Национал-цэрэнисткой партии и Национал-цэрэнисткой христианско-демократической партии вместе с другим важным политическим деятелем постдекабристской истории – после антикоммунистической революции 1989 года- Корнелю Копосу . На выборах 1990 года Ион Рацю баллотировался на пост президента Румынии, где получил почти 5 % голосов и занял третье место. Позже он стал членом Парламента. В 1991 году Ион Рацю основал газету Cotidianul – первую частную газету после 1989 года.

    Памела Рацю, потомок семьи, председатель Фонда Рацю, сказала следующее о наследии Иона Рацю, в частности и о его кандидатуре на пост президента Румынии:

    «Когда встречаешь людей, посвятивших большую часть своей жизни позитивным делам, для своей страны или для других, это действительно большая честь – сидеть рядом с ними, слушать их и пытаться впитать как можно больше из их опыта. И я понимаю, почему люди были так впечатлены этим. И мне кажется невероятным видеть сегодня на демонстрациях людей, держащих плакаты с его фотографией. Об этом можно многое сказать. И я думаю, что он был бы величайшим, лучшим президентом, который когда-либо был у Румынии, и я действительно верю, что это стало его наследием. Я думаю, что если бы ему удалось стать президентом, ему бы помешали и не позволили сделать всё, что он мог бы сделать. Он мог бы добиться действительно значительных перемен, но его руки, как и у многих лидеров,  были бы связаны из-за тех, кто его окружает. Поэтому, не став президентом, он стал примером для подражания, который оставил после себя позитивное наследие, в отличие от тех, кто был у власти в то время».

    Фонд Рацю через Форум Рацю сотрудничает с London School of Economics IDEAS ThinkTank. Форум Рацю специализируется на программах для Румынии и Балканского региона. Он является платформой для открытой дискуссии по вопросам демократии и демократических проблем в Балканском регионе. Форум объединяет румынских ученых, практиков и граждан для обмена идеями и знаниями о продвижении и поддержании демократических свобод в Румынии и соседних странах. Культурное наследие Иона Рациу включает в себя также Центр демократии Рацю. Он пропагандирует демократические ценности среди молодежи с помощью различных инициатив для школьников и студентов. Эти инициативы включают программы законодательного образования, которые побуждают молодых людей понимать и осуществлять свои гражданские права и обязанности. Об этих образовательных инициативах говорит Памела Рацю:

    «Мы пытаемся пойти по стопам Иона Рацю. Я имею в виду, что всё вращается вокруг семьи. Мы движемся вперёд. Мы делаем разные шаги благодаря нашим партнёрствам и работе, которую мы ведём. Но, опять же, мы обращаемся к семейным ценностям и возможности принести знания, как вы знаете, нам повезло  донести эти знания до Румынии из всей Центральной, Восточной Европы и Балкан.»

    Ион Рацю был одним из самых важных демократических политических деятелей в постдекабристской Румынии.

  • Agora Kiseleff

    Agora Kiseleff

    Столичный парк Киселефф стал образцом передового опыта в управлении историческими парками и садами благодаря проекту «Agora Kiseleff », в рамках которого в конце августа проходили междисциплинарные мероприятия.

    Парк Киселефф, первый общественный сад в Бухаресте, был заложен в 1832 году в лесу, который занимал эту часть столицы. Одноименное шоссе, проходящее через парк, было построено в том же году. Парк Киселефф был спроектирован ландшафтным архитектором Вильгельмом Майером, который также спроектировал парк Кишмиджиу в центре столицы. Сегодня площадь парка Киселефф составляет 31 690 кв. м. В парке можно увидеть статуи, представляющие видных деятелей румынской и международной культуры. Парк включен в список исторических памятников Бухареста.

