Category: Культурное обозрение

Одно из самых интересных и неожиданных мест в Бухаресте – это, без сомнения, природный парк Вэкэрешть, или, как его еще называют, дельта Вэкэрешть. Место представляет собой антропное озеро, расположенное в районе Вэкарешть в юго-западной части румынской столицы. Это озеро площадью почти 200 гектаров изначально было спроектировано как часть комплексного обустройства реки Дымбовицы, которая пересекает столицу, и должно было стать частью гидрологической системы защиты от наводнений Бухареста в коммунистическую эпоху, до 1989 года. В ходе строительства был снесен один из красивейших церковных памятников столицы – монастырь Вэкэрешть. Первоначальный проект остался незавершенным, а после 1989 года и падения коммунистического режима в Румынии озеро оставалось одним из больших незавершенных проектов эпохи. В последующие годы территорию освоила природа, образовалась настоящая дельта с разнообразной живой растительностью (птицы, водные животные, змеи, а также лисы, кролики, выдры и другие). Дельта Вэкэрешть стала стабильной экосистемой, местом обитания ряда охраняемых видов. С 2015 года Дельта Вэкэрешть объявлена ​​природным парком (Văcărești Natural Park) – охраняемой природной территорией – первым городским природным парком в Румынии.

На лоне природного парка Вэкэрешть в октябре состоялся художественное и концептуальное мероприятия, ставившее совей целью приблизить городского человека к природе, – проект «Ухудшающийся ландшафт», благодаря которому задыхающийся от бетона Бухарест мог сделать освежающий глоток искусства. Мы поговорили с куратором и менеджером проекта Габриэлой Матееску об организации этого мероприятия и о концепции, которая легла в его основу. Габриэла Матееску: «Расположенный в естественной городской среде дельты Вакэрешть, проект под названием «Ухудшение ландшафта» представляет собой междисциплинарное художественное сотрудничество и в то же время исследование, материализованное в виде перформативных интервенций, произведений лэнд-арта и инсталляций. Мероприятие было организовано Ассоциацией «Ядро 0000» при поддержке мэрии в рамках проекта «Бухареста – Открытый город 2021». Бухарест – город, удушаемый бетоном. Но посреди тяжелых плит природа требует своих прав и завоевывает себе место. На месте бывшего, давно заброшенного коммунистического проекта «Водохранилище Вэкэрешть», за последние 30 лет сформировалась влажная экосистема, претендующая на собственную территорию, без какой-либо помощи человека, в самом центре крупнейшей городской агломерации страны. Став за эти годы настоящей дельтой, независимой экосистемой в самом сердце столицы, «Парк Вэкэрешть» – подходящее место для размышления о состоянии природы и последствиях вмешательства человека».

В этом контексте, художники разных направлений переложили разные пост- и трансгуманистические теории на язык современного искусства. Кто участвовал в проекте «Ухудшение ландшафта» и как он развивался? Габриэла Матееску отвечает: «24 октября публику пригласили прогуляться и познакомиться с работами художников Роберты Куркэ, Мэлины Ионеску, Габриэлы Матееску, Андреи Медар, Кики Михуцэ, Марины Опря. Участие принимали также ученики перформанс-воркшопа «MicroRave – попытки стать пейзажем», координатором которого выступили Андреа Давид, Мария Баронча. За неделю до мероприятия мы пригласили молодых людей из Бухареста, заинтересованных в искусстве, приехать в «Дельту» на мастер-класс по танцевальному перформансу, чтобы воспользоваться последними солнечными осенними днями. Чтобы помочь посетителям в этом путешествии, мы сделали карту с GPS-координатами работ, расположенных у входа в Дельту. Было организовано три экскурсии с гидом, в которых публика вместе с организаторами и артистами путешествовала по художественному маршруту. На следующий день инсталляции были убраны, чтобы сохранить дикий статус этой территории».

Художественная концепция предполагала гибридное пространство, рожденное как из шума и суеты повседневной городской жизни, так и из звуков дельты, появившейся посреди мегаполиса. Это пространство было временно возвращено к жизни, чтобы отстаивать свой смысл жизни, точнее свою культурную функцию, ведь это – наиболее подходящее место для созерцания, чтобы воссоединиться с природой, отличный момент поразмыслить о вредном воздействии на природу, которое может принести вмешательство человека. В конце нашей беседы Габриэла Матееску рассказала нам об посетителях мероприятия и об их реакции на городской пейзаж, в контексте природой дельты Вэкэрешть: «Это было теплое воскресенье, и помимо характерной для художественных мероприятий публики, была и широкая публика, которая отправилась на прогулку и, таким образом, имела возможность познакомиться с произведениями искусства. Их реакция была в первую очередь изумление, но и заинтересованность, и люди очень внимательно слушали объяснения художников и всего коллектива».

Природный парк «Дельта Вакэрешть» – это особое место в Бухаресте, где в 1989 году остался незавершенным один из крупных проектов коммунистической эпохи, точнее «Озеро Вакэрешть» – настоящая гидрологическая система для защиты столицы от наводнений. На протяжении многих лет, когда это место оставалось заброшенным, территория озера Вакэрешть была вновь завоевана природой, и здесь, прямо в центре европейской столицы, появились охраняемые виды птиц и млекопитающих, создав типичную для дельты реки экосистему. В октябре 2021 года в этом городском природном парке был устроен специальный проект, призванный приблизить жителей города к природе. Этот проект получил название «Becoming Landscape – попытка становления пейзажа». Мы поговорили о проекте с одним из вовлеченных художников, точнее с Дианой Мирон, вокальным тренером, саунд-художником и композитором. Мы побеседовали о самом проекте, о том, как он родился и о том, как она пришла к нему. ««Becoming Landscape» – это мультидисциплинарный проект, сочетающий в себе три вида искусства: звуковую композицию и современную музыку, ленд-арт и перформанс. Этот проект является инициативой группы теоретиков и художников с богатым опытом в области современного искусства и экспериментов. И именно этот опыт в данном проекте направлен на профессиональное становление молодых художников, заинтересованных в новых формах выражения, заинтересованных в групповых исследованиях, в аудиовизуальных экспериментах, а также в телесном, звуковом и визуальном переосмыслении. Первый этап проекта сосредоточен вокруг танца, жестов и движений. На самом деле и сама инициатива проекта зародилась из предыдущих проектов, таких как “Techno Fields”, в котором я лично, Диана Мирон, звукорежиссер и композитор, участвовала в прошлом году, и в котором я преподавала вокальные курсы с акцентом на техники импровизации».

Каким был художественный вклад Дианы Мирон в проект «Becoming landscape», она рассказала нам сама: «Я, Диана Мирон, вместе с композитором и звукорежиссером Лауренциу Коцаком создала произведение под названием «Гармония катастрофы», произведение современной классической музыки, в которое вошел звуковой ландшафт дельты Вэкэрешть. Множество встреч в природном парке Вакэрешть очень вдохновило нас в нашей работе, будь то современная музыка, ленд-арт или перформанс, и предложили нам благоприятную среду, как звуковую, так и визуальную, для создания новых произведений, как в пространстве румынского искусства, так и на международном уровне. В течение трех месяцев, которые включали дни для исследовательской работы, для репетиций и, конечно, мероприятия с участием самой публики, а также принимая во внимание текущие ограничения на мероприятия на свежем воздухе, мы сочли целесообразным перенести мероприятия на улицу, на природу, где физическое дистанцирование легче осуществить, и поэтому публика была рада поучаствовать, присоединиться к нам. Мы были очень удивлены, увидев, насколько велик и положителен отклик людей после мероприятия. Теперь я говорю со своей точки зрения, потому что я принимала участие в концерте “Гармония катастрофы”, который проходил на краю бетонной плотины, которая действовала как брутальный амфитеатр, с этими бетонными плитами на краю плотины, которые послужили своеобразными скамейками для публики. После перформанса люди рассказали нам, что они почувствовали совершенно особую атмосферу, что они были перенесены в другой мир, как будто они прошли через какой-то портал. Очевидно, что очень немногим выпадала возможность слушать такую ​​музыку, исполняемую на открытом воздухе, и в таком уникальном месте, каким является природный парк Вэкэрешть».

В самом конце нашего интервью Диана Мирон рассказала нам о планах на будущее: «Мы хотим продолжать это сотрудничество, чтобы оно превратилось в большой ансамбль. У нас с Лауренциу Коцаком есть идея создать первый оркестр современной музыки в Румынии, наподобие тех, что существуют во многих других странах, и мы чувствуем, что мы тоже в этом нуждаемся, что нам нужна культура, нам нужны альтернативная культура и творчество, поддерживаемые властями и культурными программами, чтобы внести свой вклад в повышение качества жизни в таком мегаполисе, как Бухарест, но также чтобы раскрывать умы и перспективы».

«Общество открытой практики», организованное Ассоциацией Колони – Колония науки и искусства, и финансируемое мэрией столицы, проводится в рамках программы Бухарест – Открытый город 2021. Проект «Общество открытой практики» поддерживает инфраструктуру и развитие сообщества «Мастерских Мальмезон», облегчая доступ публики к художественным инициативам этого сообщества активной поддержки молодых художников. Здание Мальмезон, первоначально служившее военными казармами, имеет важное историческое значение, и весьма преклонный возраст — 177 лет. За это время в нем размещались военная школа офицеров, военный трибунал, тюрьма во время режима Антонеску и центр расследования и содержания под стражей Секуритате в начале коммунистического режима. «Мастерские Мальмезон» стремятся вернуть здание в круговорот городской жизни, открывая новый этап в долгой истории здания.

