Category: Румыния – страна и люди

Колорит зимних праздников с традиционными румынскими продуктами и запахом горячей печи, которые год за годом оживляют колядующие, воссоздают в Национальном музее села имени Димитрие Густи в Бухаресте. А поскольку в столице Румынии уже выпал снег, зимнее убранство приглашает на праздник. О том, как в этом году музей села подготовился рождественским праздникам, мы узнали у Эуджена Иона, музеографа. «Мы подготовили фестиваль “Танцы и обычаи”, который проводится каждый год. В этом году он проходил 9-10 декабря, у нас были группы колядующих, конечно, без них не обошлось. В воскресенье у нас было настоящее шествие колядующих, которое прошло по аллеям музея и, конечно же, ярмарка народных умельцев, которая также участвует во всех мероприятиях, которые мы проводим в музее».

Мы поинтересовались у Эуджена Иона, откуда в этом году приехали колядующие: «Они приехали из нескольких регионов: из Фокшани, Сучавы, Бистрицы Нэсэуд, Сигетул-Мармацией, Муреша, Телеормана, из разных уголков страны. Каждая группа колядующих приезжает со своим реквизитом. Например, у нас есть “Медведи” из Преутешть ( уезд Сучава), которые выступают в костюмах медведей, есть колядующие из Долхешть, (также из Сучавы), которые выступают в более специальных костюмах, напоминающих о стражах былых времен, группа Cununița из Бистрицы Нэсэуд, которые выступают в традиционных костюмах, и другие группы колядующих из разных регионов страны. Здесь мы практически заново воссоздаем обычаи, которые бытуют в этих районах, сохранивших свое наследие. К нам приходит много людей, а сейчас мы ожидаем, что их будет еще больше, потому что выпал снег и пейзаж просто сказочный».

Группа Cununița из села Илва Маре, уезд Бистрица-Нэсэуд, представила, согласно обычаю, момент народного театра: Belciugarii или “Игру козы”. Сюжет берет свое начало в основном промысле этих мест — разведении овец. В канун Рождества “группа колядующих” отправляется из дома в дом и радует местных жителей этим древним обычаем. Действующие лица сказки — пастух, который руководит всем этим действом и охраняет коз, затем появляется медведь, который хочет напасть на коз, но их защищает пастух. Есть также исполнитель на флейте и кларнете. Мы также узнали, что в группе Cununița 20 человек, и все они красиво одеты в старинные костюмы. Из Тулчи приезжает группа Moșoaie, которая передает приветствия в такт звону колокольчиков, сопровождающему пружинящую походку колядующих в масках с головами из крашеной тыквы, призванных отпугивать злых духов. А поскольку в этой местности живет много турок и татар, говорят, что в праздник Мошоайе турки принимают этих коллядующих в свои дома, а румыны готовят пахлаву, типичный турецкий десерт.

В селах Буковины существует обычай, согласно которому по селу ватагой ходят “ряженные”: тут и медведь, коза, кони, олени, уроды, красавцы, черти, врачи, и т. д. В Молдове традицию колядования в медвежьей маске можно увидеть только в канун Нового года. Медведя изображает юноша в звериной шкуре на голове и плечах, украшенный красными кисточками на ушах. Маску ведет “хозяин медведя” в сопровождении музыкантов и целой свиты персонажей (включая ребенка в роли “медвежонка”). Под грохот барабанов или мелодию свистка медведь ворчит, изображая раскачивающиеся и дергающиеся шаги зверя, и стучит лапами по земле. Смысл традиции – очищение и оплодотворение земли в новом году. Существует гипотеза, что этот обычай возник в рамках фракийско-гетского культа.

В этом году Национальный музей села имени “Димитрие Густи” также проводит мастерскую колядок. Эуджен Ион предоставил нам подробности: «Это мастерская колядок, организованная координатором Наоми Гуттман. Она окончила Университет театрального и кинематографического искусства в Бухаресте и очень любит музыку. В рамках мастерской дети будут учиться исполнять колядки на традиционных инструментах. Есть две возрастные группы – 7-11 лет и 12-15 лет».

Мы также спросили музографа Эуджена Иона, почему так важно учить детей традиционным румынским колядкам: «Они представляют собой суть румынской культуры. Это очень древние традиции, даже старше, чем принятие христианства в наших краях. Они практически составляют суть румынского народа, и очень важно нести эту суть в будущее. В настоящее время мы также проводим акцию по сбору подарков для детей в специальных учебных заведениях под названием “Откроем книгу добрых дел”, которая продлится до 20 декабря. Те, кто хочет пожертвовать новые игрушки и одежду, могут прийти в музей, у нас здесь есть специальное место для пожертвований».

В канун Нового года в традиционных хозяйствах, а также в городах сохраняется обычай, когда ватаги детей ходят с колядками из дома в дом, следуя древним обычаям. В первый день Нового звучат колядки под названием “Plugușor” и “Sorcova”. Это обычаи, которые призывают процветание и изобилие в дом того, кто принимает колядующих. Считается, что тех, кто не примет хор колядующих во время праздников, в наступающем году ожидают беды и нищета.

Хотя мы привыкли, что приближающиеся зимние праздники — это повод запастись традиционными лакомствами, сегодня мы предлагаем вам испробовать совсем другие соблазны. Мы побеседовали с Лауренциу Виктором Сэкуй, искусствоведом и галеристом, о тенденциях на румынском арт-рынке.

Для начала мы спросили его, существует ли в сегодняшней Румынии рынок искусства и какие возможности открываются перед любителями искусства и коллекционерами в нашей стране. «Учитывая тот факт, что на рынке финансовых инвестиций наблюдается серьезный кризис, с которым сталкиваются как румынские, так и международные инвесторы, мы должны признать, что инвестиции в искусство остаются одними из самых стабильных и надежных вложений среди возможностей, доступных инвесторам сегодня. Инвестору, не знакомому с этим явлением, довольно сложно покупать произведения искусства. Однако эту проблему можно решить с помощью финансового консультанта, специализирующегося на рынке искусства, который объяснит будущему коллекционеру, что такое инвестирование в искусство.

С течением времени было доказано, что стоимость предметов искусства может значительно возрасти и принести большие доходы тем, кто решится инвестировать в эту сферу. Я приведу самый удобный пример, а именно румынскую живопись, стоимость которой выросла за последние 30 лет, можно даже сказать, в геометрической прогрессии, в случае отдельных художников. Рынок искусства постоянно растет, и результаты аукционных домов по всему миру за последние годы являются тому подтверждением».

Наш собеседник заверил нас, что мы можем обращаться к румынским аукционным домам и галереям, которые уже вышли на европейский уровень, и рассказал, что именно ищут коллекционеры. «Конечно, они ищут работы, подписанные известными художниками, но чтобы приобрести такие произведения, необходимо серьезно потратиться. Но это того стоит, потому что, как вы понимаете, произведения искусства – это непреходящие ценности, которыми восхищались, восхищаются и будут восхищаться многие поколения. А поскольку “красота спасет мир”, как говорил Достоевский, я считаю, что инвестирование в прекрасное становится спасительным решением и для нас».

Мы спросили Лауренциу Виктора Сэкуи, котировки каких артистов вырастут в ближайшие годы. «В первую очередь это современные художники, которые могут преподнести самые большие сюрпризы. Один из примеров – Адриан Гение, который показал, что это возможно. Тот, кто вложил деньги в живопись Гение до того, как он стал известным художником, сделал капиталовложение, которым можно похвастаться. Во-вторых, я считаю, что румынская авангардная живопись еще не сказала своего последнего слова на арт-рынке и в настоящее время сильно недооценена. У нее есть серьезный потенциал для увеличения своей котировки в будущем. Вспомните, что авангардное искусство в Западной Европе достигло ошеломляющих цен. За произведения авангарда просят десятки и даже сотни миллионов евро. У нас же цены все еще очень низкие. Я приведу пример живописи в соседней Венгрии. Там цены на произведения авангардистов гораздо выше, чем у нас, и в Польше тоже, и список можно продолжать».

Мы попросили нашего собеседника рассказать, каких румынских художников-авангардистов он имеет в виду: «Это уже широко известные имена среди любителей искусства в Румынии. Такие художники, как Макс Герман Макси, Корнелиу Михэилеску, Виктор Брауннер, Милица Петрашку, Мерика Рымничану или Ханс Маттис-Тойч, являются признанными живописцами в истории румынского искусства. Весной этого года Национальный художественный музей под патронажем директора Кэлина Штегэряна организовал исключительную ретроспективную выставку, посвященную художнику Максу Герману Макси, важной фигуре румынского авангардного искусства. Мероприятие имело большой успех, что дает мне основания полагать, что после этой выставки интерес любителей искусства к тому, чтобы иметь в своей коллекции работы Макси, значительно возрос. Есть и другие направления искусства, востребованные коллекционерами: скульптура, керамика, фарфор, народное искусство, восточные ковры, дальневосточное искусство и многое, многое другое, о чем мечтают страстные коллекционеры. Эти произведения, помимо того, что украшают наши интерьеры и создают приятную атмосферу в наших домах, являются еще и очень серьезной инвестицией в будущее».

Ну а поскольку приближаются праздники, а в начале нового года принято покупать что-то новое, почему бы не подумать о приобретении произведения искусства? Не говоря уже о том, что даже если мы ничего не купим, то хотя бы насладимся прекрасным, в котором мы так нуждаемся!

