Category: Румыния – страна и люди

И мы, в очередной раз, сказали: «Да!» на приглашение узнать, что нового на рынке SPA в нашей стране. Как и каждый год, нас приглашают по-другому взглянуть на жизнь под девизом «Один день может изменить всю твою жизнь!».

Иоана Мариан, основатель платформы desprespa.ro, обратилась к нам со следующим предложением: «Global Wellness Day — это всемирный день велнеса, это момент, когда вы можете открыть для себя, почувствовать на своей коже, что такое SPA и велнес. Вы можете бесплатно принять участие во всевозможных оздоровительных мероприятиях, начиная от правильного дыхания, упражнений для растяжки, медитации и заканчивая мини SPA-терапией, и все это предлагается бесплатно. Это происходит во вторую субботу июня, которая, в этом году выпадает на 10 июня».

Алин Симион является инициатором SPA-центра в столице, и он рассказал нам о концепции, лежащей в основе создания центра, который начался с его желания личного развития и любви к своей жене, у которой была такая мечта. Это центр, в котором вы получаете опыт, выходящий за рамки сенсорных ощущений. «Очень важным элементом была забота о клиенте, забота о человеке. Это подтолкнуло нас к личностному развитию, я много работал над собой, чтобы стать более уравновешенным человеком, затем пришла профессиональная сторона и понимание потребностей клиентов. Мы открыли центр в 2011 году, я встретил свою жену в центре Далай-ламы в Тибете, и шаг за шагом мы развивались. На сегодняшний день это наш третий по счету центр, это прекрасное месте, которым мы очень гордимся. Оно очень близко к тому, чего мы хотели с самого начала: иметь возможность предложить людям красивый, элегантный SPA с богатой природой и безупречным обслуживанием».

Взывая через название центра к той женской энергии, которая есть в каждом из нас, независимо от пола, центр создает особую атмосферу. Алин Симион: «Здесь царит дух близости, когда человек может открыть для себя то, что называется «домом». Это означает расслабление, близость, содействие интеллектуальным способностям или самопознанию. Мы предлагаем классические косметические услуги, мы предлагаем более 90 видов массажа, SPA-ритуалы и фирменные ритуалы, на которые мы сделали большой акцент, потому что мы хотели, чтобы каждый из наших терапевтов предлагал свою фирменную терапию и демонстрировал, кем он является на самом деле, исходя из всего того, чему он научился за свою профессиональную карьеру. У нас есть арт-терапия, направленная на развитие личности и самосознание, есть услуги коучинга по развитию личности, есть йога и медитация. Кроме того, мы организуем множество курсов и мероприятий. Мы стараемся предложить каждому, кто приходит к нам, индивидуальное решение».

Иоана Мариан, основатель платформы desprespa.ro, высоко оценила рост рынка SPA в Румынии в последние годы, эволюцию от «ничего» до сегодняшнего разнообразия, признав при этом, что в этой области еще есть над чем поработать: «Есть еще много регионов, где нет SPA центров. На данный момент мне известно около 30-35 центров, которые можно назвать SPA-центрами, и которые не являются салонами. Опыт SPA — это расслабление всех пяти чувств, а не только тактильных. С другой стороны, нельзя назвать SPA-центрами те отели или пансионы, которые заявляют, что у них есть SPA, а когда вы входите, там на самом деле есть бассейн, сауна и, возможно, массажный кабинет. На самом деле никакого SPA там нет. Потребитель хочет, придя в отель в состоянии стресса, полностью расслабиться. Знать, что после часа, проведенного в спа, он выйдет оттуда другим человеком, не только более расслабленным, но и с гораздо большим запасом энергии, полученной от этой процедуры».

Йоана Мариан объяснила нам, какие элементы способствуют «изменению», которое происходит в SPA, от человека, находящегося в состоянии стресса, до расслабленного и живого человека: «Это происходит в SPA благодаря атмосфере: благодаря обстановке, которая присутствует в SPA, элементам природы, растениям, камням, живым элементам, которые приходят со своей энергией и способствуют вашему самочувствию. Это и цвета, которые расслабляют вас, зеленый, коричневый, плюс запах, через эфирные масла, которые вы вдыхаете. Это как прогулка по лесу. Вы слышите шелест воды, вдыхаете эти эфирные масла и после простой прогулки по лесу уже чувствуете себя другим человеком. Здесь, помимо воды, растений и музыки, которая звучит на заднем плане, вы получаете терапию от профессионала. Ведь в спа-центрах вы работаете с терапевтами, получившими высшее образование, будь то в области спорта, кинезиологии или медицины, а это нечто большее, чем просто несколько месяцев работы массажистом».

Мы также узнали, что в мае в Румынии прошла первая церемония вручения премии SPA-центрам — уникальное мероприятие, призванное поощрять особые достижения в этой сфере. Поэтому мы приглашаем вас, где бы вы ни находились, сказать: «Да!» особому дню — Всемирному Дню Велнес.

Мало кто знает, что в Румынии существует Национальный филателистический музей, созданный в 2004 году. В настоящее время, хотя его название сохранилось, Национальный филателистический музей является отделением Национального музея истории Румынии. Александру Кристиан Войку, куратор Национального исторического музея Румынии, рассказал нам, откуда возникла необходимость в создании такого музея: «Необходимость в этом возникла в связи с тем, что после того, как Румыния стала членом Всемирного почтового союза в 1874 году, румынская почта со временем накопила все больше и больше филателистических изделий, не только выпущенные в Румынии, но и благодаря филателистическим обменам. В основном она собирала почтовые марки зарубежных стран, стран-членов Всемирного почтового союза, так что после 1990 года возникла необходимость в создании учреждения, специализирующегося на этой вспомогательной науке истории – филателии. Филателистическая коллекция Румынии – одна из самых богатых филателистических коллекций в мире, оцениваемая в 17 миллионов единиц. Она содержит в основном румынские почтовые марки, начиная со знаменитой «Бычьей головы» и до наших дней, а также почтовые марки зарубежных стран, со всех континентов, включая острова Тихого океана. Она содержит очень важную часть почтовых экспонатов, модели штемпелей, особенно межвоенного периода, иллюстрированные открытки, полуиллюстрированные открытки, модели цветных марок, т.е. цветные марки, прежде чем они получат «добро на печать», чтобы посмотреть, насколько хорошо они выглядят в определенных цветах. У нас также есть матрицы, потому что первые румынские почтовые марки, то есть «Бычья голова», «Объединение румынских княжеств», «Куза», «Кароль с бакенбардами», «Кароль с бородой» были сделаны с помощью металлических или литографских матриц, поэтому у нас также есть и эти очень важные экспонаты для румынской филателистической истории и истории почты».

Мы спросили Александру Кристиана Войку, какое значение почтовый штемпель может иметь сегодня, когда почта в основном электронная: «Старые марки, классические почтовые марки, как их называют, имеют довольно важную денежную ценность, они рассказывают о прошлом, они рассказывают о стране, какой она была, они отображают историю. Не будем забывать, что, во-первых, почтовая марка, наряду с монетой, демонстрирует независимость государства, а во-вторых, эти два предмета также содержат очень важный элемент пропаганды. Если посмотреть на филателистические выпуски разных стран, и особенно стран, которые прошли через несколько политических режимов разного толка, в том числе и Румынии, мы можем увидеть в этих почтовых марках переход от одного режима к другому. Марки свидетельствуют о том, как четко меняются темы, предлагаемые для изображения на почтовых марках. Например, переход от монархии к коммунистическому режиму очень хорошо отражен на почтовых марках, потому что вдруг на них начинают появляться такие элементы, как пролетарии, крестьяне, чего раньше никогда не было».

Итак, почтовые марки — отличная тема для исследований энтузиастов и не только! Изучение выпусков почтовых марок может расширить наши знания в очень многих областях неожиданным образом. В экспозиции румынского музея можно увидеть «Золотых спортсменов Румынии», «Униформу королевской Румынии», «Королевы Румынии», «Машины — королевская страсть», модели крестьянских рубах из разных уголков страны, и это лишь несколько примеров.

Александру Кристиан Войку рассказал нам, что у него пока нет любимой коллекции почтовых марок, но он впечатлен образцами, представленными в коллекции музея: «Когда я беру в руки образцы почтовых марок, я чувствую какую-то честь, особенно потому, что модели межвоенного периода выполнены признанными художниками, они сделаны с мастерством, которое уже невозможно превзойти. Речь также идет о будущей ценности марки, потому что сегодняшняя марка никогда не будет стоить столько же, сколько классическая, независимо от того, сколько времени пройдет. Мне нравятся все имеющиеся у нас марки, и каждая из них интересна и важна, потому что каждая марка может рассказать что-то о своей стране, о своем обществе, о своем времени, о своем менталитете. И я думаю, что в исторической перспективе эти экспонаты очень важны».

Вот уже 18 лет Romfilatelia является учреждением, уполномоченным выпускать румынские марки. Это учреждение, которое всегда старалось использовать историческое наследие, продвигая румынскую почтовую марку как истинного посла нашей страны.