В настоящее время «Мастерские Мальмезон» представляют собой художественное сообщество и общее пространство для художников, мастерских, проектных помещений и галерей в Бухаресте. Общество Открытой практики обращается как к устоявшемуся художественному сообществу, так и к новому поколению художников, но и к широкой публике в Бухаресте. Посредством конференций, которые проводят видные личности в области культуры – художники с международным опытом, кураторы и владельцы галерей, Общество Открытой Практики стремится предложить альтернативу классической образовательной программе, предоставляя учащимся в возрасте от 16 до 20 лет возможность работать с художниками международного значения. Рассказывает Михаела Гицэ, член Ассоциации Колони и журналист культурного канала Румынского Радио. «Мы разослали информацию о нашей деятельности в Бухарестский национальный университет искусств, а также лицеям, например Лицею изящных искусств имени Николае Тоница, Колледжу имени святого Саввы, Колледжу имени Октава Оническу, а на церемонии открытии проекта присутствовал и учитель рисования в Колледже Святого Саввы. Мы стараемся сделать наш проект известным в любой среде, где есть ученики и студенты, которые хотели бы развивать художественные проекты. Мы акцентируем эту альтернативную практику, которой не учат в школе, но которая является важной частью опыта вовлеченных художников. То, что мы делаем сейчас, это своего рода расчистка почвы, то есть мы пытаемся освободить место в этой области образования по-новому, с новой, менее консервативной системой обучения, которая ориентируется на практические навыки, позволяя воображению и творческому началу проявляться на максимальном уровне. Не будем забывать, что современное искусство пользуется новыми технологиями и альтернативными техниками, которые ближе к науке, чем к мастерству. Вот почему нам необходимо это визуальное образование, это художественное воспитание молодежи в условиях, когда искусство обретает новые формы, новые способы выражения. Эти изменения нормальны, мир в настоящий момент отличается от того, каким он был 100 лет назад, даже от того, каким он был 50 лет назад, и даже мира двухлетней давности. И эти изменения происходят все больше и больше в результате нашего взаимодействия с онлайн-средой».

Общество Открытой практики включает в себя наставничество и практические занятия с 9 молодыми людьми, отобранными после объявления о регистрации, и разделенными на команды по три человека. Каждая группа координируется одним из художников и, при поддержке куратора и владельца галереи, работает в мастерских Мальмезон над созданием художественного произведения с целью развития практических навыков. Рассказывает Михаэла Гицэ. «В роли наставников выступают три художника: Сабина Суру, которая работает с голографией, Флориана Кындя, биохудожница, которая была одним из художников, вовлеченных в проект Fusion Air, и Лариса Крунцяну, специализирующаяся на звуке; она работает на границе между видео и перформансом. Таким образом, мы предлагаем довольно широкий выбор для молодых людей, которые хотят учиться и тренировать свои силы в художественной сфере. Я упомянула Сабину Суру, которая занимается альтернативной фотографией и голографией, и хочу отметить, что этим летом у нее была очень сложная выставка, выставка с танцами и голографией. Что касается Флорианы Кындя, то она биохудожница и работает с живой материей. В проекте художественных резиденций Fusion Air, который мы реализовали в этом году, Флориага Кындя провела несколько экспериментов с исследователями из Национального научно-исследовательского института физики материалов. Художники выдвигают на первый план множество этических проектов. Современное искусство, искусство, основанное на науке, обращается скорее к уму и поднимает проблемы, вызывает эмоции, не оставляя человека равнодушным. Такое произведение искусства не обязательно должно обладать живописным мастерством художника, потому что в первую очередь оно поднимает эти этические вопросы».

Колони — это некоммерческая организация, которая устанавливает связи между искусством, наукой и технологиями, выступая в качестве моста между профессионалами в этих областях. Основанная в 2019 году, Колони основана на убеждении ее основателей – Михаэлы Гицэ, Сабины Суру и Флорианы Кындя — в том, что трансдисциплинарные практики являются краеугольным камнем развития инновационных идей. Колони поддерживает и организует такие мероприятия, как выставки, конференции, производственные проекты, дискуссии между художниками или учеными и резиденциями художников, основанные на научных исследованиях и художественном творчестве.

«Отто Варвар», полнометражный дебют режиссера Руксандры Гицеску, вышел в прокат в Румынии 24 сентября. Мировая премьера фильма «Отто Варвар» состоялась на официальном конкурсе 26-го Международного кинофестиваля в Сараево, а на Международном кинофестивале в Трансильвании он был выбран лучшим художественным фильмом в разделе «Дни румынского кино». В центре сюжета – 17-летний подросток-панк, который переживает смерть своей девушки. Юноша попадает в порочный круг, созданный его родителями, дедом, матерью его девушки и расследованием, которое проводят социальные службы. Чтобы продолжать жить, Отто должен разобраться со своими чувствами и особенно с чувством вины. «Поддерживаемый снисходительным взглядом Руксандры Гицеску (то есть всё, о чем может мечтать персонаж в беде), Отто – самый привлекательный главный герой румынского фильма за последние годы», – пишет кинокритик Виктор Морозов, а Руксандра Гицеску надеется, что «Отто — варвар» – это фильм, который вознаградит нас эмоционально.

Фильм начался со статьи, опубликованной несколько лет назад, в которой рассказывалась история Октавиана Албу, музыкального директора фильма и автора саундтрека вместе с группой Cardinal. Руксандра Гицеску: «Да, каким-то образом в моих исканиях я нашла точку драматического соприкосновения с юностью. Точнее, я нашла статью об Октавиане Албу, который был прозван Отто-варваром, и мне показалось, что это хорошее предзнаменование. Солист панк-группы, со всей внешней архитектурой панк-культуры… мне казалось, что Октавиан олицетворяет маргинальность весьма обойденного возраста, причем не только в плане социальных отношений, но и в кино, в литературе. Октавиан Албу с самого начала был советником в музыкальной сфере, он присоединился к нашей команде в качестве музыкального директора и написал вместе с группой Cardinal большую часть саундтрека. Мы вместе выбрали песни, взятые у других панк-групп, которые также звучат в фильме. Могу сказать, что от статьи, вдохновившей сюжет фильма, остались только название, ирокез и куртка. Это беллетризация, никак не связанная с жизнью Октавиана. Фактически, мы встретились через несколько лет после того, как я нашла статью, когда Отто было уже 23 года, он учился в Лондоне, и он согласился, чтобы я использовала статью в качестве источника вдохновения. Мне показалось, что он очень рад тому, что мы сняли этот фильм, он позитивный человек, и его вклад очень помог мне, в том числе и обратной связью по сценарию».

Руксандра Гицеску намеревалась снять фильм о подростковом возрасте как возрасте эмоциональных потрясений и одиночества, возрасте, в котором музыка играет важную роль. В то же время «Отто-варвар» – это фильм, который обращается как к подросткам, так и к родителям, это приглашение к диалогу и дискуссии о депрессии и ее последствиях. Руксандра Гицеску. «Мы с самого начала хотели создать фильм, полагаясь больше на чувства, чем на интеллект, тем более что речь идет о возрасте, когда преобладают эмоции, а не рациональность, к которой мы позже обращаемся в жизни. Не знаю, насколько это было конструкцией, скорее это было экстериоризацией внутренних переживаний. Отто – очень критический, интровертный персонаж, который очень мало говорит, и тогда взаимодействие с другими людьми является результатом его внутренних эмоций и чувств. Я воплотила весь эмоциональный путь персонажа в его различных отношениях: отношения с родителями, с матерью его девушки, с видеоклипами, оставленными его девушкой, но особенно с музыкой. И мы очень сильно развили эти отношения с музыкой во время монтажа и подготовки саундтрека, потому что мы действительно хотели, чтобы у него был панк-ритм. Я очень рада, что мы застали период, когда фильм можно будет увидеть в кинотеатрах и у нас будет контакт со зрителями. Я только сейчас чувствую, что сняла фильм и что этот фильм достиг своей цели. Весь прошлый год, со всеми ограничениями, вызванными пандемией, когда кинотеатры так легко закрывались и от этого кинематографического опыта было так легко отказаться, так вот, весь прошлый год был очень болезненным для меня и, я полагаю, для многих других. Так что я просто наслаждалась впечатлениями от последних фестивалей, контактом с публикой и походами в кинозал, большим экраном».

«Руксандра Гицеску создаёт нежный портрет, в котором есть и сюрпризы, и зрелищная актерская игра», – пишет Джорджиана Мушат в своей кинохронике, посвященной фильму, созданному Alien Film в сотрудничестве с Polar Bear и Alien Films Entertainment. В фильме, который воссоздаёт момент из жизни 17-летнего подростка-панка, когда он переживает потерю своей девушки, снялись Марк Титиени, Адриан Титиени, Иоана Бугарин, Иоана Флора, Михаэла Сырбу, Юлиан Постелнику, Ана Раду, и Константин Дрэгэнеску. Оператор-постановщиц – Ана Дрэгич, Монтаж – Дана Бунеску. Продюсеры фильма — Юлиана Тарновецки и Оана Праца, а Анда Ионеску – исполнительный продюсер.

