Category: Культурное обозрение

В Национальном историческом музее Румынии (МНИР), расположенном в историческом центре столицы, до середины июня проходит выставка «Фрагмент. Опыт реставрации». Во время выставки посетители могут познакомиться с мастерскими музея, занимающимися реставрацией живописи, металла, дерева, керамики, бумаги и тканей. Это своего рода возвращение в историю, а также возможность заглянуть за кулисы выставок, туда, где хранятся экспонаты, где о них заботятся и где их восстанавливают преданные своему делу мастера. Мы поговорили с реставратором Сориной Георгицэ, сотрудником мастерской по реставрации живописи, о проделанном труде, стоящем за выставленными картинами, и особенно о труде самого реставратора: «С 2013 года, когда была аккредитована мастерская по реставрации живописи, в рамках Национального музея истории Румынии было отреставрировано около 25 картин. Многие из этих картин написаны известными румынскими художниками, такими как Лучиан, Тоница, Рессу, Стойка, Теодореску-Сион. Они нередко изображают военные сцены, главным образом события Войны за независимость или Первой мировой войны. Одним из самых значительных произведений искусства, которое отреставрировано здесь, является картина Теодора Амана – «Провозглашение Объединения». Речь идет об Объединении румынских княжеств — и это хорошо известная сцена, которую часто воспроизводят в контексте празднования этого события».

Сорина Георгицэ описала для нас также процедуру восстановления картин: «Что касается этапов реставрации картины, то на момент принятия решения о реставрации картины она уже была исследована консерватором, возможно, вместе с реставратором, и это решение было принято совместно. По прибытии в реставрационную мастерскую, картина подвергается процессу исследования с использованием различных средств: прямого света, бокового света, ультрафиолетового света, иногда нам приходится использовать инфракрасное освещение или рентген. Мы проводим тщательный анализ, так как Национальный исторический музей располагает очень хорошо оборудованной мастерской, которая нам каждый раз помогает. Затем, после того как все эти исследования выполнены, а также был очень чётко установлен состав слоя красок, устанавливаются все дефекты и их причины. Затем составляется подробное предложение по реставрации, в котором представлены все операции, необходимые для восстановления картины. Результаты исследования и предложения передаются реставрационной комиссии, которая собирается и принимает решение. Когда процесс реставрации заканчивается, готовая работа снова представляется комиссии, которая проверяет, были ли соблюдены все этапы восстановления, а также состояние картины после реставрации, затем она возвращается на склад или поступает на выставку, как случилось с этим произведением. Самые интересные сюрпризы действительно появляются во время чистки, которая оказывается очень захватывающей операцией, независимо от того, идёт ли речь лишь об удалении лака и поверхностных отложений. Выявляются многочисленные детали, которые изначально не видны, иногда цвета оказываются намного ярче. Кроме того, если на протяжении своего существования работа была покрыта другими слоями краски, мы с удивлением обнаруживаем детали, до тех пор совершенно невидимые, или даже подписи».

На выставке «Фрагмент» весьма привлекательно представлен очень важный раздел — мастерская по реставрации предметов из металла. Кроме того, в рамках специальной выставки представлены бронзовые и железные предметы, раскопанные в 2012 году в Тэртэрии, уезде Алба. Об этом особом отделе рассказала нам археолог Корина Борш: «Археологический памятник в Тэртэрии — Западный мост Тэртэрии — был обнаружен весной 2012 года. Это произошло во время обширных археологических исследований, проведенных в связи со строительством шоссе в долине реки Муреш. Два хранилища, содержащие бронзовые и железные предметы, были обнаружены в совершенно особом археологическом контексте, а именно в западной канаве, разграничивающей площадку Хальштата, предметы находились в двух глиняных сосудах, которые и были обнаружены археологами. Первое хранилище, названное Тэртэрия 1, содержит, насколько нам известно, более 400 предметов из бронзы и железа, датируемых в основном девятнадцатым и восемнадцатым веками до нашей эры. Второй содержит 50 объектов, относящихся тому же периоду».

Мы спросили Корину Борш о наиболее ценных с археологической и исторической точки зрения предметах выставки: «Из числа предметов, хранившихся в этих доисторических ритуальных складах, можно выделить нагрудное ожерелье, великолепный комплект сбруи, состоящий из решетки с намордником, а также серию фалеров – золотых медалей, которые вручались римским солдатам в качестве награды и которые носили на шее, а также многие другие аксессуары из бронзы. На выставке «Фрагмент», которая продолжается в Национальном музее истории, вы можете полюбоваться на колье, состоящее из семи частей, а также на конское снаряжение, выставленное на бюсте коня в натуральную величину. Здесь же представлены и мужские украшения. И наконец, что не менее важно, у нас выставлено ожерелье из бронзовых бус, также крайне редкостное для этого так называемого периода среднего Гальштата в бассейне Дуная. Учитывая, что открытие было сделано опытными археологами, в складе были собраны и органические останки, которые позволили точно датировать это открытие».

Первая ретроспектива румынского современного документального кино в Великобритании, организованная Румынским институтом культуры в Лондоне в партнерстве с румынскими фестивалями Astra Film Сибиу и One World Румыния и двумя из самых значительных британских фестивалей Sheffield Doc Fest и Open City Doc, проходит в период 26 апреля — 31 июля 2021 года. Озаглавленная Framing the Change”, рестроспектива включает более 30 фильмов и специальных событий, показательных для британской и международной публики, любителей кино и кинофестивалей. Проект ставит целью экскурсию в румынский мир последних двух десятилетий, документальные фильмы исследуя актуальные темы для румынского общества: последствия массовой эмиграции, сложные отношения между школой и образованием на дому, размышления над недавней историей Румынии. Отбор включает и ряд фильмов, представляющих жизни режиссеров или историю определенного сообщества, отражая разнообразие стилей румынских документальных фильмов.

Первая часть ретроспективной программы была реализована Адиной Марин, которая входит в состав команды Astra Film Festival и представляет таких режиссеров, как Александру Петру Бэделицэ, Алекс Брендя, Думитру Будрала, Ионуц Карпаторя, Раду Чорничук, Штефан Константинеску, Андрей Дэскэлеску, Рэзван Джорджеску, Оана Джурджу, Александру Соломон. Вот, что сказала нам Адина Марин. «Я была очень рада этому проекту, который исходит из инициативы Магды Строе, координатора Румынского института культуры в Лондоне, которая хотела представить небольшую ретроспективурумынского документального фильма. Проект вырос благодаря усилиям Магды Строе и является тем, что мы видим сегодня. И впрочем было естественно, чтобы это случилось, поскольку со временем румынский документальный фильм стал все более сложной темой, которая не могла быть охвачена двумя-тремя показами фильмов. В том что касается отбора, когда составляешь ретроспективу, либо составляешь программу из всех документальных фильмов данного периода, что невозможно, либо проводишь отбор, который автоматически становится субъективным. А мой субъективизм состоял в том, чтобы смотреть назад, на фильмы, которые прошли отбор на Astra Film Festival и отметили определенный момент. Я имею в виду особые, волнующие показы, фильмы, которые отметили важный момент в карьере режиссера или документальные фильмы, которые рассказали актуальные в тот момент истории. Могу сказать, что я волновалась, когда вновь смотрела эти фильмы для отбора, это было как тогда, когда вновь встречаешься с друзьями, которых не видел долгое время и не знаешь, как это будет. Мне было любопытно увидеть, какое действие произведут эти фильмы после стольких лет. К моему удивлению, я осознала, что как раз в этом состоит одно из качеств документального фильма: документальный фильм не стареет. То есть можно говорить о развитии технологии, но независимо от этого, документальный фильи сохранит свое качество представления того момента, когда он был снят».

Ретроспектива современного румынского документального фильма в Великобритании была открыта беседой с Адиной Марин, художественным директором Андреем Русом One World Румыния, директором Sheffield Doc Fest Синтией Гил и директором Open City Docs Майклом Стуартом. Адина Марин. «Было интересно предложение Румынского института культуры в Лондоне организовать эту беседу, поскольку мне и Андрею Русу, который провел отбор для второй части программы, это дало возможность привести доводы в пользу осуществленного нами отбора. В том что касается гостей, в беседе участвовали люди, которые так или иначе были в контакте с румынским документальным фильмом в течение всех этих лет. Беседа была очень интересной, поскольку были представлены многие перспективы, а не только наш взгляд. Я была рада, что в беседе принял участие также журналист Джонатан Ромни, которого интересует не только документальный фильм, но и румынское кино в целом».

