Category: Espace Culture

ARCUB (le Centre
culturel de la ville de Bucarest) et l’Union des Artistes Plasticiens de Roumanie ont récemment
présenté une nouvelle édition du projet « Arte în București/Des arts à
Bucarest ». Expositions, ateliers, conférences et classes de maître, consacrés
tous aux arts décoratifs, ont été réunis sous le titre générique « Deco
ReMake ». Structuré autour de plusieurs expositions centrales, ouvertes
dans différentes salles de la ville, ce projet – « Deco ReMake »- se
veut un panorama des arts décoratifs du point de vue des concepts
d’organisation et des pratiques artistiques contemporaines. L’idée à la base
était d’éduquer et de familiariser le grand public avec des techniques et des
processus utilisés dans la réalisation des objets d’art décoratifs. Dorina
Horătău, coordinatrice générale du projet a détaillé la mise en page de
celui-ci:

« Pour cette neuvième édition de « Arte
în București », dédiée aux arts décoratifs, nous avons cherché des titre
et celui de « Deco ReMake » a été le meilleur, puisque, pour moi, « re-make »
signifie une mise à jour des ces arts. Comment? Eh bien, les arts majeurs ont
beaucoup emprunté aux techniques de base des artistes décorateurs et les mettent
ensemble avec les principes de l’art contemporain et surtout avec un concept. De très nombreux
artistes, actifs dans le décoratif, trouvent difficilement le courage de
franchir la barrière d’un message ancré dans l’actualité. Aux éditions
précédentes, les arts décoratifs étaient intégrés aux majeurs, donc ils avaient
moins de force. Dans un projet, on construit, on obtient des résultats et un
impact sur les autres. Outre les expos, nous avons souhaité réaliser des
rencontres des artistes décorateurs avec le public, pour présenter le processus
de création de ces objets et la technologie utilisée. Nous utilisons des
formules bien définies et il est important de montrer la manière dont ces
formules et recettes de matériaux sont mises ensemble, tout comme la façon de
l’artiste d’exprimer son message à travers l’objet créé. Ce que l’on cherche le
plus souvent c’est de se connecter aux concepts et de dialoguer avec le public.
Cette année, j’ai travaillé merveilleusement bien avec la commissaire générale
Ana Negoiță, avec Georgiana Cozma et Marian Gheorghe. C’est le meilleur moment
d’échanger avec les jeunes. »

La
commissaire générale Ana Negoiță a expliqué les concepts et les critères
artistiques sur lesquels repose le projet « Deco ReMake »:

« Ce projet contient deux trucs bizarres,
qu’il faut prendre tels quels. Je m’explique : c’est un projet qui ne
s’assoit pas sur un concept organisateur, autour duquel s’assemblent les
créations exposées, comme c’est souvent le cas puisque c’est la pratique
générale. Il découle d’un projet de la filiale d’Art décoratif – c’est-à-dire
textile, verre, métal et céramique – et tente de rassembler ces gens à travers
un certain discours. Et c’est là qu’apparaît le rôle de l’équipe de
commissaires, que nous avons tous assumé. C’est un travail interdisciplinaire,
où moi, j’apporte une perspective théorique, alors que mes collègues proposent
une perspective pratique. Il a donc fallu rassembler les objets dans une
démarche dépourvue de critères de sélection, et ce n’est pas simple de mettre
en place une exposition en l’absence de tels critères et obtenir un discours
unitaire. Alors, notre fil rouge a été l’espace utilisé, afin de donner une
nuance contemporaine aux arts décoratifs, puisque nous bataillons encore en ce
sens. Ces arts ont un caractère statique, donc il faut les orienter vers des
installations et des structures interdisciplinaires, où il n’y ait plus que du
textile ou du métal. Les techniques mixtes expriment un regard particulier posé
sur l’objet du point de vue de l’installation ou même d’une structure
performative, telle la vidéo. Ceci est très important et ce n’est pas facile de
faire passer ce type de discours dans les rangs des séniors.

