Radio România Internațional

Category: Світ культури

  • Документальний фільм «Амар» переможець кінофестивалю «Астра»

    Документальний фільм «Амар» переможець кінофестивалю «Астра»

    Минулого року нагороду «Нові перспективи» кінофестивалю «Астра» отримав документальний фільм «Амар» режисерки Діани Гаври, який вийшов на екрани кінотеатрів 8 березня. Діана Гавра з наполегливістю та сміливістю побудувала «довірливі та близькі стосунки з головними героями, щоб пізнавати групу людей, для яких красти з кишень є, як вони самі стверджують «способом життя». Об’єктивно, без сенсаційності, даючи героям простір для чесної розповіді про своє складне життя – цей фільм майстерно розкриває особистості людей, які стоять за стереотипами. Я процитувала заяву журі конкурсу кінофестивалю «Астра».

    Амар Редукану, молодий циган, головний герой фільму, та режисерка Діана Гавра познайомилися у 2021 році. Амар вкрав у Діани конверт з грошима, Діана повідомила про це в поліцію, і за допомогою камер спостереження злодія спіймали. Амар, який щойно звільнився з в’язниці також за крадіжку,  запропонував Діані Гавра повернути гроші, щоб уникнути повторного засудження. Діана зрозуміла, що для того, щоб повернути її гроші, Амару доведеться знову красти.

    Але вона погодилася відкликати свою скаргу за однієї умови: щоб він став героєм її документального фільму. Амар погодився, і так почалася їхня співпраця. На момент початку зйомок Діана Гавра, режисер, юрист і професор Національної школи політичних та адміністративних досліджень (SNSPA), також має ступінь доктора філософії з питань інтеграції ромів, тож вона задокументувала цю тему. Реалізація фільму стало для неї викликом вийти за межі своїх можливостей і спробувати спілкуватися з чужим для неї світом: «Я хотіла, щоб цей фільм пролив інше світло на цей світ і подивився на речі з людської точки зору. Побачити цих людей такими, якими вони є насправді, пізнати їхні проблеми, їхні почуття, емоції, бажання та розчарування. Протягом року мені вдалося снімати хрестини, весілля, похорони, абсолютно все, що відбувалося в житті Амара, його сім’ї та кола його близьких друзів і родичів. Звичайно, такі люди, як ми, зазвичай не взаємодіють з цим середовищем. Ми живемо в паралельних світах, кожен у своїй бульбашці, і нам здається, що всі думають як ми, що ми можемо зрозуміти один одного, що наш світ ідеальний. 

    Наші світи – мій і Амара – взаємодіють лише в випадку конфлікту. Так сталося у 2021 році, коли він вкрав у мене гроші, я поскаржилася, і все мало закінчитися тим, що він мав потрапити до в’язниці. Насправді ми не знаємо, як живуть ці люди, а вони не знають, як живемо ми. Вони не знають, які інші життєві перспективи вони могли б мати, тому що ми навіть не задавали собі це питання, що вони могли б мати інше життя. Тому я подумала, що за допомогою цього фільму зможу пролити світло на їхній світ, але також і на наш світ, піднявши питання соціальної відповідальності.

    З фільму випливає, що Амар народився в Бухаресті, в самому центрі міста, на вулиці Єпископа Раду, неподалік від Каля Мошілор, але він без грамоти. Ми ведемо дебати про функціональну неграмотність і турбуємося, що вона широко розповсюджена. Але Амар навіть не може написати своє ім’я. І я запитую себе, як це можливо, що дитина, яка народилася в 1986 році в центрі Бухареста, покинута напризволяще? Правда, що сім’я не водила його до школи, що це не було їхньою життєвою моделлю, але що зробило для цієї людини суспільство? Я думаю, що в статистиці мало б бути зазначено, що ця дитина не відвідувала школу.  І тоді я ставлю наступне запитання, чи немає у нас відповідальності перед цими людьми? В епоху ChatGPT, які можливості має Амар, який навіть не може написати своє ім’я?»

    Амар розповідає історії людей з неблагополучних верств населення, які мали залежності і виросли на вулиці, а також людей, які на власному досвіді дізналися про системи, законодавство та умови в різних в’язницях Європи. Деякі з них невиліковно хворі, інші інтегрувалися в соціальні системи інших країн, навчилися читати і писати, мають соціальне життя, мають дім і конструктивно проводять свій час. Коли Амар Редукану познайомився з Діаною Гаврою, йому було 35 років, і він відсидів 13 років у в’язниці за крадіжку. За словами Амара, пропозиція Діани зробити його героєм фільму змінила його життя: «Я дійсно хотів вийти з кримінального світу. У мене є сім’я, діти, я не хочу більше сидіти у в’язниці, тому що я вже стільки відсидів. Я хочу, щоб мені було краще вдома. І мені сподобалася пропозиція Діани Гаври, я хотів побачити, яким є цей світ, світ, якого я не знав. І він мені дуже сподобався. Коли ми тільки почали знімати, було трохи важко, тому що я не звик до камери, але потім мені почало подобатися. І врешті-решт це було добре, я почав розуміти, як ми повинні рухатися перед камерою, і мої колеги теж.»

    Документальний фільм «Амар» створено компаніями Pintadera Film та Pro Omnia Cinema за підтримки Національного центру кінематографії. Оператор фільму – Маріус Пандуру, а авторами кадрів є Рареш Діма, Лоранд Мартон, Штефан Коменеску, Александру Мавродіняну, Габріел Скоарце, Андрей Петря, Раду Стримбяну. Монтаж здійснили Євген Келемен та Моніка Паску.

  • «Родина», новий фільм Келіна Петера Нетцера

    «Родина», новий фільм Келіна Петера Нетцера

    Останній повнометражний фільм режисера Келіна Петера Нетцера «Родина», відібраний для участі у 27-му Талліннському міжнародному кінофестивалі «Чорні ночі», вийшов у прокат наприкінці січня. «Родина» розповідає історію режисера, який досліджує власну родину, проникаючи у найбільш чутливий етап її існування – еміграцію до Німеччини у 1980-х роках. «Фільм побудований з прискіпливістю детективного розслідування, в якому глядачеві пропонується самому стати слідчим», – розповідає про кінострічку режисер Келін Петер Нетцер.

    Сценарій до фільму написали Келін Петер Нетцер та Юлія Луминаре. Операторами фільму виступили Барбу Белешою та Андрій Бутіке. До акторського складу увійшли Емануель Пирву, Юлія Луминаре, Ана Чонтя, Адріан Тітієнь, Вікторія Морару та Влад Іванов. Юлія Луминаре, лауреатка премії Gopo 2019 року за найкращу жіночу роль, бере важливу участь у створенні фільму «Родина», відновивши свою співпрацю з Келіном Петером Нетцером. Вона є співавтором
    сценарію, акторкою, кастинг-директоркою та тренеркою з акторської майстерності.

    Юлія Луминаре розповіла про свою участь у фільмі «Родина» та причини, які спонукали її до повторної співпраці з режисером Келіном Петером Нетцером. «Фільм натхненний процесом, який ми з Келіном Петером Нетцером пройшли, пережили та проекспериментували, коли почали писати сценарій. Адже спочатку фільм був про еміграцію його сім’ї до Німеччини під час комуністичного періоду на початку 80-х років. Після трьох місяців перевертання історії з ніг на голову ми чіткіше зрозуміли, чого хочемо від неї. Тож ми вирішили, що історія починається з того самого моменту, в якому ми жили на той час, з 2019 року, коли ми задумали фільм. Те, що ми хотіли сказати, починалося з цього періоду. Щодо того, чому я відновила співпрацю з Келіном Петером Нетцером, можу сказати, що його попередній фільм «Ана, кохана моя!» залишається ключовим досвідом у моїй кар’єрі. З того часу я стала не лише акторкою і викладачем, а й сценаристом. Я знала, у мене була інтуїція, що я можу писати, але саме Келін Петер Нетцер надав мені впевненості і я завжди буду йому за це вдячна. Й ось ми вже працюємо над нашою другою співпрацею, тому що перша була дійсно дуже особливою, позбавленою егоїзму або конфліктів, які можуть виникнути у співпраці між артистами. Ми двоє людей, які прагнуть правди, навіть і ціною завдання собі болю. І саме про це фільм «Родина» – про правду, про те, що нам нестерпно бачити в собі, про те, що ми хочемо приховати від інших. Тому ця тема стала якоюсь мірою і про нас, хоча, звісно, там багато вигадки.»

    «Поза дитини» (2013 р.), третій повнометражний фільм Келіна Петера Нетцера після кінострічок «Марія» та «Медаль за відвагу», отримав «Золотого ведмедя» за найкращий повнометражний фільм на Берлінському кінофестивалі, ставши першим румунським фільмом, який отримав цю нагороду. У 2017 році Келін Петер Нетцер повернувся до офіційної програми Берлінале з фільмом «Ана, кохана моя!» й отримав «Срібного ведмедя» за видатний мистецький внесок. Його фільми також були дуже добре прийняті глядачами, встановивши рекорди касових зборів у Румунії. Співавторка фільмів «Ана, кохана моя!» та «Родина» Юлія Луминаре розповіла про зв’язок між останніми трьома стрічками режисера Келіна Петера Нетцера. «Фільм Родина можна дивитися разом з Ана, кохана моя!
    і Позою дитини, він може скласти своєрідну трилогію з цими двома фільмами. У всіх цих стрічках є дуже знайомий для Келіна Петера Нетцера всесвіт, який він відтворив дуже реалістично. Це все фільми про ідентичність, про те, що так чи інакше турбує людину. Пошук ідентичності – це пошук, який ми знаходимо у всіх героїв цих фільмів, незалежно від історії. І через ці пошуки героїв, деякі з яких тривають усе життя, ці історії набувають універсальності, якими б специфічними вони б не були. У випадку Родини режисер, який хоче зняти фільм, досліджує минуле своєї родини і намагається відновити зв’язок між її членами, але виявляється неспроможним це зробити. Це дуже складно, адже, як відомо, сім’ю не обирають, її сприймають як належне. Тоді як головний герой Родини бореться зі своєю сім’єю, зі своїми батьками, намагаючись донести до них речі, які вони не можуть зрозуміти і прийняти.»

