Category: Неповторна Румунія

  • Ким cтанеш коли виростеш?

    Ким cтанеш коли виростеш?




    Ось уже кілька місяців, як у Бухаресті відкрився освітньо-розважальний
    парк, який запрошує дітей навчатися через гру в просторі, задуманому як дитяче
    місто. Тут вони можуть дізнатися, яка сама професія їх цікавила би, що є абсолютно
    необхідним кроком оскільки, як правило, в ході освітнього процесу вони
    отримують скоріше доступ до теоретичної, ніж до практичної інформації.

    Ми розмовляли на цю тему з Ана-Марією Паскару, директором з питань маркетингу та комунікацій: «Destiny Park – це, по суті, перший освітньо-розважальний парк у Румунії.
    Ми відкрили його 2 вересня, тобто минуло вже 4 місяці з моменту відкриття. Ми
    раді, що прийшли на румунський ринок із
    такою концепцією, тому що навчання через гру є відносно новою концепцією для
    румунів і якось доповнює все, що стосується неформального навчання, яке діти
    можуть отримати поза шкільною програмою. Ми працюємо з дітьми віком від 4 до 14
    років. І наша головна мета, як ми вже сказали, виховувати через гру. По суті,
    це місто в мініатюрі. Ми кажемо, що це місто, яким керують діти. У нас є
    промислова зона, місця, куди діти приходять і дізнаються, наприклад, про процес
    виробництва молока чи процес виготовлення меблів, про сільське господарство та
    про те, як виглядає сільське господарство майбутнього. У нас є розділ, присвячений медицині. У нас є стоматологічна клініка, а також
    лікарня, яка з кількома
    відділеннями, неонатологічним відділенням, хірургічним відділенням та
    відділенням невідкладної та швидкої допомоги. У всіх цих нових сферах ми навчаємо дітей,
    практично, певним професіям. Щоправда, ми розповідаємо їм лише про основи. Ми передаємо
    їм певні знання, але все через гру, і таким чином вони відчувають себе добре і
    набагато легше накопичують знання».





    Ана-Марія Паскару, директор з маркетингу
    та комунікацій, додала елемент новизни, який тутешній досвід привносить у життя дітей: «Якщо ви пам’ятаєте, колись були в моді візити на робоче місце батьків. Наскільки мені відомо, таке трапляється і зараз, але не в усіх компаніях. Але Destiny Park є практично тим місцем, куди вперше приходять діти, більшість із них, щоб дізнатися про певні професії. Тобто ми покриваємо багато сфер діяльності: від ІТ-сфери до медицини,
    сільського господарства, промисловості, хімічної лабораторії. Ми ознайомлюємо їх навіть із професіями
    пілота та водія. Все це дуже
    приваблює їх, тому що вони граються і вчаться.».









    Ініціатори проекту подумали навчити дітей також що таке соціальна відповідальність: «Ми проводимо певні кампанії екологічної корпоративної
    соціальної відповідальності. Ми розпочали ще до відкриття парку, навіть під час
    пандемії ми проводили певні заходи з дитячою лікарнею імені Грігоре
    Александреску, потім у серпні, напередодні відкриття парку, у нас було 2 тижні,
    протягом яких ми безкоштовно прийняли в гості майже 2500 дітей з
    неблагополучних сімей або дітей з інвалідністю, які мали вільний
    доступ до нас. І цей проект продовжується. У грудні ми почали збирати «чарівні
    гроші». «Чарівні гроші» – це валюта нашого містечка. Діти, які заходять у парк,
    на основі оплаченого квитка отримують чек, а потім отримують чарівні гроші.
    Перший урок – це урок економіки, ми його так називаємо, тому що в той момент,
    коли вони отримують магічні гроші, вони можуть брати участь у певних наших
    заходах. Для участі у певних видах діяльності, які приносять більше
    задоволення, вони повинні платити. Також вони можуть отримувати зарплату за
    докладену роботу. Отже «чарівні гроші» – це валюта Destiny Park, і ми подумали,
    що було б непогано заохочувати дітей робити пожертвування, вчитися
    громадянському духу та дізнаватися, що робити пожертвування – це щось
    прекрасне, а пожертвування дітям, які, можливо, не мають інших можливостей, -
    це те, що ми почали робити. Ми почали збирати чарівні гроші від дітей, тобто якщо
    у дітей залишаються чарівні гроші в кінці досвіду у нашому парку, то вони
    можуть пожертвувати їх або забрати додому, щоб використати наступного разу. Практично
    цим символічним жестом, який, зрештою, є символічним жестом дітей, наш фонд перетворює
    магічні гроші на безкоштовні квитки для знедолених дітей».





    Діти, які приходять до нас, розважаються,
    але також дізнаються, що працювати – це дуже важливо. Ана-Марія Паскару: «Хтось
    просто працює, інші просто намагаються розважатися, але, розвага коштує, і коли
    закінчуються гроші, то їм доводиться працювати. Грошей у батьків просити заборонено,
    адже все відбувається тільки за допомогою чарівних грошей. У нас є 2 види
    квитків: на 3 з половиною години і на добу. Більшість батьків приходять на 3 з
    половиною години. За цей проміжок часу діти не можуть ознайомитися з усіма
    нашими заняттями, бо кожен досвід триває десь від 15 до 20 хвилин. При вході
    діти можуть здійснити екскурсію парком, що зазвичай ми і радимо їм зробити
    разом з батьками і подивитися, чим вони хотіли б зайнятися. Так що, як правило,
    як тільки вони входять, вони обирають, у яких заходах вони хочуть брати участь,
    куди вони хочуть піти, і багато хто з них дуже щасливий працювати, тому що вони
    пишаються тим, що отримають зарплату».





    Ана-Марія Паскару розповіла нам, чим
    займаються старші діти: «Ті, хто старші, тобто у віці від 10, 11 до 14 років,
    орієнтуються на більш веселі заняття або просто на цікавіші для них. Наприклад,
    Авіаційна академія – дуже популярне місце для дітей цього віку, тому що у нас є
    2 авіаційних симулятора, які є реальними і де дорослі теж хотіли б погратися. Так що ця зона приваблює старших дітей
    так само, як і лікарняна зона або зона симулятора Формули 1».







    З розмови з Ана-Марією Паскару ми
    дізналися, що більшість гідів у парку знають англійську мову, але багато з них
    також розмовляють російською та французькою, тому парк чекає на дітей незалежно від національності.

  • Знову на вулиці Метесарь

    Знову на вулиці Метесарь

    Намальований на футболці кіт сумлінно дряпає диск під девізом Коли кіт один вдома!. На іншій футболці – заклик Будь сонцем!. І, звичайно ж, присутній напис «Dream Big!», на одній із сорочок. Кустарне морозиво, кольорова солодка вата, страви індійської та азійської кухні, бургери, домашні напої чи коктейлі, а також просекко були, як завжди, незамінними в останні вихідні травня на вулиці Метесарь. Вулиця, яка вже 11 років дає старт літнім заходам у Бухаресті, змінивши своє реноме тридцятирічної давнини, коли вона була відома як вулиця наркоторгівлі та проституції. Саме тому фраза Жінки на Метесарь змінила своє значення завдяки справжньому урбаністичному фестивалю, який був ініційований десять років тому. З часів перших фестивалів, які докорінно змінили імідж цього місця, у дворах мешканців вулиці Метесарь організували майстерні живопису, пошиття одягу та ювелірних виробів ручної роботи, а також облаштували простори для антикварів та конференцій.



    Щасливий і великий натовп, що не зважає на капризну травневу погоду, коли то дощ, то сонце, то вітер та нові і старі учасники додають колориту цьому місцю. Передусім ми поспілкувалися з Маріусом Кіркою, віце-президентом асоціації Kola Kariola, яка займається посередництвом усиновлення цуценят і майже постійно присутня на фестивалі: Ми кілька років не брали участь у багатолюдних заходах. Пандемія не дозволила нам взяти участь. Приїхали насамперед не для збору коштів, поспілкуватися з людьми, які підтримують нас онлайн, тому що у нас понад 400 тисяч підписників і кожен такий захід ми відвідуємо, щоб зустрітися з тими, хто поруч, з Бухареста та повіту Ільфов, деякі навіть приїхали з провінції, щоб побачити нас, розповісти про певні випадки. Тому що у Facebook, в Instagram, де просуваємо свою діяльність, ми не можемо виставити абсолютно все. Ми також приїжджаємо з рекламною продукцією, також у нас є цуценята для усиновлення. Ми працюємо, у нас немає вихідних, у нас немає відгулів, тому що з тваринами не можемо закритися і для нас це можливість вийти, посидіти на свіжому повітрі, порозважитися, посміятися, пожартувати, тому що інакше в нашій діяльності більше смутку, болю. Ось що ми бачимо! У нас вже є кілька звернень від людей, які хочуть усиновити, завтра ми привеземо інших цуценят, щоб показати їх і, принаймні через два дні перебування тут, якщо ми знайдемо для собаки господарів і новий будинок, це означатиме, що наша присутність тут не була марною.



    Ілінка Андрей виставила на Фестивалі стенд із браслетами зі словами написаними азбукою Морзе. Наш бренд виробляє браслети, на кожному браслеті є слово, написане азбукою Морзе, а на картці, яка йде в комплекті з браслетом, це саме слово написано мовою, якою ми користуємося і транскрипцією азбуки Морзе, з лініями і крапками. Ідея виникла з бажання мати браслет з персоналізованим повідомленням, але в той же час щоб його не бачили всі, щоб про нього знав лише власник. Я дослідила кілька варіантів, і азбука Морзе здалася мені найгеніальнішим способом закодувати повідомлення, особливо на браслеті. Серед найбільш популярних серед наших клієнтів, здається, повідомлення з сімейної тематики: мама, тато, брат, сестра, але у нас також є англійські слова, які користуються великим попитом, такі як love, hug, hope, faith, які продаються дуже добре.