Впервые он познакомился с горами всего пять лет назад благодаря своему другу из Клужа. Затем он продолжил ходить по горам вместе со своими университетскими коллегами. В прошлом году он был награжден Румынским альпийским клубом, получив трофей “Жолта Торока” за покорение вершин Эльбрус, Килиманджаро и Монблан. Наш герой – Александру Бенкя, молодой незрячий человек, поставивший перед собой цель покорить высочайшие вершины всех частей света, так называемые “Семь вершин”, на три из которых он уже поднялся. Таким образом, ему осталось покорить еще четыре вершины: Эверест, Мак-Кинли, Винсон и пик Карстенз.

Александр Бенкя рассказал нам о том, как началась история его восхождений: «Мой первый контакт с горами произошел пять лет назад. Именно тогда все и началось. Это произошло благодаря другу, моему наставнику из Клужа, с которым я впервые поднялся в горы. Он вдохновил меня, он показал мне, что означают горы. И именно тот факт, что он поверил в меня, в то, что у меня все получится, придал мне сил. Я до сих пор помню один из более авантюрных походов: шел дождь, мы ночевали в горном убежище, спустились вниз, это был очень глубокий опыт для меня. Он зажег во мне страсть, любовь к горам. После этого я продолжил ходить в горы, с коллегами по институту, с учителями, так как преподавал географию в Клуже, а потом открыл для себя Спортивный клуб “Climb Again”, с которым мне удалось осуществить эти восхождения на многотысячные вершины. Вместе с ними, благодаря им я добился успеха. Они оказали мне всю необходимую поддержку – и финансовую, и материально-техническую, и в плане снаряжения».

Александру Бенкя внимательно готовится к всохождениям еще до того, как два альпийских четырехтысячника встали на его пути – речь идет о Монблане (4805 м) и Маттерхорне (4478 м), вершинах, требующих отточенной техники, высокоэффективного смешанного снаряжения и хорошей выносливости: «Я учился хождению по горам постепенно. Сразу скажу, что поначалу было нелегко. Когда я отправлялся в первые походы, я не знал, как пользоваться трекинговыми палками. Перед Монбланом я научился ими пользоваться, и это мне очень помогло. И многие спрашивают меня, как я справляюсь в горах, как ориентируюсь. Если тропа более широкая, я иду рядом с гидом, придерживаюсь за его руку, а другой рукой прощупываю местность с помощью треккинговой палки. Это уже автоматизм, ты сначала ставишь палку, чувствуешь, что перед тобой тропа, что она устойчивая, а потом ставишь ногу. Если тропа узкая, я иду за проводником, держусь за его рюкзак и точно так же, другой рукой, использую палку для равновесия. А на леднике гид идет передо мной, примерно в 2-3 метрах, мы идем в одной связке, и в этом случае я использую обе палки, чтобы разграничить путь, идти по тропе».

Известный как “белоглазый альпинист”, Александру Бенкя рассказал в интервью Румынскому Радио о том, как он тренируется: «Всё зависит от поставленной цели. Если мы планируем восхождение на высокую гору, то, будучи альпинистом, основная тренировка строится на кардиотренировках, беге, нескольких подъемах на гору или на устройстве, имитирующем подъем по лестнице. Я также некоторое время занимался плаванием, и это очень помогает в плане кардионагрузки. С другой стороны, если возникают более технические требования, я много тренируюсь в скалодроме, на искусственной стене. Скалолазание задействует все мое тело. И кардио тоже, потому что в горах смешанный рельеф: есть и элемент восхождения, но есть и элементы похода».

Что он чувствует, когда достигает вершин, о которых так мечтал? Александру Бенкя: «В основном, чувство радости, свершения! Это очень глубокое чувство, очень личное, очень человеческое! Это не похоже на выигрыш в лотерею или что-то в этом роде. Это что-то, что остается с тобой навсегда, и в моем случае это зачастую чувство общего успеха, достижения того, большой части своей цели, потому что есть еще и спуск, но я очень рад тому, что мне удалось туда подняться, и думаю о том, как вернусь обратно на родину или среди людей, чтобы иметь возможность поделиться с ними своим опытом».

Обладая необыкновенной волей, Александру Бенкя посвятил свою жизнь этой цели: восхождению, преодолению физических и психических ограничений, покорению высочайших вершин планеты. Лишенный зрения с рождения, он компенсировал этот недостаток развитием других органов чувств, что позволило ему, как и любому из нас, полноценно функционировать. Он человек, для которого слово “невозможно” не имеет значения.

Театр кукол и марионеток Цэндэрикэ был основан в 1945 году, а его первым отделением – марионеток – руководила актриса Лучия Каломери, которой помогали художники-постановщики Елена Пэтрэшкану, Александру Брэтэшану, Лена Константе и Илеана Попеску. В 1949 году новый директор учреждения Маргарета Никулеску открыла в театре кукольное отделение.

Здесь ставили свои спектакли многие известные режиссеры, работающие на сценах обычных театров и в кино: Раду Пенчулеску, Сильвиу Пуркэрете, Кэйтэлина Бузояну, Кристиан Пепино, Виктор Иоан Фрунзэ, Ильдико Ковач, Ирина Никулеску, Феликс Алекса, Ион Карамитру и другие.

Театру аниматроники Цэндэрикэ исполнилось 78 лет, и в первой половине ноября он отпраздновал свой юбилей специальным гала-вечером. Мируна Симиан, художественный консультант театра Цэндэрикэ рассказала нам об этом: «После четырехлетнего перерыва мы провели юбилейный гала-вечер, мероприятие фестивального типа с участием гостей из страны и из-за рубежа, с театральной частью для подростков и с участием подростков, презентацией книг. Мы также будем играть в больницах, где будут представлены некоторые элементы кукольного театра. В юбилейных мероприятиях было запланировано множество разных акций».

Стремясь охватить как можно больше возрастных групп, во время юбилейной Галы были показаны спектакли с участием подростков и о подростках. Мируна Симиан рассказывает: «В наших мероприятиях участвовали три группы подростков: группа под названием Академия театрального искусства Контрапункт, которая представила спектакль, посвященный борьбе с наркотиками; учащиеся Национальной средней школы Спиру Харет со спектаклем “Лысая певица”, который также стал проектом-победителем фестиваля Голос Бухарестского Школьного Театра, – это такой театральный конкурс для подростков, в котором учащихся Национальной средней школы Спиру Харет координировала команда театра Цэндэрикэ. А третьей группой стала театральная компания Victory of Art, с которой мы сотрудничаем на постоянной основе, которая представила спектакль “Урок”. Это театр в исполнении подростков для подростков».

И поскольку мы узнали, что на мероприятии были запланированы и презентации книг, мы поинтересовались у нашей собеседницы, с кем у театра были установлены партнерские отношения: «У нас партнерские отношения с издательством “Коринт” и издательством “Куртеа Веке”. У нас будут проходить презентации детских и подростковых книг, а также книг для родителей, поскольку они объединяют категории аудитории, к которой мы обращаемся. В ходе юбилейных мероприятий у нас каждый день проходят презентации или семинары по этой тематике, в основе которых лежат книги упомянутых мною издательств».

Мы спросили Мируну Симиан, как удается Театру Цэндэрика оставаться молодым в свои 78 лет: «Мы занимаемся исследованиями! Весь коллектив Театра Țăndărică ведет большую исследовательскую работу. Мы всегда в курсе всего нового в нашей области, стараемся применить это на практике, адаптироваться к потребностям современных детей, приспособиться к новым типам образования. Мы находимся в постоянном поиске, потому что должны быть на шаг впереди всех тенденций, чтобы говорить на понятном детям языке. Сегодняшние дети гораздо более подвижны, гораздо более торопливы, возможно, у них немного меньше терпения, всё должно происходить в гораздо более быстром темпе, чтобы они не потеряли интерес. Мы также стараемся интегрировать элементы технологий, чтобы привлечь их на наши спектакли. Речь идет о разных видах светового дизайна, видел-мэппинге, интермэппинге – это наши проекты для будущего. Мы адаптируемся к языку сегодняшних детей. Мы пытаемся понять современные ценности, которые важны для детей 2023 года».

В плане содержания театр укрепил свою репертуарную стратегию – в портфеле спектаклей великие произведения румынской и мировой классической литературы: “Пэкалэ”, “Коза с тремя козлятами”, “Кот в сапогах”, “Барон Мюнхгаузен”, “Три поросенка”, “Белоснежка”. Другим аспектом его стратегии является поддержка творческих дебютов молодых авторов, актеров, режиссеров, сценографов, композиторов, хореографов и т.д. Для привлечения взрослой аудитории создана экспериментальная студия “АнимАрт”, где идут спектакли классического репертуара, такие как “Фауст”, “Кандид” и т.д., свободно адаптированные по одноименным произведениям”. Мируна Симиан также рассказала нам о том, какие спектакли ожидают взрослых: «Есть у нас и кукольные спектакли для взрослых: “Король умирает” Эжена Ионеско и “Мигранты!” Матея Вишниека. Они ставятся довольно редко, на фестивалях и специальных мероприятиях, таких как гала-вечера. Спектакль “Король умирает” в постановке Элизы Пэуны стал победителем конкурса молодых авторов в области анимационного театра, и он у нас идет и получает награды практически на всех фестивалях, в которых участвует».

Театр постоянно удостаивается престижных наград на национальных и международных конкурсах.