Программа второй части ретроспективы, которая пройдет в период 15 июня — 31 июля включает отбор, осуществленный художественным директором One World Румыния, критиком Андреем Русом. Фильмы показаны по онлайн каналам Румынского института культуры в Лондоне, с переводом на английский язык.

На протяжении семи дней, с 10 по 17 мая, Музей румынского села имени Димитрие Густи отмечал своё 85-летие рядом мероприятий, выставок и ярмарок, которые прошли под открытым небом в этом настоящем оазисе покоя, природы, традиций и культуры. Музей был открыт 10 мая 1936 года в присутствии короля Кароля II, и с тех пор он является одной из наиболее важных туристических достопримечательностей столицы. Поводом к созданию этого музея под открытым небом стало существенное значение деревни в культуре Румынии, важность традиций и ремёсел, передаваемых из поколения в поколение в сельской среде.

Музей расположен на берегу озера Херэстрау, куда были перевезены в разобранном виде, на поезде, телеге или даже лодке, подлинные дома, сооружения и хозяйственные постройки, которые впоследствии были вновь собраны – исключительное усилие, которое сделало возможным создание музея. Самый древний дом относится к XVII веку, а самый новый был построен в XX веке. О юбилее музея рассказала нам директор учреждения доктор наук Паулина Попою: «Мы проводили ряд мероприятий, посвященных «дням музея» – как мы их называли, то есть целую неделю в мае мы отвели юбилею Музею румынского села, чтобы напомнить публике о времени, когда он был основан, и о тех, кто его основал. Из-за пандемии мероприятия в честь этого юбилея были, возможно, немного проще, чем те, которые мы организовали по случаю 80-летия со дня основания, но это естественно для нынешней ситуации. Однако, все же, мне кажется, что публике было на что посмотреть. И в этом году мы приготовили достаточно много сюрпризов. Впервые в истории музея было присвоено звание Почетного посла Музея румынского села. Мы сочли, что это хороший способ вознаградить тех, кто, так или иначе, на протяжении многих лет, а иногда и на протяжении всей своей жизни, вносил свой вклад либо в развитие музея, либо в продвижение этого учреждения в стране или за рубежом. Надеюсь, мы будем присуждать это звание до самого столетия со дня основания музея».

Паулина Попою рассказала нам подробнее о ряде моментов, связанных с началами музея, с первыми его выставками: «Наверное, с самого начала я должна была подчеркнуть тот факт, что мероприятия проходили под лозунгом «Музей и монархия». Почему именно этот лозунг? Потому что Музей румынского села, развитие этого музея, тесно связаны с Королевским домом, который поддерживал музей с момента его основания не только денежными средствами, но и морально, поддерживал исследования, которые проводили Димитрие Густи и возглавляемая им социологическая школа в более чем шести сотнях деревень Румынии, в то время как фонд имени Принца Кароля способствовал учреждению этого музея. Мы считаем, что музей стал результатом усилий Королевского дома, и поэтому нам кажется уместным обратить внимание жителей Бухареста и не только столицы на тот факт, что в конце года исполнится 100 лет со дня рождения короля Михая Первого, короля, который в последние годы жизни был настоящим другом музея — ведь с ним можно было запросто встретиться по утрам на аллеях музея. Одну из выставок мы открыли 10 мая. Это символическая дата для румынского королевского дома, который отмечает 10 мая день воцарения первого румынского монарха. В то же время, эта дата следует за 9 мая – Днём Независимости Румынии и Днём Европы. Поэтому эта серия мероприятий гармонично вписывается в историю Музея румынского села, который в этом контексте выступает главным героем. Эта выставка под названием «Музей и монархия» рассказывает не только о жизни короля Михая Первого, но и об основании музея: у нас есть архивные фотографии, мы сотрудничали с Национальным архивом и Королевским домом, от которых получили ряд предметов, которые принадлежали королю Михаю Первому. Чтобы восстановить атмосферу 1936 года, мы привезли в музей коллекционные автомобили, и надо сказать, что это весьма необычные автомобили, которые стоит увидеть. Также в течение этого семидневного периода в музее можно было увидеть дам и господ, одетых в старинные платья и костюмы из коллекции Бухарестского Национального театра. Таким образом, мы попытались воссоздать атмосферу той эпохи, когда зарождался Музей румынского села, потому что нам показалось интересно поместить музей деревенского быта в самое сердце крупного города, которым был и остаётся Бухарест. В некотором смысле, Музей румынского села и является сердцем Бухареста, потому что здесь представлены духовные ценности, быт румынского крестьянина, который выступает главным героем всей этой инициативы, потому что эти дома принадлежат ему — мы их унаследовали от крестьян из поколения в поколение».

В конце нашей беседы директор Национального музея румынского села имени Димитрие Густи Паулина Попою с гордостью призналась нам в том, что музей пользуется особым интересом у туристов: «Следует отметить, что до пандемии коронавируса музей посещали 910 тысяч человек в год, многие из которых были иностранцами. Случалось и так, что более 500 тысяч посетителей за год были иностранцами. Я бы назвала музей «послом Румынии в мире», потому что мы провели много выставок за границей, и я надеюсь, что они продолжатся после того, как этот трудный период пройдет».

Начиная с марта прошлого года, когда разразилась пандемия коронавируса, Детский и юношеский театр Гонг в городе Сибиу провёл целый ряд мероприятий и семинаров, доступных в Интернете. Это была попытка остаться в живых и сохранить связь с публикой. Рассказывает Адриан Тибу, директор театра Гонг: «Мы продолжаем серию творческих мастерских, которые ведут профессионалы. У нас есть художники, скульпторы, портные, которые стремятся развить воображение малышей, исходя из рассказов, поставленных на сцене театра, чтобы дать им возможность заглянуть за кулисы театра. Малыши будут рассказывать истории с помощью самодельных предметов, кукол из носков или переработанных бутылок. В то же время они будут вручную расписывать горшки, а детям в возрасте от 6 до 10 лет будет предложено развить свои навыки литературного письма с помощью семинаров, в которых используются темы спектаклей. Это попытка переосмыслить привычные сказки и, в конце концов, создать хронику окружающей нас действительности. С помощью этого вида занятий мы стараемся создать для малышей мир, полный радости, подарить им каплю радости в этот непростой период. Мы также стараемся предложить приятный способ провести время с семьей, потому что родители и дети могут работать вместе и это может создать возможность для обсуждения более деликатных тем. Посредством этих семинаров мы также хотим отвлечь малышей от компьютера или телевизора, потому что это вредно для здоровья. Мы намереваемся продолжить эти семинары и после того, как вернемся к нормальной жизни, потому что отзывы зрителей очень хорошие и для нас было важно поддерживать с ними связь. Я говорю это потому, что, в конце концов, театр — это живое учреждение, и для нас важны отношения между детьми, родителями, педагогами и актерами».

Мастер-классы и занятия, инициированные Детским и юношеским театром Гонг в городе Сибиу были задуманы для детей любого возраста. Говорит Адриан Тибу: «У нас есть мастерские замкнутого цикла для детей младшего и среднего школьного возраста. Это занятия проводятся на платформе Zoom в реальном времени, c детьми, находящимися дома или в школе. Также наши актеры предлагают серии сольных выступлений, которые включают произведения румынской литературы, как возможность пойти навстречу учителям и предложить ученикам другой подход к пониманию текстов, предусмотренных в программе ЕГЭ. Другой вид семинаров, предложенных подросткам — занятия по риторике, по искусству публичных выступлений. До сих пор мы проводили подобные занятия исключительно с выпускными классами, чтобы подготовить их к ЕГЭ, так как часто в подобной ситуации возникают сильные эмоции и может случиться так, что ученики окажутся не в силах проявить свой настоящий потенциал. Таким образом, эти семинары по публичным выступлениям — одна из важнейших составляюших образовательной программы — предлагают различные актерские приемы именно для тех, кто готовится к экзаменам».

