Category: Культурное обозрение

Предложение Издательского дома Casa Radio (Дом Радио) пополнилось новыми произведениями, большинство которых было выпущено в конце прошлого года, во время Международной книжной ярмарки Gaudeamus, организованной Румынским Радио. В коллекции «Библиотека румынской поэзии» вышел сборник «Было время, когда я вам рассказывал. Стихи в эфире» (2002)». Книга сопровождается компакт-диском и содержит стихи Эмиля Брумару (25 декабря 1938 – 5 января 2019), одного из самых известных и читаемых современных румынских поэтов. «Художественный язык – одно из величайших качеств творчества Эмиля Брумару, поэта в равной мере склонного к игре, академического и умелого, который использует, как мало кто другой, фонетическую основу лексики румынского языка», – пишет критик Мариус Киву. Стихи, вошедшие в аудиокнигу, изданную Домом Радио, были прочитаны Эмилем Брумару для Румынского Радио в 2002 году, в рамках проекта журналиста Эмиля Буруянэ. Том включает также интервью, которое поэт дал в 2001 году редактору румынского Радио Еуджену Лукану, а также тексты, за подписью критиков Космина Чотлоша и Богдана Крецу и писателей Шербана Фоарцэ и Вероники Д. Никулеску. Оформила сборник художница Замфира Замфиреску.

В коллекции «Радио-Малыш» издательство общественного радио выпускает всемирную литературу для детей и юношей, озвученную наиболее известными актёрами радиотеатра. Недавно в этой коллекции вышли аудиокниги «Али-Баба и 40 разбойников», «Невероятные путешествия Синбада Морехода» и «Конек-Горбунок». «Али-Баба и 40 разбойников» — роман в иллюстрациях художника Александра Чуботариу, созданный по адаптированному варианту произведения, принадлежащему перу Марина Траяна. Записанные в 1965-ом году «Невероятные путешествия Синбада Морехода», в которых роли озвучивали такие великие румынские актёры, как Штефан Михэйлеску-Брэила, Николае Гэрдеску, Мирча Константинеску, Мариан Худак, были проиллюстрированы художницей Кристиной Кэлин по сценарию Марина Траяна.

Запись аудиоспектакля была сделана в студиях Румынского Радио в 1969-ом году, когда роль Синбада озвучил актёр Фори Этерле. Художественное оформление «Конька-горбунка» принадлежит Октавиану Курошу, а постановка Виктору Фрунзэ. Компакт-диск содержит великолепную запись 1964-го года, с участием актёров Николае Гэрдеску, Думитру Фурдуй, Марин Морару. Лиджия Некула, представитель издательства Casa Radio, рассказала нам также о других новых проектах, представленных на Международной книжной ярмарке Gaudeamus. «Я расскажу о культовой серии – «Спокойной ночи, малыши!», в которой нам удалось издать еще два тома. В каждом из них по 7 рассказов, в исполнении самых популярных актёров нашего радиотеатра. В этих аудиокнигах вы узнаете голоса таких актеров, как Октавиан Котеску, Леопольдина Бэлэнуцэ, Штефан Михайлеску-Брэила, Александрина Халик, Лилиана Томеску. Как известно многим нашим слушателям, именно эти актеры записали незабываемые истории, на которых выросли предыдущие поколения, но мы уверены, что все мы можем вернуться к этим мировым шедеврам из Индии, Китая, Африки, Монголии, Канады, Латвии и т.д. Хочу также отметить появление аудиокниги «Лучафэрул», которую ждали многие из тех, кто следит за нашими выпусками. По-моему, этот компакт-диск принесёт радость многим читателям, слушателям радио и любителям театра. Я могу сказать, что это издание является настоящим событием, потому что оно предоставляет возможность послушать трех актеров из трёх разных поколений, которые предлагают три разных прочтения известной поэмы Михая Эминеску. Один вариант принадлежит актёру Джордже Врака, другой — Иону Карамитру, а третий — Аде Кондееску. Я думаю, что эта аудиокнига с тремя прочтениями великого произведения может быть прекрасным учебным материалом для преподавателей румынского языка и литературы».

Лиджия Некула рассказала нам также о новых музыкальных проектах Дома Радио, вышедших в коллекциях «Jazz forum», «Radio Romania Muzical», «Interpretive profile», «Сундук с приданым», «Мастера хорового пения». «Раз речь зашла о детских коллекциях, прежде всего я хочу отметить появление юбилейного музыкального альбома «Ах, какая радость!», выпущенного в честь 75-летия со дня основания Детского хора румынского радио. Другой новинкой Дома Радио является музыкальный альбом «Imago Mundi, Isvor. Cantemir, Enescu, Brâncuși», который содержит три компакт-диска, объединяющие произведения инструментального ансамбля Imago Mundi, посвященные крупнейшим личностям румынской культуры. Мы издали также компакт-диск, на котором собраны известные произведения Чайковского и Дворжака в исполнении Кристиана Мэчелару и Национального оркестра Румынского радио. Среди новинок и компакт-диск Александру Томеску – «Concerto», на котором собраны произведения Моцарта, Сен-Санса и Дворжака, исполненные этим замечательным скрипачом в сопровождении Национального оркестра Румынского Радио под руководством дирижёров Кристиана Мэчелару и Тибериу Соаре. Так как 2020 год был признан годом Бетховена, Дом Радио посвятил великому композитору компакт-диск с записью его Пятой и Седьмой симфоний в исполнении Национального оркестра Румынского радио, под руководством Хории Андрееску и Кристиана Мэчелару. Также хочу отметить выход компакт-диска исполнительницы джазовой музыки Луизы Зан, выступающей в сопровождении Биг-Бэнда Румынского радио, под руководством Ионела Тудора, который стал настоящим успехом».

В это непростое для книжного рынка время, когда некоторые издательства ограничили или даже приостановили свою деятельность из-за снижения продаж, издательский дом Пандора M, входящий в состав издательской группы TREI, запустил новую коллекцию переводов из мировой литературы. Коллекция называется «Ананси. Мировая литература». Руководителем проекта является Богдан-Александру Стэнеску – писатель и один из самых уважаемых румынских издателей, с более чем 15-летним опытом в области переводов из мировой литературы. Новая коллекция, носящая имя африканского бога сказок Ананси, содержит пять серий: «Ананси. Современность» – посвященная современной литературе, «Ананси. Классика» – классика ХХ века, «Ананси. Наставник» — литературные эссе, «Ананси. Эго», посвящённая мемуарам, и «Ананси. Блюз» — посвящённая лирическим произведениям. В коллекции уже вышли произведения ряда писателей мирового значения, впервые переведённых на румынский язык. Среди них – сирийская писательница Самар Язбек, активный и открытый критик режима Ассада, шведская писательница Линда Бострем Кнаусгард, американский прозаик, поэт и литературный критик Бен Лернер, финалист Пулитцеровской премии, Национальной литературной премии и Национальной премии кружка литературных критиков, Ахмет Алтан, один из наиболее читаемых турецких прозаиков и выдающийся журналист.

Мы поговорили с Богданом-Александру Стэнеску о новой коллекции Ананси – издательском проекте, о котором он мечтал уже давно: «Многие издатели мечтают о чём-то таком, о полном собрании сочинений какого-нибудь автора, но зачастую не находят для этого необходимую поддержку. Тот факт, что первые шесть произведений коллекции были распроданы, стало для меня настоящим сюрпризом. Безусловно, этому способствовали новизна и качество произведений, но и их оформление, и здесь я имею в виду графику обложек, принадлежащую художнику Андрею Гамарцу. Я бы сказал, что это субъективный выбор, и этим сказано все. Я включил в сборник авторов, которые мне очень нравятся, авторов, книги которых я хотел увидеть на румынском языке. Я не мог смириться с тем, что Хосе Луис Пейшоту — один из ведущих современных португальских писателей, которого литературные критики считают «новым Сарамаго», – не был полностью переведен на румынский язык. Я помню, что однажды в Facebook была создана группа, которая пыталась убедить издателей продолжать переводить Пейшоту. И все же этого не случилось. Так что не случайно, что в первой серии коллекции Ананси вышел роман Хосе Луис Пейшоту «Автобиография» в переводе Симины Попа, и для меня это – сбывшаяся мечта. Точно так же я не понимал, почему не переводят Мартина Эмиса, одного из самых влиятельных и новаторских голосов в современной британской литературе. Что касается Поля Остера, я должен признать, что речь идёт об одном из моих любимых романов этого автора — о плутовском романе «Лунный дворец» в переводе Микаэлы Никулеску, который можно счесть настоящей демонстрацией художественной виртуозности. Я думаю, что издательство выполняет и эту роль — формирует вкус читателей. Также, я думаю, что нельзя обходить шедевры только потому, что они уже были переведены, опубликованы 20 лет назад, считая, что нет смысла их переиздавать. К сожалению, многие в э этой сфере деятельности не понимают ценность переиздания. Целью переиздания является сохранение шедевров на рынке и в центре внимания публики. Этим оправдывается переиздание Роберта Грейвза, в частности его романа «Я, Клавдий» в переводе Сильвиана Иосифеску».

«Самый долгожданный камбэк в современной румынской поэзии». Так литературный критик Михай Иовэнел описывает сборник стихов Руксандры Новак, опубликованный в коллекции Ананси. «Алварда» – второй том Руксандры Новак, одной из наиболее важных представительниц румынской лирики 2000-х годов. У микрофона Богдан-Александру Стэнеску, руководитель коллекции «Ананси. Мировая литература»: «В некоторой степени, Руксандра Новак является причиной появления этой коллекции «Ананси Блюз». Я говорю это потому, что, когда мы решили издать этот сборник стихов «Алварда», концепция коллекции была почти окончательно готова. Но в момент, когда мы приняли решение опубликовать том Руксандры Новак, мы подумали, что можем даже сделать серию, посвященную поэзии, серию, которая теперь развивается довольно хорошо, тем более что в 2021 году мы начнём публиковать лирику лауреата Нобелевской премии по литературе за 2020 год Луизы Глюк. Когда она получила Нобелевскую премию, многие люди в социальных сетях заявили, что не слышали о ней, хотя она является одним из наиболее громких имён американской поэзии последних пяти десятилетий. Я обещаю, что о ней теперь будет больше известно в Румынии».