Помимо музеев, которые каждый год бесплатно открывают свои двери, в этот раз культурное предложение существенно расширилось, так что публика может насладиться уникальными световыми шоу, представлениями, презентациями, семинарами, уличной и внутренней анимацией и концертами. Сегодня мы хотели бы выделить двух новых участников, а именно хореографическую школу имени Флории Капсали в Бухаресте, и Национальную бухарестскую оперу.

Дойна Джорджеску, преподаватель хореографии в хореографической школе имени Флории Капсали, рассказала нам, что в Ночь Музеев нас приглашают за кулисы, чтобы узнать, что происходит перед выходом на сцену. «В этом году мы хотели немного раскрыть закулисную сторону работы танцора, поэтому мы решили сосредоточиться на занятиях классическим танцем, современным танцем, румынским танцем, персонажным танцем. В то же время, игра на фортепиано тоже очень важна, и мы также сделаем акцент на этом аспекте. И, поскольку речь зашла об искусстве, мы воспользовались тем, что у нас есть очень талантливые дети в области живописи, и мы также выставим несколько работ такого рода. Плюс выставка костюмов и специфического балетного оборудования и, конечно, краткая история нашей школы и ее международного признания».

Таким образом, любопытные, которые придут в Ночь музеев в школу имени Флории Капсали, смогут увидеть мир будущих артистов балета на пути к обучению и совершенствованию художественного исполнения. Будет показана серия уроков танца или балета, обрисовывающая минимальный путь технического развития танцора. Дойна Джорджеску добавила: «В то же время мы получили согласие на дальнейшее сотрудничество с Национальным историческим музеем, где группы студентов в сопровождении преподавателей-координаторов представят художественную программу продолжительностью около 20 минут, где дети порадуют присутствующую в эти минуты публику привлекательной и очень разнообразной хореографической программой. Поэтому мы приглашаем вас присоединиться к нам, чтобы вместе насладиться чудом танца, простым жестом, естественным движением, которое с искренностью выражают юные танцоры, и музыкальными аккордами, звучащими в исполнении наших учеников».

Мы также узнали, что в последний день мая хореографическая гимназия имени Флории Капсали выступит на сцене Национальной бухарестской оперы с гала-спектаклем, который каждый год отмечает успехи учеников и учителей.

Бухарестская национальная опера впервые открывает свои двери в эту Ночь музеев. Александру Надь, художественный руководитель Национальной оперы в Бухаресте, рассказал нам подробности: «В этом году эта возможность показалась нам весьма интересной, и мы осознали, что нам ещё ни разу не удавалось принять участие в Ночи музеев, при том что у нас есть довольно впечатляющий музей румынского певческого искусства. Я не знаю, много ли существует подобных музеев, посвященных певческому жанру. Национальная опера впервые участвует в Ночи музеев, она открывает свои двери, возможно, будут посетители, которые придут в Национальную оперу впервые. Мы пытаемся предложить совершенно особую программу: это передвижная концепция, в нескольких пространствах Национальной оперы, включая Музей Национальной оперы, который находится на втором этаже в зоне балкона Оперы. Вместе с нашими партнерами из Национального университета театрального и кинематографического искусства (UNATC) и Музыкального университета Бухареста (UNMB), а также с Ассоциацией независимых кукольников и кукловодов Румынии, мы попытаемся предложить посетителям уникальный тур».

Александр Надь рассказал нам подробнее об Экспериментальной студии музыкального исполнительского искусства имени Лудовика Шписа, которая была основана в 2006 году: «Наши зрители будут собираться в группы максимум по 50 человек. С 12 часов ночи, каждые полчаса, максимум 50 человек смогут принять участие в этой передвижной концепции, которую мы назвали Живой оперой. Это живое искусство, потому что все персонажи, которых мы там находим, являются либо композиторами, либо известными оперными героями. Так что зрители услышат фрагменты арий, дуэтов, каденций, характерных для оперной музыки. Они увидят молодых актеров, молодое поколение оперных актеров, которые являются членами Экспериментальной студии исполнительских искусств имени Людовика Шписса, и кукольников из Ассоциации независимых кукольников и кукловодов. Раду Спиридон и Матей Михай создают концепцию видеомэппинга, мы надеемся таким образом привлечь специфическую публику, которая иначе не пришла бы в наше пространство. К тому же, 13 мая мы отмечаем 85-летие со дня рождения нашего великого тенора Людовика Шписса, чье имя носит Экспериментальная студия».

Некоторые колбаски, производимые в Румынии, содержат в своем названии место происхождения. Например, “банатские” колбаски, являющиеся частью гастрономического наследия Баната, “секлерские” колбаски, производимые в восточной части Трансильвании, которые создаются по другим рецептам, но имеют общую приправу, паприку, и ярко выраженный красноватый цвет из-за процесса копчения, которому они подвергаются, чтобы дольше храниться. Наиболее популярными являются тонкие полукопченые колбаски в натуральной оболочке, известные под названием “кабанос”, а также пряный вариант, характерный для региона Олтении, которые так и называются – “олтянские колбаски”.

В регионе Бузэу производятся два вида колбасок с указанием места происхождения: колбаски из Плешкоя и бузэуский “бабик”. В 2019 году колбаски из Плешкоя были включены в список продуктов с защищенным географическим указанием в Европейском Союзе. Эти колбаски производятся в уезде Бузэу в нескольких населенных пунктах, включая тот, который дал название продукту. Существует два вида колбас из Плешкоя: сыровяленые и копченые. В обоих вариантах в качестве сырья используется баранина – две трети, и говядина – одна треть. В традиционном рецепте баранина может быть заменена козьим мясом максимум на 10%. В качестве специй используются красный перец чили, тимьян, паприка, чеснок и соль. Колбаски из Плешкоя готовят на гриле или на сковороде, в качестве горячей закуски или вместе с другими блюдами на гриле, с гарниром или без него и с салатом из соленых огурцов и зеленых помидоров.

Болгарские и сербские беженцы, поселившиеся в регионе Бузэу в конце XVIII века из-за русско-турецких войн, позаимствовали местный рецепт колбасок из Плешкоя, но изменили его, добавив свинину вместо баранины, вероятно, чтобы досадить туркам-османам. Они также добавили в рецепт сушеный и измельченный красный перец чили, в результате чего получился так называемый «сербский бабик по-Бузэуски» или просто «бабик по-Бузэуски».

Джордже Бузой, уроженец уезда Бузэу, о чем свидетельствует и его фамилия, рассказал для ИРР как появился бабик: «Из необходимости. Почему? Зимой у всех была свинья – две, у всех был теленок – другой, но люди думали и о том, что скоро наступит лето. Деревенскую колбасу на работу в поле не возьмешь, потому что она испортится. А бабик сохранялся отлично. Это сырокопченый продукт. С него стекал жир, но вкус не менялся. Вы можете себе представить, сколько белка в продукте, не прошедшем термическую обработку. У огородников не было больших денег, они ездили со своими повозками, и это была их главная необходимость: чтобы было что поесть. Какой-нибудь белок, потому что овощи у них были».

От Джордже Бузоя мы также узнали, что кладут в бабик. «Тут и мясо, непременно свинина, но не обязательно говядина, и перечная паста, которая является главным секретом всего рецепта! Перечная паста очень дорого стоит. В течение лета нужно не забыть припасти партию перцев специально для этой пасты. Мы тоже делаем свою собственную домашний пасту из перца. Тут и цвет, и вкус, и все что угодно! Добавляем и острый перец, и соль в определенном количестве. А сушка, копчение, тоже очень важны, поэтому лучше всего спросить рецепт у местного серба, и он наверняка даст вам его!».

Ведь если просто взять да начать готовить, у вас ничего не получится, пошутил наш собеседник. И это потому, что традиция передается от отца к сыну, как доказали Марчел и Валентин Попа, отец и сын, производители бабика в этом регионе: «Нужно соблюдать правильную пропорцию мяса и приправ для приготовления продукта, поэтому мы используем только натуральный перец, тимьян, не добавляя другие специи. Мы заготавливаем все продукты, чтобы хватило на год, иначе может случиться год, когда не вырастет перец или тимьян».

Костел Матей, который производит по нескольку десятков колбасок бабик за раз, рассказал ИРР, как он их готовит: «Раньше использовали говядину и свинину – 60% свинины, 40% говядины. Сейчас все используют только свинину. И обязательно с паприкой. Перцы сушат, затем измельчают и дважды кипятят, так что из мешка перцев получается две банки перечной пасты по 200 граммов. Это незаменимый продукт, он хорошо хранится и очень вкусный. Кроме того, в состав добавляют соль и это всё. Секрет в том, как замешивать смесь, используя только кулаки. Ее нужно месить два раза в день в течение трех-четырех дней, пока смесь не начнет издавать приятный запах постоявшего мяса. Затем оболочки наполняются этой смесью, колбаски прокалываются, особенно на концах, и подвешиваются для просушки, пока шкурка не прилипнет к мясу, в течение 5-6 дней, в зависимости от уровня влажности, а затем их коптят».