    Проект «Agora Kiseleff» основан на результатах «Зеленого реестра для парка Киселефф. Зеленый реестр Румынии», и включает теоретические и практические семинары по восстановлению исторических садов и уходу за деревьями и кустарниками. То, что проверяется в рамках этого проекта, позволит в будущем правильно управлять зелеными насаждениями. Мы поговорили об этом проекте с ландшафтным архитектором Дианой Кулеску, координатором проекта:

     «”Agora Kiseleff” на самом деле является частью двух проектов, проекта под названием «Зеленый реестр для парка Киселефф. Зеленый реестр для Румынии», который хочет создать модель, которую Румыния должна иметь в соответствии с законом, и с 2007 года не смогла это сделать. При этом, этот проект объединился с другим проектом, который играет культурную роль, и который пришел с идеей «Agora Kiseleff». По сути, в рамках проекта мы объединили студентов-специалистов и людей из государственной администрации, чтобы создать этот инструмент в румынском контексте. То есть он существует на международном уровне, но мы должны адаптировать его к тому, что мы имеем здесь».

    Диана Кулеску рассказывает нам о том, что было практически реализовано в рамках проекта «Agora Kiseleff»:

     «В основном мы провели несколько мероприятий, связанных с инвентаризацией парка Киселефф и анализом всех его элементов. Чаще всего мы неправильно понимаем, что зеленый реестр относится только к деревьям, но на самом деле он относится и к скамейкам, и к кустарникам, и так далее, чтобы направить нас в этой деятельности, как мы можем изменить используемое приложение так, чтобы оно было максимально полезным. Нам помогали три иностранных специалиста».

    Каковы дальнейшие планы проекта? Будет ли он распространен на другие парки Бухареста и других регионов страны? Диана Кулеску продолжает:

    «Это и была, на самом деле, идея «Агоры Киселефф» – собрать вместе людей из разных направлений, и мы уже ведем переговоры с участниками этой летней школы, чтобы разработать нечто подобное в Аюде и Кэлэрашь. Так что да, это определенно цель – продвинуть эти оригинальные проектные идеи как можно дальше. Он называется «Зеленый реестр для Киселеффа. Зеленый реестр для Румынии«, потому что, по сути, мы хотим распространить по всей стране этот инструмент, который, как я уже сказала, требуется по закону».

    Александру Мекси, ландшафтный архитектор Института национального наследия, рассказал о своем участии в проекте «Agora Kiseleff»:

     «В этом проекте я участвовал, с одной стороны, от организаторов, с другой – от Института национального наследия. Это очень важный проект, потому что он помогает сформировать новые направления для защиты ландшафтного наследия. Зеленый реестр – это, по сути, база данных, которая очень важна для понимания динамики развития парка. С какими проблемами он сталкивается и каковы его потребности? Какие проблемы необходимо решить и как? Это инструмент, который, несмотря на то, что он предусмотрен ещё в законе 2008 года, на практике применяется лишь в очень малой степени и часто со всевозможными отклонениями».

    Какие партнеры участвовали в этом проекте?

     «В этом проекте принимали участие специалисты из-за рубежа, из Франции, США и Венгрии, специалисты по охране наследия».

    В конце разговора ландшафтный дизайнер Александру Мекси поделился своим мнением о законах, касающихся зеленых насаждений и наследия в Румынии:

     «Я думаю, что законодательство о зеленых насаждениях, касающееся охраны зеленых насаждений, более сложно в реализации. Были разные проблемы, которые возникли из-за того, как был составлен закон. Сам по себе закон хороший, но с некоторыми проблемами понимания и с инструментами, которые необходимо внедрить и которые, прежде всего, должны быть должным образом профинансированы и разработаны. Во многих случаях я думаю, что дело в том, как написаны спецификации для разработки зеленых реестров. Что касается законодательства о наследии, закона об охране исторических памятников, то здесь, на мой взгляд, дела обстоят немного лучше, хотя и не блестяще. И, как я уже сказал, этот зеленый реестр – инструмент, который помогает лучше, глубже понять объекты наследия и дополняет национальные реестры недвижимых культурных ценностей».

  • Аксиополис

    Аксиополис

    Добруджа считается самой насыщенной и разнообразной в плане цивилизаций исторической провинцией Румынии. На площади в 15 570 квадратных километров, составляющей площадь румынской Добруджи, находятся многочисленные места археологических раскопок и найденные артефакты, свидетельствующие о пересечении культур. На протяжении времени Добруджа была частью как греко-римского мира, так и Черноморского региона. Одним из важнейших центров греко-римской Добруджи был Аксиополис.