В коллекции «Ананси. Мировая литература» появятся произведения, которые в 2020 году стали призерами самых известных международных литературных премий: роман «Аномалия», за который французский писатель Эрве Ле Теллье получил Гонкуровскую премию, «Хамнет» – роман ирландской писательницы Мэгги ОФаррелл, за который она получила Женскую премию за художественную литературу, роман «Неловкий вечер», голландской писательницы Мариеке Лукас Рейневельд, удостоенный Международной Букеровской премии, и «Шагги Бейн», дебютный роман шотландского писателя Дугласа Стюарта, лауреата Букеровской премии 2020 года.

Согласно исследованию «Тенденции культурного потребления в условиях пандемии», проведенному Национальным институтом культурных исследований и обучения (INCFC), в 2020 году румыны больше читали, слушали больше музыки, смотрели больше фильмов, сериалов, телешоу и документальных фильмов, смотрели много спектаклей в интернете или же на открытом воздухе.

Согласно этому исследованию, процент тех, кто в 2020 году читал больше книг и слушал больше музыки, чем раньше, увеличился. В 2020 году 35% опршенных сказали, что читают книги, в то время как в 2019 году их было только 22%. В 2020 году 88% опрошенных слушали музыку (на разных устройствах) в то время как годом раньше их было 74%. Хотя посещение театров и кинотеатров сократилось из-за ограничений, связанных с пандемией, румыны проявили интерес к просмотру театральных спектаклей и фильмов в Интернете, а также к посещению спектаклей и кинопоказов на открытом воздухе, когда ослаблялись ограничения и погода позволяла это сделать. Таким образом, по сравнению с предыдущим годом, в 2020 году было просмотрено на 3% больше художественных фильмов и сериалов, на 9% больше анимационных фильмов, на 7% больше развлекательных шоу и на 13% больше детских шоу.

О потребности румын в культуре, и особенно бухарестских жителей, мы поговорили с директором Музея города Бухарест Адрианом Маджуру: «Человек – социальное животное. Он живёт в культурном пространстве даже тогда, когда ему этого не хочется, он находится под влиянием культуры всю свою жизнь, причем в понятие культуры мы включаем и профессию человека. Чего мы не знали, так это того, как он потребляет культуру и как он приспосабливается к новым культурным реалиям в стрессовых условиях, вызванных санитарным кризисом. Следует отметить, что этот кризис менее очевидный, чем экономический или социальный кризисы, когда мы видим беспорядки на улицах, и которые более предсказуемы, что позволяет делать выводы в реальном времени. В общих чертах, могу сказать, что люди вернулись к частично забытым удовольствиям, как например, чтение или общение на форумах».

О том, как столичные музеи приспособились к новым формам удалённого культурного потребления, вызванных пандемией, мы узнали от Адриана Маджуру: «Очевидно, я уже не принадлежу к тому старому поколению, которое кропело и по три часа над письмом, формулируя вариант за вариантом. Мы — поколение простых посланий, в которых могут появиться неожиданные слова из-за функции автоматической корректировки. Поэтому мы использовали всевозможные технологии, чтобы развивать общение со всеми желающими — ведь речь идёт о посетителях, которых мы лично не знали. Мы преобразовали 15 Facebook-страниц, принадлежавших 10-и музеям и 5-и коллекциям без собственного здания, в культурные журналы, посвященные специфике музея или коллекции.

И наш шанс заключался в том, что у нас, в столице, мы располагали самым разнообразным наследием: то есть у нас есть и нумизматика, и одежда, у нас есть и археология, и искусство. Потом, благодяря этим социальным сетям, куда мы начали выкладывать не менее 3-х сообщений в день, посещения начали расти, они превысили миллион посетителей за полтора месяца. Умножились также комментарии, добавились смежные элементы, такие как, например, Instagram или Twitter. А затем, в мае, когда музеи снова открылись для публики, мы восстановились с трудом — так как падение составило 70%. Затем процент посещаемости вырос до 50% по сравнению с предыдущим годом, приближаясь к летним месяцам, однако остановясь на уровне в 30% меньше чем в 2019-ом году.

Безусловно, посещаемость была другой, потому что люди начали беспокоиться о более важных аспектах, о своей безопасности, о своей работе, о профессиях, которые начинают меняться или исчезать. Мы были заинтересованы в том, чтобы обеспечить не только своего рода убежище, но и ответ на вопрос, как поступать со своей жизнью, в пределах — конечно — тех возможностей, которыми располагает страница в Facebook или общение на форуме, то есть того, что можно сделать в одном абзаце, предоставляя ряд мнений и придя навстречу тем, кто ищет более чем общую культурную информацию. По-моему, с этого момента не может быти и речи о том, чтобы всё вернулось к тому, как всё было раньше. Дело в том, что денег будет все меньше и меньше, даже от госбюджета, и поэтому твоя концепция должна быть междисциплинарной — собирать в себе опыт разных областей, чтобы самые разные люди могли найти себя в ней.

В завершении, мы поговорили с директором музея Бухареста о виртуальном предложении музея и о том, как к нему можно получить доступ, а также о том, что это культурное учреждение предлагает к началу 2021 года. Вот, что рассказал нам Адриан Маджуру. «Очевидно, что существует веб-сайт, который располагает всеми возможными «шкатулками». Я даже скажу, что есть много западных музеев, на интернет-страницах которых нет всех этих шкатулок, как у нас, т.е. мы оцифровали фильмы из наших коллекций и бесплатно предлагаем снятые нами документальные фильмы о музеях, о коллекциях, о Бухаресте в 5 эпизодах, записи конференций, иногда прямые трансляции, около 40 конференций — в том числе и с иностранными гостями — на очень интересные темы, связанные с нашей жизнью. Но, возвращаясь к вашему вопросу, мы хотим организовать различные мероприятия, которые привлекали бы не только музейную аудиторию: концерты классической музыки, современной музыки, спектакли, хеппенинги, любые другие идеи столичного сообщества. У нас была и сохранялась идея организовывать конкурс проектов – это было этой осенью, но очень немногие выступили с предложениями. Тогда мы предложили им и выставочное пространство, и добровольную помощь. Мы интересуемся в основном выставочными проектами, но нам поступили только заявки на мастер-классы и различные учебные встречи. У нас есть информационный бюллетень, он называется «Бухарест за 5 минут» и он выходит с этого года в журнале «Contemporanul» (Современник). Нам было непросто подружиться, потому что это академический журнал, но дружба у нас получилась настоящая, и они также предложили нам пространство для наших специалистов, открыв в журнале несколько новых разделов: по археологии, искусству, антропологии, то есть по разным новым для них областям. Кроме того, наши специализированные журналы доступны на нашем сайте. Практически наша главная цель — шагать в ногу с обществом, постоянно обращая внимания на волнующие его проблемы».

Исторический музей Румынии (MNIR) в сотрудничестве с Ассоциацией «Музей игрушек» подготовил особую временную выставку в духе зимних праздников, которая включает в себя игры, предметы, фотографии о былом детстве, то есть вещи, которые приносили радость и улыбку в жизнь каждого ребенка прежних поколений. В 60-х годах прошлого века в Румынии было восемь заводов, которые производили деревянные или жестяные изделия, книги для детей и игрушки. Из их числа стоит упомянуть знаменитый Техно-металлический кооператив в Бухаресте, Завод пластмасс в городе Орадя или завод Арэдянка в городе Араде. Благодаря тысячам экспонатов — изделиям, некогда произведённым на этих и не только заводах, предложенная MNIR выставка предоставляет посетителям возможность совершить путешествие в прошлое.

О выставке мы поговорили с инженером Кристианом Думитру, председателем Ассоциации «Музей игрушек»: «Выставка открыта и её можно посетить в здании Исторического музея Румынии по крайней мере до конца года. Она основана на коллекции, которую я начал собирать ​​в 80-е годы. В ту пору практически все мальчишки, насколько я помню, коллекционировали что-нибудь — марки, игрушечные автомобили, поезда, самолеты. Мы с братьями коллекционировали почти все. Таким образом, у нас в доме всегда было большое количество игрушек, особенно игрушек для мальчиков, настоящая коллекция, которую в 80-е годы мы решили не только сохранить, хотя мы были уже довольно большими, подростками, но даже пополнить ее другими игрушками, взятыми у наших друзей, или приобретёнными в детских магазинах.

Конец 80-х застал нас с довольно большой для тех времён коллекцией, а потом, конечно, мы смогли купить ещё больше игрушек, поскольку рынок стал более свободным. Мы сосредоточились на игрушках, произведённых в Румынии, на тех игрушках, которые украшали детство прежних нескольких поколений. Сейчас несложно найти старую игрушку, существует столько возможностей — по объявлениям в интернете, в интернет-магазинах. Все игрушки, показанные на этой выставке, собраны практически только с ярмарок, с чердаков, взяты у людей, которым они больше не были нужны, некоторые даже подобраны на улице, это могут быть части найденных сломанных игрушек. Таким образом, эта выставка — полное отражение детства последнего столетия.

Первые выставки мы организовали двенадцать лет назад и в начале меня немножко разочаровала реакция детей, которые не узнавали себя в представленных игрушках. Зато мы были в восторге от реакции родителей, взрослых или бабушек и дедушек, которые с радостью вспоминали о своих игрушках. Самый интересный аспект выставки — это диалог ребенка с дедушкой, диалог ребенка с родителями. Родитель или дедушка описывает или даже показывает ребёнку, с чем он играл в детстве, и ребенок понимает, что игрушки не появились десять лет назад, и, возможно, современная кукла выглядела более или менее одинаково даже сто или сто пятьдесят лет назад. А заводная прыгающая лягушка может быть даже старше ста лет».

