Category: Espace Culture

En septembre dernier, le Musée de la capitale roumaine a inauguré une
exposition qui invite les visiteurs à une incursion dans l’histoire de
Bucarest, de 1918 à 1939, soit durant les années qui ont séparé les deux
guerres mondiales. Jusqu’au mois de novembre, le public est attendu au Palais
Sutu, au centre-ville historique, pour découvrir des « Aspects de la
banlieue bucarestoise de l’entre-deux-guerres ». Capitale de la Roumanie,
Bucarest est, avec ses 2 millions d’habitants, le centre industriel et
commercial le plus important du pays, principal pôle artistique, culturel et
médiatique de chez nous. Attesté pour la première fois en 1459, il devient
en 1862 capitale des Principautés roumaines de Valachie et de Moldavie.

Pour
plus de détails sur certains aspects liés à l’histoire de Bucarest de l’entre-deux-guerres,
nous avons interrogé le muséographe et commissaire d’exposition, Cezar Petre Buiumaci:

« L’idée d’une telle exposition est venue de la nécessité de
présenter au public les transformations de la capitale au fil des années,
notamment entre les deux guerres quand elle a subi l’une des plus grandes
expansions territoriales. Cet accroissement s’explique par le fait que Bucarest
est resté une cité ouverte, accueillante, malgré les tentatives de limiter son
extension géographique et démographique. Le fait d’avoir fixé la capitale de la
Valachie au bord de la Dambovita avant de faire de cette même ville capitale
des Principautés unies et plus tard, de la Roumanie, a créé un véritable mirage
qui n’a pas cessé de séduire les gens. Voilà pourquoi, Bucarest a attiré des
allogènes qui s’y sont installés avec leur propre bagage culturel, en
transformant la ville en une métropole multiculturelle. Mais puisque la plupart
des étrangers qui y arrivaient étaient moins fortunés, ils optaient pour des
quartiers périphériques, en contribuant de cette manière à l’élargissement de
la ville ».

Le Musée de la capitale roumaine possède une série de photographies de la
banlieue bucarestoise, plus précisément des zones vers lesquelles la ville
allait s’élargir et qui ont disparu durant la deuxième partie du siècle
dernier.

Qu’est-ce que le muséographe Cezar Buiumaci s’est-il proposé à réaliser à travers
cette exposition mise en place à l’aide des ressources issues du patrimoine du
Musée?

« J’ai essayé et j’espère avoir réussi à réaliser un miroir de
la périphérie urbaine d’une ville en plein essor. La dynamique de Bucarest est
unique dans le paysage roumain, son élargissement étant constant – d’où le
permanent changement auquel nous assistons. Si au 17e siècle la ville
s’arrêtait vers la zone de l’actuelle Place de l’Université, au début du 19e
siècle elle arrivait jusqu’à la zone où se trouve aujourd’hui l’Athénée
roumain, pour arriver à la fin du 19e siècle à la Place de la
Victoire, en suivant une route circulaire périphérique sur un parcours reliant
les principales gares de la ville. Pour mieux comprendre le phénomène de la croissance
géographique de Bucarest, il faut aussi fouiller dans les données statistiques.
Celles-ci présentent les données démographiques suivantes : en 1831,
Bucarest recensait environ 60 000 habitants. En 1859 le nombre d’habitants en
avait doublé. En 1878 on a le triple, pour arriver à 230 000 habitants à la fin
du 19 siècle et à 300 000 au début du 20e. En 1930, c’est-à-dire au
milieu de l’entre-deux-guerres, Bucarest comptait 640 000 habitants, puis
1 million – au milieu du siècle passé et le double dans les années 1980. »

Et alors, que peut-on voir concrètement dans le cadre de cette exposition
proposée par le palais Suțu ? Cezar Buiumaci nous guide :

« Notre exposition présente la périphérie de la ville,
selon un itinéraire qui suit la route mentionnée antérieurement, avec tout ce
qui se trouvait à ce moment-là à l’extérieur de ce boulevard périphérique, à
savoir des zones qui allaient être démolies et qui avaient été documentées sur
demande de l’administration locale par les grands photographes de l’époque. Il
s’agit de 60 photographies, donc 60 clichés montrant des aspects de la vie dans
ces quartiers-là. On peut voir les anciens troquets, les rues avant d’être asphaltées,
les grands boulevards qui marquaient la sortie de la ville avant d’être pavés
et des zones qui sont carrément méconnues aujourd’hui. On peut aussi y voir les
gens se baigner dans les lacs ou laver leurs animaux et leurs automobiles. On
les voit sortir la glace de l’étang durant l’hiver pour mettre à froid les
aliments pendant l’été. On voit aussi comment l’on ferrait les chevaux ou l’on
faisait pâtre les moutons dans la zone connue aujourd’hui comme Calea Plevnei
(pas loin du centre-ville actuel). C’est ce type d’images que nous exposons.
Elles avaient été commandées par la municipalité pour présenter la périphérie
de la capitale de cette époque-là. ».