Национальный музей современного искусства (MNAC) намерен проводить ежемесячные мероприятия, посвященные 20-летию музея в своем центральном выставочном комплексе во Дворце Парламента, в течение всего следующего года, то есть до 29 октября 2024 года. Таким образом, осенью этого года было объявлено об официальном открытии нового выставочного сезона и старте юбилейного года Национального музея современного искусства (MNAC 20BIS).

Кэлин Дан, директор Музея, предоставил нам подробности: «Как обычно, у нас большое количество новых выставок, вращающихся вокруг постоянной экспозиции под названием “Левиафан”, которая расположена на втором этаже музея и предоставляет публике возможность ознакомиться с нашей коллекцией в складской обстановке, но организованной так, чтобы иметь осмысленный, непосредственный контакт с тем, что означает современное искусство в нашем музее. На первом этаже я хотел бы отметить выставку Альмы Редлингер, художницы, которая сформировалась в период между двумя мировыми войнами и до конца своей жизни занималась исследованием важнейших тем исторического модернизма в живописи. Рядом, в Мраморном зале, основном пространстве музея, которое определяет кураторские амбиции нашего учреждения, представлена инсталляция Эуджена Рапортору под вдохновляющим названием “Наследие”, которая посвящена разрушению культурного и исторического наследия, материального и нематериального, в старом центре Бухареста, в районе Уранус – Батериилор, разрушению, которое предшествовало строительству Дворца парламента – так называемоого Дома Народа, в котором мы и работаем. Это инсталляция, которая так или иначе рассматривает прошлое с позиции настоящего времени».

Кэлин Дан, директор Национального музея современного искусства, продолжил свою презентацию: «На первом этаже выставка “Плюс 21” представляет собой синтез наиболее значительных работ, приобретенных музеем за последние три года. Название выставки – метафора того, что означает энергия XXI века в современном искусстве, в Румынии, в изобразительном искусстве Румынии. На третьем этаже, на выставке “Хроники будущих супергероев”, представлена очень интересная, очень необычная выставка, созданная группой молодых художников и художников среднего возраста из нескольких европейских и азиатских стран. Куратором этой выставки является очень талантливая Анка Михулец, которая живет в Сеуле и приносит оттуда, из Южной Кореи, очень специфический тип эстетики, весьма отличающийся от того, что мы обычно видим в Румынии, и который также очень ценится молодым поколением, этот корейский поп».

Мария Поп Тимару, одна из участниц выставки, поделилась своим опытом создания предметов, представленных на выставке: «“Хроники будущих супергероев” – так называется выставка, куратором которой является Анка Верона Михулец. Это второе издание выставки, первое прошло в Тимишоаре, в Кунстхалле Бега, и здесь я представила работу под названием “Корабль-носитель”. Это большая работа, которую я переделала из более старой работы, в духе Лего, то есть игры-путешествия. Работу можно разбирать и собирать по-разному, и я думала о предвкушении путешествия и металлических конструкциях, которые можно делать, например, с Lego, когда не боишься, что можешь ошибиться, и тогда в тебе просыпается детская игривость. У меня также есть серия керамики, бестиарий, небольшие работы, некоторые из которых я сделала в сотрудничестве с моими детьми. Это игра, в которой мы меняемся листами бумаги: кто-то рисует голову, получает лист от другого, рисует тело, и таким образом получаются удивительные персонажи. Мы использовали эту идею при создании произведений».

Руксандра Деметреску, куратор выставки Виктории Зидару, добавила: «Вам предстоит увидеть инсталляцию, которую с технической точки зрения можно назвать текстильно-ольфактивной, поскольку художник работает с текстильным элементом, с домотканым, часто вышитым полотном, которое представлено в виде рельефов и шнуров, наполненных ароматическими травами. Отсюда – обонятельное измерение, которое очень важно для художника. Виктория Зидару – скульптор по образованию, она была ученицей Паула Василеску, очень значимого имени в скульптуре начиная с 60-х годов прошлого века. Семь лет назад в творчестве Виктории Зидару произошла мутация, в результате которой трехмерный объект не исчез, но трехмерный объект стал изготавливаться из текстиля и растительного материала. Это то, что вы можете увидеть. Это впечатляющая инсталляция, максимально использующая пространство четвертого этажа с эффектным световым потолком, очень хорошо поставленная как с технической точки зрения, так и с концептуальной – выставка называется “День первый”, – это как бы отсылка к идее товорения, точнее к первому моменту вдозновения. И я надеюсь, что посетители испытают на этой выставке своего рода штурм чувств: это визуальное измерение, тактильное измерение, обонятельное измерение и, наконец, звуковое измерение, ведь Виктория Зидару любит сотрудничать с другими артистами, поэтому на выставке звучит музыка».

В завершении нашей программы добвим, что в зале “Аудиториум” проходит выставка художника Феликса Афтене “Усы Дали и другие цвета” – мультидисциплинарная коллаборация.

Национальный музей современного искусства (MNAC) – это больше, чем музей, это полноценный жизненный опыт!

Осознание климатических проблем уже много лет побуждает артистов, в том числе и танцоров, ставить вопрос о более щадящих отношениях с природой, со всем, что нас окружает. А поскольку свободная и органичная выразительность современного танца очень хорошо сочетается с проявлением не только беспокойства, но и радости от жизни — такой, какая она есть, неудивительно, что в Румынии уже существует коллектив экоперформанса — то есть представления, которое переплетается с природой или рождается из взаимоотношений с ней, при этом даже защищая ее.

По словам одного из инициаторов этого международного движения, хореографа из Бразилии Мауры Байокки, экоперформанс также призван ответить на экополитические вызовы нашего века, при этом он поощряет междисциплинарность и фокусируется на взаимосвязи между телом-движением, природой (экологией) и традициями предков. Этой осенью Маура Байокки побывала в Бухаресте, чтобы поделиться секретом лучших отношений с природой через танец.

Маура Байокки — директор и основатель бразильской компании Taanteatro, создатель рабочей формулы “хореографический театр напряженности”, директор-основатель кинофестиваля Ecoperformance, автор более 80 хореографий, пьес, спектаклей, соавтор многочисленных книг, в том числе первой книги о танце Буто, написанной на португальском языке.

Маура Байокки рассказала нам, откуда взялась эта концепция экоперформанса: «Ecoperformance. Если рассмотреть само слово, то оно состоит из слов “эко” и ” перформанс”. Все знают, что такое ” перформанс”. А “эко” происходит от греческого корневого слова “ойкос” в значении “дом-дома”. Поэтому мы можем понимать его как практику, как концепцию, в которой мы пытаемся получить доступ к “дому” или проявить его при помощи перформанса. Этот дом может быть дома в вашем теле, потому что вы можете рассматривать свое собственное тело как своего рода дом. Итак, у нас есть дом, в котором мы живем, а затем у нас есть окружающая среда, фактически самые разные виды окружающей среды, которые являются для нас домом. Дома может быть участок земли, какое-нибудь жилище, или, например, театр. И так далее, место, где вы находитесь, место, где вы выступаете, может быть вашим домом. Меня это всегда интересовало. Я начинала как танцовщица и как художница, и меня всегда интересовала, уже много лет назад, более 40 лет назад, идея о том, что наше тело всегда хочет жить или быть населенным средой, в которой мы находимся».

Мора объяснила, что всё, что нас окружает, люди в нашем соседстве, звуки, образы сливаются с нами, с тем, что представляет собой наше тело.

Коллектив молодых исполнителей применяет в своих перформансах характерные для экоперформанса подходы. Мы побеседовали с одной из них, Алиной Тофан. «С 2020 года мы с Джорджианой Влахбей работаем вместе в составе Plastic Art Performance Collective, единственной в Румынии группы, использующей метод экоперформанса. Поэтому присутствие Мауры Байокки было крайне важным для лучшего позиционирования нашей рабочей практики. В течение недели, пока Маура находилась здесь, прошел ряд мероприятий: в Национальном университете музыки, в Национальном университете искусств в Бухаресте и в книжном магазине Cărturești, где состоялись конференция, презентация одного из ее экоперформансов и премьера снятого нами фильма: “Экодвижение”, своеобразного эко-видеоперформанса. Мы сотрудничаем с ней с 2021 года, когда впервые отправили видео на фестиваль экоперформансов в Бразилии, которое было отобрано тогда, а в этом году мы также участвовали с работой, присутствовали на конференциях и мероприятиях, постоянно переписывались, потому что поняли, что наши видения очень похожи, а Маура и Вольфганг, создатели Taanteatro, очень заинтересованы в том, чтобы те, кто использует их метод работы, действительно следовали их ценностям и их поэтике работы. Поэтому встреча была радостной и для нас, и для них, и мы вместе готовим проведение фестиваля в Румынии в следующем году».

Кинофестиваль “Экоперформанс” в Бразилии проводится уже третий год и с каждым выпуском число участников увеличивается вдвое. Маура Байокки рассказала нам, что эту концепцию экоперформанса мы можем использовать в качестве руководства в нашей повседневной жизни, не ограничиваясь танцами или перформансами. «Я говорила о том, что нужно населять пространство, но и наоборот: позволять пространству населять тебя. Этот диалог между средой и телом всегда был очень важен для меня. Я думаю, что он важен для всех нас, не только для артистов. Настал последний момент, когда мы можем осознать это в нашей повседневной жизни. Для меня это самое важное – чтобы иметь будущее или настоящее».