В уезде Вылча (южная часть Румынии), в местности Хорезу, веками передавалось традиционное ремесло – гончарное дело, возведённое в ранг искусства. Прогуливаясь по извилистым дорогам на холмах, идущих от Хорезу, попадаем на улицу Оларь, полную домов-мастерских гончаров. По обе стороны дороги нас встречают крыльца домов, забитых до отказа керамическими предметами, украшенные заборы, окна и двери с подвесными тарелками, кувшины и чашки, прикреплённые к забору – все это излучает цвет, радость и румынские традиции, передаваемые из поколения в поколение. Остановимся в мастерской мастера-гончара Михая Быску, Милу, как называют его все, кто его знает, чтобы обсудить эту особую керамику и способы ее изготовления. Михай Быску: «На самом деле, когда говорим о Хорезу, речь идёт об единственной местности в стране, отмеченной двумя брендами ЮНЕСКО — это глиняная посуда из Хурез и монастырь Хурезь. Керамика из Хорезу – очень известная керамика в мире, конечно, благодаря её включению в нематериальное наследие ЮНЕСКО, потому что у нас есть уникальный декор в мире, а также уникальные в мире принадлежности для украшения посуды. Могу рассказать о принадлежностях для украшения домашней утвари — это рог с пером гуся и сойки. У нас есть, как всем известно, общий символ «Петух из Хореза», затем есть некоторые, так сказать, второстепенные символы, такие как, «Древо жизни», рыба, змея, солнце, «Спираль жизни», а также традиционные мотивы c пауком или спиралью, колосом, хвостом павлина, цветком, клевером, водоворотом. Наш декор — это сочетание традиционных мотивов, мотивов и символов, а также символов».

Керамические изделия из Хорезу – очень разнообразные, от маленьких предметов, до больших. Михай Быску описал их ассортимент: «Когда говорим о глиняной посуде из Хорезу, речь идёт о предметах и особенно о тарелках размером от 8 до 40 сантиметров, и здесь я могу похвастаться, потому что в 2000-х годах я произвел «прорыв» по сравнению с «золотым поколением», поколением моего отца, изготовляя самые большие предметы из Хорезу, тарелки и «чорбары» – очень большие миски для борща. Кроме того, у нас есть кружки, чашки для цуйки, местного самогона, тарелки с углами. Мы разнообразили гончарное дело и привнесли в него кое-что новое — скажем так, «магнит» для клиентов, а я даже делаю глиняные раковины.»

Гончар Михай Быску рассказал нам, как он освоил это ремесло и о тайнах этой традиционной профессии: «Да, это ремесло передается от отца к сыну. Я выучил его в детстве, изучил и старую технологию, приготовляя глину для моего отца. И поскольку электрического оборудования не было, я готовил краски, мешая их вручную. Глина из нашего региона, с места «Дялул Улмулуй», куда, как правило, езжу осенью, чтобы приготовить запасы на год. Я беру бульдозер, чтобы выкопать 2 метра, пока не найду подходящую глину, а затем я и несколько человек выбираем её и очищаем от примесей. Привожу домой в чистом прицепе чистую глину, есть и очень большие комки. Я храню её дома, но не трогаю всю зиму — мороз и последующее оттаивание измельчает глину. Я дважды её размешиваю в мешалке, разминаю в руке, и она становится очень хороша для моделирования формы. Затем использую все натуральные краски, приготовленные мною из земли. Белая, кирпично-красная и чёрная краска — получаются такие из земли, а зелёную и синюю я делаю, смешивая оксид меди и каолин (белую глину), когда я получаю зелёный оттенок, а синий – это сочетание кобальта и белой глины. Далее следуют этапы работы. Что означает моделирование? Это сделать форму будущего изделия, то есть того, что я хочу сделать: тарелку, миску, кружку. Затем второй этап – это декорирование, самый зрелищный и самый важный этап в нашей технологии. Предмет украшается в сыром виде, как мы говорим, сыром, но затвердевшим, потому что, поскольку краски из земли, новый декор впитывается в предмет, можно сказать, земля входит в землю. Затем, поскольку 70-80% наших предметов висят на стене, я их зачищаю с обратной стороны, просверливаю отверстие для подвешивания и, что очень важно, я ставлю на них штамп со своим именем. Далее ставлю сушиться. Когда они полностью высохнут, изделия поступают на первый обжиг в духовке, который длится около 8 часов, и где достигается температура 850 градусов. На следующий день достаю их из духовки, покрываю этой эмалью и снова обжигаю при 1020 градусах. Так получается готовое изделие».

В конце нашего разговора мастер-гончар Михай Быску добавил кое-что, что он узнал от своего отца, о господаре Валахии Константине Брынковяну (1654-1714), канонизированного святого мученика, великого основателя церквей и монастырей, при котором румынское искусство и культура пережили необычайное развитие: «То, что я вам ещё не сказал, является очень важным, и я это знаю от своего отца: гончарное дело здесь, в нашем регионе, практикуется со времён Константина Брынковяну, потому что его вторая страсть после основания церквей, вы должны знать, было гончарное дело, у нас даже есть стиль украшения керамики в «брынковянском» стиле».

Иоана Мария Стэнческу, журналист французского отделения ИРР, стала победителем прошедшего в мае этого года Фестиваля первого романа в Шамбери. До успеха в Шамбери дебютный роман Иоаны Стэнческу «Все, что я обещала своему отцу», опубликованный издательством TREI в прошлом году, был номинирован на Гале женской литературы имени Софии Нэдежде в 2020 году в категории «Дебют – проза». «Когда я впервые прочитала рукопись Иоаны, я почувствовала, что ее история проникает в самые глубины моего существа. Я чувствовала, что ей удалось раскрыть во мне голос, определенную гармонию, которая всегда там где-то существовала, но о которой я узнала, только прочитав этот роман-исповедь. То же было и при втором прочтении. Проще всего говорить об этой книге, убеждая других ее прочитать. Похоже, что читатели фестиваля Шамбери, проголосовавшие за «Все, что я обещала своему отцу», чувствовали то же самое, что подтверждает, что это универсальная книга, которую уже полюбили читатели со всего мира», – говорит Магдалена Мэркулеску, директор издательства TREI.

Читательский комитет Фестиваля первого романа в Шамбери, состоящий из критиков и переводчиков, был покорен силой главной героини романа, Ады, которая решила начать свою жизнь с нуля и принимать самостоятельные решения, несмотря на социальное давление. Мы поговорили с Иоаной Марией Стэнческу о ее опыте писательницы-дебютанта на Фестивале первого романа в Шамбери. «Мне очень понравился весь этот опыт, я почувствовала себя настоящим писателем. Поскольку в этом году была пандемия, иностранные писатели участвовали только в режиме онлайн. Но я не хотела пропустить этот опыт, поэтому я была единственным иностранным писателем, который приехал в Шамбери, и это произошло благодаря моей дочери, которая убедила меня поехать. За эти три дня фестиваля и благодаря тому, что я говорю по-французски, я подружилась с другими писателями. Там были и известные писатели, но большинство из нас были дебютантами, и это позволило нам создать открытые отношения, подружиться и общаться в социальных сетях. И с тех пор я продолжаю следить и удивляться тому, сколько во Франции мероприятий для начинающих писателей. Их очень много. И я говорю не только о крупных событиях, вроде фестивалей или наград. Тут и автограф-сессии в книжных магазинах, и встречи в школах, очень много встреч организовано с молодежью. Даже в Шамбери у меня была возможность стать свидетелем чрезвычайно эмоционального события, которое учитель устроил вместе со старшеклассниками. Это был семинар по чтению, вдохновленный двумя книгами-победителями, в конце которого дети написали сочинение. Это был впечатляющий опыт».

В рамках Фестиваля первого романа в Шамбери Иоана Стэнческу участвовала в дебатах под названием «Бунт или смирение?», модератором которых выступил журналист Ян Николь, в которых также приняли участие писатели Адриен Борн и Рафаэль Риоль, а также в видеоконференции «Мастерская перевода» вместе с Флорикой Чодару Курриоль и Жаном-Луи Курриоль. «Для меня дебаты стали возможностью представить свой роман. Журналист, который модерировал их, был чрезвычайно великодушен и профессионален и, поскольку это книга не переведена на французский, он поговорил перед дебатами с румынскими читателями, чтобы узнать, о чем она, и задал мне несколько задокументированных и актуальных вопросов. Кстати, люди, которые присутствовали в зале, подошли ко мне по окончании дискуссии и сказали, что им очень жаль, что роман не переведен на французский язык. Второе мероприятие, мастерская по переводу, организованная Флорикой и Жан-Луи Курриолем, прошел в режиме видеоконференции с участием из Франции и Румынии. В ходе мастерской мы попытались вместе перевести первую главу моей книги, и я активно вовлеклась в это, что весьма необычно, ведь автор не обязательно говорит по-французски. Вышло очень интересно. Мастерская должна была длиться час, а продлилась часа два с лишним, и я думаю, что участникам было интересно. Я вернулась из Шамбери с чувством, что было бы очень просто провести такое мероприятие и у нас. Фестиваль первого романа в Шамбери, который проводится уже 34 года и продолжает расти, в основном проводится благодаря горстке добровольцев. Конечно, есть некоторые организации, которые его поддерживают, но я была поражен тем, насколько легко это было организовать. Позвольте привести пример. Обычно этот фестиваль проходит по всему городу, то есть существует несколько мест, посвященных событию, и создается праздничная атмосфера, в течение трех дней город одевается в праздничные наряды. В этом году его не удалось провести в обычном режиме из-за коронавирусных ограничений, но все же всё это сообщество — книжные магазины, кафе, рестораны, портной на главной улице — участвовало в мероприятии, в том смысле, что на витринах магазинов мелом были написаны цитаты из книг лауреатов. Вроде бы банальная вещь, но писатель, идущий по улице и видящий свою фразу на витрине портного, чувствует себя по-настоящему писателем и важным человеком».