Voilà donc, une belle occasion de voir la capitale telle qu’elle était il y
a des décennies et à réfléchir à son évolution passée et future. A découvrir au
Musée de la ville de Bucarest. (Trad. Ioana Stancescu, Valentina Beleavski)

Le long métrage « Arsenie. La vie dans l’au-delà » est
un documentaire du type road movie (qui fait voyager) écrit et réalisé par Alexandru
Solomon, inspiré de la vie du moine Arsenie Boca et du culte qui s’est créé autour
de sa personne.

Sa première internationale a eu lieu à Karlovy Vary, où le
film a été inclus dans la compétition « Proxima » de la 57e
édition de cette prestigieuse manifestation. On le retrouve également à l’affiche
de la sélection nationale du festival Astra Film prévu du 15 au 22 octobre à Sibiu
(centre).

Le film vient d’être projeté dans les salles de Roumanie.
Les réactions n’ont pas tardé et ont été des plus controversées. Si bien que deux
institutions publiques ont refusé de projeter le film d’Alexandru Solomon, alors
que l’Archevêché de Sibiu est allé jusqu’à demander aux organisateurs du
Festival Astra Film de Sibiu de l’interdire. La réponse des organisateurs a été
ferme : « Ce film documentaire
a cette qualité unique : il ramène devant le public des questions et des
débats réels pour les gens, il expose et propose aux spectateurs d’approcher
tout sujet de plusieurs perspectives. Un film documentaire porte l’empreinte
des valeurs partagées par ses réalisateurs et souvent il touche à des sujets très
sensibles face auxquels le public peut avoir des réactions très différentes. Ce
qui est un avantage. Nous souhaitons tous avoir une société ouverte, avec des
gens libres de tous les points de vue ».

Mais, au fait, d’où viennent ces controverses ? Pour
le comprendre, il faut d’abord connaître le sujet du film. Eh bien, Alexandru
Solomon suit les traces d’Arsenie Boca, un moine persécuté par le régime communiste.
En fait, Arsenie Boca était un hiéromoine, c’est-à-dire un moine qui, à la
demande de son supérieur, a été ordonné prêtre. Le documentaire nous emmène sur
ses traces. Les pèlerins et le réalisateur recréent les supposés miracles
réalisés par Arsenie Boca. C’est au travers des yeux des fidèles, suivis par un
réalisateur plutôt sceptique, que le film tente de montrer comment l’image de
ce moine qui sera canonisé, se reflète dans la société roumaine. C’est un véritable
phénomène, affirme Alexandru Solomon :

« A mon avis, le phénomène Arsenie Boca
en dit long sur la manière dont la société roumaine fonctionne en ce moment. C’est
bien un phénomène, une construction qui est née sous nos yeux ces 30 dernières
années. Ce qui est aussi intéressant, c’est que très peu de moines ou saints ont
bénéficié d’une telle envergure, d’une telle popularité, au 21e siècle.
Je pense notamment au fait que ce culte n’a cessé de prendre de l’ampleur après
la mort d’Arsenie Boca, en 1989. Mon film a justement pris cette direction. Je l’ai
déjà dit, mon film n’est pas et ne se propose pas d’être une biographie d’Arsenie
Boca, même s’il reconstitue quelques moments de sa vie. C’est la raison pour
laquelle j’ai opté pour une formule qui est à la limite de la fiction. Puisque
ce culte réunit une série de couches de fiction, de légendes qui se superposent
aux faits réels. En fait, on n’arrive plus à faire la différence entre ce l’invention
et le fait historique. Alors je me suis également intéressé à cet aspect, à ce
processus de fiction qui se tisse autour d’un personnage réel et à la manière
dont, en fin de compte, la légende éclipse l’histoire. »

Selon Alexandru Solomon, pour de nombreux Roumains, la
légende du moine Arsenie Boca remplit le vide laissé par les désillusions de ces
dernières décennies. En fait, son film veut montrer ce que ce culte dit de la
société roumaine, qui a construit une figure très populaire qui lui offre de l’espoir
et de la compassion par ces temps difficiles. Alexandru Solomon poursuit :