    Продюсерами кінострічки «Родина» виступають Келін Петер Нетцер та Оана Янку через продюсерську компанію Parada Film. Спільне виробництво фільму
    здійснюють компанії Cinema Defacto (Франція), Gaïjin (Франція) та Volos Films (Тайвань).

     

  • «Пані Буйке», документальний фільм режисера Еуджене Буйке

    «Пані Буйке», документальний фільм режисера Еуджене Буйке

    Відібраний для участі в місцевому конкурсі 30-го Міжнародного фестивалю документального кіно ASTRA, документальний фільм Пані Буйке режисера Еуджене Буйке вийшов на екрани румунських кінотеатрів наприкінці минулого року. Втікаючи від комуністичної епохи, румунська сім’я живе американською мрією, але не може позбутися гріхів балканської душі. Кохання, скандал, трагедія і розлучення батьків на очах у сина, який все це документує. Коли в 1998 році частина родини Буїке ненадовго повертається з Америки (їхньої прийомної країни) до рідної Румунії, пані Буїке грайливо нападає на чоловіка зі злими коментарями. Їхньому синові Еуджену вдається зафіксувати дисфункцію пари та коли їхній шлюб розпадається. У 2000 році Еуджену вдається зняти професійні інтерв’ю з кожним із батьків у Нью-Йорку. Пані Буйке знаменує собою важливий момент в кар’єрі Еуджена Буйке, яка вирізняється його неабиякими досягненнями як актора, режисера, сценариста та педагога. У фільмі зібрані кадри, зняті протягом 24 років у Румунії та Америці.

    Хоча він працював з багатьма акторами коли викладав акторську майстерність, Еуджене Буйке каже, що рідко зустрічав кращих акторів, ніж його батьки. Крім того, у документальному фільмі Пані Буйке він хотів розповісти їхню історію: «Я дуже швидко зрозумів, у 1998 році, коли почав працювати над цим фільмом, що цих людей – моїх батьків – любить камера, а камера, в свою чергу, любить їх. Тому за дуже короткий час вони забувають, що вони перед камерою, що їх я знімаю. Тому вони навіть не піддаються самоцензурі, коли говорять. Вони стають дуже природними за дуже короткий час, тому я сказав, що це було схоже на роботу з акторами, надзвичайно динамічними виконавцями, які розповідають історію. Мене запитували, чи допоміг мені цей фільм у терапевтичному сенсі, а я відповідав,що не робив його з такою метою, зі мною все гаразд. Ідея полягала в тому, щоб кінематографічно розповісти хорошу історію, зняти хороший фільм. Якби я знайшов кращу історію тоді, наприкінці 90-х, я б зняв інший документальний фільм. Дійсно, ця історія пов’язана з моєю родиною, але я вирішив розповісти її не з цієї причини. Я вирішив зняти цей фільм, тому що він має драматичний ефект, люди сміються, люди плачуть, у цьому вся суть. Я хотів розповісти гарну історію, а не набриднути людям, які прийшли в кінотеатр на дві години. Я вважаю, що треба дати глядачам щось таке, що їх якось зацікавить.»

    Еуджене Буйке народився в Бухаресті, а у віці 10 років переїхав із сім’єю до Нью-Йорка. Він є випускником Університету в Пенсильванії, потім The Neighborhood Playhouse у Нью-Йорку, де його вчителем акторської майстерності був легендарний Сенфорд Мейснер. Як актор зіграв ролі у понад 50 п’єсах, фільмах, телесеріалах, рекламних роликах. Серед помітних театральних виступів – Звуки музики на Бродвеї, Коріолан у театрі МакКартера в Прінстоні та Лебідь у Лінкольн-центрі на Мангеттені. З фільмів можна згадати Скляна краватка, Група, Торговці з Венери, Поплавок і, зовсім недавно, Поштовх (з Кейт Бекінгсейл), а з серіалів: Швидка допомога, Хороша поведінка, Дні нашого життя або Бекер. У документальному фільмі Пані Буйке Еуджене Буйке розповідає про напружену історію своїх батьків, яку, попри всі непорозуміння та сварки між ними, він порівнює з симфонією: «Я також думав про цей фільм як про борг перед батьками. Я знаю, що це ризикована історія, але я все одно вирішив її розповісти, адже всі важливі речі містять елемент ризику. І можу сказати, що я дуже щасливий, що зняв цей документальний фільм, адже, як я вже казав, ризик існує завжди, незалежно від того, чи ми говоримо про театр, кіно, режисуру, письменництво, мистецтво, загалом. Крім того, кожен матиме свою думку, і завжди знайдуться люди, яким не сподобається те, що ви зробили. Але що мене радує в цьому документальному фільмі, так це те, що поки що більшість людей, які подивилися фільм і написали рецензії, висловили надзвичайно схвальні думки. І якщо я не виправдав чиїхось очікувань, не біда, таке може статися, я не проти цього. Думаю, було б розчаруванням зняти звичайний фільм, який нікого не засмутив і не заінтригував, нудний фільм, де батьки мило розмовляють і роблять один одному компліменти. Я міг би це зробити, тільки я б не розповідав ні своєї історії, ні їхньої.»

    У 2000-2019 роках Еуджене Буйке був художнім керівником і засновником Акторської академії «The Acting Corps», яка принесла користь як американській, так і міжнародній спільноті, підготувавши понад 4.700 акторів.

  • Радіо Румунія 95. Колекція вистав

    Радіо Румунія 95. Колекція вистав

    Національний радіотеатр запустив нову колекцію звукових вистав на сайті www.eteatru.ro з нагоди 95-ї річниці Радіо Румунія, яка була відзначена 1 листопада 2023 року. До збірки увійшли найкращі радіопостановки всіх часів, здійснені на важливих текстах національної та світової драматургії. Вистави постановили чудові режисери, в яких грають відомі румунські актори, які постійно співпрацюють з Національним радіотеатром. Радіо Румунія 95. Колекція вистав об’єднує на сайті www.eteatru.ro репрезентативні вистави за 8 десятиліть існування радіотеатру, починаючи з 1950-х років. Найстаріша вистава, що збереглася на плівці, була зроблена в 1951 році: Гаджі Тудосе Барбу Штефенеску Делавранча, режисер Йон Шахігян, а Ніколає Бельцяну зіграв у головній ролі.

    Аттіла Візауер, головний редактор Національного радіотеатру подає деталі: «Ця вистава є частиною нової колекції, яку ми пропонуємо слухачам радіотеатру. Як я вже сказав, вистави згруповані за хронологічним принципом, що охоплює вісім десятиліть існування радіотеатру. Ми починаємо з 1950-х років, коли видатні актори румунського театру стояли перед радіомікрофоном і здійсниои чудові вистави. Одним з видатних акторів того часу був Раду Беліган, який мав тісний зв’язок з радіотеатром до кінця свого життя. Пам’ятаю,
    йому було 92 роки, коли він ще приходив до студії Радіотеатру, щоб     зіграти ролі у радіовиставах. Насправді, всі знають, що Раду Беліган був ветераном нашої сцени. І оскільки ми говоримо про ті видатні покоління, які залишили свій слід у нашій культурі, я б також згадав Сіку Александреску, відомого режисера тих років, 50-х, який разом з такими акторами, як Александру Джугару, Григоре Васіліу Бірлік, Евіра Годяну та багатьма іншими, створив незабутні вистави, що запам’ятовуються. Колекція продовжується 60-ми та 70-ми роками, коли з’являються нові покоління акторів. Є також роки, коли великий режисер Лівіу Чулей поставив відомі вистави, які згодом були пебрані радіотеатром. Я маю на увазі, наприклад, п’єсу Вільяма Шекспіра Як вам це сподобається, надзвичайну виставу 1960-х років з радіоадаптацією Міхая Зіри, великого режисера радіотеатру. Серед акторів – Віктор Ребенджюк та Клоді Бертола. Цікаво, що у виставі Як вам це подобається є монолог Жака Меланхоліка у виконанні самого Лівіу Чулея, який грав у цій п’єсі. Цю колекція вистав варто послухати завдки їй надзвичайній театральній цінності.»