Фестиваль первого романа в Шамбери — это литературное событие, которое с 1987 года открывает и продвигает европейских и франкоязычных авторов-дебютантов. Каждый год 3000 читателей выбирают и приглашают на фестиваль после чтений и дебатов 15 франкоязычных авторов и еще восемь авторов, пишущих на итальянском, испанском, немецком, румынском, английском и португальском языках, а также известных писателей. Среди более трехсот авторов, которые на протяжении многих лет становились гостями фестиваля, были Оливье Адам, Кристин Анго, Лоран Бине, Филипп Клодель, Дельфин Де Виган, Матиас Энар, Давид Фенкинос, Лоран Годе, Мишель Уэльбек, Амели Нотомб и Буалем Сансал.

Фильм «La civil» режиссера Теодоры Аны Михай был удостоен Премии за мужество) в отделении «Особый взгляд» на МКФ в Каннах. Отделение «Особый взгляд» вернулось в этом году к своей первоначальной миссии — продвигать молодое кино – сказал Тьерри Фремо, генеральный директор фестиваля, при объявлении отбора. Фильм «La civil» будет распространяться в Румынии компанией Voodoo Films, а его премьера состоится этой осенью, в рамках традиционного показа Каннских фильмов в Бухаресте, которое пройдет с 22 по 31 октября. Совместное производство Бельгии, Румынии и Мексики, при поддержке Eurimages, фильм «La civil» получил комплименты от таких известных режиссеров, как братья Дарденны, Кристиан Мунджиу и Мишель Франко. Оператором-постановщиком выступил Мариус Пандуру (снявший целый ряд известных фильмов, в том числе «Полицейский, имя прилагательное», «Ближе к Луне», «Браво!» и «Хочу свистеть — свищу!»).

«La civil» – первый игровой художественный фильм Теодоры Аны Михай, которая родилась в Бухаресте в 1981 году, а в 1989 году переехала с родителями в Бельгию. Свою страсть к кино она обнаружила в средней школе в Сан-Франциско, Калифорнии, после чего она окончила Факультет кинематографии в Нью-Йорке. Она начала работать в Бельгии сценаристом, а затем ассистентом режиссера. «La Civil» рассказывает историю Сиело, мексиканской матери, которая ищет свою дочь, похищенную членами наркокартеля. Поскольку власти не могут ей помочь, Сиело берет все в свои руки и постепенно превращается из домохозяйки в мстящую активистку.

«La Civil» основан на реальных событиях и является результатом нескольких лет исследований, проведенных режиссером в сотрудничестве с мексиканским писателем Хабакук Антонио де Росарио. Изначально, когда начиналась работа по сбору информации, Теодора Ана Михай намеревалась снять документальный фильм. «Я знаю Мексику с детства, и Мексика в то время полностью отличалась от нынешней. Можно было без проблем ездить на машине, в гости, заниматься туризмом. С 2006 года, когда президент Фелипе Кальдерон объявил войну наркотикам, более 60.000 человек пропали без вести. Это политическое решение имело и продолжает иметь большие последствия. Как я уже сказала, есть еще регионы, где можно заниматься туризмом, где больше безопасности, но особенно в северных районах, на границе с США, это очень проблематично. И сейчас такая ситуация довольно распространена во многих штатах Мексики. Вот почему я выбрал эту тему, потому что нам нужны дебаты о текущей ситуации в Мексике. Это ненормально выходить из дома утром, идти на работу или в школу, и бесследно исчезнуть так, что никто не узнает, что с вами случилось. Мне было интересно, каково быть подростком в таком контексте, каково быть родителем, что значит жить в этом небезопасном обществе. Изначально в 2015 году, когда мы вместе с Хабакук Антонио де Росарио начали собирать материалы, идея заключалась в том, чтобы поговорить с как можно большим количеством семей жертв наркокартеля. Это был период в два с половиной года, когда я разговаривал со многими людьми об этом явлении, чтобы снять документальный фильм. В конце концов мы отказались от этой идеи, потому что в нашем документальном фильме были бы представлены не совсем законные ситуации и признания, и мы не хотели никого подвергать опасности».

Отказавшись от идеи создания документального фильма, Теодора Ана Михай и Хабакук Антонио де Росарио решили рассказать историю Мириам Родригес Мартинес, женщины, которая была застрелена возле своего дома после того, как нашла и начала угрожать похитителям и убийцам её дочери. «Во время документирования я познакомился с Мириам Родригес Мартинес, о которой недавно писали, в New York Times даже появилась статья о ее деятельности, к сожалению лишь через четыре года после ее смерти. У нас была возможность встретиться и поговорить с ней, и так родилась главная героиня фильма, Сиело, мать девочки, которую похитил и убил наркокартель. Обратившись за помощью к властям и потерпев неудачу, она попыталась сделать всё самостоятельно, она все взяла всё в свои руки. Как я уже сказала, я провела много интервью, и изначально я хотел рассказать эту историю с точки зрения парня или девушки, но я встретила Мириам Родригес Мартинес, которая узнала, что мы собираем документальный материал по этой теме и рассказала нам, что с ней случилось. Ее история и побудила меня избрать точку зрения матери. По сути, фильм — дань уважения ей и всем семьям, которые рассказали нам, что с ними случилось. К сожалению, я слышал очень много сильных и трагических историй».

Основным спонсором фильма «La Civil» был Аудиовизуальный фонд Фландрии, при поддержке Бельгийского кинематографического и аудиовизуального центра, Национального центра кинематографии (CNC) в Румынии и Eurimages – Европейского фонда поддержки фильмов. Фильм снимался в ноябре-декабре 2020 года в Дуранго, Мексике, во время пандемии COVID-19.

В этом году актриса Марина Пали вошла в число 200 артистов, отобранных для участия в мастерской «Таланты», вошедшей в программу Берлинского кинофестиваля, который прошёл с 1-го по 5-ое марта. Участники были отобраны из более 3000 кандидатов из 65 стран мира. Кроме Марины Пали, Румынию представили продюсер Анда Ионеску и киооператор Борока Биро. Мы поговорили с Мариной Палий о самых важных для неё ролях и об участии в программе «Таланты». «Для меня это было очень важное событие. Программы «Таланты» – одно из важнейших мероприятий в мире кино. Вот почему участие в этой программе — особое признание. После того, как прошлым детом я участвовала аналогичной программе на МКФ в Сараево, я решила подать заявку на участие в этой мастерской, организованной в рамках Берлинского МКФ. Из-за глобальной ситуации был найден компромисный вариант и все мастерские были перенесены в онлайн, на платформу Zoom. Таким образом, я смогла принять участие в мастерских, на которых присутсвовали деятели киноиндустрии со всего мира, из Перу, Чили, Филиппин, Таиланда, Австралии. Весь мир подключился к платформе, и это было очень интересно, хотя прямого контакта нам, конечно, не хватало. Однако возможность разговаривать с коллегами со всего мира, в уюте собственной квартиры, было чем-то необычайным. Я приняла участие в трёхчасовых мастерских, которые ознакомили нас с методом, известным под названием Alexander Technique. Мастер-классы вели Кристоф Конрад и Жан-Луи Родриг, которые используют этот метод уже давно. Они чаще всего проводят семинары в США, и уже много актеров применяют на практике этот метод, пытаясь строить персонажи с его помощью. В общем, это серия упражнений по корректировке движения и расслаблению дыхания. Мы работали над сценами из известных фильмов с коллегами из других стран в режиме онлайн, что было совершенно ново, но мы приспособились и все прошло очень хорошо».