В попытке предложить альтернативу спектаклям, поставленным на сцене, с конца марта 2020 года Детский и юношеский театр Гонг из Сибиу создал подкаст с рассказами: «Меню с нашептанными рассказами». Это сказки со всего мира в исполнении актеров театра Гонг. Все записи доступны бесплатно на сайте teatrulgong.ro, а список записей обновляется ежедневно. Первым предложением стала «Фея фей» Петре Испиреску, в исполнении актрисы Лучии Барбу. Адриан Тибу, директор театра Гонг – у микрофона: «Мы постарались представить малышам сказки из сокровищницы мировой литературы, потому что, как правило, эти истории обречены на забвение, их больше не переиздают и не ищут в библиотеках. Таким образом, когда театральные спектакли в закрытом помещении были запрещены, у нас возникла идея создать этот виртуальный сборник, который насчитывает уже более 150 сказок, потому что для нас крайне важно поддерживать связь с публикой, даже в эпоху онлайн. Когда мы создавали этот подкаст, мы подумали, что детям очень важно хорошо выспаться. Поэтому эти рассказанные шепотом сказки часто используются как способ успокоить детей перед сном. Важно знать, что эти записи останутся доступными в Интернете бесплатно, как и семинары, которые можно найти на сайте teatrulgong.ro. Могу сказать, что у нас богатая виртуальная библиотека, полезная для детей всех возрастов, потому что нам нужна активная аудитория с критическим мышлением, способная понимать окружающий мир. И все эти сказки из более или менее далеких уголков мира, которые предлагают нам различные культурные модели, помогают нам понять разнообразие и окружающую нас действительность».

Детский и юношеский театр «Гонг» в городе Сибиу вернулся к спектаклям с физическим присутствием публики в воскресенье, 9 мая. Первым спектаклем, представленным на сцене после окончания последней волны ограничений, стало интерактивное образовательное шоу с куклами «Гагага и другие, подобные ему», созданное Ралукой Радука, которое объединяет несколько рассказов, вдохновленных произведениями мировой литературы.

Четвертый полнометражный фильм Андрея Грузницкого «Через 40 дней» вошел в официальный отбор 43-го Московского международного кинофестиваля, который прошел с 22 по 29 апреля. Новый фильм Андрея Грузницкого был показан вне конкурса, в рамках программы «Третья эпоха». Действие фильма «Через 40 дней» происходит в одном из сел, расположенных на юге Румынии, в регионе Олтения и представляет отношения между двумя старыми друзьями: Эмилем и Тити. «Главные герои олицетворяют два разных подхода к познанию мира. С одной стороны – позитивный, аналитический подход, с другой стороны – интуитивный, усиливающий тайну. В этом фильме я стремился создать произведение, которое наблюдает и фиксирует факты, действия, моменты повседневной жизни, с точки зрения «борьбы», которая бросает вызов течению времени» – сказал Андрей Грузницкий у микрофона ИРР. «Я выбрал эту тему, быть может, менее коммерческую, наблюдая за пожилыми людьми и понимая, насколько сложна жизнь людей этой возрастной категории. В то же время меня вдохновила судьба близкого мне человека, который, несмотря на свой преклонный возраст, выделялся своим безграничным оптимизмом и любознательностью. Однажды Вуди Аллен сказал, что жизнь такая грустная, но в то же время такая короткая. Именно эту дихотомию, это отношение к жизни, эту любовь/ненависть я попытался уловить в истории с помощью моих двух персонажей. Конечно, я немного приправляю фильм историей любви. Я поместил персонажей в деревенскую идиллическую обстановку, где все должно быть красиво, потому что у нас сохраняется предрассудок, что в деревне все прекрасно и идеально. Но на самом деле два персонажа очень одиноки и всеми покинуты, поэтому связанные с ними истории, могут их объединять или, наоборот, разъединять. Фильм открывает также перемену в жизни двух персонажей, наблюдая за тем, как Эмиль и Тити перестают верить в то, во что они верили изначально. Более того, в конечном итоге они принимают даже противоположные концепции, меняясь мировоззрениями. Но у них обоих есть желание сохранить эту особую дружбу и отношения. Эмиль – позитивный человек, тот, кто ходит к врачу и не верит в силу мощей, в то время как Тити в начале фильма — полная противоположность Эмиля».

Дебютный фильм Андрея Грузницкого «Другая Ирина» получил Гран-при и премию ФИПРЕССИ на МКФ «CinePécs Moveast 2008», был номинирован на премию за лучший румынский фильм на кинофестивале Трансильвания 2009 и в том же году он получил трофей кинофестиваля ANONIMUL. Его второй полнометражный фильм – «Quod Erat Demonstrandum (QED)» получил ряд международных наград, в том числе специальный приз жюри на Римском фестивале в 2013-ем году, премию «Золотая тайга» (IDFF Spirit of Fire 2014) и Prix de Syndicat Francais de Film Criticism в 2014-ом году. Мировая премьера третьего полнометражного фильма режиссера «Завера» состоялась в ноябре 2019 года в рамках конкурса Каирского международного фестиваля. В первых двух фильмах Андрей Грузницкий работал с кинооператором Виви Драган Василе, а в «Завере» – с Тудором Пандуру. Для фильма «Через 40 дней» он решил работать с кинооператором Лауренциу Рэдукану, который по этому случаю дебютировал в полнометражном кино. В ролях: Мирча Андрееску, Валер Деллакеза, Габриэль Спахиу, Мариан Негреску, Симона Урс, Штефан Миреа, Валериу Базу и Ойген Титу. Андрей Грузницкий: «Мне всегда нравилось иметь в команде молодых людей, видеть, как складываются отношения с ними. Я разговаривал с кинооператором Тудором Пандуру задолго до того, как снять третий фильм, но случилось так, что мы сотрудничали только над картиной «Завера», когда он уже набрал большой опыт и уже не был в начале пути. В этом фильме я хотел сотрудничать с очень молодым оператором, и Лауренциу Рэдукану был великолепен. Что касается актеров, то не могло быть и речи о составе неопытных или молодых людей, сама история мне этого не позволяла. Но я попытался очень точно определить место действия, поэтому около двух месяцев я провел со съемочной командой в Олтении, в районе Дрэгэшань. Выбирая соответствующее место, я решил сотрудничать с местными актерами, довериться им. Главным образом, я сотрудничал с актерами из городов Крайова, Тыргу-Жиу, и я использовал много местных статистов. Что касается актеров в главных ролях, то есть тех, кто играет Тити и Эмиля, хочу отметить, что Мирча Андрееску и Валер Деллакеза – два неординарных актера».

Продюсеры фильма: Андреа Думитреску, Оана Бужгой Джурджу (сопродюсер) и Анамария Анточи (сопродюсер). «Через 40 дней» начали снимать весной 2019-го года и закончили в конце 2020 года.

Недалеко от центра города Плоешть, расположенного в 60-ти километрах от Бухареста, скрытый за рядами многоэтажных домов коммунистического периода, стоит белый старинный дом начала ХХ века, в котором размещается небольшой музей в честь величайшего румынского драматурга Иона Луки Караджале. Караджале — автор ярчайших произведений румынской литературы, среди которых можно назвать пьесы «Потерянное письмо», «Ненастная ночь» или «В дни карнавала», в которых драматург описывает румынское общество начала ХХ века, но которые остаются актуальными и по сей день.

У входа в дом нас встретила куратор музея Моника Бостан, которая рассказала нам об истории этого места: «Музей открылся 30 января 1962-го года благодаря заботе и усилиям профессора Николае Симаке, которому обязано своим созданием большинство музеев в уезде Прахова. Музей был основан как дань уважения жителей города Плоешть величайшему румынскому драматургу, со дня рождения которого исполнилось тогда 110 лет. Караджале родился 30 января 1852 года в селе Хайманале, уезд Дымбовица, которое сегодня носит его имя. В Плоешть семья Караджале переехала, когда мальчику было 6 лет. И практически все школьные годы, наиболее прекрасный период жизни каждого из нас, он провёл здесь, в Плоешть».