И поскольку она находилась в Румынии среди молодых артистов и не только несколько дней, мы спросили Мауру, считает ли она, что у техники экоперформанса есть шанс прижиться в нашей стране: «Я думаю, что это непростой процесс. И, конечно, чтобы ответить мне бы пришлось провести побольше времени в Румынии. Пяти дней недостаточно, чтобы понять общество. Между артистами все замечательно, и это очень важно, потому что у артистов есть голос, который слышен, так давайте же донесем его до людей!».

По мере того, как растет осознание нашей постоянной взаимозависимости со всем, что нас окружает, растет и вероятность того, что все мы будем более внимательно относиться ко всему, что мы решаем делать, и, возможно, это поможет нам более эффективно сотрудничать с природой.

Диана Фарка — автор книг “На краю”, “Госпиталь душ”, “Ты и я”, “Твоя тень” и “Жизнь как луковица”, которые были переведены на французский, итальянский и английский языки. Она владеет издательством и вместе со своими подругами Оаной Кэлин и Даной Мейлэ основала неправительственную организацию, занимающуюся оснащением библиотек страны. Мы поговорили с Дианой Фарка, основателем “Элепринт” — издательства и благотворительной ассоциации, и она рассказала нам об истории этого проекта. «Потребность в этом пришла в подростковом возрасте, когда я переживала очень сложный период, и у меня буквально не было денег на книги. Очень любя читать, я брала книги у коллег и в публичной библиотеке. Позже, начав писать книги, дебютировав в 2015 году, я стала проводить презентации в Румынии и Республике Молдова и ощущать востребованность книг. Потому что в помледнее время много говорят о том, что румыны не читают. На самом деле румыны читают. Но существует две реальности, две Румынии: те, кто покупает книги и не находит времени на чтение, и те, кто, может, не может позволить себе купить новые книги, но – особенно в сельской местности – все равно читает. Когда мы с коллегами ходили на мероприятия, мы загорелись идеей собирать книги у своих читателей. Мы еще не знали, что эта идея перерастет в нечто гораздо большее, потому что к настоящему времени мы собрали книг на 7 публичных библиотек, в которых только с помощью читателей собрано более 22 тысяч томов, и мы задумались о том, чтобы распространить эту идею на всю страну и сделать это организованно. То есть создать неправительственную организацию, о чем мы изначально не подумали, когда затевали это дело».

Мы узнали, что Оана Кэлин занимается книжной платформы, а Дана Мейлэ была в школе одноклассницей Дианы, но сейчас живет во Флоренции, где существует очень большая община румын, которым они также хотят помочь с книгами.

Диана Фарка добавила: «Почему я хотела отметить, что существует две Румынии? Есть общее представление о том, что румыны не читают, а есть реальное положение дел в деревнях, где подростки ходят в библиотеки, которые мы зарегистрировали на нашей платформе, которая называется www.usforbooks.com, и через эту платформу мы даем возможность любому румыну зарегистрировать библиотеку, из любого населенного пункта страны. Когда эта бесплатная регистрация на платформе сделана, мы берем на себя все, что связано с логистикой. То есть мы смотрим на библиотеку, сколько у нее активных членов, какие у них реальные потребности в книгах, нужно ли им что-то еще, от полок, до журналов, до чего угодно, и получаем от них демографические данные. Когда мы собрали первые 28 библиотек, которые зарегистрировались на платформе, мы с приятным удивлением обнаружили, что более половины подростков в деревне являются активными членами. В понимании библиотекарей активное членство означает, что они берут хотя бы одну книгу в месяц. Это означает, что в деревнях, где гораздо меньше отвлекающих факторов, чем в больших городах, дети все еще читают и берут книги в библиотеках».

Поскольку деятельность этой неправительственной организации зависит от сбора средств, она стремится к прозрачности, о чем нам рассказала Диана Фарка: «Главное, о чем мы очень заботимся, – это прозрачность. На платформе есть карта со всеми зарегистрированными библиотеками, и по мере сбора книг или денег эта карта пополняется данными о количестве зарегистрированных томов, количестве полученных денег, пересчитанных в количество книг. Мы очень заинтересованы в прозрачности, потому что наша задача как неправительственной организации – использовать все деньги и все книги, которые мы получаем, строго для того, чтобы перенаправить их в библиотеки».

Зайдя на платформу, мы обратили внимание на то, что там также есть проект, который претендент на Книгу рекордов Гиннесса, после того как другой проект, нацеленный на “самое большое в мире публичное чтение”, был приторможен пандемией, а рекорд был установлен в Индии. Диана Фарка рассказывает: «Мы записались на второй рекорд по запуску самой большой в мире благотворительной платформы. И сейчас мы ждем подтверждения от Книги рекордов Гиннесса, чтобы они дали нам зеленый свет на реальный запуск. Мы очень хотим объединить гражданское общество – неправительственные организации, компании, румынские франшизы, зарубежные франшизы, частных лиц, которые, возможно, имеют ограниченные материальные возможности, но очень любят читать, – в этом стремлении обеспечить все публичные библиотеки Румынии и Республики Молдова, потому что потребность в этом есть, она реальна, и в селах Румынии и Республики Молдова люди читают!».

В ожидании подтверждения мирового рекорда мы желаем Диане удачи, а читателям – побольше приятного чтения!

В ноябре этого года Национальной ассоциацией глухих Румынии исполнилось 104 года. Это первая организация инвалидов по слуху в Румынии, которая былы основана в 1919 году. Она была учреждена под патронажем королевы Марии на основе добровольного объединения группы глухих людей, и называлась сперва “Дружеская ассоциация глухонемых Румынии”. Первым ее председателем был г-н Александру Кларнет, а членом правления – принц Генри Гика, глухой сын правителя Константина Гика. Это некоммерческая организация, цель которой – способствовать интеграции глухих людей в общество. К примеру, осенью этого года состоялся проект «Неделя культуры и сообщества глухих», о котором нам рассказал Богдан Аническу, директор по культуре Национальной ассоциацией глухих Румынии: «Неделя культуры и сообщества глухих — это двусторонняя инициатива, реализованная Национальной ассоциацией глухих Румынии в партнерстве с Норвежской международной организацией за демократию и права человека. В рамках этого проекта мы стремились показать культурное измерение глухоты, выдвинуть на первый план глухого человека как члена сообщества, как представителя культурного и языкового меньшинства, в основе которого лежит не румынский язык, а румынский жестовый язык. По сути, воспользовавшись норвежскими грантами и выиграв этот проект в рамках конкурса “Тимишоара — культурная столица Европы”, мы хотели превратить Тимишоару не только в культурную столицу Европы, но и в столицу культуры глухих в период с 11 по 24 сентября 2023 года, когда в городе на реке Бега состоялся ряд мероприятий, посвященных культуре глухих».

Программа была следующей: конкурс красоты и талантов «Мисс и Мистер Молчание», фестиваль танца и пантомимы, совместный семинар с норвежскими партнерами по вопросу культурной интеграции глухих и премьера короткометражного фильма, снятого в рамках этого проекта, «Любовь без слов», Марш молчания, во время которого сотни глухих людей собрались в Ботаническом парке Тимишоары и прошли по центру города, а также семинар по языку жестов, где люди без нарушения слуха смогли освоить некоторые азы языка жестов.

Режиссер фильма «Любовь без слов» рассказал нам о том, как проходили съемки фильма с участием глухих героев. Октавиан Якоб: «У нас был переводчик, который должен был стоять перед ними. Стоять перед ними зачастую не означало, что этот переводчик будет сидеть за камерой, а нередко сбоку или даже в кадре, поэтому нам требовалось время, чтобы настроить изображение, подогнать кадр под то, что нам нужно было снять. Это был вызов, который мы приняли, который нам понравился, и заслуга этих людей в том, что они были очень открыты, очень хотели сыграть, показать себя, а затем у них была исключительная сосредоточенность в течение всех четырех дней, что мы снимали. Это действительно был исключительный и новый опыт, с которым не сталкиваешься ни на одной съемочной площадке и, почему не признаться, не сталкиваешься в повседневной жизни».

Октавиан Якоб также рассказал нам о том, как проходил кастинг: «Мы были в Тимишоаре, там у нас был заранее назначен день кастинга, несколько человек с нарушениями слуха пришли, и мы должны были выбирать актеров по нескольким критериям: и с точки зрения сценария, чтобы они соответствовали том, как описаны персонажи, мы также обращали внимание на талант и умение работать на камеру, на способность выучить и воспроизвести текст, с помощью знаков. Я должен был понять, как выглядят эти знаки, потому что техника съемки тоже должна была это учитывать».

Поскольку речь шла о короткометражном фильме, Октавин Якоб также использовал профессиональных актеров — Паула Дьяконеску и Кристину Велчу, которые обратили внимание зрителей на исходную историю, на то, что они хотели выразить. Что касается слабослышащих актеров в фильме, Октавиан Якоб сказал нам: «Они не только не актеры, у них даже не было времени на репетиции, они читали сценарий пару недель, все обсуждалось в Интернете, в зуме, что очень сложно, но я был поражен, в первый съемочный день, когда мы начали с более легких сцен, чтобы они могли адаптироваться, итак я был удивлен, что они очень хорошо знают свои реплики. У переводчика перед глазами был текст, и он подтвердил мне, что все было сказано почти слово в слово, я говорю “почти”, потому что на языке жестов невозможно говорить так, как мы говорим».