Enfin, le
président de l’Union des artistes plasticiens de Roumanie, Petru Lucaci, s’est
exprimé sur le projet « Deco ReMake »:

« C’est un projet que nous avons lancé il
y a un certain temps déjà et dont les éditions précédentes se sont déroulées
dans des contextes et des lieux divers. Nous essayons d’élargir la gamme de nos
intérêts dans le plus grand nombre de domaines, car l’Union des artistes
plasticiens, qui rassemble plus de 6.000 membres, a une dizaine de parcours de
carrière différents, des départements qui essaient de mettre en avant leurs
propres image et activité. Cette fois-ci, nous avons voulu mettre en lumière
les arts décoratifs, non seulement parce qu’ils sont devenus une zone d’art
majeur. C’est quelque chose de novateur, qui vient compléter le paysage de
l’art contemporain avec des éléments significatifs. À présent, la section
d’arts décoratifs se montre impeccable. C’est un espace d’expo muséal, large,
qui permet de mettre en valeur chaque ouvrage et de créer une relation
expressive et intéressante entre les objets exposés. L’UAP a un énorme
potentiel, un très grand nombre de membres est plus difficile de les rassembler
et de créer des événements qui parlent à tous. C’est un type de comportement.
Ces dernières années, nous avons voulu insister sur ce type de discours visuel,
qui permet d’articuler un espace d’exposition d’un niveau élevé, qui soit
vraiment quelque chose d’intéressant sur la scène de l’art contemporain de
Roumanie. »

(Trad. Ileana Ţăroi)

Plus de deux cents
professionnels réputés de l’industrie littéraire et artistique de Finlande,
France, Allemagne, Israël, République de Moldova, Rwanda, Algérie, Syrie et
Roumanie se donnent rendez-vous à Iaşi, au Festival international de
littérature et de traduction FILIT, accueilli par cette ville de l’est de la Roumanie du 19 au 23 octobre. Le
public aura, cette automne encore, l’occasion de rencontrer des écrivains
récompensés de nombreux prix, des voix importantes de la littérature
contemporaine étrangère et roumaine, tels John Boyne (auteur du bestseller « Le
Garçon en pyjama rayé » et d’autres livres traduits en cinquante-huit
langues), Manuel Vilas (un des écrivains espagnols les plus appréciés), Boualem
Sansal (écrivain algérien d’expression française, lauréat du Grand prix du
roman de l’Académie française), Narine Abgaryan (autrice arménienne, connue
notamment pour le bestseller « Et du ciel tombèrent 3 pommes » et que
le journal britannique The Guardian place parmi les six meilleurs auteurs
européens) ou bien l’écrivain et philosophe roumain Andrei Pleșu. Pendant les
cinq jours du festival, des dizaines d’événements se disputeront l’attention du
public: rencontres littéraires avec des stars de la scène littéraire mondiale,
nuits blanches de la poésie et de la musique, ateliers et tables rondes pour
les professionnels, concerts, cercles de lectures.

La huitième édition
des Ateliers FILIT pour les traducteurs, organisée par le Musée national de la
littérature roumaine de Iaşi, en collaboration avec le Mémorial Ipoteşti -
Centre national d’études Mihai Eminescu, a eu lieu du 3 au 7 octobre. Ces
ateliers, qui sont un espace de formation et de communication professionnelle
pour les traducteurs du roumain en une langue étrangère, ont rassemblé des
participants de dix pays: Jale Ismayil (Azerbaïdjan), Monica Constandache (Suisse),
Alexey Kubanov (Kazakhstan), Joanna Kornás-Warwas (Pologne), Ferenc André,
Csanád Száva (Roumanie, en langue hongroise), Monica Cure (Roumanie/États-Unis),
Eliza Filimon (Roumanie, langue anglaise), Roxana Ilie (Roumanie, langue allemande),
Đura Miočinović (Sérbie), Klara Rus (Slovénie), Elena Borrás (Espagne),
Gabriella Koszta (Hongrie).