В регионе Бузэу также готовят суп из бабика, с большим количеством овощей и, конечно же, с ломтиками тонко-тонко нарезанной колбаски.

Пока бабик не будет включен в реестр защищенных географических указаний на уровне Европейского союза, местным производителям необходимо эффективно работать вместе, чтобы промышленные производители следовали тому же рецепту, который сохранился в традиционных хозяйствах.

Пакистан, Джакарта, Бразилия — вот лишь некоторые из мест, которые посетили и о которых рассказывают в своих видео блогах двое молодых канадцев, называющих себя «воинами джетлага». Они также посетили Румынию и сняли серию из 90 видеороликов, в которых они рекомендуют несколько уникальных “традиционных рецептов”, а также советуют познакомиться с особыми достопримечательностями, в том числе с памятниками архитектуры нашей страны.

В течение нескольких лет войны джетлага, то есть канадская пара Стив и Ивана, путешествовали в основном во время канадской зимы, но теперь они окончательно заразились путешествием и решили больше никогда не останавливаться! От них мы узнали о бюджетных путешествиях, хостелах и гостиницах, об уличной еде и множестве пикантных подробностей. Так, из серии роликов о Румынии, мы узнаём, что если приготовление супа из рубца для канадцев не кажется чем-то удивительным, то сливовая водка с черным перцем в качестве “панацеи” от всех бед гораздо интереснее. Похоже, канадцы открыли в Румынии это замечательное средство от всего — начиная от похмелья и заканчивая болью в горле.

Мы поговорили об этой традиции применения старых народных средств в Румынии и других странах с шеф-поваром Релу Личу и выяснили, что средства от похмелья бывают очень разными: «Эти средства отличаются в зависимости от региона, и от страны. Когда я был в Германии, я узнал, что они используют бананы, так как при похмелье в организме не хватает калия. Обычно, в 90% случаев, люди страдают от похмелья, потому что смешивают напитки».

И все же, можно ли использовать сливовую водку в качестве лекарства от похмелья? «Некоторые используют ее в качестве аперитива, то есть пьют перед едой, в то время как другие считают ее дижестивом, который следует пить после еды. Многие народы, в том числе итальянцы и австрийцы, используют спиртные напитки в качестве дижестива. Но поезжайте в Трансильванию, и вы никогда не получите сало и водку в конце трапезы – с этого начинают! И это действительно связано с работой желудка. Помню, много лет назад я был в Сербии и увидел в аптеке бутылку, на этикетке было написано “Стомакия” (в переводе – для желудка), это был местный бренди с листьями полыни».

Наш гость также рассказал нам, почему некоторые из самых известных румынских кислых супов, особенно суп из потрохов и рубца, считаются средством от похмелья: «Непосредственно перед похмельем вы обезвоживаетесь и отчаянно нуждаетесь в жидкости. А после этого вы очень голодны, и вам нельзя есть ничего твердого. Суп из рубца служит обеим целям, и он является полноценным блюдом, вам не нужно второе блюдо после него. Но если вы спросите меня, суп из потрохов — это самое лучшее средство от похмелья. Я впервые услышал о нем, когда мне было 7 лет, его подавали на свадьбах после вечеринки или на следующий день, и без супа из потрохов не могло быть свадьбы!».

Что касается супа из рубца, то Стив и Ивана, которые научились не только есть, но и варить его, называют его “жизнью!”. Заокеанские влогеры были в таком восторге от того, что они нашли в Румынии, что отпраздновали свое возвращение домой порцией румынских котлет “мичи”. Среди других кулинарных рекомендаций – пэлинка, различные овощные спреды, “капуста по-клужски”, то есть так называемые ленивые голубцы, и различные традиционные десерты. Но румынская еда, по их словам, настолько вкусная и сытная, что десерт просто не нужен.

Шеф-повар Релу Личу рассказал нам и о том, что следует есть или пить после употребления местных напитков: «Многие употребляют кофе, другие – соленья, третьи – сладости или газированные напитки. Люди, планирующие выпить, обычно сначала делают небольшую подготовку, то есть едят жирную пищу или пьют оливковое масло, чтобы быть уверенными в том, что желудок готов к приему алкоголя и что он не попадет прямо в кровь».

Румыны, увидевшие видео, на котором Стив пьет рюмку сливовой водки с черным перцем, похоже, получили удовольствие, а некоторым это показалось смешным, и они сказали, что сливовая водка должна быть горячей, а перец не должен быть молотым. Но помимо шуток и критики, можно отметить тот факт, что все большее количество румынских рецептов просматривают и оценивают по всему миру.

Сегодня мы затронем деликатную тему – рак, в частности рак груди, и необычный к нему подход — современный хореографический спектакль “Хореография рака” (Cancer, Choreographed). Он стал результатом встречи Кэтэлины Флореску, драматурга и профессора Университета Пейс в Нью-Йорке, и хореографа Космина Манолеску. Фокусируясь на мужском персонаже, страдающем от рака груди, спектакль стремится привлечь внимание к людям любого пола, страдающим от этого заболевания, а также к тому, как общество реагирует или нет на их медицинские, социальные и эмоциональные потребности. Задуманный в 2022 году в рамках хореографической резиденции на площадке AREAL в Бухаресте, спектакль создан как ” эмоциональное путешествие с активным участием”. Хореография и ее интерпретация принадлежат Кристине Лилиенфельд и Космину Манолеску, основателям площадки AREAL | пространства для развития хореографии (arealcolectiv.ro). Но команда проекта намного больше.

Космин Манолеску сказал, что для него сама идея танца – это празднование жизни и смерти: «“Хореография Рака” рассказывает об очень трудной, очень эмоциональной теме для тех, кто прошел через рак или работает с раком, и с этой точки зрения я рад, что со мной работают эти прекрасные люди, которые сказали “да”, когда я предложил им присоединиться к этому проекту. Рак – это не только болезнь, которая встречается у женщин, но и у мужчин, и поэтому на нью-йоркской премьере спектакля с нами на сцене будет выступать Майкл Сингер, переживший рак груди, который является очень особенным человеком, и он придет, чтобы выступить с нами в Америке. Я косвенно пережил тяжелый опыт в связи с раком и каким-то образом, я думаю, этот опыт помог сформировать этот спектакль и его восприятие зрителями».

«Что остается с тобой от этой жизни?» по очереди спрашивают себя главные герои, и этот вопрос дает нам, зрителям, пищу для размышлений. Кристина Лилиенфельд рассказала о том, как она отошла от оригинального текста, не покидая перспективы, которые он открывает. «С самого начала существовала идея принятия смерти, страдания и празднования жизни. И фактически мы сделали эти вещи более явными с помощью некоторых перформативных жестов. Потому что нам важно, чтобы люди ушли отсюда с надеждой и с пониманием того, что каждое мгновение должно быть прожито настолько интенсивно, насколько это возможно, но мы считали, что эта идея существовала всегда, и мне кажется, что именно поэтому Кэтэлина проявила такую гибкость, ведь иногда драматурги очень привязаны к формату, который они предлагают, а она была очень открыта к любым изменениям, которые мы предлагали. Потому что на самом деле мы говорили на одном и том же языке».

В конце сентября 2022 года в команду была принята композитор Сабина Улубеану, которая поделилась с нами своим опытом. «Я сразу же прониклась идеей текста и всем происходящим. Я также посещала репетиции и их мастерские. Я как-то приблизился к этому их миру, начиная с чтения текста Кэтэлины, и это было очень интересно для меня, потому что в то время, когда я писала эти композиции, у меня было много материала, и видео, и дискуссии, и текст, и абсолютно всё, но все же я сделала вид, что забыла о них, и позволила своей интуиции вести меня, обращаясь в основном к тому уровню, который нашел во мне отклик во время репетиций и дискуссий. И я просто сочиняла исходя из этого».

Синти Ионеску отвечает за видеодизайн спектакля: «Я думаю, что я не пытался следовать какой-то эпической нити в этом фильме, который я снял для спектакля, и на который я позже опирался при разработке разных моментов спектакля. Из-за темы, которая является довольно сложной для всех и весьма личной для многих из нас, мне было очень трудно начать. И все эти встречи, обсуждения, моменты движения, которые у меня были с Кристиной и Космином, были очень полезны, и нам удалось достичь этой точки».

От созданной постановки захватывает дух, но она уравновешена элементами, символизирующими жизнь, которая всегда побеждает. Таково единодушное мнение участников команды современного танцевального шоу под названием «Хореография рака», в состав которой входит Алина Комэнеску, навигатор пациентов, которая в ходе самого спектакля выступает с четким посланием: профилактика может вырвать вас из статистики. Алина Комэнеску: «То, что происходит на сцене, – это призыв к профилактике. К сожалению, по статистике, каждый третий может заболеть раком. Это суровая статистика. Но 40% этих случаев можно предотвратить, если вести здоровый и сбалансированный образ жизни. И я думаю, что в этом вся суть: мы стараемся не порицать, а дать понять, что если вы будете хорошо обращаться с собой, научитесь хорошо относиться к себе, то вы сможете избежать этой участи».