Кристиан Думитру рассказал нам также о развитии коллекции на протяжении времени: «Как я уже сказал, коллекция включает игрушки, которые были произведены в Румынии или которые продавались в магазинах или в румынском пространстве в последние сто лет. Вероятно, самые старые игрушки, которые нам удалось датировать или найти на сайтах фабрик, относятся к 80-ым — 90-ым годам XIX-го века, и представляют собой механические игрушки или даже небольшой паровой двигатель, который стал двигателем для других игрушек в 1880 году, когда он был изготовлен. Тут же и первые электрические игрушки, сделанные в 1910-1920 годах, а также первые автомобили с дистанционным управлением, созданные в 60-е и 70-е годы.

Представлено множество эпох, ведь за последние сто лет игрушки эволюционировали от неподвижной простой лошади, набитой соломой, с которой ребёнку, жившему сто лет назад, приходилось играть, выдумывая разные истории, до современных игрушек, основанных на электронных компонентах, в случае которых кажется, что роли меняются, скорее всего игрушка играет с ребенком, обладая намного большим диапазоном возможностей, чем воображение ребенка. Хорошо ли это, плохо ли это, поживём – увидим! Увидев, с какими игрушками будут играть следующие поколения, мы поймём, насколько динамично развитие в этой области. Примерно 13 лет назад вместе с группой друзей я даже создал ассоциацию, основной целью которой было открытие музея игрушек, и в рамках этой ассоциации мы начали проводить мероприятия по стране.

За последние 12 лет мы провели более ста выставок в сотрудничестве с крупнейшими музеями страны и практически изучили реакцию публики, которую можно назвать просто прекрасной – как со стороны детей, так и взрослых. Мы пополнили наши коллекции игрушками, собранными со всей страны, со всех мест, куда мы ездили, и проект продолжает развиваться. Мы начали работу над каталогом румынских игрушек, созданном на основе собственных коллекций. К сожалению, его завершение немного задерживается из-за пандемии. Если в прошлом году мы организовали более 20 выставок, то в этом году их было гораздо меньше, наверное, половина, и мы все еще ищем штаб-квартиру, которая вместила бы эту замечательную коллекцию; потому что, даже если здесь выставлено более 3.000 игрушек, предметов, игр, и вещей, связанных с детством румынских детей, коллекция включает в себя намного больше предметов, в несколько раз больше, которые сейчас находятся в коробках или в лучшем случае выставлены на 6 или 7 выставках, которые в хорошие времена ездили по стране.

У нас есть выставка, посвященная былой школе, в которой представлены тысячи предметов, принадлежностей, даже школьные парты, школьная форма. У нас есть также выставка, посвященная коробкам и конфетам, коробкам конфет, производимых в Румынии; это не менее 500 предметов, конфетных коробок, произведенных в период 1900-1980 годов. Другая коллекция содержит детские книжки с картинками, комиксы. Коллекция игрушек с каждым годом пополнялась изображениями румынского детства. Это прекрасные картины детства 1900-го, 1920-го года вплоть до 80-х годов в Румынии. Обычно это дети, одетые в одежду тех времён, которые держат в руках игрушку. Коллекция насчитывает несколько сотен фотографий. Как правило, они сопровождают наши выставки игрушек в качестве иллюстративного материала, чтобы посетитель получил сразу полную картину эпохи: одежду того времени, игрушки, возможно, обстановку студии фотографа, как делали снимки сто лет назад; потому что, в отличие от сегодняшнего дня, сто лет назад фотография была предметом роскоши – фотографировались не каждый день, ибо это стоило очень дорого, особенно профессиональные снимки, не все родители позволяли себе сфотографировать ребёнка».

Фильм «Дуб», снятый Лучианом Пинтилие в 1992-ом году, один из лучших фильмов в истории румынского кинематографа, стал первым румынским фильмом, отреставрированным в цифровом формате 4К, то есть в разрешении, которое обеспечивает очень высокое качество показа. Реставрация осуществлялась при поддержке банка BRD — Groupe Societe Generale, и Фонда «Fundația 9». В новом формате фильм был впервые показан в 2019-ом году в Лионе, в рамках Кинофестиваля имени братьев Люмьер. В феврале 2020-го года оцифрованный вариант был представлен на гала-преьере в Румынии. Оцифровка проводилась в лаборатории Hiventy во Франции, а реставрация была осуществлена в Румынии студией Avanpost Media при поддержке оператора-постановщика Флорина Михайлеску, близкого друга режиссера Лучана Пинтилие. Процесс реставрации длился более 6 месяцев и был направлен на улучшение изображения и звука, а также на перевод фильма в цифровой формат 4K. Показанный впервые в 1992 году на Каннском кинофестивале фильм «Дуб», в основе которого лежит сюжет романа «Весы» Иона Бэешу, это первый полнометражный фильм, снятый режиссером после возвращения из эмиграции. Он рассказывает историю молодой учительницы и врача, пытающихся найти свой путь в коммунистической Румынии, переживающей свои последние дни. В ролях – Майя Моргенштерн, Рэзван Василеску, Виктор Ребенджук, Марчел Юреш. Роль в картине «Дуб» помогла актрисе Майе Моргенштерн сделать международную карьеру, особенно после того, как она получила премию Европейской киноакадемии за лучшую женскую роль. Реставрация фильма «Дуб» является частью более масштабной программы фонда «Fundația 9», Кинофонда имени «Лучиана Пинтилие», созданного в честь великого румынского режиссера по инициативе Корины Шутеу. Этот фонд пытается сохранить память великого румынского режиссера и поддерживать авторские фильмы, снятые румынскими режиссерами, находящимися в начале карьеры.

Анка Дрэгой, исполнительный директор фонда, и Себастьян Плэмэдялэ, один из главных технических специалистов студии Avanpost, рассказали нам о первой реставрации в истории румынского кино. Анка Дрэгой: «Идея Кинофонда имени Лучиана Пинтилие заключалась в попытке оказать поддержку молодому поколению режиссеров. Мы осознали важность восстановления кинематографических работ Лучиана Пинтилие, тем более что подобные инициативы не являются привычными в Румынии. Чего мы действительно хотим, так это дать пример хорошей практики. В идеале, этот первый проект реставрации и оцифровки должен создать положительную тенденцию в восстановлении аудиовизуального наследия. Мы знаем, что румынское кино по-прежнему нуждается в серьёзной поддержке, и я была бы очень рада, если бы восстановление фильма «Дуб» дало импульс не только государственному, но и частному сектору. Первые переговоры мы провели с французским сопродюсером и в то же время дистрибьютором фильма MK2, и это оказалось очень эффективным. К тому времени мы имели возможность выбрать из несколько предложений, но мы поняли, что было бы чрезвычайно важно на символическом уровне показать, что в и Румынии можно делать вещи очень хорошего качества. И сравнив полученные предложения, некоторые из которых поступили из престижных лабораторий Европы, мы решили провести реставрацию в Румынии, в студии Avanpost. Я думаю, что данный вариант выгоден для всех, включая и нас, он помогает нам укрепить веру в нашу компетентность».

О процессе реставрации фильма мы поговорили с Себастьяном Плэмэдялэ, одним из главных технических специалистов студии Avanpost: «Нас порадовало доверие, проявленное Фондом Fundația 9 нашей студии. Это был сложный проект. К счастью, мы начали реставрацию уже оцифрованной киноленты, отсканированной французским сопродюсером MK2, который также перевёл звук с магнитной ленты в цифровой формат. Таким образом, нам оставалось лишь восстановление, не нужно было уделять время процессу перевода с аналогового формата в цифровой. Реставрация ориентировалась на три аспекта: коллоризацию материала, восстановление звука и восстановление изображения, то есть устранение загрязнений на кадрах. Главный вызов этой работы заключается в том, что вам обычно приходится принимать решения самим, без автора рядом с вами. В данном случае, мы заручились поддержкой г-на Флорина Михайлеску, близкого сотрудника режиссера Лучана Пинтилие, которому более ведомы взляды режисёра. Так что мы пытались максимально сохранить дух оригинала».

В процессе реставрации, осуществлённой Avanpost Studio, приняли участие 3 специалиста по звуку (Флорин Табэкару – микширование и редактирование звука, Драгош Штирбу – редактирование диалогов, Виктор Миу – помощник по редактированию звука) и 5 ​​профессионалов в области киноизображения (Себастьян Плэмэдялэ — руководитель проекта, Алекс Стойка – техник, Ирина Томашу – техник, Андреа Неделку – техник и Клаудиу Доагэ – колористика), под руководством Кармен Ризак, причем работа длилась более 6 месяцев. Международный прокат фильма обеспечивает французский сопродюсер MK2.

В воскресенье 29-го ноября, завершился 10-й Бухарестский международный фестиваль экспериментального кино – BIEFF; впервые в истории мероприятия он организован в гибридной формуле, как онлайн, так и оффлайн. В течение шести дней зрители со всей страны имели возможность посмотреть самые новые и самые смелые кинематографические эксперименты года на платформе фестиваля, в то время как любители кино в Бухаресте смогли просмотреть широкий набор короткометражных фильмов в художественных галереях, ставших партнерами мероприятия. Мы поговорили с новым художественным руководителем Бухарестского международного фестиваля экспериментальных фильмов BIEFF Оаной Гера, о том, как им удалось провести это мероприятие в разгар пандемии.

«Это особенный год, в течение которого мы много работали над отбором фильмов в разгар изоляции. И каким-то образом мы обнаружили там много тем, которые волновали не только нас, кураторов фестиваля, но и режиссеров, чьи фильмы мы открыли для себя в этот период. И мы поняли, что идеям утопии и антиутопии, этого «дивного нового мира», в котором мы оказались в период изоляции, предшествовало много поисков, в том числе со стороны режиссеров. Речь идет о поиске альтернативного будущего и новых форм, в которых мы можем представить себе общество, начиная с проблем, с которыми мы сталкиваемся сегодня. Мы проводим кураторскую работу, у нас нет приёма заявок, мы ищем фильмы, чтобы показать их в программе фестиваля. Обычно мы ищем и выбираем фильмы из каталогов дистрибьюторов, с которыми работаем с самого начала фестиваля, но мы также просматриваем программы международных фестивалей, которые задают тон в мире короткометражного и экспериментального кино. Таким образом, мы стремимся познакомить румынскую публику с наиболее интересными постановками. Процесс отбора не основан на одном каком-то критерии, не обусловлен одной какой-то темой. Скорее, мы пытаемся исследовать такие темы, которые мы находим наиболее интересными, и которые встречаются у целого ряда режиссеров».