L’écrivain roumain Florin
Lăzărescu, membre de l’équipe organisatrice de FILIT a souligné l’importance
des traducteurs pour le Festival ainsi que du poids de celui-ci aux yeux du
public roumain : « C’est
pourquoi nous l’avons baptisé « Festival international de littérature et
traduction Iaşi, parce que nous accordons une attention spéciale aux
traducteurs, notamment du roumain vers une autre langue. Outre ces ateliers,
durant le FILIT, il y a des événements ciblés sur les traducteurs, depuis des
rencontres professionnels avec des agents littéraires jusqu’aux ateliers dédiés
aux élèves. Les traducteurs se rendent dans les lycées et présentent aux adolescents
le processus de réalisation d’une traduction. Quant au public de FILIT, 80 % de
ceux qui y assistent sont jeunes et très jeunes et je me félicite que le
festival marque leur vie. Je vais vous en donner deux exemples. Gabriela Vieru
est une critique littéraire connue, membre de la rédaction de la revue Timpul. Elle
a été présente à chaque édition, même en bénévole, et cette année et la
modératrice de deux événements. Gabriela Vieru me racontait l’autre jour
qu’avant d’assister au FILIT elle n’avait jamais entendu parler d’écrivains en
vie. Depuis sa première année de lycée jusqu’à aujourd’hui, sa vie a été
marquée par le FILIT, ce qui me semble extraordinaire. Autre exemple, celui d’Ioan
Coroamă, considéré comme une nouvelle voie, très appréciée de la poésie
roumaine. Il m’a avoué qu’il assistait au festival depuis la deuxième année de
collège et qu’il avait grandi avec ce festival. Les rencontres avec les
écrivains sont très importantes pour le public, notamment le jeune public. Les
invités de cette année se rendent dans dix-huit lycées d’Iaşi et d’autres
localités du département. C’est une des réussites les plus importantes du FILIT
– modifier la perspective, montrer que la littérature peut être spectaculaire,
intéressante, vivante. »

Aux événements FILIT 2022 participeront les
écrivains roumains Cezar Amariei, Remus Boldea, Adrian Cioroianu, Bogdan Coșa,
Filip Florian, Lavinica Mitu, Liviu Ornea, Ioana Pârvulescu, Dan Perșa, Bogdan
Suceavă, Anca Vieru. Des poètes importants seront également présents à la Xe
édition du FILIT: Răzvan Andrei, Ion Buzu, Ioan Coroamă, Teona Galgoțiu,
Anastasia Gavrilovici, Sorin Gherguț, Claudiu Komartin, Ileana Negrea, Cătălina
Stanislav, Veronica Ștefăneț, Mihók Tamás. La Maison Fantasy accueillera les
auteurs O.G. Arion, Michael Haulică, Liviu Surugiu, Daniel Timariu, Marian
Truță, tandis que l’illustratrice Sidonia Călin et les auteurs Ioan Mihai
Cochinescu, Simona Epure, Iulia Iordan, Radu Țuculescu seront présents à la
Maison de l’Enfance. La journaliste Elena Stancu et le photographe Cosmin
Bumbuț participeront à des événements spéciaux, tandis que le photographe Mircea
Struțeanu présentera un projet littéraire et artistique qui lui appartient.
(Trad. Ileana Ţăroi)

Le
Festival international Animest, consacré au film d’animation, est l’endroit où
les meilleures productions internationales de la dernière année rencontrent le
public roumain pour la première fois. Le programme de l’édition actuelle, qui
est la XVIIe, accueillie par Bucarest du 7 au 16 octobre, propose plus de 340 dessins
animés, dont des titres ayant obtenu des récompenses internationales
importantes, précise le directeur d’Animest, Mihai Mitrică.