     

    Ще одна збірка, нещодавно презентована Національним радіотеатром, називається Радіо Румунія 95. 95 років радіо – 95 років літератури. Радіоадаптації світової літератури. Нова колекція радіопостановок, презентована на книжковому ярмарку Гаудеамус, включає в себе прочитані відомі твори з національної та світової літератури (театральна та радіодраматична проза). Радіопостановки, здійснені за румунськими та іноземними книгами, виданими за останні 95 років, згруповані в цикли, присвячені 30-м, 40-м, 50-м рокам. Аттіла Візауер, головний редактор Національного радіотеатру уточнює: «Ми хотіли бути присутніми в надзвичайному просторі ярмарку Гаудеамус з колекцією радіотеатру, присвяченою книгам, літературним шедеврам, створеним протягом багатьох років. Ті, хто зацікавлений радіоверсіями великих румунських та світових літературних творів, можуть отримати доступ до цієї колекції, яка була презентована на відкритті книжкового ярмарку Gaudeamus: «Радіо Румунія 95. 95 років радіо-95 років літературі. Радіоадаптації світової літератури. Якщо ви зацікавлені відкрити для себе радіоверсію відомого роману Гюстава Флобера Мадам Боварі, ви можете знайти її на сайті www.eteatru.ro. У цій же колекції є адаптації творів Лучіана Благи або Каміла Петреску. Це вистави, які радіотеатр може запропонувати, тому що він має дуже багату фонотеку і добірку важливих творів, шедеврів румунської та світової літератури.»

    Лівіу Ребряну, Міхай Садовяну, Мірча Еліаде, Тудор Мушатеску, Міхай Себастьян, Марін Сореску, Марін Преда, Матей Вішнєц, Ема Штере, Фрідріх Дюрренматт, Бертольд Брехт, Томас Манн, Жан-Поль Сартр, Юджин О’Ніл, Теннессі Вільямс, Маріо Варгас Льоса – це лише кілька з авторів, твори яких ви можете знайти на платформі www.eteatru.ro, в оригінальному режисерському баченні, в яких грають видатні актори румунського театру та радіотеатру.

  • Нагороди Ґопо 2024

    Нагороди Ґопо 2024

    У Національному театрі ,,І. Л. Караджале” в Бухаресті відбулася 18-та церемонія вручення нагород Ґопо, метою якої було відзначити досягнення румунського кіно за останні роки. “Свобода”, режисера Тудора Джурджіу, була кінострічкою, яка зібрала 10 статуеток Ґопо, найбільше цього року, включаючи нагороду за найкращий повнометражний фільм. Фільм Раду Жуде “Не чекай занадто багато від кінця світу”, визнаний міжнародною пресою, нагороджений “Срібним леопардом” – спеціальним призом журі в Локарно, пропозиція Румунії на “Оскар” 2024 року, отримав лише дві нагороди: премію за сценарій, яку розділив з цьогорічним фаворитом Гали–премій Ґопо “Свобода”, та нагороду за найкращу жіночу роль, яку отримала Ілінка Манолаке.

     

    Одна з найпопулярніших румунських актрис, Родіка Мандаке, була нагороджена на гала-вечорі премією Ґопо за життєві досягнення. Серед останніх ролей Родіки Мандаке на великому екрані – фільм “Головоломка” (режисера Андрея Зінке, 2012), де вона грає разом з акторами Даном Нуцу, Адріаном Тітієні та Іоаною Павелеску. У 2020 році Родіка Мандаке знялася разом з Іштваном Тегласом, Маделіною Краю та Анді Васлуяну у фільмі “Лука” режисера Гораціу Мелеєле. За роль у цьому фільмі Родіка Мандаке отримала нагороду за найкращу жіночу роль другого плану від Спілки кінематографістів Румунії. Родіка Мандаке була однією з найулюбленіших актрис Бухарестського національного театру та театру “Одеон”, де зіграла у численних виставах.

     

    Актор Маріус Маноле вручив її нагороду за життєві досягнення на 18-й церемонії вручення премії Ґопо: “Для мене, для мого покоління і для сотень ваших студентів, які зараз є чудовими акторами на сценах країни, ви є найкращим орієнтиром, який утримує баланс. Ви – людина, яка дає нам відвагу, ви – людина, яка показує нам, що енергія ніколи не вмирає. Ви показуєте нам, що коли виступаєте у виставі, навіть якщо можете виглядати як листок на вітрі, коли виходите на сцену, ти стаєте горою сили. У момент, коли мені важко, а ви тримаєте мене за руку, все стає легше. На жаль, ми вже не маємо тієї допитливості, яку ви зберегли, і було б добре навчитися цьому знову. Ви показуєте нам, що готові вчитися у будь-кого, слухати будь-кого і говорити з будь-ким. Шість десятиліть роботи, шість десятиліть життя, по-справжньому присвячених цій захоплюючій і прекрасній професії, яку ми всі любимо. Найважливіша порада, яку я отримав від Родіки Мандаке, полягає в наступному: часи завжди важкі, сезон завжди поганий, але публіку ніколи не можна обманювати”.

     

    Кар’єра актора Дана Нуцу, що триває понад п’ять десятиліть, була відзначена нагородою “За життєві досягнення” на 18-й церемонії вручення премії Ґопо. Режисер відомий своїми незабутніми ролями у фільмах “Неділя о 6-й годині” (реж. Лучіан Пінтіліє, 1965), “Меандр” (реж. Мірча Сеукан, 1966), “Ранок хорошого хлопця” (реж. Андрей Блайєр, 1966), “100 леїв” (реж. Мірча Сеукан, 1973) та “По той бік пісків” (реж. Раду Габря, 1974), а також документальними фільмами, знятими в рамках програми “Майстерня Аристотеля”, яку він заснував у 2006 році. Маючи бунтарську вдачу і часто порівнюваний з Джеймсом Діном або Томом Куртеней, Дан Нуцу раптово перервав свою кар’єру наприкінці 1970-х років, щоб емігрувати до США, повернувшись до країни після 2000 року.  Разом з продюсеркою Крістіною Гофман, Дан Нуцу заснував у 2006 році Aristoteles Workshop – майстерню документального кіно, присвячену митцям з усього світу. На сьогоднішній день цей проєкт створив понад 40 фільмів, багато з яких були відібрані та нагороджені призами на відомих фестивалях.

     

    Актриса Оана Пелля вручила Дану Нуцу нагороду “За життєві досягнення”: “Я хочу подякувати Тудору Джурджу за те, що дав мені можливість публічно розповісти про велике кохання мого життя. Людину, яку обожнювала і обожнює камера. Людину, яка одного дня обрала свободу, залишивши позаду виняткову кар’єру. Людину, якій Бог подарував чарівність і красу. Мені шкода нових поколінь, які ніколи не мали можливості полюбити його. Якби я свого часу навіть емігрувала до Америки, то емігрувала би заради нього. Я тоді ще не відкрила для себе Де Ніро”.  

     

    Нагороду “Молода надія” отримав Ніко Беккер за роль Думітру у фільмі “На північ”. Ще одну нагороду за фільм “На північ” отримав Джордже Кіпер-Ліллемарк за найкращу операторську роботу. “Між революціями” режисера Влада Петрі був визнаний найкращим документальним фільмом. У категорії короткометражних фільмів нагороду Гопо отримав фільм “Туди, куди не допливають човни” режисера Влада Бузеяну.

     

  • Письменниця Нора Юґа, героїня документального фільму

    Письменниця Нора Юґа, героїня документального фільму

    Одним з найпопулярніших румунських фільмів минулого року став фільм “Чому мене звуть Нора, коли моє небо чисте”, режисерки та сценаристки Карли-Марії Тяхи. Дебют в документальному кіно актриси та радіожурналістки Карли-Марії Тяхи виводить на перший план Нору Юґу, одну з найвидатніших румунських письменниць, якій 4 січня виповнилося 93 роки. Дебютний фільм Карли-Марії Теаха, показаний у 2023 році на TIFF (Міжнародний кінофестиваль Трансільванія), представлений на кінофестивалях Anonimul та Astra, змальовує зворушливий портрет харизматичної письменниці, яка дебютувала у 1968 році книжкою поезій “Це не моя вина”, отримала кілька премій Спілки письменників і залишається дуже активною, опублікувавши у 2020 році автобіографічний роман “Іподром” (Polirom), а у 2023 році – книгу поезій “Дівчинка кричить у склянці” (Nemira).

     

    Фільм, який знімався протягом чотирьох років, показує захоплюючий внутрішній світ молодої та енергійної Нори Юґи, а також особливу дружбу між нею та режисеркою, яка супроводжувала її на Франкфуртському книжковому ярмарку. Ми поговорили з Карлою-Марією Тяха про те, як вона задумала цей документальний фільм і про надзвичайну реакцію глядачів: ” У мене не було сценарію, особливо для нашої поїздки до Франкфурта. Від самого початку я хотіла побудувати діалог, розмовляючи з Норою якомога вільніше. Починаючи з цих простих перших розмов, я хотіла отримати від Нори Юґи якісь зізнання, адже, окрім багатьох інших якостей, вона є захопливою оповідачкою і її обожнює камера. Тому я навіть не відчувала потреби вводити інших персонажів, щоб розповісти про неї. Оскільки це був мій перший фільм, і я не мала великого досвіду в цій галузі, я багато в чому покладалася на інтуїцію і думала, що повинна показати Нору Юґу такою, якою я її бачу, Нору, пропущену через мій фільтр. Я вирішила, що хочу, щоб це був фільм про мою Нору Юґу, навіть якщо мені це не вдасться, тож за основу я взяла хімію між нами і те, що мене хвилює. І найцікавіше те, що люди резонували зі мною, з цією моєю версією. Правда, десь у глибині душі, в дуже потаємному місці, я сподівалася, що це станеться, сподівалася, що чарівність Нори Юґи вплине на глядачів, а не тільки на мене. Крім того, це фільм, над яким я багато працювала. Я була дуже задоволена реакцією глядачів, коли вони аплодували стоячи на Міжнародному кінофестивалі Трансільванія після першого показу, який відбувся минулого року 14 червня. Люди залишалися на сесію запитань і відповідей, ніхто не розходився. І якимось чином цей сильний вплив фільму на аудиторію зовсім не зменшився, після показу люди залишаються в кінотеатрі і аплодують, навіть якщо це не спеціальна подія і ми не в кінотеатрі на обговоренні. Я дуже рада цьому, рада, що фільм має такий ефект і робить свою справу, рада, що він зачіпає людей. Я очікувала, що фільм побажають побачити фанати Нори, але я рада, що навіть ті, хто не знав її або її літератури, закохуються в неї. Дуже багато людей говорили мені, що після перегляду документального фільму вони почали купувати її книги, шукати інтерв’ю з нею, шукати інформацію про неї. Чудово, що завдяки цьому фільму ми змогли об’єднати глядачів і читачів, ці дві бульбашки якимось чином зійшлися разом, і я вважаю, що це чудово”.