Как рождаются кураторские темы Бухарестского международного фестиваля экспериментального кино BIEFF? ОБ этом рассказала нам Оана Гера, новый художественный руководитель этого мероприятия: «В этом году было семь кураторских тем, семь программ, которые легли в основу международного конкурса, в котором соревновались 39 фильмов. Отделение «Дивный новый мир» включило в себя две программы, рассказывающие об утопии и антиутопии, «Обнимая утопию» и «Призрак антиутопии». Мы сочли необходимым затронуть также злободневные темы, которые мы считаем очень важными. Одной из этих тем – изображению гендерных ролей и места женщин в киноиндустрии – была посвящена программа, объединяющая 6 короткометражных фильмов, снятых женщинами. Другая программа «Карта – не территория» рассказывала о миграции в современном мире. Эта тема не сходит с афиши нашего фестиваля уже несколько лет подряд, выявляя реальный интерес режиссёров к этой, безусловно, крайне важной для последних десятилетий проблеме. «Акт насилия» – еще одна программа в BIEFF-10, затрагивает вопрос насилия в разных его формах, от войны и терактов до небольших актов насилия, с которыми мы сталкиваемся все чаще и чаще. Мы также включили в фестиваль этого года отделение «Великолепные тела», предложив зрителям поразмыслить над восприятием тела, над значимостью тела в публичном пространстве. Программы «Состояние благодати» и «Примите свою утопию», пытаются ответить на вопрос, как найти убежище в довольно беспокойном мире, подобном тому, в котором мы живем. Нам хочется верить, что BIEFF – это своего рода пространство для размышлений и дискуссий, а не только место, где вы можете посмотреть новинки киноиндустрии. Мы надеемся, что в этом году даже больше, чем когда-либо, отобранные нами фильмы помогут публике призадуматься над времени, в котором мы живем, и, может быть, поменяв взгляд на будущее и на происходящее, постепенно удастся поменяться и нам. С этой целью мы сопроводили программы короткометражных фильмов серией бесед, в которых вместе с режиссерами этих фильмов, а также с почётными гостями мы пытаемся обсудить основные темы, затронутые каждой из этих конкурсных программ».

«They parlaient idéale/Они превосходно говорили» – настоящая ода, посвящённая мечте об альтернативных формах существования и общения, выиграла главный приз BIEFF-2020. Этот фильм в постановке Лоры Пруво выделился среди 39-ти короткометражек, вошедших в конкурс и завоевал Главный трофей BIEFF, за «смелость, политическую чувствительность и радость, привнесенные в наше темное время». «They parlaient idéale»/ Они превосходно говорили», совместная продукция Франции-Бельгии-Италии, открывает для нас живое и приключенческое кинематографическое путешествие, преодолевая формальные и эстетические границы, выходя за рамки возраста, нации, расы и жанра. Фильм вдохновлен «сюрреалистическими образами, уличной магией, эксцентричными фантазиями и многим другим», — так мотивировало свой выбор жюри BIEFF, в который в этом году вошли Шарлотта Серран, художественный руководитель Международного кинофестиваля в Ла-Рош-сюр-Йон и художественный советник Канского Quinzaine des Réalisateurs, Ирина Трокан, преподаватель Национального университета театрального и кинематографического искусства в Бухаресте, а также художница Маха Маамун, член кураторской группы Расширенного форума в рамках Берлинсого кинофестиваля.

В сентябре 2020 года в Бухаресте можно было посетить седьмой художественный павильон «Art Safari». Теперь, два месяца спустя после окончания мероприятия, мы поговорили с Иоаной Чокан, директором Art Safari, чтобы обсудить это событие и сделать некоторые выводы: «Впервые в истории этого мероприятия выставка проходила в двух разных местах: во впечатляющем здании Victoria Tower на центральном бульваре столицы Каля Викторией, и в весьма необычном месте – торговом центре AFI Cotroceni. Мы выбрали AFI Cotroceni, потому что подумали, что будет проще и доступнее перенести искусство туда, куда ходят люди. Учитывая то, что торговый центр почти всегда полон людьми, идея организации художественного павильона в этом месте оказалась вполне естественным решением. Так что мы организовали там филиал выставки с различными художественными интерактивными инсталляциями, предназначенными для всей семьи и, конечно, со свободным доступом. Более интересно было то, что Art Safari можно было посетить ночью. Таким образом, каждую ночь с 11 по 27 сентября, небольшие группы посетителей могли порадоваться экскурсиям, а также музыкальным представлениям. В этом году, в весьма непростых условиях, нам пришлось принять определенные меры безопасности, которые уже стали частью нашей новой жизни: социальное дистанцирование, маски и, что более важно, ограниченное количество посетителей. Это означало, что на общей площади в 11 тысяч квадратных метров могли одновременно находиться только 175 человек. Мы должны были соблюдать эти рекомендации Министерства культуры и Министерства здравоохранения, чтобы обеспечить посетителям Art Safari возможность посетить выставку в условиях полной безопасности».

Мы поговорили с Иоаной Чокан о двух наиболее популярных выставках Art Safari, о Павильоне, посвящённом, искусству художника Сабина Бэлаша, и о Павильоне, посвящённом художнику Георге Петрашку. Иоана Чокан: «Проведя несколько месяцев дома в начале 2020 года, мы осознали, как сильно мы скучаем по культурным мероприятиям. Мы были рады, что в этих чрезвычайно непростых условиях нам удалось организовать 7-ой Художественный павильон Art Safari. Экспозиция «Sabin Bălașa», посвящённая этому современному художнику, популярному как до, так и после антикоммунистической революции, заняла целый этаж здания. Каждое полотно Сабина Бэлаша — своего рода бегство в чрезвычайно странную космическую вселенную, населённую женскими и мужскими созданиями, изображёнными на всевозможных этапах инициации. Мы получили чрезвычайно ценный и уникальный вклад в выставку от Палаты депутатов Румынии, которая предоставила нам 8 крупных работ за подписью Сабина Бэлаша. Мы очень хотели, чтобы портреты диктаторской четы Чаушеску присутствовали в Art Safari, но, к сожалению, нам не удалось их получить. Мы сочли важным, чтобы публика поняла, что Сабин Бэлаша писал не только синюю космическую вселенную, но и пропагандистские картины. На первом этаже здания на проспекте Каля Виктория был расположен музейный павильон, посвященный художнику Георге Петрашку, одному из самых любимых художников румынского искусства, великому мастеру, картины которого, к сожалению, были выставлены в последний раз в 1972-ом году».

По словам Иоаны Чокан, выставка Art Safari преподнесла в этом году сюрприз своим посетителям. Речь идет о настоящей премьере для восточно-европейской выставочной деятельности: «В 2020-ом году Международный павильон был посвящен бунтарскому искусству, привезенному из США: коллективу Guerilla Girls. Феминистский коллектив был основан в Нью-Йорке в 1985 году, и для бухарестской выставки Guerilla Girls выделила рекордный фонд, включающий самые известные и важные работы художественной группы. Речь идет о работах 1985-го года, 90-ых годов, а также 2020-го года. Группа была создана как форма протеста против гендерной дискриминации, практикуемой американскими, и не только американскими музеями; например, в этом году в Национальном музее изобразительных искусств Румынии можно было увидеть выставку картин, авторами которых были исключительно мужчины. Итак, протест Guerilla Girls, начавшийся в 1985-м году, по всей видимости еще не дошел до Бухареста, но мы были рады иметь честь впервые показать эту историческую группу в регионе восточной Европы и в Румынии в частности».

Публика прекрасно отреагировала на интерактивную выставку, в том числе для детей, любящих искусство. Иоана Чокан с удовольствием вспоминает: «Павильон «Бухарестская школа», куратором которого стала Сильвия Рогозя, стал своеобразным рентгеновским снимком бухарестского искусства последних 30 лет. Участие в выставке не было обусловлено тем, что художник был рождён или вырос или же получил образование в Бухаресте. Однако было необходимо, чтобы в биографии художника существовал хотя бы один значимый момент пересечения с Бухарестом. Это была эклектичная выставка, очень полюбившаяся публике, которую посетители не переставали фотографировать. Хэштег Art Safari дает нам в Инстаграме самые удачные ракурсы выставки «Бухарестская школа». На выставке также присутствовала аудиоинсталляция, созданная в сотрудничестве с художницей Аной Бэникэ, которую очень полюбила юная публика. Детский павильон стал чем-то уникальным в этом Арт-сафари. Мы попросили малышей присылать нам работы, сделанные в начале года во время карантина. Нам было очень интересно получать их работы, сделанные не только на бумаге, но и на холсте, коллажи, фотографии, вырезки из журналов — эту детскую вселенную, сделанную в крайне тяжелое для них время. Но еще более интереснее было увидеть то, как они смотрят на свои впервые выставленные в музее работы. Поэтому мы хотим продолжить этот детский павильон и в 2021 году».

В заключение, директор Art Safari Иоана Чокан рассказала нам о сложностях реализации подобного проекта в этот непростой для всех период, а также о следующем мероприятии: «Огромные усилия по организации Art Safari в условиях пандемии были вознаграждены энтузиазмом посетителей. В очередной раз нас порадовало то, что мы увидели очередь желающих насладиться искусством, как бывает на престижных международных выставках. Жители Бухареста, и не только они, стояли в очереди на Art Safari точно так же, как люди делают, когда посещают великие международные музеи. Поэтому мы были рады, что смогли предложить любителям искусства, выставку, идеально соответствующую нашему времени. Это было действительно коллекционное мероприятие и, по-моему, сейчас самое время пригласить вас принять участие в Art Safari следующего года. В этом году у нас было более 80 молодых людей, которые присоединились к нашей инициативе в качестве волонтёров. Это была команда учеников из нескольких бухарестских школ, которые, безусловно, вдохновят и будущие поколения. Итак, мы приглашаем вас не только посетить Art Safari, но и принять участие в этом грандиозном культурном проекте в качестве волонтёров».