« Au-delà de l’influence de l’Eglise Orthodoxe
sur toutes nos vies, j’ai voulu comprendre le fondement populaire de ce type de
culte, de cette pensée magique, en fin de compte, qui se sépare de la tradition
européenne fondée sur le rationnel. Car il s’agit d’un phénomène qui n’est pas
local, ni propre à la Roumanie. A regarder dans le monde, on voit partout une
sorte de retour à la pensée magique, qui se manifeste par exemple dans les théories
conspirationnistes d’Amérique, de Turquie ou de Pologne. Quant à la Roumanie,
ici, je trouve qu’il existe un profond sentiment d’abandon social, ressenti par
de larges pans de la société, qui se réfugient dans la foi. La confusion que je
dénonce à la fin de mon film porte sur mon constat que l’on a beau confronter
les légendes et les faits historiques, la pensée magique et la raison, il y
aura toujours un mur insurmontable séparant les deux. Et pour cause. Les gens écoutent
les arguments rationnels, ils lisent des textes sur les faits, mais en fin de compte
cela ne change pas leurs convictions. C’est quelque chose que j’ai compris en
réalisant ce film. Et donc, je respecte la foi des gens, qui est intouchable. A
mon avis, c’est leur droit de croire. Si cela les aide, alors très bien. Mais
mon film s’interroge sur ce qui ce passe si cette foi est spéculée. Moi, j’explore
le moment où cette foi devient une source de manipulation commerciale, financière,
politique même, et devient la norme imposée aux autres. »

Autant de questions auxquelles le film « Arsenie. La
vie dans l’au-delà » d’Alexandru Solomon tente de répondre. Une chose est
sûre, tout sujet lié à la religion suscite toujours des controverses, notamment
dans un pays très croyant, comme la Roumanie. Et ce documentaire n’y fait pas
exception. (Trad. Valentina Beleavski)

Un nouveau recueil de théâtre signé Saviana Stănescu,
« Pour une femme barbare », est récemment paru aux Editions Tracus
Arte, traduit de l’anglais par Diana Benea, à qui l’on doit également une étude
introductive. Lors du lancement accueilli par la Librairie Cărturești Verona de
Bucarest, le public a écouté les interventions du directeur du Musée national
de la littérature roumaine, Ioan Cristescu, de la critique de théâtre Oana
Cristea Grigorescu et du metteur en scène Andrei Măjeri. A cette même occasion,
l’actrice Adelaida Zamfira (présente aussi dans la distribution du premier
spectacle de Saviana Stănescu, « Saviez-vous que les trains racontent des
histoires d’Infantes? ») a lu plusieurs monologues inclus dans le volume
mentionné. Dans sa préface au volume « Pour une femme barbare »,
Diana Benea écrivait : « Ces vingt dernières années, Saviana Stănescu
est devenue un nom emblématique de la dramaturgie américaine, une expression du
croisement Est-Ouest, des cultures et des traditions théâtrales différentes, un
croisement entre l’absurde et carnavalesque Est européen et le réalisme
psychologique américain. Si toute l’activité de l’autrice est décrite par cette
métaphore des ponts qu’elle construit entre continents, cultures, langues et
artistes d’espaces différents, alors la présente édition espère consolider un
tel pont vers le public roumain, à travers une sélection de pièces de théâtre
récentes, mises en scène et publiées notamment au cours de la dernière décennie. »
En 2000, l’Union théâtrale de Roumanie UNITER avait récompensé Saviana Stănescu
du Prix de la meilleure pièce de théâtre de l’année. Ses premières pièces en
roumain (L’Infante ; Mode d’emploi ; Compte à rebours) ont été mises
en scène par Radu Afrim, Theo Herghelegiu, Anca Maria Colțeanu, Tudor Țepeneag.
Présente au lancement de nouveau volume, Saviana Stănescu a parlé de son
oscillation entre les deux espaces, roumain et américain, et de son passage
d’une littérature marquée par les réalités est-européennes à une écriture « globale ».