    Жінки і чоловіки на ходулях намагалися пробитися через переповнену вулицю, а діти пробували більш незвичну розвагу – стати в коло і замкнутися на кілька секунд у мильній бульбашці. Також для дітей, ми знайшли один майстер-клас з виготовлення свічок. Тут ми поспілкувалися з Андреєю Шерпе, яка стояла біля унікального стенду, повного свічок, схожих на торти. Форми та кольори були настільки чарівними, що здавалося, ніби ти знаходишся в кондитерській: Я роблю свічки із соєвого воску, у формі солодощів. У нас є звичайні та баночні свічки, розплавлений віск для аромаламп, ми використовуємо максимально натуральні ароматизатори та інгредієнти. Ми також організовуємо майстер-класи для дітей, у нас є горщики, які вони можуть прикрасити квітами, всілякими фруктами, шматочками шоколаду, цукерками. Ми використовуємо холодний віск, щоб вони не обпіклися і все було безпечно. У мене було двоє чи троє дітей, які кусали декор у вигляді тістечка Макарон і вони дуже засмутилися, почали плакати, хоча я казала їм, що це не їжа, не змогла їх переконати, але вони були дуже милими.



    Чезар Прока був на фестивалі з натуральними продуктами для зовнішнього та внутрішнього використання, а також з прикрасами, натхненними природою, які він презентував нам: На фестиваль Жінки на Метесарь ми приїхали насамперед з органічними, терапевтичними засобами для догляду за шкірою, оліями, отриманими шляхом холодного віджиму насіння та органічних трав. Його отримують крапля за краплею, це лікувальний засіб для шкіри. У нас також є тераріуми з травами, дерев’яні тераріуми з травами, дерев’яні та керамічні тераріуми та кераміка з ручним розписом. Дигестив та Біттер – трави, настояні у сату-марськії палінці, чаї з пресованих трав, з одного медальйона виходить два літри чаю. Дигестив допомагає заспокоїти нашу нервову систему завдяки м’яті та гранату, що містяться в ньому, він також допомагає травленню після вечері, дезінфікує ротову порожнину і покращує сон. А Біттер – це рецепт доктора Юліани Барбу з аптеки «Farmacia Naturii», рецепт, перевірений протягом понад 20 років.



    З 18:00 години вулиця традиційно ожила музикою, а глядачі відчули насолоду в повній мірі, незважаючи на дощ, який цього року намагався, час від часу, завадити проведенню фестивалю «Жінки на Метесарь».

  • Мрія, що стала реальністю – Музей танцю села Сік

    Мрія, що стала реальністю – Музей танцю села Сік

    Вирішив назавжди переїхати до Румунії у 2011 році, одружився в трансільванському селі Сік, що знаходится всього в 40 км від Клуж-Напоки, з жінкою яка володіла солоним озером з тими ж властивостями, що і озеро Совата, тому його новим проектом стане організація поїздок з розміщенням в цій місцевості, купанням в солоному озері і танці в Музеї танцю, який він сам тут створив.



    Але румунська історія Мішеля ван Лангевельда, уродженця Нідерландів, почалася раніше: Я пристрастний прихильник народних танців і почав займатися танцями у віці 20 років у Нідерландах. Після закінчення школи у вересні 1980 року я пішов до танцювального клубу, і мені так сподобалося, що того ж вечора я записався до клубу і щотижня по півтори години танцював танці країн Європи, Ізраїлю, Америки, звідусіль. У 1984 році, перебуваючи в Амстердамі, я знайшов в антикварній крамниці книгу про Трансільванію та Угорщину. У 1990 році я вперше приїхав до села Сік, де знайшов гарний блакитний будинок з однією порожньою кімнатою. Оскільки мене трохи мучила спрага, я попросив води, і мені принесли палінку. Одна чарка, дві, три, я не знаю точно скільки, але я дуже напився. Вночі мене відвезли в інший будинок, а наступного дня я навіть не знав, де перебуваю. Горе мені! Де я? Я відкрив вікна і не побачив жодних ознак машин, тільки вози і люди в національному одязі. Це було схоже на Алісу в Країні Чудес, і тепер я завжди кажу, що вдруге народився в Сіці.



    Мішель ван Лангевельд розповів нам, як він спеціалізувався на народних танцях і, зокрема, на румунських народних танцях: З 1980 року я почав займатися народними танцями, а балканські танці були дуже популярні в Нідерландах. І я думаю, що вивчив близько 60 румунських танців. А в Нідерландах ми танцювали не під живу музику, а під музику, записану на дисках чи касетах. А іноді приїжджали вчителі з Румунії і вчили нас кількох румунських танців. Народні танці часто танцюють у колі, але також і в парах. Я краще за все навчився танцювати в парі, танцюючи угорські танці, але там доводиться імпровізувати. Ти вивчаєш основні кроки стилю, а потім додаєш свої.



    Вже не новина, що багато іноземців закохуються в Румунію і залишаються тут, найчастіше даючи нове життя місцям, де саме вони знаходять дім. Саме так розвивалася історія нашого співрозмовника: Для мене це також було великою несподіванкою. Після революції проти комуністичного режиму в Румунії у 1989 році я щороку приїжджав до Румунії. Трансільванські угорці організовували танцювальні табори, де можна було вивчити угорську музику і танці. Я брав участь у багатьох таких таборах у Трансільванії, але я також перетинав Карпати. Я також познайомився з народними танцями Республіки Молдова, які дуже красиві. Я побачив такі красиві місця, що подумав, що Румунія – це справжній музей під відкритим небом. Я дуже люблю традиції, дуже люблю людей, і в 2004 році в Сіці я побачив блакитний трансільванський будинок з дахом, який здався мені дуже романтичним, і я купив його того ж року. Через два дні я пішов до нотаріуса, який привітав мене з покупкою будинку танцю.



    Від Мішеля ми також дізналися, що традиції і краса села Сік, автентичний сільський ландшафт змусив його переїхати на постійне місце проживання до Румунії. А від купівлі будинку до перетворення його на музей пройшло небагато часу: Після того, як я купив будинок у 2004 році і дізнався, що це був старий дім танцю, я одразу ж запросив танцювальні колективи танцювати у мене. Я сказав їм, що якщо вони прийдуть у національному одязі, то пиво і палінка будуть безкоштовними. Мені вдалося зібрати півсела. Я знімав і фотографував, і ці фотографії можна побачити на горищі мого будинку в Музеї танцю.



    Наразі в Музеї танцю міститься колекція з 460 пар чобіт, які використовуються для традиційного танцю. Ви побачите музичні інструменти, але ви також і потанцюєте, – каже ідеально акліматизований у селі нідерландець Мішель ван Лангевельд, батько цього унікального в країні музею: У мене велика колекція скрипок, контрабасів. Багато туристів приїжджають завдяки туристичному інформаційному бюро в Клуж-Напоці. В селі Сік є дельта, яка називається Stufărișul din Sic. Мені здалося цікавим, що багато японців та ізраїльтян приїжджають сюди в гості. Неподалік розташоване містечко Герла, яке важливе для вірменів звідусіль, але тут також є синагога, яку хочуть відвідати ізраїльтяни. Одного разу я сказав гіду, який приїхав з ізраїльськими туристами, що можу станцювати 200 ізраїльських танців. Я одразу ж почав співати традиційну ізраїльську пісню, і за лічені секунди гід і всі туристи почали танцювати. Екскурсовод, який продовжував ходити з туристами, тепер розповідає туристам, що перші 15 хвилин ми танцюємо, а потім йдемо в музей».



    Кімнати будинку-музею зберігають традиційну модель: кімната прикрашена ручною вишивкою, з вишитими подушками та традиційними килимами на ліжку та стінах. Тут також є розписані тарілки, глечики і міні-колекція старих радіоприймачів, що нагадують про часи, коли люди танцювали під музику з радіоприймача. Все це створює атмосферу незабутнього місця в Румунії – Музею танцю з н.п. Сік.

  • Всесвітній день підтримки здорового способу життя

    Всесвітній день підтримки здорового способу життя




    День Глобал Велнес або День підтримки здорового способу життя наближається стрімкими кроками. І ми знову сказали «Так!» на запрошення
    дізнатися, що нового на ринку SPA в нашій країні. Щороку, нас запрошують
    поглянути на життя по-іншому, під гаслом «Один день може змінити все життя!».






    Засновниця платформи desprespa.ro Йоана Маріан
    запросила нас у світ SPA-відпочинку: «Global Wellness Day – це міжнародний день здорового способу життя,
    це момент, коли кожен може відкрити для себе, відчути на своїй шкірі, що
    означає SPA та велнес. Кожен бажаючий може взяти участь у всіх видах оздоровчих
    заходів, від правильного дихання, вправ на розтяжку, медитації, до міні
    SPA-терапії – і все це пропонується безкоштовно. Це відбувається у другу суботу
    червня, цього року це буде 10-го червня.»




    Алін Сіміон є засновником SPA-центру в столиці.
    Він розповів про концепцію створення центру, що виник з бажання особистого
    розвитку і любові до своєї дружини, яка мала таку мрію. Центру, куди, зайшовши,
    ви отримуєте досвід, що виходить за межі чуттєвого. «Дуже важливим елементом
    була турбота про клієнта, турбота про людину. Це підштовхнуло нас до особистого
    розвитку, я багато працював над собою, щоб бути більш збалансованою людиною,
    потім прийшла професійна сторона і розуміння потреб клієнтів. Ми відкрили центр
    у 2011 році, я зустрів свою дружину в центрі Далай Лами в Тибеті і, крок за
    кроком, ми розвивалися, сьогодні ми знаходимося в нашому третьому місці, в
    прекрасному місці, яким ми дуже пишаємося. Це дуже близько до того, чого ми
    хотіли з самого початку: мати можливість запропонувати людям гарний, елегантний
    SPA-центр з великою кількістю натуральних засобів і бездоганними послугами.»




    Звертаючись до кожного клієнта, незалежно від
    статі, центр створює особливу атмосферу, – каже Алін Сіміон: «Ми створили
    атмосферу інтимності, де людина може відчути себе розслабленою як вдома. Це,
    крім розслаблення та інтимності, також сприяння розвитку інтелектуальних
    здібностей або самопізнання. Ми пропонуємо класичні косметичні послуги, понад
    90 видів масажу, SPA-ритуалів або авторських ритуалів, яким ми приділяємо
    особливу увагу, тому що хочемо, щоб кожен з наших терапевтів міг запропонувати
    авторську терапію і представити себе таким, яким він є насправді, з усього
    того, чого він навчився протягом своєї професійної кар’єри. У нас є
    арт-терапія, спрямована на особистісний розвиток і самоусвідомлення, а також
    послуги коучингу з особистісного розвитку, йога і медитація. Крім того, ми
    організовуємо багато курсів та заходів. Ми намагаємося запропонувати персоналізоване
    рішення кожному, хто звертається до нас.»