Александрос Раптис, световое оформление и диджей, добавил: «Это очень непростая тема, но, к сожалению, c ней сталкивается большое количество людей. Очень трудно, занимаясь этой темой, не впасть в излишнюю театральность, ведь вы приходите на спектакль, который называется ” Хореография рака”, и ожидаете, что это будет нечто особенное. В то же время, если попытаться избежать этого, можно слишком поверхностно ее отобразить. Что мне больше всего понравилось, если можно так выразиться, так это чередование настроений. Что касается спектакля, то иногда он ощущается как театр, как шоу, иногда как перформанс, а иногда – кажется, что у нас вечеринка».

Национальная премьера спектакля состоялась 6 и 7 апреля 2023 года в зале ARCUB, а международная премьера запланирована на 26 апреля 2023 года в Jersey Theatre City Center и 28 апреля 2023 года в Румынском культурном институте в Нью-Йорке (ICR New York), после чего спектакль вернется в Румынию в июне.

Мы все знаем о роботах-уборщиках, по крайней мере, видели рекламные ролики о них. А что, если бы существовали роботы, которые, заправляя автомобиль, измеряли износ шин? Именно этим вопросом задалась группа студентов, и они создали робота, который делает именно это.

Ионуц Оцелеа, член проектной группы с факультета автоматизации и вычислительной техники Бухарестского политехнического университета, рассказал нам историю этой идеи. «Это проект, целью которого является создание автономного робота. Он устанавливается на заправочной станции, и когда мы едем на заправку, этот робот проходит под машиной, подходит к каждой шине автомобиля и сканирует шины. Его цель – определить степень износа шин, которые мы используем, а под износом здесь я имею в виду глубину канавок на шинах, и, конечно, узнав этот показатель, мы сможем определить, пригодны ли еще наши шины к эксплуатации или нет».

Как возникла эта идея, мы узнали у того же Ионуца Оцелеа. «Эта идея возникла в первую очередь из необходимости. И на эту необходимость обратила наше внимание одна из транспортных компаний, с которой мы работали. После расходов на топливо, которые, конечно, являются самой большой финансовой тратой в транспортной компании, следующей статьей расходов такой компании являются шины, которые чрезвычайно дороги, особенно на грузовиках, и их необходимо менять, как только они перестают быть пригодными для использования. Чтобы обеспечить такую регулярную замену и быть уверенным в безопасности на дорогах, водители грузовиков должны каждые три месяца ездить в автосервис для проверки, чтобы определить степень износа шин. Конечно, поездка каждые три месяца в автосервис – это неоправданная трата денег и времени, а транспортные компании ищут любой способ оптимизировать свою прибыль».

Таким образом, на любой станции Tire2Tire автономный робот призван визуально осматривать каждую шину грузовика, пока тот неподвижно стоит на заправочной станции. Затем он автоматически обрабатывает полученные изображения, предоставляя практически мгновенные данные об износе шин. Ионуц Оцелеа добавил: «И вот тут-то мы и пришли с решением для автоматизации этой проверки и предоставления менеджерам автопарков информации и подробностей о состоянии грузовых шин, проходящих через различные заправочные станции. По сути, наш робот использует камеру и лазер для выполнения процесса триангуляции. По сути, происходящее похоже на то, что происходит в глубинной камере. Робот определяет расстояние между собой и шиной, и эти расстояния, которые можно вычислить, мы можем обработать, чтобы точно определить толщину шин в канавках».

Причем этот робот Tire2Tire не устает удивлять. Ионуц Оцелеа: «В остальном, что еще может делать робот, и это, мягко говоря, вызывает удивление у наблюдателей, это то, что он умеет читать окружающую среду, составлять карту местности, в которой он находится, и находить шины вокруг себя. Если хотите, это похоже на тех роботов, которые используются в наших домах для автономной уборки, тех маленьких роботов, которые передвигаются по дому, что-то вроде этого удается и нашему маленькому роботу, только под легковыми автомобилями и грузовиками».

От нашего собеседника мы узнали, что уже есть заправочные станции, которые проявили интерес к приобретению такого робота, и что проект осуществлялся в сотрудничестве с транспортной компанией, очевидно, напрямую заинтересованной в этом. Однако от пилотного проекта до широкомасштабного использования робота еще предстоит сделать несколько шагов. Ионуц Оцелеа: «Но сейчас мы ищем следующий раунд финансирования, чтобы вывести его на новый уровень, чтобы действительно использовать его в неблагоприятных условиях, где-нибудь под дождем, где-нибудь в пыли. Мы ищем следующий раунд финансирования, и мы действительно работаем с транспортной компанией, и у нас также есть интерес со стороны автозаправочной станции, компании по распределению топлива, чтобы использовать этого робота и для обычных автомобилей, но, конечно, их желание было больше в том, чтобы предоставить покупателям бонус, например, при заправке. Как я уже сказал, мы все еще ищем финансирование, чтобы иметь возможность развить продукт и вывести его на действительно рыночный уровень, когда его действительно можно будет вывести из мастерской и в любое момент установить на любой станции».

Вот достойная похвалы команда профессоров и студентов факультета автоматизации и вычислительной техники Бухарестского политехнического университета: профессора Юлиу Василеску и Даниел Роснер и студенты Теодора Морару и Кристиан Пэтру, которые вместе с нашим собеседником Ионуцем Оцелеа создали этот продукт!

Во вторые выходные марта состоялось первое мероприятие, которое обещает стать традиционным: конкурс “Лучший виноградарь Румынии”. Это национальный конкурс сухой обрезки виноградной лозы. Цель конкурса – привлечь внимание к категории специалистов, которых все труднее найти, но чья работа на винограднике играет важную роль в производстве хорошего вина. Маринела Арделян, представитель программы «Открываем румынское вино, основатель компании ” Wines of Romania” и соучредитель международных винных фестивалей RO-Wine, рассказала нам об этом событии: «Это событие, в рамках которого мы хотели отметить, отдать должное виноградарям и виноделию в Румынии. Мы часто говорим о вине, об энологии, но меньше о тех, без кого мы не смогли бы наслаждаться хорошими винами, которые может предложить Румыния, а именно о виноградарях. Именно отсюда и возникла эта идея, из необходимости, с одной стороны, привлечь внимание к менее известному миру, а с другой стороны, важны все действия, которые способствуют повышению качества вина и индустрии. Таким образом, выделяя этих профессионалов, мы косвенно выделяем чрезвычайно важную область, когда речь идет о качестве, а именно виноградник и то, как он обрабатывается, учитывая, что самый важный момент с точки зрения работы на винограднике — это именно та обрезка, которая происходит в начале года».

Маринела Арделян продолжила свой рассказ: «В этом первом издании приняли участие виноградари из всех регионов Румынии. Это был конкурс, в котором могли принять участие виноградари, имеющие опыт или работающие на винодельне с лозами, зарегистрированными в Национальном реестре виноградников Румынии. Таким образом, 18 профессионалов оценивало международное жюри, в состав которого вошли судьи из Испании, Италии и Румынии. Виноградарям давалось 20 минут на обрезку 10 виноградных лоз в соответствии с инструкциями, предоставленными жюри».

Наша собеседница рассказала, что призовой фонд составил 10 тысяч евро. «У нас также есть победители. Главный приз или первое место осталось Бузэу, где проходил конкурс, на винодельне Pietroasa, второе место досталось Добрудже, а третье – Банату. Вот три региона, которые были отмечены. Первое место занял Дэнуц Плоскару, второе – Константин Удря из Добруджи, а третье – Паул Мику Хуиет, профессионал из Баната. Это большая радость, прежде всего, для тех, кто победил, а также для участников конкурса, потому что это была прекрасная возможность познакомиться друг с другом, пообщаться, узнать друг друга, возможность показать себя и саму область Пьетроаса. Почти 200 человек приехали в Пьетроасу, от студентов до профессионалов, поставщиков оборудования, различных материалов, необходимых производителям вина, владельцев виноделен. Это было событие, масштаб которого превзошел все наши ожидания».

И поскольку это только начало традиции, организаторы уже думают о будущих изданиях. Маринела Арделян: «В следующем году мы планируем остаться у тех же хозяев, которые были замечательными. Если изначально мы планировали путешествовать и ежегодно приезжать в другой университет, поскольку винодельня Pietroasa принадлежит Бухарестскому университету, сейчас мы решили остаться в Пьетроасе, прежде всего потому, что это достаточно близко к Бухаресту и потому, что здесь щедрая ферма для проведения конкурса такого масштаба».