     

    До того, як стати письменницею, Нора Юґа хотіла стати актрисою, тож документальний фільм Карли Марії-Тяхи здійснив цю її мрію: ” Правда в тому, що я хотіла бути актрисою ще зі школи. Я завжди хотіла бути актрисою, це, напевно, у мене в родині, мої батьки були артистами, мої дідусь і бабуся були артистами. Моя мама була балериною, батько – скрипалем, бабуся – оперною співачкою, дідусь – театральним режисером, тому я не могла уявити, що стану кимось іншим, окрім актриси. Я завжди мріяла бути актрисою, і найсмішніше те, що я не перестала хотіти бути актрисою навіть після того, як великий актор Раду Беліган відхилив мене на вступному іспиті до театрального факультету, сказавши, що у мене погана дикція. Я не вважаю, що у мене погана дикція, інші мені цього не говорили, але і з Раду Беліганом я не можу посперечатися. Повертаючись до фільму, знятого Карлою, я з кожним днем все більше переконуюся, що це диво, що я тільки зараз, після всього життя, здійснила таку давню мрію.”

     

    Письменник Мірча Кертереску високо оцінив останню поетичну книгу Нори Юґи: “Дівчинка кричить у склянці” – це вершина поезії Нори Юґи на сьогоднішній день і одна з найсильніших поетичних книг, які я читав останнім часом. Це наче шрапнель, що вибухає у вас перед обличчям, розкидаючи скалки, осколки, необроблені шматки металу, пам’яті, мозку, цитат, будь-якого матеріалу, придатного для написання речення фрагментованої, обуреної краси на вашій шкірі”.

  • Міжнародний ярмарок сучасного мистецтва MoBU 2024

    Міжнародний ярмарок сучасного мистецтва MoBU 2024

    Другий Міжнародний ярмарок сучасного мистецтва в Бухаресті – MoBU – був організований з 29 травня по 2 червня в Центральному павільйоні Ромекспо в столиці Румунії. Цього року відвідувачам був представлений комплексний, багатофункціональний виставковий павільйон з 22.000 квадратних метрів критих і відкритих площ, присвячених сучасному мистецтву. Програма включала всі заходи, характерні для ярмарку мистецв, від виставок до культурної медіації, екскурсій тощо. MoBU представляє різноманітну та унікальну культурну пропозицію, об’єднавши галереї з Румунії та з-за кордону.

    Ми поспілкувалися з послом MoBU 2024 Міхаєм Згондою про цьогорічний випуск: «У порівнянні з минулим роком, очевидно, що це більша та комплексна виставка. Я маю на увазі майже вдвічі більшу кількість стендів. Йде мова про 50 стендів сучасного мистецтва, мистецтва та спадщини. Тут можна знайти картини від Тоніци до Лучіана та до молодих художників. Ми сподіваємося, що і кількість, яка збільшилася, і якість залишатимуться в постійному балансі, і сподіваємося, що так буде і на наступних виставках. Перші відгуки були дуже добрі. Люди чітко бачать позитивний розвиток у другому виданні. Ми всі знаємо, що на всіх перщих ярмарках або на всіх перших заходах виникають й проблеми або незручності, але ми прагнемо створити краще і більш привітне середовище для відвідувачів і колекціонерів, саме для того, щоб досягти того, що має на меті ярмарок – продати якомога більше творів, тому що тільки так ми можемо підтримати сучасне мистецтво.»

    Петру Лукачу, голова Спілки художників Румунії, розповідає про те наскільки чудовим є те, що відбувається в сучасному мистецькому плані в Румунії: «Чудово, що з’являється все більше ініціатив, які намагаються вивести на сцену сучасне мистецтво, течії всіх жанрів, всіх поколінь і навіть із залученням навіть художників з міжнародного простору. Чудово, що відбувається діалог фактів, адже незалежно від концепції ярмарку чи бієнале, публіка має можливість познайомитися з досягненнями сучасних митців.Я говорю з усіх поколінь, з усіх сфер вираження, ідея про те, що різні прояви співіснують на сцені в різних форматах, з різними викликами, які також походять з експериментальної сфери, як я бачу тут, це альянс невеликих галерей або галерей, керованих художниками, які, будучи об’єднаними, демонструють дуже цікавий потенціал вираження та які змінюють сучасний ландшафт майже радикально, так би мовити, тому що це молоді сили, це художники, які володіють сучасною інформацією, які є надзвичайно конкурентоспроможними. Окрім цих молодих галерей, на ярмарку також представлені художні школи, школи, які завжди приносять сюрпризи на ринок, оновлюючи сучасний простір, простір сучасного вираження, і це ще одна надзвичайна річ».

    Один з важливих сучасних художників, що мав виставку в MoBU, візуальний художник Франциск Кіуаріу, розповів про свою виставку та сенс своєї роботи на MoBU: «Я перебуваю на другому ярмарку MoBU з абсолютно новим проєктом. Він називається No Limit. Це проєкт, в якому я почав представляти свою давню пристрасть – геометрію і простори, зведені до геометрії, людську фігуру та дуже чисті кольорові плани, геометричні фігури, паралелепіпеди, кола і цей зв’язок перезавантаження світу, потреба в якому є дуже гострою, на мою думку. Суспільство потребує такого перезавантаження, і це саме те, що я роблю, те, що я намагався зробити в цьому новому проєкті. Це своєрідний віртуальний простір, який залишає місце для метафізики. Кожен глядач може знайти свої внутрішні, філософські пошуки, робити всілякі інтерпретації робіт у цьому проєкті».

     

    Франциск Кіуаріу визнав важливість MoBU для публіки, яка любить сучасне мистецтво: «Я думаю, що публіка перебуває у процесі формування. Зрілість публіки ще не настала, їй потрібен час. Але поява цих ярмарків якимось чином змушує її, змушує око споживача мистецтва поширювати певну візуальну культуру. І тут я маю на увазі споживачів спеціалістів або ні, але які можуть стати колекціонерами мистецтва».

    Ще одна учасниця виставки – візуальна художниця ATOMA. Вона розповідає про свої роботи, що експонувала в MoBU. Атома також розповіла про свою виставку “Севраже 2.0”, яка проходить у Брашові (центр Румунії): «Деякі з робіт, які були виставлені на виставці “Севраже”, розповідають про тему залежностей, про наші стосунки з технологіями, про почуття, які ми відчуваємо в цій залежності. Тут кілька з моїх робіт, а більша частина робіт знаходиться в Брашові, в Художньому музеї в Брашові, де на першому поверсі музею проходить тимчасова персональна виставка. Я бачу цю виставку як подорож, вивчення публіки та поширення послання далі. Це саме те, чому я почала займатися вуличним мистецтвом, тому що робота в публічному просторі дозволяє спілкуватися з публікою безпосередньо. Це те, чого я також хочу від своєї роботи – спілкуватися з якомога ширшою аудиторією, достукатися до неї, донести свій меседж далі. А 2.0 охоплює другий, проміжний етап проєкту з залежностями. На виставці в Брашові будуть представлені три нові роботи. Експеримент, який я почала робити зі смоляними фарбами, так чи інакше я досліджую цю область все глибше і глибше і хочу якось підготувати себе до наступної виставки, яка буде набагато більш детальною».

  • Міжнародний кінофестиваль Трансільванія

    Міжнародний кінофестиваль Трансільванія

    З 14 по 24 червня у Клуж-Напоці проходить 23-й Міжнародний кінофестиваль Трансільванія (TIFF.23). У цьому році організатори вшановують японське кіно за допомогою Focus Japan – еклектичної програми, яка об’єднує знакові фільми з історії кінематографа, найвідоміші нещодавні постановки, а також майстер-класи та спеціальні програми. Добірка Днів румунського кіно на TIFF.23 об’єднує деякі з найактуальніших кінопродукцій останнього періоду. Серед них 12 повнометражних і 10 короткометражних фільмів, які змагатимуться за три трофеї конкурсу Днів румунського кіно ДРК – найкращий повнометражний фільм, найкращий дебют і найкращий короткометражний фільм. У програмі також представлені румунські фільми, які отримали нагороди минулого року та інші, світова прем’єра яких відбудеться в Клуж-Напоці.