    Йоана Маріан, засновниця платформи desprespa.ro, розповіла
    про стрімкий розвиток ринку SPA в Румунії за останні роки, від майже «нічого»
    до сьогоднішньої диверсифікованої пропозиції, визнаючи при цьому, що в цій
    галузі ще є над чим працювати: «Є ще багато регіонів, де немає жодного центру.
    На даний момент, за моїми оцінками, існує близько 30-35 центрів, які ми можемо
    назвати SPA, які не є звичайними салонами. SPA – це розслаблення не лише тактильних, а всіх
    п’яти почуттів. З іншого боку, є й готелі чи хостели, які кажуть, що мають SPA, але в дійсності там є басейн, сауна і,
    можливо, масажний кабінет. Це не SPA. Людина перебуваючи у стресовому стані, хоче повністю розслабитися, знаючи,
    що після проведеної у SPA
    години, вона вийде звідти іншою людиною, не тільки розслабленою, але й з додатковим
    зарядом енергії.»




    Йоана Маріан пояснила, які саме елементи сприяють «зміні»,
    яку відвідувач зазнає в SPA,
    від стресової людини до розслабленої та енергійної: «Це відбувається в SPA
    завдяки загальній атмосфері: декору,
    загальним елементам з природи. Рослини, каміння, живі елементи приносять свою
    енергією і сприяють покращенню самопочуттю. Це також кольори, які розслаблюють
    – зелений, коричневий, плюс аромати, завдяки ефірним оліям. Це як прогулянка в
    лісі. Ви чуєте шелест води, вдихаєте ці ефірні олії і після такої прогулянки
    лісом ви вже відчуваєте себе іншою людиною. Тут, окрім води, рослин і музики,
    яку ви чуєте на задньому плані, ви отримуєте терапію від професіонала. Тому що
    в SPA-центрах працюють
    терапевти з вищою освітою, чи то в галузі спорту, кінезотерапії або медицини, а
    це більше ніж просто кількамісячні курси масажу.»




    Ми також дізналися, що цього місяця в Румунії
    відбулася перша церемонія нагородження SPA-центрів – унікальна подія, покликана
    заохотити до досягнення кращих результатів. Тож запрошуємо вас, де б ви не
    були, сказати Так! особливому дню: Всесвітному дню підтримки
    здорового способу життя!

  • Ніч музеїв 2023

    Ніч музеїв 2023

    Цього року акція Ніч музеїв проводилася вже в 19-е і включала сотні спеціальних заходів, організованих як в Румунії, так і в Республіці Молдова. Окрім музеїв, які щороку відкривають свої двері безкоштовно, культурна пропозиція з цієї нагоди урізноманітнилася і публіка могла насолодитися унікальними світловими шоу, перформансами, презентаціями, майстер-класами, вуличними та внутрішніми анімаціями або концертами. Сьогодні ми розповідаємо про дві нові вистави, а саме про бухарестську хореографічну школу Флорія Капсалі, яка знов стала партнером Ночі музеїв і про долучену в цьому році Бухарестську національну оперу.



    Дойна Джорджеску, вчителька хореографії в хореографічній школі ім. Флорії Капсалі запросила нас за лаштунки вистав, щоб дізнатися, що відбувається до того, як танцюристи виходять на сцену. Ми не вперше беремо участь у проекті. Цього року ми хотіли розкрити трохи закулісся професії танцюриста, тому вирішили зосередитися на заняттях з класичного танцю, сучасного танцю, румунського танцю, характерного танцю. Водночас, дуже важливим є навчання грі на фортепіано і ми також зробили наголос на цьому аспекті. Й оскільки мова йде про мистецтво, ми скористалися тим, що у нас є дуже талановиті діти в живописі, а також виставили деякі роботи цього напрямку. Плюс виставка деяких костюмів і специфічного балетного обладнання. Так само ми не упустили можливість зробити коротку презентацію історії нашої школи та її міжнародного визнання.



    Таким чином, допитливим, завітавшим до школи ім. Флорія Капсалі, під час Ночі музеїв було представлено світ майбутніх артистів балету, від перших кроків до останніх, на шляху до навчання та вдосконалення артистичного виконання. Була показана серія уроків танцю або балету, що окреслюють мінімальний шлях технічного розвитку танцівника. Дойна Джорджеску додала: У той же час ми отримали згоду на подальшу співпрацю з Національним історичним музеєм, де групи учнів у супроводі вчителів-координаторів представили мистецьку програму тривалістю близько 20 хвилин, де діти порадували присутніх у ці моменти глядачів привабливою та дуже різноманітною хореографічною програмою. Тому ми запросили всіх приєднатися до нас, щоб разом насолодитися дивом танцю, простим жестом, природним рухом, рухом, який щиро виражають юні танцюристи, і музичними акордами, наданими нашими студентами, навченими нашими викладачами комплементарного фортепіано, нашими колегами.


    Ми також дізналися, що в останній день травня хореографічна школа ім. Флорії Капсалі виступить на сцені Бухарестської Національної Опери на Урочистому шкільному гала-концерті, де щороку відзначають зусилля учнів та викладачів. Бухарестська національна опера вперше відкрила свої двері в Ніч музеїв 13 травня. Александру Надь, художній керівник опери, розповідає подробиці: Цього року це здалося нам надзвичайною можливістю і ми зрозуміли, що ніколи не мали змоги взяти участь у Ночі музеїв, маючи досить вражаючий музей румунського ліричного мистецтва. Я не знаю, чи є багато подібних музеїв, присвячених ліричному жанру. Національна опера вперше взяла участь у Ночі музеїв, відклила свої двері, можливо, були люди, які вперше відвідали Національну оперу. Ми намагалися запропонувати абсолютно особливу програму: це мандрівна концепція, в кількох просторах Національної опери, в тому числі в Музеї Національної опери, який знаходиться на другому поверсі на балконі оперного театру. Разом з нашими партнерами з Національного університету театрального і кінематографічного мистецтва та Бухарестським національним університетом музики, а також Асоціацією незалежних лялькарів і ляльководів Румунії, через Експериментальну студію музичного виконавського мистецтва ім. Людовіка Шпісса ми запропонували глядачам унікальний тур.



    Експериментальна студія Музично-виконавського мистецтва ім. Людовіка Шпісса була заснована в 2006 році і мала особливо насичену діяльність на початку, а потім припинила проводити мистецькі заходи і тепер хоче дати їй новий подих: Александру Надь: Наші глядачі були прийняті групами не більше 50 осіб. З 12 години ночі, кожні півгодини, максимум 50 осіб змогли взяти участь у цій мандрівній концепції, яку ми назвали Жива опера. Жива опера, тому що всі особи, яких ми там зустріли, були або композиторами, або відомими оперними акторами. Тож глядачі почули уривки арій, дуетів, каденцій, характерних для оперної музики. Глядачі побачили молодих акторів, молоде покоління оперних акторів, які є членами Експериментальної студії виконавських мистецтв ім. Людовіка Шпісса та членів Асоціації незалежних лялькарів і ляльководів. Раду Спірідон та Матей Міхай створили концепцію для відеомапінгу, ми сподівалися таким чином достукатися до особливої аудиторії, яку інакше ми б не залучили до наших просторів. Дуже важливо, що все склалося так, що 13 травня ми відзначали 85-річчя від дня народження нашого великого тенора Людовіка Шпісса, на честь якого названа Експериментальна студія.



    Цей перформанс увійшов до репертуару Бухарестської Національної Опери у розширеній, мандрівній формі, представляючи понад 40 молодих художників, залучених до проекту.

  • Румунські смаки у канадських влогах

    Румунські смаки у канадських влогах




    Пакистан, Джакарта
    (Індонезія), Бразилія – це лише деякі з місць, які відвідали і про які
    розповідають у своїх відеоблогах двоє молодих канадців, які називають себе «Воїнами ДжетЛага» (JetLag
    Warriors). Вони також відвідали Румунію і зняли 90 відеороликів, в яких рекомендують чимало унікальних «традиційних рецептів», а
    також відкривають для себе особливі місця, в тому числі будівлі, що мають
    історичну цінність в нашій країні.




    «Воїни ДжетЛага» або
    канадська пара Стів та Івана, після кількох років подорожей, особливо під час
    канадської зими, повністю підхопили мандрівну хворобу і вирішили подорожувати
    НЕВИЗНАЧЕНО! Від
    них можна дізнатися про
    бюджетні подорожі, хостели, про онлайн-сервіс
    з розміщення, пошуку та короткострокової оренди житла по всьому світу Аirbnb, вуличну їжу та багато
    пікантних подробиць. Так, у серії фільмів про Румунію, якщо приготуванняv чорби з яловичого рубця в Канаді здивуєш небагатьох, то відеоролик,
    в якому автори рекомендують палінку або цуйку з перцем, як панацею від похмілля, викликав
    набагато більший інтерес.
    Здається, канадці відкрили в Румунії ці чудові універсальні ліки від усього, від похмілля до болю в горлі: цуйку або палінку, в яку додають чорний молотий перець, а потім, як каже Стів, «відчувають, як воно лікує».






    Про народні «ліки» у румунській традиції,
    а також в традиціях інших народів ми поговорили з шеф-кухарем Релу Лічіу і
    з’ясували, що «засоби» від похмілля відрізняються: «Від регіону до регіону, якщо говорити про Румунію, а якщо взяти на міжнародному рівні, то воно лікується різними методами. Колись у Німеччині я бачив як від похмілля лікувалися бананами, за допомогою яких можна відновити вміст калію в організмі.
    Як правило у 90% випадків похмілля наступає через надмірне вживання різних
    видів алкогольних напоїв.»

    І все ж, чи можна вважати палінку або цуйку
    «нетрадиційними ліками»? Релу Лічіу: «Дехто вважає, що це аперитив, який
    вживають перед їжею, багато хто вважає, що це засіб для покращення травлення,
    який слід вживати наприкінці трапези. Багато людей вживають його як дигестив. В
    Італії, навіть в Австрії, в кінці трапези п’ють шнапс. На заході Румунії вам
    ніхто не подасть сало і палінку після їжі! Там з цього починається обід. І це
    справді справа шлунку. Пам’ятаю, як я був у Сербії багато років тому, зайшов в
    аптеку і побачив пляшку з написом «Стомакія», один з їхніх алкогольних напоїв,
    в якому був полиновий лист.»