    На правом берегу Дуная, недалеко от реки, рядом с нынешним городом Чернаводэ, находятся руины поселения, называемого в древних источниках  Аксиополисом. История этого городского центра насчитывает несколько сотен лет, его начало относится к эллинистическому периоду, между IV и I веками до нашей эры, и примерно до VI века нашей эры. Название на греческом языке происходит от древнего индоевропейского слова «axsaena» (читается аксена), означающего «черный» или «темного цвета», и греческого «polis», означающего «город». Когда славяне прибыли в Добруджу в конце VI века нашей эры они перевели на свой язык топоним – так образовалось название современного города Чернаводэ или «Черная вода».

    До начала 2000-х годов исследования Аксиополиса не были последовательными, а историческая документация поэтому являлась недостаточной. Археолог Иоан Карол Оприш, профессор Бухарестского университета, недавно исследовал Аксиополис, и от него мы узнали подробности о его местоположении.

     «Объект находится на холме, где-то в районе острова Хиног, который со временем становится все больше и больше, а рукав Дуная все меньше и меньше. В 1900 году ширина рукава составляла около 300 метров, так что он еще был судоходным, как в древние времена. Он находится примерно в трех километрах от моста Карла I, потом следует меловый риф, большой известняковый массив. В свое время этот большой известняковый массив был также местом каменоломен, из которых поставлялся материал для строительства римской, а затем византийской крепости Аксиополис».

    Первые раскопки были проведены археологом Памфилом Полоником в 1898-1899 годах. Полоник создал тщательные фотографии, измерения и чертежи, так как он был очень хорошим топографом. После 1900 года раскопки прекратились. Однако нелегальные раскопки упоминаются в 1907 и 1912 годах в нумизматических журналах того времени. Перед началом Первой мировой войны участок перешел под юрисдикцию армии, и на нем была построена военная казарма. В межвоенный период Аксиополис исследовал один из самых известных румынских археологов Василе Пырван. Он считал, что поселение было основано эллинистическим македонским царем Лисимахом, полководцем Александра Македонского и его наследником, в IV веке до нашей эры. Внимание румынских археологов к Аксиополису возросло после Второй мировой войны. В 1947 году археолог Ион Барня обнаружил надпись, повествующую о мученической смерти христиан из Добруджи. В 2007 году новое открытие нанесло Аксиополис на археологическую карту. В Балчике, древнем Дионисополисе, во время раскопок на месте строительства гостиницы была найдена надпись. Ее текст рассказывает о присутствии в Аксиополисе военачальника царя одрисов Мокапориса, на границе между I веком до н. э. и I веком н. э. Иоан Карол Оприш (Ioan Carol Opriș).

    «Мы знаем об Аксиополе гораздо больше, чем раньше, и, несомненно, в эллинистические времена он был эмпорионом (центром торговли) и умел использовать преимущества своего исключительного местоположения на Дунае. В то же время у него был выход в долину Карасу, долину с озерами. Но мы даже не знаем наверняка, были ли это озера. Возможно, в древние времена существовало прямое сообщение откуда-то издалека, возможно, даже из района нынешней Меджидии, и вплоть до устья этой древней реки, Аксиоса, в Дунай».

    Но наибольший интерес у археологов вызвала крепость Аксиополис. На самом деле крепостей здесь три, самая старая относится к римским временам. Иоан Карол Оприш:

     «В этом месте важна центральная зона, которая является ядром, – это древняя крепость А. Именно так были разделены крепости. Есть древняя крепость А, есть еще одна крепость-дополнение, которая также является позднеримской или романо-византийской, и крепость за крепостью А, в направлении высокого района, которая является средневизантийской крепостью».

    Согласно полевым исследованиям, Аксиополис был важным центром на Нижнем Дунае в первой половине первого христианского тысячелетия. Наличие амфор родосского типа свидетельствует о том, что город вел торговлю с окрестностями. В римский период, период максимального развития, Аксиополис был важным центром коллегии дунайских мореплавателей, так называемых «nautae universi Danuvii» (науте универси Данувии). Город упоминается как база войск 2-го легиона Геркулия, что говорит о его важности. В VI веке город был возведен в ранг епископства, что также свидетельствует о его значимости.