Моника Бостан рассказала нам также много интересного о молодости писателя И. Л. Караджале: «Когда Караджале был во втором классе, состоялся памятный визит господаря Александру Иоана Кузы в Плоешть, правитель даже посетил школу, где учился Караджале. Учителем Караджале был Василе Дрэгошеску. Позже он опишет учителя в своём очерке «50 лет спустя», назвав его своим духовным отцом, и признав, что знанием румынского языка он обязан именно этому педагогу. Среди педагогов Караджале был и учитель французского языка Захария Антинесту, который, вероятно, послужил образцом для персонажа Захария Траханаке в пьесе «Потерянное письмо». В 1864 году была открыта гимназия Святых Петра и Павла в Плоешть и Караджале был зачислен на 2-й курс гимназии, которую окончил в 1867 году, пятым из восьми школьников. Сохранился журнал последнего года средней школы, это 1866-1867 годы, и там записаны красным цветом отметки ученика Караджале, который, как я уже сказала, закончил пятым из восьми учеников и не выделялся учебными достижениями. Он не особо отличался знаниями румынского языка, как следовало бы ожидать, но у него были очень хорошие отметки по французскому, математике и истории. Французский он даже преподавал позже в частной средней школе в Бухаресте. Гимназия Святых Петра и Павла размещалась в здании нынешнего Историко-археологического музея уезда Прахова, на стене которого висит мемориальная доска, напоминающая прохожим, что в этом здании некогда учился Караджале. После окончания средней школы в Плоешть Караджале проучился год в средней школе в Бухаресте и два года изучал пантомиму и искусство декламации в Бухарестской консерватории драматического искусства в классе с одним из своих дядей, Костаке Караджале. Братьев отца писателя, набравших первые актёрские труппы в нашей стране, можно счесть основоположниками современного румынского театра. Даже национальный поэт Михай Эминеску был поклонником театральных трупп дядей Караджале, ну а дружба двух классиков румынской литературы восходит как раз к тому времени».

Куратор музея Моника Бостан представила нам несколько важных экспонатов: «Во второй комнате воссозданы дома, в которых жил Караджале. Известно, что у писателя никогда не было собственного дома, он всю жизнь снимал квартиру, доказательством чему можно счесть рассказ «Ищу дом». Кажется, писатель всю жизнь искал идеальный дом. На стене — хрустальное зеркало, рама которого вырезана из ствола розы. Оно принадлежало писателю, также как и круглый стол на одной ножке, мебель, стулья, диван, настенный ковер. Подлинными вещами писателя являются также две картины, фарфоровая ваза, пивная кружка с крышкой. Не менее интересен портрет Эминеску, нарисованный на стекле, весьма неординарная для той эпохи техника. Несмотря на разногласия, возникшие некогда между двумя великими писателями, друзьями с юношеских лет, после смерти Эминеску 15 июня 1889 года Караджале посвятил ему статью «Нирвана», в которой описывает Эминеску как прекрасного ангела, сошедшего с древней иконы. В коридоре нас встречают фотографии Эминеску и Караджале в подростковом возрасте, менее известное изображение Караджале — в 20-летнем возрасте, когда он посещал уроки своих дядей в Консерватории драматического искусства, бюст писателя, выполненный скульптором Ионом Жаля. Здесь же можно увидеть карикатуры, эскизы костюмов, галерею портретов актеров, которые на протяжении времени дарили жизнь персонажам Караджале, портрет дочери писателя Екатерины Караджале, написанный художницей Родикой Маниу. А над ней находится картина дома, в котором жил Караджале в столице. Дом стоит по сей день на улице Марии Росетти. Напротив дома — памятник писателю, который некогда стоял у Национального театра. На этом здании тоже висит мемориальная доска, напоминающая прохожим, что здесь жил Караджале с семьёй в 1900-ом году».

В завершение нашей экскурсии куратор музея Моника Бостан кратко рассказала нам о расписании музея: «Информацию о мероприятиях, организуемых в рамках музея, а также менее известную информацию о хранимых здесь экспонатах можно найти на нашей странице в Facebook, на веб-сайте Историко-археологического музея уезда Прахова. Мы будем рады встретить вас здесь, чтобы проникнуть в увлекательный мир Караджале и его незабываемых персонажей».

На одной из маленьких, казалось бы, скрытых от чужих глаз улочек города Плоешть, расположенного в уезде Прахова, в 60 километрах от Бухареста, стоит роскошный, типичный для местности дом с великолепным внутренним двориком, утопающим в цветущих ветках деревьев. В нём размещается Мемориальный музей поэта Никиты Стэнеску. Большая часть литературной критики считает Никиту Стэнеску крупнейшим представителем современной румынской лирики, гением, продолжившем миссию национального поэта Михая Эминеску – постоянное совершенствование и обогащение румынского языка. Мы побывали во дворе и в доме детства поэта, где нас встретила куратор музея Иоана Рошу. Она рассказала нам о музее, о Никите Стэнеску, которому судьба отмерила недолгую жизнь, и о значении этого места для жителей города Плоешть, и для румын в целом: «Я хотела бы напомнить и продемонстрировать тот факт, что Плоешть, помимо черного золота (то есть нефти), подарил нашей стране и серое золото (то есть интеллект). Я имею в виду таких личностей, как драматург Ион Лука Караджале, актёр Тома Караджиу, поэт Никита Станеску. Память поэта стали чествовать начиная с 1986-го года, благодаря литературным фестивалям, которые проходят в его честь ежегодно 31-го марта, в день его рождения. Так продолжалось до 2000-го года, когда семейный дом Стэнеску был выкуплен и мы смогли вернуть Никиту домой. Это дом, в котором он родился. Нам фантастически повезло, что в то время еще жила Мариана, сестра поэта, которая была нашим советником по восстановлению дома, восстановлению атмосферы, царившей в родном доме поэта».

Иоана Рошу провела нас по комнатам, представляя экспонаты и рассказывая связанные с ними истории детства поэта: «Среди экспонатов – несколько рукописей, некоторые биографические данные, фотографии, дипломы, принадлежащие поэту, но и его хорошо соххранившаяся детская комната. На диване в спальне можно увидеть плюшевого медвежонка, с которым Никита играл в детстве. Здесь можно увидеть также письменный стол, за которым занимался в школьные годы поэт, фортепьяно, на котором он обычно играл после уроков. Все экспонаты — это предметы, реально принадлежавшие семье Никиты Стэнеску, и все они были подарены музею. Они сохранились благодаря Мариане, сестре поэта, ибо сам поэт жил в столице, хотя до конца жизни так и не получил столичную прописку. Молодость поэта связана со столицей, поэтическая деятельность тоже. Наиболее ценны здесь книги с автографами, премии поэта, среди которых следует отметить самые важные. Каждый сборник лирики Никиты был оценен Союзом румынских писателей, за каждый он получил премию от Cоюза, но вершиной стала Гердеровская Премия, которую поэт получил в Вене в 1976-ом году за сборник «11 элегий». Не менее важным является трофей в виде золотого венка, полученный поэтом в 1982-ом году в рамках литературных вечеров, организованных в Струге, на территории современной Северной Македонии. Конечно, многие поэты мечтали об этой награде, но ее получил Никита. Никиту воспитывала няня, которую звали Ана Силаги. Она занималась воспитанием ребёнка, прогуливала его. Учителя фортепиано привели в дом, когда Никите исполнилось 6 лет. Татьяна, мать поэта, заметила, что мальчик обладает музыкальным слухом и она не ошибалась, потому что в одном из своих интервью Румынскому Радио, кажется в 1975 году, Никита сказал, что если бы он не стал поэтом, наверное, был бы великим музыкантом. У Никиты Стэнеску были все условия для развития, а мать оказывала ему все возможную поддержку. По рассказу матери, Никита написал своё первое стихотворение в дошкольном возрасте. Однажды осенним днем, когда она готовила во дворе варенье, она услышала, как мальчик что-то читал вслух. Она спросила его, что происходит, а Никита прочитал ей сочинённое им стихотворение, которое Татьяна записала на бумажке. Через годы, она показала сыну бумажку — это были детские стихи, построенные с ритмом и рифмой.

Да, он был настоящий шалун — рожденный под огненным знаком: Овен в полном смысле этого слова. В школе его учитель математики писал эпиграммы. Его звали Григоре, и он не особо напрягал учеников этой частью своего предмета, хотя у Никиты есть такие стихотворения, как «Урок о кубе», «Урок о круге», «Геометрия», и некоторые даже называют их математической лирикой. Детство Никиты было прекрасным, но хватало и менее радостных моментов — это связано с бомбардировками, когда американцы бомбили нефтеперерабатывающие заводы в Плоешть и семья Стэнеску была вынуждена покинуть дом и спасаться в другом месте. К счастью, они вернулись, дом не пострадал от бомбардировок, но некоторые образы остались навсегда в памяти ребенка, потому что в его стихах довольно часто встречаются фигура солдата, или образ сгоревшего дерева. Эти вещи навсегда запечатлелись в его памяти».