    Тудор Джурджіу, президент Міжнародного кінофестивалю Трансільванія (TIFF.23) розповідає. «Приємно знати, що деякі фільми були привезені прямо з Канн до Клужу. Це фільм Йоргоса Лантімоса «Різновиди доброти/Kinds of Kindnes» з Еммою Стоун у головній ролі, який брав участь в офіційному конкурсі Каннського кінофестивалю. Як я вже казав, він також був включений до нашої програми цього року. Також відбувся показ фільму Емануеля Пирву «Три кілометри до кінця світу», який отримав «Квір-пальму» – спеціальну нагороду Каннського кінофестивалю. Це був перший показ цієї кінострічки в Румунії, на TIFF у Клуж-Напоці, на площі Унірій. Ми раді, що змогли привезти фільм Тодда Хейнса «Травень грудень/May December» на цей TIFF, фільм, включений до програми «Supernova». Це чудова стрічка з Наталі Портман та Джуліанною Мур у головних ролях. Іншим відомим фільмом, який досі не бачили в Румунії, є «Ми всі незнайомці» Ендрю Хей, також показаний у програмі «Supernova». Також у цьогорічній програмі був фільм, показаний на Берлінському кінофестивалі, «Зозуля» Тільмана Зінгера. Так само – стрічки у програмі «No Limit», які користуються великою популярністю серед кіноманів. Однією з новинок цьогорічного фестивалю є нова програма «Game On», так чи інакше пов’язана з Чемпіонатом Європи з футболу, що проходить під час TIFF. У зв’язку з цією подією та категорією, у нас також є фільми на спортивну тематику, один з них – «Насті». Я радий нагоді показати в Клужі, на TIFF, цей документальний фільм про кар’єру великого тенісиста Іліє Нестасе, знятий мною разом з Крістіаном Паскаріу та Тудором Д. Попеску. Фільм був показаний у неділю 16 червня, цього разу в присутності Іліє Нестасе. У програмі «3х3» художній керівник заходу Міхай Кірілов запропонував зустріч з трьома видатними режисерами: Клодом Соте, великим французьким режисером, Рюсуке Гамагучі, новим відкриттям Каннського кінофестивалю та італійським режисером Даніеле Лучетті. З добірки угорських фільмів я радий тому, що до Клужу був привезений чудовий фільм Каталін Молдовай «Без повітря/Elfogy a levegő», що був відзначений численними нагородами. Його історія була натхненна реальними подіями в Турді і я сподіваюся, що цього року фільм матиме ще більше глядачів, ніж раніше.»

    Режисери повнометражних і дебютних фільмів змагаються за нагороди міжнародних конкурсів 23-го Міжнародного кінофестивалю Трансильванія. 12 робіт з усього світу претендують на трофей «Трансільванія» та інші нагороди офіційного конкурсу, а 10 фільмів змагаються за нагороду «What’s Up Doc?». Міхай Кірілов, художній керівник Міжнародного кінофестивалю Трансільванія розповідає. «Обидва конкурси присвячені режисерам, які представляють свій перший або другий фільм. Це конкурси спрямовані на відкриття нових талантів. В офіційному конкурсі я радий бачити двох режисерів, які вже брали участь у TIFF зі своїми дебютами та нагородами і я радий, що вони знову досягли успіху зі своїм другим фільмом. Це Кароліна Маркович, авторка фільму «Мангал», одного з моїх улюблених фільмів 2023 року, який минулого року отримав Приз за режисуру. Цього року Кароліна Маркович повернулася з новим фільмом «Пункт пропуску». Також на TIFF повернувся індійський режисер Вінотрадж Палані, автор фільму «Кам’янці», зі своєю надзвичайною стрічкою «Адамантова дівчина». Ще одна річ, яку я хотів би згадати про міжнародний конкурс, – це те, що у нас сім дебютів у конкурсі з 12 фільмів. Варто також відзначити, що в міжнародному конкурсі ми маємо румунський фільм, уперше за кілька років, упродовж яких у конкурсі не було румунських стрічок. Фільм називається «Куди ходять слони» і є другою стрічкою подружжя Габі Вірджинії Шарґи та Кетеліна Ротару. Це суміш жанрів, мелодрама, чорна комедія, метадискурс про кіно, з неординарними режисерськими рішеннями. Я тримаю за них кулаки, адже вони є авторами «Не убий», фільму про кризу в системі охорони здоров’я.»

    Організаторами 23-го Міжнародного кінофестивалю Трансільванія виступають Асоціація з просування румунського кіно та Асоціація кінофестивалів Трансільванія.

  • Виставка «DAR»

    Виставка «DAR»

    Нещодавно у Національному музеї історії Румунії (НМІР), що знаходиться в центрі столиці, відкрилася нова виставка: «DAR – Пожертви, придбання, повернення, археологічні відкриття». Виставка експонуватиметься в музеї до вересня цього року. Вона знайомить поціновувачів історії з низкою нових музейних експонатів, що надійшли до фондів НМІР протягом останніх 15 років.

    Розповідаючи про це на прес-конференції з нагоди відкриття виставки «DAR» директор Національного художнього музею Румунії Ернест Оберлендер-Тирновяну заявив: «Румунія не є такою багатою на спадщину країною, хоча вона нескінченна і невичерпна. Саме тому музейні установи мають першочергове завдання збирати, захищати та демонструвати цю спадщину. Фактично, музеї живуть своєю спадщиною, своїми колекціями і людьми, які працюють і доглядають за ними, вивчають їх і примножують. Музеї – це не мертві місця, це не склади, це дуже динамічні інституції. І всі цифри говорять самі за себе, наскільки динамічним є Національний музей історії Румунії. За 52 роки свого існування наша колекція зросла з 50 000 експонатів до понад 18 мільйонів. Звичайно, 16 мільйонів з них – це «Національна філателістична колекція», яка стала частиною нашої спадщини. Але за останні десять років колекція зросла на понад 100 тисяч одиниць. Це предмети, іноді такої рідкісності і краси, що ми, як професіонали, ніколи не могли уявити, що матимемо можливість мати їх у Національному музеї історії Румунії. Інші – пов’язані з життям і діяльністю великих особистостей. Але наші зусилля були спрямовані на ілюстрацію повсякденного життя румунського суспільства за останні 200 років. Тому що, як я колись казав, легше реконструювати повсякденне життя неоліту, ніж життя наших прадідів, тому що музеї не звикли збирати предмети, пов’язані з більш-менш близькими до сучасності часами.»

    Заступник директора НМІР Корнел Іліє розповів про назву, концепцію та мотивацію нової виставки: «Це виставка, яку ми назвали «DAR». Це дійсно важлива виставка, тому що вона представляє громадськості спадщину, яка здебільшого не виставлялася, спадщину, яка походить з музею і висвітлює ті зусилля, які докладає музей, і не тільки наш музей. Щось, що відбувається поза межами того, що громадськість або широкий загал може думати про музей. Люди зазвичай асоціюють ідею музею з ідеєю виставки. Усе набагато складніше і ця виставка хоче показати саме це. Це виставка, яка привертає нашу увагу до дуже цінної спадщини, але вона також привертає нашу увагу до того, що є люди, які вважають, що деякі предмети, які залишилися в їхній родині, пов’язані з особистістю, яка була частиною їхньої родини, або пов’язані з певним історичним моментом, було б краще зберігати в музеї. І я маю на увазі наш список дарувальників, який є дуже щедрим і який ми хотіли б зробити ще більш щедрим. Цей акт «дарування» повинен бути не винятком, а правилом у румунському суспільстві. Історія – це не тільки битви, не тільки політики, не тільки видатні постаті.»

    Колекції Національного музею історії Румунії з часом збагатилися численними предметами спадщини, повернутими румунською владою. На виставці представлені старовинні золоті та срібні монети, античні та середньовічні ювелірні вироби (фібули, перстні, браслети), збруя, бронзові пластини з «муніципальними законами» Троєміса, виданими за часів правління імператора Марка Аврелія (161 – 180 рр. до н.е.).

    Що таке історія, на думку Корнела Іліє і що представляють приватні пожертви в музейній сфері? «Історія стосується також повсякденного життя, мистецтва, культури, спорту, всього. «Вчорашній день» насправді є історією. Ми повинні це усвідомлювати, тому що це факт. Нас не дуже цікавить «вчора». Ми згадуємо вчорашній день через багато років і розуміємо, що нам не вистачило розуму, щоб зберегти його в пам’яті. І ми намагаємося це робити. Можливо, не знаю, комусь це цікаво. Я був здивований, коли ми відкрили виставку в Національному музеї, яку нам подарувала естрадна співачка Коріна Кіріак, і ще одну виставку, яку нам подарувала інша знаменита румунська співачка Маргарета Пислару. Це, перш за все, акт щедрості, до якого слід ставитися як до такого і брати з нього приклад. Ось чому нам здається природним проводити такі виставки, так само, як нам здається природним проводити виставку з пожертвуванням Андрея Піппіді, пов’язану з життям і діяльністю його діда видатного науковця Ніколая Йорги.»

    Публіка має можливість помилуватися особистим блокнотом та альбомами листівок і фотографій королеви Марії, картами 17-18 століть, документами важливих румунських постатей – Василя Голдіша, Арманда Келінеску, Теодора Палладі,, фотографіями майстерень, філателістичними раритетами, прикрасами, зброєю та ін. Серед предметів спадщини з археологічних знахідок відвідувачі знайдуть на виставці: антропоморфні статуетки, зброю та знаряддя епохи неоліту, різноманітні керамічні предмети: вази, каганці, кахлю, статуетки (датовані від неоліту до середньовіччя), елементи упряжі епохи бронзи, римські та середньовічні ювелірні прикраси, елементи римської архітектури, монети тощо. На виставці також представлені артефакти, знайдені під час археологічних розкопок, проведених у минулому за участю археологів музею.