« Au
bout de deux ans de pandémie, c’est une édition pleine de force que nous
proposons. Mais, en fait, le Festival Animest
ne s’était pas arrêté durant la pandémie. Nous avons organisé une édition
enligne et une autre hybride, l’année dernière, lorsque les projections de
films ont eu lieu dans une seule salle de cinéma. Cette fois-ci, on parle de
plus de cinq salles. Le thème de l’édition actuelle – l’amour – n’a pas été
choisi par hasard, donc le programme inclut un grand nombre d’histoires
d’amour, des dessins animés très colorés, bine-sûr. La compétition
internationale de longs-métrages est riche d’histoires exceptionnelles, qui
parlent même aux spectateurs les moins émotionnels. Ce sont cinq films, dont un
est produit au Japon, un autre est une coproduction franco-japonaise, un
troisième est lituanien et américain, il y en a un autre – « Nayola »
– qui est portugais, le Portugal étant d’ailleurs l’invité spécial à cette
édition du festival. Deux des cinq films en compétition traitent des sujets de
guerre, mais d’une manière très originale, pleine de couleurs et d’humour. Pour conclure, je dirais que la pandémie a
œuvré en faveur de l’amour. Le
programme d’Animest de cette année montre que les gens ont eu plus de temps à
réfléchir, à passer avec les êtres chers ; c’est ce que les productions
proposées mettent en évidence. »

Le
gagnant du Trophée Animest 2022 des courts-métrages se retrouvera
automatiquement sur la liste des candidats à la nomination aux Oscars de
l’Académie américaine de cinéma. Parmi les 49 productions en lice, deux en sont
roumaines: « Suruaika », un film de Vlad Ilicevici et Radu C. Pop, qui
raconte l’histoire d’un chat très particulier, et « Sasha », du
réalisateur Serghei Chiviriga, sur un adolescent qui découvre son identité
sexuelle. Mihai Mitrică, directeur d’Animest, ajoute :

« Si on parle de qualité et de diversité, les films
roumains ne font pas exception, sachant que cette année nous avons reçu le plus
grand nombre de productions depuis le début du festival. Je
crois, une fois de plus, que ces deux années de pandémie ont mis leur empreinte
sur les productions. Elles sont plus nombreuses et ont rallongé leur durée,
pour ainsi dire. Il y en a qui durent 9 ou 12 minutes, mais il y en a aussi, et
beaucoup, qui durent 15 minutes. Lors des éditions passées du festival, la
durée moyenne d’un film roumain était de 4 minutes. Je crois, donc, que les
artistes ont eu plus de temps pour élaborer leurs films et trouver des
histoires à raconter en 12 minutes et plus. Quant à la qualité, à quelques
exceptions près, elle a été bien meilleure. »

Le
public désireux d’explorer de nouvelles visions du monde de l’animation pourra
le faire à travers les courts-métrages en compétition dans la section de film
étudiant, proposés par les écoles d’animation les plus prestigieuses du monde.

Le
Festival international du film d’animation Animest est unique en son genre en
Roumanie. Créé en 2006, il rassemble des centaines de productions du monde
entier, projetés dans le cadre de six catégories de compétition -
rétrospectives, écoles d’animation de renom, festivals de genre, grands noms du
domaine. Chaque année, au mois
d’octobre, Bucarest accueille des réalisateurs, des producteurs, des étudiants,
des commissaires d’événements et des journalistes, qui participent à des débats
avec le public, des ateliers et des classes de maître, qui donnent des concerts
et présentent de nouveaux projets de films d’animation. Une des missions les
plus importantes que le festival s’est donné est celle de ressusciter et
d’encourager le cinéma d’animation national. Depuis son lancement dans le cadre
du festival en 2007, la compétition locale s’est constamment développée. La
nouvelle génération présente aux ateliers organisés par Animest est déjà
représentée par des professionnels travaillant dans les studios spécialisés du
pays, mais aussi par des étudiants dans les grandes universités européennes. Les
films d’animation roumains ont été sélectionnés et récompensés à des festivals
importants. Animest organise des projections de film dans différentes villes du
pays, ainsi que des sélections de films à des festivals internationaux, tandis
qu’Animest Chișinău (en République de Moldova) est devenu un événement annuel
qui a lieu sans interruption depuis 2011. (Trad. Ileana Ţăroi)