В завершении нашего тура Иоана Рошу подчеркнула следующее: «Я пытаюсь убедить вас, что этот дом – очень гостеприимное место и что многие переступают его порог с чувством, что Никита где-то рядом и что он сам мог бы их встретить. Никита жил напряженно, он сильно горел, как факел. Из жизни он ушёл очень рано. Вероятно, за свои 50 лет Никита прожил столько, сколько другие не смогли бы и за 150, и это действительно важно».

В этом году актриса Марина Пали была в число 200 артистов, отобранных для участия в мастерской «Таланты», вошедшей в программу Берлинского кинофестиваля, который прошёл с 1 по 5 марта. Участники были отобраны из более чем 3.000 кандидатов из 65 стран мира. Кроме Марины Пали, Румынию представили продюсер Анда Ионеску и кинооператор Борока Биро. Мы поговорили с Мариной Палий о самых важных для неё ролях и об участии в программе «Таланты». «Для меня это было очень важное событие. Программы «Таланты» – одно из важнейших мероприятий в мире кино. Вот почему участие в этой программе — особое признание. После того, как прошлым детом я участвовала в аналогичной программе на МКФ в Сараево, я решила подать заявку на участие в этой мастерской, организованной в рамках Берлинского МКФ. Из-за глобальной ситуации был найден компромисный вариант и все мастерские были перенесены в онлайн, на платформу Zoom. Таким образом, я смогла принять участие в мастерских, на которых присутствовали деятели киноиндустрии со всего мира, из Перу, Чили, Филиппин, Таиланда, Австралии. Весь мир подключился к платформе, и это было очень интересно, хотя прямого контакта нам, конечно, не хватало. Однако возможность разговаривать с коллегами со всего мира, в уюте собственной квартиры, было чем-то необычайным. Я приняла участие в трёхчасовых мастерских, которые ознакомили нас с методом, известным под названием Alexander Technique. Мастер-классы вели Кристоф Конрад и Жан-Луи Родриг, которые используют этот метод уже давно. Они чаще всего проводят семинары в США, и уже много актеров применяют на практике этот метод, пытаясь строить персонажи с его помощью. В общем, это серия упражнений по корректировке движения и расслаблению дыхания. Мы работали над сценами из известных фильмов с коллегами из других стран в режиме онлайн, что было совершенно ново, но мы приспособились и все прошло очень хорошо».

«Легкость воплощения героев, как на французском, так и на румынском языках, а также умение создавать сильные персонажи» — вот два аргумента, названных жюри в пользу участия актрисы Марины Пали в программе «Таланты» на Берлинале-2021, которая является неотъемлемой частью 71-го Берлинского МКФ. Марина Пали окончила Национальный университет театрального и кинематографического искусства им. И.Л. Караджале в Бухаресте и филологический факультет, где изучала польский и французский языки. На данный момент она является актрисой Классического театра имени Иоана Славича в Араде. До сих пор она снялась в четырех фильмах, в картине «6.9 по шкале Рихтера» (2016, режиссер Нае Каранфил), «Преступление и наказание» (2017, режиссер Джон Гостин), «La Forêt dargent/ Серебряный лес», снятый студией ARTE France в 2019-ом году, режиссер Эммануэль Бурдье, и «Мальмкрог» (2020, режиссер Кристи Пую). Причем за этот последний фильм Кристи Пую был удостоен награды за лучшую режиссуру в отделении «Встречи» на том же Берлинском кинофестивале. Марина Пали рассказала нам о роли Ольги, которая принесла ей признание, в фильме «Мальмкрог» режиссёра Кристи Пую. «После участия в прошлогоднем Берлинском кинофестивале, дела пошли в хорошем для меня направлении. И в Сараево, и в Берлин я отправила заявку с видеороликом, который включал коллаж кадров из фильмов «Мальмкрог» и «Серебряный лес», и я думаю, что, вероятно, это тоже повлияло на решение жюри. Возвращаясь к фильму «Мальмкрог», могу назвать его прекрасным опытом, сыгравшем огромную роль в моей карьере. По сути, это был мой дебют в авторском кино. «Мальмкрог» и Ольга стали для меня настоящей проверкой. Этот опыт помог мне отказаться от всего, что я знала о процессе создания фильмов и создания персонажей, потому что при съёмке этого фильма я не использовала ничего из выученного в университете. Правда, в программе факультета нет модуля, посвященного киноискусству, там всего-навсего мастер-классы, курсы, которые проводятся по случаю участия разных специалистов из киноиндустрии. Факультет не готовит тебя к съемкам в кино, и тогда каждый ловит информацию, учится, подражая, слушая других коллег. Наиболее значимым вызовом, связанным с моей ролью в фильме «Мальмкрог», стала работа с режиссёром Кристи Пую, которая приблизила меня к определенным граням, которые мне пришлось преодолеть. Я имею в виду в первую очередь физическую выносливость, но и с текстом было непросто, ведь он был на французском языке. К тому же это довольно сложный текст, а затем и импровизация, которая мне очень понравилась. То, что режиссер дал мне свободу импровизировать и оказал мне доверие, было для меня большой радостью, и я почувствовала это как момент максимальной свободы. Если одно из твоих десяти предложений будет принято, для актера — это неимоверное счастье. Подводя итог, Ольга — это герой, над которым мне пришлось серьёзно поработать».

Марина Пали также играет в спектакле «Школа и семья»; это театральный проект на основе текстов Иона Луки Караджале, поставленный режиссером Кристианом Баном на сцене Классического театра имени Иоана Славича в городе Арад.

Неподалёку от столицы, в городе Плоешть, расположенный в одном из наиболее роскошных зданий города, Музей часов имени Николае Симаке ждёт своих посетителей. Эту жемчужину представила нам хранитель музея Кармен Бану: «Мы находимся в Музее часов имени Николае Симаке в городе Плоешть. Он был основан в 1963 году профессором истории Николае Симаке, который, в качестве директора Регионального исторического музея Плоешть, создал 18 музейных отделов, в том числе и особо любимый для него Музей часов. Это настоящая архитектурная жемчужина – здание, построенное в конце XIX-го века для префекта уезда Прахова того времени Луки Элефтереску. Он был главой Консервативной партии того времени и в то же время судьёй и крупным бизнесменом в сфере нефтяной промышленности. Здание по праву заслуживает видное место среди наиболее красивых домов южной части города, некогда центрального района города. Оно построено в неоромантическом стиле».

Кармен Бану представила нам также коллекцию и историю музея: «Музей часов в Плоешть располагает очень ценной коллекцией. Экспонаты стали приобретать, начиная с 1954 года. В 1955 году были приобретены первые так называемые трансильванские настенные часы, которые, как выяснилось позже, были произведены в Германии, но присутствовали в домах Трансильвании. Коллекция пополнилась партией, составленной из 55 часов, принадлежащих известному часовщику из Бухареста Себастьяну Саше. Тогда и возникла идея создания в Плоешть Музея часов. Затем было приобретено много новых часов, так что сегодня в коллекции примерно 4.000 экспонатов, а временная выставка включает не менее 500 предметов, конечно же, наиболее представительных для коллекции. Музей иллюстрирует эволюцию техники измерения времени, начиная с солнечных, песочных, водяных часов и заканчивая часами, изготовленными в первой половине двадцатого века. В нашей коллекции имеются уникальные экспонаты, например, часы, выполненные в стиле Ренессанса середины XVI века во Франции и Германии. Самые древние из них – часы, сделанные в 1544 году в Блуа часовщиком Якобом Акустодиа. Это один из важнейших, если не самый важный экспонат нашей коллекции. Еще одна очень ценная вещь – часы, сделанные в 1562 году известным часовщиком из Германии Иеремиасом Мецкером. Это часы ограниченного выпуска – в мире известно не более трех штук за подписью Иеремиаса Мецкера, и наш экспонат кажется является первым из них».