Это уникальная возможность для специалистов в этой области, как рассказала нам Маринела Арделян: «На будущее давайте пригласим тех, кто занимается виноградарством, агрономов, чтобы они были начеку и развивались. Если на максимальное количество в 40 мест, которые мы выделили в этом году, зарегистрировалось 38 участников, то в следующем году мы намерены увеличить количество мест, и я приглашаю всех, кто работает в этой области и является виноградарем или смотрителем виноградников на винодельнях Румынии, набраться смелости и принять участие, как это сделали их коллеги, потому что это исключительная возможность для профессионального развития, а также для знакомства с коллегами из других регионов».

Wines of Romania, организатор мероприятия, является на 100% частным проектом, ориентированным на устойчивое развитие местного и международного успеха румынского вина и активным сторонником винного сектора, постоянно продвигающим его во всем мире. А Маринела Арделян — центральный персонаж в мире вина не только в Румынии, но и во всем мире. Миссия, которую она взяла на себя, в том, чтобы донести румынское вино до всех меридианов земного шара. Автор пяти книг, посвященных румынскому вину, представитель программы «Открываем румынское вино», основатель Wines of Romania и соучредитель международных винных фестивалей RO-Wine, Маринела Арделян получила международное признание благодаря своей работе на самых важных конкурсах в мире, а также и мероприятиям, благодаря которым румынское вино стало известно некоторым из самых влиятельных винных критиков и знатоков.

В 2014 году BEAUTIK Haute Parfumerie открыл двери первого в Румынии Музея парфюмерии. Частная коллекция, уникальная в Румынии, очень ценная с исторической точки зрения, собирает воедино творения с мировой традицией, а также румынские экспонаты, флаконы, свидетельствующие о славной эпохе румынской межвоенной парфюмерии.

Джорджиан Георге, специалист по связям с общественностью и коммуникациям Музея парфюмерии, рассказывает подробнее: «Все началось в 2006 году с покупки флакона духов, особенного для нас и символичного для музея, потому что это был флакон духов, который носила с собой королева Румынии Мария, эти духи позже были ей посвящены, оставшись тем самым в истории как символичная связь между нашей королевой и духами. Это были духи “Mon Budoir”, от парижского Дома Юбиган (Houbigant). А гораздо позже, в декабре 2014 года, состоялось открытие музея. Это музей, который имеет в своей коллекции как румынскую парфюмерию коммунистического периода, так и международную парфюмерию из разных уголков Европы, а также из Соединенных Штатов Америки, Австралии и Азии».

Джорджиан Георге рассказал нам об истории парфюмерии в Румынии: «В настоящее время уже нет традиции, и я не думаю, что она может возродиться и стать такой, какой была раньше. Это потому, что до коммунистического периода Румыния перенимала все, что создавалось за рубежом, чтобы развивать промышленность. А позже появились румынские фабрики коммунистического периода, которые стали частью нашей истории. Есть несколько брендов, которые существовали в Румынии того периода: Красный Мак, Мираж, который поглотил фабрику Красный Мак, или же знаменитая фабрика Farmec (Очарование) в Клуж-Напоке. Но до прихода коммунизма, в период между двумя мировыми войнами, Румыния была одной из самых сильных стран в Европе с точки зрения парфюмерной промышленности. Потому что в то время в Румынии находились фабрики или филиалы многих всемирно известных брендов, таких как Coty, Guerlain, Дом Lubin. Но в Румынии не было, если можно так выразиться, культа парфюмерии, скорее, она была важным центром для крупных международных производителей».

Джорджиан Георге рассказал нам и о самой коллекции музея: «В Музее парфюмерии в настоящее время представлено около 400 экспонатов, но вся наша коллекция, которая является весьма впечатляющей, насчитывает около 10 тысяч предметов. И когда я говорю о предметах, я имею в виду не только флаконы духов. На этой выставке представлены кодексы о создании духов, всевозможные травники, в которых представлены и подробно описаны продукты или ингредиенты, для чего они использовались и какую пользу приносили или какую ценность придавали духам, а также дополнительные продукты к духам, такие как пудра для лица, или ароматическая пудра, или средства для макияжа, такие как помада, румяна и так далее».

Парфюмерия, в которой находится этот Музей парфюмерии, сохраняет изящество минувших времен, привлекая тем самым особых клиентов. Джорджиан Георге: «Среди наших почетных клиентов – деятели искусства и культуры, а также члены королевских семей, и здесь мы имеем в виду королевскую семью Румынии, потому что мы также являемся поставщиками королевского дома, и благодаря этому мы поддерживаем тесные отношения с королевской семьей, включая Хранителя румынской Короны, принцессу Маргарету».

Музей парфюмерии не раз принимал участие в культурных мероприятиях, добавляя им дополнительную ценность: Джорджиан Георге поделился с нами подробностями. «Мы провели несколько мероприятий за пределами музея. Эти мероприятия прошли по всей стране, от выставок в Констанце, Яссах, Клуже, Алба-Юлии до выставки в Синае, где мы участвовали в эксклюзивном мероприятии, организованном нами и Королевским домом Румынии совместно с сотрудниками музея Пелеш. Мы организовали выставку в Пелишоре, который также является частью музейного комплекса Синая, и в дополнение к этому провели несколько временных выставок в определенных залах и зданиях комплекса. Четыре года назад мы также организовали выставку в Орадя. Наша последняя выстава в Алба-Юлии открылась в декабре, и ее главным экспонатом стали духи королевы Марии. Это было очень тесное и приятное сотрудничество с представителями городской администрации, вместе с которыми нам удалось организовать это мероприятие, и в будущем у нас будет еще несколько тематических выставок. Поэтому я приглашаю всех ваших слушателей следить за нашими страницами в социальных сетях, потому что там вы найдете дополнительную и обновленную информацию».

Музей парфюмерии также может стать достопримечательностью для тех, кто интересуется историческими экспонатами. В его коллекции собраны редкие экспонаты, такие как духи, которые любил король Румынии Карол I. Это знаменитые духи, изготовленные на старейшей в мире фабрике в Кельне, ведь название этих духов в переводе с французского «Вода из Кёльна» Eau de Cologne дало в русском языке слово одеколон. Эти духи были изобретены Иоганном Марией Фариной, первым поставщиком духов Румынского королевского дома. Его имя записано в документах о поставках королевскому дому Румынии с 1889 года.

Катастрофа, вызванная землетрясением в Турции, вновь побудила к солидарности. Румыния приняла участие в поисковых работах с двумя спасательными командами, в некоторых из них были пары человек-собака, поскольку поисковые собаки являются наиболее эффективным способом поиска людей среди завалов.

Оана Чиора, председатель Трансильванской ассоциации собак-спасателей, отправилась в Турцию с одной из спасательных команд и рассказала нам историю собак-спасателей: «История собак начинается с людей, которые являются их партнерами. В основном наша организация, которая является волонтерской, объединяет добровольцев, желающих обучить своих собак поиску и спасению. И каждый из наших волонтеров приходит со своей собакой. Некоторые из собак начинают тренироваться уже в возрасте семи-восьми недель, другие – позже, то есть в момент, когда человек с собакой обращается в нашу ассоциацию. Например, для собаки, с которой я поехала в Турцию, для Дино, все началось с момента, когда он оказался в нашем доме, примерно в возрасте семи недель, когда мы уже знали, что хотим с ним делать. Его подарил другой член команды, и нам было совершенно очевидно, что именно это будет его карьерой, поскольку он подходит для поисково-спасательных работ».

Мы спросили Оану Чиора, какой должна быть собака, чтобы она подходила для поисково-спасательной деятельности: «Речь идет не обязательно о конкретной породе, а о типе собак. Например, если говорить о тех, кто работает в чрезвычайных ситуациях, о пожарных, то они должны соответствовать определенным физическим критериям, а также другим критериям концентрации, мотивации, чтобы иметь возможность заниматься такой работой. А что касается собак, то по своим обонятельным способностям практически любая собака может соответствовать этим критериям, но есть также критерии, связанные с размером собаки, ее подвижностью и ловкостью. Если говорить о поиске в завалах, то собака должна быть подвижной, уверенной в движениях, на не очень удобных и не очень ровных поверхностях. Это должна быть собака с хорошим темпераментом, уверенная в себе, легко мотивируемая, поэтому она должна быть очень заинтересована в том, что мы можем ей предложить, будь то игрушка или еда. У собаки должна быть цель, ради которой она ищет. И тогда каждая из собак ищет пропавшего человека, чтобы получить вознаграждение, которое, как они знают, полагается им за такую деятельность. И учитывая это, собака ищет человека, который является ключом к вознаграждению, которое она получит».