    Заступник директора музею Корнел Іліє розповідає: «Це виставка, на якій багато хто, напевно, з подивом відкриє для себе предмети великої цінності, які були подаровані музею. Є багато речей, дуже важливих придбань. Я лише згадаю найновіше. Це абсолютно унікальна річ – келих німецької гільдії гірників з Краю Бирсей. Окрім того, що це особливий витвір мистецтва, це єдиний предмет, який свідчить про їхню присутність у Краю Бирсей. Є предмети, які були повернуті завдяки зусиллям румунської влади, до яких також долучилися наші колеги з Національного музею історії Румунії. І, звичайно, є багато археологічних відкриттів, які наші колеги роблять з року в рік.»

  •  Галерея терапій для дітей з особливими потребами

     Галерея терапій для дітей з особливими потребами

    З 24 по 26 травня в Брашові (центральна частина Румунії) проходить 3-й випуск «Галерея терапій для дітей з особливими потребами». Захід організований асоціацією “Альберт і усмішки” і має на меті створити простір, де сім’ї та фахівці, терапевти та мотиваційні спікери зможуть спілкуватися, обмінюватися ідеями та налагоджувати зв’язки заради кращого та більш інклюзивного майбутнього для дітей з особливими потребами.

    Ми провели розмову з організатором заходу, головою асоціації “Альберт і усмішки” Ендре Чато: «Галерея терапій» – це захід, присвячений сім’ям з дітьми з особливими потребами, а також терапевтам, педагогам, які мають відношення до цієї сфери. Це інформаційний, об’єднуючий захід з великою кількістю позитивної енергії та чистих емоцій, щоб дати впевненість цій спільноті, що варто інвестувати в цих дітей, що вони заслуговують на розкриття потенціалу, який у них є, і саме тому ми всі так чи інакше тут, щоб допомогти їм.»

    Де має місце подія і як громадськість, яка цікавиться цією темою, може взяти в ній участь? Ендре Чато відповідає: «Галерея терапій» проходить в Брашові з 24 по 26 травня, у рамках спільноти Coresi. Реєстрація на цю подію, як у фізичному форматі, так і для перегляду онлайн на платформі, здійснюється на сайті galeriaterapiilor.ro.»

    Якими були відгуки від двох видань проєкту «Галерея терапій» на сьогоднішній день?: «Відгуки, які ми отримали від учасників та спікерів попередніх випусків, спонукали нас продовжувати цей захід, тому що всі відчули, що, окрім інформації, окрім спілкування з сім’ями та фахівцями, окрім багатьох інших вражень, пов’язаних з цією діяльністю, є ще багато іншого досвіду, є позитивна енергія, є впевненість у тому, що варто докласти всіх зусиль для цих дітей, допомогти їм стати кращими, досягти свого повного потенціалу, і насолоджуватися цією подорожжю до цієї мети, заради, звичайно, їхньої кращої інтеграції та їхньої цінності в суспільстві.»

    Якою є потреба румунського суспільства сьогодні по відношенню до дітей з особливими потребами та їхніх сімей? Про це розповідає голова асоціації “Альберт і усмішки”, який ділиться своїм життєвим досвідом зі своїм сином, дитиною з особливими потребами. Ендре Чато: «Потреба, яку ми відчуваємо в суспільстві, в цій сфері, полягає в тому, що ці діагнози або діагноз, який отримує дитина, при народженні або пізніше, є певним блокуванням, це елемент, який так чи інакше змушує сім’ї бути пригніченими, відчувати, що їхнє життя закінчилося, що далі немає нічого позитивного, що є багато невизначеності. Ми б хотіли, щоб сім’ї подолали цей момент і відчули, що є прекрасне життя і багато радості в житті сім’ї, яка має таку дитину з особливими потребами. Румунське суспільство на даний момент, я думаю, переживає перехідний період, я б сказав, від заперечення, від маргіналізації, до того, коли ці речі, здається, змінюються, стають актуальними, більш прийнятними, ніби то ми відчуваємо, що суспільство стає трохи більш підготовленим. Це довгий шлях, але я думаю, що перші кроки вже зроблені, і в цьому відношенні відбуваються зміни на краще. Звичайно, з викликами і мінусами, які притаманні будь-якій дорозі. Але я думаю, що важливо те, що є трохи краще. Життя з Альбертом, нашою дитиною з синдромом Дауна, якимось чином вчить нас, що кожному маленькому кроку вперед варто радіти. І це те, що ми робимо.»

    Чого організатори чекають від заходу «Галерея терапій для дітей з особливими потребами»?: «В результаті заходу ми дуже б хотіли, щоб учасники, як ті, що будуть фізично присутні на заході, так і ті, що будуть онлайн, відчули, що у них з’явилося більше надії, більше впевненості й, звичайно ж, більше інформації, з якою вони зможуть допомогти своїм дітям допомогти своїм сім’ям з дітьми з особливими потребами.»

    Наприкінці Ендре Чато розповідає про те, як проєкт продовжуватиметься у повсякденному житті: «Продовженням цього заходу буде розробка онлайн-платформи, де вся ця інформація та багато іншого буде доступна для всієї громади. В даний час ми говоримо про десь майже 100 тисяч сімей, які мають дитину з особливими потребами в Румунії.»

  • Виставка “Павел Обрежа та Ганна Козелецька – КВІТЕНЬ”

    Виставка “Павел Обрежа та Ганна Козелецька – КВІТЕНЬ”

    У Бухарестському культурному центрі імені Міхая Емінеску у квітні пройшла виставка скульптури та живопису двох митців, подружжя Павела Обрежи та Ганни Козелецької – під назвою “Квітень”. Скульптор Павел Обрежа з Республіки Молдова, а Ганна Козелецька з України. Мистецтвознавець Маріус Тіца представив цю виставку в Бухаресті: «Павел Обрежа моделює портрети, моделює обличчя. Він привіз до Бухареста скульптуру Бринкуша, один з найкращих портретів, які я досі бачив. Вже існує скульптура Емінеску. Маленька скульптура з бронзи відлита власноруч молодим чоловіком, якому щойно виповнилося 33 роки.»

    Скульптор Павел Обрежа розповідає про виставку та про її назву “Квітень”: «Я родом з півдня Республіки Молдова. Приїхав до Бухареста з виставкою під назвою “Квітень”. Це спільна виставка з моєю дружиною Ганною. Чому “Квітень” і чому Бухарест? Тому що ми з Ганною вперше зустрілися в Бухаресті у квітні. І я приїхав з 22 скульптурами, а Ганна з 42 картинами.» 

    Що приваблює Павела Обрежу в техніці скульптури?: «Здебільшого мені подобається показувати через скульптуру, як тінь грає в об’ємі. Це спостереження, яке мені найбільше подобається в скульптурі. Коли ми дивимося на картину, ми бачимо її з однієї точки зору. Скульптура вимагає, щоб ми рухалися і спостерігали, як грає тінь.»

    Скульптор Павел Обрежа коротко розповідає про свій творчий шлях: «Я почав займатися моделюванням ще з коледжу, навчився в Коледжі образотворчих мистецтв “Александру Пламедялє” в Кишиневі, після чого отримав ступінь бакалавра в Академії музики та образотворчих мистецтв в Кишиневі. Я закінчив магістратуру зі скульптури в Кишиневі. Мені дуже подобається моделювати обличчя, портрети, тому що таким чином я спостерігаю, як найбільший скульптор, яким є природа, працює над людським обличчям. Яких змін зазнає портрет, людина протягом життя? Так, залежно від усього пережитого, створюється портрет, який творить сама матінка-природа. Я намагаюся передати цей стан, який вдалося зробити природі.»

    Павел Обрежа також розповідає про техніку бронзової скульптури, свою улюблену техніку, в якій він виконує свої роботи: «Техніка дуже складна. Багато часу забирає у скульптора технологічна частина роботи з бронзою. Але те, що мені дійсно подобається, це те, що від початку і до кінця роботи, до готової роботи, це процес, який я роблю сам, так, як я його відчуваю і підходжу до нього з усіма своїми знаннями.»

    Скульптор ділиться своєю думкою про українську художницю Ганну Козелецьку, свою дружину: «Ганна Козелецька – це насамперед моя дружина. Вона моя найулюбленіша художниця. Сподіваюся, що й для інших. Вона працює в дуже особливій манері. Помітна Харківська школа, київська школа, вона займається і станковим живописом, і монументальним живописом. На деяких картинах, поєднуючи ці два стилі, можна побачити чудові ефекти.»

    Наприкінці нашої розмови Павел Обрежа також зізнався про найновішу роботу на виставці в Бухаресті, можна сказати, центральну частину експозиції: портрет румунського скульптора міжнародного рівня Константіна Бринкуша, виконаний у бронзі: «На мою думку, цей портрет має цікаву історію. Він був розпочатий, коли я був у Києві, навчався в магістратурі, на другому магістерському рівні. Тоді у мене була певна творча криза, так би мовити. Я почав ліпити цей портрет. Я сказав, що мушу зробити Бринкуша. Не знаю, з яких причин, але, напевно, одна з них полягає в тому, що він все ж таки був скульптором. Я робив Бринкуша, я його почав, потім цей портрет приніс мені кілька замовлень. Так одна робота породила іншу роботу. Поступово я зробив невелику перерву в роботі над цим портретом, це було пов’язано з факультетом. Потім почалася війна в Україні, і нам довелося виїхати. Цей Бринкуш залишився в глині, загорнутий, залишився в київській майстерні. Я повернувся за ним, через рік знайшов його все ще таким, загорнутим, цілим. Глина ще м’яка, гарна для ліплення. Звичайно, ми забрали його до Республіки Молдова, і він був завершений за дуже короткий час, з новими силами. Скульптура досягла того стану, який ви зараз бачите. І якимось чином це була дуже самодостатня річ. Тож завершення цього портрета прийшло саме собою, чому я дуже радий, бо побачив у ньому зея скульптури. І усвідомив, як думки передаються звідкись здалеку і перетворюються на щось матеріальне.»