La Xe édition du Pavillon d’art Art Safari

La dixième édition d’Art Safari a ouvert ses portes le 22 septembre au
Palais Dacia-Romania, dans la vieille ville de Bucarest. Les cinq expositions
mises en place pourront être visitées jusqu’au 11 décembre prochain. Parmi les
coups de cœur de l’actuelle édition, mentionnons notamment une incursion dans
l’univers de l’artiste britannique John Constable (1776-1837), grand nom du
paysagisme anglais, une exposition spectaculaire d’affiches coréennes, des tableaux
portant la signature du peintre roumain Ștefan Popescu (1972-1948) ou encore du
jeune paysagiste urbain, Mihai Mureșan. Pour plus de détails sur cette nouvelle
édition d’Art Safari, nous avons invité au micro la directrice du pavillon,
Ioana Ciocan :

« Je vous recommande vivement de venir au
Palais Dacia- România pour voir une exposition issue des collections du
Victoria and Albert Museum, un des musées les plus importants au monde. Il
s’agit d’une exposition impressionnante de John Constable qui a le don de nous
surprendre aussi bien par la valeur des toiles exposées que par ce ressenti
bien connu, qui se déclenche à chaque fois lorsqu’on a la chance de visiter les
grands musées du monde. C’est grâce au partenariat qu’Art Safari a conclu avec
le Victoria and Albert Museum, que nous pouvons avoir l’impression d’avoir un
grand musée ouvert à Lipscani, au cœur de Bucarest. A part John Constable, je
voudrais mentionner l’exposition Ștefan
Popescu, un peintre, artiste et graveur multi-primé en France. Réalisée en
partenariat avec le Musée de la ville de Bucarest, cette exposition présente
l’artiste dans une hypostase de peintre voyageur. Vous aurez l’occasion
d’admirer des tableaux peints en Roumanie, en France, au Maroc, en Albanie ou
en Egypte. Il s’agit du seul artiste roumain trois fois à l’affiche de la Biennale
de Venise. Grâce à lui, le nom de Popescu sera désormais associé à la peinture.
Une autre exposition est celle de Lilian Theil, une artiste surprenante, née en
1932, à Brasov et qui fait de la peinture à l’aiguille. Il s’agit de broderies
très intéressantes où l’artiste utilise la méthode de l’appliqué. Par le choix
des broderies, la commissaire d’exposition, Ilaria Raluca Demetrescu surprend
cette artiste dans des moments importants de notre histoire récente : la
pandémie, des funérailles, des mariages, des histoires d’amour, des scènes
érotiques, autant de thèmes auxquels Lilian Theil s’attaque. Et puis, nous
avons l’exposition de Mihai Mureșan qui vient de Cluj, programmée par le
professeur Ioan Sbârciu. Cette école de peinture n’a plus besoin de d’être
présentée tant la renommée internationale de ses artistes est grande. Et, à en croire le professeur Ioan
Sbârciu, « Mihai Mureșan s’ajoutera à cette longue liste qui nous parvient
de Cluj ».

Est-ce difficile d’organiser un événement
artistique si complexe dans un contexte politique et économique
particulièrement problématique, marqué par la guerre, la pandémie, la crise des
transports et la flambée des prix? Ioana Ciocan témoigne :

« Oh que oui.
Il nous a fallu plusieurs années pour négocier la signature du partenariat avec
le musée V&A de Londres et cela, avec le soutien de l’Ambassade britannique
à Bucarest et de toute une équipe enthousiaste. J’espère donc que tous ceux qui
aiment Constable, et je pense ici à tous les Européens, prendront l’avion à destination de Bucarest pour voir
cet artiste ».

Poursuivons les discussions du pavillon
international d’Art Safari 2022, en compagnie de Ioana Ciocan quib nous
présente brièvement l’exposition coréenne qui, selon elle, surprendra
certainement le public amateur d’art.