    Отже,
    спиртова настоянка на травах продавалася як медикамент, наголосив наш
    співрозмовник, а потім пояснив, чому деякі з найвідоміших румунських чорб,
    особливо з яловичого рубця або курятини, вважається, що мають цілющі
    властивості: «Коли людина випиває занадто багато спиртного, це призводить до
    зневоднення тому їй дуже потрібна рідина. А щойно після похмілля людина
    відчуває голод. Ти голодний і не можеш їсти тверду їжу. Тобі потрібна юшка.
    Чорба з яловичого рубця фактично забезпечує потребу і в тому, і в іншому: тому
    що багато румунів їдять цю чорбу і не вживають основну страву. Це повноцінний
    обід. Але якщо ви запитаєте мене, то на мій погляд найкращою від похмілля є
    чорба де потроаче (борщ з потрухів). Уперше я почув про неї, коли мені було сім
    років і цю чорбу подавали на весілля, точніше наприкінці весілля, на
    другий день, на третій день, скільки тривало весілля!»




    Про
    чорбу з яловичого
    рубця, яку вони також навчилися готувати, а не просто їсти,
    Стів та Івана кажуть: «Це життя!» Канадські відеоблогери розповіли, що були
    настільки захоплені кухнею та місцями Румунії, від гір до моря, що
    відсвяткували своє повернення додому порцією міч або мітітей. З інших кулінарні
    рекомендації румунської кухні на їхніх відеоблогах згадаємо палінку, салат з
    рибною ікрою, салат «Закуска», салат з баклажанів, пюре з квасолі, квасолева
    чорба у запеченому хлібі в одному з найвідоміших ресторанів Бухареста, а також капуста
    а-ля Клуж, яку вони описують як розварені або розгорнуті сармале (голубці), «солодка
    лазанья» по клузьськи, як вони називають десерт, відомий під назвою Воргобелеш,
    а також папанашь та пташине молоко.




    Румунські
    страви, – кажуть вони, настільки смачна і ситна, що навіть не потрібні десерти,
    навіть якщо вони їм також дуже сподобалися. І, звичайно, канадські відеоблогери
    цікавилися, що ми їмо або п’ємо від похмілля після вживання місцевих спиртних
    напоїв. Шеф-кухар Релу Лічіу: «Одні «лікуються» кавою, інші – домашніми
    соліннями, солодощами, газованими соками і т.д. Багато людей готуються до алкогольних
    вечірок і вживають перед випивкою оливкову олію або дуже жирну їжу, щоб
    захистити шлунок. Це також уповільнює потрапляння алкоголю в кровотік.»




    Серед
    румунів, які подивилися влог, в якому Стів п’є чарочку домашньої цуйки з
    пакетиком меленого перцю, це викликало сміх. Дехто, більш обізнаний в цьому, пояснив,
    що найкращим народними медикаментом є гаряча цуйка чи палінка з цілісним
    перцем. Але, так чи інакше, факт є фактом: з кожним роком все більше румунських
    страв стають відомими на міжнародному рівні.

  • Рак і хореографія

    Рак і хореографія

    Сьогодні ми вирішили торкнутися досить делікатної теми – онкозахворювань, або точніше раку молочної залози і неспецифічного підходу до нього – сучасного танцювального перформансу під назвою Рак і хореографія. Ця ідея виникла за під час зустрічі Кетеліни Флореску, драматургині і професорки Нью-Йоркського університету Пейс та хореографу Косміну Манолеску. Зосереджуючись на чоловічому персонажі, хворому на рак молочної залози, вистава має на меті привернути увагу до людей усіх статей, які страждають від цієї хвороби, а також до того, як суспільство реагує або не реагує на їхні медичні, соціальні та емоційні потреби. Задуманий у рамках хореографічного майстер-класу в 2022 році в AREAL у Бухаресті, перформанс задуманий як катарсична емоційна подорож, що передбачає спільну участь. Хореографія та інтерпретація належать Крістіні Лілієнфельд та Косміну Манолеску, засновникам AREAL | простір для хореографічного розвитку (arealcolectiv.ro). Але команда проєкту набагато більша.



    Космін Манолеску розповів, що для нього сама ідея танцю є торжеством життя і смерті: Рак і хореографія говорить про досить складну, дуже емоційну тему для тих, хто пережив рак або бореться з раком і з цієї точки зору я радий, що поруч зі мною ці прекрасні люди, які сказали так, коли я запропонував їм долучитися до цього проєкту. Рак – це не лише хвороба, яка трапляється у жінок, але й у чоловіків і саме тому на нью-йоркській прем’єрі шоу з нами на сцені буде Майкл Сінгер, який перехворів на рак молочної залози, дуже особлива людина, яка вийде на американську сцену, щоб поспілкуватися з нами. Я опосередковано пройшов через потужний досвід боротьби з раком, і мені здається, що цей досвід допоміг сформувати спосіб у який шоу постане перед глядачами.



    Що залишиться з тобою від цього життя? – по черзі запитують себе герої і це питання дає нам, глядачам, поживу для роздумів. Крістіна Лілієнфельд розповіла історію відходу від оригінального тексту, не залишаючи горизонту, який він відкрив. Від самого початку була ідея прийняття смерті, страждання і святкування. І те, що ми зробили, було для того, щоб зробити ці речі більш виразними, за допомогою деяких перформативних жестів. Тому що важливо, щоб люди йшли з надією і з цією ідеєю, що кожну мить треба прожити якомога інтенсивніше, але суть, яку ми відчували, завжди було там, і я думаю, що саме тому Кетеліна була такою гнучкою, тому що іноді драматурги дуже прив’язані до формату, який вони пропонують, а вона була дійсно відкрита до будь-яких змін, які ми пропонували. Тому що ми були на одній хвилі.



    Наприкінці вересня 2022 року до команди була залучена композиторка Сабіна Улубяну, яка розповіла: Мені одразу сподобалася ідея тексту і все, що вони робили. Я також відвідувала репетиції, відвідувала їхні майстер-класи. Я якось наблизилася до їхнього світу, починаючи з читання тексту Кетеліни з Нью-Йорка і це було дуже цікаво для мене, тому що в той час, коли я писала ці твори, незважаючи на те, що у мене було пребагато матеріалу, відео, у мене були дискусії, у мене був текст, у мене було абсолютно все, я зробила вигляд, що забула про це і дозволила своїй інтуїції вести мене і, по суті, звернулася до того шару, який резонував у мені під час репетицій і під час обговорень. І я просто писала звідти.



    Сінті Йонеску відповідає за відеодизайн вистави: Я думаю, що і в цей раз я не намагалась слідувати якомусь певному епічному сюжету в цьому спектаклі, в цьому фільмі, який я зняла для спектаклю і, з якого я потім черпала вказівки для різних моментів шоу. Через тему, яка є досить складною для всіх і особистою для багатьох з нас, мені було дуже важко почати роботу. І мені дуже допомогли всі ці зустрічі, обговорення, моменти руху, які я провела з Крістіною та Косміном і, завдяки яким ми дійшли до такого результату.



    Створений кадр змушує затамувати подих, але йому протиставляються елементи, що символізують життя, яке завжди перемагає. Це одностайна думка команди сучасного танцювального шоу Рак і хореографія, команди, до якої входить Аліна Коменеску, навігатор пацієнта, яка в самому шоу несе чіткий меседж: профілактика може допомогти вам не потрапити до статистики. Аліна Коменеску: Те, що ми бачимо на сцені – це заклик до превенції. На жаль, за статистикою, кожен третій може захворіти на рак. Це сувора статистика. Просто 40% цих випадків можна запобігти, якщо вести здоровий і збалансований спосіб життя. І я думаю, що саме про це йдеться: ми намагаємося не стигматизувати, а дати зрозуміти, що якщо ти будеш добрим до себе, якщо ти навчишся бути добрим до себе, я думаю, що це дуже важливо, щоб ти не був тим одним із трьох.



    Александрос Раптіс, освітлювач та концертний діджей, додав: Це дуже важка тема і, на жаль, набагато більш поширена або відома набагато більшій кількості людей. Дуже важко, коли ти працюєш над тим, щоб не впасти у форму надмірної театральності, коли ти приходиш на шоу, яке також називається Рак і хореографія, і очікуєш чогось особливого. У той же час дуже легко, уникаючи цього, можна потрапити в глузування. Найбільше мені сподобалося, якщо можна так сказати, чергування настроїв. Щодо перформансу, то іноді здається, що це театр, що це шоу, іноді, що це перформанс, а іноді, що ми на якійсь вечірці.



    Національна прем’єра вистави відбулася 6 та 7 квітня 2023 року в ARCUB, а міжнародна прем’єра запланована на 26 квітня 2023 року в Jersey Theatre City Center та 28 квітня 2023 року в Румунському інституті культури в Нью-Йорку, а в червні вона повернеться до Румунії.

  • YouTube Румунія виповнилось 10 років!

    YouTube Румунія виповнилось 10 років!

    Усі сьогодні звикли відкривати YouTube, щоб послухати музику, подкаст або знайти рецепт. Мало хто знає, що YouTube Румунія має лише 10 років, тому ми вирішили розповісти історію цієї дитини-вундеркінда разом з Елізабетою Морару, регіональним менеджером Google Румунія та Даном Оросом, керівником відділу маркетингу Google Румунія.



    Навесні 2013 року Google запустив румунську версію YouTube. Вона принесла контент, адаптований для румунських користувачів, полегшила пошук румунських авторів контенту, а місцевим компаніям – використання платформи як засобу популяризації . Елізабета Морару розповіла, як 10 років тому поняття відеоблогер відрізнялося від вже звичного нам поняття блогер різницею в каналі вираження: відеоблогер через онлайн-відео. І це були чудові 10 років, ми також озирнулися назад і оцінили, наскільки неспокійними були ці 10 років, коли Чарівний Принц YouTube виріс, як і інші, втричі швидше за той самий період. Деякі моменти ми майже забули, але деякі ми не можемо не пам’ятати, тому що це запуски проектів, якими ми дуже пишаємося. У квітні 2013 року ми офіційно запустили румунську версію YouTube. Це були перші румунські вірусні відеокліпи на YouTube і ми просто змусили цю екосистему зростати в геометричній прогресії.