«Легкость воплощения героев, как на французском, так и на румынском языках, а также умение создавать сильные персонажи» — вот два аргумента, названных жюри, в пользу участия актрисы Марины Пали в программе «Таланты» на Берлиналле-2021, которая является неотъемлемой частью 71-го Берлинского МКФ. Марина Пали окончила Национальный университет театрального и кинематографического искусства им. И.Л. Караджале в Бухаресте и Филологический факультет, где изучала польский и французский языки. На данный момент она является актрисой Классического театра им. Иоана Славича в Араде. До сих пор, она снялась в четырех фильмах, в картине «6.9 по шкале Рихтера» (2016, режиссер Наэ Каранфил), «Преступление и наказание» (2017, режиссер Джон Гостин), «La Forêt dargent/ Серебряный лес», снятый студией ARTE France в 2019-ом году, режиссер Эммануэль Бурдье, и «Мальмкрог» (2020, режиссер Кристи Пую). Причем за этот последний фильм Кристи Пую был удостоен награды за лучшую режиссуру в отделении «Встречи» на том же Берлинском кинофестивале. Марина Палий рассказала нам о прославившей её роли Ольги в фильме «Мальмкрог» режиссёра Кристи Пую. «После участия в прошлогоднем Берлинском кинофестивале, дела пошли в хорошем для меня направлении. И в Сараево, и в Берлин я отправила заявку с видеороликом, который включал коллаж кадров из фильмов «Мальмкрог» и «Серебряный лес», и я думаю, что, вероятно, это тоже повлияло на решение жюри. Возвращаясь к фильму «Мальмкрог», могу назвать его прекрасным опытом, сыгравшем огромную роль в моей карьере. По сути, это был мой дебют в авторском кино. «Мальмкрог» и Ольга стали для меня настоящей проверкой. Этот опыт помог мне отказаться от всего, что я знала о процессе создания фильмов и построения персонажей, потому что при съёмке этого фильма я не использовала ничего из выученного в университете. Правда, в программе факультета нет модуля, посвященного киноискусству, там всего-навсего мастер-классы, курсы, которые проводятся по случаю участия разных специалистов из киноиндустрии. Факультет не готовит тебя к съемкам в кино, и тогда каждый ловит информацию, учится, подражая, слушая других коллег. Наиболее значимым вызовом, связанным с моей ролью в фильме «Мальмкрог», стала работа с режиссёром Кристи Пую, которая приблизила меня к определенным граням, которые мне пришлось преодолеть. Я имею в виду в первую очередь физическую выносливость, но и с текстом было непросто, ведь он был на французском языке. К тому же это довольно сложный текст, а затем и импровизация, которая мне очень понравилась. То, что режиссер дал мне свободу импровизировать и оказал мне доверие было для меня большой радостью, и я почувствовала это как момент максимальной свободы. Если одно из твоих десяти предложений будет принято, для актера — это неимоверное счастье. Подводя итог, Ольга — это герой, над которым мне пришлось серьёзно поработать».

Марина Пали также играет в спектакле «Школа и семья» – театральный проект, на основе текстов Иона Луки Караджале, поставленный режиссером Кристианом Баном на сцене Классического театра имени Иоана Славича в городе Арад.

С конца 2020-го года Румынская ассоциация развития кино (ADFR) представляет румынскую киноиндустрию в рамках European Film Promotion (EFP), престижной сети по продвижению европейской киноиндустрии. После года отсутствия, Румыния снова стала частью сети EFP, а Румынская ассоциация развития кино стала 38-м членом сети, которая будет продвигать и представлять интересы румынской кинематографии на европейском уровне. Румынская ассоциация развития кино (ADFR) была создана в начале 2017-го года, как неправительственная организация, основными целями которой являются поддержка производства и распространения независимых фильмов, а также развитие новых сообществ кинематографистов и любителей кино в Румынии. ADFR поддерживает продвижение румынских и европейских фильмов, публикуя двуязычный онлайн-журнал Films in Frame, а в исключительных случаях предлагает гранты, предназначенные для независимых кинематографистов, оставшихся без источников дохода. Лаура Мушат, основатель Ассоциации развития румынского кино:

«Это ассоциация, которую я задумала в конце 2016-го года, вскоре после окончания Лондонской школы кино, медиа и перформанса. Тогда я решила создать ADFR, главным образом из личной потребности пополнить некоторые пробелы в румынской киноиндустрии или, по крайней мере, попытаться подставить плечо на пополнение этих пробелов. В рамках ассоциации, мы проводим много проектов, но, пожалуй, самый похвальный из них – онлайн-журнал о фильмах Films in Frame, журнал, который можно найти в Интернете. Это ежедневник, и я могу сказать, что в нём пишут наилучшие журналисты и кинокритики и я очень горжусь этой командой. В ней: Ионуц Мареш, Виктор Морозов, Джорджиана Мушат, Флавия Дима и список можно продолжить. Я признательна им за проявленное доверие, согласие присоединиться к этому проекту, который я начала с нуля, потому что журнал все еще в начале несмотря на то, что он был запущен в октябре 2019-го года. В «Films in Frame» мы обсуждаем все важные фильмы момента, особенно европейское кино и независимое кино. У нас есть разные виды материалов, содержание журнала очень разнообразно, и мы стараемся освещать все, что происходит. Журнал также является способом продвигать румынские фильмы и независимые фильмы со всего мира и, таким образом, охватить более широкую аудиторию, которую мы надеемся убедить пойти в кино и посмотреть фильм, который не является американским блокбастером».

Первый проект ADFR, The Script Contest, был запущен в конце 2016-го года в форме конкурса сценариев короткометражных фильмов. С каждым выпуском конкурс развивался, превращаясь в серию встречь для сценаристов, выступающих с проектами короткометражных фильмов. В этом году регистрация на участие проходила с 1-го марта по 24-ое апреля. Лаура Мушат:

«Цель серии встреч – найти сценаристов и научить их писать, развивать их умения писать. В Румынии известно, что самые крупные режиссеры пишут сами себе сценарии. Это похвально, и некоторые из них очень хорошие сценаристы. Но когда писать сценарий самим — это скорее предмет гордости, думаю, лучше обратиться к настоящему сценаристу. Только их очень мало. Поскольку большинство режиссеров пишут себе сами сценарии, я думаю, что сценаристы немного обескуражены, они не знают, как проникнуть в эту почти закрытую киноиндустрию. Наша ставка в рамках конкурса сценариев – найти хороших сценаристов. Во время длившихся целую неделю встречь, избранные участники беседуют с разными специалистами в отрасли, которые направляют их, дают отзывы о сценариях, и, таким образом, достигается более удовлетворительная редакция и, в конце концов, выбирается победитель. По лучшему сценарию снимается короткометражный фильм. Серия встреч длится семь дней, на протяжении которых проводятся семинары, мастер-классы, дебаты, обсуждения написанных сценариев, и в течение этого периода сценарии усовершенствуются на основе полученной информации. Мероприятия проходят в селе Кобор, уезд Брашов, где нет телефонной связи и где вдали от городского шума и суеты можно сосредоточиться и спокойно работать над своим проектом. По окончании встреч участники отправляют переписанные сценарии жюри, и таким образом определяется победитель. Конкурс сценариев проводился и в прошлом году. Вместе с коллегами-организаторами Международного кинофестиваля Трансильвания нам удалось завершить наши проекты в условиях максимальной безопасности, с физическим присутствием участников. Изначально серия встреч должна была состояться в марте, но мы перенесли ее на август, чтобы пандемия не помешала её осуществлению».

Каковы были показатели покупаемости на рынке искусства и антикварных предметов в Румынии в 2020 году? О наиболее крупных аукционных домах, о крупнейших сделках в области, об основных тенденциях арт-рынка, о самых востребованных румынских художниках, мы поговорили с Алиной Панико, ПР-менеджером аукционного дома A10 компании Artmark: «На румынском арт-рынке действуют 5 аукционных домов: A10 от Artmark, Alice, Quadro, Historic и Vicart. Среднее арифметическое десяти самых важных сделок на аукционах 2020-го года получается примерно в 116.250 евро. Если сравнить эту цифру со средним показателем десяти крупнейших сделок за 2019 год, составляющим 119.000 евро, то существенных различий нет – минус 2,36%, но с точки зрения общего объема рынка частичные и предварительные расчеты показывают, по сравнению с 2019 годом, 20%-ый рост числа и стоимости аукционных сделок на 2020-ый год. Основой сегмент арт-аукционов в Румынии продолжают составлять предметы искусства, относящиеся к национальному достоянию, особенно это творчество художников национального значения, онн по-прежнему отличается наибольшей котировкой. 2020 год преподнёс новый абсолютный рекорд для румынского арт-рынка: картина Николае Григореску «Крестьянка с куделью в пути» была продана за сумму в 220.000 евро. За ним следуют великие мастера Штефан Лучиан и Николае Тоница, чьи работы «Горшок с гвоздиками» и «Ирина» были проданы за 125.000 евро и соответственно 120.000 евро. Второе место в 2020 году заняло современное искусство. Рекорд в сегменте современного искусства достигла картина «Без названия (память)», это работа наиболее востребованного во всем мире румынского современного художника Адриана Гени. Работа была продана на аукционе за 27 шагов, общей продолжительностью 10 минут и 42 секунды. Стартовая цена была 20.000 евро, в конце концов она была приобретена за 110.000 евро ».

Алина Панико сообщила нам и несколько подробностей процесса аутентификации произведений искусства; насколько уверены могут быть покупатели в подлинности приобретенного арт-предмета: «В процессе аутентификации картины принимается во внимание несколько аспектов, касающихся как самого предмета, так и используемой основы (холст, картон или др.). Учитываются надписи на обратной стороне, цветовая палитра, стиль мазка кисти, репродукции и упоминания в газетах время или в каталогах выставок. В то же время произведения искусства и предметы коллекционирования проходят экспертизу, проведённую уполномоченными Министерством культуры экспертами, имеющими квалификацию в различных областях (например, изобразительное или декоративное искусство). Экспертиза ориентируется на стиль, исполнение, тематику и предоставляет более обширную информацию, чем подпись автора. Впоследствии каждая работа оценивается квалифицированным экспертом, который устанавливает финансовую стоимость работы в тот момент на рынке. Только после этого покупатели могут быть стопроцентно уверены в подлинности работ, которые войдут в их коллекции».