« La Corée du Sud expose un art très
différent de celui auquel nous sommes normalement habitués. A savoir une
exposition d’affiches inspirées de l’alphabet coréen. Des affiches extrêmement
colorées, vibrantes et minutieusement réalisées par l’artiste Byoungil Sun qui
sera lui-même présent à Bucarest pour une série d’ateliers avec des étudiants
des beaux-arts. Et puis, on a encore d’autres surprises comme par exemple les
deux installations d’art contemporain de Mihai Mureșan, l’une placée dans le
hall central et l’autre au deuxième étage, dans le cadre de sa propre
exposition. Et parce que nous organisons un safari, il y aura, bien évidemment
une jungle ».

A la fin de notre discussion, Ioana Ciocan dévoile
ses trois ouvrages préférés de cette nouvelle édition :

« Puisque cette année aussi,
l’événement comporte deux pavillons – celui international avec deux expositions
et celui national avec trois expositions, notre suggestion serait que les
visiteurs parcourent le musée en plusieurs jours. Maintenant, s’il fallait
choisir trois ouvrages exposés, je dirais « Leaping Horse », un tableau de John Constable issu des
collections du musée Victoria and Albert, après une des affiches de Byoungil
Sun qui lui fut inspirée par une gravure de Dürer et ensuite, un tableau
fabuleux peint par Rembrandt et qui a servi de source d’inspiration à
Constable. Comme quoi, ça vaut vraiment la peine de venir sur Bucarest, ne
serait-ce que pour l’unique occasion d’admirer au même endroit l’art de Constable,
de Gainsborough, de Turner, Rembrandt et Dürer. »

L’année dernière, Ioana Bugarin montait sur la scène du
Festival International du Film Transilvania (TIFF) pour accepter sa récompense
– la Bourse Alex Leo Șerban – pour ses rôles dans les films « Mia rate sa
vengeance » (réalisation Bogdan Theodor Olteanu) et « Otto le Barbare
» (réalisation Ruxandra Ghițescu)

Cette année, ces
mêmes rôles lui ont valu une double nomination aux Prix Gopo : l’une dans
la catégorie de la Meilleure actrice en rôle principal, pour le rôle de
« Mia », l’autre – pour la Meilleure actrice dans un second rôle pour
« Laura ».

Et ce n’est pas tout, cette année, Ioana Bugarin revient
sur les écrans en tant que protagoniste du film « Miracol » (Miracle)
de Bogdan George Apetri, Prix du Meilleur Long Métrage au TIFF 2022, dans la
catégorie « Journées du film roumain », un film qui a reçu de longues
éloges de la presse américaine juste après sa sortie. Sans oublier qu’Ioana
Bugarin s’est aussi faite remarquer dans la sérié « Ruxx » récemment diffusée
par la chaîne HBO.

A 25 ans seulement, notre invitée d’aujourd’hui
s’enorgueillit déjà d’une belle carrière cinématographique, et d’une carrière
théâtrale tout aussi impressionnante. Elle, actrice du Théâtre Odeon de Bucarest
qui l’a embauchée suite à son rôle d’Ophélia dans le spectacle « Hamlet
» mis en scène par Dragoș Galgoțiu. On l’a retrouve donc à l’affiche de
plusieurs pièces de ce fameux théâtre bucarestois, telles « Juliette sans
Roméo » (de Bogdan Teodor Olteanu), « Henri IV» (de Vlad Cristache) ou
« Persona » (de Radu Nica). Et on ne saurait achever cette liste des
succès d’Ioana Bugarin sans vous dire aussi qu’elle fait partie de la
coproduction internationale « Itinéraires. Un jour le monde changera »,
mise en scène par Eugen Jebeleanu, récompensée du prix de la Meilleure mise en
scène et déclarée « meilleur spectacle de 2019 » par les critiques
roumains de théâtre.