    Ми робимо це для вас, поділіться і ви в обмін – таким був гімн румунських відеоблогерів у 2015 році. Елізабета Морару, регіональний менеджер Google в Румунії, продовжила розповідь: За ці 10 років багато чого змінилося. Усе більше людей почули про відеоблогерів і почали стежити за ними на YouTube, з’явилися певні категорії, які почали привертати до себе особливу увагу, наприклад, у сфері краси. І у нас був захід, де ми відкрили для себе деякі секрети краси. Наша тодішня колега, Лаура Мушороая, була одним із відеоблогерів і на той час у неї було близько 15 000 підписників. Сьогодні у неї їх удесятеро більше, разом зі Special Coco. У нас був дуже приємний момент у Google House.



    З цих спроб, які лише здавалися багатообіцяючими, вилився такий потік, який тоді важко було уявити. Дан Орос, керівник відділу маркетингу в Google Румунія, ввів нас в курс справи: А тепер перейдемо до 2023 року, давайте розглянемо деякі дані. І ми почнемо якось з найцікавішої та найважливішої цифри – 12 мільйонів. Понад 12 мільйонів дорослих людей щомісяця потрапляють в Румунію через YouTube. Вони часто дивляться YouTube, вони знаходять корисну інформацію, вони знаходять музику, вони знаходять розваги, вони знаходять освітню інформацію і ми дуже раді бачити, що ця цифра зростає з року в рік. На якому гаджеті дорослі найбільше користуються YouTube в Румунії. Раніше, безумовно, на першому місці був звичайний комп’ютер. Зараз порядок інший. Це телефон, телевізор, а потім настільний комп’ютер і ноутбук. Якщо ми подивимося на телебачення, то 5,5 мільйонів румунів дивляться YouTube по телевізору.



    І оскільки ми говоримо про цифрову епоху, це не зупиняється на досягнутому. Дан Орос: І ця цифра зростає. Також збільшується час перегляду на телевізорі, тому що ми бачимо, що люди, які дивляться телевізор, дивляться все більше і більше довгі відео, подкасти, документальні фільми і так далі. Що говорять нам люди, які дивляться YouTube? На додаток до всієї цієї кількісної інформації, ми також хочемо надати вам якісну інформацію, і минулого року ми провели дослідження з IPSOS, щоб побачити, чому румуни користуються YouTube. 91% румунів, які заходять на YouTube, кажуть, що вони дізналися щось нове, переглядаючи YouTube. І я думаю, що кожен з нас може навести приклад того, чого ми навчилися, переглядаючи YouTube. 85% румунів, які користуються YouTube, вважають, що перегляд контенту і використання цієї платформи допомагає їм прийняти рішення стосовно покупки. Можливо, вони побачили новий телефон, можливо, вони побачили цікавий автомобіль, можливо, вони побачили більш потужний ігровий комп’ютер, який планують купити і в основному цей перегляд допоміг їм прийняти рішення про покупку цього продукту. Вісім з десяти румунів знаходять на YouTube унікальний контент, який, за їхніми словами, вони не можуть знайти деінде. Й останнє, але не менш важливе: 74% кажуть, що реклама на YouTube допомогла їм відкрити для себе нові продукти та бренди. І ми бачимо, що бренди стають більш креативними, більш оригінальними в рекламі, яку вони показують користувачам на YouTube. І ми цьому раді.



    Дан Орос: У Румунії є понад 8000 каналів, які перевищили поріг у 10 000 підписників, а дані за грудень 2022 року показують, скільки каналів перевищили поріг у 100 000 підписників? Понад 1600 каналів у Румунії перевищили поріг у 100 000 підписників і, нарешті, понад 150 каналів у Румунії перевищили поріг у 1 000 000 підписників, які отримали золоту кнопку.



    Починаючи з першого творця контенту YouTube в Румунії, який досяг 1 мільйона підписників, Міхая Александру Хаша (Mikey Hash), який досяг цього показника в 2016 році, до кінця 2022 року в Румунії налічувалося понад 150 каналів з більш ніж 1 мільйоном підписників, що на 20% більше, ніж наприкінці 2021 року. А першу діамантову кнопку в Румунії, яку отримують канали, що подолали поріг у 10 мільйонів підписників, у 2020 році отримав LooLoo Kids, який також став першим YouTube-каналом у Центральній та Південно-Східній Європі, що досягнув цього показника.


  • Обрано найкращого виноградаря Румунії!

    Обрано найкращого виноградаря Румунії!


    У
    другі березневі вихідні вперше відбувся захід, який обіцяє стати традиційним:
    конкурс «Найкращий виноградар Румунії». Це національне змагання весняної
    обрізки виноградної лози. Конкурс був створений для того, щоб вивести на перший
    план категорію фахівців, яких все важче знайти, але чия робота на винограднику
    має важливе значення для виготовлення якісного вина.




    Марінела
    Арделян, амбасадор програми «Відкрийте для себе румунське вино», засновниця
    компанії «Вина Румунії» та співзасновниця міжнародних винних фестивалів RO-Wine,
    розповіла про цю подію: «Це захід, який ми хотіли присвятити виноградарям і
    виноробству одночасно у Румунії. Ми часто говоримо про вино, про енологію,
    менше про тих, без кого не змогли б насолоджуватися якісними винами, які може
    запропонувати Румунія, а саме про виноградарів. Саме так виникла ця ідея, з
    необхідності, з одного боку, висвітлити менш відомий світ, а з іншого боку,
    кожна дія, яка сприяє підвищенню якості вина та галузі, є дуже важливою. Таким
    чином, говорячи про цих професіоналів, ми непрямо висвітлюємо надзвичайно
    важливу з якісної точки зору, а саме про виноградну лозу і про її обрізку або
    догляд за нею, враховуючи те, що найважливіший момент з точки зору роботи на
    винограднику це саме ця обрізка лози, яка відбувається на початку року.»




    Марінела
    Арделян продовжила свою розповідь: «На
    цьому першому заході ми зустріли виноградарів з усіх регіонів Румунії. Це був
    конкурс, в якому могли брати участь виноградарі, які мають досвід або доглядають
    на виноградниках за лозою, зареєстровані у Національному реєстрі виноградників
    Румунії. Таким чином, 18 професіоналів оцінювало міжнародне журі, до складу
    якого увійшли члени з Іспанії, Італії та Румунії. Виноградарі мали 20 хвилин на
    обрізку 10 виноградних кущів відповідно до інструкцій, наданих членами журі».




    Наша
    співрозмовниця розповіла, що були надані призи на суму 10 тис. євро: «Маємо
    переможців. Головний приз або перше місце присуджено представнику Бузеу, де
    проходив конкурс, на винограднику П’єтроаса, друге місце посіла Добруджа, а
    третє місце – Банат. Ось три регіони, які були відзначені. Перше місце посів Денуц
    Плоскару, друге місце – Константін Удря з Добруджі, а третє – Паул Міку Гуєт з
    Банату. Це велика радість в першу чергу для тих, хто переміг, але також і для
    учасників конкурсу, тому що йдеться про надзвичайну можливість познайомитися одне з
    одним, поспілкуватися, відкрити одне одного, можливість показати професіоналів
    з цій сфері, але також і для регіону: П’єтроаса. Майже 200 осіб приїхали до
    П’єтроаси, від студентів до професіоналів, постачальників обладнання, різних
    матеріалів, які використовують винороби, власників виноградників, які брали
    участь у заході. Це була подія такого масштабу, що перевершила всі наші очікування.
    Правда!




    Й
    оскільки це початок традиції, організатори вже думають про майбутні конкурси.
    Марінела Арделян: «Наступного року ми вирішили залишити приймаючу сторону,
    яка була справді чудовою. Якщо спочатку
    ми хотіли переміститися і проводити конкурс в іншому університеті, оскільки винзавод
    П’єтроаса належить Бухарестському університету агрономічних наук і ветеринарної
    медицини, ми вирішили залишитися в П’єтроасі, перш за все тому, що вона знаходиться
    досить близько до столиці і тому, що вона має досить щедрі виноградники для змагання
    такого масштабу.»




    Непроминальна
    можливість для фахівців у цій галузі, як сказала нам Марінела Арделян: «У
    майбутньому ми плануємо запросити виноградарів, агрономів, які мають бути
    напоготові і постійно розвиватися. Якщо 38 учасників зареєструвалися на
    максимальну кількість 40 місць, які передбачили в цьому році, то в наступному
    році ми плануємо збільшити кількість місць і я запрошую всіх, хто працює в цій
    галузі і є виноградарем або доглядачем на виноградниках Румунії, набратися сміливості
    і брати участь, як це зробили їхні колеги, тому що це надзвичайна можливість
    для професійного розвитку, а також для зустрічі з колегами з інших регіонів.»




    Wines
    of Romania, організатор заходу, є 100% приватним проєктом, орієнтованим на сталий
    розвиток місцевого та міжнародного успіху румунського вина та активним
    прихильником винного сектору, постійно просуваючи його в усьому світі. А
    Марінела Арделян є центральною фігурою у світі вина не тільки в Румунії, але й
    у світі, місія, яку вона взяла на себе, полягає в тому, щоб донести румунське
    вино до всіх меридіанів земної кулі. Авторка 5 книг, присвячених румунському
    вину, посол програми «Відкрийте для себе румунське вино», засновниця компанії «Вина
    Румунії» та співзасновниця міжнародних винних фестивалів RO-Wine, Марінела
    Арделян здобула міжнародне визнання завдяки своїй роботі на найважливіших
    конкурсах світу, а також завдяки заходам, беручи участь в яких вона зробила
    румунське вино відомим серед найвпливовіших винних критиків та поціновувачів.

  • Фестиваль як оповідання

    Фестиваль як оповідання


    Фестиваль
    «NARATIV», організований уже
    вп’яте
    Асоціацією «Curtea Veche» відбувся під патронатом Шкільної інспекції столичного
    муніципалітету. Що це означає в цифрах:
    2 дні, 30 педагогів, 100 безкоштовних
    майстер-класів для учнів.