В одном из наиболее красивых зданий Старого центра румынской столицы, построенных в неоклассическом стиле, то есть в здании бывшего Дворца почты и телеграфа, нынешнего Национального музея румынской истории (MNIR), проходит удивительная и эмоциональная выставка, объединяющая под одним куполом древнее и современное. Она получила название NeoNlitic 2.

Мы поговорили о концепции выставки с одним из её инициаторов и организаторов, визуальным художником Даниэлем Лоагэром из ассоциации Wood Be Nice. «Концепция NeoNlitic, идея, лежащая в выставки основе, родилась случайно, вдохновлённая прочитанным мною материалом: однажды я прочёл, что на кубизм Пикассо вдохновила посещённая им выставка африканских или иберийских масок, и мы подумали, что, возможно, и в нашей истории есть подобные источники вдохновения, которые заслуживают внимания специалистов и широкой публики. Я заглянул в глубины нашей истории и нашел там период неолита — общую Европе и Балканам культуру. Нам известны культура Кукутень, керамика Кукутень и Хаманджийская культура благодаря статуэтке Мыслителя, и, пожалуй, это всё. Мы можем предложить художникам и самим себе в качестве источника вдохновения этот исторический период. Выставка NeoNlitic проходит уже второй год, тема, которую она охватывает, стала шире и вышла за пределы нашей страны. Первая выставка прошла в Румынии с участием румынских художников, она рассматривала культуру Хаманджия и культуру Кукутень как источник вдохновения. В этом году мы проследили за этой культурой на территории Украины, где обнаружилась родственная культура под названием Триполи. Также мы проследили за культурой Хаманджия на территории Болгарии, где она проявилась в её позднем варианте, а также познакомились с Варненской культурой. Одной из причин, послуживших тому, что выбор пал на неолит в качестве источника вдохновения для проекта, стало то, что мы считаем этот доисторический период моментом рождения современного человека и даже моментом зарождения искусства в мире».

Культура Кукутень является одной из древнейших цивилизаций в Европе (6-4 тысячелетие до н.э.), и была названа в честь деревни, расположенной на северо-востоке Румынии, неподалёку от города Яссы, где в 1884 году были обнаружены первые предметы, принаджежащие этой культуре. Культура Кукутень простиралась на нынешние территории Румынии, Республики Молдовы и Украины. Культура Хаманджия — это неолитическая культура IV-II тысячелетий до н.э., названная в честь старой деревни Хаманджия, расположенной на востоке страны, в Добрудже. Она развивалась в основном на нынешней территории Румынии, а на более позднем этапе – на территории Болгарии. Об участии зарубежных художников в этой выставке и о произведениях современного искусства, выставленных в Музее истории Румынии, рассказал нам второй инициатор этого проекта, визуальный художник Андрей Корня, тоже член ассоциации Wood Be Nice. «В этом году на вторую выставку NeoNlitic нам удалось привлечь еще 16 художников из Болгарии, Украины и Румынии. Большинство – из Румынии. Выставка объединяет произведения, выполненные в различных техниках: mixed-media, скульптура, видео-мэппинг, инсталляции, коллажи, живопись, линогравюра. Как отреагировали художники на это приглашение? Для них это был вызов, и они ответили положительно. Некоторые даже превзошли самих себя, если сделать сравнение с первой выставкой, организованной в 2018 году, для которой они должны были приготовить произведения, разработанные в новых техниках, выводящих художников за пределы зоны комфорта, но это был настоящий успех. Публика положительно оценила и первую и вторую выставку. Учитывая, что в этом году выставка была выездной и включала три страны – Болгарию, Румынию и Украину – проект завершился выставкой в ​​каждой стране. Первую остановку мы сделали в Болгарии, в Варненском областном историческом музее, в начале октября. Затем выставка погостила в Черновцах, в Украине, в здании Культурного центра Вернисаж, а третья остановка выставки, по крайней мере, в этом году, пришлась на Бухарест, где её можно посетить до конца ноября в здании Национального музея истории Румынии».

Андрееа Бырзу, музеограф Национального музея румынской истории, рассказала нам об участии музея в этом проекте и о том, как его восприняли специалисты музея, а также посетители, увлеченные историей. «Национальный музей истории Румынии с большой радостью откликнулся на эту инициативу, выдвинутую ассоциацией Would Be Nice. Для нас, эта выставка, NeoNlitic, стала настоящим вызовом, но также прекрасной возможностью показать себя новой аудитории — молодой аудитории, которую мы пытаемся привлечь к нашим, музейным выставкам. Таким образом, для нас, сотрудничество с ассоциацией Would Be Nice в целях осуществления этого выставочного проекта стало огромной честью и радостью. В рамках выставки NeoNlitic Национальный музей истории Румынии представляет 20 артефактов — антропоморфные изделья и керамику – предметы неоэнеолита, принадлежащие культурам Гумельница и Кукутень, предметы огромной исторической и эстетической ценности. Мы решились выставить эти произведения, надеясь на то, что, таким образом, мы сможем еще раз подчеркнуть влияние доисторического искусства на современное искусство, особенно на произведения, представленные на выставке».

Гумельница — это неолитическая культура второй половины V тысячелетия до нашей эры. Ареал распространения включает Валлахию (юг Румынии, территорию, ранее занимаемую Бояской культурой), Добруджу (территорию, ранее занимаемую культурой Хаманджия), а также Буджак (регион сегодняшней Украины). На юге она включает большую часть Болгарии, захватывая север Греции. В конце разговора, с улыбкой на лице, визуальный художник Даниэл Лоагэр поделился некоторыми трудностями в организации подобного проекта в контексте ограничений, налагаемых пандемией, рассказал об общении с художниками из соседних стран. «Вторая выставка NeoNlitic была спроектирована до пандемии, но пришлась на время пандемии, что значительно усложнило ситуацию. Мы должны были закончить проект где-то в июне-июле, но из-за карантина пришлось просить одного из спонсоров – Ассоциацию Национального фонда культуры – об отсрочке в осуществлении проекта. Кроме того, мы сотрудничали с художниками из трех стран, говорящими на трех разных языках, не говоря уже о том, что в двух из этих стран используется кириллица, что сделала нашу задачу ещё более сложной».

После премьеры, состоявшейся в начале октября в румынских кинотеатрах, один из наиболее титулованных в последние годы румынских документальных фильмов — «Учила», в постановке Алекса Брендя, переходит к новому этапу — показам в автокинотеатрах. Фильм Алекса Брендя рассказывает историю учителя математики из города Бистрица, который покидает государственную систему образования и начинает давать частные уроки в собственной квартире. Всю жизнь этот учитель мечтал создать школу, в которой обучение проводилось бы иначе, чем на традиционный манер, школу, не окованную традиционным пониманием процесса обучения. Фильм получил награду за лучший документальный фильм в Центральной и Восточной Европе в отделении Between the Seas Международного фестиваля документального кино в Йиглаве (Чехия) в 2019-ом году и приз в номинации за лучший румынский фильм на кинофестивале Astra Film Festival 2019-го года.

Премьера фильма изначально была запланирована на май, но была отложена из-за пандемии. Однако, незадолго до румынской премьеры, у фильма состоялось несколько публичных показов в Чешском центре в Нью-Йорке, в рамках третьего профессионального «Международного фестиваля документального кино в Йиглаве» и на МКФ Трансильвания, где сеансы прошли с аншлагом. Присутствующм в зале зрителям была предоставлена возможность задавать вопросы Дорину Ионицэ, харизматичному профессору, ставшему героем фильма Алекса Брендя. Режиссёр рассказал нам, как прошла премьера фильма в Бистрице, то есть в городе «учителя»: «Всё прошло хорошо, потому что, по крайней мере, в городах Клуж-Напока и Бистрица, мы играли, так сказать, на собственном поле. Для кинотеатра «Бистрица» изначально было заявлено два показа, но пришлось проводить дополнительные сеансы. Например, на один день был запланирован один показ, но на самом деле, состялись три, после чего те, кто управляет кинотеатрами, по просьбе публики решили организовать еще три дня показов. Приятно удивило, что фильм шёл в обоих кинотеатрах Бистрицы и немало людей пришло его посмотреть. Меня также очень порадовало, что многие учителя пришли посмотреть фильм вместе со своими учениками. Мне это понравилось, потому что мы имеем дело с документальным фильмом, который предсталяет собой скорее всего нишевый жанр. Однако, кажется, что в случае этого документального фильма, привлекательными оказались как герой, так и сюжет. Поскольку сейчас много говорят по поводу образования и того, как работает система образования в Румынии, многие родители очень недовольны неполадками в системе. Многие из них подходили ко мне после показа фильма и говорили, что им хотелось бы побольше таких учителей, как Дорин Ионицэ. Реакция была очень интересной, после показа ко мне подходили в том числе учителя, которые рассказали мне о своих новаторских или оригинальных проектах в области образования, которые им невозможно осуществить из-за бюрократии или отсутствия интереса властей. Например, учительница географии рассказала мне о своём желании создать виртуальную платформу для объяснения форм рельефа с помощью трехмерной графики, что, по-моему, отнюдь не плохая идея. И в Клуж-Напоке я встретил учителя, который сказал мне, что с помощью этого документального фильма мне удалось показать альтернативу существующей системе образования. Он был рад увидеть фильм и сказал мне, что он ему очень понравился и вдохновил его на новые начинания. Этим фильмом я хотел прежде всего обратить внимание на реальные проблемы и попытаться вдохновить учителей следовать своей мечте или желанию сделать что-нибудь на благо детей».