Об экспонатах, выставленных в первом зале Музея Часов, Кармен Бану рассказала следующее: «В этом зале, где мы возвращаемся к истокам истории приборов для измерения времени, вы увидите водяные часы. Кажется, таких часов не найти в аналогичных коллекциях. Часы-фонарики появились в Англии в семнадцатом веке и благодаря своему успеху производились до девятнадцатого века. А в нашей коллекции есть два таких предмета, название которых обусловлено сходством с фонарями той эпохи».

Не менее интересным оказался зал крупных часов: «Во втором зале представлены часы XVIII и начала XIX веков. Прежде всего привлекают своими размерами, но и своей красотой салонные маятники XVIII века. Заслуживают внимания и карманные часы — самые старые в нашей коллекции. Они охватывают период с конца XVII-го и до начала XIX-го века и были созданы английскими, французскими, швейцарскими мастерами. Предметный фонд нашего музея можно сравнить с фондами музеев Германии, Швейцарии, США. Знаменитый часовщик Абрахам-Луи Бреге делал часы специально для Турции, его работы теперь можно увидеть в музее Топкапы. Он является самым известным часовщиком всех времен, а часы производства Бреге имеются и в нашей коллекции».

Третий выставочный зал посвящён карманным часам, принадлежащим различным историческим личностям: «Карманные ювелирные часы, выставленные в третьем зале — это часы, произведенные в XIX-ом и XX-ом веках, которые, помимо технических качеств, отличаются особым дизайном, благодаря точности украшений. Здесь также можно увидеть часы, которые принадлежали выдающимся личностям политической и культурной жизни Румынии. Я бы начала с часов короля Кароля Первого. У нас есть две модели из его коллекции. У нас есть также подаренные музею часы, среди них подаренные румынкой, поселившейся в Швейцарии. Они принадлежали российскому царю Александру II и поступили в нашу коллекцию в 1992 году. Среди экспонатов имеются и часы дипломата Николае Титулеску, произведенные в мастерских Лекультр (LeCoultre) в 1931 году. Речь идёт о знаменитой модели Reverso, созданной этой швейцарской компанией. В нашей коллекции есть и другие особо красивые часы — часы диковинки, часы в лорнетах, часы с масонскими знаками».

В конце музейного тура, мы остановились в зале часов, украшенных народными мотивами: «В коллекции есть каминные часы, в основном французского производства. Их украшения вдохновлены аспектами, характерными для периода их создания, в качестве основного материала использовалась позолоченная бронза. Переходим к другой категории часов, настенным часам, произведённым главным образом в Германии, в регионе Шварцвальда, и в этой серии выделяются часы с кукушкой. В коллекции музея имеются и настольные, и настенные часы, некогда принадлежавшие румынским личностям, и я бы открыла эту серию часами господаря Александру Иоана Кузы. Это часы с астрономическим механизмом, который определяет дни солнцестояний, равноденствий, високосных лет. Не менее важны часы политика Михаила Когэлничану, писателя Дуйлю Замфиреску, художника Теодора Амана, поэта Джордже Кошбука — то есть личностей, чьи вещи заслуживают внимания посетителей. В этот период пандемии мы ждем посетителей в этом безопасном и красивом месте, в этом уникальном архитектурном пространстве».

В конце февраля американская мультимедийная компания Netflix выпустила сериал «Племена Европы», фантастическую сагу с Аной Улару в главной роли. На счету Аны Улару почти 50 ролей в кино, многие из них в международных постановках, в которых она снималась с величайшими актёрами, такими, как например, Киану Ривз («Сибирь»), Том Хэнкс («Инферно»), Брэдли Купер и Дженнифер Лоуренс («Серена»). В новой постановке Netflix Ана Улару играет роль Гриеты, воительницы из племени, возглавляемого безжалостными воинами. Действие немецкого сериала Филиппа Коха происходит в будущем, в 2074 году, 45 лет спустя после технологической катастрофы, в результате которой европейский континент оказался в драматической ситуации.

Шесть братьев из разных племён борются за выживание и свободу. Кастинг на роль в фильме «Племена Европы» проходил одновременно со съёмками для триллера «Алекс Райдер», созданного компаниями Eleventh Hour Films и Sony Pictures Television, который был выпущен в прокат в Румынии в конце прошлого года и шёл на телеканале AXN. По словам Аны Улару, чтобы создать достоверного персонажа, необходимо, чтобы актёру понравился сценарий, чтобы он верил в рассказываемую историю. Ана Улару: «В конце концов, этот выбор зависит от моего вкуса, как зрителя, как потребителя качественного кино и телевидения. Мне необходимо почувствовать, что данный проект мне по вкусу, что он бросает мне вызов, по крайней мере для того, чтобы пойти на кастинг, потому что, конечно же, я не надеюсь, что получу все роли, для которых я иду на кастинг. Я довольно требовательно отношусь к предложениям, выбираю только те проекты, которые бросают мне вызов, потому что мне очень важно верить в рассказанную ими историю. А когда я не верю в историю, или она мне кажется недоработанной, или мне кажется, что к теме относятся поверхностно или неуважительно, то я предпочитаю отказаться от кастинга. Мне повезло, что мои агенты относятся ко мне с пониманием и доверяют моему выбору. То же самое происходит с предложениями, которые я получаю. Хотя мы, актеры, склонны работать непрерывно, у нас есть свобода выбирать и говорить «нет», когда мы чувствуем, что проект не соответствует нашему видению мира. Потому что есть проекты или истории, которые соответствуют нашему мировоззрению, но есть и те, которые ему противоречат. В тех, которые противоречат твоим принципам, не имеет смысла участвовать. В конце концов, такова моя точка зрения, как зрителя. Как актёр, я мечтаю участвовать в проектах, которые порадуют меня и как зрителя. Мой выбор прост: я соглашаюсь сниматься в фильмах, которые мне самой нравилось бы посмотреть».

По мнению Аны Улару, главное качество Гриеты – это честь. Актриса рассказала нам о процессе съемки, которая проходила в Чехии, неподалеку от Праги, и в Хорватии: «Да, честь — это главная характерная черта того племени, к которому я принадлежу, племени Ворон. У этого племени очень строгий кодекс ценностей, как у самураев. Члены племени, утверждающие, что они не лгут и не обманывают, посвятили свою жизнь войне и разврату. И хотя у них есть экспансионистские тенденции, они справедливы. Это очень сложные персонажи, и я могу сказать, что именно это меня и привлекло; созданный Филипом Кохом мир просто завораживает своим разнообразием. У каждого племени есть свои особенности, и время от времени появляется новый персонаж из другой географической зоны. Чтобы сценаристу создать такую ​​сагу, ты должен докопаться до подростка, который живет в тебе. Читать историю очень приятно. А если у тебя появляется возможность сыграть в ней, радость ещё больше. Как я уже говорила, сериал снят режиссером Филипом Кохом, однако некоторые серии, в которых сыгранная мною героиня занимает главное место, были снятые Флорианом Баксмейером, другим замечательным режиссером, с которым я очень хорошо сотрудничала. Съемки были, как всегда, трудными, но приятными. Потому что могут быть экстремальные погодные условия, очень долгие съемки, неожиданные ситуации. У меня, например, была очень долгая и сложная ночная съемка. Актерская жизнь, с этой точки зрения, похожа на своеобразную закалку. Но я считаю, что это очень хорошо, у нас вырабатывается крепкий иммунитет. К тому же я заметила, что тут действует своего рода неписаный закон: события в фильме никогда не совпадает с временем года, когда проходят съёмки. Например, в ходе съёмок для «Инферно» (режиссер Рон Ховард) мне пришлось носить шерстяную форму и кожаные перчатки с шерстяной подкладкой, когда во Флоренции на дворе стояли май и июнь. А в «Периферии» последний день съемок выпал на февраль, когда температура была 12 градусов мороза, но поскольку действие происходило летом, я была в одной футболке».