Наша собеседница Алина Панико рассказала нам о профиле румынского покупателя произведений искусства, о коллекционерах и о рекордной для Румынии сделке на рынке искусства в 2020-ом году: «У нас есть умные и образованные покупатели, которые продолжают покупать предметы искусства, потому что они видят в них не только культурную ценность, но и копилку финансовой ценности, в которой они могут хранить свои деньги в этот период неопределенности. Инвестируя в искусство, вы ожидаете, что в конце кризиса вы получите обратно за это произведение искусства по крайней мере столько, сколько же дали. Есть покупатели, которые предпочитают исключительно онлайн-платформу, потому что в этом году, в хорошо известном контексте, который способствовал переводу всей деятельности по продаже произведений искусства в онлайн-среду, количество аккаунтов, открытых коллекционерами произведений искусства или инвесторами, резко возросло, примерно в три раза за несколько месяцев. Но есть и покупатели, которые отозвались на предложенные нами благотворительные акции, ведь в 2020 году было проведено не менее 6 благотворительных аукционов. Если учесть рост количества благотворительных аукционов в этот год, который не пощадил нас, а также 20-процентое увеличение коммерческих сделок с искусством и предметами антикварности, вероятно необъяснимое для большинства из нас, мы можем сделать вывод, что в этот трудный период многие румыны предпочли фундаментальные и устойчивые ценности, такие как искусство, культурная самобытность, национальная история и, наконец, что не менее важно, благотворительность. В Румынии нет официального рейтинга коллекционеров произведений искусства, но мы можем уточнить, что в последние годы в Румынии становится всё более ясным то, что наличие произведений искусства в доме не обусловленно значительным доходом владельца. Румыны начали покупать арт-предметы в том числе средней финансовой стоимости. Но в 2020 году рекорд был установлен тем же наиболее востребованным современным румынским художником Адрианом Гени, чья работа из серии «Lidless Eye», деконструирующая картину художника Ван Гога, была продана на аукционне Sothebys в Гонконге за сумму более 5 миллионов евро. Гени занимает также второе , третье и четвертое места благодаря картинам, проданным на аукционах Sotheby’s или Christie’s за суммы от 2 до 4 миллионов евро».

В завершение нашего интервью Алина Панико поделилась некоторыми выводами о румынском арт-рынке в 2020-ом году: «Таким образом, 2020 год вписался в тренд, который положил начало рынку искусства в Румынии несколько лет назад. Продолжая впечатляющий рост, зафиксированный в предыдущие годы, 2020 год стал годом, когда игроки на рынке искусства сосредоточились на установлении новых рекордов и на неожиданном росте рыночной цены, на поиске альтернативного рынка, где можно было бы обезопасить свои деньги, следуя рекомендациям по инвестициям, приближающимся к области накопления — успешный вариант для сохранения сбережений, денег, так как искусство является более стабильной формой сбережения по сравнению, например, с банками».

Проект Живой архив был задуман Национальным университетом театрального и кинематографического искусства имени Иона Луки Караджале в Бухаресте в 2020-ом году, в честь юбилейной даты – 70-летия со дня открытия заведения. На данный момент программа включает в себя пятнадцать короткометражных фильмов, снятых в период с 1966-го по 1971 год, первым поколением студентов по классу режиссуры и операторского искусства после десятилетнего перерыва. Некоторые из этих фильмов поставлены студентами, достигшими впоследствии высоких результатов в карьере. Среди них – Раду Габреа, Ада Пистинер, Фелисия Чернэяну, Иосиф Демиан, Тимотей Урсу, Виви Дрэган Василе, Дан Пица, Мирча Веройу, Николай Мэрджиняну. В ролях этих кинолент сыграли также актёры, вскоре прославившиеся своим мастерством – Тома Караджу, Митикэ Попеску, Корнел Коман, Иларион Чобану.

Куратор кинопрограммы архива Национального университета театрального и кинематографического искусства – кинокритик, художественный руководитель Фестиваля документальных фильмов One World Romania, Андрей Рус, рассказал нам о проекте: «Проект Живой архив родился из моей давней страсти к архивам, а также благодаря интересу некоторых членов руководства университета. В 2020 году Национальному университету театрального и кинематографического искусства исполнилось 70 лет, и Живой архив стал одним из проектов, задуманных вместе с нынешним ректором университета Ливиу Лукачем, который всевозможными средствами пытается оживить институт. В определённый момент мы задали себе вопрос известна ли нам история этого учреждения. Потому что никто до сих пор не уделял особого внимания исследованию прошлого этого ВУЗа, который в момент своего открытия назывался Институтом театрального и кинематографического искусства. А ведь именно этим учебным заведением сформировано большинство профессионалов в области театра и кино, по крайней мере до 1990-х годов. И тогда сформировались определенные принципы театрального и кинематографического искусства, определенные стилистические нормы. Я начал смотреть в хронологическом порядке студенческие фильмы, снятые начиная с 60-х годов, и в прошлом году я представил на Международном кинофестивале Трансильвания TIFF сборник девяти короткометражных фильмов из архива Национального университета театрального и кинематографического искусства. Когда пришло приглашение от TIFF, я просмотрел уже около 200 короткометражных фильмов, снятых в период с 1966-го по 1971 год. И я был чрезвычайно удивлён, обнаружив там почти экспериментальные фильмы, фильмы, которые не слишком похожи на румынские художественные фильмы того периода. Поэтому я сделал подборку необычных фильмов, фильмов, которые, как мне кажется, могут оживить интерес к отодвинутому на второй план румынскому кино. Даже сейчас студенческие фильмы воспринимаются как отдельная категория по отношению к официальному художественному кино, единственному, в некорой степени доступному на различных телеканалах. Также остаются недоступными документальные или анимационные фильмы. Я хочу сказать, что на самом деле в случае Румынии нельзя говорить об едином кино, ведь наблюдается целый ряд кино типажей. И очень важно начать изучать все эти нишевые кинопродукции, и главное, прежде чем их исследовать, – мы должны позаботится об их сохранении, об их оцифровке, и лишь потом делать их доступными для исследования. Один из выводов, к которому я пришёл, просмотрев фильмы архива, заключается в том, что большая часть румынского киноавангарда хранится только в одном месте — в учебном заведении, где в коммунистический период готовили специалистов для театральной сцены и кинематографической индустрии, что, для меня стало настоящим открытием».

В следующие годы, в рамках проекта «Живой архив» начнётся масштабный процесс оцифровки и восстановления всего архива студенческих фильмов, снятых на 16-и и 35-миллиметровых лентах, которых примерно 2.000. Проект направлен также на выявление и обеспечение доступа к разным категориям архивных материалов, находящихся в собственности Национального университета театрального и кинематографического искусства: это и фотографии, сценографические зарисовки, студенческие работы или диссертации, материалы, студенческие выступления, сделанные за семь десятилетий существования, а также административные документы, которые отражают педагогическую эволюцию в области театрального и кинематографического искусства.

Андрей Рус, куратор проекта уточнил: «Короткометражный фильм — более доступный с финансовой точки зрения вид кино, нежели художественный, поэтому при коммунизме снималось много короткометражных фильмов. Даже в 70-е годы, весьма благоприятные для румынского кино, ежегодно снималось не более 20-ти художественных фильмов, в то время как в одной лишь студии Sahia-Film снималось не менее 200 короткометражных фильмов в год. Была еще киностудия Animafilm, где снимались анимационные фильмы, к сожалению, совсем недоступные широкой публике. Также было несколько сотен киноклубов, и я уверен, что в них проводились различные эксперименты, но, к сожалению, эти фильмы тоже оставались в узком кругу. Я надеюсь, что теперь, в этом новом для Национального университета театрального и кинематографического искусства контексте, в котором исследовательский отдел становится всё более сплоченным, и в котором проявляется всё больше интереса к архивной области, нам удастся снова пробудить интерес публики, а также привлечь частные архивы. Эта область является очень проблемной в румынской культуре в целом, не только в области кино или театра. Очень часто художникам некому оставить личные архивы. Многие из этих архивов достаются наследникам или друзьям, работающим в этой области, но они продолжают оставаться недоступными, закрытыми для исследования. И очень важно иметь центры, которые занимались бы этими архивами, ведь в мире полно известных музеев или высших учебных заведений, которые изучают архивы».

Первая ретроспектива румынского современного документального кино в Великобритании, организованная Румынским институтом культуры в Лондоне в партнерстве с румынскими фестивалями Astra Film Сибиу и One World Румыния и двумя из самых значительных британских фестивалей Sheffield Doc Fest и Open City Doc, проходит в период 26 апреля — 31 июля 2021 года. Озаглавленная Framing the Change”, рестроспектива включает более 30 фильмов и специальных событий, показательных для британской и международной публики, любителей кино и кинофестивалей. Проект ставит целью экскурсию в румынский мир последних двух десятилетий, документальные фильмы исследуя актуальные темы для румынского общества: последствия массовой эмиграции, сложные отношения между школой и образованием на дому, размышления над недавней историей Румынии. Отбор включает и ряд фильмов, представляющих жизни режиссеров или историю определенного сообщества, отражая разнообразие стилей румынских документальных фильмов.