Располагая богатым опытом в области постановки фильмов, Алекс Брендя утверждает, что документальный жанр обеспечивает ему более свободные рамки для работы, нежели художественный фильм: «Каким-то образом, документальному фильму необходима эта свобода, потому что он не основан на сценарии, и поэтому изначально ты не знаешь, каким будет следующий кадр, каким окажется свет. Для меня это вызов, потому что я должен срочно находить решения и быстро реагировать в таких ситуациях. Документальный фильм требует особых усилий во время съемок, но, по сравнению с художественным, он не требует такой большой подготовки. В случае художественного фильма, все усилия по поиску лучшего кадра и лучшего света происходят заранее, и съемка так или иначе выполняется по заранее подготовленным эскизам. В случае документального кино ты должен быть намного свободнее, чтобы находить решения на месте».

Как мы уже говорили, одной из наград фильма Алекса Брендя стала премия за лучший документальный фильм в Центральной и Восточной Европе в отделении Between the Seas Международного фестиваля документального кино в Йиглаве (Чехия). Жюри мотивировало свой выбор такими образом: «Это очень важный фильм, который нужно показать всему миру. Учитель математики работает на периферии провальной образовательной системы, становясь наставником группы учеников. Благодаря его преданности делу образования эти молодые люди усваивают самый важный жизненный урок: ты должен быть «влюблённым в своё дело». За смелость новизны, за неустрашимость перед лицом беспорядка, за воображение и страсть к образованию, награда Between the Seas вручается фильму Учила».

«Дома»/«My Home», дебютный фильм румынского режиссёра Раду Чорничука, был показан в мировой премьере на Sundance Film Festival, наиболее престижном фестивале независимого кино в США, где он завоевал премию за операторскую работу (World Cinema Documentary). Фильм рассказывает историю семьи, 20 лет прожившей в дебрях Дельты Вэкэрешть, откуда она была выгнана после объявления дельты заповедником. Фильм Раду Чорничука стал лауреатом и других фестивалей. Он завоевал главную премию на Международном фестивале документального кино в Мюнхене, специальню премию жюри на Фестивале документального кино в Салониках, главную премию Кинофестиваля в Кракове, Премию за права человека на Кинофестивале в Сараево и Премию Moral Approach на Фестивале документального кино MakeDox, организуемом в Северной Македонии.

Изначально Раду Чорничук и сценарист Лина Вдовый планировали сделать репортаж о дельте Вакэрешть, самом диком местечке в пределах Бухареста. История семьи Энаке, которая почти 20 лет прожила в дельте Вакэрешть и которой в 2016 году пришлось переехать со своими девятью детьми в город после того, как парк был объявлен заповедником, убедила их, что она заслуживает большего внимания. Над фильмом работали четыре года, наблюдая за приспособлением семьи к городской среде. Раду Чорничук: «Мое увлечение этой историей вызвано главным образом тем, как эти люди строили и укрепляли свои семейные отношения. Во-вторых, невероятное отношение детей к природе стало еще одной очень важной для меня темой. Затем, после того как семья Энаке переехала в город, я счёл интересным понаблюдать за процессом её интеграции. История оказалась довольно сложной, хотя четыре года назад, когда я начинал этот проект, я думал, что всё довольно просто. О фильме не было речи и в помине, я готовился снимать репортаж, придающий социальную окраску рассказу о дельте Вэкэрешть. История развивалась вполне естественно. Работая над этим фильмом не один год, по ходу дела у нас возникали новые идеи, и всё начало выстраиваться в одно единое целое. Что касается монтажа, нам было непросто просматривать сотни часов заснятого материала и сделать синтез всей этой истории. Ведь это отнюдь не просто, ни в роли режиссера, ни рассказчика, сжать почти триста часов съемок в 86-минутный фильм. Казалось, почти невозможным охватить всю историю, но благодаря сценаристу Лине Вдовый, продюсеру Монике Лэзурян-Горган и особенно благодаря монтажисту Андрею Горгану, нам удалось извлечь суть из трехсот часов фильма, не упуская наиболее важные темы сюжета. Монтаж занял у нас два года, потому что не всегда просто сжать такой объем материала и, в то же время, уложить его в наилучшую укороченную форму».

Раду Чорничук и сценарист Лина Вдовый хотели, сделать так, чтобы, прежде всего, были услышаны голоса героев. По их мнению, только имея доступ к перспективе персонажей, мы сможем сочувствовать им и понять, насколько сложна интеграция цыганской традиционной общины в общество. Несмотря на внушительное международное признание его фильма, Раду Чорничук не имел возможности сопровождать его на фестивалях. Раду Чорничук: «Я получил доступ ко множеству мест, не покидая мой маленький офис, благодаря приложению Zoom. Тем не менее, нам удалось физически побывать в Цюрихе, где мы удостоились специальной премии, и в Кёльне, где мы получили еще одну важную награду, которая делает фильм более видимым. Было очень трогательно, прежде всего, потому что на наш проект отозвались реальные люди, которые проделали немалую работу. Мы желали сделать проект, который привёл бы к дебатам, мы хотели, чтобы затронутые темы привлекли внимание общества. И было отрадно, что у нас были полные залы и что зрители выразили особый интерес к нашей истории, что у нас состоялась сессия вопросов и ответов, после которой мы ушли полные энергии и оптимизма, поняв, что мы, люди, являемся своего рода героями, которые умеют сохранять хорошее в нашей жизни. Один из прекрасных аспектов проекта — сплочение людей вокруг этой истории. И это меня неимоверно радует, что человек никогда не утратит свой интерес и любопытство к историям».

Документальный фильм «Дома»/«My Home» был также отобран для галлы Премий европейской киноакадемии, а премьерный показ на главном кино-канале HBO GO состоялся 15-го октября 2020 года.

Несмотря на санитарные меры и правила социального дистанцирования недавно мы посетили выставку «Розенталь — художник во время революции», организованную Национальным Музеем изобразительных искусств, который находится в Королевском дворце в Бухаресте. О выставке рассказала нам временно исполняющая обязанности директора музея Кристина Верона Тоби: «В этом году Национальный Музей изобразительных искусств отмечает 70-летие со дня открытия первой своей галереи — Галереи национального искусства и, конечно же, мы не могли пропустить подобное событие. Речь идет о двухсотлетии со дня рождения художника Константина Даниэля Розенталя — художника, который оставило нам в наследие знаменитую картину «Революционная Румыния». Как известно, на протяжении времени Национальный Музей изобразительных искусств не только устраивал важнейшие выставки в стране, но и постоянно старался обеспечивать непрерывную связь между искусством и социальным, политическим и культурным контекстом. Мы обращаемся к истории, пытаясь осознать значимость ключевых моментов становления румынского народа, начиная с Революции 1848-го года, с которой связано начало модернизации страны, основанной на либеральных и новаторских ценностях. Таким образом, выставка чрезвычайно важна, поскольку она предлагает публике элементы новизны, то есть работы, которые не выставлялись до сих пор. Мы рассчитываем, что нас посетит не только широкая публика, но и специалисты, и в первую очередь молодёжь. Это — приглашение вместе поразмыслить над прошлом, но и заглянуть в будущее, пытаясь его разгадать».

Куратор выставки Моника Энаке, глава отделения Современного румынского искусства при Национальным музее изобразительных искусств, рассказала нам о новаторской стороне выставки: «Следует отметить, что это вторая в музейной истории страны монографическая выставка, после того, как первая прошла в 1970-ом году, когда были выставлены всего 11 работ, без какого-либо каталога. Хочу отметить, что каталог, сопровождающий выставку, впервые объединяет все идентифицированные до сих пор работы художника, находящиеся в стране и особенно за рубежом, в государственных и частных коллекциях. Некоторые из них, как вы увидите, просматривая каталог, совершенно неизвестны, и опубликованы впервые. Тоже впервые в каталог были выключены все письма Розенталя, хранящиеся в стране, частично в Национальной библиотеке, частично в Библиотеке Румынской академии, которые он писал своим друзьям — политику и публицисту Константину Россетти и доктору Адольфу Груно. Выставка, которую мы открываем сегодня, только на первый взгляд являет собой монографическую выставку. Помимо этой научной стороны, ориентирующейся на недостаточно изученное творчество Розенталя, существует и другая сторона — полностью последовательный революционный активизм Розенталя. Я приглашаю вас поразмыслить над этим аспектом личности художника и задать себе вопрос: насколько мы готовы принять на себя общечеловеческие цели и бороться за их осуществление? А потом оглянуться на личности и события, сыгравшие крайне важную роль в нашей современной или более давней истории, и попытаться отделить их от разных пропагандистских нюансов. Способны ли мы до конца осознать их настоящее значение?»

Куратор выставки Моника Энаке раскрыла значении организованной ею выставки: «Я рассматриваю её как новое открытие музея… Большая часть работы над выставкой проходила на дому и это пошло на благо нашей инициативе, потому что таким образом была обеспеченна возможность более тщательной, более прагматичной документации. То есть, в конечном итоге, всё обернулось на благо дела. Я подумала, что эта выставка должна быть очень привлекательна для публики, потому что картина «Революционная Румыния» известна любому румыну. По-моему, по-другому и не может быть, и я думаю, что туристы не останутся равнодушны к выставке, по крайней мере местные, если о заграничных покамест не стоит задумываться. Я хотела бы раскрыть и менее известную сторону творчества и биографии художника, потому что, в конце концов, может быть, его вклад в политическую жизнь страны гораздо важнее, чем его вклад в национальное искусство. И это мне весьма нелегко признать, учитывая, что я сотрудник музея. Но мы должны говорить правду, и я порекомендовала бы всем прочитать письма, опубликованные в нашем каталоге, ведь они весьма показательны и без них трудно понять творчество художника».

Выступая на вернисаже, Моника Энаке закончила словами Розенталя из его переписки с одним из лидеров Революции 1848-го года, ратующих за объединение румынских княжеств — Константина Россетти: «В заключении я прочту небольшой отрывок из письма Розенталя, написанного 26 июля 1848 года своему другу Россетти: «В нашей стране столько разумных людей и столько страстей, которые нам надо побороть. Почему я не могу быть, пусть и на мгновение, немного сильнее? Вы не можете представить себе, как сильно я страдаю за ваше дело. Никогда бы не поверил, что я в такой степени валах». И, конечно же, под этническим именем валах, Росетти понимал — румын.