  • Solo Show – Еуджен Рапортору

    Solo Show – Еуджен Рапортору

    У квітні і травні, між католицьким і православним Великоднем, в бухарестській галереї CREART відбувається виставка візуального художника Еуджена Рапортору “Воскресіння” – виставка-інсталяція, куратором якої є Даніела Султана. Хроматика робіт, вже усталені сірі кольори митця, разом з тонкими компонентами, показують міру художника зі складною особистістю.

     

    Про виставку розповідає куратор Даніела Султана: “Ласкаво просимо на відкриття персональної виставки візуального митця Еуджена Рапортору, виставки, яка проходить в CREART, Центрі творчості, мистецтва і традицій муніципалітету Бухареста. Як ми вже звикли, принаймні протягом останнього року, ми намагаємося пов’язати тему виставки зі святами або з певними періодами року. Ця виставка присвячена Великоднім святам. Вона охоплює період між католицьким і православним Великоднем. Це виставка-інсталяція, оскільки ми окреслили специфіку виставкової програми в галереї CREART. Всього три масштабні живописні роботи, на кожній з яких зображено хрест, як у Біблії, Розп’яття на Голгофі Ісуса Христа та двох розбійників. … Як тверезий привід, привід, який черпає своє натхнення з Біблії. Цього разу він мав відповідну пропозицію. Якщо в попередніх інсталяціях було багато елементів, багато кольору, то цього разу ми маємо монохромну, мінімалістичну виставку. Лише три роботи, лише три кольори, не-кольори, білий, чорний і сірий”.

     

    На відкритті виставки атмосферу в галереї CREART доповнив запах ладану у виставковому просторі – очищувального нюхового інгредієнта. Чи був це задум організаторів? Відповідає Даніела Султана: “Безумовно, це той елемент, який митець запропонував для завершення художньої концепції ольфакторно. Відомо, що у нього вже є легендарні інсталяції, одна з яких була придбана Музеєм сучасного мистецтва, інша була представлена в Румунському культурному інституті в  Лондоні, в Музеї румунського селянина, на 59-й Венеціанській бієнале. І цим проєктом Еуджен Рапортору продовжує цю свою практику, в якій він коливається між живописом, живописом, який освятив його, в його вже фірмовому хроматизмі, з його емблематичними сірими кольорами, та інсталяцією”.

     

    Даніела Султана, кураторка виставки “Воскресіння”, коротко малює портрет візуального митця Еуджена Рапортору для тих, хто його ще не знає: “Щоб зробити вступ, спробу представити візуального митця Еуджена Рапортору, можна сказати, що цього року він був нагороджений Президентом Румунії Орденом за культурні заслуги. Він є почесним громадянином. Є випускником Бухарестсього факультету образотворчих мистецтв. Член Спільки художників з 2010 року. Неодноразово нагороджувався Спілкою за живопис і є дуже активним художником, з широкою виставковою діяльністю, вражаючою кількістю персональних і групових виставок, участю в бієнале, салонах, місцевих художніх ярмарках, Арт-сафарі, Салоні сучасного мистецтва, в Румунському селянському музеї, в Музеї сучасного мистецтва. Він також має досить стійку присутність за кордоном, в Королівській академії мистецтв у Лондоні, Ватикані під егідою ЮНЕСКО, Етнічному музеї в Осло і Стокгольмі та в багатьох музеях країни, Літературному музеї, Музеї сучасного і новітнього мистецтва ім. Павела Шушари, Музеї мистецтв ім. Брукенталя, Музеї мистецтв у Констанці, в Тиргу-Жіу, Галаці, в Музеї горжанського повіту і, звичайно ж, у численних центрах і галереях сучасного мистецтва.”

     

    На завершення нашого діалогу кураторка Даніела Султана з галереї CREART коротко представила проєкти, над якими вона працює, і те, що готує для поціновувачів мистецтва на найближчий період: “Далі в галереї CREART ми маємо проєкт в рамках Румунського тижня дизайну. Це знову виставка-інсталяція всесвітньо відомого румунського дизайнера одягу Доріна Негреу. Далі у нас, звичайно, персональні виставки, враховуючи розмір нашої галереї. Ми зосередилися на персональних виставках з інсталяційною тенденцією. А на міжнародному рівні у нас також є виставка в Румунському інституті культури та гуманітарних досліджень у Венеції “.

  • Румунія на Лондонському книжковому ярмарку 2024

    Румунія на Лондонському книжковому ярмарку 2024

    Через 35 років після Румунської революції Румунський інститут культури відзначив свободу у всіх її творчих формах на новому Лондонському книжковому ярмарку. Під девізом “Голоси свободи”, участь Румунії в цьогорічному Лондонському книжковому ярмарку – одному з найбільших заходів, присвячених літературним професіоналам – була присвячена всім поколінням місцевих письменників, які творили в умовах повної свободи слова. Румунський інститут культури підготував програму заходів, що включала презентації книг, конференції та виступи спікерів, які відбулися на стенді інституту на ярмарку, а також у приміщенні інституту в Лондоні, бібліотеці Барбікан і Конвей-холі.

     

    Елі Бедіке, координаторка та ініціаторка колекції сучасної румунської літератури видавничої групи Nemira, розповіла нам про свою участь у Лондонському книжковому ярмарку з точки зору видавця: «Звичайно, такий ярмарок доступний і для публіки, але це не продаж книг. Це не такий ярмарок, як у Румунії, де відбувається багато подій і презентацій, це подія переважно для літературних агентів, видавців, культурних менеджерів і перекладачів, літературного нетворкінгу, але також і комерційна. Для мене та моїх колег по цій індустрії це важливий ярмарок, другий за важливістю у світі після Франкфуртського. Саме тому вони також мають певне стратегічне розташування, адже саме навесні та восени зазвичай купуються права на переклад. Повертаючись до присутності Румунії на цьому ярмарку, деякі заходи відбулися в приміщенні Румунського інституту культури в Лондоні, а два інших – у бібліотеках, у чудових місцях. Були присутні румунські письменники, літературні критики, культурні менеджери, які взяли участь у дуже цікавих дискусіях. Також були представлені деякі нещодавні переклади з румунської на англійську мову. І під час цих заходів знову виникла дискусія про те, що лише 3% англосаксонського книжкового ринку представлено перекладами. Я кажу це, щоб зрозуміти, наскільки важко видавцям намагатися знайти видавництва для румунських письменників у цій сфері, де англійська мова домінує на книжковому ринку. У мене було кілька зустрічей у Лондоні з перекладачами, видавцями та агентами, які дійсно зацікавлені в тому, що пишуть румунські письменники. Мало хто знає, що, як правило, видавничі плани, які складаються в цій галузі, спрямовані на дуже невелику кількість письменників зі Сходу, іноді лише на одного за видавничий рік. І тоді ідея полягає в тому, що ви повинні спробувати переконати видавця, перекладача або агента, що цей східноєвропейський письменник заслуговує на те, щоб він був з Румунії.»

     

    Участь у цьогорічному Лондонському книжковому ярмарку відкрилася заходом, присвяченим письменницям з Румунії та Велико-Британії. Однією з письменниць, яка взяла участь у дискусії, була Елена Вледеряну, ініціаторка та координаторка премії “Софія Недежде”, що присуджується сучасним румунським жінкам-письменницям. Елена Вледеряну ствердила: «Однією з письменниць, яка брала участь у цій дискусії, була письменниця Аліна Пуркару. Аліна Пуркару також є координатором, разом з Паулою Ерізану, тритомної антології “Століття румунської поезії, написаної жінками”, виданої видавництвом Cartier. Це дуже важлива антологія, тому що Аліна і Паула зібрали століття румунської поезії, відібравши і представивши сучасним читачам жінок-письменниць, яких багато хто навіть не знає.  Дві дуже цікаві письменниці та філософи з Великої Британії, Сюзанна Ліпскомб та Ханна Давсон, які мають багатий творчий доробок та є докторами філософії, також взяли участь у цій дискусії. Сюзанна Ліпскомб є фахівцем з історії і нещодавно ініціювала премію, яка пропонується за нон-фікшн літературу і є додатком премії, яка присуджується у Великобританії за художню літературу. Під час дебатів, організованих Румунським інститутом культури в Лондоні, Сюзанна Ліпскомб розповіла, що ідея премії виникла коли вона помітила, що в академічних колах здебільшого згадуються тексти та дослідження, написані чоловіками. Вона подумала, що це був би гарний спосіб привернути увагу до цих нехудожніх текстів, написаних жінками, і саме тому вона ініціювала премію, яка цього року буде вручена вперше. У свою чергу Ханна Давсон, фахівець з філософії мови, нещодавно опублікувала у видавництві Penguin антологію під назвою “ The Penguin Book of Feminist Writing” (“Книга феміністичного письменства”). Щоб укласти цю антологію, Давсон проаналізувала щонайменше 100 років літератури, написаної жінками. Її передусім цікавив пошук тих невідомих текстів, які торкаються феміністичної тематики. І вона була здивована, знайшовши дуже старі тексти, тексти, яким навіть більше 100 років, які дуже сучасно піднімають феміністичні теми, такі як рівність, право на освіту, соціальний статус жінок, відносини, які жінки мають у сім’ї, а також у суспільстві.»