    Ірен
    Арсене,
    директор видавництва «Curtea Veche» та голова
    однойменної Асоціації
    розповіла:
    «Ми намагаємося
    наблизити дітей до книжки, до читання
    загалом, і в кінці тижня, 25-26 березня, у
    Національному коледжі
    Центральна школа було організовано
    понад 30 різноманітних
    майстер-класів, які повторюючись,
    сягнули
    100 майстер-класів, де діти від 7 до 14 років
    змогли
    брати участь у різноманітних майстернях
    під керівництвом акторів, учителів,
    хіміків, які розповіли
    їм історії
    про те, що всі ремесла засновані на книзі
    чи книгах.
    Отже, йдеться про
    майстер-класи з акторської майстерності,
    з анатомії,
    коміксів,
    також ми запроили чемпіонів до
    спорту та читання, читання
    для задоволення серед підлітків. Як це
    зробити? Поки діти перебували
    у класі у вибраний ними час, батьки
    змогли
    поговорити, чекаючи на них, із психологами,
    які могли
    дати їм деякі ідеї про те, що означає читати
    для задоволення, з чого
    можемо ми почати,
    а потім підтримувати цю звичку та багато
    інших майстер-класів».



    Асоціація
    «Curtea Veche» була заснована в березні 2014
    року з метою незалежного та сталого
    розвитку діяльності щодо соціальної
    відповідальності, започаткованої
    видавництвом «Curtea Veche», через національну
    програму альтернативного читання «Книги
    дитинства», яка спрямована на підвищення
    реального інтересу дітей та молоді до
    читання, підвищення рівня розуміння
    текстів і збільшення споживання книг
    у Румунії. Ірен Арсен вважає, що для
    того, щоб діти читали, ми повинні їх
    заохочувати:
    «Якщо ми їм не допоможемо,
    то ми не зможемо мати ці очікування,
    тому що ви знаєте, скільки сьогодні
    інших
    можливостей у дітей . Тож якщо
    ми їх навчимо, якщо цю звичку можна буде якось їм прищепити, то вони обов’язково будуть
    читати. Але за це відповідають дорослі,
    тому ми теж намагаємося виконувати свій
    обов’язок і якось підходити до читання
    з багатьох перспектив. Тобто як із тексту
    зробити виставу, як говорити про різні
    книжки всесвітньої
    літератури. І якщо вони отримають це
    задоволення, то вони будуть читати. Але
    якщо цього не відбувається в школі, або
    не відбувається вдома, або вони не мають
    іншого шансу підійти до книжки, то,
    ймовірно, повільно, після закінчення
    школи, вони більше не читатимуть».




    Дебати,
    акторська майстерність, імпровізація,
    комікси, оповідання, творче письмо, а
    також програмування, екологія, астрономія,
    хімія та фізика чи навіть фінансова
    освіта – це майстер-класи,
    запропоновані у рамках
    фестивалю NARATIV. Учні можуть
    записуватися онлайн для
    участі в бажаному майстер-класі
    або взяти участь у кількох з
    них. Кожне заняття триває
    50 хвилин, після чого слідує
    перерва. Дітей
    заохочують ставити
    запитання та вільно обговорювати, таким
    чином стимулюючи їхнє мислення та
    спілкування. Наприклад, у майстер-класі
    «Казковий журналіст»
    учням пропонується
    досліджувати текст разом з режисером
    Барною Неметі та відкривати таємниці
    історії за допомогою методів розслідування,
    які пробудять у них цікавість і інтерес
    до читання.




    Завдяки
    діалогам, організованим для батьків,
    вони можуть дізнатися, якими найкращими
    методами вони можуть заохотити своїх
    дітей відкрити радість читання, беручи
    участь у конференції «Як набути звички
    читання»,
    за підтримки Нори Негіни,
    психолога,
    психотерапевта
    і експерта
    з психології.

  • Історія собак-рятувальників

    Історія собак-рятувальників


    Катастрофа,
    спричинена землетрусом у Туреччині,
    знову стимулювала прояви
    солідарності. Румунія
    взяла участь із рятувальними командами,
    деякі з них із парами собак-рятувальників,
    оскільки розшукові
    собаки є найефективнішим способом
    пошуку людей під завалами.




    Оана
    Чора, голова Асоціації
    собак-рятувальників Трансільванія,
    була в Туреччині з однією з команд
    рятувальників і розповіла нам історію
    розшукових собак: «Історія собак починається з людей, які
    є їхніми партнерами. По суті, наша
    організація, яка є волонтерською,
    об’єднує волонтерів, які хочуть
    підготувати своїх собак до
    пошуково-рятувальної роботи. Бо кожен наш волонтер приходить зі своїм
    собакою. Деяких собак почали дресирувати
    з семи-восьми тижнів, інших пізніше, з
    моменту звернення до нашої асоціації.
    Наприклад, для собаки, з якою я поїхала
    до Туреччини, Діно, все почалося з того
    моменту, як він прийшов до нас додому, приблизно
    в сім тижнів, очевидно, ми знали, що
    хочемо з ним робити. Він також прийшов як подарунок від іншого товариша по
    команді, і було цілком очевидно, що саме
    цим і буде займатися».




    Ми
    запитали Оану Чору, якою має бути собака,
    щоб бути придатним для пошуково-рятувальної
    діяльності: «Не йдеться
    обов’язково про конкретну породу, а
    про тип собаки. Наприклад, якщо порівняти
    з тими, хто працює в надзвичайних
    ситуаціях, з пожежниками, то
    вони також повинні
    відповідати певним фізичним критеріям,
    іншим критеріям концентрації, мотивації,
    щоб мати можливість брати участь у таких
    заходах. З точки зору його нюхових
    можливостей, майже будь-яка собака може
    відповідати цим критеріям, але є також
    деякі критерії, пов’язані з рухливістю
    собаки, її
    спритністю. Якщо мова йде про пошук
    під завалами, то
    нам потрібна спритна собака, яка безпечна
    в русі, на не дуже дружня,
    так би мовити. Це має бути собака з
    хорошим темпераментом, це має бути собака,
    яка довіряє, має бути легко мотивованою, має бути дуже зацікавленою в тому, що ми
    можемо їй подарувати взамін,
    будь то іграшка чи їжа. У собаки повинна
    бути мета. І тоді кожен
    із собак шукає зниклу людину, щоб отримати
    винагороду, яку зазвичай отримують
    за таку діяльність. І маючи це на увазі,
    собака шукає людину, яка є ключем до
    винагороди».



    Довгі
    чергування, непередбачені умови, політ
    на військовому літаку – це лише частина
    випробувань рятувальників. Оана Чора
    розповідає:
    «Від відбуття
    з дому до повернення все було випробуванням
    для всіх нас,
    чи ми говоримо про людей, чи про собак.
    І з емоційної точки зору,
    і що стосується
    адаптації до всіх перешкод і всіх
    ситуацій, в які ми потрапляли,
    і, звичайно, фактичної роботи. Але я
    вважаю, що цим було найпростіше управляти.
    Ми точно
    розуміли, що нам
    потрібно зробити. Інші речі мали більший
    вплив, речі, до яких ми не змогли
    особливо підготуватися. В тому
    числі перевезення
    військовим літаком, який, очевидно, не
    можна порівняти
    з комерційним літаком. Так
    само, як виглядали зони
    розшуку,
    той факт, що нам
    потрібно було постійно стежити, де
    паркуємо автомобіль,
    де виходити
    з цього,
    куди вивести
    собаку, бо з-під
    будь-якого авто міг
    вискочити інший пес,
    який охороняв, наприклад, той
    автомобіль. Після цього
    ми розуміли,
    що в тому авто
    живуть люди, а собака охороняє свою
    сім’ю. Дуже, дуже багато речей, з
    якими зазвичай не
    зустрічаємо
    на тренуваннях».



    Оана
    Чора розповіла
    нам, скільки часу займає підготовка
    собаки-рятувальника: «Собаку-рятувальника,
    який б сягнув оперативного рівня, тобто
    рівня, коли його можна
    використовувати в пошуково-рятувальній
    місії навіть простішої,
    ніж та, що
    була зараз
    у Туреччині, що
    була екстремальною місією, можна
    підготувати за три, чотири
    роки. Однак це багато в чому залежить
    від людини, від її серйозності, від її
    послідовності, собака не приходить на
    тренування самим, і тоді людина повинна
    підтримувати цю дисципліну та послідовність
    у тренуванні. Ми, наприклад, як організація,
    проводимо
    тренування три рази
    на тиждень, я маю на увазі
    тренування з командою,
    тобто по три-чотири
    години щоразу.
    Крім цього,
    звісно, кожен із наших волонтерів має
    працювати індивідуально з собакою,
    незалежно від того, чи вони працюють
    над мотивацією, дисципліною, фізичним
    станом, знову ж таки, аспектом, який
    надзвичайно важливий для розшукової
    собаки. Собака в хорошому
    фізичному стані може виконувати навіть
    складнішу місію, але якщо
    його фізичний
    стан не є чудовим, то
    результат роботи може
    бути неякісним».



    Незважаючи
    на те, що це був дуже складний і сумний
    досвід, Оана Чора не
    загубила свій оптимізм:
    «Найбільш вражаючим у Туреччині було
    побачити солідарність, яку викликала
    ця катастрофа,
    і те, як рятувальники з усього світу
    мобілізувалися і поїхали туди допомагати.
    Жодна країна, якою б добре вона не була
    підготовлена в цій сфері, не може
    впоратися з такою ситуацією
    лише власними силами. Справді,
    то була вражаюча
    мобілізація і ми знаємо, що якщо, не дай
    Бог! якби
    щось подібне трапилося тут у
    нас, то ми,
    безперечно, отримали б таку ж підтримку
    та професіоналізм усіх команд, які були
    присутні в Туреччині. Я впевнена
    у цьому».

  • Дитинство і колір

    Дитинство і колір

    Хоча їй лише 12 років, Джулія Пінтя не бавиться з малюванням! Навпаки, на початку лютого у Міжнародному конференц-центрі — виставковій залі ім. Константіна Бринкуша Палацу Парламенту відбулося відкриття її першої персональної виставки в Румунії під назвою «Симфонія в кольорах». Юна художниця румунського походження, яка проживає на Французькій Ривєрі, але має канадське та італійське підданства, привернула увагу художнього середовища країни, яка дала світові найвидатніших художників в історії образотворчого мистецтва. Джулія Пінтя вже мала персональні виставки по всьому Лазурному березі, в Англії, у Німеччині та в Іспанії. Вона є ученицею знаменитого сучасного французького художника Хосе Курті, відомого своїми абстрактними, напівфігуративними творами, які шанують уявне шляхом змішування завжди дивовижних кольорів, який був присутні на вернісажі виставки юної художниці.