Богдан Аническу, директор по культуре Национальной ассоциацией глухих Румынии добавил: «Любовь без слов — это то, что мы тоже чувствуем, потому что нам удалось осуществить это мероприятие в рамках нашего совместного проекта “Неделя глухих сообществ и культуры”. Мы давно вынашивали эту идею и хотели сделать Тимишоару особенным местом, где будет происходить действие первого в нашей стране фильма такого уровня, в котором глухой человек и язык жестов играют центральную роль. Это результат работы небольшой команды, но с большими амбициями и еще большей душой, и мы рады, что нам удалось очень хорошо поработать с режиссером Октавианом Якобом, продюсером Мирелой Мушат и всей их командой в реализации этого проекта. Все прошло быстро, но конечный результат очень приятен, тем более что мы получили положительные отзывы не только от слабослышащей аудитории, но и от слышащей, что очень здорово, ведь фильм также хочет донести до зрителей мысль о том, что любовь преодолевает барьеры общения, а язык жестов может сблизить людей».

Итак, это проект, который должен стать началом для более широкой поддержки румынского культурного движения глухих, выходя за пределы Ассоциации или сообщества.

Европейский союз женщин (EUW) – это общеевропейская сеть, объединяющая женщин разного политического и социального происхождения, разных культур и возможностей, одинаково преданных европейскому идеалу мира, свободы и процветания для всех людей. Это неправительственная организация, аккредитованной при Организации Объединенных Наций и Совете Европы. Она борется за признание прав человека особенно прав женщин в Европе и за ее пределами. Союз участвует в консультационных процессах Европейской комиссии, а совместные резолюции направляются в Европейский парламент и национальные парламенты, а также в европейские и национальные партийные организации.

Румыния стала членом этой европейской ассоциации с октября 2022 года, т.е. через 70 лет после ее основания. И поскольку раз в два года проводится международный конгресс организации, на котором обсуждаются актуальные политические вопросы, этой осенью представительницы Европейского союза женщин собрались в Бухаресте на конференцию “Женщины, создающие перемены”, которая состоялась в субботу 30 сентября. Афродита Блетас, президент Международной организации Союза и представительница Греции, рассказала нам следующее: «В нашей организации мы работаем через тематические комитеты, такие как международная политика, здравоохранение и социальная политика, образование. Один из наших комитетов называется “Европа оживает”, это комитет, который занимается культурной дипломатией. Каждый год мы организуем мероприятие в одной из стран-членов, каждый раз в другой, чтобы наши представители могли поехать в эту страну и узнать о ней больше – в политическом, социальном, финансовом плане. А цель нашей организации – не разжигание активизма или феминизма, а предоставление женщинам инструментов для расширения их возможностей, чтобы они могли играть ведущую роль в современном обществе, в той области, которую они выбирают, будь то политика, бизнес, образование или семья».

Виктор Нистор, заместитель директора Управления румынской полиции по борьбе с организованной преступностью, выступил с посланием, направленным на предотвращение распространения употребления наркотиков среди молодежи: «Наша идея заключалась в том, что образование, и в первую очередь образование в области употребления наркотиков, начинается дома, в семье, в кругу друзей, а потом и на уровне властей. Что касается того, что нужно делать, то, прежде всего, мы должны осознать, а осознав, постараться извлечь уроки из того, что мы пережили, и принять тот факт, что мы живем в глобальном мире, где нет границ, нет барьеров, а также принять тот факт, что на рынке существуют наркотики».

На вопрос о том, могут ли женщины принести перемены, Виктор Нистор ответил: «Да, женщины всегда приносят перемены, ведь они – и красивая, и, можно сказать, творческая составляющая полиции. Мы каждый раз полагаемся на них, и каждый раз они оправдывают наши ожидания».

Оана Мария Ротариу – одна из тех, кто пережил трагедию пожара в клубе Colectiv, а сегодня — исследователь человеческого потенциала, коуч бодипозитива, и она рассказала нам о том, с каким посланием выступит на конференции: «Главное, что мы не одиноки. Мы живем в мире, где нас окружают люди, но, к сожалению, мы чувствуем себя одинокими. Но я хочу донести до всех, что как бы ни была тяжела жизнь, мы всегда найдем людей, которые будут рядом с нами и поддержат нас, несмотря ни на что. На конференции я расскажу о том, что означает инвалидность в Румынии, что означает адаптация в обществе, которое гордится своей уникальностью и принятием любых людей, любого гендера, с любыми проблемами, но дела обстоят не совсем так. Одно дело – то, что мы пропагандируем, другое – то, с чем нам приходится сталкиваться. И инвалид, особенно женщина-инвалид, сталкивается в повседневной жизни с гораздо большим количеством барьеров, чем кто-либо другой».

Оана Мария Ротариу также заверила нас, что уязвимость – это не слабость и что женщины с инвалидностью — это тот “голос, который может изменить этот мир”.

Сат Дхарам Каур, врач-натуропат и организатор успешных программ по всему миру, рассказала нам о заботе о женщинах, о том, какую заботу они должны чувствовать с первых месяцев беременности, о заботе в целом и о восстановлении после травм: «Моя прошлая работа была связана с поддержкой женщин, выздоравливающих от рака груди, а также с созданием программ для людей, выздоравливающих от зависимостей, и структурированием программы “Сострадательное исследование”, разработанной доктором Габором Мате и мной, чтобы научить людей, как поддерживать тех из нас, кто пережил травму, чтобы мы могли восстановиться и чувствовать себя целостными».

По ее словам, травма возникает из-за чувства разобщенности, которое все чаще проявляется сегодня в связи с разрушением традиционной семьи.

Команда, представляющая Румынию в различных комитетах Европейского Союза Женщин, таких как комитет по здравоохранению, культуре, образованию, международным отношениям и т.д., ставит своей целью разработку различных социальных проектов при поддержке Международного Союза Женщин и Организации Объединенных Наций. Общие принципы румныской ассоциации жещин основаны на “социальном либерализме”, основными направлениями которого являются свобода личности и социальная помощь. Они направлены на распространение мира, справедливости и процветания, а также на сохранение человеческого достоинства и свободы, европейского культурного наследия и традиций, содействие социально-экономическому прогрессу и правам человека.

Конкурс «Решаем для завтрашнего дня» привлек наше внимание тем, что он посвящен воспитанию вовлеченности, решимости, ответственности и тому будущему, которое молодые люди в возрасте 16-18 лет из средних школ Румынии начинают строить уже сегодня, воплощая в жизнь идею за идеей. Поскольку конкурс проводится уже третий год, мы побеседовали с представителями команд-победителей прошлого года.

Космина Эне и Сынзиана Греку из команды SurvEco, занявшей 3-е место в предыдущем выпуске конкурса Решаем для завтрашнего дня (из Национального колледжа имени Тудора Виану в Бухаресте), рассказали нам: «(Космина) «Мы являемся частью команды SurvEco, которая заняла третье место во втором конкурсе Решаем для завтрашнего дня. Наш проект представлял собой автономный беспилотник с искусственным интеллектом, который летает над Бухарестом и его окрестностями с целью обнаружения нелегальных отходов и их сжигания, поскольку загрязнение воздуха в Бухаресте происходит в основном из-за этих нелегальных свалок». (Сынзиана) «Для нас конкурс стал процессом личного развития и открыл множество путей, познакомив с людьми, с которыми мы сотрудничали и к которым в обычной ситуации не имели бы доступа». (Космина) «Мы рекомендуем всем учащимся, которые хотят получить большой опыт и улучшить себя, принять участие в конкурсе этого года»».

Национальный конкурс «Решаем для завтрашнего дня», организованный компанией Samsung Electronics Румыния в партнерстве с организацией «Достижения молодых Румыния», определил своих победителей по результатам оценок, выставленных междисциплинарным жюри.

Команда Spacemind Kingdom, занявшая второе место, состоит из трех девушек, которых координирует преподаватель Аурелия Даскэлу из Технологической средней школы имени Жака Элиаса в Саскуте. Вот что рассказала нам Андрееа: «В предыдущем выпуске конкурса Решаем для завтрашнего дня мы заняли второе место с образовательным приложением для девочек-подростков. Мы создали для них игру для развития навыков и знаний в области точных наук. В дополнение к этой игре у нас был раздел, в котором девочки могли пообщаться с людьми, добившимися успеха в этих областях с использованием искусственного интеллекта. Мы исходили из стремления побудить девочек-подростков сделать карьеру в этой области, несмотря на сложившиеся стереотипы. Конкурс помог нам познакомиться с концепцией «дизайн-мышления», которая помогла нам развить идею, с которой мы начинали, открыть самих себя, развить новые навыки, но самое главное — открыть новые горизонты в области технологий и того, кем мы действительно хотим стать».

Первую премию получила «Зеленая команда» Национальной средней школы имени Евдоксиу Хурмузаки в городе Рэдэуци. Команда разработала прототип гидропонной системы, позволяющей выращивать растения в субстрате с питательными веществами и добавлением растительного масла, которое замедляет скорость испарения воды. Космин, руководитель команды, рассказал: «Наша цель — в будущем заниматься гидропонным земледелием на промышленном уровне. Мы еще изучаем эту область, прототип за прототипом, но дальнейший путь выглядит многообещающим. Мы не были бы на этом этапе, если бы не приняли участие в конкурсе «Решаем для завтрашнего дня». На конкурсе мы познакомились с предпринимателями из разных областей, которые дали нам советы и рекомендации, а также приняли участие в сессиях дизайн-мышления. Мы рекомендуем участвовать в конкурсе всем молодым людям, у которых есть новые идеи».