Первая часть ретроспективной программы была реализована Адиной Марин, которая входит в состав команды Astra Film Festival и представляет таких режиссеров, как Александру Петру Бэделицэ, Алекс Брендя, Думитру Будрала, Ионуц Карпаторя, Раду Чорничук, Штефан Константинеску, Андрей Дэскэлеску, Рэзван Джорджеску, Оана Джурджу, Александру Соломон. Вот, что сказала нам Адина Марин. «Я была очень рада этому проекту, который исходит из инициативы Магды Строе, координатора Румынского института культуры в Лондоне, которая хотела представить небольшую ретроспективурумынского документального фильма. Проект вырос благодаря усилиям Магды Строе и является тем, что мы видим сегодня. И впрочем было естественно, чтобы это случилось, поскольку со временем румынский документальный фильм стал все более сложной темой, которая не могла быть охвачена двумя-тремя показами фильмов. В том что касается отбора, когда составляешь ретроспективу, либо составляешь программу из всех документальных фильмов данного периода, что невозможно, либо проводишь отбор, который автоматически становится субъективным. А мой субъективизм состоял в том, чтобы смотреть назад, на фильмы, которые прошли отбор на Astra Film Festival и отметили определенный момент. Я имею в виду особые, волнующие показы, фильмы, которые отметили важный момент в карьере режиссера или документальные фильмы, которые рассказали актуальные в тот момент истории. Могу сказать, что я волновалась, когда вновь смотрела эти фильмы для отбора, это было как тогда, когда вновь встречаешься с друзьями, которых не видел долгое время и не знаешь, как это будет. Мне было любопытно увидеть, какое действие произведут эти фильмы после стольких лет. К моему удивлению, я осознала, что как раз в этом состоит одно из качеств документального фильма: документальный фильм не стареет. То есть можно говорить о развитии технологии, но независимо от этого, документальный фильи сохранит свое качество представления того момента, когда он был снят».

Ретроспектива современного румынского документального фильма в Великобритании была открыта беседой с Адиной Марин, художественным директором Андреем Русом One World Румыния, директором Sheffield Doc Fest Синтией Гил и директором Open City Docs Майклом Стуартом. Адина Марин. «Было интересно предложение Румынского института культуры в Лондоне организовать эту беседу, поскольку мне и Андрею Русу, который провел отбор для второй части программы, это дало возможность привести доводы в пользу осуществленного нами отбора. В том что касается гостей, в беседе участвовали люди, которые так или иначе были в контакте с румынским документальным фильмом в течение всех этих лет. Беседа была очень интересной, поскольку были представлены многие перспективы, а не только наш взгляд. Я была рада, что в беседе принял участие также журналист Джонатан Ромни, которого интересует не только документальный фильм, но и румынское кино в целом».

Программа второй части ретроспективы, которая пройдет в период 15 июня — 31 июля включает отбор, осуществленный художественным директором One World Румыния, критиком Андреем Русом. Фильмы показаны по онлайн-каналам Румынского института культуры в Лондоне, с переводом на английский язык.

Июнь месяц в Гергань, в уезде Дымбовица, в 40 километрах от Бухареста, на территории имения князя Иона Гики, означал искусство и природу, которые встречаются и создают особые впечатления для посетителей. Ион Гика был видным деятелем второй половины XIX века – либеральным политиком, академиком, экономистом, математиком, писателем, педагогом и дипломатом. Он был премьер-министром пять раз. Он был президентом Румынской Академии четыре раза. Он был послом в Лондоне почти десять лет. Поместье Гергань, носящее его имя, представляет собой оазис зелени и природы, в котором сохранились остатки боярского особняка и семейной часовни; часовня возведена по проекту одного из ведущих румынских архитекторов девятнадцатого века Григоре Черкеза. Парк, еще один интересный элемент владения Гергань, был разбит незадолго до завершения строительства особняка на площади 27 гектаров. В настоящее время усадьба и особняк находятся в процессе реставрации.

Выставка «Exploring between art and nature», организованная по случаю «Rendez-vous aux jardins» (Встреча с садами), французского проекта, который призывает сообщества и людей открыть для себя эстетически общественные или частные парки и сады в разных странах Европы, поместило художественное творчество посреди природы, в слиянии с садами усадьбы, с часовней и с посетителями. Об этом проекте мы поговорили с художником, одним из кураторов выставки Илиной Скилеру: «Это мероприятие прошло в рамках европейского проекта, инициированного Министерством культуры французского государства 18 лет назад. Нас пригласили, и когда я говорю о нас, я имею в виду Ассоциацию D3M и Группу Этаж из “ETAJ artist-run spac”е из Бухареста, нас пригласила госпожа Гика Босси Булен, владелица ассоциации, которая владеет этим имением, расположенным в 40 километрах от Бухареста, чтобы организовать в эти дни мероприятие под названием «Rendez-vous aux jardins». И все произошло при поддержке Шербана Стурдза, бывшего главного директора Ордена архитекторов, который также занимается здесь реставрацией имения. Нам удалось практически за месяц собрать 50 художников. Мы не стремились попасть сюда с самого начала, чтобы так сильно расширяться, но вот мы здесь. У нас есть инсталляции, объект, скульптура, вмешательство в лесное пространство, а также мы заняли внутреннее пространство особняка, которое несколько лет ремонтировалось. Долгосрочные предпосылки, насколько мы понимаем здесь, по словам Ирины Босси, заключаются в развитии культурного пространства и полной реставрации особняка и имения».

Илина Скилеру раскрыла организаторский процесс для такого масштабного мероприятия: «Учитывая тот факт, что все было сделано очень быстро, практически мы узнали за месяц до этого, мы начали с идеи сделать выставку с участием 15-20 художников, которые позже были включены в группу ETAJ. Мы расширились, потому что благодаря дружбе и прежним связям мы продолжали приглашать друг друга, это происходило как сеть и как капиллярный эффект. И мы собрались, те 50, те художники, которые вышли на сцену за несколько дней до официального объявления. И это было что-то естественное».

Обсуждаемые темы и художники-участники стали еще одной темой беседы с Илиной Скилеру: «Я могла бы сказать о городском искусстве, граффити, про Михая Згондою, у которого есть Atelier 0302, о работах Ралуки Иларии Деметреску, которая недавно выставлялись в Национальном музее румынского крестьянина – новом пространстве, посвященном современному румынскому искусству в Национальном музее румынского крестьянина – все они ведущие представители современного искусства. Это более известные и менее известные художники – важны отношения между ними и атмосфера, которая создалась здесь в последние дни, потому что они приезжали одни, писали свои работы и помогали друг другу в работе над другими. Я подчеркиваю этот аспект творческого сообщества. Я всегда выступаю за идею солидарности – мне это кажется важным. Тем более что мы пространство, небольшая территория, очень маленькая ветка. И мы помогли друг другу, и получилось очень хорошее мероприятие, и мы выступили перед публикой, которая не обычная, но с этой точки зрения даже более уникальная».

О выставке и о концепции, стоящей за ней, о том, как великий Ион Гика посмотрел бы на это современное мероприятие, мы также поговорили с Мирчей Модряну, художником и одним из кураторов: «Мы пытались использовать пространство, то есть мы как-то хотели воспользоваться пространством, но не для того, чтобы быть агрессивными, а чтобы быть как можно более правильными, чтобы все было в порядке. Я думаю, что Иону Гике хотелось бы, чтобы это было такого рода мероприятие».

Что будет дальше, есть ли перспективы для этого сообщества художников, собранных по случаю этой выставки современного искусства в имении Иона Гики в Гергань? Будет ли у выставки будущее? Мирча Модряну сказал нам в конце нашей беседы: «Конечно, мы давно думали об этом. У нас есть галерея типа artist-run space, которую я веду вместе с Думитру Гурижи и Илиной Скилеру, в моей квартире, которая называется E T A J artist-run space. Я подумал, что, поскольку я из Петрошань — из горнодобывающего бассейна Долины реки Жиу, на юго-западе Румынии – было бы неплохо перенести проект в угольные шахты этого региона».

В Национальном музее румынского крестьянина (МЦР) в Бухаресте открылась выставка–премьера – первое многодисциплинарное мероприятие, посвященное конопле, «Возвращаем коноплю будущему» — интегрированное мероприятие, посвященное этому материалу, который связывает традицию и современную экологию. Выставка объединяет искусство, инсталляции и спектакль с традиционными исполнителями и ткачихами из региона Марамуреш (на севере Румынии), а также конференции и дебаты по вопросам круговой экономики. Выставка также отмечает десять лет с момента создания бренда Patzaichin, при поддержке Ассоциации Пацайкин, основанной известным румынским каноистом Иваном Пацайкиным, многократным золотым и серебряным призёром Олимпийских игр. Созданная им ассоциация поддерживает местное развитие в Дельте Дуная и других регионах Румынии.