Роль в фильме «Периферия» (2010, режиссер Богдан Джордж Апетри) принесла Ане Улару трофей Боккалино — приз швейцарских критиков за лучшую женскую роль на Международном кинофестивале в Локарно, а также приз за лучшее женское выступление на фестивалях в Салониках и Нови-Сад, затем приз на Варшавском международном кинофестивале. За ту же роль Ана Улару получила Премию Гопо в номинации за лучшую женскую роль и попала в список лауреатов программы «Shooting Stars», посвященной десяти наиболее талантливым молодым европейским актерам на Берлинале 2012-го года. Одну из первых главных ролей Ана Улару сыграла в фильме «Итальянцы» (2004), поставленном Наполеоном Хельмисом. За ним последовали короткометражный фильм «Turkey Girl» Кристиана Мунджиу, фильм-сборник «Найденные вещи», «Бумага будет голубой» Раду Мунтяна, «Молодость без молодости» режиссера Фрэнсиса Форда Копполы. Ана Улару также сыграла ведущие роли в фильмах «Я – коммунистическая баба» Стере Гуля, «Неустойчивое лето» Анки Дамиан, «В пути с моим отцом» Аны Мируны Лэзареску, и «Чарльстон» Андрея Крецулеску.

Во дворе Российского Центра науки и культуры в Бухаресте — звучат колокола. Это удивительно, ведь в этом столичном квартале, вроде бы, церкви близко нет. Дело в том, что есть в России город Ярославль, а там, в известном своими традициями литья колоколов старинном городе, есть уникальная мастерская, которая славится тем, что колокола там отливают, как это принято веками, вручную, в земле, в формах из специальной глины, эту старинную методику используют и сегодня.

В феврале наша страна отметила юбилей великого скульптора, положившего начало современной мировой скульптуре — Константина Бранкузи. В этом году со дня смерти скульптора исполнилось 145 лет. Константин Бранкузи родился в селе Хобица, расположенном на юго-западе страны, и во многих его произведениях чувствуются отголоски народного творчества. Румыны произносят его фамилию как Брынкуш, Бранкузи — ее офранцуженный вариант. С уходом из жизни румынского скульптора в 1957-ом году его произведения получили бессмертие и стали частью мирового достояния. Среди работ скульптора, осуществившиго прорыв в области скульптуры, можно назвать «Госпожу Погани», «Молитву», «Жар-птицу», монументальный ансамбль в городе Тыргу-Жиу с его всемирно известными «Вратами поцелуя» и «Бесконечной колонной».

В честь юбилея Музей румынского крестьянина в Бухаресте организовал своеобразную мультимедийную выставку под названием «Зеркала Барнкузи». Об этой незаурядной выставке мы побеседовали с менеджером музея Вирджилом Ницулеску: «Выставка, которую я называю «Зеркала Бранкузи» или «Зеркала о Бранкузи» — даже не знаю, как лучше, потому что, изначально выставка задумывалась на английском, и назвалась «Mirrors of Brâncuși», так вот, эта выставка зарождалась, когда Румыния начала готовиться к участию в Europalia, крупнейшем культурном мероприятии, организованном в Брюсселе и по всей Бельгии, в котором наша страна участвовала в период 2019-2020 годов с большим успехом. Этот успех связан с выставкой под названием «Сублимация формы», куратором которой выступил выдающийся эксперт в искусстве Бранкузи, г-жа Дойна Лемни, сотрудник Музея современного искусства в Париже. Тогда-то и родилась идея представить произведения Бранкузи каким-то более доступным для современной молодежи образом, с помощью мультимедийных инсталляций, для той разнородной публики, преимущественно молодой, какой является публика Брюсселя, столицы Евросоюза. Впоследствии, этот проект был представлен Министерству культуры для финансирования в рамках программы «РО-культура» при поддержке грантов Европейского экономического пространства Норвегия-Исландия-Лихтенштейн, известных под названием норвежских фондов. Он получил финансирование и даже неожиданного партнера в лице норвежской организации. Национальный музей румынского крестьянина является первой площадкой, где проходит эта выставка».

Используя новейшие технологии и переосмысливая ряд известных и малоизвестных работ художника, выставка представляет важные события из жизни Бранкузи, его отношения с другими художниками той эпохи, а также некоторые черты его характера, о которых было мало известно до сих пор. Организаторы надеются, что по итогам посещения посетитель получит новую информацию об искусстве Бранкузи, а также новую о самом скульпторе. В основе проекта лежит исследование, проведенное в группе людей разных возрастов и профессий, которое, однако, привело к единому выводу: то, что большинство людей понимают из искусства Бранкузи, по сути очень далеко от того, что хотел передать сам художник. Чтобы изменить это восприятие, инициаторы проекта решили сделать ударение на интерактивности и использовании технологии в творческом процессе.

Выставка располагает обширной сценографией, в которой посетитель может экспериментировать, попробовать себя в роли той или иной работы скульптора, изучить своё отражение в модуле Бесконечной колонны, представленного в натуральную величину, а также посмотреть хорошо документированный короткометражный фильм, посвященный жизни того, кто положил начало современной скульптуре. «В разработке этого проекта мы шли логическим путем, объединяя смыслы с работами Бранкузи и потребностями публики. Это привело нас к «Зеркалам Бранкузи», зеркальному проекту, в рамках которого посетителей не только ставят лицом к лицу с творчеством Бранкузи, но и приглашают стать на место некоторых работ художника, чтобы испытать эмоции и чувства в новой перспективе», – заявляет куратор выставки Сильвана Дуламэ-Попа.

Директор Национального музея румынского крестьянина Вирджил Ницулеску поделился с нами некоторыми мыслями о возможном взаимодействии более или менее информированной публики с творчеством Константина Бранкузи: «В рамках выставки не экспонируются сами произведения Бранкузи, потому что они настолько редки в Румынии, что их практически невозможно перевозить. Их можно увидеть только в Национальном музее изобразительных искусств Румынии и в Музее изобразительных искусств Олтении в городе Крайове. Однако, благодаря этой выставке публика может проникнуть во вселенную Бранкузи, пытаясь понять его произведения, конечно, не с научной точки зрения, ведь эта выставка ориентируется скорее на публику, менее подготовленную к высшему пониманию истоков творчества Бранкузи, которого критики называли «отцом современной скульптуры». Речь идет о попытке понять творчество Бранкузи в определенном контексте, причем не только в румынском контексте, но, скорее, в глобальном контексте 2021-го года. Я очень рад, что путём этой выставки были приложены усилия, чтобы приблизить творчество гениального скульптора Константина Бранкузи к широкой публике, к тем, кто может не очень часто посещает музеи, но может быть заинтересован в некоторых культурных событиях, способных по-новому осветить ставшее уже классическим произведение».

Вышедший в 2019-ом году в испанском издательстве роман «Лето, когда у моей матери были зелёные глаза», написанный Татьяной Цыбуляк, получил европейскую Премию Casino de Santiago. Роман вышел в издательстве Impedimenta, а перевод на испанский язык принадлежит Мариане Очоа де Эрибе. В шорт-лист вошли также писатели Эрик Вьюйяр, Паоло Джордано, Педро Фейхоо. Лауреатами прежних лет стали Джонатан Коу, Кадзуо Исигуро, Джон Ланчестер, Эмманюэль Каррер. «Лето, когда у моей матери были зелёные глаза» – первый роман Татьяны Цыбуляк, которая работала журналисткой в Кишинёве, а теперь живёт в Париже.

Этот же роман принёс писательнице Татьяне Цыбуляк премию Cálamo за 2019 год, присужденную книжным магазином Cálamo в Сарагосе. Первый роман писательницы вышел на румынском языке в 2016 году и описывает трогательные отношения между матерью и ее сыном. В 2019 году Татьяна Цыбуляк была удостоена премии Европейского Союза в области литературы за роман «Стеклянный сад», опубликованный издательством Cartier в Кишиневе в 2018 году. Мы поговорили с переводчицей Мариан Очоа де Эрибе о ее переводе и о том, как испанская публика встретила роман Татьяны Цыбуляк «Лето, в котором у моей матери были зеленые глаза»: «История перевода просто замечательная. В 2018 году на книжной ярмарке в Мадриде Румыния была почётным гостем, и я выступила на церемонии открытия, на которой присутствовал Мирча Кэртареску. Это была очень красивая церемония. Во время ярмарки мне попалась на глаза газета, в которой была опубликована обширная статья о современной румынской литературе, сопровожденная несколькими фотографиями. За исключением двух писателей, я знала всех авторов, представленных в этой публикации. Одним из этих двух незнакомых мне писателей была Татьяна Цыбуляк. Я помню, что я сфотографировала статью и отправила ее подруге из Констанцы, учительнице Эте Хрубару. Я спросила её, знает ли она что-нибудь о Татьяне Цыбуляк, и она ответила, что она читала роман Татьяны Цыбуляк «Лето, когда у моей мамы были зеленые глаза». Таким образом, в начале июля, когда я приехала в Констанцу, первым делом я прочитала роман, который произвёл на меня огромное впечатление. Я несколько раз рассказывала на встречах с прессой и читателями в Испании, как, едва дочитав на пляже в Мамае книгу, я вошла в дом, открыла компьютер и стала искать контактные данные Татьяны Цыбуляк. Я написала ей, что все ещё нахожусь под впечатлением от книги и хочу ее перевести. И когда она дала своё согласие на перевод, я позвонила Энрике Ределю, основателю издательства Impedimenta. Я рассказала ему, что я открыла для себя новую писательницу и что независимо от того будет он публиковать её или нет, я всё ровно переведу роман «Лето, в котором у моей матери были зеленые глаза». Энрике положился на моё мнение и результатом стала эта чудесная история книги и писательницы Татьяны Цыбуляк в испаноязычном мире».