Со своей стороны Сабина Штирб, руководитель отдела коммуникаций Samsung Румыния, заявила: ««Решаем для завтрашнего дня» — очень важный проект компании Samsung Electronics в Румынии, и сегодня стартует его третий выпуск. На сегодняшний день он собрал более 600 проектов со всей страны. Существует также глобальный проект «Решаем для завтрашнего дня», который имеет 13-летнюю историю и за это время в нем приняли участие более миллиона 800 тысяч учащихся по всему миру. Но, конечно, помимо этих цифр, сегодня мы больше всего радуемся за учеников и учителей, за наставников, которые работают над проектами, воплощая в жизнь идеи, представленные на этом конкурсе».

А вот, что рассказала нам Лоредана Поенару, директор по образованию организации «Достижения молодых — Румыния»: «Это проект, который ставит перед учащимися задачу объединить технологии, образование и творческие способности для разработки решений проблем в обществе, будь то экологические проблемы или ситуации, которые можно улучшить в образовании, в устойчивом развитии — все это области, в которых дети могут подумать о развитии своих идей. Это уже третий выпуск конкурса. В предыдущих выпусках было представлено более 600 идей, и в каждом году на втором этапе отбираются 25 лучших идей, которые проходят процесс развития, основанный на проектном мышлении, в ходе которого молодые люди дорабатывают свои идеи до стадии прототипа, а затем думают о возможности их практического воплощения. Помимо дизайн-мышления, молодые люди контактируют с предпринимателями, учатся придавать своим идеям предпринимательское направление, проходят менторские сессии и таким образом доводят дело до стадии реализации. По окончании конкурса молодые люди привязываются к проектам, над которыми они работали столько месяцев, чтобы впоследствии захотеть довести их до стадии реализации».

Мало кто знает, что 18 июня по инициативе ООН отмечается “День устойчивой гастрономии”. В Тимишоаре, культурной столице Европы 2023 года, в рамках подготовки города к присвоению этого звания с 2018 года действует программа La Pas, инициированная Ассоциацией CRIES – Ресурсным центром этических и солидарных инициатив, целью которой является развитие гастрономического наследия города за счет соблюдения специфических принципов движения slow-food.

Об этой программе мы поговорили с Михаэлой Вецан, председателем Ассоциации CRIES: «“Вкус как наследие” является частью программы “La pas, slowing down”, включенной в программу “Культурная столица Европы 2023”, и представляет собой компонент, с помощью которого мы хотим привлечь внимание к тому, что еда является частью нашего нематериального культурного наследия. В предыдущие годы мы раскрывали эту тему в различных видах деятельности: в 2018 году мы провели конкурс традиционных рецептов, затем сняли несколько видеороликов с участием влогеров, посвященных традиционным рецептам региона Баната, в прошлом году у нас был выпуск, который мы посвятили более конкретному социальному контексту – войне в Украине: в список наследия ЮНЕСКО как часть нематериального наследия был включен борщ по украинскому рецепту, и мы провели в Тимишоаре ряд мероприятий, посвященных этой теме. А в этом году в рамках компонента “Вкус как наследие” мы обращаем внимание на очень важный элемент, а именно на влияние продуктов питания на окружающую среду».

Михаэла Вецан, председатель Ассоциации CRIES, представила несколько подробностей: «Мы разработали серию из 5 гастрономических мастер-классов с участием шеф-поваров, фуд-блогеров и людей, увлеченных приготовлением блюд, в основном из сезонных ингредиентов и местных источников. Итак, мы начали в феврале, когда у нас были корнеплоды, они были основными ингредиентами, у нас был веганский мастер-класс, большим спросом пользовалась зелень в различных блюдах, и мы проводили эти мастер-классы в течение лета и осени. Таким образом, к концу года у нас получится колекция разнообразных рецептов, которые можно приготовить дома из ингредиентов, характерных для того или иного сезона».

Программа направлена на развитие гастрономического наследия путем соблюдения специфических принципов движения slow-food (“хорошо – чисто – этично”), посредством развития навыков ответственного потребления среди молодежи, продвижения устойчивых практик организации культурных мероприятий, поощрения государственной политики, благоприятствующей моделям устойчивого развития, и культуры устойчивого развития среди населения. Михаэла Вецан добавила: «По сути, в этом году мы хотим выделить три важных элемента: сезонность – важно знать, что овощи доступны в определенное время года, и в пищу их следует употреблять именно тогда, а не в любое другое время года, бережное отношение к ингредиентам и производителям, а также то, что мы хотим вдохновить и побудить людей больше готовить дома с помощью наших семинаров, поскольку мы понимаем, что эта практика все больше уходит в прошлое. К сожалению, мы все меньше готовим и все больше ориентируемся на полуфабрикаты или фастфуд».

Мы спросили Михаэлу Вецан, какие вкусы ассоциируются у нее с Тимишоарой: «Мы скорее говорим о региональном характере области Банат, которая является зоной пересечения разных культур. И когда мы подходили к этому элементу традиционности или специфичности, мы понимали, что элемент специфичности для нашей местности – это неожиданные сочетания – между сладким и соленым, между сладким и кислым. В Банате, например, традиционно едят ростбиф с вишневым или сливовым компотом. Это сочетание сербской, немецкой и славянской кухни, включая элементы венгерской кухни, поэтому очень сложно сказать, что здесь специфично. Но я думаю, что сочетание вкусов и их неожиданное чередование – это и есть то, что удивляет в Банате».

А поскольку в этом году Тимишоара пребывала в атмосфере непрерывного праздника, Михаэла Вецан передала нам приглашение: «Программа La Pas включает в себя широкую образовательную программу, мы проводим много мероприятий в школах, в этом году в них примут участие более 650 учеников вместе с семьями, и, конечно, осенью, в октябре, мы готовим третий фестиваль La Pas, фестиваль ремесленной гастрономии».

Всех любителей местных продуктов и кулинарного искусства ожидает насыщенная программа мероприятий, подчеркивающих значение гастрономического наследия для местных сообществ и устойчивого развития.

В Бухарестском политехническом университете прошел SpaceFest – мероприятие, посвященное исследованию космического пространства. Это был уникальный опыт для нескольких тысяч молодых людей, принявших участие в мероприятии. Думитру Прунариу, единственный румынский космонавт, совершивший полет в космическое пространство, Николь Стотт из США, десятая женщина, совершившая полет в космос, и Сара Сабри из Египта, первая африканка, арабка и египтянка, достигшая космического пространства, выступили с захватывающими историями….

Карты Google и прогноз погоды также являются результатом исследований космического пространства, как и другие вклады в земную деятельность. Традиционные подходы уже не используются из-за их неэффективности. Это области, в которых румыны играют важную роль, хотя наше официальное присутствие в космосе не было зафиксировано со времен Думитру Прунариу.

Присутствуя на мероприятии, Думитру Прунариу сказал в интервью ИРР следующее: «Здесь, в Бухарестском политехническом университете, в аудитории, рассчитанной на 1200 мест, у меня была возможность очень интересной встречи, с молодежью, с подростками, с детьми, со студентами, и они не только внимательно слушали то, что им рассказывали три космонавта, люди, которые сегодня здесь присутствуют, но и задавали очень интересные вопросы. Мы также регулярно проводим встречи в рамках Ассоциации исследователей космического пространства, это профессиональная ассоциация астронавтов и космонавтов. Правда, женщина-астронавт из Египта еще не является членом этой ассоциации, она совершила короткий, баллистический полет, она провела десять дней в невесомости, тогда как мы, остальные, и Николь Стотт – одна из нас, путешествовали дальше и летали больше, у нас другой опыт, но любой космический полет, каким бы коротким он ни был, открывает другие перспективы, и у каждого есть необычные вещи, которые он может рассказать, вещи, которые он пережил и о которых его коллеги могут не знать, о своем личном опыте, о своих чувствах, о взаимодействии с людьми после космического полета. В настоящее время, помимо правительственных соглашений между определенными государствами, компаниями, организациями, готовящими астронавтов, а их всего три в мире, американцы, русские, китайцы, существуют и частные соглашения. Появились компании-брокеры астронавтов, которые начали отправлять, за миллионы долларов, это правда, людей в космическое пространство, в то время как космический туризм получил значительное развитие. Так что мы можем скоро получить сюрприз, узнав, что второй румын стал членом этой категории».

От Думитру Прунариу мы также узнали, что существуют планы, которые можно назвать межзвездными. “Луна — это форпост для полета на Марс. В рамках программы “Артемида”, американской программы, которая уже стартовала, которая уже отправила тестовый космический корабль вокруг земли и которая в следующем году отправит первый человеческий экипаж вокруг Луны, чтобы протестировать оборудование, протестировать космический корабль, протестировать среду, в которой будут работать эти люди, – все это только начало. На 2025 год запланирована первая высадка на Луну в рамках новой программы Артемида. И это только начало. Потому что на этот раз мы не собираемся лететь на Луну только для того, чтобы вернуться оттуда на Землю, но мы полетим туда, чтобы остаться. Это очень важное послание – то, что человеческие существа останутся там. Конечно, они будут менять команды, с определенными постоянными базами, которые будут построены вокруг южного полюса Луны, в обозримом будущем будет и космическая станция на орбите Луны, которая будет постоянным центром для астронавтов, которые прилетают с Земли и спускаются на Луну или же возвращаются на Землю. Также там будет находиться научно-исследовательская база для изучения лунной среды, и все это подготовит, в будущем, полеты на Марс».