Константин Брынковяну был господарем Валахии в период между 1688 и 1714 годами – одно из самых продолжительных правлений в истории румынских княжеств. Период его правления стал для Валахии периодом мира, культурного расцвета и развития духовной жизни, господарь оставив после себя множество церквей и дворцов в эклектичном архитектурном стиле, носящем теперь его имя.

Брынковяну был отстранён от власти в 1714 году и увезен со всей семьей в Константинополь, где они все были брошены в тюрьму. Брынковяну был казнён 15 августа 1714 года, вместе со своими четырьмя сыновьями и советником Янаке Вэкэреску.

В одних из солнечных выходных этой осени мы сели в машину и отправились в небольшой посёлок Потлоджь, расположенный в уезде Дымбовица, на юге страны, где находится дворец семейства Брынковяну. Еще совсем недавно дворец был закрыт для посещения, можно сказать – почти заброшен. Мы поговорили с Овидиу Кырстина, директором Национального музейного комплекса Куртя Домняскэ в Тырговиште, в состав которого входит Дворец семейства Брынковяну, о том, как этот дворец вернулся на туристическую карту и о том, что сейчас можно увидеть во дворце.

«Действительно, благодаря средствам, полученным от Европейского Союза, в рамках проекта Уездного Совета Дымбовица, дворец семьи Брынковяну в Потлоджь просто ожил. Это живое, удивительное место, полное истории и особых впечатлений, учитывая, что это первый из четырёх основанных господарем Брынковяну дворцов для своих четырех сыновей. Константин Брынковяну выбрал Потлоджь, потому что у него там была земля, и Потлоджь, если внимательно изучить старую дорогу, соединяющую Тырговиште с Бухарестом, находится на середине расстояния – ровно в сорока километрах от Бухареста, сколько тогда проделывали за день господарские экипажи. Он выбрал Потлоджь, потому что у него было здесь поместье, и оно находилось на равном расстоянии между Бухарестом и Тырговиште, что было особо важно, поскольку правитель был душой привязан к городу Тырговиште, где он вырос. Он нашёл ресурсы для восстановления Княжеского двора, скорее всего с разрешения султана; воспользовавшись тем, что у него были здесь поместья, он приезжал сюда, в Тырговиште, на Княжеский двор, с разрешения Оттоманской Порты, особенно в конце лета или начале осени под предлогом сбора урожая виноградников.

Дворец, предназначенный для старшего сына господаря, которого правитель видел своим преемником на троне Валахии, был построен относительно быстро и имеет очень значимую структуру. Прежде всего, это единственный из четырёх дворцов, который сохранил свою первоначальную форму. Дворец Могошоая со временем был перестроен Гикой и другими, в то время как дворец в Потлоджь в большой части сохранил свою первоначальную структуру. В 1950-х годах дворец был отреставрирован под руководством архитектора Балша. Когда Брынковяну был отстранён от власти, доставлен в Константинополь и убит вместе со своими четырьмя сыновьями и его советником Янаке Вэкареску 15 августа 1714 года, дворец в Потлоджь был сожжен и разграблен турками, которые искали пресловутые богатства господаря Брынковяну. Сегодня здесь перед посетителем предстаёт хорошо отреставрированный и привеленный в порядок дворец, а также Летняя Кухня, затем помещение, где хранились экипажи, дом для прислуги… то есть все те элементы, которые были характерны для планировки дворцов, построенных в брынковянском стиле, потому что они имеют повсюду примерно одинаковую структуру, примерно одинаковое предназначение зданий».

Овидиу Кырстина представил нам весь ансамбль в том виде, в котором он выглядит сейчас, после реставрации, устроив нам экскурс в историю, культуру и гастрономию: «Посетитель откроет для себя дворец семейства Брынковяну. Выставка старается подчеркнуть функциональность каждого помещения, каждой комнаты здания. Западная часть, где находились спальня жены господаря и детская спальня, восстановлена в духе времени, восточная часть тоже очень хорошо выделена концепцией выставки. Здесь можно увидеть гостинную, где Брынковяну принимал гостей или обедал; также кабинет правителя; небольшой тронный зал, где, очевидно, Брынковяну проводил встречи или принимал гостей из-за границы, проводил советы и принимал решения по управлению страной; а также спальню Константина Брынковяну, которую мы также попытались выделить с помощью предметов мебели, которые помогают догадываться о предназначении помещения. С северной лоджии открывается вид на парк, характерный элемент для брынковянской постройки; также обязательным было небольшое озеро, пруд, потому что хозяева ели свежую рыбу.

Затем мы видим другие здания, каждое со своей функциональностью. Мы видим Летнюю Кухню – место, где готовили еду; интерьер устроен таким образом, чтобы заставить нас задуматься о том, что означала кухня в то время, в период до 1714 года. Вы также увидите много экспонатов, представляющих кухонную утварь той эпохи. Летописцы часто говорили, что посетители, приглашенные господарем Брынковяну, иногда жаловались, что еда подаётся остывшей и это не удивляет, если учитывать расстояние между кухней и столовой, но я думаю, что это не составляло особого неудобства, если иметь в виду то, что им подавали 72 вида блюд за один прием. Не следует сравнивать нынешнюю рутину приёма пищи, быстро и на ходу, с обедами тех времён: тогда это был повод для обсуждений, приятного времяпровождения, предлог по-настоящему насладиться вкусной едой, особыми винами. У входа слева, находится сарай: здесь хранились упряжки, все необходимое для ухода за двором, садом, прудом и другими нужными вещами. За сараем простирается огород, где для семьи Брынковяну выращивали необходимые овощи».

С 23-го сентября по 4-ое октября в Бухаресте, а также в 10-ти других городах страны, прошел XXIV-ый Фестиваль французского кино. На крупных экранах таких городов, как Клуж-Напока, Тимишоара, Яссы, Арад, Брашов, Брэила, Констанца, Сфынтул-Георге, Сибиу и Сучава, были показаны 94 фильма. О проекте, организованном под лозунгом «Французское кино в женском образе», рассказала нам Иоана Драгомиреску, директор кинотеатра имени Эльвиры Попеску, которой принадлежит отбор киноплёнок, попавших в программу фестиваля. В этом году, фестиваль ставил акцент на творчество женщин, активных в области киноиндустрии, от продюсеров и режиссёров до актрис и даже героинь: «Мы остановились на этой теме из-за её актуальности. В области киноиндустрии, как и в других областях, где это проявляется наиболее чётко, неравенство продолжает быть явным, особенно если иметь в виду творческую сторону: среди режиссёров и сценаристов продолжают преобладать мужчины. Правда, весьма ярко выделяются актрисы, но мы считаем важным проявление творческих способностей женщин, чтобы они были не только предметом мужского взгляда, не только экспонатом, как это было до сих пор. Таким образом, с помощью этого ежегодного фестиваля, организуемого Французским институтом в Бухаресте, мы хотим обратить внимание на важность женской перспективы на окружающий нас мир, на то, что она должна быть известной и видимой для всех. Эта полемика приобрела большую известность в последнее время, особенно после того, как она породила такие явления как «Me Too» в США, и все эти дискуссии, в результате которых изменились правила присуждения премий Оскар и Сезар. Дело в том, что наконец люди обратили внимание на то, что во всех категориях постоянно преобладали мужчины. Этот факт наблюдается и в местной киноиндустрии, где за последние 10 лет лишь 19% румынских киноплёнок были сняты женщинами или с участием женщин. До полного равенства нам еще далеко, но нам очень хотелось внести свой вклад в это дело и обратить внимание на существующее неравенство. И, честно говоря, это оказалось возможным, так как снятых режиссёрами-женщинами фильмов, а также фильмов, в которых главная роль отведена героиням, достаточно много, более того они отличаются высоким качеством».

Иоана Драгомиреску рассказала нам, как был осуществлён отбор фильмов к этому фестивалю: «Фильмы были распределены по трем уже привычным отделениям. Отделение юных режиссёров призвано открыть миру юные таланты, режиссёров, находящихся в начале своей карьеры, которые успели снять не более одного-двух полнометражных фильмов. Другое отделение — «Панорама французского кино, снятого в этом году» – более обширное и оно посвящено наилучшим фильмам, снятым в текущем году или в конце прошлого года, фильмам, которые положительно оценили и публика, и критики, фильмам, добившихся особых успехов на разных фестивалях. Третье отделение фестиваля, возможно самое нишевое, было создано в сотрудничестве с крупнейшим журналом по специальности «Кайе дю Синема» (Cahiers du Cinéma), точнее, с участием одного из редакторов журнала — Иоахимом Лепастье, который ежегодно помогает нам отыскивать тему, которой предстоит лечь в основу отбора. Темой фестиваля этого года стала “Да здравствуют непокорные музы!”, своеобразная дань почтения музам, стоящим за видеокамерой или перед ней. В это отделение были отобраны только фильмы, снятые режиссёрами — женщинами. Причем эти фильмы выводят на первый план совершенно замечательные личности, с которыми связаны коренные изменения в сфере давно укоренившихся предубеждений или всей киноиндустрий в целом. Из программы этого отделения, я порекомендовала бы две киноплёнки и начну с картины “Delphine et Carole“, документального фильма, который переносит публику в 70-ые годы – пиковый период феминизма. Рекомендую этот документальный фильм, в котором играет французская актриса Дельфин Сейринг и в котором швейцарский кинооператор Кароль Руссопулос с видеокамерой на плече отстаивает право женщин на собственную перспективу в искусстве. Для рекламного ролика фестиваля мы позаимствовали реплику Дельфин Сейринг, утверждающую, что наступил момент, чтобы женщины снимали самих себе. Также, в этом году имеется и отделение фильмов, снятых сто лет назад первым режиссёром женского пола в истории кинематографии – Алис Ги».

В тематическое русло фестиваля «Французское кино в женском образе» вписалось и партнёрство с Резиденцией FemArt, проект Румынской ассоциации женщин, активных в киноиндустрии. В рамках резиденции, пять румынских режиссёров-женщин, находящихся в начале своей карьеры, получили возможность неделю поработать со специалистами, посмотреть ряд картин в рамках фестиваля, принять участие в мастер-классах, сессиях киносъёмки, организованных в здании Французского института в Бухаресте. Фестиваль отдал дань и великому режиссёру Аньес Варда, публике предоставляясь возможность посмотреть её последнюю кинокартину — «Варда глазами Аньес».