Ces ponts entre deux cultures, ce vécu entre deux mondes,
entre deux continents, entre deux langues et beaucoup d’autres
« entre », m’ont marquée ces derniers temps. Alors, par ma façon
d’écrire, je tente de retenir cette oscillation entre les identités, les
cultures et les continents. En Amérique, je plaisante en disant que je suis un
écrivain américain de 22 ans, puisque j’y suis arrivée en 2001 et j’y ai recommencé
à zéro. C’est à ce moment-là que je me suis mise à écrire en anglais. Donc,
d’une certaine manière, je n’ai que 22 ans comme écrivain américain. Bon, il
est évident que je suis écrivaine et dramaturge roumaine depuis bien plus
longtemps, mais pour moi il a été important de me réinventer, de repartir à
zéro. Comme on l’a déjà dit ici, ma curiosité est vive chaque jour, tout ce qui
se passe dans le monde m’intéresse. C’est quelque chose qui vient peut-être de
ma zone journalistique, ou peut-être du fait que j’ai toujours aimé explorer des
sujets divers. Je me suis toujours intéressée à des domaines variés, depuis les
maths à la littérature, depuis la technologie de l’information à la danse. Et
tout ça se retrouve dans ma façon d’écrire du théâtre. Je suis curieuse par
nature, il me semble important de mettre les réalités du moment dans une pièce.
Il me semble important de créer une situation dramatique, de créer une histoire.

Si, durant la période de ses débuts littéraires, quand
elle écrivait en roumain, Saviana Stănescu était attirée par la zone de
l’absurde, depuis son arrivée aux Etats-Unis, ses textes ont acquis une forte
dimension sociale et politique. Saviana Stănescu.

Quand je
suis arrivée aux Etats-Unis, je me suis heurtée à une réalité de l’immigrant. C’était
difficile de repartir à zéro, d’être différente, de voir que les gens ne me
reconnaissaient pas, de ne pas être considérée au même niveau que les écrivains
locaux. J’ai donc tout repris à zéro, j’ai essayé de montrer ce que je suis capable
de faire, d’apprendre des autres. Cette nouvelle réalité m’a fait comprendre
qu’en Roumanie, j’étais quelqu’un de gâtée. En Roumanie, je me permettais
d’explorer la l’absurde, de m’évader dans des mondes divers. En Amérique, j’ai
eu des problèmes financiers, j’ai dû affronter un monde beaucoup plus dur,
surtout à New York. Je vous le disais, il a fallu recommencer à zéro, donc je
suis redevenue étudiante, alors qu’en Roumanie j’étais une écrivaine connue. Recommencer
à zéro, c’est quelque chose de très fort. Comme Diana Benea l’écrivait dans la
préface du volume « Pour une femme barbare », j’ai aussi vécu des moments
sociaux-politiques importants. Et
puis, en Amérique, mon écriture a acquis un nouveau thème: les relations de
pouvoir entre les pays. Puisque j’avais compris qu’il s’agissait d’un rapport
de pouvoir différent, car nous ne pouvons pas comparer la perception que les
gens ont des Etats-Unis avec la celle de la Roumanie. Je m’étais rendu compte
que je me trouvais dans un autre monde, un monde du pouvoir, de la domination
économique, un monde avec des problèmes de discrimination raciale et de genre,
avec des problèmes économiques différents de ceux de la Roumanie. J’ai dû m’adapter et assumer un autre rythme.
Mes pièces montrent, bien évidemment, ces nouvelles réalités. Je suis une
personne empathique, donc si je vis pendant un certain temps dans un certain
endroit, je vais écrire une pièce qui reflète les problèmes de cet
endroit-là, tout en espérant que mon
texte parle aussi à un niveau plus ample, qu’il ait une résonance globale.

Saviana
Stănescu enseigne, à présent, l’écriture dramatique et le théâtre contemporain
à l’Ithaca College, après huit ans passés à enseigner à la Tisch School of the
Arts de l’Université de New York.(Trad. Ileana Ţăroi)

Nous parlons aujourd’hui de théâtre radiophonique. La
production du département du Théâtre national radiophonique de la radio
publique roumaine intitulée « Les années 1960 », écrite par Ema Stere et
mise en scène par Mihnea Chelaru, vient de décrocher le trophée de la meilleure
pièce européenne – BBC Best European Drama. Précisons que depuis 2012, les prix
BBC Audio Drama récompensent chaque année l’originalité et la qualité
remarquable du spectacle radiophonique britannique, diffusé en direct et en
ligne, et les artistes impliqués. La catégorie Best European Drama a vu le jour,
elle, en 2019, afin de mettre en valeur le rôle des radios publiques
européennes dans la diffusion et le développement des spectacles de théâtre
radiophonique, réunissant autour d’elle la communauté internationale des
producteurs de ce type de spectacles.

« Les années ’60 » est une pièce roumaine qui a
figuré dans la sélection de plusieurs autres festivals internationaux, tels que
le Grand Prix Nova et le Prix Europa. C’est l’histoire de l’échec d’une
génération, en fait de la première génération de jeunes isolés du monde libre
durant les années de consolidation du régime communiste en Roumanie.