Николь Стотт, десятая женщина, достигшая космического пространства, рассказала, что, хотя она провела в космосе чуть больше ста дней, ей хотелось бы вернуться туда еще хотя бы на один день, так как радость, любопытство и восторг — это как раз те эмоции, которые там постоянно испытываешь. «Сто четыре дня в космосе — это было недостаточно долго. Мне казалось, что время пролетело незаметно, я не могла поверить, когда пришло время возвращаться домой, и я хотела бы вернуться и провести еще хотя бы один день в космосе, это было бы здорово”. Я была десятой женщиной, совершившей выход в открытый космос, я не думала об этом в то время, я не знала, что именно это было число, я думаю, суть в том, что ракетному кораблю все равно, мужчина ты или женщина, и поэтому мы все просто должны делать свою работу как можно лучше, и я хотела бы вернуться и провести еще хотя бы один день в космосе, это было бы здорово. Этой миссией мы показали, что наши женщины способны на большее, и я думаю, что мы должны поощрять больше молодых женщин заниматься такими вещами. Даже когда что-то происходило, ну, знаете, когда срабатывала сигнализация, или, что угодно, я думаю, это была скорее тревога, чем страх, потому что нас так много учили, как справляться с такими вещами. Я бы абсолютно точно повторила свой космический полет и, знаете, с одной стороны, я бы хотела, чтобы всё осталось так как было, с тем же экипажем, с тем же опытом. Но было бы замечательно иметь возможность испытать что-то новое в новом полете».

Сара Сабри из Египта – первая африканка, арабка и египтянка, достигшая космического пространства. Она присутствовала на SpaceFest и поделилась с нами радостью от того, что подала сигнал о переменах. «Это невероятная честь – представлять свою страну в космосе и быть первой женщиной-арабкой, сделавшей это. Это показывает, как сильно все меняется. Когда я росла, я не и не думала, что кто-то, похожий на меня, мог бы совершить что-то подобное, поэтому для меня это большая честь и благодарность. Я просто счастлива, что следующее поколение видит, что люди способны на такое. Что женщины в нашей части мира тоже могут делать вещи, могут делать что-то подобное. Вид Земли из космоса действительно меняет взгляд на весь мир, мы биологически не эволюционировали для того, чтобы видеть Землю из космоса или, как бы, со стороны, поэтому, когда это происходит, это ломает реальность».

И если вы никогда не задумывались о том, каково это – жить или путешествовать на другую планету, сейчас самое время это сделать!

Конечно, все мы переживали моменты, когда нам не хотелось ни с кем разговаривать – то ли от грусти, то ли от разочарования. Но бывают и тяжелые случаи, когда дети не могут выразить себя вербально – будь то из-за шока, насилия, физического или сексуального, аутизма или других недугов. Для них, и не только, была создана кукла размером с подросшего ребенка, которую они могут собирать и разбирать по своему усмотрению. Это изобретение пластического хирурга Даны Жиану, награжденное золотыми медалями в 2006 и 2007 годах на знаменитых выставках изобретений и инноваций в Брюсселе и Женеве. Это изобретение также привлекло внимание ЮНИСЕФ и ООН, как пришедшее на помощь менее благополучным детям мира. Дана Жиану рассказала об этом Румынскому радио: «Это изобретение родилось из моей любви к пластической хирургии, и я подумала, что не только хирурги, не только те, кто изучает медицину, могут преображать человека. Это может быть кто угодно, дети и взрослые, это может быть семейное занятие, а может быть, даже с терапевтической целью. И вот, с самого начала, я создала эту куклу, я сформировала это тело из пенопласта своими руками, и я одела его в “кожу”. Эта кожа позволяет прикреплять к ней множество деталей, практически неограниченное количество, и мы сделали возможным для ребенка или другого игрока, независимо от его возраста, завести себе компаньона, ведь как только вы превращаете эту куклу в желаемого компаньона, вы привязываетесь к ней. И это практически позволяет играть в игры фантазии по безграничным сценариям. Ты практически становишься закройщиком, пластическим хирургом, но не только, ты становишься чем-то большим, ты создаешь себе компаньона, товарища по игре».

Дана Жиану призналась нам, что представляет себе свою профессию пластического хирурга как игру. Так, используя вышеупомянутую куклу, игрок-творец может превратить схематичное тело, нечеткий силуэт, в молодого мужчину или молодую женщину, добавив либо мускулатуру (бицепсы, грудные мышцы, брюшные мышцы и т.д.), либо специфически женские черты (грудь разных форм и размеров, бёдра, ягодицы, тонкую талию). Точно так же, для этой куклы, которая может быть мужчиной или женщиной по желанию, мы можем создать неограниченное количество выражений лица, приклеив с помощью хитроумной системы глаза, нос, губы, уши, брови, волосы разных цветов и форм, создавая новые и разные выражения лица (счастливые, грустные, улыбающиеся, сердитые, игривые, смущенные, злые и т.д.) в зависимости от воображения и настроения игрока. Врач Дана Жиану рассказала подробности: «Это может быть как мальчик, так и девочка, поэтому его зовут Дэн. А. Джой или Дана Джой, в зависимости от того, чем мы ее наделяем, как мы придаем ей телесные формы. Это кукла, у которой мы можем изменить как физические черты, добавив мускулы, и тогда она становится мальчиком, так и женственные формы, и тогда она становится девочкой. И все черты лица, как мальчика, так и девочки, могут быть изменены по желанию игрока. У нас есть множество черт лица, в какой-то момент у него были азиатские глаза, теперь это кавказские глаза».

У Даны Жиану два патента на изобретения: это кукла с меняющимися чертами лица DAN.A.JOY и хирургические щипцы для быстрого наложения швов на раны. Несомненный национальный и международный успех имеет кукла, которая развивает творческие способности, является новым средством общения и невербального выражения. Выросшая в сказочно красивой деревне Вама в уезде Сучава, пластический хирург Дана Жиану и сегодня с восторгом вспоминает жизнь в горной деревне, где ежедневные обязанности были детской забавой. И там же, в деревне, она развила в себе желание помогать, а также умение ухаживать, прежде всего, за домашними животными под руководством бабушки, а также умение готовить блюда, например, курицу или тушеные грибы, проходя все этапы приготовления, включая сбор грибов или забой животного, под руководством дедушки. Как она решила стать врачом? Дана Жиану рассказывает: «Все начинается с желания заботиться о существе, которое нуждается в помощи. А поскольку я была очень близка с бабушкой, когда она заботилась обо всех существах в доме, я поняла, что мне нравится вносить свой вклад в их здоровье. Это было главным, но это выросло из культуры моей семьи: мой отец был врачом. Мне также была очень близка жизнь в сельской амбулатории, где в то время делали все: акушерство-гинекологию, мелкую хирургию, всем пациентам лечили давление, сердце и диабет. И я поняла, что мне очень нравится медицина и забота о существах, нуждающихся в помощи».

Для пластического хирурга Даны Жиану здоровье имеет большое значение. Хотя в Румынии она является одним из пионеров эстетической хирургии, создав первый функциональный частный кабинет эстетической хирургии и прооперировав тысячи пациентов, Дана Жиану призывает прибегать к эстетической или корректирующей хирургии в случае необходимости, чтобы не оставаться отягощенными физическими комплексами. В то же время она призывает нас прибегать к косметической хирургии по необходимости, а не по прихоти.

На одной футболке нарисован кот, который с чувством ответственности царапает пластинку с девизом “Когда кот сидит дома!”. На другой футболке изображен призыв “Будь солнцем!”. И, конечно, не обошлось без нарисованного на рубашке призыва “Dream Big!” (“Мечтай по-крупному!”). Домашнее мороженое, цветная сахарная вата, индийская и азиатская еда, бургеры, домашние напитки и коктейли, а также просекко не преминули появиться в последние майские выходные на Мэтэсарь.

Улица, которая уже 11 лет является отправной точкой для летних мероприятий в Бухаресте, поменяла свое значение по сравнению с тем, каким оно было три десятилетия назад, когда это был район наркоторговли и проституции. Именно поэтому можно сказать, что словосочетание “Женщины на Мэтэсарь” изменило свое значение благодаря городскому фестивалю, который был придуман десять лет назад. Со времени первых выпусков этого мероприятия, в корне изменившего облик этого района, во дворах жителей улицы Мэтэсарь были организованы мастерские по живописи, пошиву одежды и изготовлению украшений ручной работы, созданы помещения для антикваров и проведения конференций.