  • Районы Святая Екатерина и Флэмында

    Районы Святая Екатерина и Флэмында

    Несмотря на то что район, примыкающий к площади Унирии, подвергся сносу и радикальным преобразованиям в годы коммунистического режима, территория за Холмом Митрополии в Бухаресте (на востоке столицы) сохранила свой исторический, классический, первоначальный облик. При этом происхождение двух из расположенных здесь районов связано с историей митрополии или нынешнего патриархата. Ана Рубели, исследователь и автор книги «Историческое достояние сттолицы. Районы Святая Екатерина и Фламында», рассказывает об истории этого места. «Если подняться к митрополии, то у подножия холма мы увидим церковь Святой Екатерины, которая когда-то была монастырем и о которой у нас есть исторические сведения примерно с 1650 года. Именно эта церковь дала название району Святой Екатерины, потому что исторически районы носили либо название церкви или монастыря, вокруг которых они образовывались, либо название знатных семей, вокруг которых они возникали. Но если посмотреть на происхождение района Святой Екатерины, то в основном он образовался благодаря долгосрочным арендным договорам со всеми правами собственности, заключенным между церковью и народом. По сути, церковь решила раздавать участки земли людям, живущим в ее окрестностях. Таким образом, монастырь получал доход, а люди – поселение. По сути, это было долгосрочной арендой, обычно на 99 лет, которая могла передаваться по наследству или даже продаваться».

    Человеческая фактура районов менялась с течением времени, даже переживая социально-экономическую эволюцию от одного поколения к другому. Если изначально жители районов были мелкими лавочниками, то со временем их семьи стали архитекторами, музыкантами, юристами и врачами. Архитектура зданий также свидетельствует о социальном статусе жителей. Но что характерно для домов в районе Святой Екатерины, которые в основном сохранились до наших дней? Ана Рубели. «В целом, это были дома, похожие на вагоны: дом немного сужается к улице, но при этом увеличивается в глубину участка. По мере того как семья становится больше и финансово обеспеченнее, к главному дому на улице пристраиваются новые здания. Это дома с цокольным этажом, украшения которых свидетельствуют о финансовом положении того, кто решил их построить. Некоторые из домов построены по планам известных архитекторов. Они имеют отличительные черты, такие как маски или защитные лики у окон. Считается, что это те духи, которые охраняют частную жизнь дома. Некоторые дома имеют навесы, окружены виноградниками или жимолостью, которые являются типичными элементами растительности таких районов и типичными для почвы, потому что мы находимся рядом с холмом Митрополии, который когда-то был холмом виноградных лоз, а также недалеко от реки Дымбовица, в легко затопляемом, но очень плодородном месте».

    В этом зеленом и живописном районе до сих пор сохранились здания, построенные по проектам таких архитекторов, как Пол Смэрэндеску, Штефан Чокырлан, Георге Симотта, Аргир Кулина. А в непосредственной близости от района Святой Екатерины находится Флэмында, один из беднейших районов столицы до 1900 года, населенный в основном портными, сапожниками, мыловарами и жестянщиками. По словам Аны Рубели, этот район также вырос вокруг церковной постройки. «На самом деле это был план Митрополии, потому что мы находимся на границе между периметром Митрополии и монастырем Святой Екатерины, расположенным дальше на восток. План заключался в том, чтобы сироты и нищие, которые приходили просить милостыню в Митрополию, отправлялись в деревянный скит и оставались там просить милостыню. Этот скит стал известен как Флэмында (в переводе – «голодный») или Сэрака (в переводе – «нищий»), и под этими названиями он и появляется в документах того времени. Он практически перенял этот эмоциональный груз митрополии и, хотя со временем вокруг него образовалось прекрасное поселение, совсем не бедное и не голодное, он сохранил это название, полученное в самом начале».

    И по сей день небольшая часть владельцев домов в районах Святой Екатерины и Флэмында знает историю своих районов, потому что здесь еще живут потомки исконных семей с этих мест. Демографические изменения произошли во времена коммунизма, когда дома были национализированы и заполнены жильцами. Хотя после 1990 года они снова стали частной собственностью, во многих из них сегодня уже не проживают исконные семьи. Сегодняшние владельцы могут узнать историю этого места из книги «Историческое достояние столицы. Районы Святая Екатерина и Фламында”, вышедшей в издательстве Vremea.