    Виставка «Симфонія в кольорах» Джулії Пінті відкриває глядачеві доступ до таємниці: синхронізації двох світів у дзеркалі, уявного та реального. Твори Джулії Пінті вже прикрашають багато приватних колекцій у Франції, Англії, Ірландії, США, Франції та Новій Зеландії.



    Джулія Пінтя розмовляє 4 мовами: румунською, італійською, французькою та англійською, і вона розповіла нам про свій початок в світі живопису, а також про виставку в Румунії: «З дитинства я завжди любила творити, малювати. Ця тенденція успадкована від батька і доля звела мене з художником Хосе Курті, який надихнув мене до абстрактного акрилового стилю. Я виставила 55 картин, дуже барвистих і повних життя, в тому числі «Симфонія кольорів», що є центральною картиною виставки (ред. картина, яка дає назву виставки). Серед них і «Зустріч янголів», моя перша картина і «Гітарист» – моя улюблена картина та «Вояж проти Люмєра», яку багато людей обожнюють. Мій наставник дуже мною пишається і казав, що це дуже гарна картина. Я малюю, тому що я люблю малювати, це робить мене щасливою і я хочу передати цю радість через картини. Малюю приблизно 2-3 години. Велика картина займає у мене 2-5 годин, а маленька близько 2 годин.»



    Зустріч Джулії та 73-річного художника Хосе Курті відбулася, коли юній художниці було 6 років, у травні 2016 року. Вона йшла з мамою «Слідами Пікассо» і зупинилася перед полотном, над яким художник Хосе Курті працював у Сквері художників в Анибі і вражена тим, що він робив, вона почала з ним розмовляти. Між ними відбулася синергія і відтоді Хосе Курті став її наставником. Згодом, за підтримки її наставника, лише у 6 років, Джулія провела свою першу спільну виставку з ним. А у 8 років вона провела свою першу персональну виставку у Франції в лютому 2019 року, а потім в Англії в жовтні 2019 року та в Німеччині в грудні 2019 року. Шлях успіху був перерваний пандемією, під час якої вона виставила свої картини лише в Іспанії в травні 2021 року та в рамках румунського табору, організованого MAI Academy.



    Ми запитали Джулію Пінтю, чи хоче вона бути схожою на відомого художника і чим ще займається, крім малювання: «Я хочу бути схожою на Джулію Пінтю. Також займаюся плаванням, балетом, театром, акробатичним цирком, баскетболом, вокалом, верховою їздою, айкідо, піаніно. Я звикла до багатьох занять. Усі діти дуже добре ставляться до мене, я легко знайшла друзів і вони підтримують мене в моєму захопленні.»



    Александра Пінтя, мати Джулії, розповіла нам, чому її донька обрала Румунію для своєї виставки: «Тому що вона має румунське коріння. Я не знаю, як інші, але Джулія постійно приїжджає на канікули та в табори у Румунію, вона дуже хотіла розділити з румунами радість, яку передає через свої картини. Я вдячна всім, хто прийшов на відкриття виставки Джулії. Було багато людей з усієї країни. Вони приїхали з Сату-Маре, моя бабуся з братом і всі, двоюрідні брати. Їхня згуртованість була вражаючою, були навіть мої колишні однокурсники з Бухареста та з Крайови. Вони також приїхали з-за кордону, її батько приїхав із хрещеною матір’ю Джулії з Італії, двоюрідні брати приїхали з Німеччини, інші приїхали з Франції, приїхав її наставник Хосе Курті, який був на відкритті з групою з 6 художників, які її обожнюють і підтримують Джулію. Було багато прекрасних людей, включаючи членів групи Мінітон, які відкрили виставку, яким ми дуже вдячні, а також ведучій Роксані Іоані Гавер Ілієску.»



    Джулія Пінтя жертвує частину своїх робіт на гуманітарні цілі, передусім на підтримку знедолених дітей. Також юна художниця захоплюється театром, балетом, фортепіано, цирковим мистецтвом і співом, галузями, в яких вона була відзначена нагородами. Джулія Пінтя приєднується до багатьох дітей румунського походження, які вражають своєю геніальністю з самого раннього віку.


  • Догори дриґом!

    Догори дриґом!


    Для
    тих, хто виховує дітей
    або виріс у багатодітній
    родині вислів «перевернутого»
    будинку дійсно відомий.
    Звичайно, ми
    маємо на
    увазі ті приміщення,
    де нібито ніщо не має свого місця.
    Можливо, так жили ініціатори парку в
    Румунії, створеного навкруг
    будинку, побудованого, буквально, догори
    дном: Парк
    Брамбура з міста Авріг, повіту
    Сібіу.




    Адріан
    Онціке,
    менеджер парку
    Брамбура, розповів нам історію цієї
    ініціативи: «Забудовники побачили
    схожий будинок у Німеччині і сказали,
    чому б ні і в нас?
    Давайте побудуємо один такий
    будинок у Долині
    річки Авріг і зробимо там
    розважальний парк. Це
    проєкт,
    який складається з кількох етапів.
    Brambura Park має на меті подарувати відвідувачам
    будь-якого віку щедру
    порцію сміху та розваги,
    відвідавши перевернутий будинок, але
    відповідний дійсності.
    У нас є ігрові зони для дітей, надувні
    топограни, гігантський батут. Маємо
    міні-зоопарк і спеціальні місця для
    перекусу,
    і звичайно,
    багато інших сюрпризів. Створення
    проєкту,
    будинку, було справжнім викликом, як
    для будівельників, так і для всіх команд,
    які займалися різними
    елементами в будинку.
    Будинок має
    близько 200 квадратних метрів, відвідувач
    піднімається на перший
    поверх, а потомуспускається
    на другий
    поверх. Будинок складається
    з 10 кімнат і все, що є в
    звичайному будинку розміщено
    догори дном. Дивно,
    але від
    будинку трохи паморочується
    голова з двох причин: по-перше, план
    трохи нахилений на кілька градусів, алеяк не дивно мозок
    насилу усвідомлює, що все догори дном».



    Що
    вражає в
    цьому будинку? Адріан Онціке
    пояснює: «Є
    так багато деталей, що через 6 місяців
    післястворення
    будинку,
    я все ще виявляю
    певні сюрпризи, яких досі не запримітив.
    Практично
    зі самого холу все розміщено догори
    дригом,
    тобто
    дзеркало, багато пар взуття, вішалки та
    багато інших елементів.
    Так
    само облаштована і
    кухня,
    де
    стіл, холодильник, посудомийна
    машина,
    духовка,
    всі
    продукти догори
    ногами.
    Тобто
    і спеції на кухні єзвичайними
    спеціями,
    немає нічого підробленого. Звичайно,
    вони приклеєні кількома типами клею, а
    меблі
    всі прикріплені до підлоги, що відіграє
    роль стелі».


    Банани
    уфруктовій
    мисці, чайні чашки сидять
    на столі, що висить
    на кухні зі стелі, килим -
    на стелі, стілець розміщенийбіля печі.
    Переступивши поріг перевернутого
    будинку, гості потрапляють в особливий
    простір. Завдяки предметам побуту і
    меблям, що звисають, а також стелі під
    ногами, вестибулярний апарат відвідувачів
    перевернутого будинку
    піддається особливому випробуванню.
    Ми запитали Адріана
    Онціке,
    якої думки відвідувачі
    про цей будинок? «Багато
    відвідувачів -
    здивовані,
    тому що це унікальний в Румунії
    атракціон.
    Вони щасливі і раді,
    адже вони
    можуть
    насолоджуватися їжею та кулінарними
    спокусами в нашому
    ресторані. Відгуки клієнтів, на щастя,
    є позитивними.
    Парк розташований
    на площі 6 га, він досить великий. Кількість
    відвідувачів буде обмежена, будинок
    може прийняти одночасно десь
    25 … 30 людей. Що стосуєтьсякількості відвідувачів,
    скажімо, у
    пікові дні,
    ми мали
    десь 1700, навіть 2000 туристів за день, але
    середній показник десь
    у 200 … 300 туристів на день».





    Крім
    перевернутого
    будинку, який, здається, кидає виклик
    гравітації і змушує тебе
    відчути, що ти
    втратив відчуття реальності,
    відвідувачі можуть зупинитися в
    міні-зоопарку,
    в якому живуть
    кілька альпаків, оленів, кількакіз та
    кроликів. Адріаном Онціке
    запрошує як дітей, так і дорослих гратися:
    «У парку Брамбура ми запрошуємо
    відвідувачів розважатися
    разом,піти
    ізсімею
    на прогулянку, забути про
    суєту, сміятися, бути
    неслухняним та
    шуміти».

  • Конфесійний восьмикутник

    Конфесійний восьмикутник




    Вісім культових споруд, розміщених на площі вісім
    квадратних кілометрів, у старому районі міста Констанца, розташованого на
    березі Чорного моря, розповідають про тисячолітню історію співіснування кількох
    етносів і релігійних конфесій на цих землях.

    Ми запросили екскурсовода Валентина
    Комана розповісти історію цих пам’яток: «По суті, цей восьмикутник розповідає
    історію міста Констанца з моменту, коли султан вирішив побудувати залізничну
    лінію (1860 рік) і село рибалок і пастухів стає веселою, оптимістичною
    спільнотою, яка скоріше розвиває впевненість у майбутньому. Так у Констанці
    з’являються грецька, вірменська та єврейська громади. Пізніше, після завершення
    Війни за незалежність і приходу румунської адміністрації, природним чином
    зростає румунська громада і, очевидно, кожна з цих згаданих громад насамперед
    мала своє місце поклоніння, найстарішою з яких є Грецька церква Метаморфоза,
    побудована в середині 19 століття під час правління дуже толерантного султана.
    Насправді кажуть, що землю під забудову цієї церкви, іншими словами місце
    християнського поклоніння, подарував 32-й султан Османської імперії Абдул-Азіз.
    Крім того, приблизно з того ж періоду датується мечеть Гункіар, найстаріше
    мусульманське місце поклоніння в Констанці. Слід сказати, що вона також має особливу
    історію, тому що була побудована на місці іншої, давнішої мечеті, що мала ще
    давнішу історію.»