Множество счастливых людей, отважившихся испытать майскую погоду, когда то льет как из ведра, то светит солнце, то дует ветер, причем и новые, и старые участники привносят в этот фестиваль свой колорит. Для начала мы поговорили с Мариусом Киркой, вице-председателем Ассоциации “Кола Кариола”, которая занимается усыновлением щенков и почти бессменно присутствовала на этом фестивале. «В течение нескольких лет нам пришлось пропускать мероприятия. Пандемия не позволила нам в них участвовать. Мы приходили в первую очередь не для сбора средств, а для общения с людьми, которые поддерживают нас в Интернете, потому что у нас более 400 тысяч подписчиков, и на каждом мероприятии такого рода мы встречаемся с теми, кто живет рядом, в Бухаресте, в уезде Илфов, а некоторые даже приезжали из провинции, чтобы увидеться с нами, поговорить о тех или иных случаях. Потому что в Facebook, в Instagram, где мы продвигаем нашу работу, мы не можем разместить абсолютно все. Мы также приходим с рекламной продукцией, у нас также есть щенки для усыновления. Мы работаем, у нас нет выходных, у нас нет отпусков, потому что, когда ты работаешь с животными, ты не можешь закрыть лавочку, и это для нас возможность вырваться, проветриться, порадоваться, посмеяться, пошутить, потому что иначе в нашей работе больше грусти, боли. Сегодня мы уже собрали несколько контактов от людей, которые хотят усыновить, завтра мы привезем других щенков, чтобы прорекламировать их, и, если после двух дней на фестивале, нам удастся найти “дом” для собаки, это будет означать, что наше присутствие здесь не было напрасным».

Участница фестиваля Илинка Андрей, которая стояла за стендом с браслетами, на которых были написаны сообщения азбукой Морзе, рассказала нам о своей продукции: «У нас компания, которая производит браслеты, на каждом браслете есть слово, написанное азбукой Морзе, а на карточке, которая прилагается к браслету, это слово написано как на нашем привычном языке, так и в транскрипции азбуки Морзе с черточками и точками. Идея возникла из желания иметь браслет с персональным посланием, но в то же время не для всеобщего обозрения, а только для того, кто его носит. Я изучила несколько вариантов, и азбука Морзе показалась мне самым оригинальным способом зашифровать сообщение, особенно на браслете. Среди наиболее популярных у наших клиентов, похоже, сообщения в области семьи, “мать”, “отец”, “брат”, “сестра”, но у нас также есть английские слова, которые пользуются большим спросом, такие как “love”, “hug”, “hope”, “faith” (“любовь”, “объятия”, “надежда”, “вера”), которые очень хорошо продаются!».

Женщины и мужчины на ходулях с трудом пробирались по переполненной людьми улице, дети пробовали более необычное развлечение – войти в круг и на несколько секунд оказаться “запертыми” в мыльном пузыре. Также для детей здесь была открыта мастерская по изготовлению свечей. Тут мы поговорили с Андреей Шерпе, которая находилась у уникального стенда, заполненного свечами, выглядящими как пирожные. Формы и цвета были настолько очаровательны, что казалось, будто ты попал в кондитерскую: «Я делаю свечи из соевого воска, по форме напоминающие сладости. У нас есть все виды свечей в банках, восковые расплавы для аромаламп, мы используем как можно более натуральные ароматы и ингредиенты. Мы также организуем мастер-классы для детей, у нас есть горшки, которые они могут украсить восковыми цветами, фруктами, кусочками шоколада, конфетами, мы используем холодный воск, чтобы он не обжигал и был безопасным. Тут у меня было два или три ребенка, которые откусили от восковых макаронов и очень расстроились, даже начали плакать, хотя я говорила им, что это не еда. Но все закончилось хорошо».

Сезар Прока привез на фестиваль натуральные продукты для наружного и внутреннего применения, а также украшения, вдохновленные природой, которые он нам представил: «На фестиваль “Женщины на Мэтэсарь” мы пришли в первую очередь с органическими, терапевтическими средствами по уходу за кожей, с маслами, полученными путем холодного прессования семян и органических трав. Оно получается капля за каплей, это лечебный продукт для кожи. У нас также есть травяные террариумы, деревянные украшения для травяных террариумов, украшения из дерева и керамики, керамика с ручной росписью. У нас есть Дижестив и Биттер – это настоянные в Палинке из Сату Маре травы, затем прессованные травяные чаи: из одного медальона получается два литра чая. Дижестив помогает успокоить нервную систему благодаря содержащимся в нем мяте и мелиссе, он также помогает пищеварению после вечернего приема пищи, дезинфицирует полость рта, и мы хорошо спим. А Биттер создан по рецепту доктора Юлианы Барбу, емууже более 20 лет».

С 18 часов улица ожила, как и каждый год, с живой музыкой, а публика наслаждалась в полной мере, несмотря на дождь, который в этом году решил время от времени наведываться на фестиваль “Женщины на Мэтэсарь”.

В 2011 году он решил навсегда переехать в Румынию, женился в трансильванской деревне Сик, расположенной всего в 40 км от Клуж-Напоки, на женщине, владеющей соленым озером с замечательными лечебными характеристиками, поэтому его новым проектом стала организация поездок с проживанием в этом районе, купанием в соленом озере и танцами в созданном им здесь Музее танца.

Но румынская история Мишеля ван Лангевельда, уроженца Нидерландов, началась задолго до этого. «Я — фанатичный танцор народных танцев, которыми я увлекся, когда мне было 20 лет, еще в Голландии. Я закончил школу и в сентябре 1980 года пошел в танцевальный клуб, и мне так понравилось, что в тот же вечер я вступил в клуб и каждую неделю в течение полутора часов танцевал танцы из Европы, Израиля, Америки, отовсюду. В 1984 году, будучи в Амстердаме, я нашел в антикварном магазине книгу о Трансильвании и Венгрии. В 1990 году я впервые приехал в Сик, где нашел красивый голубой дом с пустой комнатой. Поскольку мне хотелось пить, я попросил воды, и мне дали палинки – сливовой водки. Один стакан, два стакана, три стакана, я уж и не помню сколько, но я сильно напился. На ночь меня отвели в другой дом, а на следующий день я даже не знал, где нахожусь. «Боже мой! Где я?» Я открыл окна и не увидел никаких машин, только повозки и людей в традиционной одежде. Это было похоже на «Алису в стране чудес», и теперь я всегда говорю, что в деревне Сик я родился во второй раз».

Мишель ван Лангевельд рассказал нам, как он специализировался на народных танцах и, в частности, на румынских народных танцах: «В 1980 году я начал заниматься народными танцами, причем балканские танцы были очень популярны в Голландии. И я думаю, что выучил около 60 румынских танцев. В Голландии мы танцевали не под живую музыку, а под музыку, записанную на пластинки или кассеты. Иногда к нам приезжали учителя из Румынии и учили нас разным румынским танцам. Народные танцы часто танцуют по кругу, но также и в парах. Парный танец я освоил лучше всего, танцуя венгерские танцы, но там приходится импровизировать. Ты выучиваешь основные шаги какого-то стиля, а потом придумываешь свои шаги».

Ни для кого уже не новость, что многие иностранцы влюбляются в Румынию и остаются здесь, чаще всего даря новую жизнь местам, где они обрели “дом”. Вот как складывалась история нашего собеседника: «Для меня это тоже было большим сюрпризом. После антикоммунистической революции 1989 года я каждый год приезжал в Румынию. Трансильванские венгры организовывали танцевальные лагеря, где можно было изучать венгерскую музыку и танцы. Я посетил много таких лагерей в Трансильвании, но я пересек и Карпаты. Я также познакомился с народными танцами Молдовы, которые очень красивы. Так я увидел настолько красивые места, что Румыния показалась мне настоящим музеем под открытым небом. Я люблю традиции, я также люблю людей, и в 2004 году в деревне Сик я увидел синий трансильванский дом с крышей, который показался мне очень романтичным, и я купил его в том же году. Через два дня я пошел к нотариусу, который и поздравил меня с покупкой дома для танцев».

От Мишеля мы также узнали, что традиции и красота деревни Сик, аутентичный сельский пейзаж, побудили его переехать в Румынию на постоянное место жительства. А от покупки дома до превращения его в музей прошло совсем немного времени. «После того как я купил дом в 2004 году и узнал, что это старый танцевальный дом, я сразу же пригласил танцевальные ансамбли танцевать у меня дома. Я сказал им, что если они придут в традиционной одежде, то пиво и палинка будут бесплатными. Мне удалось собрать полдеревни. Я снимал и делал фотографии, которые можно увидеть на чердаке моего дома».

В настоящее время в Музее танца деревни Сик собрана коллекция из 460 пар сапог, которые используются в традиционных танцах. Но здесь можно также увидеть музыкальные инструменты, и даже потанцевать, говорит Мишель ван Лангевельд, голландец, который прекрасно обосновался в деревне и стал отцом этого уникального музея: «У меня большая коллекция скрипок, контрабасов. Многие туристы приезжают сюда благодаря Бюро туристической информации в Клуж-Напоке. В деревне Сик у нас есть дельта, под названием Тростниковые заросли Сика. Мне показалось интересным, что сюда приезжает много японцев и израильтян. Рядом с Сик находится город Герла, который важен для армянских общин всего мира, но здесь также есть синагога, которую хотят увидеть израильтяне. Однажды я сказал гиду, который приехал с израильскими туристами, что умею танцевать 200 израильских танцев. Я тут же начал петь традиционную израильскую песню, и через несколько секунд и гид, и все туристы начали танцевать. Гид, который и потом приезжал с туристами, теперь объясняет им, что первые 15 минут мы танцуем, а потом посещаем музей».

Комнаты дома-музея сохраняют традиционный уклад: одна из них украшена ручной вышивкой, вышитыми подушками и народными коврами на кровати и стенах. Но здесь есть и веретена, расписные тарелки и кувшины, а также мини-коллекция старых радиоприемников, напоминающая о тех временах, когда люди танцевали под музыку, звучавшую по радио. Все это создает атмосферу незабываемого места в Румынии – Музея танца в деревне Сик.