Autant de rôles à succès déjà au palmarès de la jeune
actrice Ioana Bugarin. Dans les minutes suivantes elle nous parle de sa
formation à la Royal Academy of Dramatic Art – l’Académie royale d’art
dramatique de Londres, de ses plus récents rôles et de la manière dont elle
choisit ses personnages. Mais pour commencer, elle nous raconte un moment plein
d’émotion, lorsqu’elle est montée sur la scène du TIFF pour recevoir son
prix :

« Ce fut un grand honneur pour moi, je ne
m’y attendais pas du tout. Je me rappelle encore, les organisateurs du Gala
TIFF ne cessaient de m’inviter au Gala, alors que moi, je leur disais que je
n’avais pas de raison d’y participer. Ils m’envoyaient des messages et
réitéraient leur invitation et moi je leur donnais la même réponse. Mais une
fois arrivée là, j’ai tout compris. Toutefois, mon objectif n’a jamais été de
gagner des prix, ni lorsque j’étais en début de carrière, ni au moment où j’ai
opté pour un projet. C’est-à-dire que pour moi, le plus important c’est de
trouver des rôles qui me représentent et qui me stimulent. Evidemment, chaque
personne a besoin de reconnaissance et c’est merveilleux, c’est incroyable
d’être reconnu. Mais, comme je viens de le dire, pour moi, ce n’était pas un
objectif en soi. »

Dans les long-métrages « Mia rate sa vengeance »
(réalisation Bogdan Theodor Olteanu) et « Otto le Barbare » (réalisation
Ruxandra Ghițescu), Ioana Bugarin joue le rôle principal et réussit à incarner
deux personnages extrêmement différents.

Mia est une jeune actrice qui parle de la condition de la
femme dans le milieu urbain et de l’importance de son autonomie. Par contre,
dans « Miracle », Cristina Tofan est apparemment attirée par la vie
au couvent où elle souhaite se retrouver elle-même. Puis, autre défi dans
« Otto le Barbaire » : Laura, la jeune adolescente dépressive qui
finit par se suicider. Ioana Bugfarin nous parle de ses rôles :

« Je crois que j’ai eu beaucoup de chance
et j’ai été au bon endroit au bon moment. Sans doute, le contexte m’a été
favorable aussi, mais tous ces rôles, je les ai obtenus en passant des
castings. Puis, à mesure que j’ai commencé à jouer, les réalisateurs ont
compris quelle était la direction qui m’intéressait en tant qu’artiste et ils
m’ont recherchée surtout pour des rôles que je trouve aussi à mon goût. En
quelque sorte j’ai découvert les choses qui m’intéressaient à mesure que
j’avançais dans la vie. La discrimination de genre en est une. C’est une
discrimination qui parfois se manifeste de manière très subtile. Des écrivaines
féministes m’ont aidée aussi à m’auto-définir. Je les ai découvertes à Londres,
lorsque j’étudiais à la Royal Academy of Dramatic Art. C’est ainsi que j’ai
réussi à verbaliser les aspects qui me préoccupaient. La manière dont on parle
des femmes est très importante, tout comme la manière dont on les présente. Et
la culture a ce pouvoir de nous former, de changer un peu notre manière de voir
le monde. C’est pourquoi il a toujours été très important pour moi de choisir
des histoires qui me représentent et auxquelles je puisse me consacrer
totalement. Et je suis reconnaissante de pouvoir dire que j’ai réussi
jusqu’ici. »

Parler des femmes sous tous leurs aspects – voici la
mission très noble et difficile en égale mesure que se donne la jeune actrice
roumaine Ioana Bugarin. Sa carrière ne fait que commencer et nous attendons
avec impatience et curiosité ses prochains rôles.

Du 15 au 18 septembre la 10e édition du
Festival national d’improvisation se déroule à Bucarest. En ouverture :
ImproJam, un spectacle sur l’émotion, la peur, le courage et l’exploration
réunissant tous les types d’improvisation, la scène étant ouverte à toute
personne qui souhaite expérimenter cet art aux côtés d’improvisateurs
professionnels.

« Si tu veux, la scène t’appartient ! » -
c’est le message des organisateurs, cette année. Parmi eux, Adina Maria Sandu
qui travaille dans l’organisation de programmes éducationnels. L’improvisation
l’a aidée à dépasser ses limites, avoue-t-elle. C’est pourquoi elle a décidé de
rejoindre l’équipe du festival IMPRO Fest depuis déjà 2018, devenant son
directeur artistique en 2019.