Мариан Очоа де Эрибе открыла для себя румынскую литературу в середине 90-х, когда вела курс сравнительной литературы в Университете имени Овидия в Констанце. Первыми книгами, переведёнными ею на испанский язык, были «Кира Киралина» и «Дед Ангел» Панайта Истрати, а также «Роман о близоруком подростке» Мирчи Элиаде. В 2009 году Мариан Очоа де Эрибе начала работать над переводом сочинений Мирчи Кэртареску по предложению издателя Энрике Ределя. С 2010-го по 2013-ый год переводы появились в издательском доме Impedimenta: Игрок в рулетку, Травести, Ностальгия и Иностранная красота. В 2017 году, с выходом перевода романа «Соленоид» на испанский язык, Мирча Кэртэреску зарекомендовал себя в испаноязычном пространстве, получив престижную премию Formentor de las Letras за 2018-ый год. Эта награда, одна из самых важных литературных наград в мире, была присуждена писателю за всё его творчество, «стремящееся радикально преобразовать человеческое сознание».

Мы поговорили с Мариан Очоа де Эрибе о недавно законченных переводах произведений Мирчи Кэртэреску и Татьяны Цыбуляк. «Фактически, я почти постоянно перевожу из произведений Мирчи Кэртареску. В последнее время я работала над Антологией поэзии, которая выйдет этой осенью. Правда, после перевода «Тела», второй части трилогии «Ослепительный», чрезвычайно сложного произведения, мне понадобилась небольшая пауза, чтобы покопаться и в других ящиках моей головы. Но следует признать, что перевод романа Татьяны Цибуляк «Стеклянный сад» оказался тоже отнюдь не простым, особенно с языковой точки зрения. Возвращаясь к вашему вопросу, мне кажется, что мне никак не удастся избавиться от Мирчи Кэртареску, как будто я живу в его мире, населённом его навязчивыми идеями».

Издательский дом Impedimenta недавно объявил о поступлении в книжные магазины перевода на испанский язык романа «Стеклянный сад», второй книги Татьяны Цибуляк, переведенной Мариан Очоа де Эрибе. В течении этого года, в испанском издательстве Acantilado выйдет также перевод романа Габриэлы Адамештяну «Временность», который был также подготовлен Мариан Очоа де Эрибе.

Значительно пострадав от ограничений, введенных в связи с пандемией, румынскому театру пришлось искать новые способы для привлечения внимания зрителей. Даже если спектакли на открытом воздухе были запрещены, интернет не оставил любителей театра без возможности наслаждаться театральным искусством.

21 сентября 2020 года состоялся очередной важный момент театральной жизни нашей страны. Речь идет о перенесенной с весны на осень 28-ой Гале, организованной Национальным союзом театральных деятелей (UNITER). Мероприятие было организовано в Крайове, в честь 170-летия со дня основания местного театра имени «Марина Сореску» и проходило под открытом небом, в Летнем театре, расположенном в парке «Николае Романеску». Гала премий транслировалась в прямом эфире радиоканалом «Культура», а также в интернете на сайтах национального телевидения и организаторов – www.tvr.ro и www.uniter.ro.

Организатор и инициатор Галы — Национальный союз театральных деятелей — это профессиональная, аполитичная, неправительственная и некоммерческая организация, учрежденная на основе добровольной ассоциации деятелей в области румынского театра. Она была основана в феврале 1990 года, то есть в 2020 году ей исполнилось 30 лет. 10 сентября UNITER запустил кампанию по продвижению видео артистов, номинированных на получение премий. Конечно, номинаций было немало (все за проекты прошлого года, как и предусматривается в уставе) и – с 14 сентября – все желающие могли поддержать своих фаворитов, проголосовав на сайте www.uniter.ro.

Возможно дело было в месте проведения, а может быть всё было связано с этим годом, со всеми его ограничениями, но, так или иначе, торжество творческого духа над страхом придало Гале 2020-го года особую силу. Оана Кристя Григореску, театральный критик, член UNITER, вспоминает: TRACK2?? «Гале UNITER удалось что-то изменить, вытеснить консерватизм из формулы проведения мероприятии последних 20 лет. В первую очередь, все заметили обновление формата, которое стало возможным не только благодаря организации мероприятия на открытом воздухе в Крайове. Мне кажется, этому поспособствовало и доверие, оказанное организаторами двум координаторам: режиссёру Боби Прикопу и сценографу Ирине Моску. За их спиной стояла целая команда и все почувствовали какой-то свежий дух… Дозу оптимизма привнесло и то, как прошла сама гала — кратко и чисто. Следует отметить ещё один аспект, пожалуй, может быть, самый важный. Речи ряда лауреатов коснулись напрямую одного из наиболее острых современных вопросов театральной жизни. В румынской культуре — по крайней мере формально, но особенно организационно — наблюдается определенный «раскол» между независимыми и штатными артистами. Разрыв этот ложный и речи, прозвучавшие на Галле UNITER были сосредоточены именно на этом: на идее, что пришло время найти административные решения для поддержания независимых артистов с высокими результатами, чтобы признать их вклад в разнообразие театральной сцены. Тот факт, что в конце Галлы Ион Карамитру — председатель UNITER и директор Национального театра в Бухаресте — обязался найти решения для поддержания независимого театра, является моментом стратегической важности, новым вариантом культурной политики, которую UNITER обязался проводить».

30-й Национальный театральный фестиваль в Бухаресте, организованный в период с 22-го по 29-ое ноября 2020 года также прошел в новом формате. Имея в виду эпидемиологический контекст, он проходил в режиме онлайн, на сайте fnt.ro. Намерение трех личностей, ответственных за художественное оформление и программу фестиваля, было ясным: добиться диалога между эстетикой вчерашних творцов и художественными поисками современности. Румынское Радио является одним из традиционных партнеров мероприятия, отсюда и специальный раздел под названием FNT В ЭФИРЕ. Мария Зэрнеску, доцент Бухарестского Университета театрального и кинематографического искусства, была одним из трех организаторов. Говоря о сайте fnt.ro в эфире ИРР, она сказала нам следующее: TRACK 3??: «Каждая трансляция доступна на сайте в течении 48 часов, так что желающие могут вернуться к некоторым из них. В этом году в этом разделе весьма тесно, потому что мы решили вновь посетить прошлое фестиваля — все эти 30 лет, где мы открыли для себя замечательные актерские выступления. Основанные, конечно, на тройной работе актера, режиссера и драматурга. Не особо длинные скетчи мы поместили в специальный раздел – «Искусство великого актера». Он ориентирован на самых популярных актеров, но все творцы, вовлеченные в театральное действо, одинаково важны».

Конечно, в программе Бухарестского театрального фестиваля были и известные международные спектакли. А также «пандемические» спектакли, такие как «День рождения в Зуме», на текст Савианы Стэнеску в постановке американского режиссера Беты Миллес или «Бассейн (Без воды)» Марка Равенхилла, проект Раду Ники, Анду Думитреску и Влайку Голчи.

Таким образом, существуют решения, с помощью которых румынские театральные артисты пытаются понять настоящее и своё положение в такой форме, которая позволяет им оставаться на связи с обществом, с его проблемами. И предлагать более или менее сложные решения. Некоторые из них уже доказывают свою жизнеспособность и останутся, возможно, новыми вехами в театральном искусстве нашей страны.