Le texte est signé par la journaliste et écrivaine Ema
Stere, qui a connu la consécration avec son roman « Les enfants de Marcel
» (Copiii lui Marcel), récompensé par le prix de l’Union des écrivains de
Roumanie et le prix « Sofia Nădejde » pour la littérature écrite par les
femmes. Ema Stere écrit aussi de courtes nouvelles très appréciées. Elle est
aujourd’hui au micro de RRI pour nous parler de l’importance de ce prix décerné
par la BBC et du récit à l’origine de la pièce « Les années ’60 », un texte
que Mihnea Chelaru a adapté et mis en scène pour la radio.

Ema Stere : « C’est
un prix très important par la valeur que lui confère la BBC et c’est aussi la
seule distinction de la compétition accordée à une production qui n’appartient
pas à la BBC. Créée juste après le Brexit, la catégorie Best European Drama,
offre un seul prix à une seule pièce européenne. Moi, j’ai assisté à la
cérémonie de la remise des prix, qui récompensait plusieurs catégories :
émissions radio, théâtre radiophonique et podcasts. Le récit « Les années
’60 » (Anii ’60) est paru dans le premier numéro de la revue de prose courte
« Iocan ». C’est là que Mihnea Chelaru l’a lu et a voulu en faire une
pièce de théâtre radiophonique. Pour moi, c’est un texte très personnel. Je
l’ai écrit en pensant, avec une sorte de frustration, au destin de la
génération de ma mère. Je l’ai écrit très vite, en 3 heures seulement. Mais le
spectacle, dans sa forme actuelle, est le grand mérite du metteur en scène
Mihnea Chelaru, qui a réussi à en faire un véritable joyau de la technique du
son. A mon avis, le plus important c’est d’aimer les gens avec lesquels on
travaille. Plus encore, dans le cas précis de cette histoire, le hasard a fait
que l’on ait vécu tous les deux des expériences similaires, ce qui a sans doute
compté pour beaucoup. »

En fait, ce n’est pas la première
collaboration entre Ema Stere et Mihnea Chelaru. Ils ont signé ensemble
d’autres productions radiophoniques qui ont rencontré le succès à l’international,
une fois sorties des studios de la rédaction du Théâtre national radiophonique
de Radio Roumanie. Mihnea Chelaru est connu pour ses innovations en matière
d’art du son, ses créations étant distinguées par de nombreux prix à
d’importants festivals internationaux de théâtre radiophonique.

Mihnea Chelaru nous explique comment
cette collaboration pour le récit d’Ema Stere est née : « Dès que je l’ai lu dans la revue
« Iocan », j’ai su que je voulais adapter ce récit d’Ema Stere au
théâtre. Mais je sentais que c’était un sujet qui m’était plutôt méconnu.
L’univers décrit par Ema me semblait fantastique, comme un film de Fellini, si
vous voulez, très adéquat pour une adaptation radiophonique. Mais je ne savais
pas quelle approche adopter. Et puis, il y a un an et demie j’ai vécu une
expérience qui m’a rapproché davantage de ce récit. Ce n’est qu’à ce moment-là
que j’ai compris toutes les nuances du texte. Alors je l’ai adapté pour la
radio et c’est ainsi que ce petit bijou sonore a vu le jour. Ema Stere est une
écrivaine que j’aime beaucoup, notamment pour sa capacité d’observer des
détails qui restent dans l’ombre pour la plupart d’entre nous. Nous avons
collaboré l’année dernière aussi, pour un autre spectacle mis en scène d’après
un de ses récits. Il s’agit de la pièce « Comment se comporter avec ses
clients », récompensé dans la section des Pièces Courtes du Festival de théâtre
radiophonique Grand Prix Nova. Moi, quand si je suis captivé par un sujet et
que j’aime le style de l’auteur, je réussis à m’imaginer l’histoire d’un point
de vue sonore aussi. Si je ne peux pas me l’imaginer ainsi, alors c’est
difficile pour moi de l’adapter. Pour ce qui est de la bande originale du
spectacle « Les années ’60 », je dois préciser que, ce n’est pas moi qui
l’ai créée, bien que je sois ingénieur du son. C’est mon collègue Madalin
Cristescu qui a trouvé des idées absolument fantastiques. »

Notons pour terminer que des acteurs
célèbres du théâtre roumain prêtent leur voix aux personnages de toutes les
pièces de théâtre radiophonique. « Les années ’60 » n’y fait pas
exception. La pièce a été diffusée en première en 2022 et se trouve actuellement
sur le site eTeatru.ro, aux côtés d’une vaste sélection de pièces de théâtre
radiophonique produites par Radio Roumanie. (Trad. Valentina Beleavski)