Длинные смены, непредвиденные условия, перелет на военном самолете — вот лишь некоторые из трудностей, с которыми столкнулись команды спасателей. Подробнее об этом рассказывает Оана Чиора: «От момента отправления до момента возвращения домой – все это было испытанием для всех, как для людей, так и для собак. И с эмоциональной стороны, и с точки зрения адаптации ко всем препятствиям и ситуациям, в которые мы попадали, и, конечно, с точки зрения самой работы. Но с этим, я думаю, было легче всего справиться. В момент, когда ты точно понимал, что тебе надо сделать, ты уже чувствовал себя привычно. Все остальное имело большее влияние, то есть то, к чему мы не могли специально подготовиться. В том числе транспортировка на армейском самолете, который, очевидно, не шел ни в какое сравнение с коммерческим, то, как выглядели зоны поиска, то, что нужно было постоянно быть осторожным, где ты паркуешь машину, где ты выходишь из машины, где ты выводишь собаку: из-под любой машины могла выпрыгнуть собака, охранявшая эту машину. И тогда ты понимал, что в этой машине живут люди, а собака охраняет свою семью. Было очень, очень много вещей, которые фактически не зависели от нас, которые обычно не встречаются в дрессировке».

Оана Чиора рассказала нам, сколько времени требуется на подготовку собаки-спасателя и какова специфика обучения: «Собака-спасатель, которая может достичь оперативного уровня, то есть уровня, когда вы можете использовать ее в поисково-спасательной операции, даже более простой, чем та, что была сейчас в Турции, которая была экстремальной миссией, обучается за три года, четыре года. Но это также во многом зависит от человека, от его серьезности, от его последовательности, ведь собака не приходит на тренировку одна, и тогда человек должен поддерживать эту дисциплину и последовательность в плане тренировок. Мы, например, как организация, проводим три тренировки в неделю, командные тренировки, по три-четыре часа каждая тренировка. И кроме этого, конечно, каждый из наших волонтеров также должен индивидуально работать с собакой, будь то работа над мотивацией, дисциплиной, физической формой, что, опять же, чрезвычайно важно для поисковой собаки. Собака в хорошей физической форме может выполнять и более сложные задачи, но если физическая форма не очень хорошая, а ведь есть и другие психологические составляющие, которые влияют на собаку, то собака может не справиться с задачей».

Хотя это был очень напряженный и удручающий опыт, Оана Чиора находит и повод для оптимизма: «Самым впечатляющим в Турции было увидеть солидарность, которую вызвало это событие, и то, как спасатели со всего мира, действительно со всего мира, мобилизовались и отправились туда на помощь. Ни одна страна, независимо от того, насколько хорошо она подготовлена в этой области, не способна справиться с таким событием своими силами. И действительно, мобилизация была впечатляющей, и тот факт, что мы знаем, что если, не дай Бог! такое случится и с нами, мы обязательно получим точно такую же поддержку и профессионализм от всех команд, которые были там, в Турции. Я уверена в этом, и во всей этой беде это дает тебе утешение и чувство защищенности».

Хотя ей всего 12 лет, Джулия Пинтя не просто увлекается живописью! Более того, в начале февраля в Международном конференц-центре — выставочном зале Дворца Парламента имени Константина Брынкушь — она открыла свою первую в Румынии персональную выставку под названием «Симфония в красках». Художница румынского происхождения, но с канадским и итальянским гражданством, Джулия живет на французской Ривьере и привлекла внимание художественного мира этой страны, которая дала миру величайших художников в истории изобразительного искусства. У Джулии Пинтя были персональные выставки по всему Лазурному берегу, в Англии, Германии и Испании. Она была ученицей известного современного французского художника Хосе Курти, известного своими абстрактными, полуфигуративными творениями, которые отдают дань воображению, смешивая самые удивительные цвета, в чем можно было убедиться и на вернисаже юной художницы.

Выставка «Симфония в красках» предлагает зрителю доступ к тайне синхронизации двух зеркальных миров, воображаемого и реального. Творения Джулии Пинтя уже являются частью частных коллекций во Франции, Англии, Ирландии, США, Франции и Новой Зеландии.

Джулия Пинтя говорит на четырех языках: румынском, итальянском, французском и английском, и она рассказала нам о своем пути в живописи, а также о выставке в Румынии. «С самого детства мне всегда нравилось творить, рисовать. Я унаследовала эту страсть от моего отца, а судьба свела меня с художником Хосе Курти, который вдохновил меня на абстрактный стиль. Я собрала 55 картин, очень красочных и полных жизни. Тут и «Симфония красок» – картина, которая дала название выставке, тут и «Встреча ангелов», первая картина, которую я написала, тут и «Гитарист» – это моя любимая картина, и, наконец, «Путешествие к Люмьеру», которая понравилась очень многим. Мой учитель очень гордился мной и говорил, что она прекрасна. Я рисую, потому что мне нравится рисовать, и это делает меня счастливой, и я хочу передать это чувство через картины. Я рисую 2-3 часа в день. На большую картину у меня уходит от 2 до 5 часов, на маленькую — около 2 часов».

Встреча Джулии с 73-летним художником Хосе Курти состоялась, когда Джулии было 6 лет, в мае 2016 года. Она пошла с мамой на выставку «По стопам Пикассо» и остановилась перед полотном, над которым художник Хосе Курти работал на Площади Художников в Антибе. Пораженная тем, что он делал, она заговорила с ним. Между ними возникла симпатия, и с тех пор Хосе Курти стал ее наставником. Вскоре, по инициативе своего наставника, всего в 6 лет Джулия провела с ним свою первую выставку. А в 8 лет она открыла двери своей первой персональной выставки во Франции в феврале 2019 года, а затем в Англии в октябре 2019 года и в Германии в декабре 2019 года. Столь неожиданный успех был прерван пандемией, во время которой она выставляла только в Испании в мае 2021 года.

Мы спросили Джулию Пинтя, хочет ли она быть похожей на какого-нибудь известного художника и чем еще она занимается помимо живописи: «Я хочу быть похожей на Джулию Пинтя. Я также занимаюсь плаванием, балетом, театром, акробатическим цирком, баскетболом, пением, верховой ездой, айкидо, фортепиано. Еще маленькой девочкой я привыкла заниматься многими видами деятельности. Мои коллеги очень добры ко мне, я легко завожу друзей, и они поддерживают меня в моем увлечении».

Александра Пинтя, мать Джулии, рассказала нам, почему ее дочь выбрала Румынию для своей выставки: «Потому что происхождение у нее румынское, и я не знаю, как бывает с другими детьми, но маленькая Джулия всегда приезжала на каникулы в Румынию, и ей очень хотелось поделиться с румынами радостью, которую она передает своими картинами. Я благодарна всем, кто пришел на вернисаж Джулии. Пришло очень большое количество людей со всей страны. Из Сату Маре приехала бабушка с братом, двоюродные сёстры. Приехало много бывших коллег по факультету из Бухареста и из Крайовы. Приехали люди и из-за границы, например, ее отец приехал с крестной матерью Джулии из Италии, двоюродные братья приехали из Германии и Франции, приехал ее наставник Хосе Курти и был здесь на вернисаже с группой из шести художников, которые обожают ее и всегда поддерживают Джулию. Я благодарна всем прекрасным людям, которые там были, в том числе группе Miniton, которая выступила на открытии вернисажа, а также ведущей Роксане Иоане Гавэр Илиеску».

Джулия Пинтя жертвует часть своих работ на гуманитарные цели, например, в поддержку детей из неблагополучных семей.

Обычай дарить и получать подарки восходит к давним, даже незапамятным временам. Сам процесс дарения может стать большим удовольствием; это возможность увидеть в глазах получателя радость от получения желаемого или даже сюрприз. Есть и те, кто не любит искать подарки и боится выбрать что-то неподходящее. Однако для любого из случаев есть все больше вариантов выбора вдохновленных подарков, уже продуманных и созданных другими. А когда вы решите создать что-то, что можно подарить, вы практически становитесь гномиком, который дарит радости. С этим намерением начинала Ралука Матей, молодая женщина из Бухареста, которая сначала сделала несколько расписных печеньиц для своей дочери, чтобы она отнесла их в детский сад в качестве мэрцишоров.

И поскольку инициативу приняли с распростертыми объятиями, наша собеседница создала бренд “истории на пряниках”, про который она нам и рассказала: “Это, собственно, история про имбирные пряники. Изначально всё началось с сухого печенья, но, шаг за шагом, я остановилась на пряниках, потому что получился очень хороший рецепт. Они мягкие, вкусные и очень ароматные. Клиентам это понравилось. Я начала с детского сада, для моей маленькой дочки. Начались заказы, их было всё больше, и мы делали разные подарки ко дню рождения, к юбилеям, букеты цветов, подарки для врачей, для учителей, для детей, для взрослых, для бабушек и дедушек, для всех”.

И так, придумка за придумкой, шаг за шагом, Ралука и ее сказки — или истории — на пряниках радостно существуют уже четыре года и полны оптимизма на будущее. И поскольку каждая жизнь — это история, и каждый праздник или юбилей может рассказать частичку этой истории, мы спросили Ралуку Матей, какие истории она рассказывает своими пряниками: “У каждого своя история, своя сказка. Люди делают подарки родным, любимым,друзьям, а мы отталкиваемся от увлечений этого человека. Мне дают несколько элементов, несколько идей, которые мы комбинируем, и в итоге получается история, потому что всё связано и это конкретно для человека, который получает этот дар”.