    Дотримуючись історичної послідовності Валентин
    Коман продовжує розповідь: «Більшість інших місць поклоніння, які знаходяться зараз у Старому місті, у цій красивій,
    барвистій, різноманітній, космополітичній Констанці, створеній між 1860 роком і
    початком Другої світової війни, належать до спільнот, які прижилися в цей
    період. Болгарська громада, яку, на жаль, ми втратили через договір між
    румунською та болгарською державами, відомий під назвою Крайовський договір,
    пов’язаний із давньою історією Чотирикутника або Південної Добруджи, єдина, яка
    майже повністю залишила Добруджу. Тут є Велика синагога, яка все ще стоїть
    сьогодні, на жаль, сильно пошкоджена, і вона, ймовірно, опинилася в цій
    ситуації, тому що прекрасна єврейська спільнота купців у Констанці мало-помалу рідшала,
    а темні часи Другої світової війни сприяли цьому. Ті майже 40… 50 людей, які
    на сьогодні складають єврейську громаду, були не в змозі піклуватися про свою
    культову споруду, другу в місті, тому що Велика синагога, навіть така
    зруйнована, розповідає історію давнішої синагоги Ашкеназі, котра, навіть
    якщо припинила діяти, залишилося як пам’ять поруч із Великою синагогою. У нас
    також є вірменська церква, яка розповідає історію цієї громади, тому що в
    основному церква, яку ми бачимо сьогодні, є колишньою вірменською школою.
    Церква цієї прекрасної спільноти купців, яка також залишила кілька виняткових
    будівель, серед яких варто згадати Будинок з левами, ймовірно, третю за красою
    та представницькою будівлею архітектурної спадщини Констанци. У цієї громади була маленька дерев’яна церква, знищена, на жаль, нищівною пожежею. І тоді
    громада вирішила віддати половину школи під церкву. До будівлі була
    прибудована маленька гарна кам’яна дзвіниця і таким чином вона почала грати і духовну роль.»




    Констанца має ще багато інших цікавих сторінок історії,
    адже, як розповів наш співрозмовник, під нинішніми будівлями знаходяться старі
    базиліки Томіса. «Очевидно, що тут, у Констанці, у нас є два, ймовірно, найвеличніших
    місця поклоніння: собор Святих Петра і Павла, перший православний храм
    румунською мовою, побудований десь наприкінці 19 століття, також з казковою
    історією, йому також вдалося пережити похмурі дні війни. У певний момент він сильно постраждав під час бомбардування.
    Але у нас також є мечеть Кароля I, єдина відома мечеть, яка носить ім’я
    християнина, короля Кароля I. Насправді її ще називають Королівською мечеттю, тому
    що вона була зведена в результаті жесту щедрості, який король Кароль I зробив
    для населення Добруджі, пам’ятаючи, що всі ми тут громадяни, брати, рівні,
    толерантні, розуміючі одне одного і радше готові жити щасливо разом, ніж бути
    розділеними. Мечеть є першою залізобетонною будівлею, побудованою в Румунії на
    прохання короля і подарованою мусульманській громаді Добруджі, крім того, це
    місце поклоніння, яке завжди було відкрито для відвідувачів. Ми не можемо не згадати і про чудову католицьку церкву, римо-католицький собор Святого Антонія
    Падуанського, також побудований на місці давнішої католицької церкви. Тому що,
    як я вам казав, близько 1860 року британці прийшли сюди і почали будувати
    залізничну лінію між Констанцою та Меджидією, а потім продовжили її до
    Чернаводи. Цей католицький собор ріс дуже важко, він будувався величезними
    зусиллями і жертвами. Але попри це його історія ще прекрасніша. Під час Другої
    світової війни ця будівля вважалася настільки добротною, красивою і настільки
    захисною, що радянські війська, які завоювали місто, вирішили використовувати
    її як склад боєприпасів. Сьогодні це прекрасний собор, який виконує свою духовну
    місію.»




    Чарівні історії та розповіді про мирне
    співіснування, просочене солоним запахом Чорного моря…

  • Варіанти танцю з «вигоранням»

    Варіанти танцю з «вигоранням»

    Вони живуть таким же темпом, як і
    більшість із нас. Сприймають життя з усіма її викликами як і ми всі. Але з більшою
    увагою три жінки, про яких ми сьогодні розповімо, вирішили досліджувати явище «вигорання» по-іншому та знайти альтернативні рішення, щоб припинити та подолати його.

    Це призвело до заходів, присвячених
    дослідженню цього явища, кількох вистав і багатьох незабутніх вражень, які досі
    тривають. Деталі подає хореограф Андрея Новак, ініціаторка мистецького проекту
    під назвою «Burnout» («Вигорання»): «Проєкт «Burnout» почався з необхідності чи
    реальності, з якою я зіткнулася минулого року. А це після кількох років, які
    мене дуже «вигоріли». І минулого року я опинилася в ситуації, коли, хоча я знала,
    що маю продовжувати працювати так чи інакше, я відчувала, що мені нікуди йти, і
    мені нічого робити. Саме тоді я написала цей проєкт про «вигорання». І ще одне
    важливе: те саме я чула від оточуючих або в більш-менш близькому колі людей, особливо
    на роботі. Кожного разу, коли я запитувала
    когось: Як справи? Мені відповідали: «Я виснажена або я виснажений! Я більше не
    можу, не знаю, не хочу. І я написала цей проєкт, якого подала до Управління національного
    культурного фонду, та отримала фінансування. Я справді хотіла досліджувати «вигорання»
    з кількох точок зору, тобто не лише з мистецької точки зору. Я хотіла зрозуміти
    «вигорання» в трохи ширшому соціальному контексті, чому воно виникає, чому ми
    не можемо відпочивати або чому ми не дозволляємо собі відпочивати. Я хотіла
    зрозуміти, які наслідки має «вигорання» на мене, і я говорю про психологічні
    наслідки, і я хотіла дізнатися і про фізичні наслідки «вигорання» на мене, тому
    що прояви «вигорання» не є лише психологічними, вони також фізичні, тобто деякі
    трансформації відбуваються і на рівні тіла. І так стартував цей проєкт. Звідси почала
    ідея, а потім вона розвинулася в трьох різних напрямках, тому що нас було троє
    артистів.»

    Ми також поговорили з Аліною Ушурелу,
    візуальною художницею та виконавицею, яка розповіла нам про свій досвід у цьому
    проєкті: «Проєкт «Burnout» був ініційований хореографом Андреєю Новак, яка
    запросила минулого року нас, мене та Ірину Марінеску знайти та співпрацювати з дослідником та фахівцем, які спостерігають феномен «вигорання»
    з різних точок зору. Кожна з нас проживала певний період у одному румунському
    місті. Для мене це був Клуж. Я досліджувала феномен «вигорання» в будинку «Casa
    Tranzit» у місті Клуж-Напока, разом з Роксаною, яка є лікарем, і якимось чином
    ми спостерігали це явище «вигорання» з точки зору останніх 3 років пандемії коронавірусу
    та війни. І якимось чином весь цей потік дуже потужної інформації емоційно
    вплинув на нас і призвів нас до сприйняття надмірної інформації, без того, щоб
    ми хотіли туди потрапити.
    Для мене це був досвід, під час
    якого я як культурний оператор і як митець усвідомила, що на ентузіазмі я одночасно
    беру участь у різних проєктах, а результат є «вигорання». І, якось, для мене це був дуже важливий досвід
    для саморегулювання в усьому цьому контексті. Суспільство, у якому ми живемо,
    вимагає від нас брати на себе багато ролей, і ми більше не в змозі виконувати
    це фільтрування ролей, які ми хочемо
    мати. І ми більше не маємо можливості розрізнити, чи роль, яка надходить
    ззовні, є тією, яку ми можемо виконати. Для мене цей проєкт є тим, що я хотіла
    би розвивати далі. Крім Клужа, я вже представила цей проєкт в інших місцях в «AREAL»,
    хореографічному простірі в центрі Бухареста, а також в галереї «Suprainfinit» у
    вітрині, що було дуже, дуже цікавим досвідом, і я маю намір провести його в
    якомога різноманітніших місцях.»

    У свою чергу хореограф і виконавець
    Іріна Марінеску поділилася своїм досвідом: «Для мене це був дуже, дуже
    показовий проєкт, який також дав мені багато напрямків для роботи в
    майбутньому. Це те, над чим я працюю особисто, щоб не впадати знову в ситуацію «вигорання»,
    тому що ми всі троє почали цей проєкт із щирого бажання та потреби зрозуміти те,
    що періодично впливає на нас, і не тільки на нас. Це щось актуальне для
    багатьох людей у ​​різних сферах діяльності. Для мене цей проєкт був особистою
    терапією. І я далі над цим працюю, у тому сенсі, що від минулого року у мене є 2
    напрямки дослідження: танцювальні майстер-класи для відновлення після «вигорання»
    та приносити інформацію, якою я володію, в цьому контексті танцювальної терапії,
    яку я пропоную. Інший напрямок це популяризація перформансу в якомога більше
    місцях. Є дві частини: перша частина, яка зосереджена на тому, що таке «вигорання»
    та його наслідки, а інша частина, зосереджена на профілактиці. Я працювала поблизу місцевості Кеїле-Нерей,
    я з колегами зрозуміли, що означає відпочинок,
    що означає відновлення, і в цьому контексті вистави, які ми проводили, були на
    природі, точніше, в публічних місцях. В Соколарь та в Бухаресті я працювала над
    ідеєю комфорту, відпочинку та колискової пісні. Я відкрила багатство того, що
    означає колискова пісня. Мені здалося, що ця вистава має великий потенціал
    у просторі, відмінному від сцени. Це створює інший зв’язок, особливо тому, що
    мені подобається працювати в рамках таких перформансів, які залучають людей, це
    фактично об’єднує людей, у цьому випадку йде мова про колискову пісню, в’язання
    гачком і принесення нитки, яку всі учасники тримають разом. Мені здавалося, що
    це також несе свого роду символічну дію проти культури багатозадачності, коли
    людина виконує декілька справ одночасно, та в якій ми всі опиняємося більш-менш
    охоче.»

    Серед природних висновків
    дослідження ми вказуємо на важливість приділяти собі часу, принаймні 10 хвилин
    на початку дня, або час від часу протягом дня, щоб нічого не робити, а лише
    спілкуватися зі своїм тілом, дізнавшись, що саме нам потрібно цього дня і від
    чого ми можемо відмовитися, навіть якщо це здається неможливим.