На вернисаже мероприятия мы поговорили об этом совершенно особенном материале, конопле, с директором Текстильного музея в Бэице (уезд Хунедоара, западная Румыния), консерватором нью-йоркского Метрополитен-музея, Флорикой Захария: «Это выставка, в которой нас пригласила принять участие Ассоциация Пацайкин, и мы очень рады этой возможности – участвовать с предметами из коллекции Музея текстиля — потому что конопля – это волокно, столь же важное, как шерсть, на самом деле, это два наиболее важных волокна, за которыми следует лен, в румынской культуре. Конопля – это волокно, которое в последние годы мы не выращиваем по нескольким причинам, и к которому мы должны вернуться. Потому что это исключительное волокно, которое может дать нам очень много ресурсов. Это два чрезвычайно важных волокна – конопля, лен в некоторых регионах, а затем хлопок – использовались либо для летней одежды, либо для некоторых предметов интерьера, таких как простыни, скатерти, которые появились позже; в то время, как шерсть обеспечивает комфорт во влажное и холодное время года. Наша шерсть имеет своеобразную специфику, на самом деле шерсть со всей Балкано-Карпатской зоны и Карпат, в основном это плотное волокно. Если кто-то попробует носить рубашку или другую одежду из конопли, я уверена, что во второй раз он будет долго думать перед покупкой предмета одежды, сделанного из синтетических волокон. Конопля обладает исключительным качеством, которое помогает нашему телу, помогает нам дышать, защищает от плохой погоды».

Флорика Захария представила нам коллекцию предметов из Текстильного музея, с которой они приехали на выставку в Музей румынского крестьянина: «Одна из групп очень важных предметов – это подбор образцов волокон, нитей и тканей, которые демонстрируют очень сложный технологический процесс производства и отбора по качествам волокон конопли, которые соответствуют определенным группам предметов: ежедневным предметам, праздничным предметам, предметам, которые использовались в домашнем хозяйстве. Мы также показываем предметы, изготовленные из конопли – это разные ткани, метражи ткани. У нас также две рубашки – одна из региона Апусень, и другая, фантастическая рубашка из региона Пэдурень. Так вот конопля, культура конопли, распространилась в Карпатском регионе, вверх и вниз, во всех направлениях на самом деле. Мы также предлагаем группу очень важных предметов из японской культуры. Почему я считаю эти объекты чрезвычайно важными? Это одно и то же волокно, оно перерабатывается другой технологией, которая отвечает потребностям материала в азиатских странах. В Японии формирование нити происходит не путем закручивания, а путем соединения волокнистых окончаний – поэтому получается полотно почти как лист бумаги, нить не имеет объема прядильной нити. То, что мы делаем в Музее текстиля и что мы делаем здесь, доказывает то же самое: мы всегда стараемся поместить румынскую культуру и румынский текстиль в глобальный контекст. Понимая другие культуры, мы лучше понимаем себя».

На вернисаже мы поговорили с художником и международным исполнителем румынского происхождения, проживающим в Париже, Мирчей Кантором: «Для меня эта выставка является данью уважения всем тем, кто своими руками и своим голосом принес унаследованную память в настоящее время. Эти ткачихи, эти марамурешанские мастера, эти певцы, которые через то, что они унаследовали от своих родителей, от своих бабушек и дедушек, от своих пра-прадедов, смогли напомнить нам, насколько важна традиция, насколько важны корни, насколько важно поддерживать это живым, продвигая, пропитывая самих себя этой красотой. Из того, что они делают, из их работы, их рубашек, их скульптур, их свадебных песен, из всех этих вещей, которые образуют очень ценное сокровище, и у нас здесь, в Румынии, еще есть шанс иметь такое сокровище. Красная нить — это конопля, и каждый в своей области каким-то образом подошел к ней определённым образом. На меня произвело глубокое впечатление внимание Пацайкина, внимание и его страсть в связи с этим предметом, который является, можно сказать, оружием сопротивления румынского народа, потому что, если посмотреть в прошлое, одежда из конопли была одеждой крестьян, людей из самого низкого социального слоя, и, благодаря преемственности они смогли принести ее сюда. Пацайкин пошел дальше, показывая, что из чего-то очень скромного можно сделать что-то благородное. И в этом его заслуга, продолжать работать с фабриками в Румынии, с людьми из Румынии и предлагать рабочие места в Румынии, используя этот материал, который, по-видимому, возвращается на авансцену мирового сельского хозяйства».

Мирча Кантор, лауреат престижной премии Marcel-Duchamp в 2011 году, рассказал нам и о том, как он видит будущее этого сырья, конопли, в румынском обществе: «Я думаю, что это наша ставка, которую мы можем сделать здесь, в Румынии, потому что у нас очень много земли, у нас все еще есть это умение, есть люди, нужно только инвестировать. Нужно лишь политикам наконец понять огромный потенциал для использования этого материала – конопли. А в том, что касается ремесел, вот, у нас есть ещё крестьянки, которые умеют ткать, и делают это, есть те, кто прядёт, и кто может её вырашивать, и мы можем поощрять их за счет экономической политики, культурной политики».

Фестиваль исполнительских искусств «Caleido», который проводится уже в четвертый раз, прошел в этом году с 21 по 25 мая; он означал 20 независимых постановок из мира театра, танца и перформанса, причем семь из них были собственными постановками, а четыре были представлены впервые. Четвертый фестиваль «Caleido» поставил своей целью расширить междисциплинарный, межкультурный и межэтнический диалог в рамках серии Caleido Talks. Обсуждения проходили в форме подкастов, которые, в свою очередь, затрагивали тематику фестиваля: многостороннее видение общества сквозь призму стереотипов, взаимоотношений, женщин, сообществ и новейшей истории.

В этом году художественным руководителем фестиваля стала независимая артистка, хореограф и исполнитель Андрея Новак: «Это первый фестиваль, в котором я участвую в этой роли – человека, проводящего отбор. Предыдущие фестивали работали в том же направлении разнообразия и мультикультурализма, и – насколько я поняла от инициаторов и организаторов, – фестиваль стартовал из-за насущной необходимости. Точнее, из-за необходимости объединить в одном пространстве и контексте чрезвычайно разные спектакли. И когда я говорю «разные», я имею в виду и тему, и эстетику, и дискурс. Как я уже сказала, идея заключалась в том, чтобы эти спектакли проводились в одном месте, чтобы аудитория могла улавливать связи и следить за явлениями, которые интересуют артистов, чтобы получить несколько точек зрения на вещи. Я хореограф, и в 2019 году на фестивале «Caleido» был поставлен спектакль, который я подготовила вместе с актером Иштваном Теглашем. И поскольку организаторам фестиваля два года назад понравился спектакль, они предложили мне развить мероприятие на этом выпуске в сфере танца и перформанса. Я согласилась, потому что мне очень понравилась эта идея, тем более что я не считаю, что спектакли должны быть специализированными, то есть быть исключительно танцевальными или театральными. Я думаю, что спектакль может быть смесью искусств, и с этой точки зрения фестиваль «Caleido» был именно той платформой, в которой я нуждалась, платформой, которая помогла мне развить мои возможности».

Андреа Новак, художественный руководитель фестиваля, также представила четыре постановки фестиваля Caleido, мероприятия, призвание которого – бить тревогу в связи с неопределенной и нестабильной ситуацией в независимом театре и исполнительском искусстве в целом. «Я также работала с предложениями организаторов и провела два открытых конкурса проектов. Один был призывом для спектаклей — принять участие в фестивале, а второй был призывом для спектаклей, которые мы може спродюсировать в рамках фестиваля — и это очень важная составляющая «Caleido». В 2020 году «Caleido» подготовил четыре спектакля, что для нашего фестиваля немало, а в этом году вышли соответствующие премьеры. В связи с объявлением проектов я очень хотела, чтобы к нам приехали и мы могли включить в программу фестиваля спектакли из провинции. В стране много независимых артистов с очень мощными предложениями, и я хотела узнать их намерения и, по мере возможностей, привезти их на фестиваль, чтобы спродюсировать четыре спектакля. Короче, я дала полную свободу действий Полу Дункэ / Пауле Дункер, активистке квир-группы, которая создала команду, вместе с которой они устроили шоу под названием «Поклонение радикальному перформансу». Это шоу о движении Voguing, получившим своё названием от типа танца, развившегося в Гарлеме в 80-х. Насколько мне известно, это один из немногих спектаклей в нашей стране, который занимается этим явлением и трактует его глубоко, многслойно. В спектакле есть и личный уровень, но в нем есть и много информации о культуре Voguing, которая не очень хорошо известна в нашей стране. Этот спектакль тем более стоит увидеть, что он имеет подчеркнуто образовательное измерение, он наполняет вас энергией, очень красив с визуальной точки зрения и легко воспринимается публикой. В этом выпуске фестиваля Caleido также был представлен спектакль Bildungswoman режиссер Елены Морар. Bildungswoman – это спектакль, который очень хорошо выглядит, но это также весьма содержательный спектакль. В нем рассказывается о женщинах и взрослении. Я избегаю называть это феминистским манифестом, но очевидно, что в нем очень ярко выражено феминистское начало. Другой постановкой Caleido стал спектакль «Мисс Юлия» – режиссура Андреи и Андрея Гросу. «Мисс Юлия» – это текст, написанный в конце XIX века, но очень актуальный. А последней постановкой Калейдо стала вторая часть трилогии «Libretto Impostura» режиссера Матея Лукач-Грюнберга. Это спектакль, который с юмором и иронией рассказывает о самозванстве».