Ралука Матей рассказала и о том, куда движется история “истории на пряниках”: “Нам удалось открыть кондитерский цех, сейчас у нас работает 5 девушек, команда, которую я надеюсь вести дальше и увеличивать как можно больше. Мы работаем для всей страны, и даже для Европы. Уже послали по заказам много подарков. Все подарки из имбирных пряников: цветы, шкатулки на день рождения, пазлы, сувениры на свадьбы, на крестины, на первый день рождения. Все сделано вручную, расписано. Так что нет ничего, что идет в серию. Все делается вручную по желанию клиента, с пищевыми красителями, абсолютно любой тематики. Нам действительно удается сочетать самые разные темы, от кухни до кофе, путешествий, хобби, абсолютно всего, героев мультфильмов, фильмов, пейзажей”.

Сердца, украшенные замочками, ключами, цветами, лепестками, листьями, имбирные пряники в форме камушков, раскрашенных в стиле Сердца, пряники-мэрцишоры или украшенные для Хэллоуина оранжевыми тыквами и шляпами фокусника, цветочные корзины из имбирных пряников или просто цветы, которые выглядят как настоящие, и всё такое ароматное; все это можно найти в предложении мастерской.

Спрос велик, так что заказы нужно делать заранее, чтобы гарантировать, что они будут выполнены к желаемой дате. Ралука Матей уточняет: “Наши клиенты уже знают, что им нужно делать заказы за 2-3 месяца, чтобы быть уверенными, что они получат место. Очень большие, сложные букеты с множеством цветов, с посланиями, обычно это «Я люблю тебя» или «С Днем Рождения!» или добрые пожелания, для детей выкладываем героев мультфильмов, для взрослых делаем всевозможные элементы, отражающие увлечения именинника; формируется особенный, неповторимый букет. Мы верим, что делаем что-то особенное, уникальное и ждем ваши заказы, чтобы порадовать вас отменным вкусом, ведь мы ориентируемся в первую очередь на вкус, а потом на дизайн”.

Так что если вы настроены на необычные подарки, то вам сюда. Это ещё один вариант придать жизни ещё больше вкуса и цвета!

Восемь культовых сооружений, расположенных на площади в восемь квадратных километров, в старинном районе города Констанца, на берегу Черного моря, рассказывают о тысячелетней истории сосуществования нескольких этносов и религиозных конфессий на этих землях. Мы пригласили экскурсовода Валентина Комана, чтобы он рассказал нам историю этих памятников: «По сути, этот восьмиугольник рассказывает историю города Констанца с того момента, когда султан решил построить железнодорожную линию в 1860 году, и расположенная неподалеку деревня рыбаков и пастухов, стала бурной, оптимистичной общиной, которая начала развиваться. Так в Констанце появились греческая, армянская и еврейская общины. Позже, после окончания Войны за независимость и прихода румынской администрации, естественным образом выросла и румынская община. На самом деле, у каждой из вышеупомянутых общин был свой храм, старейшим из которых является греческая церковь Метаморфосис/Преображения, построенная в середине XIX века? во времена султана. На самом деле, говорят, что земля, на которой была построена эта церковь, то есть место христианского поклонения, была подарена султаном Абдул-Азизом, 32-ым султаном Османской империи. Кроме того, примерно к тому же периоду относится и Мечеть Хункиар, старейшее мусульманское место отправления культа в Констанце, у которого тоже есть своя история, потому что оно было построено на месте другой, более древней мечети, у которой, в свою очередь, была еще более древняя история».

Валентин Коман продолжил свой рассказ в хронологическом порядке: «Большинство других храмов, которые находятся в этот момент в Старом городе, в этой красивой, красочной, разнообразной, космополитической Констанце, оформившейся между 1860 годом и началом Второй мировой войны, принадлежат общинам, которые начали преуспевать в это время. Это и болгарская община, которую, к сожалению, мы потеряли по историческим причинам, в результате договора между румынским и болгарским государствами, Крайовского договора, связанного с более древней историей Четырехугольника, когда болгарская община почти полностью покинула Добруджу. У нас есть также Большая синагога, стоящая до сих пор, но, к сожалению, сильно поврежденная, и, вероятно, она оказалась в таком положении, потому что замечательная еврейская община купцов в Констанце постепенно редела, а в темные времена Второй мировой войны поредела еще больше. У почти сорока — пятидесяти человек, которые сегодня составляют еврейскую общину, уже нет сил заботиться о своей синагоге, второй в городе, потому что Большая синагога, даже при всех своих повреждениях, рассказывает историю более древней синагоги, ашкеназской синагоги, которая уже давно повреждена. Но даже если она частично разрушена, ее развалины все еще можно увидеть рядом с Большой синагогой. У нас есть и Армянская церковь, тоже рассказывающая свою историю, потому что в основном церковь, которую мы видим сегодня, это бывшая армянская школа. Эта прекрасная община купцов также оставила несколько исключительных зданий, среди которых стоит упомянуть Дом со львами, вероятно, третье по красоте и репрезентативности здание архитектурного наследия в Констанце. Так вот, в этой общине была небольшая деревянная церковь, уничтоженная разрушительным пожаром. И тогда община решила, что половину школы нужно превратить в церковь. Таким образом, к зданию была пристроена небольшая красивая каменная колокольня, и оно продолжало выполнять эту духовную миссию».

На этом история не заканчивается, ведь, как заверил нас наш собеседник, под этими постройками находятся старые базилики Томиса. Валентин Коман продолжил: «У нас в Констанце также можно увидеть два внушительных храма. Это собор Святых Петра и Павла, первый православный храм с богослужением на румынском языке, построенный в конце XIX века, тоже со сказочной историей, который пережил много войн, хотя и был серьезно поврежден во время бомбардировок. Но у нас также есть мечеть Кароля I, единственная известная мечеть, которая носит имя христианина, короля Кароля I. Ее также называют Королевской мечетью, потому что король Кароль I решил, что население Добруджи должно помнить, что мы все здесь граждане, братья, равные, терпимые, понимающие друг друга и готовые скорее жить счастливо вместе, чем ссориться и расставаться. Мечеть – первое сооружение из железобетона, построенное в Румынии по желанию короля, это подарок мусульманской общине Добруджи. Более того, это место поклонения, которое всегда было открыто для посетителей. Мы не можем не упомянуть превосходную католическую церковь, Римско-католический собор Святого Антония Падуанского, также построенный на месте предыдущей католической церкви. Потому что, как я уже говорил, около 1860 года сюда пришли англичане и начали строить железнодорожную линию между Констанцей и Меджидией, а затем продлили ее до Чернаводэ. Этот католический собор возводился очень тяжело, он строился многими-многими усилиями, на многие пожертвования. Но его история тем более прекрасна. Во время Второй мировой войны это здание считалось настолько солидным и красивым, что советские войска, захватившие город, решили использовать его как склад боеприпасов. Сегодня это красивый собор, который остается верным своей духовной миссии».

Сегодня мы задумали поговорить с тремя женщинами, которые живут в том же темпе, что и мы, и сталкиваются с теми же трудностями. Однако, в отличие от многих из нас, они решили, что будут по-своему бороться с феноменом эмоционального выгорания, ища альтернативные решения, даже если они и не полностью решают эту проблему.

Результатом стали арт-резиденции, художественные перформансы и множество постоянных впечатлений. Хореограф Андреа Новак, инициатор арт-проекта Burnout (выгорание), рассказывает подробнее: «Проект Burnout родился из необходимости или просто из той реальности, с которой я столкнулась в прошлом году. Для меня недавно завершился период довольно интенсивного эмоционального выгорания. И в прошлом году я была как раз в той точке, когда, хотя я знала, что мне надо так или иначе продолжать делать то, что я делала, я чувствовала, что истощила себя и зашла в тупик. Поэтому я написала этот проект Burnout. Еще одним важным моментом было то, что я слышала то же самое от людей в более или менее близких для меня кругах, особенно в моей профессии.

Каждый раз, когда я спрашивала людей, как у них дела, они говорили мне, что устали, что у них не осталось сил. Так я задумала этот проект, который представила на финансирование в управление Национального культурного фонда. Он получил это финансирование, и мне захотелось рассмотреть выгорание с нескольких точек зрения, то есть не только с художественной. Я хотела понять выгорание в более широком социальном контексте, почему оно возникает и почему мы, например, не можем отдохнуть или не можем себе этого позволить. Я хотела понять влияние выгорания на меня, я говорю о психологических последствиях. Я хотела понять, как оно влияет на меня и физически, потому что выгорание влияет как на разум, так и на тело. Тело тоже претерпевает изменения. Так всё и началось. В конечном итоге эта идея пошла по трем направлениям, потому что в итоге нас стало трое художников».