Книги «Спутник в саду» Габриэлы Ефтимие, вышедшая в 2020-ом году в издательстве OMG, «Соня подымает руку» Лавинии Браниште, вышедшая в прошлом году в издательстве Полиром, «Fotocrom Paradis» Дениз Отай, вышедшая в издательстве OMG в 2020-ом году и «Дети Марчела», издательство Полиром, тоже в этом году, стали лауреатами третьей галлы Литературных премий имени Софии Нэдежде за лучшее женское произведение. Галла состоялась в Бухаресте, на сцене театра Аполон 111. Она названа в честь одной из важнейших фигур румынской культуры — Софии Нэжежде. София Нэдежде стала первой женщиной, получившей право сдать экзамен за получение аттестата зрелости в школе, где учились исключительно мальчики, первой женщиной возглавившей литературный журнал и автором первого женского романа в румынской литературы. Галла состоялась в рамках фестиваля Дни Софии Нэдежде, который был открыт в конце августа показом серии короткометражных фильмов, снятых женщинами-режиссёрами. Поэт и журналист Елена Влэдэряну, инициатор Галлы Премий «Софии Нэдежде» за лучшее женское произведение, представила нам несколько аспектов, связанных с организацией мероприятия: «С самого начала нас привлекла идея подобного объединения искусств и в этом году нам удалось заключить партнёрство с Румынской ассоциацией женщин-кинематографистов. Таким образом, лауреатам в номинации за лучшую прозу, за дебют в области прозы, предоставляется возможность встретиться с режиссёрами, отобранными ассоциацией. Не менее важно, начиная с прошлого года, среди наших партнёров числится и важнейшая в Румынии театральная платформа. С прошлого года платформа Scena.ro присуждает специальную премию за драматургию. В этом году она была присуждена Александре Пызгу, которая уже несколько лет живёт в Вене и начала писать на немецком языке. Если говорить об объединении искусств, словесного и кинематографического, следует упомянуть и наше партнёрство с сетью магазинов tranzit.ro, ставшее уже традицией, потому что мы провели вместе уже довольно много мероприятий. И в этом году наш партнёр профинансировал одну из премий. По-моему, подобное сотрудничество имеет особую значимость, и я надеюсь, что нам удастся сохранить и мастер-класс, посвященный книге-объекту, проводимый художницей Лилианой Басараб, в котором она работает с награждёнными сборниками лирики».

В рамках Галлы, писательница Санда Кордош получила специальную премию «Комната для неё одной» за энергию, с которой на протяжении последнего десятилетия она продвигает в своих статьях румынскую современную литературу. У микрофона Габриэла Бенга-Цуцуяну, литературный критик, член жюри Литературных премий имени Софии Нэдежде за лучшее женское произведение: «По-моему, выбор очень хорош, потому что критические эссе Санды Кордош безупречны по своей убедительности. Более того, этот выбор можно счесть своего рода ответом на печальную реальность. Нередко литературные критики и исследователи отзываются о женской литературе, как о чём-то второсортном, используя тематические и стилистические ярлыки. А критические эссе Санды Кордош, честно говоря, идут вразрез с этими предрассудками. К сожалению, мы продолжаем делить литературу на женскую и мужскую, что я считаю неуместным, потому что литература должна отражать мир в целом, ведь человечность — это намного больше, чем определённая схема или ярлык».

О важности подобной галлы, об отзывах, мы поговорили с поэтом и переводчицей Александрой Турку и художницей Лилианой Басараб: «Я поняла, что мне нравилось писать, но я хотела больше помочь литературе, особенно женской, и поэтому я присоединилась к инициативе Элены Влэдэряну. Отзывы были разными, были и отрицательные, которые на время разочаровывали меня, но со временем я поняла, что эта галла имеет своё значение и что она постепенно улучшается. Несмотря на то, что продолжают поступать отрицательные отзывы относительно этого проекта, я думаю, что он заслуживает продолжения. Именно в этом и заключается значение данной галлы, не только присуждать премии, а и разрушать предрассудки, касающиеся женской литературы и, вообще, роли женщины в мире».

Лилиана Басараб уточнила в свою очередь: «Мне кажется, что я многому чему научилась, работая в команде Премий имени Софии Нэдежде и что одновременно я вношу свою лепту в общее дело. Как уже было сказано, оно не ограничивается присуждением премий. Фестиваль Дни Софии Нэдежде включает в себя множество мероприятий, призванных открыть значимость женского творчества, в свете чего я считаю данное мероприятие полезным и надеюсь на его продолжение. Мне кажется, что, благодаря этим премиям, начало происходить определенная смена перспективы. По-этому я считаю, что мероприятие должно продолжаться, должен продолжаться процесс изыскания новых способов продвижения женского творчества, которое нередко не признаётся или воспринимается как второсортное искусство».

Дни Софии Нэдежде организуются Ассоциацией ART NO MORE при финансовой поддержке Администрации фонда национальной культуры (AFCN).

Бухарестский Дворец Елизаветы, резиденция Хранителя Румынской Короны Её величества Маргареты и всей королевской семьи, будет открыт для публики, желающей увидеть произведения искусства, принадлежавшие королям и королевам Румынии, которые теперь выставлены в коридорах и в партере дворца. Проект Ассоциации «Дом Её величества» — Королевская выставка «Дворец Елизаветы» предлагает экскурсию по залам этого исторического здания, расположенного неподалёку от Триумфальной арки, и одному из наиболее посещаемых достопримечательностей столицы – Музею села имени Димитре Густи. Первая выставка была организована с июля по август, с помощью студентов волонтёров, которые вели экскурсии на румынском и иностранных языках.

Ион Тукэ, исполнительный директор Ассоциации «Дом Её Величества», рассказал, как готовилась данная выставка: «Нам предстояло обустроить интерьер Дворца Елизаветы, так чтобы ничего не менять в этом помещении, где живёт королевская семья и где жил король Михай Первый. Также нам предстояло выявить экспонаты, заслуживающее наибольшего внимания, и с гордостью и радостью могу сказать, что маршальские формы Его Величества короля Михая Первого, хранящиеся до сих пор в Швейцарии, прибыли в Румынию и их можно увидеть в рамках выставки впервые после Второй мировой войны. Выставка будет открыта 22-го октября незадолго до дня рождения Его Величества короля Михая Первого – 25-ое октября, когда празднуется и День румынской армии. Выставка останется открытой до 8-го ноября, то есть до храма святых архангелов Михаила и Гавриила. В рамках этой второй выставки, публика сможет посмотреть фотографии, сделанные официальным фотографом Королевского Дома Даниелом Анджелеску, которые изображают моменты из разных периодов жизни короля — детства, юношества, военного и послевоенного периода, вплоть до последних дней его жизни».

Дворец Елисавета имеет столь же интересную историю, как и выставка, в нём проходящая. Он был построен в мавританском и брынковянском стилях из доходов королевских имений и по распоряжению короля Кароля II, который подарил его в 1936 году своей сестре Елизавете, бывшей королеве Греции, которая, однако, недолго в нём жила, предпочитая замок Банлок в Тимише. После того, как королевский дворец на Каля Викторией подвергся бомбардировке со стороны немецкой авиации 23 августа 1944 года, король Михай попросил у своей тёти разрешения перенести двор в дворец Елизавета, где он и остался до 30 декабря 1947 года, когда коммунистический режим, поддерживаемый советскими властями, заставил его отречься от престола. От Иона Тукэ, исполнительного директора Ассоциации «Дом Её Величества», мы узнали что смогут увидеть посетители, переступившие порог Дворца Елизаветы: «На этой выставке, посетители имеют возможность увидеть все общественные места в Дворце Елизавета, где проводились и проводятся мероприятия, организованные королевской семьей и ассоциацией «Дом Её Величества», офис которой находится именно здесь, в Дворце Елизавета. В этом пространстве все предметы из коллекции королевской семьи, оригинальная мебель, которая сохранилась ещё с момента строительства дворца в 1936 году, расположены в разных салонах. У входа находится салон «Король Михай», в котором представлены 4 произведения современного искусства, выполненные маэстро Анри Мавродином. Это большие картины, на которых изображены король Михай, королева Ана, есть также портрет Хранителя Короны, Её Величества Маргареты, а на четвёртой картине изображён Его Королевское Высочество, принц Раду».

Также в этом салоне можно полюбоваться коллекцией народных костюмов королевы-матери Елены (жены короля Кароля II и матери короля Михая I). Тур продолжается в галерее современного искусства, в салоне Кароль I и Елизавета (первые короли Румынии) и в Белом салоне, где посетители могут увидеть и войти в кабинет Его Величества, это место, куда король Михай вернулся 53 года спустя отречения от престола. Ион Тукэ: «Сюда приходили Георгиу Деж и Петру Гроза с пистолетами в карманах, чтобы угрожать королю и заставить его отречься от престола в 1947 году. Тогда королю сказали, что отказ привёл бы к убийству тысячи студентов, уже арестованных в подвалах Политической Полиции Секуритате. Это пространство наполнено историей, это место, где после 2001 года Его Величество король давал аудиенции людям, которые желали к нему обратиться, здесь он читал прессу и все письма. Теперь в этом кабинете продолжает работать Хранитель Румынской Короны Её Величество Маргарета».

После кабинета Его Величества, экскурсия продолжается Залом Королей и Мраморным коридором, где помимо произведений искусства можно увидеть различные королевские ордена и медали, а также военные формы короля Михая Первого. После Главной гостиной, где стоит стол, накрытый для торжественных ужинов, посетители могут пройти в сад дворца, где ежегодно 10-го мая отмечается День Короны. Тоже здесь простирается Мемориал деревьев. Это аллея, вдоль которой стоят деревья, посаженные королевскими особами и президентами, принятыми королём Михаем Первым после 2001-го года, когда это здание стало резиденцией Королевского дома.