     

    Меделіна Кеуняк, Ліліана Коробка, Космін Перца, Флорентін Попа, Марія Стадницька, Матей Вішнєк, Маріус Ківу, Богдан Крецу, Алекс Чіорогар і Сьюзен Кертіс, Юліан Морарь, Габі Рей і Мілена Делева доповнюють список учасників, присутніх на заходах, організованих Румунським інститутом культури під час Лондонського книжкового ярмарку.

  • Виставка «Жіночність і материнство в праісторії» у НМІР

    Виставка «Жіночність і материнство в праісторії» у НМІР

    Березень: символізує початок весни і вшанування жіночності – це міжнародні символи, пов’язані з цим календарним місяцем. Національний музей історії Румунії (НМІР), розташований в старому центрі столиці, відзначає березень особливою виставкою.

    Кураторка виставки, археологиня і музеєзнавиця Андрея Бирзу розповіла про що йдеться: «У березні Національний музей історії Румунії вшановує жінок новою тимчасовою виставкою: “Жіночність і материнство в доісторичному періоді. Антропоморфні пластичні зображення епохи неоліту з колекції музею”. Виставка, яку ми присвячуємо особливо всім жінкам і дівчатам.»

    Яка кураторська концепція лежить в основі створення цієї виставки Національного музею історії Румунії? «Кураторський проєкт пропонує публіці надзвичайну можливість дізнатися історію одних з найбільш вражаючих артефактів з цього далекого періоду в історії людства. Виставковий дискурс побудований навколо виняткових археологічних культурних об’єктів з музейної колекції доісторичних артефактів, мініатюрних втілень жіночої форми, ваз і статуеток, які збереглися протягом понад 6 000 років. Виразні, емоційно та символічно насичені, багато з цих антропоморфних пластичних зображень є справжніми шедеврами доісторичного мистецтва.»

    Кураторка Андрея Бирзу розповіла докладніше про доісторичні артефакти, представлені на виставці у Національному музеї історії Румунії. «Різноманітні за формою, оздобленням та художнім виконанням, статуї та вази зображують жіночі образи в різних позах, серед яких, мабуть, найбільш вражаючою є та, що запрошує глядача до роздумів, – поза материнства, яку підказують анатомічні деталі, ретельно підібрані та змодельовані доісторичними майстрами. Виділяються груди і лобковий трикутник, випнутий живіт. … Часто ці вироби мають складне оздоблення, з інкрустованими на поверхні тіла геометричними або спіральними візерунками, що нагадують елементи одягу, орнаменти, зачіски або навіть татуювання. Виразні, з високим емоційним і символічним зарядом. Багато з цих антропоморфних пластичних зображень є справжніми шедеврами доісторичного мистецтва.»

    Що привертає увагу відвідувачів виставки «Жіночність і материнство в доісторичий період»? «Мабуть, найбільш вражаючим аспектом, в якому представлений жіночий силует, є аспект материнства, підказаний ретельно підібраними та змодельованими анатомічними деталями. … Фігура матері з дитиною на грудях, знайдена в Расті Должанського повіту на південному заході Румунії, є, мабуть, найбільш актуальною.»

    Що ці артефакти означали для доісторичних людей? Андрея Бирзу розповідає: «Ці артефакти надають нам особливо цінну інформацію про розвиток суспільства, вірування, турботи та ідеали людей у далекому минулому. Вони ілюструють естетичні та релігійні канони, характерні для світу неоліту, що розуміються як вираження реальності, аспектів повсякденного життя, жіночої ідентичності, або як зображення божеств, родючості та плодючості, або як об’єкти поклоніння. Існування цих артефактів тісно пов’язане з духовним життям доісторичних суспільств, які через символічні образи зображували цінності та принцип жіночності. Жіночність і материнство, безумовно, були джерелом складних значень для доісторичної людини і вони залишаються вкоріненими в колективній свідомості сучасної людини.»

    Як виставка в Національному музеї історії Румунії була сприйнята відвідувачами? «Дуже цікаво спостерігати за реакцією відвідувачів, які бачать ці експонити, деякі з них вперше. Більшість з них говорили мені, що вони в захваті від виразності цих творів, від їхньої здатності притягувати і утримувати погляд, як магніт. Дехто також казав, що вражений надзвичайною силою абстракції доісторичних майстрів, які зуміли за допомогою простих, примітивних засобів передати сутність жіночності в цих глиняних і кістяних фігурках.»

  • Виставка «Віктор Браунер. Між сновидінням і окультизмом»

    Виставка «Віктор Браунер. Між сновидінням і окультизмом»

    Виставка «Віктор Браунер. Між сновидінням і окультизмом» залишається відкритою в Національній галереї Національного художнього музею Румунії до 30 квітня 2024 року. Відкрита 1 грудня 2023 року, виставка підкреслює оригінальний характер творчості Віктора Браунера та його внесок у сюрреалістичний рух, який у 2024 році відзначає своє 100-річчя. За допомогою понад 100 експонатів виставка представляє першоджерела творчості художника, що походять з народної духовності та його чутливості до окультних і езотеричних практик, а також еволюцію його художніх засобів у напрямку сюрреалістичної естетики. Келін Стеджерян, директор Національного художнього музею Румунії, підписує концепцію виставки: «На виставці представлені роботи художника та експонати, які ми запозичили з бухарестського Національного музею села Дімітріє Густі, і які мають на меті відобразити чутливість митця до сновидного та окультного. Насправді, багато біографічних джерел вказують на цю чутливість художника і те, як вона втілилася в його живописних роботах і не тільки. Тому наша виставка має також важливу складову, представлену творами графіки, рисунку, акварелі, гуаші, а також гравюрою, в якій, як і в живописі, Браунер досягав успіху. Є роботи, які належать Національному художньому музею Румунії, але є також роботи, які ми запозичили з Паризького Центру Помпіду, з Музею сучасного і новітнього мистецтва в Сент-Етьєні, також з Музею сучасного і новітнього мистецтва в Страсбурзі, а також з Музею візуального мистецтва в Галаці та з Музею краю Крішів Орадя. Думаю, ми змогли привезти стільки робіт, тому що виставковий проєкт був переконливим і є новинкою в міжнародному музейному ландшафті. В останні роки відбулося кілька виставок, присвячених цьому художнику, в тому числі виставка організована в 2023 році в Тімішоарі, яка минулого року носила титул культурної столиці Європи, але жодна з них не представила творчість художника в цих напрямках, які є важливими для його творчості, оніричного та окультного. Крім того, оскільки в Румунії є багато робіт художника, я думаю, що це була можливість для колекціонерів зробити їх видимими для широкої публіки. На виставці також представлені авангардні журнали та книги, на яких художник поставив свій підпис, що походять з Національної бібліотеки Румунії, Бухарестської міської бібліотеки та Центральної університетської бібліотеки імені Лучіана Благи з міста Клуж-Напока. Є також неопубліковані документи, пов’язані з сеансами спіритизму Богдана Петрічейку Гашдеу, які походять з Національного архіву Румунії».

    Віктор Браунер народився 1903 року в місті П’ятра-Нямц. Після подорожі до Відня та Бреїли, у 1918 році його сім’я оселилася в Бухаресті, де Віктор Браунер відвідував Школу образотворчих мистецтв. У 1923 році він увійшов у контакт з авангардним рухом і став дописувачем найважливіших авангардних журналів: Contimporanul, Punct, Integral, Unu, Urmuz та брав участь у найважливіших виставках авангардної групи разом з Марчелем Янку, М.Х. Максі, Гансом Маттіс-Тойчем, Міліцею Петрашку. У 1932 році приєднався до сюрреалістичного руху, очолюваного Андре Бретоном, і брав участь у кількох виставках групи. У 1938 році оселився в Парижі, ніколи не повертаючись до Румунії, і пережив великі труднощі під час Другої світової війни. У післявоєнний період користувався все більшим успіхом у Європі та Сполучених Штатах. Помер у 1966 році, визнаний авторитетним представником сюрреалізму.

    У рамках виставки в Національній галереї Національного художнього музею Румунії також відбувається показ епізоду “Les illuminations successives” з фільму “Віктор Браунер – великий освітлювач тотемізму” (2014) режисера Фабріса Мазе. Келін Стеджерян: «Це виставка, яку ми просуваємо під гаслом “Це більше, ніж виставка, це досвід”. Тому що ми запрошуємо відвідувача пройти виставку так, ніби він бере участь у досвіді, чуттєвому досвіді, досвіді, який повертає вас до візуального мистецтва. Сценографія особлива, це сценографія, яка має на меті створити вимір сну через саму конфігурацію простору та кольори стін, на яких виставляються роботи. Ми дуже хотіли донести до глядача кілька видів повідомлень, деякі з яких, звичайно, представлені текстами, що супроводжують різні розділи виставки, але не тільки. Виставка користується особливою сценографією. Кольори стін змінюються, геометрія простору не схожа на те, що відвідувачі досі бачили на тимчасових виставках у нашому музеї. Я думаю, що це також перша міжнародна виставка, тому що я повинен зізнатися, що ми зробили дуже ретельну документацію».

    Національний художній музей Румунії володіє вісьмома картинами і двома графічними роботами художника Віктора Браунера.