Затем мы поговорили с Алиной Ушурелу, визуальным художником и перформером, которая рассказала нам о своем опыте участия в этом проекте: «Проект «Выгорание» инициировала хореограф Андреа Новак, которая пригласила меня и Ирину Маринеску, чтобы каждая из нас совместно поработала с исследователем или экспертом, который по-своему подходит к феномену выгорания. У каждого из нас была резиденция в определенном городе Румынии. Для меня это был Клуж. Я провела исследование выгорания в Transit House в Клуже вместе с Роксаной, врачом, и мы попытались взглянуть на это явление с точки зрения трех лет пандемии и войны. Этот очень сильный поток информации воздействовал на нас эмоционально и вопреки нашей воле довел нас до точки информационной перегрузки. Для меня это был опыт, который заставил меня осознать, как работника культуры и как художника, что я вовлекаюсь одновременно в слишком многое и, сама не осознавая этого, дохожу до эмоционального выгорания. Так что для меня это был очень важный опыт — попытаться самостоятельно отрегулировать уровень моего вовлечения в этом контексте. Наше общество навязывает нам множество ролей, и мы не в состоянии выбрать те, которые хотим. Нам также не хватает способности понять, можем ли мы выполнить это роль, которую нам навязывают извне. Для меня это проект, который я хотела бы продолжить. Я уже представила его за пределами Клужа, в хореографическом центре в Бухаресте и в Галерее Superinfinity, что было очень интересным опытом. Я намерена принести этот проект во многие другие места, чтобы бросить вызов себе и публике».

Затем мы поговорили с Ириной Маринеску, хореографом и перформером: «Для меня это был глубоко показательный проект, открывший мне множество перспектив для дальнейшей работы. Это также очень личная работа, потому что я не хочу больше попадать в ситуацию выгорания, потому что мы втроем начали этот проект из искреннего желания понять, что на нас влияет все время, а что — не всегда. Это очень актуально для многих людей во многих сферах деятельности. Для меня это было личным лекарством вдобавок ко всему. Это то, над чем я все еще работаю. В прошлом году после художественной резиденции у меня осталось два направления исследований. Я хожу на танцевальные мастер-классы, чтобы восстановиться от усталости. Я также взяла эту информацию, чтобы улучшить танцевальную терапию, которую я делаю. Я хочу взять выступление и незавершенную работу, которую я проделала в прошлом году, и посвятить им необходимое время, чтобы перенести их в другие места. Там было две части. Одна часть посвящена выгоранию и его последствиям, а другая — восстановлению.

Моя художественная резиденция была неподалеку от Ущелья Неры, и мы с коллегами попытались понять, что такое отдых, что такое оздоровление. В этом контексте наши выступления проходили на природе, или на открытых прощадках. Мы сосредоточились на идее успокаивающих или расслабляющих колыбельных. Я думаю, что у такого исполнения гораздо больший потенциал, чем на сцене. Это создает связь, особенно потому, что я люблю работать с инсталляциями, в которых участвуют люди. В данном случае я пела колыбельные и вязала, пока участники держали нить. Мне показалось, что это будет символический жест, противоречащий культуре многозадачности, в которой мы сегодня застряли».

Один из выводов исследователей заключается в том, что каждый из нас должен выделять по крайней мере 10 минут в начале дня или хотя бы в течение дня только для того, чтобы вступить в контакт с собственным телом, выяснить, что нам нужно в этот день, и от чего мы можем отказаться, даже если отказаться кажется невозможным.

Вот уже несколько месяцев, как в Бухаресте открылся образовательно-развлекательный парк, приглашающий детей учиться, играя, в пространстве, задуманном как детский город. Здесь они могут открыть для себя, какая работа им интересна, что является абсолютно необходимым шагом, поскольку, как правило, в ходе образовательного процесса они получают доступ скорее к теоретической, чем к практической информации. Мы поговорили об этой идее с Ана-Марией Паскару, директором по маркетингу и коммуникациям. «Destiny Park — первый развлекательно-образовательный парк в Румынии. Мы открылись 2 сентября, так что с момента открытия прошло уже 4 месяца. Мы рады, что пришли на румынский рынок с такой концепцией, потому что обучение через игру является относительно новой концепцией для румын и каким-то образом дополняет все, что связано с неформальным обучением, которое дети могут получать вне школьной программы. Мы работаем с детьми от 4 до 14 лет. И наша главная цель, как мы уже сказали, воспитывать через игру. По сути, это город в миниатюре. Мы говорим, что это город, которым управляют дети. У нас есть промышленная зона, места, куда дети приходят и узнают, например, о процессе производства молока или о процессе изготовления мебели, или о сельском хозяйстве и о том, как выглядит сельское хозяйство будущего. У нас есть раздел, посвященный медицине. У нас есть стоматологическая клиника, а также больница с несколькими отделениями, неонатологическим отделением, хирургическим отделением и отделением неотложной и скорой помощи. Во всех этих зонах мы обучаем детей определенным профессиям. Конечно, мы только закладываем фундамент. Мы передаем определенные знания, но все через игру, и от этого они чувствуют себя хорошо и накапливают знания намного легче».

Ана-Мария Паскару отметила элемент новизны, который этот опыт привносит в жизнь детей. «Если помните, в былые времена были в моде визиты на работу родителей. Насколько мне известно, такое происходит и сейчас, но не во всех компаниях. А здесь, в Destiny Park, это практически то место, куда впервые приходят дети, чтобы понять к какой профессии они склонны. То есть мы знакомим их с IT-сферой, с медициной, сельским хозяйством, промышленностью, с химической лабораторией, и даже с профессиями пилота и водителя. Для них все это очень привлекательно, потому что они играют и учатся».

Инициаторы проекта подумали рассказать детям и о социальной ответственности, поэтому уже осуществляются проекты, в которые дети могут внести свой вклад. «Мы проводим определенные кампании экологической корпоративной социальной ответственности. Мы начали еще до открытия парка, даже во время пандемии у нас были определенные мероприятия с Детской больницей им. Григоре Александреску, а затем в августе, до открытия, у нас было 2 недели, в течение которых мы бесплатно приняли почти 2.500 детей из неблагополучных семей и детей с различными инвалидностями и которые. И этот проект продолжается. В декабре мы начали собирать «волшебные деньги». «Волшебные деньги» — это валюта нашего городка. Дети, которые входят в парк на основании оплаченного билета, получают чек, а затем получают волшебные деньги. Первый урок — это урок экономики, как мы его называем, потому что в тот момент, когда они волшебным образом получают деньги, с этими волшебными деньгами они вступают в определенные виды деятельности, а в других видах деятельности, которые более интересны, им приходится платить, а когда они работают, то получают зарплату. Итак, «Волшебные деньги» — это валюта Destiny Park, и мы подумали, что было бы неплохо поощрять детей делать пожертвования, изучать основы гражданского права и понимать, что делать пожертвования — это прекрасно, а пожертвования детям, у которых может не быть других возможностей, — это то, что мы начали делать. В результате мы начали собирать волшебные деньги у детей. То есть, если у детей остаются волшебные деньги в конце посещения, когда экскурсия по парку заканчивается, они могут пожертвовать их или забрать домой, чтобы использовать их в следующий приход. И вот мы начали собирать волшебные деньги, а наш фонд превращает волшебные деньги в бесплатные билеты для малообеспеченных детей».

Пришедшие к нам дети развлекаются, но также узнают, что работа очень важна. Ана-Мария Паскару: «Кто-то просто работает, кто-то просто пытается развлечься, но, как я уже говорила, в какой-то момент деньги заканчиваются, и тогда им приходится идти на работу. У родителей они не могут просить денег, потому что все происходит только с волшебными деньгами. У нас есть 2 вида билетов: на 3 с половиной часа и на день. Большинство родителей, особенно в первый приход, покупают билет на 3 с половиной часа. За это время дети не могут ознакомится со всеми нашими занятиями, потому что каждый опыт длится где-то от 15 до 20 минут. При входе дети могут совершить экскурсию по парку, что обычно мы и советуем им сделать вместе с родителями и посмотреть, чем они хотели бы заняться. Так что, как правило, как только они входят, они выбирают, в каких мероприятиях они хотят участвовать, куда они хотят пойти, и многие из них очень счастливы работать, потому что они гордятся тем, что им платят».

Ана-Мария Паскару рассказала нам, чем занимаются дети постарше: «Те, кто постарше, то есть в возрасте от 10, 11 до 14 лет, ориентируются на более симпатичные занятия или просто на более интересные для них. Например, Авиационная академия — очень популярное направление для старших детей, потому что у нас есть 2 симулятора авиации, которые настоящие и в которые взрослые тоже хотели бы поиграть. Так что эта зона привлекает детей постарше так же, как и больничная зона или зона симулятора Формулы 1».

Из разговора с Ана-Марией Паскару мы узнали, что большинство гидов в парке знают английский язык, но многие из них также говорят по-русски и по-французски, поэтому парк рассчитан на детей вне зависимости от национальности.