Adina Maria
Sandu : « J’ai découvert l’improvisation en 2014, lorsque j’étais membre
d’une ONG où j’organisais des programmes éducationnels pour les élèves. Pour
mieux développer l’interaction avec les enfants, nous avons pensé que c’était
une bonne idée d’inclure les arts dans nos projets. Ainsi avons-nous fait la
connaissance de l’équipe Improvisneyland, dont fait partie Monica Anastase, la
fondatrice du Festival international IMPRO Fest. C’est grâce à Monica Anastase
que j’ai commencé à faire des cours d’improvisation et j’ai découvert combien
importante était cette expérience et à quel point elle est utile dans la vie
quotidienne. L’équipe d’Improvisneyland a été parmi les premières à organiser
des cours de ce type, jetant même les bases d’une Académie d’Improvisation. Là,
après chaque module, un spectacle était mis en scène pour montrer au public les
compétences acquises. Je me souviens que ces cours avaient été créés en 2014 et
ils m’ont été très utiles. L’Académie existe toujours, mais depuis d’autres
écoles d’improvisation ont ouvert et le phénomène a gagné en ampleur tant grâce
au festival, qu’aux improvisateurs qui ont fait des efforts pour mettre en
lumière l’importance de cet art. Donc c’est un phénomène qui ne cesse de
croître, à mon avis. »

Cette année, la 10e édition du Festival
national d’improvisation accueille 6 formateurs et une quarantaine
d’improvisateurs expérimentés et débutants qui ont mis sur pied 6 spectacles
produits dans le cadre du festival, après une session d’auditions.

Adina Maria Sandu, directrice exécutive de la
manifestation nous en donne des détails : « Les 6 metteurs en scène
qui participent à cette édition, ont été choisis en fonction des résultats
obtenus ces dernières années par leurs spectacles mais aussi dans la formation
des improvisateurs. Nous espérons avoir choisi les meilleurs et les mieux
impliqués. Chacun a proposé un spectacle à mettre en scène durant le festival
même et à jouer en première durant le festival. Nous les avons aidés à
organiser le casting pour sélectionner les meilleurs acteurs pour chaque type
de spectacle. C’était vraiment nécessaire puisque les spectacles sont très
variés : comédie musicale, comédie romantique, spectacle de poésie, un
autre de mouvement ou encore un spectacle dans le style de David Mamet. Du
coup, chaque improvisateur a pu trouver sa place dans un type de spectacle et
se retrouver là où il est le mieux placé ».

Et puisque le public a un rôle important à jouer dans un
spectacle d’improvisation, nous avons demandé à notre invitée à nous parler de
la relation entre les spectateurs et les artistes : « Le public est
un des principaux moteurs du festival. En général, dans tout spectacle
d’improvisation, à part le fait de venir avec beaucoup d’énergie et
d’ouverture, le public a la chance d’y contribuer, de faire des suggestions
utiles pour les acteurs. Certaines idées, on peut les obtenir même avant de
monter sur scène. C’est le cas du spectacle de Doina Antiohi « Tocănița de idei»
(Ragout d’idées). Ici, les acteurs discutent d’abord avec le public et puis
introduisent les idées dans leur spectacle. D’ailleurs, cela nous réjouit
beaucoup de voir les spectateurs rejoindre la communauté d’improvisateurs. Et
puis notre festival propose aussi des ateliers aux personnes qui ne connaissent
rien à l’improvisation mais qui souhaitent y tenter leurs chances. Cette année,
tous les ateliers annoncés seront animés par le formateur américain Joe Bill et
ils s’adressent tant aux improvisateurs expérimentés qu’aux débutants. »

Et voici un autre exemple avant de terminer : You’ve got Improv est le titre du spectacle mis
en scène par Vlad Pasencu qui clôturera le Festival. C’est une comédie musicale
romantique sur les premiers rendez-vous romantiques, histoire de montrer que
l’amour est simple et que ce sont les gens qui sont compliqués le plus souvent.